Аутентичный дизайн: Почему нельзя говорить «аутентичное кафе»? | Филологический маньяк — homyrouz.ru

Содержание

Аутентичный питерский отель в бывшей коммунальной квартире — проект NOMESSPROCESS

Квартира в доходном доме Райбштейна, являющемся памятником архитектуры и построенном в 1912 году, стала самобытным отелем Sands Rooms благодаря работе архитектурной студии NOMESSPROCESS. Команда с уважением отнеслась к культурному наследию помещения, переосмысление пространства было проведено с сохранением и реставрацией подлинных исторических деталей интерьера.

Локация: Санкт-Петербург
Площадь: 168 м2
Авторы: NOMESSPROCESS
Фото: Антон Иванов
Стилист: Анна Королева
Картины: Тима Илларионов, Александр Бирук

Задачей NOMESSPROCESS было создать отель, который выглядит современным, но также стилистически привязан к историческому центру Санкт-Петербурга. Из коммунальной квартиры получилось сделать четыре отдельных номера с уникальным интерьером в каждом. Их соединяет общий вестибюль с входом через историческую парадную. Также на этом этаже студия оформила трехкомнатную квартиру со своим входом через двор-колодец — в одной из комнат сохранили старинную печь. Общим требованием от заказчика к каждому номеру было наличие персональных санузлов и мини-кухонь — таким образом элемент дизайна по-разному интерпретировался, встраиваясь в сценарий каждой комнаты. В номерах представлена оригинальная лепнина с уникальным орнаментом. Дубовый паркет, дошедший до нас в хорошем состоянии, требовал лишь циклевки и нанесения нового слоя масла. Окна и двери были расчищены от нескольких слоев краски — удалось вернуть их натуральный цвет, а недостающие элементы подобрали из подходящих по временному периоду аналогов с блошиных рынков. В некоторых комнатах от бывших хозяев остались предметы мебели и быта прошлого века: козетки, серванты, книги. Все эти элементы были интегрированы в новый дизайн.

Мы разбираем интерьеры — подробно! Чтобы вы могли лучше понимать, на чем строится хороший интерьер, чтобы учились у лучших. Подготовка такого материала требует времени, а интерьеров много. Помогите нам выбрать самые достойные — проголосуйте ЗА интерьер, если вам хочется увидеть его в расширенной публикации и узнать детали создания.

Хотите, чтобы мы рассказали про этот проект подробнее?ДаНет

MANEZH. Текстиль в интерьере: зов аутентичности

Окна возможностей

Среди многочисленных дизайнерских решений, способных создать нечто уникальное в интерьере, не на последнем месте расположился текстиль — ковры, обивка мебели, шторы. Влияние текстильного дизайна на интерьер в целом не оспаривается. Если же и дискутировать на эту тему, то в контексте его полного отсутствия допустимы ли гостиная без уютных пледов на диванах или окна в спальне без штор? История говорит нам, что текстиль обладает бурным прошлым, в котором кипели страсти: пышные драпировки барокко соперничали с пестрой викторианской классикой, минимализм монохрома то и дело вторгался во владения модерна. И один из главных героев этой истории — окно, дающее широкую возможность подчеркнуть стиль и вкус владельца. С помощью штор, этой самой заметной детали интерьера, владельцы дома позиционируют себя и выражают аутентичность, поэтому оконное убранство в какой‑то мере можно воспринимать как манифест.

Марина Дяченко, СЕО компании MANEZH

Марина Дяченко несколько лет развивает направление текстильного дизайна в своей компании. Для нее производство штор — одна из возможностей доказать, что дизайн во всех его проявлениях мотивирует не только вникать в детали. Он позволяет максимально реализовать творческий потенциал в процессе соперничества юзабилити и эстетики, когда «борьба» в конечном итоге трансформируется в синергию.

Распознать аутентичность – это мастерство дизайнера

Альяна Люманова, дизайнер компании MANEZH

«Один из важных элементов в дизайне, на котором можно сосредоточиться и который поставит ключевую точку в интерьере, — это оконные шторы, — рассказывает Марина и добавляет, что в новое десятилетие мир дизайна окон входит обновленным. — Забудем про несколько столетий эволюции оконных убранств и сосредоточимся на новых трендах, таких как естественность, любовь к природе, органический дизайн. Человечество встало на тот путь развития, где познание себя и обращение к аутентичности выходят на первый план.

Посмотрите, как меняется направление в дизайне — сегодня в пример ставится лаконичность, но не излишняя роскошь. Парадокс нашего времени в том, что восхищение вызывают технически сложные вещи в простом дизайне. Например, когда больше не нужно самостоятельно зашторивать окно — это делает система «умного дома». Соответственно, сам дизайн штор минималистичен, но за этой простотой прячется сложная автоматика, делающая жизнь комфортной».

«Все, что наша команда производит, от продукта до сервиса, пронизано дизайном», — Марина Дяченко

Аутентичность требует смелости

Фраза, пришедшая в наш лексикон из психологии, актуальна как никогда. Быть самим собой — это не просто веяние времени, а новая философия. Как частность — создавать интерьер дома, в котором живешь, необходимо не руководствуясь мнением окружающих, а заглядывая внутрь себя. Дизайнер поможет — воплотит в жизнь самое сокровенное, найдет решения и сделает все правильно, но главный голос в этом диалоге принадлежит внутреннему «я» заказчика.

Просто нужно быть смелее, чтобы услышать зов аутентичности.

Новые тренды: естественность, любовь к природе, лаконичный дизайн

Марина Дяченко рассказывает, что одно из таких решительных направлений в текстильном дизайне — обращение к природе: «Мы сейчас чувствуем невероятное течение, когда человек тянется к естественному, к земле, и это проявляется во всем. Немецкий философ Эрих Фромм обозначил такое стремление отдельным термином — биофилия. Любовь к природе — это и мой подход к жизни, к работе, ко всему, что я делаю. Я его не навязываю, но думаю, что именно биофилия поможет всем нам адаптироваться к новым условиям — стремительно нарастающей урбанизации. Скажем так, нужно уметь любить природу, поскольку наше здоровье, физическое и психологическое, зависит от этого. Эксперты отмечают, что уже через несколько десятилетий почти 70 % населения планеты будет проживать в городах, при этом большую часть времени проводя в закрытых помещениях. И задача производителя солнцезащитных систем не изолировать человека от внешнего мира, а лишь оберегать его от негативного воздействия».

Один из интерьерных трендов — сочетание «ржавчины» и состаренного дерева

Взгляд сквозь шторы

Да, мы закрываем шторы — и внешний мир перестает существовать. «…В квартире у них тепло и уютно, в особенности замечательны кремовые шторы на всех окнах, благодаря чему чувствуешь себя оторванным от внешнего мира», — писал Михаил Булгаков в романе «Белая гвардия», добавляя, что «наши израненные души ищут покоя вот именно за такими кремовыми шторами».

Сегодня создать особую атмосферу защищенности помогают не только традиционные шторы, которыми так восхищался Михаил Афанасьевич. «Могу рассказать о предпочтениях при выборе изделий для оформления окна — сегодня актуальны классические и римские шторы, ролеты и деревянные жалюзи. Все зависит от общей стилистики интерьера и пожеланий заказчика. Но можно выделить общие тенденции — это лаконичный дизайн штор (прямые полотна ровно в пол, часто без тюля) и максимальное использование натуральных тканей: лена и шерсти, экологичных материалов, которые производят в результате переработки.

История циклична, и современный дизайн, как мы видим, возвращается к своим истокам. Сегодня вновь актуальны принты 60‑х, как и простая форма самой шторы. Самым же востребованным цветом в 2020 г. будет классический синий», — рассказывает Марина.

Для производства штор компания MANEZH использует ассортимент лучших мировых текстильных производителей

«Украинские заказчики следят за современными тенденциями и используют новинки в своих интерьерах, — продолжает Дяченко. — Бум на тяжелые ткани и сложные формы заканчивается, пришло время минимализма. Все чаще клиенты выбирают шторы в скандинавском стиле с нейтральной цветовой гаммой. И эта тенденция ощущается во всем мире. Специалисты MANEZH посещают международные выставки, мастер-классы и семинары. Мы обладаем определенной «насмотренностью», делающей нас профессионалами на этом рынке. Несколько раз в год проходят выставки уровня Maison&Objet Paris и Deco Off, которые посещает наша команда. Все новинки — от материалов, аксессуаров и до способов крепления — мы привозим в Украину.

Из последних тенденций, которые произвели впечатление, — это оформление стен текстилем на растительную тематику. Также я обратила внимание, что для обивки мебели дизайнеры все больше используют натуральные материалы взамен прижившейся на какое‑то время синтетики. В тренде шерсть, букле, «теплые» ткани и, как ни странно, бархат».

Познание себя и обращение к аутентичности выходят на первый план

«Мы учитываем такой важный на сегодня параметр, как соотношение цена — качество», — Марина Дяченко

«Если говорить конкретно о качестве тканей, то наша компания предпочитает проверенных поставщиков, среди которых Creation Baumann (Швейцария), JAB (Германия), Drapilux (Германия), Delius (Германия) — это производители превосходных звукопоглощающих материалов. Благодаря новым технологиям в нашей линейке появились огнестойкие ткани, которые мы приобретаем у Engelbert E. Stieger (Швейцария), Jover (Испания), Aznar Textil (Испания), FR-One (Бельгия). Поразительный эффект в интерьере дают шторы из тканей с содержанием металла (43 %). Все эти материалы невероятно долговечны и качественны, изделия из них служат достаточно долго. Для нас это важно, ведь мы создаем дизайн не на один день».

Баланс непошлого

Поиск своего стиля — это путь, наполненный не только вдохновляющими открытиями, но и ошибками. Некоторых провалов можно избежать, воспользовавшись опытом профессионалов.

«Жалюзи сегодня не менее актуальный тренд. Главный секрет их удачного использования — общий стиль пространства», — Марина Дяченко

Марина Дяченко выделила для себя несколько правил в работе — они помогают вникнуть в настроение заказчика и оценить его конечное видение: «Прежде всего необходимо понять заказчика и выявить его настоящие потребности. Я бы рекомендовала дизайнерам подходить к каждому заказу как собственному, когда важна каждая деталь. Необходимо с первых шагов проектирования понять предназначение пространства, оценить потенциал и действовать в едином ритме с командой — архитектором и дизайнером, понимающими, что текстиль поставит финальную точку в интерьере и сформирует окончательное ощущение.

