homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Самые известные бельгийские дизайнеры | ELLE

Модный блог

Сегодня одному из самых успешных дизайнеров современности — Рафу Симонсу — исполнилось 49 лет. По случаю ELLE решил вспомнить других его соотечественников-бельгийцев, внесших неоспоримый вклад в fashion-индустрию.

Раф Симонс

Появлению одного из самых известных мировых дизайнеров мир моды обязан Мартину Маржеле. Именно увидев показ Маржелы, Раф Симонс решил переключиться с дизайна мебели на одежду в 1991 году и уже к 1995 году основал свой бренд мужской одежды. Что было дальше известно всем – в 2005 Симонс получил пост креативного директора Jil Sander, а семью годами позже занял пустующее место Джона Гальяно в Dior. Проработав 3 ультрауспешных года у руля одного из самых знаменитых модных Домов, Симонс оставил свой пост, чтобы сконцентрироваться на собственном бренде и увлечениях, выходящих за рамки модного мира. Впрочем, долго без контракта с крупным брендом дизайнер так и не продержался – теперь Симонс стоит у руля Calvin Klein и представит свою дебютную коллекцию в новом качестве в феврале на Неделе моды в Нью-Йорке

Анн Демельмейстер

В разговоре о бельгийской моде на ум чаще всего приходит знаменитая антверпенская шестерка, яркой представительницей которой является Анн Демельмейстер. Дизайнер, чье имя неразрывно ассоциируется с авангардной модой, достигла популярности почти сразу после выпуска из Королевской академии изящных искусств. В 1992 году Демельмейстер показала первую полноценную коллекцию в Париже, а в 1996 добавила к бренду Ann Demeulemeester еще и мужскую линейку. Ее визитной карточкой стали грубая кожа, черный цвет и сложный крой. Насколько успешным стал и является поныне бельгийский бренд можно судить хотя бы о том, что его то и дело вспоминает в своих песнях Канье Уэст – согласитесь, лучшего признания в поп-культуре придумать сложно.

Мартин Маржела

Армию поклонников Мартина Маржелы до сих пор можно узнать по четырем ровным стежкам на спине – альтернативе и полной противоположности китчевой логомании. Именно дизайнеру, намеренно скрывавшемуся от публики долгие годы, мы обязаны культом деконструктивизма, набравшего не один десяток последователей. Свой бренд Maison Martin Margiela выпускник Королевской академии изящных искусств основал в 1988 году, показав в пику классическому пониманию моды вещи, сшитые из мясницких фартуков, тюли, разбитых тарелок, кожаных перчаток, галстуков, игральных карт и выкрашенного денима. Все эти предметы позже нашли отражение в кутюрной коллекции Дома – Artisanal. В 2009 году Маржела оставил бренд, чтобы сконцентрироваться на карьере художника. Все, что произошло с Maison Martin Margiela после, уже можно назвать новейшей историей марки. Вещи, выпущенные креативной командой бренда и сменившим Маржелу Джона Гальяно хоть и транслируют эстетику Дома, но, по заверению преданных поклонников дизайнера, уже перестали быть объектом культа, под знаком которого прошли 90-е и 2000-е. К слову, главное открытие последних лет – креативный директор Balenciaga и собственной марки Vetements Демна Гвасалия – тоже воспитанник Маржелы, за что ему следует сказать отдельное спасибо.

Дрис Ван Нотен

Еще один член Антверпенской шестерки – Дрис ван Нотен – начал свою карьеру с создания мужской одежды, добавив к бренду женскую линейку в далеком 1987 году. Несмотря на общий бэкграунд ван Нотен не стремился культивировать мрачные готические образы, ставшие знаковыми для его коллег по академии. Авангардная мода в его прочтении – это микс принтов и четко выверенный крой, за что в 2005 году он был удостоен звания одного из самых интеллектуальных модных дизайнеров по версии New York Times. К слову, в числе его самых преданных фанатов значится все тот же Канье Уэст, компанию которому составляют Кейт Бланшетт, Джулия Робертс, Рианна, королева Бельгии Матильда и многие другие знаменитости.

