homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

• обилие деревянных покрытий и мебели из натурального дерева;

• возведение домов из сруба — один из главных принципов построения интерьера дома в русском стиле;

• наличие посуды с орнаментом гжель, цветочными мотивами;

• чтобы новые предметы гармонично влились в интерьер, их можно намеренно состарить при помощи популярной техники;

• использование натуральных природных оттенков: коричневого, бежевого, зеленого, красного и т. д.;

• использование красивой деревянной мебели с резьбой;

• природные ткани из хлопка, шерсти с кружевными элементами и вышивками.

Русскому стилю присуще множество элементов декора. Помещение уместно дополнить глиняной посудой, статуэтками, картинами, иконами, рушниками, коваными подсвечниками и пр. Центральным элементом помещения в русском стиле может стать камин или печка. Безусловно, использование камина уместно в загородном доме, в условиях квартиры допустимо установить электрокамин.

Цветовое решение

Цветовое оформление интерьера в русском стиле диктует использование всех оттенков коричневого, белого и бежевого цвета. Коричневый — главный цвет в палитре, который позволяет максимально передать колорит деревянного дома. Деревянные панели, паркет и навесные балки в совокупности создают тот самый эффект уюта, самобытности и единения с природой.

Ограничиваться цветовой палитрой, имитирующей древесный оттенок, не стоит. Лучше разбавить данный ансамбль шторами и скатертями пастельных тонов, использовать салфетки и пледы с нежным цветочным орнаментом. Все чаще модные эксперты сравнивают русский стиль с популярным ныне на Западе экодизайном.

Действительно, интерьеру в русском стиле присущи максимальная экологичность, натуральность и естественность. Он отрицает использование металла и пластика, поэтому даже технику и мебель стоит подбирать так, чтобы она не выбивалась из общей концепции. Преобладание натуральных материалов создает неповторимую атмосферу уюта, спокойствия и комфорта. Стоит избегать ярких кислотных оттенков.

Мебель и элементы декора

Русский стиль в интерьере — это не просто использование деревянных настенных и напольных покрытий, но и правильно подобранная мебель. Она обязательно должна быть массивной, уютной, с красивой резьбой и гладкими поверхностями. Изюминкой интерьера могут стать плетеные кресла. В интерьер кухни или гостиной отлично впишутся буфет, сундук или лавка с крупными ножками.

Сундуки у славян имели особое значение, так как они были неким подобием современных шкафов, в которых хранили одежду, рушники и скатерти. Сегодня сундук также может стать не только стильным, но и функциональным предметом интерьера. Дополнить облик настоящей русской избы поможет посуда с хохломской росписью и гжелью.

Подобрать качественную и оригинальную мебель, которая гармонично дополнит интерьер в русском стиле, поможет каталог товаров мебельного холдинга «Ангстрем». Основанная в 1991 году компания выпускает эксклюзивную мебель, над которой трудятся профессионалы с мировыми именами. Высококачественные сертифицированные материалы в сочетании с качественной импортной фурнитурой — лучшее решение для ценителей долговечной, экологичной и стильной мебели.

Декоративные подушки, салфетки с вышивкой, хлопковые и льняные шторы в совокупности создают богатое убранство и наглядно демонстрируют красоту русской культуры. В современном исполнении русского стиля отчетливо прослеживаются черты эклектичного дизайна.

В условиях многоквартирных домов в точности воссоздать черты русского стиля гораздо сложнее, чем в просторном загородном доме. Однако дизайнеры рекомендуют при обустройстве квартиры придерживаться минимализма и использования характерных признаков этно-колорита (соответствующей мебели и предметов декора).

Современные кухни, оформленные в данном стиле, лучше обустроить мебелью, созданной на заказ. Производители могут специально состарить поверхность шкафов и столешниц, придать им колоритные черты национального стиля. На просторной кухне можно создать островную часть со стилизованной русской печкой, которая будет привлекать взоры всех гостей. Печь можно использовать в качестве конструкции, созданной для хранения посуды, а также дополнительной рабочей поверхности.