Поэтому будет большой ошибкой упускать из виду тот факт, что под автоматические шторы, например, необходимо изначально закладывать технические проемы в стенах или предусматривать дополнительные крепления. То есть идеальный интерьер — это творческий процесс нескольких участников, которые видят картину в целом».

Работа с текстилем — один из инструментов диалога между клиентом и дизайнером

Тканевые ролеты производства компании MANEZH не только надежно изолируют от внешнего мира, но и создают нужное настроение

Балансируя между безупречным вкусом и желанием выделиться, также можно совершить ошибки, которые сделают интерьер банально пошлым и неоригинальным. Избежать излишеств и при этом создать роскошный дизайн с помощью текстиля можно, по мнению Марины, несколькими путями: «Текстурные ткани помогают выделить окно и сделают его фокусом интерьера, но самый идеальный способ — создать цельную историю с помощью текстильного дизайна. Это когда увязан весь интерьер, в котором есть последовательный переход от декора окон к оформлению стен, от их синергии к обивке мебели и гармонии с предметами декора.

И все завязывается в единое целое. При таком подходе рождается настоящее творчество и в конечном итоге — произведение искусства».

Эмоциональный дизайн — шаг к аутентичности

Текстиль в интерьере подчеркивает внутреннюю эмоциональность и создает настроение, делает пространство аутентичным. Это подчеркивает Марина, рассказывая об особенностях интеграции текстиля в интерьер: «С помощью тканей можно создать интерьер мечты, сделав пространство вокруг более стильным и максимально отражающим внутренний мир владельца. Текстиль завершает процесс преобразования, особенно когда он сделан с душой. И тогда, гармонично вписываясь в общую концепцию, он станет ярким акцентным пятном идеи автора проекта. Более того, зачастую именно этот последний штрих может зрительно изменить пространство. Но неверно подобранный цвет либо сочетание фактур, отсутствие вкуса и чувствительности дизайнера способны «убить» весь интерьер, а значит, и идею автора. В этом балансе кроется суть эмоционального дизайна, когда автор предлагает форму, которой клиенту будет не только удобно пользоваться, но и приятно».

Одним из важных элементов в дизайне, на котором можно сосредоточиться и который поставит ключевую точку в интерьере, — оконные шторы

Все, что мы создаем и чем окружаем себя, — это отражение нас самих

Среди тенденций года — использование мягких натуральных материалов, таких как лен и бархат, джут и букле, ткани с содержанием шерсти с узелковой поверхностью

Но остается еще один вопрос: как же проявить аутентичность стиля в мире массового плагиата и бесконечного косплея? Марина объясняет, что сделать это можно, если научиться прежде всего понимать себя через ощущения и эмоции: «Мастерство отличать лжесимволы от истины приходит со временем. Часто мы не доверяем себе, но полагаемся на чужое мнение и ценовой фактор. Выбирая что‑либо — отношения, книги, еду, дизайн, — необходимо задавать себе вопрос: «Я это выбираю для себя или для внешней оценки?» Одно дело — мнение профессионала, который предложит выбор, и другое — чужое оценочное суждение. Нам нужен жизненный опыт, некая зрелость, чтобы во всем этом разобраться. А зрелость — это понимать себя и свои реальные потребности, ведь чем больше я осознаю себя, тем больше понимаю других».

Значение, Синонимы, Определение, Предложения . Что такое аутентичный

Вы можете найти информацию на веб-сайтах в интернете, где представлено большое количество учебников, тестов, фильмов и песен – аутентичный материал важен для изучения того иностранного языка, который Вы выбираете.
Исправление подлинника Конвенции (аутентичный текст на испанском языке) и препровождение соответствующего протокола: (15 декабря 2005 года) 1
Этот аутентичный кистень я выиграл на ярмарке Ренессанса.
Но цена, которую мы при этом платим, это сугубо аутентичный момент принятия тревоги, который является самим условием человеческого, и он здесь оказывается утерян.
Воздушный змей, которого я потерял, был аутентичный Патанг,
Ну знаешь, самый страшный, самый аутентичный, Наиболее точное воспроизведение научного деятеля.

Это самый настоящий, аутентичный истерический смех за всю мою жизнь потому как у тебя нет плана.
У нас нет всего, в чём мы бы нуждались потому что тот парень — он пообещал мне аутентичный ломтик Нью-Йорской пиццы настоящий, аутентичный кусочек Нью-Йорка.
У вас вполне аутентичный вид.
Дарю им аутентичный ирландский опыт, как ты вопил раньше…
Какой бы звук он бы не старался воспроизвести, он был аутентичный.
Я аутентичный испанский матадор.
Я надеялась попасть в Сан-Франциско в аутентичный бар для трансов.
Он описал свой терапевтический подход как гуманистический, экзистенциальный, аутентичный, реляционный и трансперсональный.
Для других своих произведений Ричарт предпочитал аутентичный режим D и плагальный режим F.
На Ямайке аутентичный регги — один из самых больших источников дохода.
Другие результаты
Символ абсолютно аутентичен! — ответил Лэнгдон, как ему самому показалось, чересчур вызывающе.
Мы не можем установить отправителя, Но имейл что мы получили аутентичен, вероятно от тех же хакеров от тех вымогателей.
Рок-н-ролл принца настолько же аутентичен и неотразим, как его душа, и его экстремизм покоряет в эпоху беспроигрышного производства пластинок и шаблонного монгерства хитов.
В 1737 году Уистон опубликовал свой перевод Иосифа Флавия и утверждал, что ТФ, который мы имеем, полностью аутентичен.
Сегодня внешний вид юрея несколько униформен, мгновенно сигнализируя о призрачной природе фигуры и уверяя, что она культурно аутентична.
Согласно эскизам и ткань аутентичная индейской и все это должно совместить вместе, чтобы создать особую среду, я это все объединила.
Аутентичная, настоящая любовь не имеет ничего общего с этим. ..
Контекстуальные факторы-интерактивность, гибкое планирование и аутентичная оценка-определяют структуру персонализации.
А не аутентичная грамота именовала его архиепископом уже в 1175 году.
Но одеты и в плане как выглядит дом, как выглядит интерьер, мебель, все должно быть аутентично тому периоду.
Дело было в том, что они преуспели не только в воссоздании звука… но также и в написании собственных оригинальных песен, которые звучали аутентично.
Достойное обрамление аутентичного напитка: элегантная форма, прозрачное стекло, объемные орнаменты, графичность этикеток, новое золотое оформление горлышка — подчеркивает еще раз престиж и высокое позиционирование коньяков АРАРАТ.
Проекты решений Суда составляются на двух официальных языках, но лишь один из текстов выбирается в качестве аутентичного.
Это мое самое любимое место. И нет ничего менее аутентичного, чем идеально чистые, свободные от преступности версии городов мира.

Аутентичный дизайн. Столики из дерева и пробки

С нарастающей тягой просвещенной части человечества к естественности, простоте и экологичности растет популярность скромных по дизайну предметов мебели, изготовленных из натуральных материалов. Предметы из дерева, пробки и даже бумаги, созданные по принципу «чем проще, тем лучше», подходят для интерьеров, решенных в стиле минимализм или в экостиле. Однако такие модели все чаще можно встретить и в респектабельных гостиных, где они могут «разбавляют» слишком чопорную атмосферу, внеся в нее нотки естественности и иронии.

Изысканным дополнением практически любого интерьера станут столики Vitae (на фото выше) из новой коллекции Natura Collection бренда Riva 1920. Изготовленные из благородной древесины ливанского кедра или в американского грецкого ореха, предметы имеют спиралевидную форму. При производстве столиков большое внимание уделялось сохранению естественной структуры дерева, неоднородность которого не скрывается, а, наоборот выставляется напоказ.

Другой новинкой компании является стол набор столиков Bric a Brac, созданный Пьеро Лиссони (Piero Lissoni) для знаменитого проекта бренда Riva 1920, участники которого создали несколько дизайнерских предметов мебели из древесины старых дубовых столбов венецианских каналов — «брикколе». Как и другие дизайнеры, участвовавшие в проекте, Пьеро Лиссони сохранил естественную красоту древесины старых свай, не подвергнув ее какой-либо обработке или коррекции.

Более обтесанный вид имеет столики Tab, спроектированные студией Nadadora для компании Sancal. Дизайнеров вдохновила форма ульев, характерных для Пиренейского полуострова. Улья под названием “trobos” имеют форму гриба и изготовлены из полых бревен. База столов выполнена из гнутой древесины каштана, столешница предлагается разного диаметра и цветовой палитры.

Похожую модель предлагает компания Kristalia: стол Degree по дизайну Патрика Нурге (Patrick Norguet).

Ножки столов Degree изготовлены из пробки – еще одного популярного, наряду с деревом, экологичного материала. Съемные цветные столешницы выполнены из пластика.
Оригинальную интерпретацию формы обычной бочки предложили дизайнеры Air Division, создавшие серию столов Barrel – «Бочка». Полые основания, выполненные из древесины, закрыты стеклянной крышкой-столешницей.
Коллекцию полезных предметов из дерева предлагает компания Deesawat. В серию Tiera Living Accessory входят разнообразные вешалки и столики, так так необходимые в быту. Объекты изготовлены из дерева и металла.

Аутентичный дизайн. | bot.kz — Новости IT

Недавно популяризированный «двумерный» интерфейсный стиль – это не просто модная тенденция. Это, прежде всего, проявление желания истинной подлинности в дизайне, желание компенсировать визуальный избыток и устранить поддельное и ненужное.

В погоне за созданием новых возможностей, технологический прогресс иногда приводит к появлению избытков. В 19-ом столетии массовое механизированное производство позволило быстро и дешево создавать декоративные элементы, которые стали неотъемлемым украшением любого товара. В последние годы подобный ход событий наблюдался и в сфере дизайна. Дисплейные технологии и технологии моделирования позволили проектировщикам создавать визуально богатые интерфейсы, приводя к скеоморфизму и стилистическим излишкам.
В своем желании достижения подлинности Современное дизайн движение смогло взять под контроль декоративный избыток 19-ого столетия, заставляя дизайн соответствовать возрасту массового производства. Сегодня, мы видим, что то же самое желание достижения подлинности проявляется и в «двумерном» стиле, который выступает против скеоморфизма и чрезмерной визуализации. Этот стиль предполагает создание более простого, более понятного, сосредоточенного на содержании дизайна.