Крис ван Аш

Фото

gettyimages

Имя ван Аша неотделимо связано с главным модным ньюсмекером последних недель Эди Слиманом. Бывший креативный директор Saint Laurent рассмотрел талант в выпускнике все той же Королевской академии изящных искусств еще в 1998 году, во время первого пришествия в бренд Yves Saint Laurent. Тогда ван Аш ассистировал Слиману, отвечающему за мужскую линейку модного Дома. Успешное сотрудничество продолжилось и с уходом Слимана в Christian Dior, где Крис со временем занял место своего наставника на позиции креативного директора мужской линии марки, который и занимает по сей день.

Теги

• Dior
• Ann Demeulemeester

модный Антверпен — Look At Me

Ирина Кикина, Антверпен, Бельгия Графический дизайнер по своему первому образованию. Два года назад стала гражданкой Бельгии и выучила голландский язык при Антверпенском университете. В Бельгии обзавелась не только друзьями, связями и любимыми местами, но и любимыми сортами пива. Много времени проводит в Лондоне и Москве. По сей день работает графическим дизайнером для бельгийскийского бренда Girls From Omsk. Для них же ведет модный блог Valley of Omsk.

Главные места концептуальных арт-выставок Антверпена:

Вещи от бельгийских дизайнеров:

Над бельгийцами в Европе принято посмеиваться — вроде как в России над чукчами. Думают медленно и ленивы, а картофель фри — свое собственное изобретение — едят с майонезом. Да вот теперь еще и почти год живут без правительства. Впрочем, когда речь заходит о бельгийском искусстве, шутники сворачиваются.

Рубенс, Орта, Магритт — какие тут шутки. Современная Бельгия, впрочем, не перестала производить громкие имена в мире искусства. 

Ян Фабр (Jan Fabre) — проще и правильнее сказать — артист, чем перечислять все области, в которых он работает. Как художник, скажем, он выложил стены и потолок Зеркального зала Королевского дворца в Брюсселе настоящими скарабеями. Мертвыми жуками. Инсектофобам вход заказан. Он вообще увлекался этим «материалом», и подарил миру не одно произведение в этом стиле. А своими театральными постановками (например, с реальным сексом на сцене) Фабр сотрясает общественную мораль и устои, вызывая часто противоречивые, но наверняка острые эмоции. 

Экспозиция Яна ФабраЭкспозиция Яна Фабра

А прямо сейчас в Брюсселе, в 

Центре Изящных Искусств Bozar, раз уж мы говорим про бельгийское искусство с мировой известностью, выставили картины Люка Тюйманса (Luc Tuymans). Ретроспектива его работ за тридцать лет. Их темы — трагедии истории и современности. Ощущения после — будто пролистал старые фотографии или просмотрел давнишние выпуски новостей: нацизм и холокост, борьба за независимость Конго, 9/11. 

Люк Тюйманс в Центре Изящных Искусств BozarЛюк Тюйманс в Центре Изящных Искусств BozarЛюк Тюйманс в Центре Изящных Искусств BozarЛюк Тюйманс в Центре Изящных Искусств BozarЛюк Тюйманс в Центре Изящных Искусств BozarЛюк Тюйманс в Центре Изящных Искусств Bozar

Имен современных бельгийских художников — множество, и перечислять всех просто через запятую не хочется. Но то, что объединяет этих двух художников, как и многих других современных бельгийских и не бельгийских, то, что все они — мультинструменталисты. Они cочетают, спаивают, сцепляют элементы разных видов искусств, как правило — изящного (высокого) и прикладного. Как в случае с Фабром: его театральные постановки всегда больше, чем спектакль — это перформанс и реалити-инсталляции. А картины Тюйманса — плод сочетания изобразительного искусства, фотографии и телевидения.