Эффектно смотрится роспись одной из стен в помещении. На ней можно изобразить тематические цветы, пейзаж настоящей русской деревни, поля или речки. Важно уделить внимание и окнам. Можно сделать специальные ставни, выполнить роспись зоны, которая примыкает к окнам. Для создания дополнительного уюта уместно использование коврового покрытия из натуральных материалов.

В наши дни русский стиль — это олицетворение богатой и щедрой русской души, безграничной, красивой и самобытной. Он полностью отражает богатство традиций и красоту русской культуры. Стиль формирует обилие природных материалов и деталей в интерьере. Использование натурального дерева и природного камня наполняет жильцов дома энергией, подпитывает их, а симбиоз орнаментов, изящной резьбы и природных тканей позволяет прикоснуться к многовековым традициям наших предков.

Интерьер уютной гостиной в прибалтийском стиле

Жемчужина в ожерелье красивейших городов Литвы – Паланга.

Очарование этого курорта с его прибалтийскими пейзажами, сосновыми рощами, бескрайними белесыми дюнами и прибрежными лесами, полными свежести, послужило вдохновением для создания уютного интерьера гостиной

Благодаря приглушённым природным оттенкам дизайнер Екатерина Дятлова воссоздала тенистые аллеи и наполненный хвойным ароматом лес в небольшом подмосковном доме.

В качестве напольного покрытия использовали керамогранит из коллекции Верона в формате 45×90 в натуральной поверхности. Данная серия с максимальной реалистичностью воссоздает оригинальную графику французских камней. Плинтус из той же серии в формате 7.2×45 гармонично дополнил дизайн интерьера.

Дизайнер совместила скандинавский интерьер с рустик модерном, создав атмосферу спокойного отдыха на морском побережье. С помощью разной отделки стен и потолка гостиная была разделена на 2 части: зона отдыха и столовая. Керамогранит под камень из серии Верона отлично дополняет продуманный до мелочей дизайн и ни с чем не сравнимую эстетику интерьера

Екатерина создала идеальную атмосферу для реализации свободы мыслей и воплощения творческих идей. Минималистичный камин и светильники, напоминающие уличные фонари, оригинальные растения и уютные ковры с природным абстрактным рисунком — в этой гостиной все настраивает на счастливый и беззаботный отдых. Герои сюжета любят путешествовать и восхищаются особым колоритом пышной природы и бескрайних просторов Балтийского моря, играющего всеми цветами радуги. Теперь, находясь в своей гостиной, они всегда будут представлять плеск волн, крики чаек, свежий морской бриз, долгие прогулки среди грациозных сосновых массивов, камерные джазовые вечера на открытых верандах и закаты на пирсах.

Выпуск уже доступен на YouTube.

Вдохновляйтесь дизайном интерьера и используйте эти идеи в своих проектах!

Стильные коллекции керамогранита и настенной плитки Coliseum помогут создать домашний уют и

Выражаем огромную благодарность команде Фазенды Лайф за невероятно красивый и стильный интерьер.

Дизайнер проекта Екатерина Дятлова @kate_dyatlova
Арт-директор Екатерина Савкина @savkinadecorator
Фотографии Марии Иринарховой @mariya_irinarkhova
Автор сценария выпуска Анастасия Бойко @anastamedia

Стили дизайна и их краткое описание

Неважно какой бюджет есть у Вас на ремонт квартиры, офисы или любого другого помещения. Одной из самых важных составляющих результата переделки и обустройства является дизайн помещения и качественное исполнения задумки.
Также вовсе не обязательно пользоваться услугами дизайнера. Сейчас есть масса программ и литературы, которая поможет правильно спланировать и спроектировать квартиру.

В наше время у каждого есть возможность воплотить в интерьере своего дома элементы культуры и быта различных времен и народностей. Использовать в ремонте дома определенный стиль дизайна интерьера или отдельными деталями.