Рождение современного дизайна.

В 1908 Адольф Лус, влиятельный австрийский архитектор, написал эссе с вызывающим названием «Украшение и преступление». Будучи современным декоратором, он занимался “культурно отстающими или патологическими случаями. Он сам был вынужден отречься от своей трехлетней работы. Его работы будут совершенно непонятны людям с современным культурным восприятием”. Лус смело утверждал: «Чем ниже стандарты у человека, тем более богатыми будут его украшения. Необходимо искать красоту в формах вместо того, чтобы создавать зависимость от декорирования. Вот истинная цель, к которой должно стремиться человечество».

Что же вызвало такую неприязнь к элементам декора? Чтобы понять мышление этого пионера современного дизайна, мы должны сначала проанализировать идеи и состояние дизайна в конце 19-ого столетия.

Появление парового двигателя открыло эру массового механизированного производства. Искусствовед Франк Витфорд пишет: «Паровые машины могут размечать, резать и создавать почти любое вещество быстрее и более продуктивно, чем человек. Появление механизированного производства означает более низкие цены и более высокую прибыль».

Но в то время как способ производства изменился с ручного на машинный, стиль некоторых товаров остался прежним. Почти каждый продукт, от элементов архитектуры и мебели до тканей и столовых приборов, имел богатое декоративное оформление, отражающее великий дух Ренессанса.

Чернильный прибор является экспонатом Большой Выставки 1851 года, собравшей лучшие образцы производства со всего мира. Использование декоративных элементов оформления явно избыточно и нетипично для той поры.

Исторически известно, что художественное оформление ручной работы является дорогостоящим и служит символом богатства и роскоши. С появлением механических средств обработки стала возможным дешевая и быстрая имитация тех же самых популярных украшений. Вместо того, чтобы подумать и проанализировать какой же дизайн лучше всего подошел бы для массового производства, изготовители схватились за возможность дешевого копирования популярных стилевых оформлений. Результатом таких действий стало появление огромного количества низкокачественных продуктов, против которых выступал Адольф Лус, наряду с другими пионерами современного дизайна.

В Декоративном искусстве сегодня, знаменитый архитектор Ле Корбюзье сказал прямо, что хлам – это изобилие украшений, и что «роскошный объект сделан хорошо, опрятно и привлекательно только тогда, когда его бедность показывает качество изготовления. Именно развитие промышленности привело к существующему положению дел: чугунная печь, переполненная элементами художественного оформления, стоит меньше, чем простая; растущее число недостатков не может быть замечено в процессе литья».

Монтгомери Шуилер, влиятельный критик и журналист, осудил украшение фасадов 19-ого столетия, сказав: «Если ободрать поверхность главной стены зданий, то попросту исчезнет вся архитектура. Здания будут выглядеть обычными».

Строительство Хэрродса в Лондоне было закончено в 1905 году по проекту архитектора Чарльза Уильяма Стивенса. Фасад типичен для викторианской архитектуры. (Изображение: Майкл Грейфендер).

Луи Салливан, архитектор, известный как «отец небоскребов» призывал к сдержанности. Он говорил: «Для достижения наибольшей эстетической пользы мы должны полностью воздержаться от использования декоративного оформления, чтобы сконцентрироваться на построении хорошо сформированных и привлекательных в базовом виде зданий». Ниже представлено изображение одного из зданий работы Салливана. Первый этаж украшен, но верхние этажи удивительно современны для дизайна 19-ого столетия, особенно по сравнению с Хэрродсом.

Проект магазина Carson Pirie Scott работы Луи Салливана был первоначально разработан в 1899 для Schlesinger & Mayer. Простота верхних этажей поразительно нетипична для зданий 19-ого столетия.

В 1920-е годы в Германии появилось новое движение, известное под непереводимым названием Sachlichkeit. Синонимы этого слова “фактическое”, “на самом деле”, “практическое”, “объективное”. Движение Neue Sachlichkeit в области дизайна пропагандировало достижение максимальной полезности. Немецкий архитектор Герман Музесиус объяснил, как эта идея полезности может быть применена к стилевому оформлению для того, чтобы создать нечто, что он назвал Maschinenstil, или «машинный стиль». По его собственным словам, мы находим примеры этого стиля в оформлении «вокзалов, выставочных залов, мостов, пароходов и так далее. Здесь мы сталкиваемся с серьезным и почти научным Sachlichkeit, с воздержанием от всех внешних декоративных оформлений, и с формами, полностью зависящими от целей, которым они призваны служить».

Кроме неприязни к декоративному оформлению, других пионеров современного дизайна объединяет сосредоточенность на главенстве функциональности форм. В 1934 году в нью-йоркском Музее современного искусства состоялась выставка под названием «Машинное искусство», курируемая модернистским архитектором Филиппом Джонсоном. В состав экспозиции вошли различные части механического оборудования, например, винты самолета и промышленные изоляторы. Идея заключалась в том, чтобы преподнести красоту форм в объектах, которые были чисто функциональными. Для современного дизайн движения, оформление не играет такой важной роли. Красота и элегантность дизайна исходят от самого контента, а не от поверхностного слоя декоративного оформления.

Этот чайник был разработан Наумом Слуцким, ювелиром, промышленным дизайнером и мастером-ремесленником Weimarer Bauhaus. Простой и практичный дизайн – это не следствие декоративного оформления, а почти математическое решение данной проблемы.

Большую часть первой половины 20-го века преобладало модернистское движение, но, в конечном счете, традиционные стили и приемы были превзойдены новыми подходами. В своей книге «Дизайн в двадцатом веке» Джонатан Вудхем отмечает, что для современного эстетического оформления характерно присутствие «простых геометрических форм, использование современных материалов, таких как хромированная сталь и стекло, и плоских поверхностей, позволяющих получать абстрактные манипуляции света и тени. Использование цвета часто было умеренным, с акцентом на белый, кремовый, серый и черный тона. «Современный дизайн тяготеет к роскошному декоративному оформлению, вместо того, чтобы искать красоту в гармоничном сочетании формы и функциональности.

Было бы наверно ошибкой предполагать, что современное дизайн движение в целом можно охарактеризовать как анти-декоративное. Новые стили приходят и уходят, достаточно вспомнить такие популярные движения как ар-нуво и ар-деко. Некоторые направления, такие, как футуризм, ушли под влиянием более новых технологически и эстетически стилей, таких как Де Стиль, который искал гармонию в ограниченной палитре цветов и форм. Но, лежащие в основе внешние сдвиги в стиле начали неуклонное движение от ненужного декорирования к более простым, более сдержанным формам дизайна, красота которого заключается в стиле и форме самого контента, а не во внешнем художественном оформлении.

Цифровое украшение.

Если сравнить историю современного дизайна с короткой историей программного обеспечения и веб-дизайна, то можно заметить некоторые параллели. Подобно тому, как массовое механизированное производство привело к чрезмерному использованию декоративных элементов, достижения в создании дисплейных технологий и технологий моделирования привели к интенсивному использованию художественных элементов в оформлении программных интерфейсов и веб-сайтов. На этапе становления дизайнеры были особенно активны на этом фронте, используя совокупность анимации, звука и изображений для создания незабываемых и часто чересчур ярких впечатлений.

Ранние операционные системы с графическим пользовательским интерфейсом имели довольно примитивный внешний вид. Использовались ассоциации с вещами из реального мира. Например, прототипом для создания каталогов файлов стала обычная папка с картинками, а кнопки изображались со скосами для того, чтобы пользователь мог знать на какой элемент следует нажимать. Но общее эстетическое оформление было двумерным и довольно сдержанным. Независимо от того, насколько сильно дизайнер хотел создать богатые визуальные впечатления, низкое разрешение черно-белых дисплеев ограничивало возможности.

Используя только два цвета для первой версии графического интерфейса Mac OS, Apple удалось передать глубину, текстуры, кнопки и иконки, которые имитировали реальные объекты. Внешний вид программы был ограничен технологическими возможностями, а не умениями дизайнера.

Поскольку технологии стремительно развивались, дизайнеры получили огромную свободу действий в визуальном оформлении интерфейсов. Для Windows XP, Microsoft создала красочный стиль с высококлассным оформлением, тенями и плавными переходами одного цвета в другой.

Компания Apple пошла еще дальше с выпуском Mac OS X, интерфейс которого состоял из блестящих пластиковых пузырьков, матового алюминия и реалистичных иконок. Шло время, и визуальный стиль операционных систем совершенствовался. Microsoft создала для Windows блестящую, полупрозрачную тему, в то время как Apple, представила еще больше материалов и скеоморфических команд для компьютеров и мобильных устройств, например, имитирующие кожу текстуры для приложения календаря и реалистичные эффекты поворота в книжном ридере.

Для интерфейса Windows Vista была создана тема Aero с блестящим, прозрачным, хромовым окном.

Стили, имитирующие реальные объекты и текстуры, называют «скеоморфизмами» — то есть, элементы дизайна основываются на символике, заимствованной из реального мира с единственной целью сделать интерфейс похожим на знакомые для пользователя образы. В последнее время дизайнеры начали подвергать сомнению логичность имитации бумажной укладки или эффектов кожи и переворачивания страниц для приложения календаря. Эти эффекты несомненно обеспечивают визуальный интерес. Но они также являются пережитками другого времени, которые связывают интерфейс со статическими объектами из реальной жизни, что является несовместимым с плавностью и динамизмом цифровых интерфейсов.

Текущая версия календаря OS X имитирует структуру из сшитых кусочков кожи, а также рваные края бумаги, чтобы создать подобие физического календаря.

В последней версии Windows 8, компания Microsoft сделала смелый шаг по удалению лишних визуальных эффектов, пытаясь дать операционной системе полностью цифровой и по ее словам “подлинный” вид. Последний интерфейс разработан согласно принципам, которые компания Microsoft создала для ранее выпущенных мобильных релизов. Вниманию пользователей представлено эстетическое оформление, которое почти полностью лише …

Если вы хотите прочитать полностью статью, посетите сайт наших спонсоров

Аутентичные изображения / Тренды / Сайты и биржи фриланса. Обзоры фриланс бирж. Новости. Советы. Фриланс для начинающих. FREELANCE.TODAY

Виртуальный мир должен быть аутентичным, то есть максимально подлинным для того, чтобы увлечь и очаровать пользователей. Поэтому клипарт или детские рисунки нельзя назвать аутентичными – это другое направление графики, со своими достоинствами и недостатками. Однако существует множество сайтов, где используется именно клипарт – растиражированные по всему интернету фотографии или изображения, которые никак не резонируют с пользователями. И это проблема.

