База дизайнеров и архитекторов москвы: База архитекторов и дизайнеров интерьеров Москва и Московская область — homyrouz.ru

Содержание

Дизайнеры интерьера, архитекторы. Услуги дизайнеров интерьера в Москве

Лучшие дизайнеры интерьера Москвы публикуют свои работы на Luxe-design.ru

Почему наших дизайнеров можно назвать профессиональными и квалифицированными, а значит лучшими?

Во-первых, у многих за плечами большое количество реализованных проектов. В этом вы можете убедиться, посмотрев фото квартир, домов и коммерческих объектов.

Во-вторых, у большинства дизайнеров только положительные отзывы от заказчиков. Это самая надежная и полезная рекомендация, на которую следует обращать внимание.

Сегодня дизайнеры и архитекторы берутся за работу над интерьером любой площади. У вас может быть небольшая кухня 8 кв.м. или большой дом 800 кв.м. Тем не менее, вам предложат варианты проектирования, планировки, дизайна, декора, комплектации и авторского надзора. По статистике заказчики Москвы обращаются за разработкой дизайн-проектов своего пространства по таким алгоритмам: в 4-х случаях из 10 к Вип-Дизайнерам, в 5-ти случаях — к Эконом-Дизайнерам, и только в 1 случае из 10 они ориентированы на дизайнера средней ценовой категории.

Что говорит о совершенно разном подходе к выбору хорошего специалиста. У нас все предусмотрено, поэтому представлены дизайнеры всех ценовых сегментов. Со своими портфолио и свежими интерьерами.

Дизайнеры интерьера в Москве это лучшие специалисты в сфере дизайна и архитектуры в России. Без хорошего дизайнера практически невозможно создать качественный, модный и актуальный интерьер. Комплексный подход к задачам, которые ставит заказчик, позволяет дизайнерам в совершенстве руководить работой от самого начала проектирования и визуализации до ремонта и декорирования под ключ. По процентной доле стоимости всего интерьера – услуги дизайнера составляют всего 10%, остальные 90% из вашего бюджета уйдут на строительно-ремонтные работы, отделочные материалы, мебель и технику. Поэтому призываем вас не экономить на хорошем специалисте по дизайну. Обращаться к лучшим дизайнерам интерьера Москвы за консультацией и разработкой вашего проекта.

Вы можете заказать дизайн гостиной, дизайн кухни, дизайн спальни, дизайн санузла.
Обратиться к дизайнеру за декором уже готового интерьера.
Заказать разработку концепции всего дома или квартиры.
Поручить дизайнеру все ремонтные работы под ключ.
Авторское сопровождение и авторский надзор позволят вам возложить полную ответственность на дизайнера. Для того, чтобы вы получили гарантированный результат – готовый интерьер, как на утвержденной вами картинке.

Если у вас есть потребность обновить свой офис, шоурум, бутик или салон красоты, то стоит подробно проконсультировать с дизайнером о том, с чего лучше начать и какие этапы важно не упустить. Дизайнеры создают и реализовывают как небольшие, так и крупные общественные интерьеры, такие как: торговые комплексы, автосалоны, клиники и отели. При выборе дизайнера для коммерческого объекта важно заручиться уверенностью в том, что предыдущий опыт был успешен, и заказчики остались довольны.

Пять архитектурных мастерских из Сан-Паулу • Интерьер+Дизайн

Студия Артура Казаса находится на руа Итаполис в респектабельном, зеленом районе Ижиенополис.

Как и бразильские модернисты-классики, Казас любит голый бетон и умеет раскрыть его декоративные возможности.

Бразильский модернизм — на новом витке развития. Представляем пять студий, формирующих его образ. Архитекторов в рабочей обстановке для нас снял фотограф Лучано Спинелли, слетавший за океан по приглашению выставки Expo Revestir.

По теме: CASACOR 2019: 75 интерьеров из Бразилии

Вторая половина XX века ознаменовалась взлетом бразильской архитектуры и дизайна. Развивающийся регион стал площадкой для приложения самых смелых экспериментов. Так, в историю архитектуры навсегда вписан проект целого модернистского города, реализованный не только на бумаге, но и на практике, — нынешняя столица страны, Бразилиа, работа великого бразильского архитектора Оскара Нимейера. Наряду с Нимейером, чье имя знаменует собой целую эпоху в развитии современной архитектуры, Бразилия дала миру немало знаковых фигур в области предметного дизайна. Лина Бо Барди, Жоаким Тенрейру, Сержиу Родригес, Жорже Зальзупин сформировали региональный предметный дизайн, определив облик интерьеров Латинской Америки на многие годы вперед.

Несколько лет назад европейские галеристы «распробовали» бразильский mid-century и стали активно продвигать его в Европе. Сейчас эти произведения — в числе топ-лотов, выставляемых на аукционах коллекционного дизайна.

Бразилия во многом опережает другие страны региона, значась в рейтинге самых перспективных с точки зрения инвестиций точек на карте Латинской Америки. Как следствие, страна активно застраивается. Год за годом растет количество профильных выставок, среди которых, например, масштабный интерьерный смотр CASACOR São Paulo, представляющий первые имена латиноамериканского дизайна. Ежегодно регион принимает крупные отраслевые выставки, одна из которых Expo Revestir. Смотр производителей керамических материалов Expo Revestir (12–13 марта 2020) вырос в событие международного уровня и платформу для общения ведущих проектировщиков мира. Архитекторы, инженеры и конструкторы, среди которых Тойо Ито, Элизабет де Портзампарк, Ферруччо Лавиани, поднимают темы устойчивого развития и этического проектирования.

На острие развития — Сан-Паулу, бурлящий мегаполис. Мы представляем пять архитектурных студий с местной пропиской, формирующих облик современной Бразилии и заокеанского региона в целом.

Studio MK27

Марсио Коган.

68-летний Марсио Коган — один из лучших проектировщиков Латинской Америки. Когана любят клиенты, медиа, архитекторы и профи из смежных индустрий. Его проекты получили более 250 бразильских и международных премий. 90 процентов работ — частные виллы, в которых он принципиально разрабатывает всё: от объема до оконных ручек. В начале карьеры Марсио серьезно увлекался кинематографом. В 1970–80-х вместе с Исайей Вайнфельдом, сокурсником, а ныне еще одним знаменитым архитектором, снял восемь короткометражных фильмов и одну полнометражку. В постройках Когана заказчики и эксперты ценят внимание к архитектурным деталям, артистично выстроенные отношения между интерьером и экстерьером, экологичность, комфорт и визуальную простоту. Коган собрал вокруг себя молодых амбициозных архитекторов, влюбленных в бразильский модернизм, и в его офисе всегда царит творческая атмосфера.

Но неразбериха только кажущаяся, архитектор во всем, включая работу, любит простоту и порядок: «Под архитектурой я понимаю прежде всего структурность и умение работать с объемами и плоскостями. Архитектура — по сути, это плоскости стен».

Офис Когана находится на улице Аламеда Тиете в элитном районе Жардинс. Основной цвет интерьера — белый. Обстановка состоит главным образом из мебели Vitra. В 2001 году Марсио Коган поменял название фирмы Marcio Kogan’s Office на Studio MK27 и стал более охотно сотрудничать с другими архитекторами, благодаря чему достиг широкого международного признания.

Studio Arthur Casas

Артур Казас.

Артур Казас родился в 1961 году, когда Оскар Нимейер застраивал столицу Бразилии, создавая из нее музей новой архитектуры. Сегодня Казас сам — известный архитектор. Выпускник факультета архитектуры и урбанистики Университета Маккена Троули в Сан-Паулу, он строит от Рио-де-Жанейро до Парижа, от Нью-Йорка до Токио.

В активе Studio Arthur Casas — 20 наград, как за архитектуру, так и за предметный дизайн.

Как и во многих виллах, построенных Артуром Казасом, в его офисе нет ни окон, ни дверей, одни лишь раздвижные стены.

Работа студии поделена между двумя офисами: головной находится в Сан-Паулу, есть также нью-йоркский филиал. Всего в фирме трудятся 44 человека. Типология собственного офиса Казаса та же, что у большинства спроектированных им вилл: простой объем органично соединяется с ландшафтом. Архитектор уверен: «Человек является мерилом архитектуры. Здания не только защищают наши тела, но также «питают» наш разум, наши мечты, наши воспоминания и наши желания. Жилая среда, которую мы создаем, не должна следовать моде, стилю, быть этаким драматически эффектным жестом. Напротив, она должна быть гостеприимной, эмпатичной, полной различных возможностей взаимодействия, которые со временем могут трансформировать жизнь людей, которые в нее погружены».

Разделительный стеллаж с рабочими местами делит опен спейс.

Metro Arquitetos Associados

Мартин Коруллон и Густаво Седрони.

За стратегическое развитие архитектурного бюро отвечают Коруллон и Седрони, выпускники Университета Сан-Паулу и колледжа FAAP. В команде Metro еще два ключевых сотрудника: Марина Йоши (технический надзор) и Хелена Кавалейро (ведение проектов). А также десять сотрудников, поставленных над каждым конкретным проектом. Metro состоялись как бюро в 2007-м, хотя официальная история ведется еще с 2000 года. И Мартин, и Густаво прерывали работу, чтобы стажироваться: первый работал на Нормана Фостера, второй — у Рема Колхаса. Многие работы Metro созданы совместно с Паоло Мендесом да Роша, Притцкеровским лауреатом и гуру бразильской архитектуры. Портфолио Metro сложилось из частных проектов, промархитектуры и построек по заказу FDE (Fundação para o Desenvolvimento da Educação, Фонда развития образования). В частности, 2017 год архитекторы закрыли проектом Корпуса фундаментальных наук для Технологического университета аэронавтики.

Metro сидят в офисном здании в районе Санта- Сесилия (центр города), где сосредоточены многие образовательные институции Сан-Паулу и базируется целый ряд архитектурных бюро. Главным требованием архитекторов к рабочей площадке было обилие естественного света.

Архитекторы также известны своими выставочными проектами (например, для архбиеннале в Сан-Паулу) и частными особняками в бруталистском духе. Мартин Коруллон считает, что, прежде чем творить, нужно очистить сознание: «Наша работа состоит прежде всего из исследования возможностей материала применительно к каждому конкретному случаю. Также мы должны вписать здание в окружающий его ландшафт, нам крайне важно увязать экстерьер и интерьер».

Офис Metro — в здании из стекла и металла. Внутри — белые стены.

Studio Guilherme Torres

Гильерме Торрес.

Профессиональную карьеру Гильерме Торрес начал еще подростком, подрабатывая дизайнером в инженерном бюро, где он быстро освоил технический язык будущей профессии. Собственную студию основал в 2001 году. Спектр работ— от жилых и коммерческих проектов до дизайна мебели («Это моя подлинная страсть»,—признается архитектор).

Для проекта своего офиса Гильерме использовал, кориан и мрамор. Фасад был построен из примерно 25 тысяч кирпичей.

Гильерме — перфекционист, неслучайно одна из его татуировок гласит: «Работай усерднее, лучше, быстрее». Он проектирует много и с удовольствием, деля свое время между студиями в Сан-Паулу и Лондоне. Во всех интерьерах Торреса кипучая энергия и эффектные формы соседствуют с деликатным отношением к деталям. Его офис в Сан-Паулу — место встречи богемы, бизнеса, передовых девелоперов и начинающих дизайнеров. «Мы и живем, и работаем на предельных скоростях. Я хочу быть в гуще событий. Думаю, что чувствовать пульс времени—важная составляющая профессии архитектора».

Организация внутреннего пространства отвечает целям бюро: раздвижные перегородки и мобильные рабочие места позволяют реализовать многозадачность рабочего процесса.

Triptyque Architecture

Грег Буске на балконе офиса.

