Дизайн ар деко: Правила нового ар-деко

Содержание

5 главных особенностей — INMYROOM

Наследник модерна и неоклассицизма, ар-деко позитивно смотрит на действительность и позиционирует себя как стиль богатых и знаменитых. Обогащая бытие красками, формами и материалами, он порой доводит созерцающего до экзальтации.

Ар-деко возник в 20-е годы прошлого столетия и был распространен в Европе и Америке. Его популярность то затихала, то возникала вновь: каждое знаковое десятилетие он вбирал в себя отличительные черты непродолжительной эпохи, уходил в подполье и, заходя в новое тысячелетие, принял правила игры современного мира. В домашних интерьерах в стиле ар-деко уже почти нет обилия мрамора и слоновой кости, а градус драгоценных металлов не зашкаливает. Тем не менее современная стилизация ар-деко несет на себе отпечаток шика и богатства в новом актуальном формате, соблюдая неизменные принципы, о которых мы сейчас расскажем.

1. Главное – не что, а как! 

Это правило стало актуальным, когда ар-деко шагнул в новое тысячелетие и расширил спектр используемых отделочных материалов. Искусственный камень в отделке камина или стен, изголовье кровати из экокожи, пластиковые прозрачные спинки барных стульев, краска «под позолоту» или серебро – новые качественные материалы вполне способы заменить дорогостоящие натуральные. 

Главная задача в отделке ар-деко – создание не повседневной обстановки, а немного театральной или даже «киношной», поэтому в интерьерах ар-деко так популярен черно-белый контраст. Он может быть использован в шахматной напольной плитке, в узоре обоев, соотношении окрашенных стен и даже на потолке, если одну из многоуровневых ступеней сделать, например, глянцево-черной на белом фоне. 

Кстати, блеск – это наиболее отличительная черта современного ар-деко. Глянцевые фасады кухонь и столов, зеркала в ажурных рамах и как вставки в предметах мебели, преломление света через стекло люстр и отражающие поверхности современной техники поддерживают ту самую гламурную атмосферу ар-деко.

2. Подходящий размер

Площадь помещения в большинстве случаев определяет планировку интерьера в стиле ар-деко. Дизайнеры стараются подчеркнуть размер большой комнаты, но если она достаточно мала, то не вмещать в нее множество предметов, а сосредоточиться на нескольких. В этом случае работает правило выдающейся яркой детали, которая грамотно сглаживает скромность объема площади. 

Высокие потолки и широкое пространство, наоборот, усиливают объемной люстрой, гигантской диванной зоной, а иногда даже ставят рояль. В расстановке мебели присутствует некая динамичность: кухни снабжают кухонным островом, гостиные – барными стойками, а иногда даже танцевальными площадками.

3. Совместить несовместимое 

Дизайн интерьеров ар-деко стал соединением модерна и неоклассицизма и продолжил традиции обоих стилей в равной степени. Мебель ар-деко может вторить как классическим античным канонам, так и преследовать авангардные кубистические искания. Эклектичность в мебели сглаживается общей цветовой гаммой или поиском ощущения гармоничной совместимости, так как изначально этот стиль совмещает в себе несовместимое.

Богемность ар-деко создается суммой отдельных элементов, каждый из которых самодостаточен и интересен.

4. Графичность 

Орнамент дамаск, став недавно ультрапопулярным, у многих ассоциируется именно с ар-деко. Использование этого принта в обоях и текстиле уже задавало тон и ощущение декаданса и роскоши, характерных для этого стиля. 

Также в качестве узора керамической плитки или в инкрустации стразами и позолотой популярен орнамент меандра. 

Принты, которые используются в ар-деко, отличаются обобщенностью и схематичностью природных мотивов, за счет чего этот стиль наполняется своего рода символизмом и аллегорией. Есть и такие орнаменты, которые сами по себе стали эталоном шика, например «гусиная лапка», которая применяется в обивке диванов и кресел.

5. Желание поразить

Наиболее эффектные интерьеры ар-деко поражают воображение своим необычным подходом к чему бы то ни было. Одна выдающаяся деталь способна задать стиль, оставляя остальные элементы фоном или «холстом», на котором вырисовывается четкая форма.  

Лучеобразная рама для зеркала в виде солнца или люстра с длинными ниспадающими гирляндами хрусталя притягивают к себе внимание и заставляют собой восхищаться. Иногда такой деталью может стать рельефная стена или потолок, высокое изголовье кровати или предмет декоративного искусства. Ар-деко старается вместить в себя не только все предшествующие достижения культуры, но и обуздать дикую природу, поэтому часто дома декорируют шкурами африканских животных или используют мотив их окраски.

Просто о стилях: ар-деко в интерьере

 

Стиль ар-деко в интерьере невероятно популярен в наши дни и горячо любим многими мировыми дизайнерами и декораторами. Так как я сама большая поклонница этого стиля, сегодня мне хочется поговорить про основные отличительные особенности ар-деко и поделиться фотографиями шикарных современных интерьеров, выполненных в этом стиле. Даже если вам по душе скандинавский минимализм или индустриальный лофт, уверена, вы найдете в элегантности ар-деко особое очарование.  

houzz.com

Стиль ар-деко (или арт-деко) зародился в начале ХХ века в Париже и достиг пика своей популярности в 1920-1930 гг. Чем больше мир погружался в послевоенный кризис и Великую депрессию, тем большее влияние приобретал ар-деко – воплощение гламура, роскоши и богатства.  

decor4all.com

 

Ар-деко в интерьере: отличительные особенности

1. Строгая геометрия  

Пожалуй, главная черта ар-деко – это акцент на строгой геометрии. Четкие линии, ступенчатые формы, энергичные широкие линии, зигзаг в сочетании с обтекаемыми изгибами – здесь нет места природным мотивам и романтичным орнаментам.  

decorpad.com

wayfair.com

bhg.com

nyceiling.com

Еще один отличительный мотив – имитация солнечных лучей, особенно часто воплощаемая в сияющих оправах круглых зеркал.  

kbhome.com

bhg.com

decor4all.com

domino.com

2. Гладкие и блестящие поверхности  

Лак и глянцевая краска, полированное дерево и металл – в ар-деко все сияет и блестит.  

houzz.com

fergusonshamamian.com

flickr.com

Обилие стекла и зеркал создает изысканную игру отражений. Причем используются как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальная плитка и даже зеркальная мебель. Чем больше отражающих поверхностей, тем ближе мы к классическому стилю ар-деко.  

housetohome.co.uk

zillow.com

inspiredwhims.com

3. Роскошные материалы  

Деревенский ситец и натуральный лен – это не про ар-деко! Здесь главенствуют гладкие дорогие ткани с графичными принтами. Шелк, сатин, тафта, бархат, парча, натуральный мех в сочетании с золотом и зеркалами создают непередаваемую атмосферу роскоши и вечного праздника.  

desiretoinspire.net

desiretoinspire.net

parlourhomeblog.com

pinterest.com

modernhomeinteriordesign.com

4. Животные принты и этнические мотивы  

Дух африканских сафари: шкуры зебры и пони, слоновая кость, кожа рептилий, перламутр и другие экзотические материалы; восточные орнаменты, египетские мотивы – также находят свое отражение в этом изысканном стиле.  

explosivemlm.com

i.imgur.com

decoist.com

casasugar.com

5. Цветовая палитра ар-деко   

Черный и белый – основная цветовая схема ар-деко, всегда актуальная, как знаменитый жакет от Шанель.  

decor4all.com

Elle Decor

mylusciouslife.com

inspiredwhims.com

Помимо монохромной гаммы ар-деко характеризуют яркие насыщенные “драгоценные” тона: золото, рубин, сапфир и изумруд.  

catherinekwong.com

alldoing.com

bs2h.com

Дорогие кремовые и шоколадные оттенки также широко используются, например, в интерьерах спален.  

claridges.co.uk

hoeidb.com

6. Симметрия  

Еще одна интересная особенность ар-деко – строгая симметрия. Интерьер всегда тщательно продуман, гармоничен и самодостаточен.  

zillow.com

houzz.com

bs2h.com

7
Освещение в стиле ар-деко  

Ар-деко подразумевает сложную многоуровневую систему освещения, задающую загадочную и волнующую атмосферу.

Блестящие полированные светильники геометрических форм выполнены из хромированной стали, меди, стекла.  Про грамотно организованное освещение можно почитать здесь. 

Elle Decor

decor4all.com

1.bp.blogspot.com

Сложно, да и не нужно вовсе воссоздавать в современной квартире классический стиль ар-деко: такой интерьер подразумевает наличие высоких потолков, просторных залов и больших окон. Однако, если вас завораживает мир Великого Гэтсби и атмосфера Голливуда 1920 годов, вы легко можете использовать в своем интерьере отдельные элементы этого роскошного стиля. Влияние ар-деко можно заметить в нескольких наших проектах для небольших квартир:  

Tvoy Designer

Tvoy Designer

Tvoy Designer

Надеюсь, эта статья была вам полезна, и теперь вы уверенно сможете отличить стиль ар-деко в интерьере от любого другого.  

Читайте также:

история, особенности и основные принципы создания стиля

Стиль ар-деко (или арт-деко) называют наследником неоклассициизма и модернизма, стилем богатых и знаменитых, продолжателем эпохи Великого Гэтсби. Всеми этими эпитетами стиль награждают мировые архитекторы и дизайнеры интерьеров вот уже 80 лет. Разберемся, что такое стиль ар-деко в интерьере и откуда он взялся.

История

История ар-деко берет свое начало во Франции. Впервые это течение появилось в двадцатые годы прошлого века, но наибольшее развитие получило к середине тридцатых годов. Дословно термин переводится как «прикладное искусство». Образованию названия послужила Международная выставка прикладных искусств, прошедшая в Париже в 1925 году.

В то время жителям Европы необходимо было забыть о событиях Первой мировой войны, поэтому праздничный, роскошный, гламурный и элегантный стиль ар-деко сразу же пришелся по вкусу французам, а затем и всем европейцам. Новое течение быстро оказало влияние не только на интерьеры, но и на архитектуру, а также на все прикладное искусство.

Первыми, кто стал создавать интерьеры в стиле ар-деко, были большие отели и гостиницы, построенные в Париже. За ними гламур и шик в свои помещения начали добавлять рестораны, джазовые клубы и концерт-холлы. Затем из респектабельных общественных мест стиль переместился и в квартиры обычных жителей Европы.

Особенности стиля ар-деко

Особенности стиля ар-деко в интерьере выражаются в трех основных принципах, на которые опираются все дизайнеры и архитекторы.

Принцип первый

  • Строгие геометричные формы в интерьере. Треугольники, квадраты, круги и прочие геометрические фигуры перекликаются с зигзагами и прямыми линиями. В ар-деко нет плавности и «расплывчатости».
  • Контраст и насыщенность цветов. Полутона, приглушенные оттенки и расцветки не подходят. Главные цвета стиля — это бордовый, черный, золотой, бежевый, белый и шоколадный.
  • Глянец и роскошь. Гранит и мрамор, лакированное красное дерево, черные глянцевые поверхности, стекло, латунь, натуральная кожа — вот основные материалы, которые используются в стиле ар-деко.