 

Также и в моде: нынешние дизайнеры — это в большей степени художники и скульпторы, чем простые кутюрье или портные. Это понимание сущности модных дизайнеров, впрочем, вполне свежее. Буквально в середине прошлого столетия мода даже не считалась искусством. Коренным образом общественное мнение в Бельгии изменилось в 1987 году, когда прогремела Антверпенская Шестерка — шестеро выпускников

Факультета Моды Королевской Академии Изящных Искусств (Fashion Department of Royal Academy of Fine Arts). Своими творениями они отчасти доказали, что дизайн одежды абсолютно заслуженно должен считаться одним из традиционных видов искусства. Имена Эн Демейльмейстер (Ann Demeulemeester), Дирк Бикмбергс (Dirk Bikkembergs), Дирк Ван Сэн (Dirk Van Saene), Дрис Ван Нотен (Dries Van Noten), Марина Йи (Marina Yee) и Вальтер Ван Бейрендонк (Walter Van Beirendonck) сейчас прочно вошли в историю мировой моды.  

Fashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMuFashion Museum Province of Antwerp – MoMu

Кстати, последний — Вальтер Ван Бейрендонк  — сам возглавляет сейчас факультет моды. Его побаиваются нынешние студенты — говорят, строг и интересуется только теми из молодых дизайнеров, кто работает в той же «космической» тематике, что и он сам. Как-то я случайно встретила Вальтера у его бутика рядом с Nationalestraat в Антверпене. Надо заметить, магазин (где продаются не только вещи самого Ван Бейрендонка и его бойфренда Ван Сэна, но и других модных дизайнеров, среди которых есть даже суперпопулярный

Comme des Garcons) работает лишь три дня в неделю. Выяснила я это только уткнувшись в табличку, висящую на наглухо закрытой двери (даже, скорее, на воротах, так как помещение бутика было переделано из старого гаража). Тут появился гений деконструктивизма с крупными бриллиантовыми серьгами в ушах. Позировать для моей камеры, он, конечно, отказался, но совсем не произвел на меня устрашающего впечатления — скорее, наоборот: был мил, улыбался как будто невинно и вполне искренне. Да и вещи его, на мой взгляд, очень оптимистичны и полны самоиронии, что, без сомнения, в нашем полном серьезности мире дорогого стоит.

Магазин Walter Van BeirendonckМагазин Walter Van BeirendonckМагазин Walter Van BeirendonckМагазин Walter Van BeirendonckМагазин Walter Van Beirendonck

Другая звезда из всемирнопрославленной шестерки, Дрис Ван Нотен (Dries Van Noten), разместил свой бутик прямо в здании

Het Modepaleis, там же, где находится Музей и Факультет Моды. И прямо на той же Nationalestraat, исторически ставший (это уже с легкостью можно утверждать) главной артерией в кровеносной системе бельгийского fashion design.

Магазин Dries Van NotenМагазин Dries Van NotenМагазин Maison Martin MargielaМагазин Maison Martin MargielaМагазин Maison Martin MargielaМагазин Maison Martin MargielaМагазин Maison Martin MargielaМагазин Maison Martin MargielaМагазин Maison Martin Margiela

Тут-то я и познакомилась со студенткой факультета моды Королевской Академии Изящных Искусств, рассказавшей мне несколько интересных деталей про школу. Лене Пугач 26 лет, и это ее третье высшее образование. Она твердо решила стать дизайнером мужской одежды. Выбрала лучший среди подобных вуз. Поступать в Академию невероятно сложно, а учиться — и того сложней: приблизительно из шестидесяти отобранных на первый курс ребят, к четвертому году обучения «выживают» 6-7 человек. Либо сами не выдерживают, либо их отчисляют: недостоточно креативного мышления.

Вообще, Лена считает, что таков принцип школы: опустить самооценку учеников «донельзя», раскритиковать и дать возможность лишь самым сильным, творческим и амбициозным выжить. Поэтому, по уверению моей новой знакомой, у каждого первокурсника как минимум однажды за период обучения случается серьезная истерика. А некоторые даже отчисляются с факультета — прямиком в психиатрическую лечебницу. Таковы факты. 