Основные стили, применяемые в оформлении интерьера

Античность

Этот стиль дизайна широко известен нам великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

Готика

Готическая архитектура подчеркивает устремленность храмов и замков вверх с большими окнами в виде стрельчатых арок, украшенных цветными витражами, прекрасно заливающими все пространство живописным светом Стиль отличается изысканностью. Красивые оклады картин, позолоченные рамы зеркал, гобелены, ковры, отделанные тканями стены.

Барокко

Известно своим стилеобразующим элементом — пластикой стены, благодаря которой стена как бы лишается главной своей черты — надежности и монументальности, приобретая небывалую динамику. В интерьере появляется нарочитая усложненность, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта «перетекания» пространства в «заоблачную высь». Стилю присущи пышность, величие, размах. Фасад и интерьер обильно украшен такими декоративными элементами как барельефы, скульптурные группы, вазы и т.д.

Классицизм

Обращается как к идеальному образцу к эталонам античного искусства. Противодействует барокко. Здесь основные признаки — симметрия и простота. Гладкая поверхность стен, ограниченные четкие объемы, не скрывающие структуры; мягкость цветов белого и голубого, перспективные эффекты в минимализме живописи, идеальный пейзаж, воплощающий мечту о золотом веке. Классицизму свойственны красивые геометрические формы, сдержанный декор, дорогие материалы. Часто помещения украшаются скульптурой и лепниной.

Модерн

Лозунг модерна — назад к природе. Характерная сложная система орнамента, основа которого — сильно стилизованные цветы и растения, лебеди. У стиля есть символ — это изощренная форма цветка цикломена. Для модерна «нового» стиля, родившегося на рубеже 19 и 20 веков, как движения за создание стиля своей эпохи, используется отказ от старых стилевых форм, поиск новых материалов: железа, стекла, железобетона. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы.

В работе над дизайном интерьера идет импровизация на выбранную тему. На стенах мы видим причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к ассимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно — прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование.

Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощренности. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи.

Ар-Деко

Смешение элементов египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искуства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей.

Для мебельных стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

В цветовой гамме используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого. Стиль интерьра Ар деко – термин стал общепринятым после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Indastrie is Modernes) в Париже в 1925 году.

Стиль Ар деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. “Стиль звезд” особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц – все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

В отличие от растительных тем стиля интерьера модерн, стиль ар деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных “изломанных” позах.

В чистом виде ар деко сохранился только в Америке. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру. Он – сама мода, вожделенная мечта советского общества.

Минимализм

Лаконичность форм, сведение их в основном к геометрическим фигурам. Ничего лишнего. В дизайне культивируются открытые пространства, подчеркивается эстетика простоты и точности, все элементы быта тщательно спрятаны. У вещей легкий силуэт и они немногочисленны. Полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции. Сдержанная графическая гамма стен и пола может сочетаться с яркими предметами интерьера.

Кантри

В переводе с английского «кантри» означает «деревня». Для этого стиля характерна ностальгия по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественноть и простота, отсутствие вычурности. В интерьерах присутствуют естественные для загородной жизни кирпич, дерево. Очень популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д. Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями.

Хай-Тек

Представляет собой современную модификацию техницизма. От предшествующих этапов хай-тек отличает демонстративный супер-техницизм, при котором строительные конструкции, инженерные системы и оборудование перерастают в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии. Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования. Важно выделить красоту держателей, подсветки, креплений и так далее. Все практично, функционально. Излюбленные цвета: металик, серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы…

Конструктивизм

Официальной датой рождения конструктивизма считается начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового.Кризис модерна наступил довольно быстро и уже в конце первого десятилетия века начинает вытесняться новым стилем: конструктивизмом . В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна.

Теоретическое обоснование «вещности» дал венский архитектор Адольф Лоос. В своих книгах он беспощадно обрушивался на всякие излишества в строительной и художественно-промышленной практике; по его мнению, применение орнамента равносильно преступлению Жилой дом начинает трактоваться как «единая форма», не терпящая никакого декора; развитие идет в сторону полной «вещности»: от форм, порожденных фантазией художника, к «необходимым», «истинным» или «чистым» формам. В рядах нового направления оказались и некоторые видные мастера, еще недавно активно способствовавшие утверждению модерна, как Анри ван де Велде, а также Петер Беренс, Герман Мутезиус, Вальтер Гропиус.

Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна. Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.По сравнению с предшествующими стилями, например Барокко и Ампиром, Конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель в стиле Конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью. Стиль Конструктивизм в дизайне интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

Эклектика

Как стиль в интерьере соединяет в себе разнородные, принадлежащие разным стилям мотивы, в едином, который сочетает в себе 2 — 3 стилистических подхода. Талант дизайнера объединяет их в цветовом, архитектурном решении.

Эклектика в интерьере – это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Для ХIХ века, периода, когда эклектика была особенно распространена, характерно повторение и смешение разных исторических стилей: рококо, ренессанса, ампира и др. даже в пределах одного и того же изделия. Роль декора в эклектике особенно сильна. Динамичные формы предметов интерьера сопровождаются резьбой по дереву, мотивы украшений – прихотливо изогнутые и закрученные элементы. Резным ажурным спинкам стульев и кресел придаются самые разнообразные формы, а динамичные по рисунку подлокотники завершаются спиральным завитком. Несмотря на крупные размеры, диваны и кровати с точеными ножками и стеганой обивкой производят декоративное впечатление.

Колониальный стиль

Чрезвычайно привлекателен колониальный стиль, он является своеобразным синтезом культур — западной цивилизации и восточной экзотики. Такой интерьер не только комфортен и функционален, но и пропитан духом истории и аристократизма. Но при этом в нем отсутствует надоевший сегодня прагматизм — многие детали служат исключительно для красоты.

Восточный стиль

Еще в XIX веке европейцы заметили, что восточные элементы гармонично вписываются в любой стиль, придают пространству особый шарм, могут обновить и даже сделать его комфортным. Хотя Такой интерьер давно перестал быть экзотикой, мода на него не проходит. Волшебная восточная мебель сравнима с машиной времени — она способна переместить нас в другой мир и дать возможность в полной мере ощутить связь культур.

Огромное влияние на формирование японских эстетических вкусов, а потом и западных, оказал буддизм, особенно, секта дзен. Он охватил практически все аспекты культурной жизни Японии – от поэзии и живописи, до архитектуры, садов и интерьеров. Ему японцы обязаны ещё одним термином в эстетике – “югэн”, что означает мастерство намека и недосказанности, прелесть ускользающего, красота сокровенного.

Для постижения смысла жизни очень важно созерцание природы и отдельных предметов, чтобы среди кажущегося постоянства вещей уловить их сиюминутность. Изменчивость – суть природы и в целом мира. Ничто не может быть постоянным, завершённым. Нужно избегать завершённости и в искусстве. Точно так же нужно избегать и столь привычной нам симметрии. Симметрия подразумевает парность, что противоречит национальным эстетическим взглядам, которые отражаются в принципе: “Не два”, “Без пары”, “Нет равной”, “Единственная”.

Красота традиционного японского дома заключается в игре теней и предельной простоте обстановки. Реальность комнаты осуществляется её пустым пространством, сущность сосуда – в его пустоте, которую можно заполнить. Только в пустоте возможно движение, пустота всемогуща, так как потенциально содержит в себе всё.

Гармоничность конструкции, утонченное своеобразие линий, легкость и камерность в полной мере отражают присущую японцам идею слияния с природой. Благоговение японца перед красотой природы – самозабвенно. Любование ею – национальная традиция. Архитектура как продолжение природы – это очень по-японски.

“Ваби” – сельская простота, поэтизация бедности, противопоставление роскоши. Это понятие определяет то, что мы бы назвали элегантностью: отсутствие излишней вычурности, броскости, нарочитости. “Ваби” предполагает и “печальную прелесть обыденного” – “моно-ноаварэ”, то медитативное состояние, в которое впадает житель страны Восходящего Солнца, любуясь чашкой или лопаточкой для накладывания риса. “Саби” – это попытка поиска скрытой красоты, патина времени.