Принцип второй

Роскошь модернизма базировалась на растительных формах, мягких и естественных. Гламур ар-деко построен на техническом прогрессе. Необработанное дерево, зеленые насаждения в помещении здесь будут неуместны.

Принцип третий

Поскольку ар-деко повлиял не только на интерьеры, но и на архитектуру в целом, к сороковым годам 20 века европейские здания начали строиться по-новому. За основу архитекторы брали римскую, египетскую или греческую архитектуру, упрощали ее формы, делали их более геометричными.

Это интересно! Один из самых знаменитых интерьеров в стиле ар-деко принадлежит отелю Regina Hotel Baglioni в Риме, где легендарный режиссер Федерико Феллини снял свою «Сладкую жизнь». Роскошь и шик проявляется там не только в дорогих материалах, но и в смелом сочетании ярких и насыщенных цветов.

Ар-деко в современной квартире

Чтобы создать стиль ар-деко в интерьере квартиры, нужно придерживаться нескольких правил.

  • Не создавайте слишком простые формы. Для ар-деко характерны многоуровневость, сочетание сразу нескольких форм в одной, сложные переходы, замысловатые переплеты. Наложенные друг на друга круг, прямоугольник и ромб — хорошо, простой квадрат — скучно. Это касается и мебели, и украшений. Например, поставить прямоугольный комод рядом с овальным зеркалом будет удачным решением. Модели комодов М026 и М027 из нашего каталога идеально впишутся в этот стиль.
  • Строгость во всем. Больше резких и четких контуров, контрастных сочетаний вместо плавных переходов цветов. Откажитесь от узоров в цветочек, лучше создать геометричные и абстрактные узоры: переплетенные линии, цепочки из геометрических фигур. Мебель тоже должна соответствовать этому правилу. Столы моделей L018, L007 и S017 — отличный вариант. В них используются классические для ар-деко цвета — черный, белый и золотой. Замысловатый дизайн ножек делает эти столы интересной интерьерной деталью, при этом не снижая их функциональности.
  • Больше деталей! Если размеры вашей квартиры не позволяют поставить посередине комнаты декоративную статуэтку, то в качестве аксессуара используйте люстры и подвесные светильники. Модели люстр SL041, SL011 напомнят о Голливуде двадцатых годов и придадут шика вашему интерьеру.
  • Больше яркости. Свет в интерьере ар-деко — один из ключевых моментов. Одной люстры будет недостаточно. Лучше сделать несколько источников света и вместе с основной люстрой использовать торшеры или подвесные светильники. Модель подвесного светильника SP002 — идеальный вариант. Сочетание розового кварца и латуни обязательно привлечет внимание ваших гостей.
  • Баланс темного и светлого. В идеале ар-деко — это контраст черного и белого с добавлением бордо, золота и хрома. Но можно подобрать и другие сочетание: белый и шоколад, черный и серебро. Мебель в стиле ар деко также стоит подбирать контрастную, не однотонную. Например, прикроватную тумбу T022 черно-золотого цвета из нашего каталога.

Создать интерьер квартиры в стиле ар-деко можно и самостоятельно, если знать все нюансы и правильные сочетания. Но ради экономии времени и во избежание ошибок лучше доверить эту задачу профессиональным дизайнерам.

Арт Деко | Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Арт Деко | Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Арт Деко

В дизайне интерьера

Блог о дизайне интерьера

20.05.2021

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…

Читать далее

25.04.2021

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Читать далее

04.04.2021

10 Правил как сочетать деревянные отделки в интерьере

В интерьере практически любого стиля обязательно будет какое-то количество деревянных предметов или деревянных отделок. К каких-то стилях процент дерева будет…

Читать далее

24. 02.2021

Что такое деконструктивизм и как он используется в дизайне интерьера

Деконструктивизм – это подход к архитектуре, который берет свое начало в философских принципах философа Жака Дерриды. Этот подход практически не…

Читать далее

13.02.2021

Что делать с квартирой неправильной формы | Видео

Для того, чтобы расставить мебель в комнате с минимальными усилиями, крайне желательно, чтобы комната была прямоугольной или квадратной формы. Но…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Другие проекты

Дизайн дома в Звенигороде

Задача Клиенты попросили нас оформить двухэтажный загородный дом размером чуть более 400 кв.м. для трех поколений одной семьи: Заказчиков, их…

Дизайн 3-к квартиры ЖК Утесов

Дизайн 3-х комнатной квартиры площадью 108 квадратных метров, расположенной в ЖК Утесов, в районе Хорошево-Мневники в Москве. Особенностью проекта стало…

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Стиль арт-деко в интерьере

Стиль «ар деко» имеет не только интересное название, но и уникальную историю развития.

Естественно, самостоятельно данный стиль никогда бы не начал свое существование, а со временем на него оказывали влияния и другие дизайнерские течения. Простыми словами, стиль ар-деко подразумевает в интерьере изящность, легкость, роскошь. Отсюда и название с французского art deco — декоративное искусство.


Ар-деко в интерьере в середине прошлого века чаще использовался для оформления отелей, салонов, круизных лайнеров, клубов и других зданий, и считался одним из самых дорогих видов отделки помещений. Сегодня рынок строительных материалов богат ассортиментом, но чтобы не создавать поддельную роскошь в интерьере, необходимо использовать по-настоящему дорогостоящие материалы — серебро, меха животных, нержавеющая сталь, слоновая кость, редкие породы камня и дерева, полудрагоценные камни, крокодиловая кожа.
Что касается цветовой гаммы, в интерьере стиля ар-деко во многом берут верх контрастные сочетания, чаще черно-белые, желто-черные, сине-бордовые, серо-черные, золотые оттенки и прочие.
Дабы создать нужную атмосферу в помещении, лучше не отдаляться от основных мотивов данного стиля. Обычно это использование геометрических фигур, форм ступеней, зигзагов, восточных и египетских форм, искаженных женских силуэтов и веток деревьев, переплетение тропических растений, изображений мифологических существ.
Несмотря на то, что любители современных стилей дизайна считают интерьер ар-деко излишне роскошным, и не приписывают его к любимым дизайнам интерьера, стиль ар-деко можно назвать комфортабельным, что достигается за счет современных инноваций на кухне, в ванной комнате.

Стиль ар-деко не подойдет тем, кому чужды винтажные предметы интерьера, отдельные элементы.

И благодаря именно этим составляющим стиля интерьер будет подчеркивать состоятельность и высокий статус владельца столь роскошного помещения.

При оформлении интерьера в этом стиле используются динамичные линии — чем больше энергии в выбранных формах, тем выразительнее будет выглядеть помещение. К примеру, для оформления стен дизайнеры выбирают обои с контрастным этническим узором с использованием всевозможных дополнительных декоративных элементов — театральные маски, экспрессивные картины, винтажные фотографии, светильники прямых форм и прочее.

К выбору мебели нужно подходить особенно тщательно.

Идеально подойдет кожаная мебель, предметы с округленными углами, декорированными металлом, стеклом, с инкрустированными кристаллами. Этим дизайнеры выгодно подчеркивают роскошь интерьера.

Изысканный стиль ар-деко больше подойдет романтичным натурам, творческим людям, поэтому в интерьере нередко используют яркие цвета или их сочетания, абстрактные картины или фотографии влюбленных пар. Как можно заметить, каждый элемент подбирается с особой тщательностью.
Фантазийный декор комнат, шикарная меблировка, гармоничное сочетание дизайна с современными технологиями — обычно это основные составляющие идеи стиля ар-деко в интерьере. Но подход нужен к каждому заказчику отдельно, поэтому можно найти и более аскетичные предметы мебели с оригинальными формами, но без вычурного шика.

Уникальность стиля Ар-деко.

Ар-деко уникален тем, что применять его можно для оформления отдельных комнат, если, к примеру, владелец не желает декорировать весь дом, а воссоздать отдельный образ только в спальне или гостиной.
По своей сути, ар-деко — это смешение стилей неоклассицизма и модерна с нотками футуризма и кубизма. В послевоенные годы особенно «звездам» полюбился этот стиль, который позволял показать состоятельность и изысканный вкус владельца. Чтобы наглядно показать пример стиля ар-деко, можно вспомнить оформление круизного лайнера «Титаник» в современной экранизации или другие исторические голливудские фильмы о богатых людях.
Можно свободно применять в оформлении интерьера ар-деко эклектику, этнические или даже архаичные элементы, предметы из различных устаревших культур. Самое интересное — этот стиль выдержит любое вмешательство в него дополнительных решений, но важно соблюдать гармонию в помещении. Если есть желание добавить индейскую маску, «ловушку снов» из костей и зубов животных или другие предметы из подобных культур, то только в то помещение, где уже есть в оформлении растительные и животные узоры, экзотические статуэтки. Кстати, студия Heshi Design может помочь в оформлении подобных интерьеров.

Отдельное внимание стоит уделить кухне в стиле ар-деко.

Ар-деко позволяет игнорировать стандартные цветовые решения для столовых, исключая пастельные тона из цветовой гаммы для оформления. То есть, если любители минимализма сделают кухню в светло-желтых, голубых, розовых тонах, то ар-деко позволит сочетать их с другими яркими цветами. Можно добиться колористического акцента и в более сдержанных тонах — бело-красный, желто-черный, сине-голубой, причем все темные оттенки можно минимально добавлять полосками или предметами декора — кристаллами на люстре, салфетками, рамками фотографий и другой мелочью.
Самостоятельно создать ар-деко нетрудно, но профессионалы советуют соблюдать гармонию в помещении, выдерживать каждый предмет в основном стиле. Благодаря этим простым правилам, можно разместить в одной комнате большое количество деталей, и, несмотря на это, помещение будет казаться упорядоченным.

Ар-деко быстро завоевал популярность не только среди публичных людей, но и простых граждан. Кто не мечтает жить хорошо, казаться состоятельным человеком — особенно остро этот вопрос стоял после войны, поэтому эта «буржуазная роскошь» быстро начала наполнять дома многих людей. Сначала использовались любые материалы для создания винтажного пространства в домах, но их заменили дорогостоящим строительным сырьем, а декоративные элементы стали изготавливаться на заказ.

Эксклюзив — один из самых точных описательных моментов стиля ар-деко.

Поэтому стало очень престижно иметь в доме что-то очень дорогое, уникальное, сделанное по особому заказу. Это может быть картина известного художника, статуя из экзотического дерева или любая другая скульптура, созданная из очень дорогих материалов.
Несмотря на популярность этого стиля, использовать его можно не во всех помещениях. К примеру, к офису или небольшому загородному домику такое оформление не подойдет, а вот дом, частные апартаменты или дача с большой территорией спокойно могут выдержать стиль ар-деко.

Квартира в стиле ар-деко: 8 приемов оформления

Самые главные шаги для оформления интерьера в изысканном стиле ар-деко.

Ар-деко — один из самых изысканных стилей, существующих в истории. Смотрели фильм «Великий Гэтсби»? Интерьеры в нем оформлены в этом роскошном стиле, и он действительно впечатляет. Если вам не понятна эстетика минимализма, а классика кажется слишком сдержанной, попробуйте окружить себя блеском и уникальностью ар-деко, пусть даже используя лишь некоторые элементы. А мы подскажем, как это сделать.

