Дизайн ретро: Ретро Стиль В Интерьере: 140+ (Фото) Современного Дизайна — homyrouz.ru

Содержание

Интерьер в стиле шестидесятых: 73 идеи дизайна в ретро стиле

Ретро-стиль в интерьере актуален уже не первый сезон. Дизайнеры не только умело внедряют винтажные вещи в проекты, но и полностью стилизуют оформление под ту эпоху. Присмотритесь к бабушкиному комоду. Быть может, именно он вдохновит вас на переосмысление современного пространства?

Всё об интерьере в стиле 1960-х годов

Особенности
Как оформить интерьер в этом стиле
— Элегантное начало 60-х
— Футуристичная вторая половина

Шестидесятые — одна из самых жизнерадостных эпох прошлого века. Тяжелые 1950-е закончились, мир преодолел последствия Второй мировой войны, и начался ожидаемый подъем экономики.

Именно в 1960-е появляются новые технологии в массовом производстве: легкая пластмасса и полипропилен, которые поддаются формовке. Дизайнеры тоже экспериментируют с материалами, заставляя металл и дерево приобретать необычную форму. В это время появляются такие шедевры, как настольная лампа Nesso Джанкарло Маттиоли, стул Pantone S и знаменитое кресло Ball в форме шара.

фото

Instagram @anna_elina_design

Dries Otten

Instagram @ms.modernism

Instagram @thebunglo

Instagram @svetlanamclean

Instagram @massmoderndesign

Instagram @i_chertopoloh

Instagram @_parametry

Главные черты

В начале десятилетия в моду приходит простота, легкость и элегантная лаконичность. Вещи становятся всё более функциональными. Набирает популярность скандинавский дизайн.
К середине шестидесятых стиль интерьера становится смелее. Мир вдохновлен завоеванием космоса и футурологией, появляются экстравагантная мебель, чистые цвета и приём, который так популярен сегодня, — колор-блокинг.
Популярность обретают бумажные обои. Они покоряют многообразием рисунков и легкостью работы с ними.
Выпуск предметов становится массовым. Удешевление материалов приводит к тому, что люди больше не покупают диваны, столы и кресла на века, они готовы запросто менять их.

Что до конкретных принтов, то здесь чувствуется влияние поп-арта и хиппи. К первому относится геометрия и повторяющийся рисунок, вторые привнесли флористическую эстетику.

В целом, советский дизайн не отставал от мирового, некоторые вещи копировались, но чаще являлись результатом переосмысления работ западных коллег. Поэтому старые предметы обстановки, которая принадлежала бабушкам, можно смело стилизовать и сегодня. И даже без дополнительных работ: если она в хорошем состоянии, перекрашивать её не обязательно.

фото

Instagram @thebunglo

Instagram @i_chertopoloh

Instagram @volgainteriors

Instagram @dejabluedesign

Instagram @pamonodotcom

Instagram @lepapiershop_seoul_home

Instagram @getclever

Instagram @lucyinteriordesign

Несмотря на единую эпоху, мы выделим два направления: элегантное и футуристичное. Хиппи появились в конце десятилетия, поэтому условно их стиль можно отнести уже к эпохе 1970-х.

Элегантное начало 60-х

Основные черты этого направления: лаконичность, простота и функциональность. Это влияет на выбор отделки, мебели и декора.Одним из главных материалов отделки служит дерево. Шкафы, комоды, тумбы, декоративные панели на стене — всё это изготавливается из дерева. В интерьере такой кухни в стиле ретро обязательно появится деревянный гарнитур, а в спальне или в гостиной — панель над кроватью.

фото

Instagram @cloudy_z

Instagram @getclever

Instagram @andre.esselink

Instagram @annevanmidden

Instagram @atolyebaska

Instagram @605mod

Instagram @berg.interior

Instagram @i_chertopoloh

Instagram @boisemidcenturyhomes

Обои здесь использовать не обязательно, оформление не так экстравагантно, поэтому нейтральная краска базового цвета будет уместна. Зато можно вводить цвет с помощью мягкой мебели. Яркая акцентная обивка — один из наиболее заметных приемов. Ещё одна черта: тонкие высокие ножки мебели. Это придает всему оформлению легкости и воздуха, даже большие комнаты не выглядят тяжело.

Обратите внимание на планировку. В пространстве практически нет перегородок, оно максимально открыто. Это актуально и сегодня.