С течением времени “ваби” и “саби” объединились в одно понятие “ваби-саби”. Очень важно почувствовать смысл этих терминов, поскольку они выражают понимание японцами эстетики. В них и безыскусность вещи, и её подлинность, и красота материала, из которого она сделана, и функциональность.

В японской культуре понятие о красоте неотъемлемо от функциональности. Поэтому сдержанные “японские” интерьеры очень комфортны. Предельный лаконизм предметов – прямые, четкие линии и отсутствие лишних деталей – делает их удобными в обращении. Традиция не загромождать комнаты лишней мебелью позволяет сохранять максимум пространства. Ведь встроенными шкафами и всевозможными “нишами” для хранения мелочей мы тоже обязаны восточным традициям. В стенах японского дома, как в чемодане с двойным дном, всегда находились внутренние шкафы, внешне декоративно замаскированные. Такой дом подчас был конструктивнее и целесообразнее, чем его железобетонные европейские собратья. Освободив пространство от всего лишнего, легче отрешиться от повседневности, и, даже не занимаясь медитацией, отдохнуть и расслабиться.

Отрешённости и легкости способствуют и традиционные для японского интерьера цвета – естественные и ненавязчивые. Бежевые, молочно-белые, песочные и жемчужно-серые тона стен и пола создают легкую мерцающую атмосферу.

Связь с природой усиливается и за счет применения темных пород дерева для элементов декора и мебели. Сочетание бежевых стен с деталями, выполненными из темно-коричневого дерева “венге”, вызывает наиболее стойкие ассоциации с японским интерьером. Сочетание золотистых оттенков мебели, матовых серых стен и пола цвета высохших трав даёт поразительное ощущение близости к природе, как будто Вы оказались в осеннем саду, не покидая стен комнаты.

Используя в интерьере дерево, мастера оставляли стволы деревьев почти необработанными, так как красота заключалась в первородной фактуре дерева. Дерево никогда не красилось, а лишь покрывалось тонким слоем лака, что позволяло ему со временем темнеть и приобретать неповторимый рисунок, который благотворно действовал на зрителя. В современных интерьерах это стремление к сохранению естественности выразилось в разнообразных “натуральных” фактурах поверхностей, преимущественно матовых, потому что блики могут нарушить гармонию мягкого освещения.

Освещение имеет большое значение для стилистической завершённости композиции на японскую тему. Традиционно японские дома освещаются по принципу луны, а не солнца. Приглушённое освещение подчеркивает мягкие текстуры и натуральные цвета предметов, создаёт игру света и тени, вызывая ощущение изменчивости, близкое японскому мировосприятию.

Для того, чтобы прижиться в европейском доме, традиционным японским приемам дизайна пришлось пройти определенную адаптацию. Первыми к ним всерьёз обратились и попытались использовать в своём творчестве европейские и американские архитекторы в начале XX века. Вслед за ним, последующие поколения архитекторов и дизайнеров интерьера взяли из японских традиций всё самое лучшее, создав некий “симбиоз”, когда древняя восточная культура обретает новое дыхание в европейских материалах. В результате, современные интерьеры в “японском стиле” или “стиле дзен” не являются прямыми цитатами. Скорее это “отзвуки” и намёки, рождающие богатые ассоциации.

Японская культура дала жизнь новому стилю в дизайне – “минимализму”.

Европейский стиль в дизайне интерьера

Если обратить внимание на интерьеры европейских домов, знакомые нам по фильмам или фотографиям, складывается впечатление, что «там» люди стараются обходиться минимумом стен и перегородок. Чаще всего их жилье — просто одна большая комната, разделенная на так называемые функциональные зоны с помощью изменения цвета обоев или легких этажерок, барных стоек и прочих дизайнерских находок. Исчезли изолированные комнаты — гостиная, рабочий кабинет, спальня, кухня стали единым пространством. Капитальные стены заменили легкие перегородки, раздвижные ширмы, стеклянные барьеры… Во вместительных недрах помещения скрывались разве что санузел и душевая.