Бюро, основанное в 2000 году Грегом Буске, Каролиной Буэно, Гийомом Сибо и Оливером Раффаэлли, много работает как в Бразилии, так и за ее пределами. В частности, у фирмы широкая практика во Франции. (Для чего в 2008-м Triptyque открыли филиал в Париже.) Архитекторы называют себя «тропикалистами», определяя свое творческое кредо как борьбу за новый мир без экокатастроф. Грег Буске считает, что главная проблема региона — загрязнение воздуха, и только массовое озеленение (кстати, как нельзя более соответствующее местным климатическим условиям) может спасти задыхающиеся города.

Внутри модернистской постройки 1950-х годов Triptyque создали свой мир, организованный по стандартам eco green, продвигаемым бюро.

Так, именно это франко-бразильское архитектурное агентство, уверенно продвигающее устойчивый дизайн, задумало в Рио-де-Жанейро первое коммерческое здание в Бразилии, основанное на позитивных энергетических концепциях. Офисные и жилые сооружения в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, в которых архитекторы пытаются воплотить образ города-сада, проекты с прицелом на будущее (исследовательская база в Арктике и реструктуризация фавел) — амбициозный коллектив Triptyque, безусловно, закрепился на латиноамериканской архитектурной сцене.

Здание, где находится офис бюро, Renata Sampaio Ferreira, — проект архитектора Освальдо Братке 1956 года.

Топ-10 проектов российских архитекторов за рубежом — фото

Показываем самые интересные работы российских архитекторов и дизайнеров за границей

Фото: IND Architects

В течение последних пяти лет около 30 проектов российских архитекторов реализованы или находятся в процессе реализации за рубежом. Такую информацию собрали организаторы выставки АРХ Москва, которая 8 октября открылась в столице.

Среди работ российских архитекторов за границей: благотворительная клиника в Никарагуа от российского бюро Martlet, ЖК Snail Apartments в Нью-Йорке — от Archimatika, парк Diriyah Season в Саудовской Аравии — от «АДМ», павильон чачечных церемоний в Грузии — от Александра Бродского и Марии Кремер, Центр Назарбаева в Казахстане — от ATRIUM и другие.

Показываем самые интересные проекты российских архитекторов и дизайнеров за рубежом.

Жилой небоскреб 262 Fifth Avenue

Архитектурное бюро: «Меганом»
Страна, город: США, Нью-Йорк, Манхэттен

Жилой небоскреб 262 Fifth Avenue (Фото: Архитектурное бюро Меганом)

Небоскреб под названием 262 Fifth Avenue по проекту архитектурного бюро «Меганом» планируется построить на пересечении Пятой авеню и 29-й улицы на Манхэттене (городской округ Нью-Йорка). Инновационным архитектурным решением в дизайне небоскреба является отсутствие несущих колонн и перегородок. Западная часть здания представляет собой единую несущую стену, что позволит полностью задействовать всю площадь этажей, которые представляют собой своего рода полки. Во всех квартирах панорамные окна, из которых открывается вид на остров. На крыше оборудована смотровая площадка, которой могут пользоваться все жильцы.

Иммерсивный театр и музей

Архитектурное бюро: IND Architects
Страна, город: Китай, провинция Хэнань, Кайфэн

Иммерсивный театр и музей, Кайфэн (Фото: Архитектурное бюро IND Architects)

Проект on IND Architects представляет собой реконструкцию здания в историческом центре города Кайфэн на востоке Китая. Стены зала трансформируются, и помещение становится открытым для улицы. Подземные пространства, окружающие театральный зал, представляют собой дворы-атриумы. В них располагаются фуд-корт, ателье костюмов, ремесленные мастерские, медиастудии, сервисные и технические помещения. Также проектом предусмотрены декоративные бассейны, которые отражают дневной свет, дополнительно освещая пространство и создавая световые эффекты на потолке. На крыше расположена смотровая площадка. Три верхних этажа отданы под медийные инсталляции и временные выставки. Площадь и улица вокруг театра могут использоваться во время проведения фестивалей и других мероприятий, здесь будут представлены инсталляции. На первом этаже расположены офисы сотрудников, сувенирные и книжные магазины.

Арт-парк La collection’air

Архитектурное бюро: ПГ «8 линий»
Страна, город: Швейцария, Люцерн

Арт-парк La collection’air (Фото: ПГ «8 линий»)

Пространство арт-парка в Люцерне представляет собой три площадки, соединенные в одно целое. Главным принципом работы с ландшафтом стало обеспечение доступа к панорамным видам на старый город: дизайнеры вырубили и выстригли все деревья и кустарники, чтобы со всех точек парка была видна панорама Люцерна. Ландшафт спроектирован так, что расположение каждой скульптуры в парке позволяет посетителю одновременно любоваться главной достопримечательностью — городским видом.

Передвижной коворкинг

Архитектурное бюро: Megabudka
Страна, город: Казахстан, Нур-Султан (Астана)

Передвижной коворкинг (Фото: Megabudka)

Передвижной коворкинг площадью 14 кв. м с боковой террасой и выходом на крышу выполнен из древесины. В нем есть щели для проветривания помещения и попадания внутрь солнечного света. Коворкинг рассчитан на 17 мест. Конструкция может перемещаться — манипулятор поднимает его и катит.

Здание британской школы креативных технологий

Архитектурное бюро: FORM
Страна, город: Сан-Паулу, Бразилия

Здание британской школы креативных технологий (Фото: FORM)

Школа расположена в четырехэтажном новом здании в районе Вила Мадалена бразильского Сан-Паулу. Она создана как масштабная игровая площадка, где обычные элементы мебели превращаются в несоразмерные человеку детали конструктора. Структура школы просматривается извне. В интерьере тема открытости реализована за счет различных окошек, пустот, проходов, позволяющих наблюдать за внутренней жизнью школы. На нулевом этаже расположены общественные пространства: приветственная зона, администрация, лекционный зал и библиотека. Среди ярких элементов интерьера школы — информационная доска в форме золотого нимба, ступени из перфорированного металла, ресепшен из розового бетона, парящая решетка в качестве парадной люстры.

Кафе Eat Me Milk Me

Архитектурное бюро: Crosby studios
Страна, город: США, Чикаго

Кафе Eat Me Milk Me (Фото: Crosby studios)

Дизайн нового концепт-магазина и кафе Eat Me Milk Me в американском Чикаго выполнен в синем цвете с серым шашечным принтом. В кафе установлены изготовленные на заказ металлические детали, цветные стекла, предусмотрено круговое освещение. Помещение оборудовано пушистыми стульями и стеллажами из металла.

Магазин IYOUTH

Архитектор: Эдуард Еремчук
Страна, город: Китай, Шанхай

Магазин IYOUTH (Фото: Эдуард Еремчук)

Шанхайский магазин состоит из двух этажей: на первом — кафе и касса, на втором — VIP-зона, спроектированная как типичное офисное пространство, и мебельная экспозиция, оформленная в виде огромной гостиной. В магазине есть ванная комната, выполненная из нержавеющей стали. На потолке установлен лайтбокс с изображением неба: попасть к нему можно на лифте в футуристическом стиле.

Школа Ayb

Архитектурное бюро: Storaket Architectual Studio
Страна, город: Армения, Ереван

Школа Ayb (Фото: Storaket Architectual Studio)

В проекте архитекторы использовали перепад уровня земли: первый этаж, частично врезанный в холм, решен как цоколь-подиум для двухэтажного белого параллелепипеда. Небольшое смещение осей этих двух объемов относительно друг друга создает открытые террасы на крыше первого этажа. На первом этаже школы находятся общешкольные помещения: амфитеатр, откуда можно попасть в мастерские, находящиеся на уровне -1. Широкое остекление и свободный план связывают интерьер с экстерьером и обеспечивают студентам легкий доступ во двор. Школа оснащена современными образовательными технологиями, различными лабораториями, художественными и ремесленными мастерскими, спортивным залом, игровыми и рекреационными зонами и библиотекой.

Музей Xingfu village Pan-Museum

Архитектурное бюро: IND Architects
Страна, город: Китай, провинция Сычуань

Музей Xingfu village Pan-Museum (Фото: IND Architects)

Музей должен расположиться в китайской провинции Сычуань, рядом с исторической деревней, основанной более тысячи лет назад. Он будет представлять собой культурный центр, в котором помимо музейных экспозиций расположатся ресторан местной кухни и пространство для коммуникаций местных жителей. Центр разместится на пяти уровнях-террасах с рукотворным водопадом, вода для которого будет собираться из местной реки, с террас откроется вид на долину. В дизайне используются местные материалы — красный песчаник, бамбук, камни, глина, дерево.

Здание электростанции ECCO

Архитектурное бюро: Александр Константинов и бюро BENG Architectes Associes
Страна, город: Люксембург

Здание электростанции ECCO (Фото: prorus. ru)

Электростанция ECCO — проект для одного из южных районов Люксембурга. Для всех элементов зданий — стен, крыши, ворот, оград — используется один и тот же материал — местный природный камень. Пластически выделяются только трубы каминов на торцевых фасадах. Опорная конструкция выполнена из железобетона, одетого в гофрированный металлический сайдинг. В окраске листов стен и крыш используются восемь оттенков черного, в окраске труб — три оттенка белого. В обоих зданиях ECCO отсутствуют окна, вентиляционные же решетки и двери закамуфлированы под стеновую раскладку. В постройке нет ни одного прямого угла.

Дайджест 2019

К сожалению, Ваш браузер не поддерживает скрипты.

Учебный центр

77 обучающих семинаров по всей России

Программы обучения:

Для партнеров и сотрудников — продукция Arlight 2020.
Для дизайнеров и архитекторов — «Свет в интерьере и новые технологии для дизайнеров» и «Решения Arlight для архитектурного и ландшафтного освещения» (участие в бизнес-завтраках, выставках, форумах, мастер-классах и круглых столах для дизайнеров).
Для инженеров — набор проектных решений под типовые светотехнические задачи (участие в форумах, мастер классах: «Потолок-Пати», «День Электромонтажника», «Форумы для электромонтажников», «Мегамастер»).

Проект «Умный Свет» совместно с МГСУ

Учебный курс
«Управление освещением по протоколу DALI»

Проведено 4 курса, выпускники получили удостоверения МГСУ о повышении квалификации установленного образца.

система дистанционного обучения

Передача комплексного знания о продукте, преимуществах и грамотном применении

курс бесплатных вебинаров

Спикер в режиме реального времени отвечает на актуальные вопросы участников

итоги

Разработаны программы обучения для менеджеров, дизайнеров, архитекторов и инженеров-светотехников.

Благодаря оффлайн и онлайн-обучению более 2000 человек узнали о новинках, особенностях и возможностях оборудования Arlight.

Наши специалисты выступили в городах: Москва, Санкт-Петербург, Белгород, Брянск, Калуга, Пенза, Казань, Ярославль, Ростов-на-Дону, Ижевск, Киров, Барнаул, Красноярск, Тюмень, Уфа, Сургут, Сочи, Новосибирск, Омск, Томск, Самара, Екатеринбург, Калининград, Серпухов, Кемерово, Калининград.

спецпроекты

Cотрудничество с блогерами

Активно развивается сотрудничество с блогерами, создаются рекламные
видеоролики о продукции и отзывы о работе с оборудованием Arlight.

16:34

Освещение для жилого помещения

10:55

Накладные и трековые светильники

19:03

Трековые светильники Arlight для дома

Продукция Arlight

Cеминар от @arlight_rus

Еще немного магии от @arlight_rus

Светодиодные модули @arlight_rus

Технический семинар от @arlight_rus

Линии света на потолке

Конкурс «Лучший интерьер в стиле Arlight»

Проведен всероссийский конкурс для дизайнеров «Лучший интерьер в стиле Arlight»,
было получено около 100 проектов освещения, десять победителей отправились
в гастрономический тур по Франции.

Сотрудничество с интернет-порталами для дизайнеров

Бренд Arlight представлен на интернет-порталах для дизайнеров:
Houzz.ru, Pinterest.ru, 3ddd, на портале Архипрофи выкуплен PR-пакет.