Чтобы достучаться до своей аудитории, дизайнеру или владельцу сайта нужно использовать такие изображения, при взгляде на которые не возникает сомнений в их, что называется, жизненности. Только в этом случае человек может почувствовать, что он действительно взаимодействует с сайтом. Аутентичные изображения всегда высоко ценились пользовательской аудиторией, но сегодня, когда в интернете так много самого разнообразного визуального контента, потребность в подлинных фотографиях ощущается очень сильо.

Как выглядит аутентичное изображение?

Качественная, наполненная смыслом фотография является важнейшим фактором, влияющим на комфортное взаимодействие с сайтом. При этом многие дизайнеры не особо утруждают себя поиском интересных изображений, подбирая визуальный контент на фотостоках. В этом нет ничего плохого кроме того, что далеко не все стоковые изображения предназначены для привлечения пользователей. Эффектная картинка не всегда является аутентичным изображением. А между тем пользователей нужно чем-то привлекать. Используя изображения, которые отражают стиль бренда или интонацию сообщения, можно привлечь внимание большого числа посетителей сайта. При этом цена ошибки очень высока – неподходящие фото или иллюстрации могут оттолкнуть пользователей.

Аутентичное изображение это прежде всего образ знакомой реальности, который максимально соответствует основной мысли контента. Таким изображением может быть фотография, неважно, стоковая или постановочная, видео и даже иллюстрация. На самом деле подлинность далеко не всегда означает реалистичность, мультфильм тоже может быть аутентичным, если он вызывает эмоции у людей.

Аутентичность может распространяться как на одного человека, так и на всю целевую аудиторию. Если есть контакт, если картинка входит в резонанс с посетителями сайта, то в представленном образе или образах люди видят себя такими, какие они есть или хотели бы быть. Изображение может рассказывать свою историю, при этом являясь частью большого рассказа, то есть темы, которой посвящен сайт.

Такие изображения передают эмоции и действия, поэтому и кажутся реальными. По сути, аутентичный образ показывает реальную жизнь и не выглядит надуманным или постановочным, что очень свойственно стоковым фотографиям.

Как получить аутентичное изображение?

Очень легко сказать: используйте только подлинные изображения в своих проектах. Но на самом деле все гораздо сложнее. Только реализм, только голая правда? Не обязательно. Существует множество способов создания визуальных связей с пользователями. Если владелец сайта или дизайнер знаком с хорошим фотографом или сам умеет профессионально фотографировать, то ему нет необходимости искать контент на стоках. Авторские изображения – это лучшее, что можно придумать, когда речь заходит об аутентичности. Но есть очень интересный момент, а именно муки выбора. Никогда не известно, будет ли изображение вызывать отклик у аудитории. Для этого его нужно опубликовать. Что же делать, если визуальный контент нужен, а то, что есть на специализированных ресурсах, крайне сомнительно? Вот несколько решений данной проблемы.

Способ «Сделай сам». Если нужен аутентичный контент, то можно взять камеру и сфотографировать персонал компании или людей, чьи фотографии будут размещены в разделе «О компании». Индивидуальные и групповые снимки очень хорошо работают – они вызывают доверие к сайту. Если позволить членам команды проявить свою индивидуальность, это всегда пойдет сайту на пользу.
То же самое касается визуализации повседневной деятельности. Зачем идти на стоки, если можно сфотографировать свой офис, особенно, если он круто выглядит. А если офис не впечатляет, всегда можно сделать интересные снимки, так или иначе отражающие характер деятельности компании, организации или сообщества.
Изображения имеют несомненную ценность, которая не ограничивается сферой онлайн-продаж. Фотографии людей, который используют продукт или взаимодействуют с ним, также могут быть очень важной частью дизайна. Такие снимки можно использовать для повышения конверсии посадочных страниц.

Дизайнеру, который задумывается о найме фотографа, стоит обязательно подумать о том, какую историю должны рассказывать изображения. Что они могут сообщить о бренде, какие эмоции должны вызывать, требуются ли им визуальные эффекты? Все это очень часто присутствует в аутентичных изображениях.

Фотографии

В некоторых случаях профессиональная фото- или видеосъемка является неподходящим вариантом, так как это, во-первых, дорого, а во-вторых, долго. В интернете можно найти множество сайтов, где есть превосходные изображения, которые точно являются аутентичными. Однако при выборе визуального контента лучше избегать распространенных клише. Все эти фотографии со счастливыми офисными обитателями в деловых костюмах большинством пользователей давно воспринимаются как белый шум и не вызывают никаких эмоций. Но как тогда найти аутентичное изображение?

Нужно искать сцены, в которых есть действие. Но не постановочное, а то, которому веришь
Лучше избегать фотографий с людьми, которые стоят на фоне графиков и диаграмм. Это один из отличительных признаков стокового фото.
Аутентичная фотография показывает эмоции. Если на фото происходит что-то забавное, то люди должны улыбаться. Если это снимок работающих людей, то и выражение лица у них должно быть соответствующее.
Не стоит использовать изображения, где есть ненужные вставки вроде «облачков» для размещения текста или рисунки, такие, как на картинке ниже. Такие фотографии тоже нужны, но не тогда, когда требуется добиться аутентичности.

Видеоконтент

Все те критерии, по которым подбираются аутентичные фотографии, можно применить и к видео. Если на сайте планируется использовать видеоконтент, то предпочтение нужно отдавать роликам, которые помогут рассказать историю бренда, проекта или сообщества. Видео мало чем отличается от фото – оно точно так же должно вызывать эмоции.

Даже если планируется использовать стоковые видео, то и тут можно найти выход. Например, можно использовать «би-роллы» (B-Roll), материалы, оставшиеся после окончательного монтажа фильма или ролика. Такие кадры, например, интервью или просто видеосъемка какого-либо процесса, всегда выглядят очень реалистично. В любом случае нужно избегать постановочных видео с невнятным сюжетом.

Вам не нужно 100 изображений

Основное преимущество дизайна, включающего в себя аутентичные изображения, заключается в том, что для того, чтобы оказать правильное воздействие на пользователя, вовсе не нужен огромный каталог фотографий. Для начала всего несколько фотографий или видеороликов, но качественных и по теме. Одно или два крупноформатных изображения при этом окажут более сильный эффект, нежели много маленьких картинок.

Не беда, если в распоряжении дизайнера нет большого количества фотографий или иллюстраций. Всегда можно с умом использовать то, что есть для того, чтобы создать визуальный акцент. Одно крупного размера изображение может разбудить воображение пользователя и он даже не задумается о том, что видит всего одну картинку на странице. Особенно, когда эта картинка подкреплена сильным текстом и эмоциональным призывом к действию.

Вывод

Часть аутентичных изображений относится к типу «Вы узнаете это, когда это увидите». Это сложно объяснить, но все мы ежедневно видим много таких фотографий. Если у дизайнера есть чутье, он сможет даже в казалось бы безнадежном визуальном мусоре найти настоящую жемчужину. Однако не у всех есть такое чутье. Так что в этом случае нужно просить совета у окружающих. Взгляд со стороны позволит понять, насколько аутентичным является изображение и вызывает ли оно эмоции у зрителя. Не обязательно собирать большую фокус группу, достаточно будет нескольких знакомых. Единственное, что нужно сделать — это продолжать поиски подходящей картинки до тех пор, пока не найдутся изображения, максимально соответствующие поставленной цели. Живые, подлинные, настоящие. То есть, аутентичные.

Источник

Почему за аутентичные бренды платят больше — ppc.world

Завоевать любовь потребителей не так уж и просто. Те компании, которым это удалось, зачастую особенные: аудитория предана им, разделяет их взгляды и поддерживает начинания. В этом материале мы попробуем разобраться, чем аутентичные бренды отличаются от остальных и почему их так любят потребители.

Что такое аутентичность бренда

В 2014 году международная команда исследователей попыталась ответить на этот вопрос.

Результатом их совместной работы стала «шкала восприятия подлинности бренда» (от английского «Perceived Brand Authenticity Scale» — PBA-scale), про которую они рассказали в Journal of Consumer Psychology.

Благодаря этой шкале они выявили главные характеристики бренда, из которых его воспринимают «аутентичным»:

Последовательный. Бренд верен своим принципам несмотря ни на что.
Достоверный. Внушает доверие потребителям.
Честный. В основе деятельности — искренняя забота о клиентах и ответственность за сказанное и сделанное.
Поддерживающий самобытность в других. Мотивирует оставаться верным себе и развивать это качество в сторонниках бренда.

Суммируя все это, команда вывела определение:

Аутентичность бренда — качество, которое выражается в способности быть верным миссии и ценностям, а также в честности и искренности с аудиторией и собой.

Аутентичный бренд не копирует другие бренды, а выражает свою истинную природу, даже если ее нелегко принять большинству. Его можно сравнить с личностью, которая все про себя понимает и не стесняется.

Важно! Скромность играет большую роль в аутентичном поведении бренда. Исследования 2017 года показывают, что потребители не терпят, когда компания «рекламирует» собственную аутентичность.

Почему потребители предпочитают особенные бренды

В ходе 14-го исследования мнения потребителей международная консалтинговая компания Accenture выяснила, что потребители предпочитают бренды, которые разделяют их идеи и ценности:

56% опрошенных в России и 62% в мире хотят, чтобы компании имели четкую позицию по волнующим их политическим, экологическими, социальным и культурным проблемам.
55% российских респондентов и 65% мировых отмечают, что заявления и действия руководства компании, а также ценности влияют на решение о покупке.

Руководитель Accenture Strategy в России и Казахстане Андрей Скорочкин считает, что российские потребители стали больше обращать внимание на базовую идею бренда. «В эпоху радикальной прозрачности потребители все чаще открыто заявляют о своих взглядах, ценностях и убеждениях, изучают деятельность организаций и их руководителей, ожидая от них ответственности. Узнав неправду, они не потерпят этого», — говорит он.

Все больше компаний понимают необходимость собственной культуры и отстраивания от конкурентов при помощи ценностей и взглядов — так у них появляются евангелисты бренда.