1. Квартира в стиле ар-деко: не экономьте на материалах

Ар-деко не терпит вещей, которые выглядят дешево. Поэтому постарайтесь обойтись без пластика и ДСП, выбирая только качественную мебель и материалы. Можно использовать имитации (например, штукатурку с узором вместо мрамора), но выглядеть они должны профессионально.

У ар-деко сильная тяга к декоративности, поэтому без украшающих элементов не обойтись, и они тоже должны быть непростыми. Например, текстиль стоит подбирать из шелка, сатина, тафты, бархата или натурального меха — хлопок испортит все ощущение от стиля. Деревянную мебель можно частично заменить металлической: в ар-деко используется много стали, позолоченных деталей и каркасов из алюминия, — это и поддержит стиль, и позволит сэкономить на мебели из массива.

2. Создайте композицию

Классический вариант ар-деко требует много свободного места и высоких потолков. Небольшие помещения можно стилизовать, используя лишь некоторые элементы стиля; обилие зеркал и глянца, свойственные ар-деко, помогут расширить пространство. В любом случае очень важно соблюдать композицию: все должно быть симметрично.

Еще один важный момент — преувеличение масштабов. Ар-деко выглядит величественно за счет крупных предметов мебели и искусства: признаки ар-деко — это, например, массивная люстра посреди потолка. Если вам удастся создать в помещении многоступенчатость, многослойность за счет архитектурных решений (потолок сложной формы, ниши в стенах), то будет вообще здорово.

3. Добавьте зеркала, стекло и другие фактуры

Основной декоративный прием в ар-деко — разнообразие фактур. Царствуют среди них зеркала (зеркальные стены и потолки, зеркальная плитка, элементы мебели) и стекло (столы, перегородки, люстры из стекла или хрусталя).

Кроме этих материалов, в ар-деко много и других глянцевых поверхностей: лак, глянцевая краска, полированное дерево, блестящий металл — понятно, что для контраста им нужно противопоставить что-то очень фактурное. Обычно это ткани, мех, рельефы и объемные панно.

4. Наслаждайтесь цветом

Цвет в ар-деко хоть и уступает фактурам, но имеет большое влияние. Любимый классический вариант ар-деко — контраст черного и белого

В большинстве своем интерьеры в этом стиле имеют нейтральную, мягкую основу (кремовый или шоколадный цвета) чаще всего с одним насыщенным акцентным цветом драгоценных камней (рубин, изумруд, сапфир и т. п.) или с несколькими приглушенными благородными цветами. Интерьер может быть и вовсе без цветовых акцентов, в таком случае яркости добавляют золото, бронза.

5. Не забудьте про орнаменты

Орнаментов в ар-деко много, и им свойственны геометрические, жесткие формы. Даже если это будет цветочный мотив, он будет очень правильным и симметричным. Чаще всего используются круги, прямоугольники, ромбы, квадраты, эллипсы, зигзаги, лучи солнца, а также ступенчатые формы (как у небоскребов Нью-йорка) и черно-белые клавиши рояля.

6. Используйте характерные мотивы

В ар-деко можно встретить самую разнообразную символику. Популярны символы эпохи технического прогресса, на волне которого сформировался ар-деко: автомобиль, пароход, поезд, дирижабль, аэроплан. Мотив молнии, зигзага символизирует собой электричество, а если в ар-деко используются образы животных и птиц, то только очень быстрых — ласточки, гепарда, газели — они отражают моду на скорость. Также популярны причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений, мифологические существа.  

В период развития ар-деко царила мода на все этническое, развившаяся благодаря возрастающей доступности путешествий, поэтому если вы всегда хотели постелить на пол ковер в виде шкуры зебры, вы можете реализовать это в ар-деко. Можно наполнить интерьер образами сафари в Африке, Древнего Египта, мотивами шинуазри и культуры Ацтеков. А если использовать скульптуру, то в стиле архаической Греции — с неправильными пропорциями.

7. Используйте мебель и декор времен ар-деко

В период, когда стиль развивался, дизайнеры придумали много прекрасной мебели и декора, которые теперь стали классикой. Если использовать эти модели, их аналоги или предметы похожих форм, вы точно не ошибетесь со стилистикой. Мебель ар-деко сочетает в себе геометричность форм со скругленными углами, а самые знаменитые элементы декора — зеркало-солнце и стилизованный портрет Лины Кавалиери авторства Пьеро Форнасетти.

8. Продумайте освещение

Освещению в стиле ар-деко отводится очень большое значение: глянец и стекло на свету раскрываются с самых прекрасных сторон. Очень популярна встроенная подсветка, которая позволяет избежать бликов, или бра, направленные на потолок. И не забывайте про большую шикарную люстру, если пространство позволяет.

Подпись к картинке

Характерные для стиля светильники:

Желаем вам удачи в создании собственного ар-деко!

Читайте также: «Стили Ар-деко и Ар-нуво: в чем разница?»

Фотографии: justluxe.com, freshome.com, impressiveinteriordesign.com, nanobuffet.com, efnbe.com, livinator.com, pinterest.com

ар-деко, стиль интерьера, стили интерьера

Особенности стиля ар-деко в интерьере, 16 фото. Красивые интерьеры и дизайн

Название стиля «ар-деко» происходит от сокращения французского выражения ”arts décoratifs” — «декоративное искусство». Появление этого стиля связано с окончанием Первой мировой войны. К двадцатым годам прошлого века жители Западной Европы уже успели привыкнуть к спокойной мирной жизни и начали скучать по роскошным вещам, сопровождавших их в довоенное время. Изящность и элегантность стиля ар-деко стала интернациональным признаком высшего общества. Элита окружала себя товарами класса «люкс», воплощавших в себе функциональность, красоту и современность.

Что отличало стиль ар-деко в интерьере?

Главным элементом стиля ар-деко в интерьере стали мебель и аксессуары с обилием прямых углов, основанные, однако, на принципах классицизма. Абстрактные формы и элегантные линии можно найти в скульптуре, моде, ювелирном искусстве и дизайне интерьеров. Мебель в стиле ар-деко изготовлялась из благородных материалов – палисандрового и эбенового дерева, слоновой кости, натуральной кожи, мрамора; позволить себе такие вещи могли лишь очень обеспеченные люди. Деревянную мебель эпохи ар-деко покрывали лаком, а также обтягивали бархатом или кожей.

Гостиная в стиле ар-деко

В эпоху ар-деко возникло много предметов повседневного использования, которые до сих пор можно найти во многих домах. Примером может послужить восьмиугольная кофеварка от Bialetti.

Кофеварка в стиле ар-деко

Все аксессуары в стиле ар-деко воплощают собой роскошь. Кожа акулы, зебровые узоры, стеклянные фигурки и сосуды помогают создать стильный интерьер, всем своим видом сообщающий: «Здесь было вложено много денег».

Деревянные столы и обшивка стен

Однако что касается выбора цветовой гаммы, тут стиль ар-деко весьма экономен и консервативен. Доминируют пастельные тона, дополненные черным. Вкрапления золота, хрома, бронзы и стали создают благородный сдержанный блеск.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Дизайн-проект квартиры в стиле ар-деко


Светлые оттенки и золото

Стиль ар-деко в интерьере ванной комнаты

Мрамор всегда выглядит благородно

Мебель в стиле ар-деко: комбинация дерева и металла


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Стиль модерн в интерьере, 40 фото


Зебровый узор

Нехарактерно яркие цвета с вкраплениями стиля ар-деко

Интерьер в стиле ар-деко: золото в гостиной

Обилие прямых линий — отличительная черта стиля

Еще фото: стиль ар-деко в интерьере

Фото: deavita. com

 

Откройте для себя дизайн в стиле ар-деко: все, что вам нужно знать о легендарном механизме

Это началось как праздник. В 1925 году, в то же самое десятилетие, которое подарило нам Великого Гэтсби, доступный автомобиль, первый звуковой фильм, термин «графический дизайн» и (что наиболее важно) небольшой коктейль, известный как мимоза, парижское художественное сообщество собралось вместе для влиятельная выставка искусства.

Фантастический дизайн плаката в стиле ар-деко от hadynoody

На выставке было представлено все, от металлических изделий до полностью спроектированных комнат, и все в новом современном стиле.В нем приняли участие более 16 миллионов энтузиастов искусства со всего мира. Цель состояла в том, чтобы прославить и узаконить «декоративное искусство» для публики и прессы. Результатом стало создание одного из самых устойчивых стилистических течений в истории: ар-деко.

На протяжении многих лет ар-деко находил выражение во всех средах, от графического дизайна до мебели и цифровых миров видеоигр. Хотя его расцвет давно миновал, это движение оставило после себя ряд памятников своего правления, в первую очередь архитектурных достижений, которые усеивают множество горизонтов по всему миру и продолжают делать его частью нашей повседневной жизни.Для дизайнеров, которые хотят придать своим проектам великолепие, напоминающее здание Крайслер, ар-деко — это стиль, который нельзя пропустить. Читайте дальше, чтобы понять, что такое движение ар-деко и что вы можете извлечь из него для своих собственных проектов.

Характеристики дизайна ар-деко


Как и многие стилистические движения, характерные черты дизайна ар-деко, многие из которых предшествовали появлению официального названия в 1925 году, были рождены вне исторического контекста той эпохи.

ЯВЛЯЮСЬ. Знаменитые плакаты Кассандры в стиле ар-деко олицетворяют чудеса современной техники. Через pinimg.com.

Начало 1900-х годов уходило по пятам индустриальной эпохи. Это означало, что машиностроение больше не было доминирующей силой, позволяя дизайну занимать центральное место. Поезд, в котором вы решили ехать, был связан не столько с мощностью двигателя, сколько с роскошью его кабин. Производители конкурировали друг с другом, делая эти новые современные удобства более роскошными и яркими.Это привело к тому, что люди стали ассоциировать механические чудеса с экстравагантностью и классом — наиболее очевидным примером является Титаник.

В то же время другие художественные направления этого периода закладывали основу стилистического направления ар-деко. Движение заимствовало смелую абстракцию и прямолинейные формы кубизма и футуристическое видение высот цивилизации, что внесло в стиль безудержное и непримиримое украшение.

Каждый из этих факторов привел к появлению в дизайне ар-деко ряда узнаваемых стилистических характеристик:

  • Симметрия
  • Слоистые формы
  • Сложная линия искусства
  • Прямолинейная геометрия
  • Аэродинамические кривые
  • Металлические цвета, такие как золото и хром

Сам по себе этот список может показаться произвольным и, возможно, применимым к любому количеству других художественных стилей. Наиболее важные качества, определяющие, действительно ли дизайн является ар-деко, гораздо более абстрактны. Думайте театральность и излишество; амбициозный оптимизм в отношении современного мира и его будущего.

Мы исследуем эти качества, чтобы лучше понять, как они обычно выражаются в дизайне ар-деко.

Театральные и световые мотивы


— Таймс-сквер была символом городской жизни в 1920-х годах. Через walksofnewyork.com.

Art Deco — это прежде всего смелый стиль, беззастенчиво привлекающий к себе внимание.В этом смысле он отражает ликующий дух своего времени — разгул перед лицом сухого закона. В то время новые современные удобства, такие как электрическая лампочка, превращали крупные города в роскошные зрелища, а Таймс-сквер в Нью-Йорке лидирует как культурный центр театра, музыки и электрифицированного рекламного пространства.