Однако Лену трудности не пугают, так как она и сама через многое прошла прежде, чем попасть в Антверпен: пошла наперекор своему отцу-физику, взяла образовательный кредит в московском банке под суровые 14%, смирилась с необходимостью не видеть месяцами своего молодого человека. К зимней сессии Лена со своими сокурсницами и сокурсниками учились шить юбки (некоторые из этих предметов дизайна/искусства с большой вероятностью в будущем году окажутся в 

Музее Моды, а теперь готовят к показу целое платье.

Будни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных ИскусствБудни студента Королевской Академии Изящных Искусств

Времени не хватает ни на что, кроме учебы.

Обычный день студента факультета моды: занятия с девяти утра (впрочем, по свидетельству учеников, преподаватели никогда не приходят на урок без опоздания на час-полтора), дома — после короткого и весьма скромного ужина — домашнее задание: кройка и шитье, как правило, длящиеся до рассвета, потом пара-тройка часов сна, и снова в Академию. Так что самая развеселая вечеринка — это собрать у себя нескольких сокурсниц и шить вместе. Изредка, впрочем, будущие фэшн-артисты посещают Hangar, где регулярно проходят арт-выставки, или модные вечеринки в RA-13 — это концептуальный магазин, где продают свои творения молодые дизайнеры (такие, как John Rocha, Raphael Young, Sayaka Yamamoto, Daniel Andresen и прочие). Но там же есть и кафе, и площадка (RA-space) для проведения модных мероприятий.

RARARARARARARARARARARA cafeHangarHangarHangar

Важно добавить, что многих современных бельгийских артистов объединяет Антверпен, и не только в качестве малой родины или места жительства. Этот город вдохновляет и толкает к творчеству, именно здесь находится одна из старейших (почти 350 лет) и самых престижных в своем роде европейских школ искусств. Но почему именно Антверпен? Да, можно говорить про географическое положение (между важнейшими столицами: Парижем, Лондоном, Амстердамом, Кельном). Плюс — порт, естественно. Но это не все. Поиском ответа даже озадачились специалисты Музея Моды, и результаты их исследования о творческом значении Антверпена будут обнародованы в 2013 году — ровно к пятидесятилетию Факультета Моды. 

На мой взгляд, невозможно прогуляться по набережной реки Шельды в Антверпене, не влюбившись в этот город и не словив в голове четкую мысль: «я бы с удовольствием остался здесь жить». Отсюда недалеко — можно на велосипеде за 10-15 минут доехать — до самого, пожалуй, модного и красивого района города — Zuid, с условным центром у Музея Изящных Искусств (Royal Museum of Fine Arts Antwerp) и кафе с одноименным названием (Zuid Café). Самые комфортные, разгульные, ароматные и веселые кофейни, бары, шаурмовни и клубы — здесь. И, конечно, самая модная и артистичная молодежь.

Карэн Ван Годсэнховен (Karen Van Godtsenhoven), куратор Музея моды провинции Антверпен MOMU: «Независимость и характер — то, что всегда выделяло стиль Антверпенской Шестерки в общем модном процессе 80-х. Кстати, и в настоящее время в мире fast- и online-fashion и глянцевых журналов бельгийские дизайнеры умудряются сохранять себя, свой неподражаемый стиль и высокий профессионализм. Конечно, существует ряд стереотипов, связанных с бельгийской модой. Говорят, что это непременно умеренность, строгость, деконструктивизм и нон-конформизм, мрачные краски. Но нелепо приклеивать ко всем бельгийским дизайнерам один какой-то ярлык. Они слишком разные и не похожи друг на друга. И многие из них работают в весьма игривой манере. Ну как можно подобрать общее определение для того, что делают Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Maison Martin Margiela, Haider Ackermann, Raf Simons, Bernhard Willhelm, Ann Demeulemeester, Olivier Theyskens, A.F. Vandevorst? Единственное, что у них есть общего — непосредственность и смелость творческого видения, индивидуальный характер и мастерство/техника шитья. Именно так я бы в целом охарактеризовала бельгийский дизайн».