Маркетолог Macintosh Гай Кавасаки утверждал, что «маркетинг евангелиста отличается от классического тем, что зациклен не на товарах и деньгах, а на том, чтобы сделать мир лучше».

И это то, что ценят современные покупатели — всем приятно быть причастным к добрым делам и высшим целям.

А что говорит психология: почему людей притягивают аутентичные бренды

Фокусироваться на создании новых сервисов и более удобных продуктов — провальная идея для бизнеса, если при этом важность человеческого контакта отходит на дальний план.

Потребитель хочет видеть за каждым купленным товаром человека

Не зря украшения, одежда и аксессуары, сделанные своими руками, стоят дороже — исследования подтверждают, что это неслучайно. Достаточно просто упомянуть, что «товар сделан на маленькой фабрике в Калуге», как его ценность вырастает на глазах.

Бренд, за которым видны реальные люди и их работа, поддержать приятнее, потому что:

общаться с человеком не так страшно и странно, как с машиной — поэтому, например, UX-писатели переводят технический текст на человеческий для интерфейса;
человеческие усилия при производстве продукта повышают его ценность в глазах потребителя. «Додо Пицца» разрешает даже заглянуть на кухню — посмотреть, как в прямом эфире готовят твой заказ

У товара должно быть свое лицо: хорошо, когда на упаковке есть не только юридическая информация о компании, а еще — миссия или просто мечты. Бренд общается с покупателями через товары.

Домашняя кондитерская BakerBys позаботилась о том, что выделиться. Единый стиль визиток и логотипа, handmade-упаковка создают особое отношение даже к маленькому бренду

Потребитель больше доверяет продавцу, которого знает

Хорошо, если компания ведет блог и там рассказывает о материалах, которые использует, секретных лайфхаках и в целом о внутренней кухне — для потребителя она превращается из странного незнакомца в надежного производителя.

Если вы продаете футболки, расскажите о конкурентных преимуществах и том, как вы их достигаете. Такую футболку с удовольствием купят, ведь понятно, что она сделана из стопроцентного хлопка, и шьют ее не в подвале — это рассказал сам производитель и даже фотографии цеха показал.

Интернет-магазин футболок Threadless приглашает подписчиков в Instagram познакомиться с компанией: ее командой в лицах и бекстейджами со съемок

Покупая товар бренда, потребитель описывает себя

Модель смартфона или форма рюкзака — не просто характеристики вещи, но и рассказ о том, какой он — их покупатель. Раз за разом отдавая предпочтение какому-либо бренду, мы реализуем свою натуру, ищем себя и находим — в ценностях и принципах компаний, в словах лидеров, евангелистов и амбассадоров бренда.

Согласно исследованию американских психологов Джорджа Ньюмана и Пола Блюма, потребители ощущают, что аутентичность переносится с бренда на них в момент покупки.

Они доказали, что люди предпочитают оригинальные произведения искусства, потому что подсознательно верят, что магия таланта художника распространится и на них.

Чем аутентичность поможет компании

Выделиться на конкурентном рынке

Хотя в рейтинге самых аутентичных компаний Cohn&Wolfe на первых местах только крупные корпорации, аутентичность — это не только их прерогатива.

Самые аутентичные бренды по результатам исследования Cohn&Wolfe в 2017 году

Аутентичность помогает маленьким компаниям не утонуть в потоке рекламы, который льется на потребителей без остановки. Если ты уникальный и особенный, то больше не участвуешь в гонке «больше, дешевле, быстрее».

Исполнительный вице-президент и директор группы аналитики в Cohn&Wolfe Линн Фишер считает личное взаимодействие компании с потребителями ключевым фактором аутентичности и отмечает, что технологичным компаниям проще установить с аудиторией такую связь: «Технологии теперь повсюду: они стали неотъемлемой частью нашей жизни. С ними бренду удобнее контактировать с потребителями. Люди считают, что технологические компании скорее сделают их жизнь проще и лучше, предложат новые способы решения их проблем». Поэтому такие бренды и оказались на вершине рейтинга«.

Заручиться доверием целевой аудитории

Не игнорируйте обратную связь от клиентов. Признайте ошибку и получите благодарственный отклик у аудитории. Ведь не ошибается только тот, кто ничего не делает, искренний посыл сильнее резонирует с мыслями людей.

В 2009 году американская сеть быстрого питания Domino`s Pizza получила статус худшей пиццерии в Америке. Вместо того, что спрятать голову в песок или воевать с критиками, компания пересмотрела рецептуру соуса, который вызвал больше всего нареканий, и предложила каждому критику попробовать обновленное блюдо.

Процесс был заснят на видео, и ролик выложили в интернет. Продажи компании возросли.

Что делать, чтобы стать аутентичным и заговорить собственным голосом

1. Будьте настоящими. Это легче сказать, чем сделать. Брендовая стратегия должна стать библией компании, а для этого ответьте на вопросы:

кто вы?
что движет компанией — какие у нее цели и миссия?
во что вы верите и чего не приемлете?

Быть аутентичным — значит понять, что важно для бренда и следовать этим идеалам всегда и везде.

Компания Splat ценит честность, любознательность, ответственность, упорство и любовь к своему делу

А вот миссия Splat: помогать людям быть здоровыми, красивыми и успешными.

2. Будьте последовательными. Рекламное оформление — баннеры, объявления, видеоролики — все должно быть в едином стиле и цветовой гамме.

Tone-of-voice (корпоративный стиль речи) также должен быть единым для всех коммуникаций бренда: и в социальных сетях, и в чате-помощнике, и в контент-маркетинге. Напишите инструкцию для сотрудников, ее еще называют редполитикой.

Компания Aviasales выбрала необычный стиль общения с подписчиками и придерживается его. Создается ощущение, что ты общаешься с конкретным человеком, а не получаешь ответ от лица компании

3. Не восхваляйте свою уникальность, а доказывайте делами. Вы можете сколь угодно прославлять ценности компании, но все равно не растопите лед в отношениях с аудиторией, пока не укрепите свой образ реальными действиями.

1 августа 2019 года авиакомпания S7 Airlines выразила свою позицию относительно ситуации с сибирскими лесами — вернула прежнее имя «Сибирь»

Сильная позиция заставит хейтеров активизироваться, но она же и привлечет к вам горячих сторонников, истинных адвокатов бренда.

Руководитель отдела коммуникаций Coca-Cola Беа Перес поделилась мнением компании на этот счет: «Компания [Coca-Cola] действительно думает о людях и обществе в целом. Мы всегда выступаем со своей позицией относительно важных событий и объединяем людей. Мы делаем много полезного для экологии, мы заботимся о людях. И так — уже 135 лет. Это неизменно».

Coca-Cola находится на 30 месте в рейтинге аутентичных брендов.

4. Следите за тем, что происходит в мире, и будьте открыты новому. В цифровом маркетинге подписчики — лучшие друзья бренда. В Instagram, Facebook и «ВКонтакте» им рассказывают про акции, скидки и мероприятия, но читать только про рекламу трудно. А легко и весело — следить за живым неординарным персонажем.

Станьте им: делитесь позицией по защите китов или амурских тигров, приурочивайте акции к тому, что происходит в мире. Так вы установите эмоциональный контакт с аудиторией и будете ей интересны.

Предложение премьер-министра Дмитрия Медведева быстро подхватила сеть ресторанов быстрого питания «Бургер Кинг». Реклама распространилась в интернете и привлекла новых клиентов

5. Расскажите историю. История бренда KFC известна всем: кем только не был полковник Сандерс до того, как стал основателем ресторана быстрого питания — кондуктором, кочегаром, автослесарем. А вокруг секретной приправы Сандерса до сих пор не утихает ажиотаж — желанный рецепт известен лишь паре человек.

Люди любят истории о компаниях и их основателях, потому что в них есть человеческие проблемы — взлеты, падения и реальные выходы из сложных ситуаций.

Подумайте о своей компании: как вы начинали, куда стремитесь теперь, вспомните смешные случаи и горестные неудачи — пусть компания станет живой, а не монолитным изваянием, за стенами которого непонятно, что происходит.

На vc.ru компании рассказывают истории: практические кейсы или просто новости

6. Общайтесь с потребителями. Бренд — это еще и то, как потребители воспринимают компанию и «что говорят у нее за спиной».

Отличный пример — сервис для сбора аудиторий «Церебро Таргет», у которого есть развитое сообщество во «ВКонтакте». Там основатель компании Феликс Зинатуллин активно общается с аудиторией. А еще он ведет обучающие вебинары и пишет экспертные статьи.

SMM и контент-маркетинг — возможность принять участие в разговоре с целевой аудиторией. Важно помнить, что вы не пытаетесь переспорить потребителей, вы приглашаете их к обсуждению.

Чем более вы восприимчивы к тому, что говорят клиенты, тем быстрее подстроитесь под их потребности. Отвечайте на вопросы честно, насколько это возможно — так и зарождается аутентичность бренда в глазах потребителей.

Кратко

Аутентичные бренды завоевывают мир: особенно к ним лояльно поколение Z и миллениалы. Данные о предпочтениях потребителей в России соответствуют общемировым.
Аутентичному бренду нужен сильный и самобытный лидер, смелость выражать позицию, отличную от большинства, и стремление заботиться о людях.
Общение потребителей и компаний никогда не было таким тесным: пришло время быть на связи 24/7 — в чатах и в соцсетях.
Чтобы стать аутентичной компанией, нужно стать «личностью» со своими ценностями и принципами, и не стесняться себя.

Let’s Get Real: Authenticity in Design

Патрик Доннелли о том, как дизайнеры могут помочь компаниям привести физические среды в соответствие с основными ценностями. В колл-центре Humana Cincinnati есть увлекательные учебные комнаты, которые укрепляют стремление компании инвестировать в развитие сотрудников. Фото любезно предоставлено BHDP Architecture.

«Секрет успеха — искренность», — говорят они. «Как только вы сможете это подделать, значит, вы сделали это». То же самое можно сказать об аутентичности, бизнес-цели, которая почти так же востребована, как запоминающийся логотип, хорошо зарекомендовавший себя бренд и надежный годовой отчет.Создание ауры аутентичности впечатляет потребителей, привлекает клиентов и помогает поддерживать интерес сотрудников. Но если организации пытаются «подделать» подлинность на рабочем месте, их сотрудники узнают об этом первыми. Опытные дизайнеры должны искать возможности для передачи аутентичности способами, которые отражают сущность организации, что поможет компании привести физическую среду в соответствие со своими основными ценностями.