Часто дизайн ар-деко отражает это зрелище благодаря размеру, контрасту и авантюрным орнаментам. В более буквальном понимании треугольные формы, сужающиеся снизу наружу, часто используются в проектах ар-деко для имитации сценического освещения. Или эти треугольники можно вытолкнуть наружу, как солнечные лучи, и дизайн будет буквально излучать, как маяк. Важно то, что дизайн концовки — это не лишняя строка припева, а самостоятельная звездочка.

Тонкие треугольники, направленные вверх, создают лучи. Автор ChiChiya. Белый цвет и пунктирные линии могут имитировать вид световых вывесок. Автор EARCH. Вложенные треугольники создают псевдо-сценическое освещение. Автор: BohemianSoul.

Симметричная геометрия и современный штриховой арт


На выставке 1925 года, положившей начало ар-деко, экспонаты должны были соответствовать одному принципу: они должны были быть современными.Современность всегда была главной заботой дизайна ар-деко.

Художники обычно выражают абстрактное понятие «модерн» с помощью геометрии. В то время как природа имеет тенденцию быть более пышной и органичной, рукотворная архитектура точна и математична. Линии — это строительные блоки чертежей небоскребов, которые были новыми в те дни и появлялись во всем городском мире. В результате город — эпицентр современной жизни — был выражен четкими, вложенными линиями, тянущимися вверх, вверх, вверх.

Линии в дизайне ар-деко часто кажутся механически сложными, как шестеренки в часах, в то время как симметрия делает композицию такой же устойчивой, как самое высокое здание.Это может быть особенно полезно для украшения прямоугольных дизайнов, таких как упаковка или визитки. Здесь штриховой арт в стиле ар-деко выступает в качестве рамки. Используйте хромированную или золотую отделку, чтобы придать ему броский, машинный вид.

Типография в стиле ар-деко использует угловатую геометрию и высокие перекладины, имитирующие небоскребы. Автор ONIC: даже менее сложные штриховые рисунки могут иметь эффект ар-деко в сочетании с правильным шрифтом. Автор Minimalexa.

Движение и аэродинамические кривые


Как упоминалось ранее, округлые формы обычно ассоциируются со статическими элементами природы, такими как деревья и холмы, но дизайнеры ар-деко использовали кривые для представления движения.

Промышленный дизайнер Норман Бел Геддес видел будущее круглым. Через UT Остин.

В 20-е и 30-е годы все было в движении. Мало того, что городской пейзаж быстро разрастался, виды транспорта в одночасье изменились с лошадей и багги на самолеты, поезда и автомобили. В результате, будь вы одним из тысяч, прибывших в город на новейшем локомотиве, или вы мчались по городу на такси, чтобы успеть на последнюю вечеринку, было ощущение, что городская жизнь движется быстро.Это побудило художников и дизайнеров представить движение вперед с аэродинамическими изгибами, напоминающими дирижабль, и преувеличить черты современной машины, придав ей футуристический вид.

С чисто эстетической точки зрения круги также отлично контрастируют с более резкими геометрическими формами, поэтому во многих типографиках ар-деко жесткие линии сочетаются с преувеличенными кривыми. Дизайнеры также могут использовать жесткие линии, наклоняя их для обозначения движения.

Этот стеклянный автомобиль-талисман того времени использует жесткие линии, чтобы обозначить не стабильность, а движение. «Spirit of the Wind» Рене Лалика. Сглаженные линии создают ощущение движения. Типография в стиле арт-деко с использованием жестких линий, контрастирующих с кривыми. Автор LianaM. Треугольники здесь не только создают линии движения, но и подчеркивают машину. Автор С.Китанович.

Древнеегипетские влияния


— Египетские тростники на дверях лифта здания Крайслер. Через pinimg.com.

Помимо инженерных и промышленных достижений, в начале 1900-х годов в Древнем Египте произошел ряд археологических прорывов, кульминацией которых стало открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году.Последовавшее за этим массовое увлечение СМИ и культурой было названо египтоманией и коснулось кино («Мумия» и «Клеопатра»), моды (свободные платья и повязки на голове, которые носят хлопушки) и архитектуры (обелиск памятника Вашингтону).

Хотя может показаться, что древняя история — это миры, не считая машинного стиля, к которому часто стремился ар-деко, у египтян бронзового века было много общего с горожанами 1920-х годов. А именно, их одержимость монументальной архитектурой, святостью их материальных ценностей и яркой экстравагантностью их моды.В результате большая часть ар-деко имеет тенденцию иметь вид в египетском стиле, основанный на пирамидальных формах, веерных тростниках и стилизованных крыльях.

Пропагандистские плакаты и точеные иллюстрации


— Этот барельеф в стиле ар-деко того периода переосмысливает промышленных рабочих, сочетая классическое греческое украшение с современными линиями. Рене Пол Чамбеллан через Дина Джонсона.

В тандеме с возрождением древнеегипетского искусства многие художники периода ар-деко были вдохновлены переосмыслением религиозной иконографии классического искусства через призму городской жизни с небоскребами, действующими как храмы современной эпохи.В то время как художники эпохи Возрождения были в основном озабочены фотореалистичным изображением Библии и греческой мифологии, изобретение камеры и кино означало, что изобразительное искусство больше не должно быть буквальным. Таким образом, фризы и статуи Старого Света были переосмыслены в стиле ар-деко с многослойной резкой и мускулатурой, нарисованной в острых угловатых линиях.

Это возрождение вдохновило живопись и иллюстрацию ар-деко, где фигуры стилизованы в стиле мифических рельефов, иероглифов, а исторические фигуры высечены на обычных монетах.Эффект заключался в том, чтобы приравнять тему плаката к божественности, что соответствовало периоду времени, когда рождалась знаменитость. Хотя это часто имело пропагандистский подтекст, сегодня дизайнеры могут изменить эту эстетику более доброжелательно с помощью в основном двухмерных иллюстраций с плоскими цветами, тонкими штриховками и жесткими линиями для создания многослойного внешнего вида.

by C! N «Прогресс» Ли Лори, расположенный в Рокфеллер-центре, объединяет живопись со скульптурой. Фото Джо Шумахера.

Десятилетия спустя дизайн ар-деко сохраняется


— гг.

Как и многие другие направления дизайна, эпоха ар-деко в конечном итоге уступила место своей противоположности. С началом Второй мировой войны и последовавших за ней рационов стилистические тенденции стали склоняться к утилитарному и редкому. Наша нынешняя эпоха, ориентированная на интерактивный дизайн и простоту использования, иногда кажется еще более минималистичной. Ар-деко — это лебединая песня века экстравагантности и смелого дизайна. Последнее ура для снисходительного украшения.

Интересно, что арт-деко и сегодня продолжает находить выражение в дизайне, учитывая, что это стиль своего времени. Всякий раз, когда вы видите произведение ар-деко, вы сразу же думаете о 1920-х и 30-х годах. Невозможно не слышать звон бокалов с шампанским, рев джазовых рожков и многолюдный смех одетых в жемчуг светских людей. Вы не можете не задумываться о будущем, которое могло бы быть, если бы не тени экономической депрессии и мировой войны. Может быть, то, что делает Art Deco таким прочным, — это не только смелость его стиля, но и жизнерадостность, которую ему удается воплотить.

Ищете дизайнера, способного воссоздать великолепие дизайна в стиле ар-деко?
Просмотрите наше замечательное сообщество дизайнеров здесь.

Роскошный стиль, который все еще вдохновляет наше воображение

Последнее обновление 14 июля 2021 г.

Что такое стиль ар-деко?

Стили дизайна неразрывно связаны с культурой. Тенденции, технологии, социальные нормы и даже политический климат определенного периода времени влияют на все, от архитектуры до моды и дизайна интерьера.Эта связь между культурой и дизайном удивительно очевидна при изучении ар-деко. Стиль дизайна, который так часто называют «смелым» и «роскошным», является ярким отражением того периода времени: «Ревущие 20-е».

Понимание смелой эстетики

Стиль ар-деко часто называют «эклектичным», в основном из-за бесшовного сочетания резких геометрических линий и форм с грандиозным орнаментом и экзотическими деталями. Смесь создает поразительную эстетику, которую легко распознать.Независимо от того, изучаете ли вы архитектуру или дизайн интерьера, вы заметите несколько ключевых идентификаторов стиля.

Узоры и элементы ар-деко

Особенности этого стиля дизайна, как в архитектуре, так и в дизайне, включают:

Горизонтальные и вертикальные линии

Архитектура ар-деко часто включает окна и дверные проемы, которые вставляются в здания рядами или столбцами, притягивая взгляд вертикально или горизонтально. Точно так же стиль играет с восприятием глубины за счет использования линий и принудительной перспективы.Важность окна или двери повышается за счет повышенного внимания. Эти же линии можно найти во множестве других дизайнов ар-деко, включая мебель, скульптуру и другие произведения искусства с прямой росписью, вышивкой или резьбой.

Геометрические формы

Вы найдете различные треугольники, шевроны, зигзаги и другие элементарные геометрические формы, включенные в драматические фасады зданий и роскошные интерьеры в этом стиле. Представьте себе причудливые треугольные столешницы или шкафы с лакированными шевронными узорами, украшающими дверцы или инкрустированные поверхности боковых сторон и полок.Отличительной чертой этого стиля является сопоставление острых угловатых форм внутри одного и того же элемента дизайна или резкие переходы от одной секции к другой. Он присутствует во всем, от обоев в стиле ар-деко до рамок для картин.

Подробные детали

Одной из отличительных черт дизайна ар-деко является богатая детализация архитектурных элементов, освещения и мебели. На этот стиль большое влияние оказали искусство и архитектура из экзотических и далеких стран.Это означает, что здания, мебель и другие предметы интерьера включают роскошный египетский, парижский, восточный и другие эклектичные дизайны. Сложная резьба по барельефам из различных материалов была любимым показным дополнением этой эпохи и часто была центральным элементом комнаты.

Изысканный интерьер

Интерьеры в стиле ар-деко часто богато украшены и экстравагантны, полны лакированного глянцевого дерева, мерцающего золота, хрома и современных светильников. Причудливые геометрические рисунки полов в плитке или роскошные настенные мозаики, изображающие богов или сцены из природы, часто украшали величественные комнаты банков, судов или театров.Эта кропотливая работа потребовала часов кропотливых усилий художников, чьи работы остаются потрясающими даже сегодня. Сильно украшенная лепнина короны и красочные акценты на потолке гарантируют, что ни один квадратный дюйм не останется скучным для глаз.

Изгибы

Строгие угловатые геометрические формы и прямые линии в стиле ар-деко сочетаются с изящными плавными изгибами (вспомните полукруги наверху Крайслер-билдинг). Эти плавные линии также были интегрированы во многие парадные лестницы и арочные входы.Мебель Deco часто имеет изогнутый элемент, например, кресло с закругленной спинкой или изогнутые подлокотники. Эту кривизну можно увидеть во многих конструкциях стульев для клубов или цветочных стульев, которые были популярны в ту эпоху, что резко контрастирует с упорядоченным линейным аспектом большей части архитектуры.