Houzz.ru

Pinterest.ru

Архипрофи

Сотрудничество с союзами архитекторов

Союз архитекторов Удмуртской Республики tehne. com

Южное Архитектурное общество Союза архитекторов России
archrus.ru

Партнерство с московским музеем Дизайна

Arlight на 3 года стал главным партнером по свету с московским музеем Дизайна (проект Новая Третьяковка).

На территории музея запланирована серия совместных мероприятий.

итоги

Освоены новые площадки для сотрудничества с дизайнерами и электриками.

Благодаря упоминаниям на разных интернет-площадках, прямой и нативной рекламе
блогеров значительно увеличилось количество входящих запросов о продукции,
сотрудничестве и обучении.

Фирменный стиль

сувенирная
продукция

Проведен ребрендинг линейки сувенирной продукции: фирменные кружки, блокноты, флешки и сумки в обновленном дизайне.
Более 6000 единиц фирменной сувенирной продукции Arlight приобретено партнерами и клиентами.

бренд-зоны

По заказу партнеров изготовлено 22 проекта бренд-зон, 5 из которых уже начали застраиваться.

рекламные
стенды

Партнеры выкупили более 350 рекламных стендов для размещения в своих офисах и шоу-румах. В начале 2020 года к заказу будут доступны 45 видов стендов.

мобильное
выставочное
оборудование

Разработано мобильное выставочное оборудование для проведения мероприятий и презентаций.

каталоги
и буклеты

Обновлены каталоги по всему ассортименту продукции. Разработаны буклеты с топовыми продуктами по новинкам и трендам.

итоги

В результате работы для каждого вида мероприятий разработаны разные виды фирменной продукции.

Усовершенствована навигация по печатным материалам.

Благодаря качественным демо-образцам увеличивается уровень доверия конечных клиентов и лояльность партнеров.

SMM

@arlight_rus

>3000 подписчиков в инстаграм

Увеличение числа инстаграм-подписчиков @arlight_rus в 10 раз! 300 человек в начале 2019 года и более 3000 подписчиков в декабре 2019! Опубликовано более 200 постов, проведено 20 конкурсов.

Ежедневно в инстраграм-сторис размещается от 1 до 10 рекламных постов с упоминанием/отзывами об оборудовании и работе с компанией.

новостные
email-рассылки

Более 100 отправленных новостных email-рассылок с новинками продукции и анонсами мероприятий.

новости
на сайте

Около 300 новостей, размещенных на сайтах
Arlight и Transistor.

Instagram

Facebook

ВКонтакте

итоги

Благодаря активному сотрудничеству с дизайнерами и электриками в социальных сетях более 6000 фото- и видеопостов об оборудовании по тегу #arlight.

Благодаря регулярно обновляющемуся контенту на сайте arlight.ru удалось добиться увеличения количества просмотров страниц сайта более чем на 30%.

Участие в выставках

MosBuild19

Interlight19

Hi-Tech Building19

На выставках в 2019 году было представлено более 20 новинок оборудования, созданы уникальные световые арт-объекты, реализовано управление светом на платформе Irridium mobile и презентован собственный завод «Арлайт и К».

Сотрудники провели переговоры более чем с 200 клиентами компании о расширении ассортимента, увеличении объема закупок и других условиях работы.

Состоялись переговоры с рядом потенциальных клиентов
из различных регионов РФ и зарубежных стран. Менеджеры получили и обработали контактные данные более 1000 потенциальных клиентов, проявивших интерес к дальнейшему сотрудничеству.

Также было принято участие в деловых программах, проведены выступления спикеров.

итоги

Популяризация продукции компании ООО «Арлайт РУС» и расширение
базы потенциальных клиентов.

PR-продвижение

Портфолио проектов

Для наглядной демонстрации возможностей создано портфолио проектов, реализованных с оборудованием Arlight.

Выставка «Мир! Дружба! Дизайн!»

Приглашение ключевых партнеров на торжественное открытие выставки «Мир! Дружба! Дизайн!» московским музеем Дизайна.

Сотрудничество с порталом

elec.ru

Тестирование оборудования в рамках написания статей в журнал и на портал. Более 1500 контактов. В 2020 году запланировано стратегическое партнерство.

Размещение информационных и рекламных статей в журналах

Произведены обучающие, имиджевые

и обзорные видеоролики по оборудованию Arlight

Реализовано более 15 маркетинговых программ

и акций с дилерами и партнерами

Приз — смартфон APPLE iPhone 11

Приз — смарт-часы APPLE Watch Series 4

Приз — подарочная карта TezTour

Реализовано более 15 маркетинговых программ

и акций с дилерами и партнерами

итоги

2019 год стал рекордно успешным по количеству и качеству реализованных
PR-проектов, мотивационных программ и активному позиционированию через новые
каналы сбыта. В 2020 году компания ставит перед собой еще более грандиозные цели.

Интернет-продвижение

Мы очень хотим, чтобы вы быстрее находили нас на страницах поисковых систем Яндекс и Googlе,
для этого мы активно развиваем наш сайт с учетом их требований.

Для оперативного решения ваших вопросов запускается сервис «Горячая линия» (на данный момент в стадии тестирования).

Сайт

ardecoled.ru

В рамках развития бренда Ardecoled разработан сайт ardecoled.ru, где представлены идеи применения декоративной подстветки, полная информация о товарах, а также о наших дилерах, специализирующихся на данной продукции.

Партнерские программы

Фирменные
интернет-магазины
Arlight

Чтобы конечные потребители всегда получали актуальную
и полную информацию о нашей продукции в своем регионе,
а наши дилеры и партнеры сняли с себя заботы по поддержанию и развитию сайтов и занимались развитием бизнеса,
мы предоставляем фирменные интернет-магазины Arlight.
На данный момент их уже 16 по всей стране —
от Санкт‑Петербурга до Южно‑Сахалинска.

Программа
сертификации
интернет-магазинов

Чтобы партнерские сайты отвечали нашим требованиям по предоставлению информации, запущена программа сертификации интернет-магазинов дилеров и партнеров, по результатам которой им присваивается отличительный знак качества сайта «сертифицированный интернет-магазин Arlight».

«Содружество
интернет-магазинов»

Для продвижения и популяризации бренда Arlight разработана программа развития интернет-продаж субдилеров по РФ «Содружество интернет-магазинов». На данный момент их более 20, к концу 2020 года планируется рост до 150 магазинов.

Сотрудничество
с федеральным
маркетплейсом OZON

Благодаря сотрудничеству с крупнейшей интернет-площадкой ozon.ru клиенты могут быстро получать продукцию Arlight
более чем в 2000 пунктах выдачи заказов по всей России.

ОТПРАВИТЬ ВОПРОС

РЕГИСТРАЦИЯ НОВОГО ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ

НОВЫЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬ

ВХОД / РЕГИСТРАЦИЯ

Войти как пользователь:

Добро пожаловать, если вы НОВЫЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬ

Добавить в список

Для работы со списками необходимо авторизоваться.

Авторизоваться

Мы используем файлы «cookie», как собственные, так и третьих сторон, для улучшения пользования сайтом и нашими услугами, путем анализа навигации по нашему веб-сайту. Если вы продолжите навигацию по нему, мы сочтем, что вы согласны с их использованием. Дополнительную информацию вы можете найти в нашей Политике в отношении файлов «cookie».

Главная — Евразийская Премия

Todd Saunders (1969) is one of the most important contemporary Canadian architects working internationally. His architecture, simple yet powerful, incorporates elements of his country’s architectural identity – including the use of wood and carefully picked Modernist influences – bringing it at the same time into the 21st century with excellent execution, carefully chosen materials and a hands-on approach.

Saunders, who has lived and worked in Bergen, Norway for the past 25 years, has successfully executed work in both Canada, Norway, USA, Sweden, and Finland, creating architecture with a strong sense of northern identity, an individual approach that is informed by the strength of natural landscape.

Saunders studied at the Nova Scotia College of Art and Design in Halifax and McGill University in Montreal. In 2016 Saunders was given an honorary Doctor of Fine Arts from Nova Scotia College of Art and Design. He continues to combine teaching with practice. He has lectured in over 20 countries. He has been a visiting professor at Cornell University in New York. He will be a guest professor at Yale University during the fall of 2021.

Saunders’ projects have been presented in magazines and newspapers in over 40 countries, and are featured in over 100 books from 15 different countries.

In December 2012, the Swiss Publishing House Birkhäuser published a book on the architecture of Todd Saunders, written by Jonathan Bell and Ellie Stathaki, the editors of Wallpaper Magazine in London.

In the fall of 2021, the British publisher Thames & Hudson is publishing a new book on selected residential projects by Todd Saunders, written by Dominic Bradbury, freelance writer for The Financial Times, The Times and several other magazines and newspapers internationally .

In 2020 Todd Saunders was inducted into the Royal Canadian Academy of Arts. Saunders was ranked one of Norway’s 10 best architects by the magazine Bo Bedre in 2009, and was placed number 52 among the 100 best architects in the world by the German magazine BauNetz in 2012. Saunders was also ranked among the five top architects in the world under 50 by the Huffington Post in 2011.

His most renowned project, The Fogo Island Inn on Fogo Island, Canada, har won several awards. In 2020, the Fogo Island Inn’s dining hall, The Fogo Island Shed, won both the World Architecture News Award and the Gray Award.

Worth mentioning is the Travel + Leisure Global Vision Award – Culture in 2013, Architizer A+ Awards Jury Winner in 2016, and being ranked the #1 hotel in Canada and #3 hotel in the world 2020 by Travel + Leisure World’s Best Awards.

In 2011, the project Fogo Island Studios in Canada won the HISE Award for Sustainable Excellence as well as the AZ Award for Best Commercial Project, and the Solberg Tower and Park was awarded the Arnstein Arneberg Award for Outstanding Architecture.

In October 2006, the Norwegian Association of Architects nominated the Aurland Lookout for the Mies van der Rohe Prize; The European Union prize for contemporary architecture. In 2006, this project won the Norwegian Construction Prize, was given an honourable mention at the AR Awards for Emerging Architects in London, and was nominated for Wallpaper magazine’s ʻBest Public Projectʼ in 2007.

In the fall of 2005 Saunders was a part of an exhibition entitled 20 under 40: Young Norwegian Architecture hosted by the Norwegian Architecture Association.

Saunders is now focusing on creating community based architecture and art together with philanthropist in order to instigate change. The studio is in the process of completing a visitor centre in Katahdin National park together with The Elliotsville Foundation. Previous projects with philanthropists have included all the Fogo Island project with the Shorefast Foundation and the Illusuak Cultural Centre in Labrador with the Nunatsiavut. What matters for Saunders now is to create architecture and art that gives back to communities.

РГУ им. А.Н.Косыгина

Кафедра

8 (495) 811-01-01 доб. 1230
[email protected]
площадка №1, каб. 561
ул. Садовническая, д. 33

Кафедра «Промышленный дизайн», образованная 1 января 2008 г., осуществляет подготовку студентов по специальности «Дизайн» квалификации дизайнер-промышленный дизайн.

Промышленный дизайн (все начинается с предмета, предметный дизайн) – самое актуальное направление дизайна современности, менее всего подверженное стереотипам, предоставляет наиболее широкие возможности для реализации творческих идей дизайнера как художникатворца. Процесс воплощения ярких привлекательных идей в материальные формы современных мегаполисов. Это область профессиональной деятельности, непосредственно ответственная за влияние на эстетику мировосприятия и сознание современного человека.