фото

Instagram @jjjarchitekci

Instagram @kajsa.stina.romin.photography

Instagram @marksandfrantz

Instagram @pamonodotcom

Instagram @lepetitfika

Instagram @svetlanamclean

Instagram @pamonodotcom

Instagram @i_chertopoloh

Instagram @ib_gallery.moscow

Instagram @op_to_pop

Стилистика начала 1960-х хорошо вписывается в современное оформление. И если вам не хочется делать акцент на ретро, вы можете лишь слегка обозначить эпоху.

Присмотритесь к современным аналогам мягкой мебели на тонких ножках. Многие производители предлагают переосмысленные модели кресел Prince или Oculus.
Как ни странно, но в ассортименте ИКЕА тоже можно найти вещи с исторической ноткой. Например, тумба под ТВ из серии «Стокгольм» или стул «Одгер» — недорогой аналог культового Eams.
Помогут справится со стилизацией и аксессуары. Например, классический торшер или настольная лампа без излишнего декора.

Не забывайте о технике. В ретро-дизайне Smeg нет равных, особенно если вы стилизуете кухню и столовую.

фото

Instagram @bellbirdvintage

Instagram @lartetlafaconparis

Instagram @volgainteriors

Instagram @pamonodotcom

Instagram @savagehouse1970

Instagram @studio.rmdv

Instagram @pamonodotcom

Instagram @raquelle_spaces

Футуристичная вторая половина 60-х

На фото такой интерьер в стиле ретро выглядит необычно, броско и эффектно. Всё дело в гамме и форме.

фото

Instagram @room2101interiors

Instagram @retro_revival_play_and_stay

Instagram @tur4enkodesign

Instagram @thecabriolet

Instagram @pamonodotcom

Instagram @nowystarydom

Instagram @itacasa_official

Здесь продолжается тренд на элегантную мебель. Правда, меняются материалы и отчасти форма. Причудливые экстравагантные модели кресел и диванов, литые стулья и столы из пластика, яркие меховые пуфы разбавляют аккуратную корпусную мебель из дерева. Новые модели становятся как будто обтекаемыми.Отделка тоже прибавляет в яркости. Принтованные обои или просто разукрашенные стены — они становятся акцентами. Главное — не переборщить и не окунуться в китч. Поскольку сами цвета характеризируются как чистые и даже психоделические.

фото

Instagram @nko767

Instagram @tur4enkodesign

Instagram @dejabluedesign

Instagram @lauras70slife

Instagram @medisterkake

Instagram @pinjacolada

Instagram @chalk. studio

Dries Otten

В современной интерпретации дизайнеры стараются уходить от излишней декоративности второй половины 1960-х.

Они используют более сдержанные сложные цвета. Нейтральная палитра является базой. А яркость добавляют акценты в виде панелей на стене, мягкой и корпусной мебели, декора.
Используйте колор-блокинг — цветовые пятна. Эта идея подходит для любой комнаты. Главное, чтобы цветов было несколько, и предметы были крупными. Например, диван и кресла, шторы, картины, техника и корпусная мебель. Достаточно будет 3-4 пятна.
Броские аксессуары — основа дизайна интерьере в стиле ретро. Торшер Akari от Исаму Ногучи — хороший ориентир для подбора декора.
Искусство. Плакаты с картинами поп-арт, репродукции Энди Уорхола и комиксы Роя Лихтенштейна — всё это создаст правильную атмосферу эпохи.

фото

Instagram @demi_cratique

Instagram @po_polka

Instagram @jtcasasheldon

Instagram @repovintage

Instagram @po_polka

Instagram @uniquelyrochelles

Instagram @nanda_schwarz

Instagram @furniture_art_rentals

Материал подготовила

Анастасия Хрипункова

Стили графического дизайна.

Современное ретро

Создание логотипа может опираться на разные стили графического дизайна. В 2022 году в тренде снова ретро. Если вам небезразлична эстетика прошлых эпох и вы всерьёз задумываетесь над тем, чтобы использовать при создании фирменного стиля своей компании те или иные крутые идеи, тогда эта статья для вас.