Ксения Мамонтова, байер LEFORM: «Именно с бельгийских дизайнеров началась история LEFORM: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, потом Dries Van Noten и Martin Margiela — эти марки в Москве поначалу продавались только у нас. И по сей день два последних бренда остаются самыми популярными в наших магазинах. Еще 10 лет назад о Дрисе ван Нотене лишь говорили, как о чём-то авангардном, любопытном, а сейчас его вещи во всех глянцевых изданиях — они стали must haves. Его стали копировать даже японцы: в прошлом году на токийской неделе моды была представлена одна коллекция, в которой было очевидно влияние образов Dries Van Noten. А модели Dirk Bikkembergs подпольно копирует вся Турция. Мне нравятся вещи из коллекций Dries Van Noten — и одежда, и обувь, и аксессуары. Этому дизайнеру удаётся сочетать сложные цвета и рисунки, удачно вплетать в моду этнические мотивы, он использует как современные технологии — фотопринт, например, так и ручную вышивку. Бельгийцы A.F. Vandevorst делают одни из лучших сапог в стиле милитари. А Maison Martin Margiela каждый сезон удивляет необычными формами и силуэтами — то круг, то квадрат, то грани бриллианта. Бельгийских дизайнеров нельзя сравнивать, они не похожи друг на друга, но им всем присуща креативность, и у каждого есть что-то, за что мы их ценим. У нас даже есть предметы интерьера бельгийских брендов».

14 бельгийских дизайнеров, о которых вы должны знать в 2023 году

Говоря о городах моды, вы, вероятно, сразу же вспоминаете «Большую четверку»: Нью-Йорк, Париж, Милан и Лондон. Однако есть небольшой бельгийский городок, в котором мы спим, и это Антверпен. Вы, возможно, видели, как бельгийские дизайнеры возглавляют заголовки, например, Гленн Мартенс берет на себя управление Diesel или Хайдер Акерманн создает коллекцию от-кутюр для Жан-Поля Готье. Что ж, вдохновители этих брендов — выпускники легендарной Королевской академии изящных искусств в Антверпене.

Несмотря на изысканную архитектуру эпохи Возрождения и богатые художественные декорации, мода кажется современным аспектом, формирующим культурную жизнь Антверпена. Все началось не так давно, когда в 1986 году группа молодых бельгийских дизайнеров, ныне известная как культовая Антверпенская шестерка, — Дрис Ван Нотен, Анн Демельмейстер, Дирк Ван Сене, Вальтер Ван Бейрендонк, Дирк Биккембергс и Марина Йи — прыгнула в индустрии моды после презентации своих выпускных коллекций в Лондоне. .

Королевская академия изящных искусств в Антверпене вот уже более полувека входит в число лучших в мире. Департамент моды преуспевает в формировании самых инновационных дизайнеров на современной модной сцене. У выпускников всемирно известные имена, такие как Мартин Маржела, Демна Гвасалия, Кристиан Вейнантс и члены Антверпенской шестерки.

Сегодня Антверпен славится своими ведущими и начинающими бельгийскими дизайнерами. Субкультурное значение города является основой для внедрения новых концепций в индустрию. От культовых имен, таких как Энн Демельмейстер, до расцветающих талантов, таких как Рашеми Боттер, родословная дизайнеров продолжает расти, и их многообещающие идеи захватывают мир моды.

Ниже мы перечислили некоторых выпускников Антверпена, о которых вы должны знать. Несмотря на то, что некоторые из них не являются дизайнерами бельгийского происхождения, было бы невозможно игнорировать их растущую известность и вклад в бельгийскую модную сцену. Обязательно почитайте о лучших японских дизайнерах, лучших итальянских дизайнерах и лучших скандинавских дизайнерах.

Продолжайте прокручивать, чтобы узнать больше о бельгийских дизайнерах, о которых вы должны знать. Ян Ян Ван Эсше наш шкаф.

После окончания Королевской академии изящных искусств в Антверпене в 2003 году 42-летний художник выпустил свою первую коллекцию в 2010 году, следуя эстетике бохо, которая до сих пор формирует бренд.