Профессорско-преподавательский состав


	КАЗАКОВА НАТАЛЬЯ ЮРЬЕВНА Заведующая кафедры Промышленного дизайна ФГБОУ ВО «Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина» Доктор искусствоведения, исполняющий обязанности заведующего кафедрой промышленного дизайна Педагогический стаж: с 2015 года. подробнее … Образование: МГУДТ, 2012- 2014 – магистратура, направление «Дизайн» РГУ им. А.Н.Косыгина, 2018- присвоение ученой степени доктор искусствоведения Основные направления деятельности: гейм-дизайн, мультимедиа, цифровое искусство Постоянный участник международных и всероссийских конференций, посвященных актуальным проблемам дизайна, и творческих конкурсов, автор более чем 30 статей, входящих в перечень ВАК. Преподаваемые дисциплины: Компьютерное проектирование История и теория медиа. Мультимедийные инновации среды Методология дизайн-проектирования Членство в творческих и профессиональных союзах: Член Союза Дизайнеров России Член Международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров» Член Творческого Союза Художников России, секция «Дизайн» Член Евразийского художественного союза Член международного совета музеев ICOM Одной из основных задач при работе со студентами является формирование способности к выработке авторских дизайн-решений и самостоятельному мышлению

	МЫСКОВА ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА Доцент кафедры Промышленного дизайна ФГБОУ ВО «Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина» Учёная степень: кандидат архитектуры Научное направление: 18.00.01 «Теория и история архитектуры, реставрация и реконструкция историко-архитектурного наследия» Член Союза архитекторов Москвы Стаж работы по специальности – 30 лет подробнее … Практикующий архитектор. Является преподавателем программы «Ландшафтный дизайн». Руководила кафедрой с 2012 года. Практикующий архитектор, автор множества статей и методик по предметному проектированию. Область профессиональной деятельности Мысковой Ольги Владимировны, эстетика, мировосприятие и сознание современного человека. Приоритетной научной составляющей программы является формирование у выпускника понимания законов гармонии, умения работы с цветом, освоение современных цветовых систем, психологии восприятия рекламы и применение этих знаний в творчестве с учетом передового отечественного и международного опыта. Обучение по программе ориентировано на изучение теоретических основ и приобретение навыков выполнения проектов широкого назначения, решения профессиональных задач в области дизайна рекламы и визуальных коммуникаций. Программа построена на компетентном подходе к обучению, слушатели анализируют и систематизируют информацию, осваивают методологию и инструментарий создания рекламы и образцов визуальной коммуникаций для дальнейшего практического применения. В обучении широко используются активные формы – деловые игры, разбор конкретных видов рекламной продукции, тренинги, практикумы, круглые столы и др. Руководитель магистерской программы, Мыскова Ольга Владимировна ориентирует выпускников на научно-исследовательскую деятельность и предлагает продолжить обучение в аспирантуре РГУ им. А. Н. Косыгина (технологии – дизайн – искусство) по научной специальности «Техническая эстетика» Объектами профессиональной деятельности является разработка электронных мультимедийных информационно – образовательных ресурсов для учреждений среднего профессионального и высшего профессионального образования профиля дизайн (лекций, лабораторных практикумов, комплектов промежуточной и итоговой аттестации и др.), их методическое оформление и презентация в учебном процессе.

	СТРИЖАК АЛЕКСАНДР ВИКТОРОВИЧ Старший преподаватель кафедры Промышленного дизайна ФГБОУ ВО «Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина» Образование: Харьковская художественно-промышленная академия, специальность дизайнер, аспирантура Харьковской художественно-промышленной академии, специализация «Изобразительное искусство» 17.00.05 Стаж работы по специальности – 8 лет подробнее … Награжден золотыми медалями: «Росупак» – «Звезда России-1998», «World Star»: 1998, 2005. Серебряная медаль Международной выставки «ПРОДЭКСПО-2015». Победитель Международной выставки современного искусства о воде «АРТ-ВОДА» проект «Στοιχε?α» 2017, конкурса PART AWARDS-2014, выставки «RosUpack-2014. Награжден почетными дипломами «Росупак»: 1998, 1999, 2000. С 1997 г. профессионально работает графическим дизайнером в сфере полиграфии и упаковки. Преподает дисциплины: «Проектирование и моделирование в промышленном дизайне», «Проектирование и моделирование в графическом дизайне» (бакалавриат, магистратура). Является руководителем ВКР. 20-летний опыт работы в сфере графического дизайна, упаковки и полиграфического производства. Является неоднократным победителем выставок в сфере полиграфии и упаковки. Общий тираж упаковки, разработанной дизайнером, составляет более 40 млн. экз.

	ЩЕРБАКОВ ДМИТРИЙ НИКОЛАЕВИЧ Старший преподаватель кафедры Промышленного дизайна ФГБОУ ВО «Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина» Член Союза дизайнеров России Стаж работы по специальности – 15 лет подробнее … Старший преподаватель кафедры промышленного дизайна РГУ им. Косыгина, арт-директор РА «Sherbakov studio», специалист в области «продающего» дизайна. Опыт работы в рекламном бизнесе более 10 лет. Среди клиентов Hartmann, Газпромбанк, Государственный кремлёвский дворец, Goodman, Колбасофф, Alltech, KYB, Lifan motors, УК «Ресторатор», МИД России и другие. Занимается графическим дизайном. Работает с проектами, которые направлены на развитие. Преподает в РГУ им. Косыгина, исследует возможности ускорения творческих процессов и генерацию новых идей. Занимается предметной и фудсъемкой более 12 лет. 15 лет опыта по направлению графический дизайн. 10 лет преподавательской деятельности. 20000 фотографий коммерчески успешных для заказчиков.

	ДУБРОВИН ФЕДОР ГЕННАДЬЕВИЧ Преподаватель кафедры Промышленного дизайна ФГБОУ ВО «Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина» Образование: Школа современного искусства институт БАЗА. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (с отличием) отделение Монументально-декоративной живописи. Институт дизайна г. Лахти, Финляндия(Institute of Design and Fine Arts). Чебоксарское художественное училище отделение Станковой живописи. Член Творческого Союза Художников России, Международная Федерация Художников Стаж работы по специальности – 6 лет подробнее … Принимал и принимаю участие в художественных международных и всероссийских выставках. Работы находятся в коллекции «Музея Фресок Дионисия» и частных собраниях. Награжден: Стипендиат Министерства Культуры РФ 2015, диплом участника «Коллективное сознательное. Диалоги с классикой». Творческий Союз Художников России 2015, Медаль Российская Академия Художеств 2014, благодарность за участие в Третьей межрегиональной академической выставке-конкурсе «Красные Ворота / Против Течения». Российская Академия Художеств 2014, диплом Российская Академия Художеств 2014, диплом за вклад в отечественное искусство, Творческий Союз Художников России 2013. Публикации: Каталог «Коллективное сознательное. Диалоги с классикой» Издание приурочено к одноимённой выставке в Центре современного искусства «Винзавод», Цех Красного, 18.12.2015 – 31.01.2016 Альбом «Между Волгой и Дунаем» – М.: GUIDEMARK. 2015. 260 с. Альбом «Против течения». – Рига: ER-B IK. 2014. 536 с.

	КУРТОВА КРИСТИНА ГЕОРГИЕВНА Преподаватель кафедры Промышленного дизайна ФГБОУ ВО «Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина» Стаж работы по специальности – 3 года подробнее … Выпускница РГУ имени А.Н Косыгина, магистр, практикующий промышленный дизайнер. Освоила программу специалиста по направлению «Промышленный дизайн» и окончила РГУ имени А.Н Косыгина в 2014 году с красным дипломом. В 2016 году с отличием окончила магистратуру. Награждена дипломом и медалью за победу в конкурсе «Лучшая студенческая работа в области дизайна». Дисциплины: история дизайна, история культуры и искусств, эргономика, визуальные коммуникации, компьютерное проектирование, основы теории и методологии.

	КОУРДАКОВА АНАСТАСИЯ МИХАЙЛОВНА Преподаватель кафедры Промышленного дизайна ФГБОУ ВО «Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина» История искусств, История дизайна подробнее … Окончила Исторический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова. По совместительству работает научным сотрудником в Государственном музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина. Преподаёт с 2009 г.

	ЛОНТАНИ ПОЛИНА ВАЛЕРЬЕВНА Старший преподаватель кафедры Промышленного дизайна, практикующий дизайнер, руководитель архитектурного проекта «Бюрофф». Член Творческого Союза Художников России. подробнее … Автор учебных курсов: «Проектирование функциональных интерьеров», «Проектирование средовых концептов», «Арт-практика. Визуальное мышление», «Веб-серфинг в дизайне», «Инженерно-техническое обеспечение дизайна», «Актуальное архитектурно-дизайнерское материаловедение», «Основы проектного мышления». Автор более 25 архитектурных проектов и проектов интерьеров жилых и общественных зданий. Стаж работы по специальности — 14 лет.

СБОРНИКИ НАУЧНЫХ ТРУДОВ

Межвузовский научно-практический интенсив «Эксперимент в промышленном дизайне. Теория и метод кейсов», 27 февраля 2020 г. прошел на базе кафедры промышленного дизайна

Студенты кафедры промышленного дизайна на приеме в Посольстве Мексике. 31 октября 2019 г.

ПРОЕКТЫ СТУДЕНТОВ

Учебный процесс на кафедре

Дизайн Среды

Политика конфиденциальности

Я, субъект персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 «О персональных данных» предоставляю Автономная некоммерческая организация высшего образования «Институт современного искусства» (АНО ВО ИСИ) (далее — Оператор), расположенному по адресу 121309, Центральный федеральный округ, Москва, ул. Новозаводская, д. 27А, согласие на обработку персональных данных, указанных мной в форме веб-чата, в формах «Обратный звонок», «Оставить заявку», «Задать вопрос» на сайте www.isi-vuz.ru в сети «Интернет», владельцем которого является Оператор.

Состав предоставляемых мной персональных данных является следующим: ФИО, адрес электронной почты и номер телефона.

Целями обработки моих персональных данных являются: обеспечение обмена короткими текстовыми сообщениями в режиме онлайн-диалога, обеспечение функционирования обратного звонка, обмен сообщениями по электронной почте, общения по средствам телефонного звонка.

Согласие предоставляется на совершение следующих действий (операций) с указанными в настоящем согласии персональными данными: сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, передачу (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение, осуществляемых как с использованием средств автоматизации (автоматизированная обработка), так и без использования таких средств (неавтоматизированная обработка).

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что предоставление Оператору какой-либо информации о себе, не являющейся контактной и не относящейся к целям настоящего согласия, а равно предоставление информации, относящейся к государственной, банковской и/или коммерческой тайне, информации о расовой и/или национальной принадлежности, политических взглядах, религиозных или философских убеждениях, состоянии здоровья, интимной жизни запрещено.

В случае принятия мной решения о предоставлении Оператору какой-либо информации (каких-либо данных), я обязуюсь предоставлять исключительно достоверную и актуальную информацию и не вправе вводить Оператора в заблуждение в отношении своей личности, сообщать ложную или недостоверную информацию о себе.

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых мной, и не имеет возможности оценивать мою дееспособность и исходит из того, что я предоставляю достоверные персональные данные и поддерживаю такие данные в актуальном состоянии.

Согласие действует по достижении целей обработки или в случае утраты необходимости в достижении этих целей, если иное не предусмотрено федеральным законом.

Согласие может быть отозвано мною в любое время на основании моего письменного заявления.

Московская школа управления «Сколково» от Adjaye Associates

Вот несколько фотографий Московской школы управления архитектора Дэвида Аджайе, где четыре здания ненадежно консольно выступают над большим круглым основанием.

Аджайе, который сегодня был объявлен дизайнером года в Майами в этом году, в конце 2010 года закончил учебно-исследовательский институт на окраине города.

Классные комнаты и лекционные залы окружают ресторан в центре 150-метровой школы на ногах, а автостоянку можно найти ниже.

Четыре блока выше индивидуального жилого дома, оздоровительного центра, гостиницы и студенческих общежитий.

Стены оздоровительного центра украшены мозаикой из стекла и цветных панелей в елочку, в то время как три других блока демонстрируют те же узоры в монохромном стиле.

Частная терраса расположена на крыше школы, окруженная световыми люками в комнаты ниже.