Содержание статьи:

1. Викторианский стиль>
2. Движение искусств и ремесел>
3. Арт-Нуво>
4. Дадаизм>
5. Авангард>
6. Ар-Деко>
7. Интернациональный стиль>

8. Средневековый модерн>
9. Психоделика>
10. Постмодернизм>
11. Гранж>

Уходим в Ретро: как вдохнуть креатива в дизайн с помощью ретро

Современные стили графического дизайна часто черпают вдохновение в давно ушедших эпохах. Конечно, речь идёт не о бездумном подражании и копировании стиля и дизайна прошлых лет. Скорее, это можно назвать творческим переосмыслением и обновлением, когда интересная, с точки зрения дизайнера, идея раскрывается в современных условиях.

Давайте представим себя в машине времени, которая провезёт нас по разным эпохам. Перед нашими глазами промелькнут, сменяя друг друга, 11 разных стилей за более чем 150-летнюю историю графического дизайна, начиная с 1850-го года и заканчивая 2000. Вдохновению точно будет, где развернуться. Ну что, мы вас заинтересовали? Тогда отправляемся.

01. Викторианский стиль (1850—1900)

Графический дизайн викторианской эпохи крепится на типографике и принципе «чем больше, тем лучше». Период правления королевы Виктории стал свидетелем радикальных сдвигов в производстве, социальных и культурных изменений. И это не случайно, ведь ему предшествовала промышленная революция.

Именно в викторианскую эпоху графический дизайн начал использоваться предпринимателями для коммерческого развития своего бизнеса. Благодаря новым технологиям бумага стала более доступным материалом, да и возможности печати также вышли на качественно новый уровень. Для типографий того времени обычным делом стал выпуск рекламных объявлений и плакатов, леттеринг, разработка новых декоративных шрифтов и сложной узорчатой эстетики. При этом одним из главных условий стало соблюдение симметрии.

• Изрисуйте страницу – каждый её сантиметр, но сохраняйте симметрию
• Экспериментируйте с леттерингом и сложными тиснениями
• Добавьте тени, очертания и любые искусные украшательства
• Совместите текст и изображение в одно произведение искусства

Графический дизайн викторианской эпохи – хороший выбор для кафе-баров, в интерьере которых присутствуют различные уникальные и изобретательные детали, узоры, орнаменты. Особенно удачно сочетается этот стиль с названиями, в которых есть слово «Виктория», как на логотипе «Victoria Brown» – симметричная вёрстка, характерная типографика, витиеватые формы и корона, венчающая композицию.

02. Движение искусств и ремёсел (1870—1910)

Если вы думаете, что викторианский дизайн – самый узорчатый из всех, то вы глубоко заблуждаетесь. Движение искусства и ремёсел стало реакцией против производства ширпотреба и низкокачественных товаров Промышленной революции. Во главе с Уильямом Моррисом защитники ратовали за возвращение к ручному дизайну и провозглашали радость в труде. Они использовали традиционные модели производства, обращались к природным материалам и вдохновлялись идеями прошлого.

Создание логотипа в стиле Движения искусств и ремесел:

• Используйте натуральную, природную цветовую палитру
• Создавайте плотные, взаимоперетекающие композиции, цветочные и с изогнутыми формами
• Изображайте цветочные и растительные темы натурально
• Используйте типографику средневекового стиля

Представленная айдентика бренда выполнена не в такой плотной вёрстке, но вдохновлена изображением природы такой, какой мы видим её в жизни: естественность подчёркивается спокойной цветовой гаммой. В результате – эстетическое желание полюбоваться, а потом съесть эти овощи.

03. Ар-Нуво (1880—1910)

Ар-Нуво часто воспринимают как что-то закрученное и кудрявое. На самом деле, этот стиль выражает психологические сдвиги и тревоги, которые имели место на рубеже двадцатого столетия, и чаще всего текучий и извилистый дизайн является отражением этого состояния потока и изменений.

Наступало время открытий, новых технологий, глубокого познания мира. К тому же, в воздухе витала атмосфера эмансипации. В лице освобождённой, современной женщины мужчины стали чувствовать соперника на звание хозяина жизни – теперь не только они могли учиться, работать и даже, представьте себе, кататься на велосипедах.

Создание логотипа в стиле Ар-Нуво:

• Подчёркивайте линейные и абстрактные формы, плоский дизайн привнесён японской традицией
• Используйте извилистые и плавные линии и формы, которые трансформируются, перемещаются и тают
• Дизайн должен выражать изображаемый субъект
• Изображайте женские лица

Обложка этой книги древних сказок Японии вдохновлена влиянием японского дизайна, который был популярен в эпоху Ар-Нуво. Буквы «C» и «J» в названии преображены природными узорами; чувство, словно цветы вырастают из нижней части книги; а стрекоза – популярный символ течения – пролетает в правом верхнем углу.