Прошло без малого сто лет. На Западе термин studio стал синонимом квартиры без пищеблока, в которой проживает молодежь. В отличие от скромного западного образца, наши студии, проектируемые по индивидуальному заказу, скорее представляют собой элитное жилище, чем дешевую квартирку для студента. Большая комната (часто не менее 30 кв. м) условно делится на две зоны: спальную часть и гостиную-столовую с трансформируемой в закрытой нише электрической плитой, мойкой и холодильником (мини-кухней). Преимущество дизайн-проекта заключается в свободном использовании всего пространства квартиры.

В сущности, превратить в студию можно практически любое жилое помещение, даже самую небольшую квартиру или скромный дачный домик. Используя архитектурные приемы, площадь такой студии нетрудно увеличить визуально, сделать светлее и комфортней.

Авангард

Стиль дизайна интерьера, прямо противоположный классическому. Авангардный стиль интерьера придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную роль в интерьере играет цвет. Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное — не переступать грань между броскостью, яркостью и… вульгарностью. Пусть цвета образуют органичный ансамбль

Обои противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Черная стена напротив белой, белая — напротив черной. Соответственно черное кресло напротив белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или такой вариант дизайна интерьера в авангардном стиле — все четыре стены разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая.

Запомните, авангард строится на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры — типа диван — два кресла — сюда не подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард — это смелый эксперимент, но, несмотря на общий хаос, все, однако же, на своих местах.

Экспрессионизм

Более мягкий и романтичный стиль дизайна интерьера, чем авангард. Экспрессионизму присущи легкость и живописность, которые достигаются не числом картин на стенах, а за счет гармонии красок и сочетания света и тени. Цвета для такого дома — сочные, яркие и блеклые, размытые. Красный, голубой, зеленый, лимонный. Главное — избегать тяжелых и глубоких тонов.

В экспрессионизме важно присутствие настроения. Попытайтесь создавать его при помощи освещения: параллельно с «центральным» светом разместите в комнате подсветку в виде красиво выполненных бра и торшеров, которые дают мягкий свет. Прекрасно смотрится цветная подсветка — зеленоватая, розоватая . Абажуры ламп делаются из легких материалов светлых тонов — плетеных, пластиковых, из тонкого фарфора или ткани.

На окна лучше повесить жалюзи, которые создают впечатление легкости и света. Мебель для этого стиля лучше всего выбрать пластиковую или плетен.

Традиционный английский стиль

Эталоном “добрых старых…” и поныне остаётся та эпоха, когда в мире правила бал Британия, а Британией правила королева Виктория. В то время предприимчивые англичане, лишённые новоявленных предрассудков, стремились объять необъятное и собрать весь мир под одной крышей своего дома. Это была особая, чисто английская страсть к собирательству: монархия коллекционировала колонии, разбросанные по всему свету, а её подданные превращали свои дома в кунсткамеры эпох и стилей.

Так родился викторианский интерьер – смесь классицизма, романских мотивов, барокко, готики, французского рококо, ампира, восточных арабесок и азиатской экзотики. Порой все эти красоты были разведены по разным комнатам, порой сплавлялись в одном причудливом предмете.

Отнюдь не из уважения к британской короне искусствоведы называют эту стилистику “эклектизмом”, а не дикой безвкусицей, хотя по долгу службы и поругивают вкусы той английской публики. Факт остаётся фактом: пожалуй, лишь британцам нередко удавалось создавать из явного перебора украшательств удивительную гармонию, не превращая при этом своё жилище в пиратскую хижину, заваленную награбленным по всему свету добром. В чём секрет? Видимо в чувстве меры. И ещё – в особом чувстве цвета, проявлявшимся… в обоях и драпировке.

Именно в тонкостях цветовых решений, в изысканной игре полутонов кроется главный секрет английского интерьера. Надо заметить, что в начале викторианской эпохи преобладали тёмные тона красного и зелёного цветов с рельефом в виде прихотливых ботанических завитушек. Но посте

Лофт-стиль

Лофт-стиль – сравнительно новое дизайнерское решение, которое родилось в ходе городских программ возрождения – в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха. “Loft” в переводе “чердак”, в США называется еще и верхний этаж торгового помещения или склада. Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт – это соседство современной фактуры, например, стекла и стали, с имеющимся в наличии или спасенным материалом – восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной.