Другие проекты на Dezeen by Adjaye Associates включают штаб-квартиру дизайнерского бренда Moroso и пространство изобразительного искусства в Лондоне — все истории можно посмотреть здесь.

Фотография сделана Эдом Ривом.

Вот текст проекта от архитекторов:

Московская школа управления Сколково

Это учебно-исследовательское учреждение было основано в 2005 году с целью обучения руководителей нового типа, способных вести российский бизнес в 21 веке. Основатели считали, что развитие университетского городка лучше всего отражает их стремления, и, имея это в виду, приобрели открытую площадку на территории, которая должна стать технологическим парком, недалеко от внешнего кольца Московской автомагистрали.Расположенный в лесистой долине, этот сайт обладает идиллическими качествами, присущими традиционному университетскому городку, но суровые требования шестимесячной зимы были препятствием для реализации такого рода обустройства. Таким образом, основные элементы краткого описания размещены не в отдельных зданиях, а в четко идентифицируемых объемах, которые, тем не менее, составляют часть единой застройки.

В результате этой стратегии внешний вид Московской школы управления «Сколково» кардинально меняется в зависимости от направления, с которого он виден, но практическую и визуальную преемственность обеспечивает 150-метровый диск, который парит над площадкой.Несмотря на свой размер, диск сводит к минимуму след застройки на сайте и смягчает визуальное воздействие нижних этажей застройки, поскольку в любой момент можно увидеть только небольшую его часть. Сам диск имеет высоту в два этажа, и основные учебные отделы распределены по его внешнему краю, а места большего размера расположены на нижнем этаже. Между отделами ряд клиновидных пространств соединяет центр диска, где расположена зона ресторана, и периметр.Эти неформальные места для встреч с направленными потолочными светильниками наверху приносят свет и виды вглубь интерьера. Диск также включает конференц-центр с собственной аудиторией, а крыша диска представляет собой открытое ландшафтное пространство. Это заменяет площадь участка, занимаемую зданием, где охраняемая автостоянка и зона обслуживания расположены на уровне земли.

Группа зданий, возвышающихся над диском, придает застройке характерный профиль, если смотреть с разных сторон.Из них Центр благополучия занимает центральное место в закреплении диска на наклонной поверхности по эту сторону реки Сетунь. Расположенные близко к краю участка, его сложенные друг с другом места для отдыха по-прежнему имеют вид на реку из-за раздвинутых позиций двух жилых зданий: студенческое общежитие в более длинном здании на севере и пятизвездочный отель, связанный с конференц-центр ниже. Центр благополучия поддерживается той же структурной сеткой, что и диск, в то время как жилые дома спроектированы как мостовые конструкции.Каждый из них опирается на две башни, которые вызывают минимальные нарушения при прохождении через диск на землю; последствия такого расположения видны в длинных консолях на концах обоих зданий. По такому же принципу построена и административная башня, хотя дизайн ее фасада аналогичен конструкции оздоровительного центра. Золотой цвет Wellbeing Center отражает его важность в этой мощной композиции, эффект, который дополнительно подчеркивается синим оттенком фасадов жилых домов.

Архитектор Дмитрий Великовский создает московский дом

Эта статья впервые появилась в декабрьском выпуске «Архитектурного дайджеста» за 2006 год.

Если это правда, как любят говорить многие россияне, что обширная шумная Москва — не что иное, как большая деревня — большая деревня, — то сердцем этой деревни непременно должно быть такое место, как Остоженка. Старинный квартал, старинные дома которого чудом избежали сноса градостроителей советской эпохи, был одним из элитных жилых районов центральной Москвы в XIX веке и находится в нескольких минутах ходьбы от Кремля и Санкт-Петербурга.Собор Василия Блаженного. После распада Советского Союза в 1991 году Остоженка пережила бум новых элитных многоквартирных домов — временами в ущерб историческим строениям — и этот район, снова один из самых фешенебельных и дорогих адресов столицы, теперь сравнивают с лондонским Найтсбриджем. или Mayfair.

Архитектор Дмитрий Великовский и дизайнер интерьеров Гулия Галеева работали над многими проектами Остоженки, и когда бизнесмен Олег Байбаков купил там недостроенную площадь в новом доме, он обратился к паре, увидев работы Великовского в другой московской квартире.«Г-н Байбаков сказал нам, что ему нужен очень минималистичный, очень линейный вид, используя самые лучшие материалы», — говорит московский архитектор, который подготовил архитектурный план квартиры и работал с Галеевой над дизайном интерьера.

Достичь чистого, обтекаемого вида было непростой задачей. «Нам пришлось создать очень сложный план, но сделать его простым, — говорит Великовский. «Готовая квартира выглядит прямоугольной, но на самом деле внешняя стена полукруглая. Архитектурные элементы и дизайн интерьера настолько изысканны, что, войдя в квартиру, даже не замечаешь, что не все расположено под прямым углом.»

Ключ к открытой планировке — это большое прямоугольное строение примерно в центре квартиры площадью 3000 квадратных футов. Его четыре стены, увенчанные освещенным потолком навесом, который кажется парящим, действуют как твердый блок, вокруг которого организовано основное пространство. С одной стороны блок образует короткий коридор от входа. Жилая и обеденная зоны, похожие на чердак, и кухня обрамляют L-образную форму с двух других сторон, со спальнями и ванными комнатами. выкл на противоположном конце

Мягкий серый цвет был использован на большинстве стен и на половицах из мореного дуба с матовой отделкой, чтобы объединить общественные зоны.В гостиной, говорит Галеева, «мы много играли с пропорциями, создавая основную зону отдыха с огромным кожаным диваном, кушеткой и пуфиком, сгруппированными вокруг массивного низкого стола, сделанного из цельного куска дерева». Пухлая бронзовая рука — скульптура Ботеро — кажется, появляется из-за стола.

В обеденной зоне, где Байбаков часто развлекается, сохраняется увеличенный вид. Длинный стол из черного дерева окружает дюжина стульев со спинками и сиденьями, обитыми теплой коричневой кожей.Вверху висит лампа с вытянутым плафоном, обтянутым искусственной замшей. Стена из бетонных панелей, отлитых по индивидуальному заказу, закрывает кухню с другой стороны.

Жилую зону украшает крупногабаритная мебель. По бокам зеркала — картина Михаила Тихонова и китайская статуя. Вращающееся кресло 1960-х годов — скандинавское. На низком столе стоит бронзовая скульптура Ботеро. Диванная ткань Sahco; Диванная подушка черная ткань, Lelièvre.

Масштаб становится более интимным в приватных помещениях. В комнате для гостей, которую дочь Байбакова использует, когда она приезжает из своего дома в Соединенных Штатах, Великовский и Галеева создали прохладную, но роскошную атмосферу, используя чувственные материалы — шелк для драпировки и покрывал, кожа для изголовья — все в монохроматических тонах. серый песчаник.Драма усиливается в гостевой и главной ванных комнатах за счет сопоставления контрастных материалов, в том числе раковины из известняка и гладких, эмалированных металлических стеновых панелей в первой, а также светящейся ванны и раковины из тикового дерева, стен и пола из валлийского сланца голубого вереска и хрома. сантехника в последнем.

Еще более драматичным выглядит главная спальня с темно-коричневым ковром из телячьей кожи, изголовьем из зебрано от пола до потолка, стенами, окрашенными в пурпурный шоколадный оттенок, и смелым металлическим боковым креслом, созданным покойным дизайнером сербского происхождения Слободаном Янковым.Лаконичный, но почти мускулистый вид комнаты далек от архитектурной прихоти многих старых домов на Остоженке. «Номер оформлен в стиле минимализма, но очень мужественен», — говорит Галеева. «Это именно то чувство, которое хотел Байбаков в своем доме».

Нико архитектор вплетает органический футуристический дом в искусственный ландшафт в москве

дом в пейзаже от российской фирмы «нико архитектор» — органичная, футуристическая резиденция, интегрированная в искусственный ландшафт в деревне под Москвой. с учетом ограничений визуального контакта с внешним окружением, в проекте предусмотрено строительство частной зоны с ландшафтом, сформированной террасой и прилегающим водоемом. развитый снаружи внутрь, дом взаимосвязан с внешним пространством, образуя непрерывность взаимного перетекания ландшафта в здание, а здание в ландшафт, усиленное зеленой крышей, на которой разбит сад с древесными и травянистыми растениями. организован.

изображения Василия Куртина (экстерьер), Сергея Ананьева (интерьер)

«В результате невыразительной среды фундаментальной концептуальной базой стала интеграция здания в искусственно созданный ландшафт и неразрывное связь архитектуры со структурой открытого двора », — поясняет niko Architect . — это «органическая архитектура с философией метаболизма», , как описывают архитекторы, дом взаимосвязан с окружающей средой и был разработан снаружи внутрь. функциональных зоны в проекте одновременно выделены в единое целое, стирая границы между внешним пространством и интерьером.

«Архитектурная композиция развивается свободно», — добавляет студия. «преобладает идея функциональной целесообразности, основанная на гармоничной« адаптации »проекта к условиям его существования и назначению».

как в живом организме, каждый элемент внутри Проект хорошо сбалансирован и связан со всем, например, с внешним пространством, которое переплетается с гостиной, спальней и другими помещениями дома. дополнительная связь с внешней средой достигается с помощью серии круглых световых люков внутри здания, которые ориентированы на движение солнца и обеспечивают большое количество естественного воздуха и света внутри.

Нико архитектор организовал интерьер по принципу интеграции «домашней галереи» в жилое пространство, используя каркас здания в качестве фона для декора и искусства, скульптур, декоративных элементов со скрытой японской тематикой и т. Д. символические формы. каждый предмет мебели интерпретируется как произведение искусства, при этом арт-объекты выступают также зональными элементами жилых и нежилых пространств и являются индикаторами направления движения. «Панорамные формованные окна не мешают сосредоточить внимание на« истории », происходящей в доме, и не разрушают ни одной архитектурной области, которая включает в себя экстерьер-интерьер и ландшафтные решения», — поясняют архитекторы .

Общее жилое пространство разделено на три зоны: кухня-столовая, открытая зона с камином и кофейный уголок. Кухня визуально отделена от основной жилой зоны перегородкой с круглым отверстием, которое, по словам архитекторов, дополняет непрерывный диалог между зонами и отсылает к «классическому символизму в японской культуре». .открытое пространство также имеет круглую, почти закрытую форму и является композиционным ядром интерьера, символизируя две уравновешенные половинки — инь и янь. Освещение организовано не только с функциональной точки зрения, но и является частью органической архитектуры, подчеркивая архитектурные особенности здания.

полная статья здесь

информация о проекте:

имя: дом в пейзаже

архитектор: нико архитектор

03

300м2
0 общая площадь:
300м2 Расположение проекта: Москва, Россия

ведущие архитекторы: николаев станислав (руководитель коллектива), кулича д.(главный архитектор), салов а. осецкая т.

дизайн интерьера: николаева с., Климова д.

пейзаж: экопочва, петелин алексей, сухова ольга

софия лекка ангелопулу I designboom

дек 05, 2019

Западные корни и национальные формы существования

Гейл, Дж. (2012a), Города для людей, Концерн Крост, Альпина Паблишер, Москва.

Гейл Дж. (2012b), Жизнь между зданиями: использование общественных пространств, Концерн Крост, Москва.

Гейл Дж. И Гемзоэ Л. (2012), Новые городские пространства, Концерн Крост, Москва.

Гейл, Дж., Сварре, Б. (2016), Как изучать общественную жизнь, Крост, Москва.

Генисаретский О. (1988), «Дизайн, городская среда и дизайн-культура», Труды ВНИИТЭ на

Дизайн и город, техническая эстетика, Том. 57, Москва, с. 18-25.

Гибсон Дж. (1988), Экологический подход к визуальному восприятию, Прогресс, Москва.

Глазычев В.Л. (1984), Социально-экологическая интерпретация городской среды, Наука, Москва.