Несмотря на мешковатые силуэты, выполненные из легких материалов, дизайнер по-прежнему улавливает элегантность и изысканность в каждом изделии. Если вы ищете основные уникальные вещи, которые можно носить круглый год, то Jan Jan Van Essche — это то, что вам нужно.

Haider Ackermann

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный HAIDER ACKERMANN (@h.a)

Помните легендарный топ с открытой спиной, который Тимоти Шаламе носил на Венецианском кинофестивале в прошлом году? Что ж, за этим стоит Хайдер Акерманн.

Французский дизайнер колумбийского происхождения попал в поле нашего зрения после того, как продемонстрировал нам свои навыки в модном доме Jean Paul Gaultier во время Недели высокой моды SS23 в Париже. Безупречное мастерство Ackermann превосходно сочетается с элегантностью и уличной одеждой. Меняя правила изысканного кроя, Аккерманн делает акцент на деталях и экспериментирует со свободными силуэтами.

Ann Demeulemeester

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Ann Demeulemeester (@anndemeulemeester_official)

Анн Демельмейстер закрепила свою темную романтическую эстетику с конца 80-х, и ее наследие живет. По сей день авангардные образы Демельмейстер мгновенно узнаваемы, как только они появляются на подиуме, с ее силуэтами в стиле панк и бунтарскими образами.

С появлением панка в моде в начале 80-х благодаря таким дизайнерам, как Вивьен Вествуд, дизайнер из Антверпена придала своему видению более безобразный вид. Получив диплом в 1981 году вместе с Антверпенской шестеркой, Демельмейстер стал иконой индустрии, а также пионером авангардного движения на бельгийской модной сцене.

Мало того, что ее фирменные ботинки в стиле милитари являются фаворитом на все времена, но и другие предметы одежды, такие как объемные черные пальто и асимметричная одежда, отражают стиль бренда.

Гленн Мартенс

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Гленном Мартенсом (@glennmartens)

Гленн Мартенс потрясает наш мир с тех пор, как в 2021 году стал креативным директором Diesel, позиционируя бренд как один из самые популярные лейблы на современной модной сцене. Деконструкция и манипулирование тканью — суперспособности бельгийского дизайнера, способные покорить любой подиум.

Он дебютировал в качестве дизайнера Дизеля на Неделе моды в Милане в прошлом году, и реакция на него по-прежнему высока. 39-летний мужчина показал нам свой современный образ с вирусными вещами, такими как юбка из микрокожи или потертые джинсовые вещи. Его новаторская работа в Y/project еще раз доказывает, что Мартенс — провидец моды, за которым стоит следить.

Hyein Seo

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделилась HYEIN SEO (@hyeinantwerp)

С тех пор, как в 2014 году она начала свою карьеру, дизайны Hyein Seo невозможно было игнорировать. Еще учась в Королевской академии изящных искусств Антверпена, южнокорейский дизайнер уже управляла собственным лейблом, и успешно, когда Рианна представила часть своей выпускной коллекции под названием «ПЛОХОЕ ОБРАЗОВАНИЕ».

В ее одежде преобладает современная эстетика гранжа, сочетающая в себе технический покрой и деконструированные детали. Помимо ее непринужденных толстовок и экспериментальных курток, одним из фаворитов фанатов является ее ожерелье Hiero. Хён Со — один из дизайнеров, который удовлетворит желания любого любителя уличной одежды, так что следите за ее последними коллекциями.

Martin Margiela

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Maison Margiela (@maisonmargiela)

Мартин Маржела, известный как отец антимоды, стал легендой в истории моды. Бельгийский дизайнер открыл свой лейбл в 1988 году, когда авангардная сцена Антверпена была на подъеме. Мало того, что его дизайн был нетрадиционным, его показы были не такими, какие вы обычно видите на подиуме.

Он придал своему бренду причудливую эстетику, создав редкие творения, такие как солнцезащитные очки инкогнито, куртки-парики или легендарные ботинки Таби.