Белые крашенные стены или голые кирпичи зададут всё, что нужно, для союза ультрамодной мебели и какого-нибудь чудом спасённого раритета, скажем, ванны на лапах или радиатора времён королевы Виктории. И, прежде всего, ставка на максимальное ощущение простора и соседство – сопоставление старого и нового – вот два ключа к успеху лофт-стиля.

Лофт – исключительно индивидуальный стиль дизайна интерьера. Некоторые хозяева “чердаков” выбирают смелые колористические “блоки” ярких, как бы не вполне первичных оттенков, другие предпочитают графику и “угрюмые” краски – для акцента нарочито урбанистического ощущения – в комплекте с кирпичами и досками самого здания.

Открытые цвета сосредотачивают на себе внимание в больших и открытых же пространствах, но лучше расходовать их “экономно”: не более 25% поверхности стен в одном помещении. Также мудро использовать только один яркий оттенок на помещение. Одна алая или цвета индиго стена внесёт прямо-таки театральный эффект в целиком белый или “кирпичный” интерьер и, кроме того, сумеет выделить определённую зону. Таким образом, можно покрасить дальнюю глухую стену холла/столовой, и она отлично обозначит “зону приёма пищи”. Ещё добавить несколько аксессуаров того же оттенка, — скажем, подушку или вазу, которые придадут легкое ощущение целостности.

А если открытые, яркие цвета Вам не по вкусу, то дымчатые приглушённые оттенки понравятся наверняка – они более мягкие для глаз и к тому же более утончённые для урбанистического стиля.

А вот плинтусы и оконные рамы должны быть из натурального дерева или покрашены в такие цвета, чтобы сливаться с общим интерьером, но не жить сами по себе.

Большое пространство, оформленное в лофт-стиле, не подразумевает деления на отдельные комнаты. Скорее это зоны с различным назначением, обозначенные только лишь за счёт расстановки мебели. Разделением могут служить двухсторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков, особенно для отделения территории кухни или санузла. (Иногда стеклоблоки заменяют окна).

Зону кухни можно выделить не только мебелью, но и напольной плиткой. Она может быть большого размера или, вообще, с металлическими вкраплениями, придавая индустриальный шик лофт-кухне. Особенно хорошо будет смотреться стальная плита со встроенной вытяжкой и брызгозащитной панелью из нержавейки для максимального эффекта. Как правило, ящички и шкафчики размещаются по одной стене, а рядом расположен стол-остров (возможно на колёсиках).

Пузатые “ретро” холодильники – бледно-голубые, кобальтовые, алые или, даже, пастельно-розовые – также чрезвычайно популярны.

Фартук от брызг не может быть из кафеля. Одноцветная мозаичная плитка, лист нержавейки или зеленоватое небьющееся стекло – вот что внесёт дух промышленной эстетики.

Гостиная выделяется большими расставленными диванами, причем кресла, могут быть размером с диван, и диваны уж совсем исполинских пропорций. Реальному “чердаку” нужны бьющие в глаза эффекты, чтобы не выглядеть пустым и унылым. Обивка диванов возможна из потертой кожи, замши, альпаки, кашемира или “пупырчатой” фактуры. Цвета: глубокий шоколад, чистейший кремовый, рисунок леопардовой шкуры или шкуры зебры. Фетр и войлок хороши и приятны в качестве ковров. Вообще в настоящей открытой планировке ковёр играет роль мощного оптического агрегата, охраняющего территорию гостиной.

Все домашние “аппараты для развлечения” гордо выставлены на показ с должным уважением к брендам и логотипам. Запредельных размеров плоский экран телевизора и музыкальный супер-центр значат для декларации лофт-стиля не меньше, чем вся остальная интерьерная оснастка.