Передача основных идеалов

Для целей дизайна рабочего места аутентичность выходит за рамки словарного определения слов «настоящий» или «подлинный». Скорее, он свидетельствует о приверженности компании ее основным идеалам и осязаемому проявлению своего бренда, выражающимся таким образом, что находит отклик в повседневной жизни руководителей и всего персонала.

Это CareSource. Приветливые лобби, подобные этому, передают послание открытости и гордости. Фото любезно предоставлено BHDP Architecture.

Акцент на аутентичности может быть связан с почтенным прошлым организации. Элементы дизайна, такие как графическое повествование, могут отображать его корни, ствол и ветви — прошлое, настоящее и будущее.Но это не обязательно означает старомодную обстановку в тонах сепии, ориентированную только на хронологию прошлых достижений; история отключена. Подумайте о штаб-квартире Google на Восточном побережье на Манхэттене. Это обширный красочный кампус с различными привилегиями: от изысканных кафе, предлагающих бесплатное питание, игровой площадки Lego, массажных кабинетов и залов, где люди выгуливают своих собак. Подлинность для этой компании подразумевает творчество, сотрудничество и веселье.

Когда все сделано правильно, дизайн, ориентированный на аутентичность, усиливает миссию и послание организации, помогает держать всех в курсе и влияет на видение будущего.Он также может решить проблему «Святого Грааля» в бизнесе — повышения производительности — за счет решения сложной проблемы вовлеченности сотрудников. Наблюдается эпидемия разобщенности, когда только тридцать процентов сотрудников заняты своей работой (согласно опросу Gallup 2013 года). Одна из причин может заключаться в том, что, хотя отделы маркетинга лихорадочно работают над тем, чтобы донести до потребителей подлинность и основные ценности, иногда сообщения не передаются внутри компании. Они теряются при переводе на рабочее место.

Стратегия аутентичности

В идеале дизайн рабочего места рассказывает историю организации таким образом, чтобы это находило отклик у сотрудников, руководства, поставщиков и клиентов.Компания становится более аутентичной, когда сообщения на ее рабочем месте совпадают с сообщениями, которые она передает внешнему миру. В своей книге The Power of Story Джим Лор называет это «полной вовлеченностью»: когда рассказываемые нами истории, которые обладают огромной силой влиять на нашу организацию, согласованы внутри и вне организации.

В фитнес-центре Humana Cincinnati хорошо спроектированные фитнес-центры побуждают сотрудников проводить корпоративные оздоровительные программы. Фото любезно предоставлено BHDP Architecture.

Подход дизайнера к созданию аутентичной среды начинается с четкого понимания истории, миссии, ценностей и целей компании. Каждое дизайнерское решение — от внешнего фасада до меблировки, отделки и осветительных приборов — должно быть связано с сообщениями, которые оно считает наиболее важными.

Не каждый работодатель захочет повысить уровень творчества с помощью бесплатных подарков, домашних животных и игровых площадок. Но удобства на рабочем месте можно использовать для достижения целей организации, не забывая о подлинности.Предположим, что организация хочет улучшить свои внутренние сообщения, чтобы улучшить сотрудничество и общение сотрудников. Для этого дизайнер может использовать «пространственные магниты». Людей привлекают определенные физические особенности и занятия. Интересные произведения искусства, развлечения, образование, технологии или уникальные инструменты могут стимулировать новые способы работы. Варианты еды и напитков, особенно когда они включают пространство для общения, могут быть одними из лучших магнитов, которые действительно меняют способ обмена идеями и достижения результатов.Выделение таких функций также предлагает выбор, который вызывает удовлетворение и заинтересованность.

Подлинность в действии

Одно предприятие, ориентированное на потребителя, придает большое значение прозрачности и открытости в своих отношениях с клиентами. Он хотел, чтобы все менеджеры и сотрудники разделяли видение гостеприимной, основанной на отношениях и дружественной к потребителю компании.

Однако кампус этой компании на самом деле не был очень гостеприимным для сотрудников или посетителей. Чтобы изменить это, они расширили зоны, где могут собираться сотрудники, и спроектировали расчищенные пути для посетителей, которые вели в подходящую по духу общую зону, а не в загруженную рабочую зону. Для сотрудников это также подчеркнуло миссию компании — близость к клиентам и связь с обществом.

Здесь, в центре внимания Humana Cincinatti, доступ к привлекательным и гибким областям сотрудничества способствует общению в команде и обмену знаниями. Фото любезно предоставлено BHDP Architecture.

Humana, ведущая американская компания по страхованию здоровья, поставила свою благородную цель — сделать благополучие возможным во всем, что она делает, от помощи клиентам стареть с достоинством и свободой до внутреннего улучшения здоровья своих сотрудников путем поощрения и поддержки. предлагая здоровый выбор каждый день.

В крупном региональном проекте руководители Humana поставили во главу угла свою способность создавать и выражать свою развивающуюся культуру как компании, приверженной здоровью. Лидерство также было направлено на то, чтобы определить новый и улучшенный опыт работы для сотрудников. Это стремление к благополучию стимулировало идеи и решения для всего, от расположения фитнес-центра на первом этаже — открытого, видимого и доступного с главного входа — до расположения кафе поблизости с расширенным графиком работы, услугами и выбором здоровой пищи. Когда идея создания беговой дорожки на крыше среднеэтажного городского здания была признана неосуществимой, концепция была изменена, предусматривая определенную пешеходную дорожку вокруг каждого этажа. Сотрудники могут сделать оздоровительный перерыв еще ближе к своей работе. Решения по проекту, ориентированные на миссию, выходят за рамки благополучия отдельного сотрудника и превращаются в благополучие общества благодаря экологически безопасному и устойчивому подходу к проектированию.

Эти примеры демонстрируют, насколько великолепный дизайн может включать в себя концепцию аутентичности.Работая над пониманием сути организации, дизайнеры могут помочь создать рабочую среду, воплощающую ее бренд и миссию.

определяет аутентичный дизайн в эпоху цифровых технологий

« аутентичность и оригинальность — это необычайно мощные слова, значения которых, кажется, переосмысливаются в настоящий момент, в разгар цифрового взрыва. », — говорит директор лондонского музея дизайна Деян Суджич. . именно в этом учреждении, открытом в 2016 году, группа экспертов исследует эти определения в дизайне через современную перспективу .такие технологии, как 3D-печать и программное обеспечение с открытым исходным кодом, а также недавние изменения в законодательстве об авторском праве трансформируют сферу и делают эту тему еще более актуальной в отрасли. Чтобы помочь в этом обсуждении, к Sudjic присоединились дизайнеры Инеке Ханс и Йони Штайнер, почетный председатель VITRA Рольф Фельбаум, а также куратор и писатель Йоханна Агерман Росс , которые рассказали о важности наследия дизайна.

(слева направо) Йоханна Агерман Росс, Рольф Фельбаум, Деян Суджич, Инеке Ханс и Джони Штайнер
изображение © designboom
(основное изображение: алюминиевое кресло, напечатанное в лаборатории Джориса Лаармана)

‘ продукт является подлинным, когда его обещания соответствуют его реальности, а когда его внешний вид и реальность соответствуют, ‘определяет Рольфа Фельбаума, заслуженного председателя VITRA, приводя пример того, как африканские племенные маски должны быть произведены и использованы в качестве он утверждает, что считается подлинным. он продолжает объяснять, что «, если кто-то сделал копию и объявил, что это так, то это подлинная копия, потому что обещания соответствуют действительности. »именно в этом смысле достоверность подлинности должна подкрепляться законностью, когда продукт« »производится и продается теми, кто получил разрешение от автора ». это свидетельствует о том, что воры используют результат чужого творчества без разрешения, и поэтому не может быть классифицирован как подлинный.

, как и стул Panton, оригинальный дизайн постоянно совершенствуется с помощью итераций.
изображение любезно предоставлено VITRA

. Корреляция между подлинностью и легитимностью становится еще более интересной при рассмотрении оригинальности. Фельбаум заявляет, что « не существует оригинала в дисциплине, которая по определению ориентирована на воспроизведение », и что на самом деле оригинал является только тогда, когда « произведен законным производителем в координации с автором ». взяв VITRA и избранные работы Чарльза и Рэя Имса для справки, бренд продолжает переработку этих дизайнов в соответствии с рекомендациями производителя и автора, чтобы обеспечить их соответствие современности. , утверждает он, это ключ к подлинному дизайну, поскольку воры копируют только первый продукт, тогда как на самом деле подлинный продукт «» никогда не закончен, пока он не станет неактуальным. ‘

VITRA постоянно обновляет стул «eames plastic», чтобы соответствовать современным требованиям, а также обеспечивать аутентичность. & Альберта, исследует определение аутентичного дизайна с другой уникальной точки зрения.Ссылаясь на условности основателя и первого директора V&A сэра Генри Коула, музей демонстрирует множество репродукций исторических произведений искусства, в первую очередь римских колонн Траяна. этих копий были созданы « во имя образования и принести чудеса света в Лондон, », а также « увековечить материальную культуру ». однако, противодействуя этому, Росс задает вопрос «», что происходит, когда мы смотрим на произведения искусства во множественном числе? ‘

цитируя немецкого философа Вальтера Бенджамина, « даже самой совершенной репродукции произведения искусства не хватает одного элемента — его присутствия во времени и пространстве. . ’Эта теория устанавливает четкую разницу между оригиналами и копиями, почти параллельно с определением подлинного дизайна Фельбаумом. кроме того, он также ставит под сомнение , могут ли оригиналы, которые сейчас выставлены в музеях или галереях, быть классифицированы как подлинные, потому что им также не хватает этих важнейших характеристик.

Эта идея подлинности — баланс реальности и оригинальности — постоянно подвергается сомнению в связи с появлением и развитием таких технологий, как 3D-печать и сканирование. С их помощью производители могут создавать эксклюзивные единичные экземпляры, а также производить действительно настраиваемое массовое производство, где качество ручной работы можно найти в каждой модели, произведенной . все они по-прежнему происходят от оригинального дизайна, но отличаются друг от друга, поэтому теоретически все могут претендовать на подлинность, поскольку они соответствуют его реальности.