Симметрия

Арт-деко — это очень симметричный стиль дизайна, характерный для которого является его влияние модернизма. Баланс был важным фактором архитектуры того времени.Многие здания судов, финансовые учреждения и другие столпы городской власти, построенные в 1920-х годах, должны были передавать ощущение стабильности, сохраняя при этом визуальную привлекательность. Ар-деко достиг и того и другого и выдержал испытание временем. Это сильно контрастировало с легкомыслием авангардного художественного движения того времени, которое стремилось передать красоту в нетрадиционных формах и изображениях.

Эклектичный стиль

Как уже очевидно, арт-деко имеет ряд дизайнерских влияний. Ранние художники и архитекторы ар-деко испытали влияние множества предыдущих стилей, включая кубизм, конструктивизм, функционализм, модернизм, футуризм, Баухаус и ар-нуво.Ар-деко также является одним из самых распространенных архитектурных стилей в США — вы увидите характерные здания в любое время, когда проезжаете по крупному городу.

Когда было движение ар-деко?

Невозможно полностью оценить ар-деко, не понимая, как он возник — его культурные корни сильно влияют на эстетику стиля. Он стал заметным примерно с 1919 по 1940 год, в период между двумя мировыми войнами, когда люди во всем мире приветствовали модернизм и величие, больше путешествовали и использовали новые технологии.

Что такое арт-деко?

Наиболее заметным представлением дизайна ар-деко миру была Парижская выставка 1925 года. Двадцать стран приняли участие в выставке архитектуры, произведений искусства, мебели и товаров — единственное требование? Дизайнерам пришлось использовать совершенно современные идеи. Практически все страны представили проекты с тематикой ар-деко, включая модернизм и роскошное великолепие. Дизайн всего, от мебели до ювелирных изделий и керамической посуды, был сложным, эклектичным и разнообразным, и почти все они должны были быть эффектными и декоративными.Этимология «ар-деко» происходит от этого события, поскольку это просто усечение слов «Arts Decoratifs» в названии.

Движение в США и век машин

В 1926 году Музей Метрополитен попросил парижскую выставку внести свой вклад в создание своей собственной. После выставки Метрополитен арт-деко стал популярным в США, но с немного менее роскошной эстетикой. В 20-е годы экономика и обрабатывающая промышленность процветали, а век машин был в самом разгаре.В то время как дизайн на Парижской выставке должен был быть единственным в своем роде, из-за роста индустрии мебели и декора дизайны ар-деко в США начали массово производиться на фабриках и были немного проще.

Ревущие 20-е годы

Арт-деко был относительно недолговечным стилем дизайна. Таким образом, он стал неразрывно связан с одним историческим периодом, в частности: Ревущими 20-ми годами. В то время, когда мужчины и женщины одевались в роскошную одежду и ценили великолепие, роскошный и веселый стиль ар-деко идеально подходил им.В моде были вечера на открытом воздухе, где гости потягивали коктейли и беседовали на декадентской богато украшенной садовой мебели из кованого железа. В наши дни он широко представлен в фильмах, действие которых происходило в тот период, в том числе «Полночь в Париже», «Чикаго» и «Великий Гэтсби» База Лурмана. Если вы смотрели фильм Лурмана, обратите внимание на роскошный глянцевый особняк Джея Гэтсби, а также декорированные шкафы и мебель в гостиной Дейзи Бьюкенен. Эти фильмы проясняют одно: ар-деко был неотъемлемой частью того периода и продолжает оставаться одним из самых любимых стилей украшения.

Выдающиеся личности, оказавшие влияние на стиль дизайна

Есть множество архитекторов и дизайнеров, которые сильно повлияли на ар-деко, но одни оказали большее влияние, чем другие. Вот лишь некоторые из самых выдающихся фигур в истории стиля дизайна:

Ле Корбюзье

Ле Корбюзье был очень влиятельным архитектором и дизайнером, и хотя его работы больше соответствовали модерну середины века и Баухаусу, ему приписывают то, что он первым использовал термин «ар-деко».Его показ на Парижской выставке был одним из немногих, в котором был представлен более современный, упрощенный дизайн, резко контрастирующий с замысловатым французским ар-деко.

Йозеф Хоффман

Йозеф Хоффман проектировал мебель, декор и архитектуру на рубеже 20-го века. Его работы, которые часто включали сетчатые узоры и мебель с прямыми вертикальными деревянными решетками, считаются важным влиянием на дизайнеров ар-деко.

Август Перре

Август Перре спроектировал один из самых ранних образцов зданий в стиле ар-деко — Театр Елисейских полей в Париже.Он специализировался на использовании железобетона в своих проектах, и экстерьер театра отличается этим бетоном, а также вставными окнами, геометрическими линиями и широкими кривыми, характерными для стиля ар-деко.

Эмиль-Жак Рульманн

Рульманн — один из самых известных дизайнеров мебели в стиле ар-деко всех времен. В истинно французской моде ар-деко его проекты роскошны и роскошны, с использованием экзотических пород дерева, интересного шпона, идеальных пропорций и декоративных деталей. Фактически, Рульманн стал одним из самых знаменитых дизайнеров своего времени после того, как его работы были представлены на Парижской выставке.Рульманн особенно известен своими шкафами с изящными ножками и геометрическими узорами.

Эйлин Грей

Хотя в свое время ее не так любили, как Рульманн, сейчас Эйлин Грей считается одним из лучших дизайнеров ар-деко. Ее специализацией были красивые и экзотические лаки — отличительная черта стиля, который она использовала в дизайне мебели и ширм. Грей также известен своим современным дизайном, в том числе стулом Bibendum, который был похож на кресло-капсулу, вдохновленное человеком Мишлен.

Sue et Mare

Sue et Mare (Луи Сью и Андре Маре) были дуэтом дизайнеров мебели, у которых, как и у Рульмана, была очень популярная выставка на Парижской выставке. От шкафов до ширм и столов — дизайны Sue et Mare были известны своим глянцевым лаком, хромом и экзотическим, ярким деревом, таким как кубинское красное дерево.

Архитектура ар-деко

Есть несколько знаковых примеров архитектуры ар-деко, которые следует упомянуть в любом разговоре о стиле дизайна.В их числе:

Крайслер-билдинг

Здание Крайслер-билдинг, расположенное в Нью-Йорке и спроектированное Уильямом Ван Аленом, является, пожалуй, наиболее широко используемым образцом ар-деко. Вертикальные колонны и врезные окна небоскреба притягивают взгляд вверх к его шпилю, а закругленные слои шпиля содержат треугольные детали для эстетики, которая идеально передает вневременной стиль.

Башня Лурса

Luhrs Tower — небоскреб в Фениксе, спроектированный архитектурной фирмой Trost & Trost.Он содержит несколько элементов дизайна ар-деко, в том числе декоративный фасад и дверной проем, напоминающий замысловатые детали французского ар-деко.

Кинотеатры в стиле ар-деко

В период своего расцвета в 20-е годы популярность кинотеатров также росла по всей территории США. По этой причине в 20-е и 30-е годы небольшие города по всей Америке уступали место кинотеатрам в стиле ар-деко, многие из которых существуют и по сей день. . Фасады театров, как правило, были украшены декоративными шатрами, часто с шевроном или другими геометрическими деталями, характерными для этого стиля.Вестибюли и залы внутри были украшены декоративными потолками, лакированными стенами и другими элементами графического декора. Некоторые из самых известных включают Paramount Theater в Окленде, Калифорния, и Majestic Theater в Детройте, среди многих других.

Мебель и искусство в стиле ар-деко

Есть много памятных предметов мебели той эпохи, а движение ар-деко также оказало сильное влияние на моду и искусство.

Шкаф Etat

Шкаф Etat — это классический предмет мебели в стиле ар-деко, разработанный Рульманном. Этот шкаф сделан из темного глянцевого дерева с мелкими геометрическими деталями и большим изображением вазы с цветами, выполненным с использованием слоновой кости. Чистые линии и орнаментальные детали — прекрасные образцы стиля дизайна.

Стул Hill House

Стул Hill House Chair, разработанный Чарльзом Ренни Макинтошем, представляет собой обеденный стул с резко высокой спинкой и лестницей из глянцевых черных деревянных планок, заканчивающейся решеткой из дерева наверху.

Скульптуры

Арт-деко охватывает не только архитектуру и дизайн интерьера, но и искусство, моду и ювелирный дизайн.Таким образом, декоративные скульптуры стали очень популярными, как правило, из бронзы, слоновой кости, мрамора и других экзотических материалов. Одна из самых известных скульптур того времени — «Кларт» дизайнера Макса Леверье, на которой изображена обнаженная женщина, откинувшаяся назад и держащая свет в вытянутых руках.

Плакаты в стиле ар-деко

Некоторые из самых запоминающихся образов этого периода можно найти в печатных коммерческих произведениях, которые украшали стены для всеобщего обозрения.

A.M. Кассандра

Самым выдающимся из этих художников ар-деко был А.М. Кассандр. Этот художник-график в стиле ар-деко, получивший классическое образование, объединил вдохновение в стиле ар-нуво и кубизм, чтобы создать рекламу, которая понравилась обычному человеку. Его незабываемый стиль упростил сообщение как визуально, так и текстуально. Кассандра стремилась создавать произведения, которые можно было бы прочитать с быстро движущихся транспортных средств — важное соображение, поскольку транспортные технологии стремительно совершенствовались.

Он создал привлекательные туристические плакаты в стиле ар-деко для Le Nord Express и Normandie, прославившие этот технологический прогресс.Позже он выпустил обложки журналов для Harper’s Bazaar и даже культовый логотип YSL Ива Сен-Лорана.

Шрифты ар-деко

Важнейшим компонентом работы Кассандры была типографика. Смелые и яркие шрифты не только передают рекламные сообщения, но и выполняют декоративную функцию — часто окружая графические элементы как границу ар-деко. Он даже создал три самых типичных шрифта ар-деко: Acier, Bifur и Peignot.

Арт-деко сегодня

Хотя арт-деко просуществовал недолго, он повлиял на дизайн всего: от архитектуры и дизайна мебели до моды, искусства, керамики, ювелирных изделий и многого другого.Из-за этого этот стиль по-прежнему является неотъемлемой частью нашей культуры, а здания в стиле ар-деко по-прежнему занимают видное место в силуэтах и ​​декоре, которые можно найти во многих современных предметах интерьера. В период своего расцвета арт-деко действительно оказал огромное влияние на мир дизайна.

Фото:

  • Здание могавков, Питер Даттон из Форест-Хиллз, Куинс, США [CC BY 2.0], через Wikimedia Commons
  • Здание Восточной Колумбии, автор Visitor7 / CC BY-SA
  • Вход в здание Oviatt, автор — MelissaMStewart / CC BY-SA
  • Daily Express Building от DarTar [общественное достояние], через Wikimedia Commons
  • General Electric Building by Spinklink (собственная работа) [CC BY-SA 4. 0], через Wikimedia Commons
  • General Electric Building, Тони Хисгетт из Бирмингема, Великобритания / CC BY
  • Почтовое отделение Джона У. Маккормака, Кэрол М. Хайсмит [общественное достояние], через Wikimedia Commons
  • Плакат экспозиции
  • от автора Elee46 (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons
  • Плакат «Великий Гатцби» от Warner Bros.
  • Стул Hoffman от Wittman
  • Кабинет Рульмана, автор Жан-Пьер Дальбера из Парижа, Франция [CC BY 2.0], через Wikimedia Commons
  • Крайслер-билдинг от Джона Вишневски на Flickr
  • Стул Hill House из Кассины

Эксперт по дизайну интерьеров объясняет, почему ар-деко всегда в тренде

Смелые штрихи из латуни, золота и мягкие женственные формы — современные способы сочетания искусства… [+] Дизайн в стиле деко.