Глазычев В.Л., Егорова М.М. И., Ильина Т.В. (1995), Городская среда: Технология развития

, Издательство Ладья, Москва.

Голд, Дж. (1990), Психология и география. Основы поведенческой географии, Прогресс, Москва.

Гутнов А. (1993), Города и люди, М.П. Ладья, Москва.

Иконников, А.В. (1985), Искусство, Среда, Время: Эстетическая организация городской среды, Советский

Художник, Москва.

Иконников, А.В. (1990), Эстетические ценности объектно-пространственной среды, Стройиздат, Москва.

Иовлев В.И. (1996), Экопсихология для архитекторов: процесс и форма, Архитектон, Екатеринбург.

Джейкобс Дж. (2011), Смерть и жизнь великих американских городов, Новое издание, Москва.

Джонс, Дж. Ч. (1986), Методы проектирования, Мир, Москва.

Каганов Г.З. (1987), «Генерация городской среды», ЦНИИТИА (ред.), Теория и история архитектуры

: вопросы теории, Центральный научно-исследовательский институт истории и теории архитектуры

(ЦНИИТА), Москва, стр.3-42.

Карташова К.К. (1983), «Архитектурные аспекты концепции окружающей среды», в Niit, T., Heidmets, M.

и Kruusvall, J. (Eds), Psychology and Architecture. Тезисы конференции, Таллиннский педагогический институт

, Таллинн, стр. 148-154.

Киншт, А.В. (2017), «Экологический подход и окружающая среда в архитектуре и градостроительстве

: экологическая перспектива», Вестник ТГАСУ, Т. 2017 № 3. С. 40-47.

Кияненко К. (2015), Общество, окружающая среда, архитектура: социальные основы окружающей среды

Создание, Вологодский государственный университет, Вологда.

Кияненко, К.В. (2008), «О феномене, структуре и духе места в C. Norberg-Schulz»,

Архитектурный вестник, № 3, с. 98-101.

Кияненко, К.В. (2010), «Генри Санофф — направленная архитектура, озабоченная человеком: о дизайне

людей, людьми и для людей», Архитектурный вестник, № 1, с. 96-101.

Кияненко, К.В. (2011a), «Архитектура и безопасность:« Защищаемое пространство »Оскара Ньюмана»,

Архитектурный вестник, No.5. С. 86-92.

Кияненко, К.В. (2011b), «Архитектурная наука в США:« EDRA »и исследования, ориентированные на человека»,

ACADEMIA. Архитектура и строительство, №1, с. 38-43.

Крашенинников, А.В. (1988), Жилые кварталы: реконструкция и модернизация зданий и комплексов

, Высшая школа, Москва.

Линч К. (1982), Образ города, Стройиздат, Москва.

Линч К. (1986), Идеальная форма в градостроительстве, Стройиздат, Москва.

Микулина Е.М., Благовидова Н.Г. (2013), Архитектурная экология, Academia, Москва.

Молчанов В.М. (1987), «Развитие рекреационного комплекса для массового городского жилищного строительства», автореферат диссертации

на соискание ученой степени кандидата архитектуры, Архитектурный институт, Москва.

Нефедов В.А. (2005), Архитектурно-ландшафтная реконструкция как средство оптимизации городской среды

: Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора архитектуры, Санкт-Петербургский государственный университет

архитектуры и строительства, Санкт-Петербург.

274

ARCH

13,2

Как Сталин перестроил Москву по своему образу и подобию

Деян Суджич — директор лондонского музея дизайна. Это отредактированный отрывок из книги «Представьте себе Москву: архитектура, пропаганда, революция», которая посвящена новой выставке в музее.

Когда вы смотрите на столицы Европы, вы видите в физическом изложении природу идей, которые породили их.

Сегодняшний Лондон — плод непредвиденных последствий.Его очертания продиктованы рыночной экономикой, искаженной требованиями, предъявляемыми к ней политиками, которые пытались переложить предоставление общественных удобств на частные финансы.

В Париже есть исторический центр, построенный для Наполеона III бароном Османом в попытке создать образ имперской столицы, хотя и не достаточно успешной, чтобы воспрепятствовать Парижской Коммуне или прусскому вторжению 1870 года.

Москва имеет разные корни. Кремль находится в центре, но в нем до сих пор сохранилась структура, завещанная средневековым самодержавием.С 1917 года он был предметом согласованных усилий по превращению его в столицу не только России или Советского Союза, но и нового мирового порядка. Столица сформирована не рынком, а представлением о том, каким может быть город.

Отказ от традиций

Когда в 1347 году Алексеевский женский монастырь был построен на заливном лугу у Кремлевской стены, Москва была городом, за который до сих пор боролись поляки, литовцы и русские. Городу было всего пару веков, и до сих пор сохранились воспоминания о том, как его сожгли татары.На протяжении семи веков это конкретное место показывает насильственные перемены в природе не только Москвы, но и России.

Остатки монастыря были снесены, чтобы освободить место для Храма Христа Спасителя, крупнейшего православного храма в мире, оплаченного копейками русских крестьян, сброшенных в ящики для сбора по всей России, как праздник национального освобождения. от войск Наполеона.

Царь Александр I поручил Александру Витбергу спроектировать собор такого масштаба и величия, который отражал бы стремление России считаться могущественным и обширным государством.С куполом высотой более 750 футов он был бы в два раза больше Ватикана. Но были сомнения в его целесообразности.

1/6

Иллюстрация Дворца Советов по проекту архитектора Бориса Иофана. Предоставлено: любезно предоставлено Государственным музеем архитектуры им. Щусева

После того, как Витберга обвинили в хищении и сослали в Сибирь, преемник Александра Николай I передал проект другому архитектору Константину Тону, который перепроектировал его в более традиционном русском стиле, и далее. более скромный масштаб.

Тем не менее, на высоте 360 футов до вершины креста на его самом большом куполе он все еще был таким же высоким, как лондонский собор Святого Павла. Когда она была окончательно завершена, Чайковский написал праздничную увертюру 1812 года.

Свеча, зажженная на одном из его алтарей, как полагали, приносит удачу, при условии, что вы можете доставить ее домой, не взорвав ее. Пасхальные службы привлекли тысячи верующих к огромному белому мраморному сооружению.

Сталин взорвал церковь в 1931 году. Он был полон решимости переделать центр Москвы, и он хотел место для Дворца Советов, символа его режима.

Новое видение

Под руководством ближайшего политического союзника Сталина Вячеслава Молотова был организован конкурс на поиск дизайнера. Задача заключалась в создании «монументального сооружения, выдающегося по своей архитектурной формулировке», согласно майскому выпуску журнала «Архитектура СССР» за 1940 год.

Люди Молотова искали по всему миру подходящих кандидатов. Вальтер Гропиус и Ханс Полезиг, претенденты на возможность построить гитлеровский рейхсбанк всего двумя годами ранее, приняли участие вместе с Эрихом Мендельсоном, Огюстом Перре, Ле Корбюзье, Наумом Габо и тремя советскими архитектурными командами.

Окончательным победителем после нескольких туров стал Борис Иофан, архитектор из Украины с хорошими связями, которому еще не исполнилось сорока.

После обучения в Одессе, Украина, Иофан провел десять лет в Риме, работая в студии Армандо Бразини, человека, который сблизился с Муссолини и работал в Ливии и над перепланировкой Рима.

Его дизайн, основанный на том, что он продолжал описывать как гений Сталина, был бы высотой с Эмпайр-стейт-билдинг, увенчанный изображением Ленина, указывающим на Кремль, которое само по себе затмило бы Статую Свободы.

Храм Христа Спасителя в Москве в 1925 году Кредит: Агентство актуальной прессы / Архив Халтона / Getty Images

Вместе достигая 500 метров (1640 футов) в высоту, масштаб не имел бы исторического прецедента.

Сталин попросил финалистов объединить «лучшее из прошлого с современными технологиями», согласно майскому выпуску журнала «Архитектура СССР» за 1940 год. Для этого Иофан объединился с официально утвержденными архитекторами Владимиром Щуко и Владимиром Гельфрейхом для реализации проекта.Но именно Иофан Сталин решил перестроить Москву по своему образу.

Живя в доме на набережной, большом городе внутри города, который он построил для проживания партийной элиты, Иофан мог наблюдать за подрывом базилики из окна своей квартиры. Он мог бы смотреть, как злополучные жители были увезены НКВД (известным на английском языке как Народный комиссариат внутренних дел) в течение многих ночей во время чисток. Выжившие спрашивали у швейцаров имена пропавших без вести.

Обосновывая разрушение базилики, Иофан утверждал, что старая церковь была «огромной и громоздкой, похожей на торт или самовар … который (символизировал) силу и вкус властителей старой Москвы».

Растущие вызовы

Те, кто все еще достаточно храбр, чтобы бросить вызов решимости Сталина уничтожить все следы, гневно протестовали. Несколько священников, пытавшихся спасти религиозные реликвии, были застрелены, а двух техников, которые отказались участвовать в подрыве останков трупа, отправили в ГУЛАГ.Воспоминание о жертвах русского народа в борьбе с захватчиком из Западной Европы было не в повестке дня.

Уничтожив Спасителя, вожди новой Москвы в 1935 году приступили к возведению его замены.

«Почему трибуна так мало приподнята над залом?» Требовал Сталин, согласно Архитектуре СССР. «Он должен быть выше. Люстры быть не должно, освещение должно быть непрямым».

Главный зал был увеличен до 21 000 мест под куполом высотой 380 футов.Он был окружен шестью меньшими залами, каждый из которых тематически выражал часть клятвы из шести частей, которую Сталин дал после Ленина, включая Зал Сталинской Конституции и Зал Дома социализма, а также Музей мировой революции.

Башня спроектирована в классическом стиле из трех связанных частей. База должна была представлять предшественников социализма, вал башни Маркса и Энгельса; все было увенчано, конечно, видением Ленина. Кончики его пальцев длиной 20 футов на много дней потерялись бы в облаках.

У Советского Союза, однако, не было навыков для строительства этого сооружения. Рассказы о проблемах строительства первоначальной базилики, пострадавшей от наводнения, вызванного высоким уровнем грунтовых вод и напором реки, были проигнорированы запуганными экспертами Сталина.

Сначала казалось, что дела идут хорошо. К концу 1938 года фундамент дворца был заложен, и начались работы по возведению металлоконструкций. Расчистка всей территории означала бы подъем Пушкинского музея, установку его на огромные ролики и перемещение тела в сторону, к чему Политбюро было полностью готово.

Иосиф Сталин с Владимиром Лениным в Горьком, СССР (ныне Нижний Новгород, Россия) в 1922 году. Кредит: Keystone / Hulton Archive / Getty Images

К 1939 году дороги, необходимые для подготовки к перемещению музея, были перекрыты. было объявлено. Но сайт становился все более заболоченным, и никакие попытки Иофана не помогли решить проблему. Подпорные стены были заполнены смолой и выложены надгробиями, но ни одна из них не остановила подъем воды надолго.

Многие гораздо более могущественные люди были казнены как диверсанты за менее заметные неудачи, но у Иофана, очевидно, были особые отношения со Сталиным, которые спасли его от ГУЛАГа и Лубянки.Ему было поручено построить советский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году.

Процесс строительства был так же важен для целей Сталина, как и готовый продукт. Витрины московских магазинов 1930-х и 1940-х годов мало что могли предложить в плане еды, не говоря уже о потребительских товарах. Но они были наполнены изображениями, изображающими Дворец Советов, в том характерном сказочном стиле, который был в сталинские годы.

Диктатор изображал самого себя источником всего этого великолепия, его творческого гения, инфантилизирующего Советский Союз в процессе.В майском номере 1940 года «Архитектура СССР» Иофану было посвящено двенадцать страниц, его фотография напечатана рядом с последней версией Дворца Советов, а страницы, воспроизведенные из его альбомов, изображали акварели Пантеона и римского амфитеатра в Сиракузах.