В эпоху цифровых технологий, когда «фальшивые новости» постоянно сообщаются и утверждаются, Джони Штайнер читает определение подлинности как « нечто бесспорного происхождения ».в более общем смысле, это понимает подлинный дизайн как знание и доверие к источнику. Чтобы сделать это более сложным, он утверждает, что дизайн переходит « от единичных результатов к с несколькими авторами» для большей совместной работы и итераций. Автомобили Tesla служат примером этого, поскольку услуги продукта могут увеличиваться в течение его жизненного цикла за счет простого обновления программного обеспечения, так как же технологии могут сыграть роль в содействии и признании этого нового многоуровневого процесса проектирования?

, как и «модель 3», автомобили Tesla можно улучшать на протяжении всего их жизненного цикла с помощью обновлений программного обеспечения. — отвечает Штайнер.github — онлайн-инструмент для дизайнеров для размещения проектов и совместной работы — является наиболее подходящим примером этого, поскольку он отслеживает изменения в работе и поощряет мульти-наследие, где можно обмениваться различными проектами и преобразовывать их. в настоящее время на этой платформе активно работают шесть миллионов пользователей, 350 000 организаций и 29 миллионов проектов, причем наибольший вклад вносит корпорация Майкрософт. это действительно показывает, как современных дизайнеров участвуют в открытых инновациях и меняют определение оригинальности , при этом все еще способствуя его аутентификации.

креативщики могут внедрять инновации совместно и прозрачно, используя github
изображение любезно предоставлено github

Инеке ханс требует уточнения определений аутентичного и оригинального дизайна, что наиболее важно из-за проблем с копированием. эта профессия, по ее словам, поощрялась в образовании, когда студентов изучали «, стремясь к чему-то, что уже существует » , поскольку « считается хорошим стандартом для воспроизведения части высококачественной работы ». Хотя иногда дизайн похож на чей-то другой без предвзятого знания, в настоящее время все, от студентов до практиков, как правило, крайне боятся плагиата, поскольку они стремятся к полной уникальности. это, как и ссылка на прогрессивные мысли Штайнера о совместном дизайне, не является реальной проблемой. вместо этого, основная проблема копирования состоит в том, что это может быть экономической угрозой для производителей , поскольку другие воруют, чтобы подорвать их по цене и качеству.

Toyota Corolla первого поколения является примером итерации дизайна.
Изображение любезно предоставлено Toyota

. Исходя из идей Ханса о безвредном и образовательном копировании, возможно, более разумно и легче определить, что не является подлинным, чем то, что есть.он также может быть более уместным в области, где массовое производство и финансовая выгода настолько сфокусированы, что реальная проблема состоит в том, чтобы определить, какие классы как коммерческое копирование . как сказал Штайнер, аутентичность и оригинальность могут стать еще более сложными для понимания по мере того, как увеличивается совместный дизайн. эти будущие работы могут гарантировать подлинную подлинность, хотя благодаря программному обеспечению с открытым исходным кодом, таким как github, но более исторические и, возможно, более знаковые проекты все еще находятся под угрозой. Основное беспокойство вызывает негативное влияние копирования на подлинный дизайн, его авторов и производителей.

Сохраняя реальность: появление аутентичности в дизайне

В последние несколько лет мы стали свидетелями того, как «аутентичность» стала одной из основных тем в брендинге и дизайне; в этом году его важность и ценность экспоненциально выросли. Это и понятно: в мире, где «фейковые» новости могут доминировать в политических дискуссиях, а звезды Instagram оказываются самозванцами, потребители становятся все более циничными.

Замечательный пример силы аутентичности — успех повсеместной кепки «Сделаем Америку снова великой» в президентской кампании Дональда Трампа. Несмотря на неуклюжую типографику и простой дизайн, он стал мощным символом и инструментом брендинга, изменившим правила игры. Как отмечает Fast Company , «непроектированная шляпа олицетворяла эту чувствительность обывателя, в то время как продуманный дизайн Хиллари — дисциплинированный, систематический и хорошо выполненный — воплощал в себе нарратив истеблишмента, против которого выступал Трамп и который, по мнению Средней Америки, подвел их ».

Подлинность в фотографии

В дизайне проектирование аутентичности может включать намеренный выбор неуклюжих или непрофессионально выглядящих изображений.В статье для Campaign Live Памела Гроссман, директор по визуальным тенденциям Getty, называет это явление «новой наивностью». По ее словам, «гладкая, явно тщательно отобранная эстетика, которую поощряли ранние версии социальных сетей, отвергаются, а подлинность без маникюра возвращается».

Графическая аутентичность также выражается рисованной или грубой типографикой. Безыскусная и даже детская простота этого стиля кажется доступной и реальной, как будто он не слишком старается произвести на нас впечатление или что-то продать.В упаковке это означает, что продукт изготовлен вручную или без подделок. На обложке книги это означает достоверный оригинальный голос.

Взывая к ностальгии

Некоторые бренды оглядываются назад, чтобы вернуть аутентичность своей исторической привлекательности. В 2011 году Anheuser Busch запустила редизайн бренда Budweiser, преуменьшив замысловатый гравированный стиль, который характеризовал бренд на протяжении десятилетий, и даже повернув знаковый логотип на свою сторону.Возможно, осознавая, что этот новый внешний вид мало что сделал для создания привлекательного бренда в конкурентном мире микропивоварен, AB снова изменила дизайн бренда в 2016 году. Новейший редизайн восстанавливает визуальные элементы оригинального бренда, даже используя новый шрифт, вдохновленный вывесками 1860 г. Пивоварня Budweiser. В 2020 году бренд пошел еще дальше, приняв измененный дизайн, который еще больше соответствовал дизайну банок 1950–1980-х годов.

Kodak также проработала свои архивы, пытаясь возродить свой легендарный бренд.В преддверии выпуска новых продуктов, которые, как он надеется, полностью изменит судьбу компании, Kodak возродила знаменитый логотип «K», знакомый миллионам потребителей, которые покупали продукты Kodak в течение десятилетий, когда он доминировал в фотоиндустрии. Логотип с красной буквой «K» на желтом фоне был разработан в 1971 году и использовался в течение 35 лет, пока в 2006 году его не заменили красным словесным знаком.

Бренд

B2B обычно меньше зависит от упаковки для привлечения клиентов, чем от своих аналогов в сфере потребительских товаров.Тем не менее, призыв к «аутентичности» дизайна и ностальгия не остались незамеченными в этой категории. Многие компании B2B, особенно в сфере программного обеспечения, начали использовать менее отполированные фотографии и сделанные на заказ иллюстрации на своих языках дизайна. Некоторые даже перешли в ретро; В 2016 году британский банк NatWest вернулся к версии своего логотипа 1968 года.

Конечно, для возрождения бизнеса, который испытывает трудности, нужно больше, чем убедить потребителей в том, что ваш бренд является «подлинным». Независимо от того, являетесь ли вы политиком, стремящимся повлиять на избирателей, или глобальной компанией, нацеленной на новых клиентов, вы в конечном итоге должны сделать больше, чем просто продемонстрировать свою подлинность — вы должны выполнить это обещание.Мы увидим, как эти «аутентичные» истории брендов будут разворачиваться в ближайшие годы.

Authentic Design Основатель Swarm Design

Истоки дизайна роя

Я долгое время проработал в Microsoft в качестве директора по UX в команде Design Excellence. До этого я был штатным профессором дизайна в Университете Иллинойса, а также промышленным дизайнером. Даже со всем этим опытом спонтанное творческое мероприятие полностью изменило мое представление о дизайне. Я как один из основателей хакатона OneWeek Hackathon от Microsoft отправился в удивительное путешествие. Результат — то, что я называю дизайном роя.

Самое главное, что он активно работает в широком спектре глобальных организаций. По сути, это геймификация процесса дизайнерского мышления. В этом есть смысл, поскольку в глобальном масштабе мы переезжаем в место, очень ориентированное на дизайн.

Начать путешествие

Microsoft предоставила так много технологий и возглавила огромное движение по предоставлению программного обеспечения всему миру.Затем внезапно мы оказались под угрозой потерять актуальность. Девять лет спустя мы стали лидером в области дизайна. Во время этой трансформации я пришел к невероятным открытиям.

Кроме того, мы должны были очень стратегически подходить к рассмотрению различных уровней дизайна. Кроме того, дизайн роя позволяет каждому в компании участвовать в процессе проектирования.

Итак, в компании было ядро людей, может быть, несколько тысяч, которые обладали настоящим дизайнерским мастерством. Они были глубоко обучены и опытны.Затем были группы, свободно владеющие дизайном и грамотные в дизайне.

Грамотность в области проектирования Swarm означает, что вы знаете, что прежде всего не бизнес и не технологии. Дело не в логике построения, а скорее в логике использования. Как только вы получите это, игра изменится. Microsoft прошла через это изменение и остается доминирующей компанией, основанной на логике использования.

Это заставило меня задуматься, можно ли использовать эту стратегию в более широком смысле. Сможем ли мы таким образом спасти планету?

Хакатон Revelation

В Microsoft мне выпала честь способствовать развитию культуры прототипирования и ориентации на клиента.Частично это была возможность организовать первый в истории хакатон OneWeek. Участвовало около 20 000 человек, и один конкретный проект поразил меня — проект Eye Gaze.

Цель заключалась в том, чтобы помочь людям с БАС — заболеванием двигательных нейронов, которое может привести почти к полному параличу тела. В течение 38 часов команда разработала инвалидную коляску, которую можно было передвигать одним движением глаз. С моей точки зрения, там произошло нечто невероятное. Что-то более глубокое. Это не было водопадом.Вместо этого это было больше похоже на рой.

Дизайн Swarm — это зарождающееся творчество, когда у вас есть целеустремленные люди, которые принимают хаос, и структуру, созданную для движения к результатам. Вы соглашаетесь с тем, что должны делать все возможное, чтобы позволить проявиться творчеству.

Для меня следующим шагом было рассмотрение существующих каркасов и преобразование этой идеи в эвристику, которую мог бы принять каждый.

Творческое изобилие

Действительно ли в мире достаточно творчества, чтобы задействовать его?

Возьмите Ричарда.Ему девять лет, он живет на равнинах Кении. У него невысокое образование, и его работа заключалась в том, чтобы уберечь скот от бродячих львов. Другие мальчики в его районе решили эту проблему, выложив пропитанные ядом куски мяса.

Сам по себе Ричард экспериментировал и придумал хитроумное устройство, которое включает мигающий свет, когда львы приближаются. Его сырое творчество ждало, чтобы его раскрыли — и львы испугались.