В 2023 году Джон Гальяно привносит свои исторические отсылки и причудливые идеи в концептуальное видение Маржелы. По-прежнему выступая на подиуме с экстравагантными творениями, сотрудничество с такими брендами, как Reebok и Salomon, сделало лейбл одним из самых востребованных среди всех любителей моды.

Людовик де Сен-Сернин

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация Людовика де Сен-Сернина (@ludovicdesaintsernin)

По мере того, как мода развивается в обществе, большинство домов моды придерживаются гендерной изменчивости, и Людовик де Сен-Сернен один дизайнер, чтобы сделать это с апломбом. С 2018 года дизайнер бельгийского происхождения делает себе имя на сексуальном пошиве.

Людовик де Сен-Сернин основал свой бренд на основе роскошного мужского нижнего белья, прежде чем он стал мировой сенсацией. Высококачественные унисекс-сетчатые топы, уникальные логотипы и нижнее белье на шнуровке — вот лишь некоторые из популярных вещей, ведущих в фантастический мир Saint Sernin.

Благодаря его темному, но романтичному стилю, в ноябре прошлого года Анн Демельмейстер выбрала 31-летнего бельгийского мечтателя, чтобы возглавить ее одноименный лейбл.

Марина Йи

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный MARINA YEE (@marina.yee)

движение garde на бельгийской сцене моды еще в 80-х годах. Несмотря на свое желание оставаться сдержанной, бельгийский дизайнер сохранила свой характерный деконструированный пошив нетронутым более четырех десятилетий.

Экологичность и повторное использование всегда были фоном для этого бренда. Марина Йи, возможно, не входит в число крупных игроков сегодняшней сцены, но она, безусловно, является ведущим дизайнером, о котором следует помнить. Она владеет правилами драпировки, детализации и экспериментов с текстилем, как никто другой.

Raf Simons

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Raf Simons Official (@rafsimons)

Возможно, мы плакали или не плакали настоящими слезами, когда Раф Симонс объявил, что он закроет свой одноименный лейбл последним. год. Минимализм с оттенком авангарда определял одноименный бренд мужской одежды, что мы наблюдали — в той или иной форме — в каждой его коллекции.

На своем пути он руководил различными домами моды, такими как Jil Sander, Christian Dior и Calvin Klein. Сегодня он является содиректором Prada вместе с Муччией Прада. Отсылки к андеграундной музыке и молодежным субкультурам формируют уникальную эстетику Саймонса.

Dries Van Noten

com/p/CoE9-hWr67U/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Dries Van Noten (@driesvannoten)

Известный как один из основателей Антверпенской шестерки, Dries Van Noten продолжает процветать на модной сцене. с его любимым текстилем, красочными принтами и уникальным стилем. Родившийся в семье портных, бельгийский дизайнер унаследовал страсть к одежде и воплотил ее в модном дизайне.

Сегодня 64-летний мужчина руководит своим лейблом с тем же эклектичным подходом, что и три десятилетия назад. Шокирующий союз Stüssy x Dries Van Noten, несомненно, поместил бренд в шорт-лист современности, и для FW23 Дрис продолжает смешивать свой традиционный покрой с современными кодами уличной одежды и представляет захватывающую коллекцию, от которой пускают слюни.

Тим Коппенс

com/p/BnsIrZonre9/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный COPPENS (@timcoppens)

Имея многолетний опыт дизайна спортивной одежды в крупных брендах, таких как Under Armour и adidas, Тим Коппенс привносит свои технические навыки в поле роскоши в своем нью-йоркском бренде Tim Coppens Studio.

Бельгийский дизайнер также учился в Королевской академии в Антверпене, и с тех пор его международное признание только возросло. Коппенс экспериментирует с техническими силуэтами, и это проявляется в его функциональной верхней одежде.

Вальтер Ван Бейрендонк

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Вальтером Ван Бейрендонком (@waltervanbeirendonckofficial)

Среди шести легендарных модельеров Антверпена выделяется Вальтер Ван Бейрендонк. Нам нравится мрачный роман Анн Демельмейстер или спортивный шик Дирка Биккемберга, но Ван Бейрендонк предлагает нам более забавный визуальный подход.