Он был описан как мастер советской архитектуры, и эта работа документирует преобразование конференц-зала от первоначального дизайна 1932 года до его окончательного воплощения. В первом варианте купол окружают три концентрических барабана.У них есть классические крылья в форме двух полумесяцев, украшенные бесконечной вереницей гигантских коринфских колонн, обрамляющих вход.

Потом была башня и еще более колоссальная статуя Ленина.

После Сталина

Только немецкое вторжение 1941 года остановило работу. Стальные конструкции дворца, достигшие к этому времени одиннадцатого этажа, были разобраны для использования в военных целях; Иофана и его моделей перевели в новую мастерскую на восточной стороне Урала.

После войны Иофан вернулся в свою квартиру и продолжил работу над проектом, предложив Сталину ряд вариантов его завершения, ни один из которых не был принят.

Вместо этого Сталин решил другой проект по преобразованию Москвы, построив кольцо из высотных башен, которые по своему влиянию напоминали некоторые предложения конструктивистов из 1920-х годов, но использовали совершенно другой архитектурный язык, который опирался на работы Иофана для Дворец Советов.

О проекте строительства восьми башен было заявлено в 1947 году.МГУ, спроектированный Львом Рудневым, является самым крупным. Вместе с гостиницей «Украина», Министерством иностранных дел, гостиницей «Ленинградская» и тремя другими башнями он был завершен к 1952 году.

1/8 — The Chicago Spire, Santiago Calatrava

В отличие от дома OPA в скале, многие из самых Интересные замыслы в архитектуре так и не были реализованы. Взгляните на величайшие здания, которых никогда не было.

Насколько иначе выглядел бы горизонт Чикаго, если бы был построен проект Калатравы 2005 года.Одна тысяча четыреста пятьдесят восемь футов (444 метра) из тонкой скрученной стали и стекла, Чикагский шпиль сбил бы Уиллис-Тауэр (бывшую Сирс-Тауэр) с колышка, превзойдя его на целых два метра и много стиль. В структуре площадью 920 000 квадратных футов должны были быть жилые апартаменты, торговые площади и пятизвездочный отель, причем каждый этаж поворачивался на 2 градуса вокруг центрального ядра и поворачивался на 270 градусов по высоте здания.

Но затем грянул мировой финансовый кризис.Строительство было остановлено в 2008 году из-за заявлений о накоплении больших долгов. В данном случае Дональд Трамп был прав: «Чикагский шпиль» был «финансовым самоубийством». Кредит:

любезно предоставлено Сантьяго Калатрава

После смерти Сталина Хрущев был готов осудить преступления своего предшественника на закрытом заседании Коммунистической партии Советского Союза. Он превратил остатки дворца в самый большой бассейн в городе, идеальный круг диаметром 100 метров (328 футов), представляющий менее авторитарную, более популистскую версию советской системы.

Из своей все более ветхой квартиры Иофан мог снова взглянуть на место сноса. Однако на этот раз разрушением был проект, ради которого он отдал свою непорочность диктатору двадцатого века с большим количеством крови на руках, чем Гитлер. Иофан умер в 1979 году.

Советскому Союзу оставалось всего тринадцать лет. В последние годы Советского Союза бассейн закрыли, а воду слили. Еще до краха старой системы государство разрешило построить новую церковь на этом месте.

Первый постсоветский мэр Москвы Юрий Лужков снес бассейн и начал строить копию того, что разрушил Сталин в одном из первых и самых ярких проектов своего 18-летнего правления.

Москва сегодня

Выйдя сегодня из московского метро «Кропоткинская», вы проходите мимо бездельников, пьющих пиво за столиком кафе. Вы поворачиваетесь и видите такое ослепительное видение, что почти ничего не видите. Пять золотых куполов базилики Христа Спасителя ранили глаза, блестя на солнце патиной, которая, кажется, приобретает яркий бирюзовый оттенок.

Снаружи расположен бронзовый рельефный фриз с фигурами, изображающий историю России. Воины сжимают свои копья, а бородатые священники размахивают словом Божьим, которое держится на металлических табличках, как цифровые фотоаппараты, поднятые молящимися туристами.

Базилика защищена металлической оградой и окружена чугунными фонарными столбами, каменными балюстрадами и бесконечными ступенями. Он стоит на полосе из замазанного гранита с серым рустованным каменным основанием. Подойдите ближе, и вы обнаружите, что под поверхностью находится подземный комплекс пандусов, дорог и подземных автостоянок, все из которых выдают все сверкающее кондитерское изделие как верную галлюцинацию.

Реплика разрушенной Сталиным церкви. Бронзовые двери, скульптуры, надписи, яркие клумбы, фонарные столбы и резной камень — все работы мастеров конца двадцатого века. Это то, что сделали бы люди, создающие гиперреалистичные изображения для Джеффа Кунса, если бы они были предоставлены самим себе.

1/13 — Станция метро «Арбатская»

Ванкуверский фотограф Давид Бурдени сфотографировал самые величественные станции метро Москвы. Предоставлено: любезно предоставлено Давидом Бурдени

Новая церковь, как и памятник Петру Великому за рекой, является творением бывшего мэра Москвы Юрия Лужкова и скульптора Зураба Церетели.Сам Борис Ельцин заложил первый камень в фундамент и лежал внутри завершенной базилики, когда умер. Это церковь, в которой пять членов Pussy Riot снимали 40-секундный протест против связей между православной церковью и режимом Путина.

Несколько лет назад мне провели экскурсию по квартире Иофана в Доме на Набережной. Из окна спальни я выглянул на восстановленные купола Христа Спасителя. Комната была заброшена десятилетиями. Пластиковая занавеска для душа была накинута на ящики с бумагами архитектора, но она мало что могла защитить от пыли, вызванной рабочими, пытающимися модернизировать кухню.

Под столом лежал гипсовый макет памятника Ленину из Дворца Советов. В одной коробке я обнаружил пачки конвертов с черными краями. Я открыл один и обнаружил, что в нем телеграмма от Сталина. Просьба Иофана освободить одного из его помощников от борьбы с немцами, чтобы он мог присоединиться к эвакуированной архитектурной мастерской за Уралом, была удовлетворена.

Были старинные фотоальбомы. Здесь Иофан пожимал руку Фрэнку Ллойду Райту, когда они совершали поездку по советскому павильону, который он спроектировал для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, несочетаемой данью пролетарской революции в Квинсе.

Хаотический беспорядок из книг и бумаг, медалей и древних электроприборов казался остатком целой системы. Именно так оно и было.

«Представьте себе Москву: архитектура, пропаганда, революция» проходит в Музее дизайна в Лондоне с 15 марта по 4 июня 2017 года.

Фабрика покрытий NEFARESEARCH в Москве | Nefa Architects

Нечасто дизайнер может начать с чистого листа и создать внутреннее пространство, включая структуру комнаты, освещение и мебель, по эскизам архитекторов.Это то, что делает этот проект на Дизайн-фабрике «Флакон» в самом центре Москвы необычным, тем более, что участвовавшая в нем студия решила строить вертикально, создав многоуровневое рабочее пространство.

Архитектурная студия Nefa Research была основана более десяти лет назад и работает над проектами от офисов до домов и аэропортов. Два года назад студия, в которой сейчас 16 человек, решила спроектировать собственное рабочее место.

Двумя ключевыми критериями при выборе помещения были высокий потолок и большие окна.«Нам нужен воздух и пространство, чтобы наши идеи работали», — говорит архитектор проекта Nefa Research Борис Воскобойников. Поиски светлого и открытого здания привели их к старой фабричной мастерской, которая раньше использовалась для производства стеклянной посуды, в частности флаконов для духов.

Внутри тщательно преобразованной промышленной зоны в 2009 году была открыта фабрика Flacon Design Factory как набор офисов и рабочих мест для творческих индустрий. Сначала сюда приехали дизайнерские и медиа-компании, а за ними последовали дизайнерские салоны и художественные выставки.Среди текущих арендаторов — рекламные и ивент-агентства, студии видеопроизводства, а также мастерские продуктового дизайна, моды и ремесел. В непосредственной близости от центра города, здание является базой для творческой и культурной экономики Москвы. В то же время, как и рабочие места, здесь проводятся различные мероприятия, от лекций и фильмов до фестивалей инди-публикаций и концертов электронной музыки.

Однако для Nefa Research было важно то, что фабрика предлагала пространство без колонн с площадью пола 250 кв.м и высотой потолка 9.5 метров со стальными фермами, поддерживающими крышу. С учетом идеального местоположения, задача Nefa Research заключалась в том, чтобы быстро и эффективно спроектировать и построить рабочее место, которое было бы одновременно удобным и выразительным в соответствии с духом дизайна студии.

Примерно в это же время компания поняла, что выполнение роли и клиента, и дизайнера может быть палкой о двух концах. «С одной стороны, это идеальная творческая ситуация, а с другой — отсутствие внешних ограничений порождает бесконечное количество возможностей», — говорит Воскобойников.

После консультаций и использования навыков дизайнеров, архитекторов, дизайнеров освещения, инженеров и руководителей проектов Nefa Research была сформирована идея. «Ключевой концепцией было объединить независимые архитектурные объемы в существующее пространство стен. Мы хотели создать новые динамические формы в статическом пространстве », — говорит Воскобойников.

Было принято решение разделить и разбить производственный цех на отдельные рабочие зоны и функции, не с помощью традиционных стен или перегородок, а путем введения ряда различных уровней.В результате получилось трехуровневое рабочее пространство, в котором используется каждый дюйм, вплоть до стропил. Воскобойников описывает это как «очень эргономичную среду, которая позволяет нам работать как хорошо организованная команда. В то же время, чувствуя себя частью целого, каждый человек имеет собственное пространство, в котором он может реализовать свою индивидуальность ».

Есть что-то захватывающее в том, чтобы видеть промышленное пространство, используемое таким образом, с неоднородными геометрическими структурами, расположенными одна на другой, занимая просторное пространство, похожее на чердак.Там, где вы могли бы ожидать увидеть антресольный этаж, встроенный, чтобы максимально использовать впечатляющую высоту потолка фабрики, он более свободный, с новой конструкцией, смоделированной для размещения людей в рабочих местах на разной высоте. Наряду с объединением многоярусных конструкций использование прозрачных стен создает ощущение, что вы смотрите в поперечное сечение многоэтажного дома или многоэтажного дома.

Промышленный характер фабричного здания позволил возвести геометрические конструкции, основанные на многоформатных кирпичах, бетонных блоках и плитах, уложенных на стальные фермы.Сами офисные «ящики» сделаны из металлического каркаса и листов белого магниевого стекла, со стеклянными перегородками.

Несмотря на то, что все помещения белые, есть участки, залитые желтым светом, а открытая кирпичная кладка и потолочные стропила убирают все клинические грани, придавая помещению современный индустриальный вид. Необычный красный книжный шкаф, оранжевое сиденье или ряд книг выделяются на белом фоне и мгновенно украшают пространство студии.

Освещение смешанное и подобранное, чтобы привнести тепло и атмосферу, и хотя некоторые из них указаны такими компаниями, как Xal, Schmitz и Artemide, три длинных змеевидных светильника были спроектированы и изготовлены собственными силами.Мебель также была закуплена у различных поставщиков, включая итальянские бренды Sawaya & Moroni, Casamania и Magis, чтобы создать ощущение чистоты и современности. Однако ключевые элементы, такие как барная стойка, созданы по эскизам архитекторов и были спроектированы и построены членами команды Nefa Research: Воскобойников говорит, что все сотрудники участвовали в процессе проектирования интерьеров.

Что касается дополнительной комнаты, созданной за счет эффективного использования пространства, половина первого этажа используется как специальная зона для отдыха, включая специально построенный бар с его стойкой для ди-джеев.Очевидно, что Nefa Research придерживается принципа многофункционального использования фабрики Flacon Design Factory, призванного максимально раскрыть творческий потенциал тех, кто там работает.