Предоставлено Modsy

Возможно, это связано с тем, что ревущие двадцатые годы вернулись (то есть 2020-е годы), но Алессандра Вуд, вице-президент по стилю в Modsy, онлайн-дизайнере интерьера, видит возрождение интереса к дизайну ар-деко среди своих клиентов. Вуд объясняет, что этот стиль — с элементами высокой контрастности, яркими вставками из латуни и хрома, круглыми силуэтами и насыщенными оттенками — является классическим шиком, но сегодня он может выглядеть так же современно, как и 100 лет назад, когда зародился механизм.

Недавно мы сели с Вудс, чтобы узнать, что ей нравится в дизайне ар-деко, почему он продолжает оставаться актуальным, и узнать, как мы можем включить гламур в стиле ар-деко в наши дома.

Клубный отель Tulsa, спроектированный в стиле ар-деко (1927), недавно подвергся реставрации за 36 миллионов долларов, чтобы … [+] сохранить внешний вид, а также многие оригинальные декоративные элементы, в том числе люстры, полы из терраццо и мозаику.

Предоставлено Tulsa Club Hotel

Как современный дизайнер, как вас впервые вдохновил классический стиль ар-деко?

AW: Я одержим архитектурой таких городов, как Чикаго, Нью-Йорк и Париж, и все они имеют потрясающий дизайн в стиле ар-деко. Я также люблю находить дизайн в неожиданных местах, таких как Талса, город, который часто прячется за рамками дизайнерского радара и имеет довольно значительное присутствие в стиле деко. Мне нравится видеть, как много сообщество Талсы делает для восстановления и сохранения своих зданий в стиле ар-деко, особенно отеля Tulsa Club.

Образец дизайна ар-деко в контексте современного интерьера.

Гетти

Что вы считаете ключевыми характеристиками дизайна ар-деко?

AW: В целом тенденция ар-деко вдохновляет высококонтрастные и драматические пространства, которые можно увидеть в большей насыщенности цвета, латуни, хроме и роскошных или неожиданных материалах, таких как бархат, бетон, инкрустация, мрамор, лак, бахрома. , и дымчатое стекло.Сегодня мы также наблюдаем геометрические узоры и рост инвестиций в такие материалы, как мрамор и кап.

Модный рендеринг комнаты с элементами декора, особенно насыщенными цветами, яркими элементами латуни, . .. [+] и драматическими контрастами.

Предоставлено Modsy

Ищите изделия с немного гламурным геометрическим узором и роскошными материалами.

Алессандра Вуд, вице-президент по стилю Modsy

Интерьер ванной комнаты в стиле ар-деко.

Гетти

Что вам нравится в ар-деко?

Это стиль, который кажется привязанным к определенному моменту времени, но при этом выглядит современным. Мы видим это и сразу же думаем о 1920-х годах, эпохе Гэтсби. Это также чрезмерно и драматично, что вызывает эмоциональную реакцию, когда вы это видите.

В 1920-х и 1930-х годах этот стиль символизировал новые и современные технологии и культурно соответствовал видению будущего. Я думаю, что это чувство все еще остается; Когда мы смотрим на ар-деко, мы связываем его с будущим.

Рендеринг гостиной от Modsy.

Предоставлено Modsy

Каким образом вы включаете ар-деко в дизайн современного дома?

В Modsy мы наблюдаем, как стиль ар-деко влияет на дизайн и товары несколькими способами. Во-первых, мы видим более драматические цветовые палитры, в том числе насыщенные землистые тона и дымчатые оттенки, которые вызывают такое же чувство драмы и эмоций, как и помещения в стиле ар-деко.

Мы также наблюдаем возрождение некоторых геометрических архитектурных узоров, особенно в осветительных приборах.Наконец, мы видим инвестиции в великолепные материалы, такие как кап, мрамор и другие натуральные камни, которые придают эффектные и роскошные детали любому пространству.

Как вы думаете, почему Deco имеет вневременную привлекательность, в то время как другие дизайнерские движения кажутся устаревшими?

Возможно, сегодняшняя интерпретация ар-деко параллельна одержимости нашей собственной культуры технологиями и будущим и предполагает вновь обретенный интерес к маленькой роскоши своего дома. Или, с точки зрения культуры, мы жаждем смелых и драматичных пространств, чтобы заменить органический модернизм, который годами правил тенденциями. Кроме того, мы больше видим Деко в гражданских и общественных зданиях и на съемочных площадках, что вроде как сохраняет его. В отличие от стилей, которые чаще используются в частных помещениях, которые люди периодически меняют и модифицируют по мере изменения времени, ар-деко остается частью нашего визуального ландшафта.

Крайслер-билдинг на Манхэттене является ярким примером архитектуры ар-деко.

Гетти

Какие здания эпохи ар-деко вам нравятся больше всего?

Очевидный выбор — Крайслер и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке.Еще мне нравится здание универмага Bullocks-Wilshire в Лос-Анджелесе. Но неизменным фаворитом является почтовое отделение Rincon Hill в Сан-Франциско, которое не слишком изящно, но украшено потрясающими фресками WPA, терраццо и обтекаемыми формами.

Что такое дизайн ар-деко? Этюд в изобилии

Peter_visual / Getty Images

Вы большой поклонник «Великого Гэтсби»? Вы мечтаете о ревущих двадцатых, с платьями-флапперами, свинг-танцами и всем остальным? Тогда вам понравится этот выпуск нашей серии статей «Определение стиля». На этот раз мы займемся дизайном в стиле ар-деко. Арт-деко относится к периоду дизайна, который зародился между двумя мировыми войнами. Это время в истории характеризовалось невиданным ранее уровнем технологических инноваций, а также твердой приверженностью к самовыражению. Детали и того и другого хорошо видны в интерьерах в стиле ар-деко. Если эти черты хорошо сочетаются с вашим личным чувством стиля, читайте дальше. Мы покажем вам, как создать стиль ар-деко, который остается верным оригинальному стилю, но при этом соответствует требованиям 21 века.С нашими советами вы сможете без усилий соединить прошлое и настоящее.

Peter_visual / Getty Images

Цвет Embrace bold

Дизайн в стиле ар-деко не для слабонервных. Изобилие — это ключевое слово, которое повлияло на большинство эстетических предпочтений движения, и его можно увидеть во всех аспектах этого стиля, включая цветовые палитры. При выборе оттенков для этих пространств вы можете пойти двумя разными путями. Первый — относительно нейтральный подход.Однако вместо того, чтобы делать акцент на нежных оттенках любимых нейтральных тонов, выбирайте насыщенные версии. Создайте образ вокруг сливочно-белого, шоколадно-коричневого и насыщенного черного цветов. Затем сделайте завершение яркими акцентными цветами. Второй вариант гораздо менее сдержан. В некоторых помещениях в стиле ар-деко есть стены, мебель, напольные покрытия и аксессуары, оформленные в насыщенных тонах. В частности, насыщенный желтый, красный, зеленый и синий цвета указывают на период. Чтобы добиться этого, ограничьтесь тремя или четырьмя оттенками и добавьте их в разной степени по всей комнате.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Нинун / Getty Images

Выберите красивую мебель

Элегантные формы — важная составляющая стиля ар-деко. Чаще всего это проявляется в мебели, используемой для заполнения пространства. Фирменный стиль этой эстетики основан на вставках, которые подчеркивают пышную фигуру поверх изогнутых ног.При выборе мебели для комнаты всегда учитывается масштаб. На языке дизайна этот термин относится к физической высоте и весу каждого предмета, а также к тому, какой визуальный вес он привносит в пространство. В других, более современных формах дизайна (например, в скандинавском дизайне) упор делается на выбор легкой мебели для создания более минималистичного дизайна. Однако в стиле ретро ар-деко преобладают тяжелые, почти негабаритные предметы. Не бойтесь выбрать ту шкалу, которая вам больше подходит.Помимо масштабности стоит отметить еще и отделку. Поскольку в основе дизайна ар-деко лежит роскошь, нередко можно увидеть мебель с ультра-блестящей отделкой. Ищите предметы, украшенные зеркалами или украшенные полированным металлом.

изображений / Getty Images

Добавить геометрические узоры

Смелый геометрический узор — обязательный элемент любой комнаты в стиле ар-деко. Считается, что очарование этих дизайнов возникло как контрапункт к линиям, используемым в модернизме, ранее популярном эстетике.В то время как узоры в стиле ар-нуво известны своей сложностью и цветочностью, эти линии намного проще и прямолинейнее. Если вы действительно хотите заявить о себе, эти узоры отлично дополняют пол, как показано на фото выше, на кухонном фартуке. Если вы не готовы делать такой постоянный выбор, естественным выбором станет текстиль. Подумайте о том, чтобы добавить один из этих узоров в комнату через коврик, одеяло или декоративные подушки. Вы также можете наложить один или два из этих вариантов, чтобы придать комнате особенно роскошный вид.

Нинун / Getty Images

Акцент на актуальные аксессуары

Как всегда, аксессуары укрепляют чувство стиля в комнате. Для тех, кто пытается создать стиль ар-деко, успех заключается в поиске элементов дизайна, которые вернут зрителей в 1920-е и 1930-е годы. Популярные темы той эпохи включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи. Кроме того, в моде были артефакты из других культур, особенно из индейского и египетского наследия.Вы также можете поискать определенные материалы, чтобы придать комнате ощущение стиля ар-деко. В то время в моде были природные элементы, такие как нефрит, слоновая кость, обсидиан и горный хрусталь, а также хром и серебро. Для достижения наилучших результатов сосредоточьтесь на предметах — особенно зеркалах, лампах и настенных произведениях искусства — которые сочетают в себе две или более этих деталей.

Дизайн в стиле ар-деко — это взрыв из прошлого. Хотя этот стиль уходит корнями в 1920-е и 1930-е годы, это не значит, что он слишком старомоден для современных интерьеров. Фактически, его смелость и самовыражение делают его идеальным для современной жизни.Воспользуйтесь советами в этом посте, которые помогут вам использовать вдохновение в стиле ар-деко для создания по-настоящему современного образа. Что вы думаете о дизайне в стиле ар-деко? Будет ли он в верхней части вашего списка, когда начнется ваша следующая переделка? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Тенденции дизайна 2019 года: возвращение ар-деко


Поскольку арт-деко, как ожидается, станет одной из главных тенденций дизайна в 2019 году, мы рассмотрим семь примеров, которые показывают, что этот стиль достоин возвращения.


Впервые появившись во Франции незадолго до Первой мировой войны, ар-деко — это стиль, который повлиял на все, от зданий до моды, от океанских лайнеров до пылесосов. Первоначально олицетворяя роскошь и гламур, стиль характеризовался смелыми геометрическими формами, яркими цветами и богатыми материалами.