04. Дадаизм (1910—1920)

Стиль Дадаизм, или Дада, стал реакцией на Первую мировую войну как контрэстетическое движение, которое фокусировалось на антивоенной политике.
Для дадаистов война не имеет никакого смысла, и общество, которое в ней участвует, поставлено под сомнение – а значит, под сомнением и само искусство.

Художники стремились к уничтожению традиционных ценностей в искусстве и замене старого новым. Они утилизировали и превращали в эксперименты старую типографику, творя революцию против «идиотской и тошнотворной концепции старомодных книг», и в результате, дизайн рекламной продукции фонтанировал спонтанным леттерингом и изображениями, которые должны были «удвоить выразительную силу слов».

Создание логотипа в стиле Дадаизма:

• Экспериментируйте со шрифтами, вёрсткой и пустым пространством
• Нарушайте все правила и следуйте беспорядку
• Делайте коллажи из картинок, билетов, газет и любых других печатных материалов
• Спекулируйте смыслами и значениями, комбинируя несочетаемые изображения и тексты

05. Авангард (1920-1930)

Период между двумя мировыми войнами ознаменовал эру изобретений и инноваций, а термин «авангард» отсылает нас к людям, которые творили в это время. Действительно, авангардные экспериментаторы и новаторы расширили границы дизайна. В Нидерландах художники уходили в абстракцию форм и цветов для выражения новых утопических идей духовной гармонии и порядка. В России художники-конструктивисты сливали искусство с новыми технологиями и политической идеологией для поддержки революции.

Заказать фирменный стиль в манере Авангарда:

• Следуйте чётким геометрическим линиям и формам
• Используйте основные цвета в насыщенных оттенках
• Включайте фотомонтаж
• Выбирайте большие и жирные шрифты

Обложка этого CD-диска явно отсылает нас к работе русских конструктивистов в своей красно-черно-белой палитре. Ярко выраженные линии очерчивают квадрат, а черно-белые элементы сливаются в фотомонтаже.

06. Ар-Деко (1920—1930)

Из ревущих 20-х до Великой депрессии в США, Ар-Деко был призван повысить производство и потребление. Этот стиль родился во Франции, где предметы роскоши олицетворяли краткосрочное экономическое возрождение. Французские ремесленники использовали экзотические материалы, возрождали традиционные методы и приветствовали классический опыт колониального мира создавать эксклюзивные, штучные товары. Когда Ар-Деко распространился в Америке, дизайнеры приспособили его эстетику для современного городского образа жизни – общества потребления.

Создание логотипа в стиле Ар-Деко:

• Придерживайтесь прямых и лучеобразных геометрических линий
• Стилизуйте абстрактные линии для плоских 2D изображений, словно замерших на месте
• Вдохновляйтесь небоскрёбами, машинами, транспортом и веком джаза
• Создавайте сияющие, блестящие, глянцевые поверхности

07. Интернациональный стиль (1950—1960)

Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда растут ноги у Helvetica (шрифты без засечек)? Теперь вы знаете. После потрясений Второй мировой войны интернациональный (или швейцарский) стиль стремился к простоте, минимализму и точности. В 50-х и 60-х годах швейцарские дизайнеры продвинули модернистские идеалы Аванграда еще дальше, экспериментируя с типографикой и фотомонтажом. Они не чувствовали необходимости в самовыражении. Стиль стал воплощением мантры «форма следует за функцией» – дизайнеры создали универсальный, анонимный, объективный графический язык.

Заказать фирменный стиль в манере Интернационального стиля:

• Используйте строгую типографику, такую, как шрифты Helvetica
• Включайте фотографии вместо иллюстраций и рисунков
• Привнесите в свой дизайн больше свободного пространства
• Структурируйте ассиметрию

Жирный, легкий для чтения шрифт, много пространства, фотоизображения и очень простая цветовая палитра – концептуальный дизайн в интернациональном стиле.