история написана журналом Onoffice (www.onofficemagazine.com)

Уникальная и недооцененная русская архитектура

Находясь между Востоком и Западом, русская архитектура пропитана историей и православным христианством, породив совершенно уникальный, но совершенно недооцененный архитектурный стиль.

В разных городах России используются разные аспекты русской архитектуры, от традиционных стилей до современных подходов. Мы кратко рассмотрим, что делает архитектуру «русской», и несколько примеров, в которых традиция сочетается с модерном.

Особенности традиционной русской архитектуры

От характерных куполов до ярко раскрашенных структур и наклонных крыш — русская архитектура представляет собой отчетливое сочетание богатства и практичности, отражающее сложную историю благородных излишеств, советского угнетения и сурового, а иногда и негостеприимного пейзажа региона.

Хотя различные цари и императоры пропагандировали русскую архитектуру на протяжении веков, именно Екатерина Великая и ее сын Павел I превратили русскую архитектуру из относительно малоизвестного стиля строительства в европейскую классику, побудив крестьян со всей России переехать в город. и дать толчок шагу России в современный мир.

Византийское происхождение

Как один из наследников Византийской империи в средние века, византийская архитектура и культура влияли на традиционную русскую архитектуру, по крайней мере, с раннего московского периода российской истории.Русская архитектура отражает многие из ее византийских корней, особенно в ее луковичных куполах (которые, как предполагается, вызывают идею пламени свечи) и ярких цветах.

Соборы Василия Блаженного и Храм Христа Спасителя (оба находятся в Москве) являются прекрасными примерами византийских корней русской архитектуры.

Натуральное дерево

Использование натурального сибирского дерева является популярной архитектурной особенностью России, учитывая обширные леса страны из прочной древесины, которая естественным образом адаптировалась к суровому климату России.Это делает его идеальным в качестве атмосферостойкого материала для церквей, домов и городских стен, а российские каменщики рано учатся вырезать и красить свою древесину для получения более визуально потрясающего вида.

Однако некоторые исследователи утверждают, что дерево стало популярным материалом в русской архитектуре из-за постоянной угрозы монгольского нашествия. Камень и металл часто использовались при строительстве оружия и укреплений, а более хрупкая древесина использовалась для строительства домов и церквей.

Дерево, вероятно, было самым популярным строительным материалом в традиционной русской архитектуре. Строительство на огромных территориях, окруженных лесами, было лучшим выбором для домов, церквей и городских стен. Материал часто вырезался в различных формах и окрашивался, чтобы добавить декоративные элементы к зданиям.

Использование кирпича

К 19, ^и годам, кирпичное производство стало основной отраслью в Императорской России, и русская архитектура постепенно включала его в свой стиль.Яркие образцы российского мастерства кирпичной кладки можно найти в нескольких московских зданиях, таких как Государственный Исторический музей, построенный между 1875 и 1883 годами, и Дом Игумнова, построенный между 1888 и 1895 годами.

Цветочные узоры

В основном рассматриваемые как элементы интерьера, цветочные узоры и орнаменты широко используются в традиционной русской архитектуре, от настенных росписей и мозаики из плитки до кирпичных узоров и резьбы по дереву. Использование этих цветочных узоров, опять же, является пережитком византийских корней традиционной русской архитектуры.

Узкие окна

Высокие и узкие окна — отличительная черта традиционной русской архитектуры, вариация строгих геометрических форм, характерных для византийской архитектуры (которая сама по себе заимствована из исламской архитектуры). Верхняя часть этих узких окон обычно имеет форму тонкой арки.

Это не только придавало зданиям отчетливо русский вид, но и помогало архитекторам справляться с суровыми русскими зимами и позволяло зданиям иметь оборонительные позиции, с которых можно было отражать захватчиков (часто монгольских).

Арки

От узких окон и дверей до потолков и отдельно стоящих конструкций — традиционная русская архитектура включает арки везде, где только возможно, причем арочные потолки являются наиболее популярным применением формы. Это должно отражать форму неба, поскольку российские архитекторы также добавили свою яркую мозаику и цвета в потолочный фасад.

Крыша «Терем»

Возможно, одна из самых отличительных черт русской архитектуры. Крыша «Терем» представляет собой треугольную крышу с небольшим и тонким углом между двумя частями конструкции крыши.Крыши из терема либо используются в качестве основного элемента крыши, либо служат основанием для небольших декоративных башен и других элементов дизайна.

Знаки русской архитектуры

Самобытная, узнаваемая и поразительно красивая русская архитектура охватывает долгую историю различных стилей и влияний, от византийского и барокко до континентальной Европы и советского социалистического классицизма.

Храм Воскресения Христова, остров Кижи

Расположен на Онежском озере в г.В Петербурге остров Кижи славится прекрасно сохранившейся коллекцией деревянных церквей, некоторые из которых относятся к 14 ^-м и 15 ^-м векам. Одним из самых замечательных примеров таких церквей является Церковь Воскресения Лазаря, также известная просто как Церковь Воскресения.

Эти сложные деревянные церкви часто строились на вершинах холмов с видом на весь лес и являются самой высокой частью большинства деревень. Стены этих деревянных церквей часто были грубыми и рудиментарными, отражая бревенчатые хижины викингов, которые также присутствуют в этом районе.Однако то, что отличает эти деревянные церкви, — это их тщательно продуманные и сложные крыши, среди которых Церковь Воскресения является одной из самых ярких на острове.

Луковичный купол, символизирующий пламя свечей и небо в русском православии, является визитной карточкой византийских корней традиционной русской архитектуры. Строго декоративные, эти луковичные купола не имели структурной функции, но были добавлены как часть эстетической привлекательности.

Храм Василия Блаженного в Москве

Один из самых ярких, если не самый яркий образец русской архитектуры, церковь Св.Собор Василия Блаженного в Москве, расположенный недалеко от Кремля. Он подчеркивает все аспекты традиционной русской архитектуры: яркие цвета, луковичные купола, использование дерева и кирпича, декоративные цветочные элементы дизайна и замысловатые арки.

Построенный Иваном Грозным в 1560 году собор Василия Блаженного, формально известный как собор Покрова Пресвятой Богородицы, был задуман как памятник первому победителю России над ее татарскими врагами в Казани. Это отличительная черта русско-византийской архитектуры, сочетающая в себе все лучшие элементы дизайна этого стиля в одном здании.

Легенда гласит, что Иван Грозный, возможно, пытаясь сохранить свое имя, решил ослепить архитекторов и проектировщиков церкви, чтобы они никогда больше не смогли построить что-то столь же блестящее.

Эрмитаж Зимний дворец в Санкт-Петербурге

После возведения Храма Василия Блаженного и кончины Ивана Грозного русская архитектура сместилась в сторону более восточных и европейских стилей, что привело к завершению строительства Зимнего дворца Императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге.Петербург.

Спроектированный и построенный известным архитектором 16 веков Растрелли, Эрмитаж использует в своей архитектуре элементы барокко и рококо. Это смелый шаг архитектора, учитывая, что эти стили в основном использовались для оформления интерьера. Тем не менее, рискованный шаг окупился, и Растрелли создал один из самых декадентских и роскошных дворцов в континентальной Европе (не говоря уже об идеальном убежище для интровертов, таких как российские правители), соперничая даже с легендарным Версальским дворцом.

На протяжении веков бесчисленные русские правители (и их хозяйки) дополняли дворец, от простого ремонта дома до обширных реконструкций. Зимний дворец, служивший зимней резиденцией правителей Российской империи с 17, ^и века, был в конечном итоге захвачен большевиками во время Октябрьской революции, в конечном итоге превратив его в музей Эрмитаж.

Мавзолей Ленина в Москве

Мавзолей Ленина, спроектированный Алексеем Щусевым, служит не только гробницей для одного из 20 самых знаковых, революционных и известных мыслителей ^{-х годов}-го века, но также является ярким примером русской конструктивистской архитектуры, стиля архитектуры, который сфокусирован на использовании абстрактных и строгих визуальных элементов, отражающих современное индустриальное общество и городское пространство.

Сам мавзолей состоит из простых кубов, которые образуют ступенчатую пирамиду. Именно это здание считается шедевром архитектурной простоты, образцом архитектуры и философии русского конструктивизма и ярким событием выдающейся карьеры Алексея Щусева.

Он был построен сразу после смерти Владимира Ленина, с пристройками, построенными в 1924 году, чтобы придать ему форму пирамиды. Между тем, оригинальные деревянные панели мавзолея были заменены красным гранитом, чтобы символизировать коммунизм, и выделены черным лабрадоритом, чтобы символизировать национальный траур в связи с кончиной Ленина.

«Семь сестер» Москвы

Когда большевики и российские коммунисты захватили власть, они стремились перестроить Москву, чтобы отразить свои идеологии. В конце 1920-х и до конца 1930-х годов диктатор Иосиф Сталин сносил различные церкви, соборы, колокольни и другие деревянные постройки в городе, чтобы освободить место для грандиозных и внушительных построек, названных Высотные Здания , или «Высокие здания». .

После Второй мировой войны Сталин на полной скорости реализовал свой план, возведя семь из восьми запланированных небоскребов в центре Москвы в период с 1945 по конец 1950-х годов. Эти структуры, получившие название «Семь сестер», выглядят следующим образом:

Котельническая набережная, , также известная как «Апартаменты Котельники» или Котельническая набережная
Министерство иностранных дел
Башня МГУ
Ленинградская Гостиница
Площадь Красных ворот
Кудринская площадь , также известная как Кудринская площадь 1, площадь Восстания , Востания и площадь Восстания
Гостиница Украина, также известная как Radisson Royal Hotel

Меркурий Сити Тауэр в Москве

Москва печально известна в Европе меньшим количеством строительных норм, но это позволило России оправиться от советских времен, положив начало возрождению строительной отрасли в 21 ^гг.

Дизайнеры интерьера, архитекторы. Услуги дизайнеров интерьера в Москве

Лучшие дизайнеры интерьера Москвы публикуют свои работы на Luxe-design.ru

Пять архитектурных мастерских из Сан-Паулу • Интерьер+Дизайн

Топ-10 проектов российских архитекторов за рубежом — фото

Жилой небоскреб 262 Fifth Avenue

Иммерсивный театр и музей

Арт-парк La collection’air

Передвижной коворкинг

Здание британской школы креативных технологий

Кафе Eat Me Milk Me

Магазин IYOUTH

Школа Ayb

Музей Xingfu village Pan-Museum

Здание электростанции ECCO

Дайджест 2019

Учебный центр

итоги

спецпроекты

Cотрудничество с блогерами

Конкурс «Лучший интерьер в стиле Arlight»

Сотрудничество с интернет-порталами для дизайнеров

Сотрудничество с союзами архитекторов

Партнерство с московским музеем Дизайна

итоги

Фирменный стиль

итоги

SMM

итоги

Участие в выставках

итоги

PR-продвижение

Портфолио проектов

Выставка «Мир! Дружба! Дизайн!»

Сотрудничество с порталом

Размещение информационных и рекламных статей в журналах

Произведены обучающие, имиджевые

Реализовано более 15 маркетинговых программ

Реализовано более 15 маркетинговых программ

итоги

Интернет-продвижение

Сайт

Партнерские программы

Главная — Евразийская Премия

РГУ им. А.Н.Косыгина

Кафедра

Профессорско-преподавательский состав

Дизайн Среды

Политика конфиденциальности

Московская школа управления «Сколково» от Adjaye Associates

Архитектор Дмитрий Великовский создает московский дом

Нико архитектор вплетает органический футуристический дом в искусственный ландшафт в москве

03

0 общая площадь:

Западные корни и национальные формы существования

Как Сталин перестроил Москву по своему образу и подобию

Отказ от традиций

Новое видение

Растущие вызовы

После Сталина

Москва сегодня

Фабрика покрытий NEFARESEARCH в Москве | Nefa Architects

Уникальная и недооцененная русская архитектура

Особенности традиционной русской архитектуры

Знаки русской архитектуры

Добавить комментарий Отменить ответ