Хотя расцвет ар-деко пришелся на 1920–30-е годы, в последние годы этот стиль вернулся; это стало тенденцией, которая доминирует на рынке дизайна роскошных интерьеров благодаря своей элегантной и утонченной эстетике.В честь этого монументального стиля мы собрали семь великолепных образцов дизайна, вдохновленных движением ар-деко.

Коллекция Anna Burles x Retro Living

Дизайнер интерьеров и соучредитель Run For The Hills Анна Бурлес недавно сотрудничала с винтажным магазином Retro Living, создав ряд отреставрированных и заново изобретенных предметов мебели. Первая часть коллекции, названная Capsule collection, включает ряд впечатляющих кресел в стиле Deco 1930-х годов, которые были первоначально разработаны чешским промышленным дизайнером Йиндрихом Халабала.В востребованной модели h369s, выполненной в современных узорах и цветах, теперь сочетаются изысканность ар-деко с обновленными технологиями обивки 2019 года.

Коллекция Nihal

Французский бренд для ванных комнат THG Paris недавно представил новый Коллекция Ксавье Картона, французского архитектора, специализирующегося на проектах на Ближнем Востоке. Новая коллекция под названием Nihal названа в честь звезды в созвездии Лепуса. Картон разработал подтяжки с нежным геометрическим рисунком, напоминающим механизм ар-деко; Коллекция также представлена ​​в четырех цветах — зеленом, синем, слоновой кости или черном.

St Regis Hong Kong

Новый отель St Regis Hong Kong, спроектированный и подготовленный знаменитым архитектором Андре Фу, распахнул свои двери в апреле и получил признание критиков. Первоначальным вдохновением Фу на дизайн отеля был оригинальный отель St Regis, построенный в Нью-Йорке в 1904 году Джоном Джейкобом Астором IV. Фу пропитал эту идеологию ар-деко своими детскими воспоминаниями об историческом Гонконге, в результате чего появился дизайн, напоминающий величие Нью-Йорка 1920-х годов с культурой Гонконга и его колониальным прошлым.

Что такое мебель ар-деко? Ключевые характеристики и как идентифицировать

Возможно, вы заметили повальное увлечение драматическими интерьерами, украшенными мебелью с геометрическими узорами, натуралистическими мотивами и приглушенными цветами, часто с хромированной отделкой. Эта мебель и интерьеры постоянно появляются на телевидении, на церемонии вручения премии «Оскар» и в последних журналах о дизайне. Вам может быть интересно, как я называю эту тенденцию? Как мой интерьер может выглядеть как , что ? Ответ прост … название этого стиля дизайна — мебель в стиле ар-деко.Ар-деко — это форма декоративного искусства, обычно применяемая к мебели, архитектуре, дизайну интерьера и предметам повседневного быта. Включение нестандартной мебели в стиле ар-деко в ваш интерьер — это блестящий способ изящно достичь сущности роскоши и гламура. Довольно распространено смешение дизайнов ар-нуво, модернизма и баухауса с дизайном ар-деко. Не о чем беспокоиться — мы здесь, чтобы обрисовать уникальные черты ар-деко, рассказать вам о его легендарных истоках и продемонстрировать, как успешно отличить ар-деко от похожих стилей. Ар-деко и модерн

Ключевые характеристики дизайна ар-деко

Дизайн ар-деко уникален; он включает геометрические формы, часто напоминающие гладкие футуристические формы. Во-первых, мебель в стиле ар-деко часто создается с особой тщательностью с использованием экзотических пород дерева, материалов и лака. Техника ручной работы включает в себя инкрустацию из экзотических пород дерева, таких как черное дерево макассар, зебрано и палисандр. Во-вторых, изделие покрыто лаком, часто японским лаком, чтобы придать им ослепительный блеск.После доработки образуются захватывающие геометрические узоры, такие как зигзаги, формы животных, звезды, солнечные лучи и цветочные узоры. Эти великолепно выполненные изделия добавят визуального эффекта и шика любому интерьеру. По замыслу дизайнера, часто добавляются дополнительные украшения, например, инкрустации из слоновой кости и перламутра. Эту инкрустацию обычно помещали на боковой столик, сервант, обеденный стол или туалетный столик. Еще одно привлекательное качество стиля дизайна — это добавление шагреневой кожи, такой как кожа змеи, акулы или зебры, на мебель, сиденья и предметы домашнего обихода.Когда дело доходит до сидений в стиле ар-деко, стандартные элементы включают мех, шкуру животных, обивку из змеиной кожи, хромированную или желтую оцинкованную нержавеющую сталь, шпонированное или лакированное дерево и геометрические формы. Типы сидения включают шезлонги, стулья для столовой и кресла. Легендарный пример — кресло французского клуба; это кресло обито обивкой, имеет основу из нержавеющей стали и заменяет базовые подлокотники либо с аэродинамическими, либо с плоскими изгибами. Многие акцентные элементы, такие как часы, радиоприемники и другие предметы домашнего обихода, также производятся в стиле ар-деко. Основные характеристики, на которые следует обратить внимание в этих предметах ар-деко, — это бакелит, полукруги, плавные линии и приглушенные цветовые палитры, состоящие из красных, зеленых, оранжевых, желтых, белых и черных оттенков. Интересный факт о бакелите: это первый в мире синтетический пластик, разработанный Лео Хендриком Артуром Бикеландом в Йонкерсе, штат Нью-Йорк. Одержимость бакелитом началась из-за его жесткости, теплового и электрического сопротивления. Важно помнить (на случай, если вы ищете подлинное антикварное изделие), что настоящий бакелит прочен и долговечен с глянцевой, устойчивой к царапинам поверхностью. Бакелитовое радио | Фотография: 1stdibs

Происхождение и развитие

Ар-деко (или streamline moderne , как его часто называют) изначально назывался Art Décoratifs. Стиль дизайна получил свое название «ар-деко» в честь Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году. Пик популярности периода ар-деко пришелся на середину 20-го, -х годов -го века, затем он распространился по Европе и Соединенным Штатам. Штаты до начала Второй мировой войны.Раскрывая слои происхождения и успеха ар-деко, стиль дизайна возник во Франции прямо перед Первой мировой войной в результате коммерческого провала Art Nuevo. Société des Artistes Décorateurs, основанное в Париже в 1900 году, было объединением профессиональных французских дизайнеров, которые создали ар-деко, экспериментируя с новыми формами дизайна и строительства. В качестве умного способа продвигать французский дизайн — поскольку французские производители чувствовали угрозу со стороны новых производителей — французское правительство спонсировало организацию Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.Однако в разгар Первой мировой войны проект был отложен с 1915 до 1925 года. Это решение в конечном итоге позволило дизайнерам задуматься о войне и подъеме индустриализации. В ответ в дизайне упоминается природа и свобода, черпая вдохновение из африканских, восточноазиатских и египетских узоров и материалов. После того, как выставка 1925 года была реализована, она стала хитом! Многие французские дизайнеры мебели и интерьеров в одночасье добились успеха, например Эмиль-Жак Рульманн, Ле Корбюзье и Элиэн Грей. Дизайнеры со всего мира также испытали влияние нового стиля ар-деко и создали свои собственные адаптации. Пол Теодор Франкл — пример австрийско-американского дизайнера, создавшего уникальную американизированную версию ар-деко.

Эмиль-Жак Рульманн:

Ругльманн был одним из самых влиятельных французских дизайнеров мебели в период ар-деко. Основным элементом дизайна Рульмана было использование материалов из Африки и Бразилии, таких как шагреневая кожа акулы, палисандр, кап амбойны и черное дерево макассар с инкрустациями из слоновой кости.Мебель Ruhlman состояла из простых геометрических форм, сочетающих светлое и темное дерево, украшения и лакированную отделку. Шкафы и другая мебель Рульмана выставлялись на выставке 1925 года, и его работы считались выдающимся достижением французского дизайна в стиле ар-деко. Рабочий стол «Давида-Вайля» Рульмана | Фотография: Wikimedia

Элиэн Грей:

Признанная своим вневременным дизайном и центральной женщиной-архитектором и дизайнером мебели 20, и веков, Грей привнесла новый взгляд в ар-деко. Мебель Грея выставлялась в Salon des Artistes Décorateurs в 1913 году, в ее конструкции E. 1027 и снова с Ле Корбюзье в его павильоне Esprit Nouveau на выставке 1925 года. Эта выставка инновационных и новаторских дизайнов принесла ей признание как революционного дизайнера мебели в стиле ар-деко. Грей использовала японскую технику лака, которой она научилась у Сэйдзо Сугавара, японского скульптора и специалиста по лаковому покрытию, а также египетские и восточноазиатские узоры. Грей также включал бы человеческие фигуры и естественные формы, такие как цветочные и животные мотивы, как показано в ее кресле «Драконы».Серый — прекрасный пример дизайнера, который помог преобразовать ар-деко в модернизм после Второй мировой войны. Грей расширил использование трубчатой ​​нержавеющей стали, включил минималистичные концепции и работал с монохромным цветовым небом, сохраняя при этом включение геометрических форм. Кресло Эйлин Грей «Драконы», продажа которого установила новый рекорд для произведения декоративного искусства ХХ века | Фотография: Christie’s .

Ле Корбюзье:

Наследие Ле Корбюзье как одного из самых новаторских архитекторов и дизайнеров модернизма.Несмотря на то, что Ле Корбюзье называл себя модернистом, он начал свой путь к модернизму в период ар-деко. Ле Корбюзье представил свой минималистичный интерьер в стиле ар-деко «Nouveau pavilion l’Esprit» на выставке 1925 года, где он включил незамеченные открытые пространства с минималистичной версией культового буфета в стиле ар-деко. Ле Корбюзье сосредоточился на форме и функциональности, а не на эстетике, что произвело революцию в ар-деко и превратило захватывающий стиль в модернизм. Работы Ле Корбюзье были ориентированы на неукрашенные обтекаемые формы с монохроматической цветовой гаммой и использование открытых пространств с минимальной меблировкой — ключевое различие между ар-деко (Art Moderne) и модернизмом. Павильон эспри нуво Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1924 г. | Фотография: Fondation Le Corbusier .