08. Средневековый модерн (1950—1960)

Пока Европа приходила в себя после Второй мировой войны, процветающая Америка наслаждалась хорошей жизнью, пропитанной оптимизмом. На этой волне дизайнеры обратились к идеалам европейских модернистов и соединили их с этим оптимистическим чувством и благополучием для создания ярких, красочных и полных жизни работ, которые были обращены к обществу с призывом потреблять, потреблять, потреблять.

Заказать фирменный стиль в манере Средневекового модерна:

• Используйте яркие, эмоциональные цвета
• Оставьте много пространства
• Вставляйте весёлые и экспрессивные иллюстрации
• Создавайте живые и причудливые композиции

Эти деревянные машинки напоминают о том времени, когда ещё не было пластиковых игрушек. Разработка дизайна упаковки нацелена здесь именно на ту эпоху. Средневековый модерн в этом дизайне воплощён яркими, абстрактными иллюстрациями машинок, символизирующих скорость и движение.

09. Психоделика (1960—1970)

Психоделическое движение 60-х и 70-х годов своими корнями уходит в пагубное пристрастие к галлюциногенным наркотикам, которому было подвержено послевоенное поколение, как раз достигшее совершеннолетия. В те годы молодёжь подвергла материалистические и консервативные ценности Америки под большое сомнение, в результате чего даже появилось революционное движение, тяготеющее к разного рода экспериментам.

Музыкальные фестивали и концерты, неотъемлемой частью которых были наркотики, – характерные атрибуты социального ландшафта. Графический дизайн визуально выражал это ощущение «выключения из реальности» с помощью насыщенных цветов, закрученных линий и форм (что схоже с Ар-Нуво) и едва читабельных шрифтов.

Создание логотипа в стиле Психоделики:

• Выбирайте яркие и контрастные цветовые оттенки
• Не оставляйте ни единого нетронутого места
• Вставляйте лица
• Создавайте иллюзию движения из чётких извилистых линий

Этот постер – фантастическое произведение искусства, отсылающее нас к психоделическому дизайну и рекламирующее концертный тур рок-группы The Black Keys. На нём нет ни сантиметра, который остался бы нетронутым, масса линий и форм движутся и перетекают друг в друга.

10. Постмодернизм (1970—1980)

Постмодернистский дизайн – что это вообще такое? После того порядка и рациональности, которые царили в дизайне модерна, дизайнеры постмодерна выбрасывали условность и серьёзность из окна и работали в смелом, кричащем, чудаковатом дизайне. В конце концов, на дворе стояли 80-е. Традиционная условность игнорировалась, вместо этого создавался выразительный, игривый дизайн, сочетающий элитарную и массовую культуры.

Заказать фирменный стиль в манере Постмодернизма:

• Комбинируйте столько ярких цветов, сколько возможно
• Играйте, оставьте серьезность, думайте о форме, а не содержании
• Фотомонтаж – для фана и эстетики, а не для смысла
• Ориентируйте дизайн на поп-аудиторию

Как написал журналист на портале itsnicethat.com, «способность узнать знаменитость по его частям – на самом деле то единственное, что отличает человека от жука-навозника»

11. Гранж (1990-е)

Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots – эпоха гранжа в 90-е подарила нам немало отличной музыки, а также примеры прекрасного «грязного» дизайна. Если постмодернизм был реакцией на функционализм модернизма, то приглушенный гранж стал реакцией на красочность постмодернизма. Это должно было стать более точным и реалистичным изображением реальной жизни с её серо-чёрными пятнами, смазанными изображениями, обрывистыми и грязными текстурами. Один из ассов дизайна в стиле гранж – Дэвид Карсон, экспериментировал с выразительной типографикой, бэкграундами и текстурами.

Заказать фирменный стиль в манере Гранжа:

• Используйте приглушённую и тускловатую цветовую палитру
• Экспериментируйте с размытыми и искаженными образами
• Применяйте грязные текстуры и элементы типа пятен или слёз
• Добавляйте рукописные элементы и обрывистые шрифты

Ваша очередь

Мода на стили графического дизайна циклична (как и в веб-дизайне, о чем мы писали вот в этой статье). Оглянитесь в прошлое для содержательного, а не только эстетического вдохновения, и попытайтесь стать новатором, а не просто имитатором. Исторические тенденции в области дизайна лучше всего интерпретируются тогда, когда в их значении и контексте использования есть смысл и актуальность.

Понравилась наша статья, поделитесь с друзьями!

Удачи в бизнесе, ваш mindrepublic.ru

Поделиться с друзьями