Насыщенные цветовые решения, игривые принты и авантюрные мотивы, такие как его мультяшные персонажи, постоянно обитают в мечтательном мире Уолтера Ван Бейрендонка. Разрушая предубеждения о том, как должна выглядеть серьезная мужская одежда, выпускник Антверпена приносит остроумные произведения искусства на подиум и в ваш гардероб.

Christian Wijnants

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный CHRISTIAN WIJNANTS (@christianwijnants)

Насыщенные цветовые решения, элегантная графика и изысканный покрой воплощают подход Кристиана Вейнантса. Бельгийский дизайнер окончил престижную школу в Антверпене еще в 2000-х и в том же году получил награду Dries Van Noten за лучшую коллекцию.

Сохраняя эстетику минимализма, бренд из Антверпена предлагает динамичные силуэты для повседневного использования. Одноименный лейбл дизайнера предлагает монохромные образы, идеально подходящие для тех, кто хочет подчеркнуть элегантность и добавить ярких красок в повседневной жизни.

Botter

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный BOTTER — ВОДНАЯ ОДЕЖДА (@botter_paris)

Презервативы, напечатанные на 3D-принтере кроссовки и пушистые стулья — вот лишь некоторые из творений Боттера, заставляющие повернуться к Парижу этикетка на основе. Выпускник Королевской академии изящных искусств Рашеми Боттер совместно с амстердамским дизайнером Лизи Херребру руководит брендом.

Оба дизайнера привносят новую концепцию в современную модную сцену, следуя этике устойчивого развития, своему культурному наследию и современной, но утонченной эстетике.

Хотите продолжить просмотр? Загрузите приложение Highsnobiety для всех самых популярных продуктов и брендов из магазина Highsnobiety. Highsnobiety имеет партнерские отношения по партнерскому маркетингу, что означает, что мы можем получать комиссию от вашей покупки.

Известные модельеры из Бельгии

Фото

:

ilovesorbet.blogspot.com

/ Flickr

Энн Демельмейстер — модельер, чей одноименный бренд Ann Demeulemeester в основном представлен на ежегодной Неделе моды в Париже. Она одна из Антверпенской шестерки в индустрии моды.

• Возраст: 63
• Место рождения: Waregem, Бельгия

ФОТО

:

(FB) / CC-BY

:

(FB) / CC. 0002 Диана фон Фюрстенберг, бывшая принцесса Диана Фюрстенбергская, американский модельер бельгийского происхождения, наиболее известная своим культовым платьем с запахом. Первоначально она приобрела известность, когда вышла замуж за представителя немецкого княжеского дома Фюрстенбергов как жена принца Эгона Фюрстенбергского. После их развода в 1972 году она продолжала использовать его фамилию, хотя она больше не имеет права использовать титул принцессы после развода и последующего повторного брака в 2001 году. В 19-м году она перезапустила свою модную компанию Diane von Furstenberg.97, с повторным введением ее знаменитого платья с запахом. В настоящее время компания является глобальным брендом предметов роскоши, предлагающим четыре полные коллекции в год. DVF … More

• Возраст: 76
• Место рождения: Брюссель, Бельгия

ФОТО

:

.

• Возраст: 64
• Место рождения: Кельн, Германия

Фото

:

Metaweb

/ CC-BY

Дрис Ван Нотен — бельгийский модельер и одноименный модный бренд. В 2005 году New York Times назвала его «одним из самых интеллектуальных дизайнеров моды». Его стиль считается «эксцентричным» и потерял популярность в течение длительного периода минималистической моды в начале 1990-х годов, но вернулся только к середине 2000-х, кульминацией чего стало получение Ван Нотеном Международной премии. Совет модельеров Америки в 2008 году. В том же году он одел актрису Кейт Бланшетт для церемонии вручения премии Оскар и с тех пор продолжает одевать ее для других красных дорожек. Среди других известных клиентов — принцесса Бельгии Матильда и актриса Мэгги .