Пол Теодор Франкл:

Американский стиль ар-деко обязан Полу Теодору Франклу, который, по сути, создал американскую версию ар-деко. Франкл обосновался в Нью-Йорке и начал моделировать французский ар-деко, основанный на американском вкусе. Примерно в 1925 году Франкл создал коллекцию лакированной геометрической мебели под названием «Мебель небоскреба». В коллекции небоскребы стали символом триумфа Америки в области коммерциализма и предпринимательства.Франкл использовал простоту, плоские поверхности, непрерывные линейные формы и несколько геометрических форм, уложенных друг на друга. Книжный шкаф «Небоскреб» Франкла | Фото: High.org

Узнайте, как определить мебель в стиле ар-деко

Ар-деко постоянно возрождается в современной культуре. Стиль прослеживается в архитектуре, внутреннем убранстве и в предметах повседневного обихода. Яркие примеры включают здание Крайслер и гостиную Ника Карравея в экранизации романа «Великий Гэтсби» 2013 года.При обилии представленных стилей дизайна ключевой способ идентифицировать ар-деко — это наблюдение за его структурой, цветом и узорами. Для начала обратите внимание на эти отличительные особенности:
  • Геометрические узоры с прямолинейными формами
  • Симметрия
  • Натуралистические узоры; сочетание обивки, дерева и нержавеющей стали
Если вы ищете оригинальный антиквариат или недорогую адаптацию, мебель в стиле ар-деко — это шикарный способ привнести ретро, ​​гламур и изысканность в ваш дом. Автор: Ивана Мальдонадо

Как ар-деко стал ориентиром для дизайна

Первое, что замечаешь, — это изгибы, которые, кажется, огибают каждый угол этих городских домов. Затем есть цветовая гамма: черно-белая, резкая, прямая. Окна огромные, от пола до потолка, поэтому интерьер открытой планировки залит естественным светом. Эти дома, как заметит любой, кто знаком с историей их дизайна, являются чистым ар-деко. И в нормальных условиях — в Париже, где зародился радикальный стиль 1920-х и 1930-х годов, или в Лондоне или Нью-Йорке, где он был воспринят с энтузиазмом, — это были бы памятники архитектуры.Но эти таунхаусы были построены только в прошлом году и находятся на Пайн-авеню в Мельбурне.

«Развитие Pine Avenue действительно отличалось от такого продукта городского дома, и он продается очень хорошо, — говорит Доменик Серантонио, главный управляющий архитекторов Серы Стрибли. «По сравнению с большинством современной архитектуры, в ар-деко много деталей, повторений форм и, конечно же, тех изгибов, которые нам нравятся. Однако сегодня его привлекательность — это не просто ностальгия. Это отражение того факта, что влияние ар-деко на стиль было настолько глубоким — на дизайн интерьеров, графику, моду, кино — и до сих пор находит отклик.”

Туалетная ширма в классическом стиле ар-деко.

Достаточно взглянуть на многие имена, вошедшие в канон истории дизайна, а также на разнообразие их дисциплин, но все они сформированы духом ар-деко: в модной рекламе вроде Эрте и в рекламе вроде Кассандры; Рульманн и Лалик в стеклянной посуде, Кем Вебер в декорациях; в изобразительном искусстве Жан Дюпа, Тамара де Лемпика и Поль Мэншип; в архитектуре Уильям Ван Ален, Оскар Хансен и Ральф Уокер; в дизайне продукции Генри Дрейфус, Рассел Райт, Раймонд Лоуи, Норман Бел Геддес и другие.Ар-деко стало разговорным языком, на котором все могли творить.

Развитие Pine Avenue.

Действительно, распространение ар-деко — термин, применявшийся к стилю только в 1960-х годах, когда он претерпел первое крупное возрождение, — также был глобальным, от Марокко до Мумбаи и Майами, отчасти, возможно, потому, что он отражал баланс общества. . Он находился между порывом новой технологии Флэша Гордона и обещанием, которое пришло с ней, и социальными потрясениями на качелях.Был расцвет потребления — с продуктами, теперь стилизованными так, чтобы неуклонно рекламировать себя — рассвет эпохи путешествий и увеличения свободы для женщин, и все это неудобно сидело рядом, скажем, со спасением Рузвельтом нации, борющейся с депрессией, и подъемом нацистов. Германия.

Тем не менее, ар-деко — впервые проявившийся в полной мере на Международной выставке художественного искусства и индустрии современного искусства в Париже в 1925 году, но появившийся в последующие годы — предлагал видение мира, которое было прогрессивным, уверенным, роскошным, обширным, знакомым. и одновременно футуристический.То, чего он не делал — как это делали многие дизайнерские движения до этого, — сопровождался требовательным манифестом.

Поезд PRR S1 Раймонда Лоуи, квинтэссенция стиля ар-деко

Скорее, он сохранил некоторую преемственность с прошлым: витиеватое изобилие модерна или орнамент Викторианы, например, даже намекают на Древнюю Грецию или Египет. Но с его прямыми формами, его монолитными ступенчатыми зданиями, его геометрией и обтекаемостью, его готовностью использовать как тщательно продуманные, высокие ремесла, так и новые материалы массового производства, такие как трубчатая сталь, хром и новые пластмассы. Ар-деко удалось одновременно заглянуть в будущее.

Но это было также, как сказала Фиона Орсини, куратор Королевского института британских архитекторов, острием копья Баухауса и модернизма, который стал определять индустриальный, рациональный, предсказуемо пуританский и, возможно, немного скучный. эстетика дизайна послевоенных двух лет.

Павильон Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже в 1925 году.

«Модернизм часто пугает людей, потому что в нем есть интеллектуальный, академический элемент, в то время как ар-деко причудливое и стильное, но в то же время забавное — такое, что, пока он циклически повторяется и люди возвращаются к нему, он никогда не уходит», она объясняет. «Визуально это очень приятно, даже если вы просто видите в этом путь в модернизм».

, которых, возможно, нам уже хватило, особенно с учетом того, что его приверженцы настаивают на том, что это последнее, окончательное слово в дизайне — пренебрегая всем, что было раньше, в первую очередь чувственным ар-деко, — и после которого не следует ничего нового.

«Но я думаю, что, возможно, сегодня ар-деко может стать ответом на минимализм», — утверждает Клара Фернандес, соучредитель аргентинского дизайн-агентства Asis, которое применило стиль ар-деко к недавним проектам отелей Snob в Париже и La Taniere. ресторан возле Монблана.«Последние несколько десятилетий мы ценили функциональность, технологию и простоту. Это было царство продуктов Apple — такой изящной эстетики. Но сейчас идет поиск выражения, чтобы принять то, что делает нас людьми.

Хромированный коктейльный сервиз от Нормана Бел Геддеса.

«Просмотрите социальные сети, особенно Instagram, и вы увидите, что люди стремятся создать ощущение богатства, которое может быть связано с духом ар-деко — [все эти] фотографии в роскошных местах, впечатляющие напитки, гостиничные номера, интерьеры ресторанов. «Я думаю, что есть связь между этим стремлением показать такие жизненные переживания и тем, что ар-деко означает с точки зрения удовольствия и экстравагантности», — добавляет она.

Неудивительно, что последние пару лет некоторые архитекторы, например, отошли от вездесущих и анонимных больших стеклянных коробок и кивнули в сторону ар-деко — в форме дизайна Ilmiodesign для Paradiso Ibiza Art Hotel; проекта архитектурной фирмы DDG для многоэтажного дома на 180 East 88th Street в Нью-Йорке с бетоном с шевронным узором, серой кирпичной кладкой и сводчатыми проемами; или предложенный CetraRuddy 80-этажный небоскреб с бронзовыми полосами на Брод-стрит, 45, расположенный среди других достопримечательностей Нью-Йорка в стиле ар-деко, построенных в 1920-х годах.

То же самое и с интерьерами: в 21 веке наступает взгляд на ар-деко, иногда называемый нео-деко. Достаточно взглянуть на коллекцию подвесных и торшеров Lantern от Габриэля Хендифара в Apparatus или линию мебели Toadstool от испанской дизайнерской фирмы Masquespacio.

Пара плакатов в стиле арт-деко 1920-х годов.

«Для нас это не попытка скопировать стиль, который все еще популярен, а скорее поиск вдохновения, которое можно найти в каком-либо элементе [Deco].А ар-деко гораздо более адаптируем и интерпретируем, чем другие стили [того периода] », — утверждает Кристоф Пенасс из Masquespacio, который также применил элементы ар-деко в проектах дизайна ресторанов, таких как Piada в Лионе и Kento в Валенсии. «В ар-деко работает то, что это] эмоциональное движение, ускользающее от причины. Все дело в том, что глаз видит как нечто прекрасное, с его всегда удивительными деталями. Фактически, мы уверены, что ар-деко станет еще более актуальным.”

Особенно, пожалуй, с учетом последних событий. Орсини из RIBA утверждает, что еще одна причина, по которой ар-деко проходит периодические переоценки, помогая ему оставаться влиятельным столетие спустя, заключается в том, что он служит идеальным, оптимистичным противоядием от периодов жесткой экономии. Недаром ар-деко испытал заметный подъем после Первой мировой войны, снова после Великой депрессии, после Второй мировой войны и, возможно, будет после депрессии Ковид. Ар-деко полон оптимизма.«Давайте сохраним себя, наше сообщество, наше городское правительство, наши идеалы такими же чистыми, как наши новые, продуваемые всем ветром крыши», — сказала куратор дизайна Мэри Клив в 1937 году.

Как могло бы выглядеть здание Крайслера в соответствии с вариантами дизайна Уильяма Ван Алена.

«Многие люди говорят об ар-деко как об очень поверхностном движении, потому что за ар-деко трудно найти политические или философские намерения. Они говорят, что это буржуазное движение, которое заботится только о форме, стиле и красоте », — отмечает Асис Фернандес.«Но хотя нельзя отрицать, что ар-деко может быть показным и что он очень сфокусирован на материальных вещах, в его основе лежит зародыш капитализма и [иногда] чувство притворства, которое мне не очень нравится — что Мне действительно нравится в этом движении использование красоты как средства преобразования жизни людей. Ар-деко олицетворяет энтузиазм, раскрепощение и радость. Это выражение общества с глубоким желанием жить ».

Это то, что мы переживаем сейчас или вот-вот — подтверждение в духе деко того, что мы все еще здесь, все еще выживаем в этих новых ревущих двадцатых, перед лицом серьезной экономической и культурной неопределенности? Или, как предполагает Джерун Маркис, может быть, дело в всех этих ремейках и повторах, Великих Гэтсби, Аббатстве Даунтон и Пуаро, воскресном дневном диване с голливудскими фильмами золотого века, впервые увиденными, конечно, во многих ар-деко. картина дворцов.Или, может быть, в «Бегущем по лезвию».

«Дело в том, что фильмы с таким энтузиазмом восприняли ар-деко, а затем помогли распространить его по всему миру, а популярная культура по-прежнему любит ар-деко», — считает Маркис, один из ведущих британских продавцов мебели и предметов декора в стиле ар-деко. Первоначально он был большим торговцем антиквариатом, но впервые заметил растущий спрос на ар-деко в 1980-х годах, когда решил специализироваться. С тех пор спрос не ослабевает.

Вершина роскоши ар-деко, портсигар из горного хрусталя, изготовленный, вероятно, компанией Cartier в 1925 году.Предоставлено Sotheby’s.

«Ар-деко уже считается« античным »и, следовательно, теперь имеет этот авторитет, но в то время, когда я начинал заниматься им, оригинальный механизм был не так уж и давно. Тогда я не ожидал, что спрос продлится долго, но так оно и было. И каждый раз, когда я думаю, что рынок ар-деко падает, он просто взлетает в другом месте — в Австралии или в Лос-Анджелесе.

«Некоторые из моих клиентов просто одержимы ар-деко — кажется, это вызывает такое восхищение», — добавляет он.«Другим просто нужен один эффектный предмет, который они смешивают со своим другим декором. И это действительно удивительная особенность ар-деко. Вы можете смешать это. Это все еще выглядит правильно. Ему век, но он все еще выглядит современным ».

Фрагмент барельефа Аполлона и его девяти муз на Елисейских полях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.