Основываясь на таких наблюдениях, я решил разработать систематический, гибкий, повторяемый процесс, который можно применить к любой проблеме.Если вы выполните эти шаги, то в конечном итоге получите новаторский и революционный результат.

Щелкните здесь, чтобы перейти к части 2

Щелкните здесь, чтобы перейти к части 3

HOME Authentic Design Alliance

Authentic Design Alliance® — это независимая ассоциация, финансируемая членами, которая продвигает ценность инвестиций в оригинальных мебели, освещения и предметов интерьера в борьбе с кражей дизайна. Мы выступаем за существенное улучшение защиты интеллектуальной собственности в мебельном секторе и за исключение слова «реплика» из нашей отрасли.

В 2016 году Великобритания присоединилась к Европе, криминализировав индустрию «реплик», наложив штраф до 50 000 фунтов стерлингов или 10 лет тюрьмы! Реформы включали в себя отмену закона об авторском праве, чтобы охватить дизайн иконок, пострадавших от индустрии реплик, продление защиты авторских прав на всю жизнь дизайнера плюс дополнительные 70 лет после их смерти («жизнь плюс 70»). Мы ждем окончательной информации о том, как Brexit повлияет на эти масштабные скачки вперед в секторе дизайна и мебели Великобритании.

«Для успешного продукта нужна сеть.
Успешная коллекция создает субэкономику »

Между тем, в отличие от других творческих дисциплин, в Австралии автоматическая защита авторских прав не распространяется на мебель . Музыка, кино, литература, искусство, фотография и архитектура автоматически защищены авторским правом бесплатно для создателя — так почему же к дизайну относятся по-другому?

В качестве образовательной платформы мы поддерживаем дизайнеров, производителей, дистрибьюторов, импортеров и розничных продавцов аутентичных продуктов и выступаем за радикальное улучшение защиты интеллектуальной собственности (ИС) в соответствии с европейскими и другими торговыми партнерами.

Мы работаем в консультации с IP Australia и другими отраслевыми группами, чтобы помочь сформировать наилучшее возможное будущее для роста австралийского мебельного сектора.

членов ADA® напрямую участвуют в нашей информационно-пропагандистской и образовательной деятельности, включая национальную программу мероприятий. Члены ADA® помогают нам информировать потребителей, владельцев бизнеса и профессионалов в области дизайна о важности инвестирования в подлинные продукты и постоянно обновлять информацию о последних событиях, связанных с реформой интеллектуальной собственности.

Узнайте больше о членстве в ADA® здесь (или здесь, если на мобильном устройстве)

Майкл Габеллини делится мнением о важности аутентичного дизайна

Для Interior Design Член Зала славы Майкл Габеллини, директор Gabellini Sheppard Associates, аутентичный дизайн выходит за рамки улучшения конкретного пространства — он является неотъемлемой частью самой экосистемы творчества. «Почему мы всегда погружаемся в колодец творчества, а не конформизма, заключается в том, что нельзя просто заимствовать мысль; нельзя просто позаимствовать идею », — говорит он, отмечая, что уникальные дизайнерские концепции продвигают отрасль вперед. Поэтому неудивительно, что его фирма, которая недавно завершила строительство последнего флагмана Дэвида Юрмана в Нью-Йорке, является давним членом Be Original Americas, некоммерческой организации, которая подчеркивает ценность оригинального мастерства.

Группа, основанная Бет Дикштейн из BDE вместе с Дэвидом Розенквистом, коммерческим и креативным директором Louis Poulsen, работает над защитой аутентичных дизайнов с помощью информационно-пропагандистских и образовательных инициатив, одновременно активно останавливая распространение подделок и подделок до того, как они появятся на рынке.Be Original Americas также способствует обсуждению вопросов интеллектуальной собственности, позволяя участникам, от дизайнеров и архитекторов до недавно созданных производителей, общаться. «Сообщество, созданное вокруг Be Original Americas, создало ядро осведомленности, обмена сообщениями и пропаганды того, как мы используем его как мегафон», — добавляет Габеллини. «Важно осознавать, насколько дизайн на самом деле является платформой и катализатором изменений». С точки зрения дизайна, сделанный на заказ стул — это не просто стул — это уникальное творческое выражение, воплощенное в жизнь, которое может преобразить комнату.

Столовая в модельном доме на Элизабет-стрит, 152, со стульями для обеденного стола, сделанными Ritzwell & Co. Фотография Пола Варчола.

Но подлинные образцы бывают разных форм и форм, и процесс не всегда является легко идентифицируемым выражением таких работ, и именно здесь на помощь приходит Be Originals Americas. В качестве членов каждая фирма или бренд вступает в своего рода договор о поддержке и защите творческий обмен идеями, который позволяет дизайнерам легко определять производителей продукции, разделяющих ценности.«Для нас это всегда поиск уникальной точки зрения и уникальной перспективы. В конце концов, что такое дизайн? Он должен быть удобным, иметь перформативную ценность, он должен быть полезен, быть хорошо сделан и, надеюсь, прост в использовании », — объясняет Габеллини.

Гостиная в квартире Highline с люстрой работы Михаила Анастасиадиса. Фотография Кристиана Стэнли. Фотография.

Недавно Габеллини и его команда обратились в компанию «Авеню Роуд», члена Be Original Americas, чтобы оборудовать резиденцию в Саутгемптоне.Уникальные предметы в пространстве, напоминающем галерею Авеню-Роуд, позволили Габеллини создать в доме то, что он называет «обостренным чувством декораций», особенно с учетом возможности настраивать отделку и пропорции. Установление отношений с такими брендами и наблюдение за их работой на долгие годы также позволяет дизайнерам быть в авангарде новых работ или коллекций, что является дополнительным преимуществом.

«Нам нужно найти больше способов избежать конфликта, присущего дизайну», — говорит Габеллини.«В конце концов, копия — это копия — это факсимиле — и, будучи копией, она просто меняет характер использования того самого объекта, который копируется». Be Original Americas предлагает платформу для изменения этой ситуации, оказывая поддержку сообществу не только в том, чтобы задумываться о процессе проектирования, но и в обсуждении прозрачности процесса с теми, кто уважает — и обещает не красть — оригинальные идеи.

Прикроватная тумбочка Highline Apartment, настольная лампа от Santa & Cole. Фотография Кристиана Стэнли. Фотография.

Лорен Роттет подписывает копии «Аутентичного дизайна» в Neiman Marcus

Знакомьтесь, известный архитектор-дизайнер Хьюстона 10 февраля

7 февраля 2018

1из15Лорен РоттеКурсивное фотоПоказать большеПоказать меньше2из15Прозрачность — это слово, которым архитекторы и дизайнеры описывают дизайн этой гостиной в Хьюстоне. Из окон от пола до потолка открывается замечательный вид на улицу. Эрик ЛайнельY., где подчеркиваются уникальные геометрические формы, созданные его оригинальным дизайнером Джорджем Нельсоном. Он включает в себя некоторые из ее собственных дизайнов мебели и автопортрет художника Кики Смит. Скотт Фрэнсис В средиземноморском стиле, и Лорен Роттет спроектировала его интерьеры с помощью футляров, драпировок, столярных изделий и металлических изделий, произведенных или произведенных в Боготе.Это один из нескольких проектов, представленных в ее книге «Аутентичный дизайн». Молли КалверПоказать большеПоказать меньше6из15Дихроичный стол из коллекции Ротте Лорен Роттет получил награду «Лучший год» в категории «Столики для случайных людей» престижной ежегодной премии в области дизайна интерьера. Отель Four Seasons Casa Medina в Боготе, Колумбия, был построен в испанском колониальном / средиземноморском стиле, и Лорен Роттет спроектировала его интерьеры с использованием футляров, драпировок, столярных изделий и металлических изделий, произведенных или закупленных в Боготе.Молли КалверПоказать большеПоказать меньше8из15Отель James в Майами-Бич был вдохновлен воображаемой встречей Жан-Мишеля Баския и Вирджинии Вульф. Показать большеПоказать меньше9из15Лорен Роттет сказала, что отель James в Майами-Бич был вдохновлен воображаемой встречей между Жаном-Мишелем Баския и Вирджинией Вульф. Вид на океан из отеля James в Майами-Бич. Показать большеПоказать меньше11из15Обеденная зона в пентхаусе в отеле Surrey.Eric LaignelПоказать большеПоказать меньше12из15План этажей в офисах Artis Capital Management в Сан-Франциско предлагает вид из конференц-зала через дальнюю часть помещения, включая вид на город и залив.Стулья были спроектированы так, чтобы имитировать плеск воды на берег.Эрик ЛайнельПоказать большеПоказать меньше13из15 Вестибюль отеля Jame Royal Palm в Майами.Эрик ЛайнельПоказать большеПоказать меньше14из15В коридоре отеля St.Regis Aspen Resort установлен диван в стиле 19-го века с обоями огромные цветы и подсобные шкафы с керамическими и металлическими вазами в стиле Beaux Arts.Eric LaignelПоказать большеПоказать меньше15из15Застекленная лестница позволяет пассажирам Viking Star видеть океан по обе стороны.Изогнутая линия между деревянным полом и ковром представляет собой корпус корабля, скользящего по воде.

Поклонники великолепной архитектуры и дизайна не захотят пропустить 10 февраля подписание книги известным архитектором Хьюстона Лорен Роттет в Neiman Marcus в Galleria.

Всемирно известная своим современным дизайном в домах, отелях, офисных зданиях и даже на круизных лайнерах, Rottet будет под рукой в отделе аксессуаров Level One роскошного универмага с 11:30.м. до 13:00 подписать копии своей книги «Аутентичный дизайн: Лорен Роттет и студия Ротте».

О книге: Любовь Роттета к изящному искусству присутствует в каждом проекте.

«Аутентичный дизайн» демонстрирует лучшие работы Ротте и ее фирмы со времени ее последней книги «Лорен Ротте: субстанция стиля», опубликованной в 2000 году.

Ее новая книга включает около 20 страниц фотографий того, что можно назвать ее шедевром — нью-йоркского отеля Surrey.Хотя он был построен в 2009 году — Роттет участвовала во всех аспектах отеля, от его архитектуры до искусства и даже униформы персонала и обстановки обеденного стола — они до сих пор регулярно обращаются к ней за советом. Вы также увидите фотографии ее второго дома в Монтоке, штат Нью-Йорк, а также двух частных домов в Хьюстоне.