Во многих настоящих лофт-апартаментах спальня расположена на “галёре”, которая по уровню выше остальной части помещения. Если же уровень всех помещений одинаков, то всего лишь одна отгораживающая стенка придаст Вашей “тихой гавани” более индивидуальную тональность. Кровать низкая. Деревянная или из металла – хромированного или матового серебра. Для одежды вешалка – рама на колёсиках – как в магазине. Шкаф-купе может идти от стены до стены и от пола до потолка – светлое дерево или сияющий ламинат. Огромное зеркало, напольные светильники или эффектный торшер, отсутствие занавесок на окнах или альтернатива им – жалюзи горизонтальные или рулонные. Но если Вам хочется внести некоторую мягкость, просто с любой стороны окна от пола до потолка сделайте одноцветные прямоугольные “занавесочные вставки”, совсем узкие, как столбики. Так же приветствуется очень крупный рисунок на шторах, если они все-таки присутствуют. Это могут быть цветы, графика, фотография.

Из всех помещений лофт-апартаментов, именно в ванной современный стиль достигает своего апогея. Вездесущая мозаичная плитка покрывает полы и стены, создавая ощущение городского плавательного бассейна, а сталь, стекло и матовая керамика служат макияжем для остальных поверхностей. Сама ванна может быть любой: сделанной под старину “лапах”, и с “историческими” кранами или суперсовременной с эргономичной облицовкой.

Дизайн интерьера | ADF, дизайн-студия

Дизайн интерьера в Хабаровске

Услуга дизайна интерьера в Хабаровске довольно востребована. Многим хочется превратить свое жилище в красивое и уютное гнездышко, окружить себя комфортом, продуманным до мелочей и реализовать индивидуальные стили интерьера. Создать стиль интерьера, дизайн однокомнатной квартиры, дизайн двухкомнатной квартиры, дизайн трехкомнатной квартиры или даже стиль интерьера студии. А может быть вы руководитель компании и хотите индивидуальный стиль интерьера и уникальный дизайн проект офиса? Итак, вы решили заказать дизайн проект. Дизайнеры компании ADF предложат вам наилучший стиль интерьера и способны воплотить в жизнь любые проекты дизайна интерьеров в Хабаровске.  

Подход к дизайну интерьера в студии ADF

Дизайн однокомнатной квартиры очень популярен в нашем городе. И нашим специалистам нет равных в создании непревзойденного дизайна однокомнатной квартиры, но и в создании дизайна целых загородных домов. В этом вы можете убедиться в разделе «Проекты» и посмотрев фото дизайна однокомнатных квартир кваратир и других наших дизайн-проектов. Деятельность нашей компании связана с разработкой дизайна, а также выполнением всех ремонтных и монтажных работ, отделкой и оформлением в квартирах, домах и коттеджах. С помощью наших специалистов заказать дизайнерский ремонт в Хабаровске не составит никакого труда. Фото дизайна квартир представленны в разделе «Проекты»

Где создаются идеи для вашего дизайна интерьера

Мы располагаем собственной дизайн-студией, поэтому сотрудничество с нами гарантирует высокое и профессиональное исполнение всех работ, каждая из которых производится в соответствии со всеми стандартами качества. Мы готовы подготовить для вас любые дизайн-проекты и воплотить их в жизнь, начиная с начального этапа строительных работ до сдачи готового объекта «под ключ». 

Работающие в нашей компании дизайнеры, считаются одними из лучших в Хабаровске и  способны реализовать проекты самых различных сложностей, при этом будут учтены все ваши пожелания. Фото дизайна квартир разработаные нашими специалистами, мы регулрно выкладываем на нашем сайте.

При разработке дизайн-проектов мы всегда основываемся на предпочтения наших клиентов! Дизайн квартир должен создаваться так, чтобы вам было приятно и комфортно в нем находиться. Именно поэтому мы имеем индивидуальный подход к каждому заказу и пожеланиям клиента. Всё будет выполнено точно по плану и в нужные сроки. 

Какие материалы мы используем при реализации дизайн-проектов

В своей работе мы используем исключительно качественные материалы от ведущих производителей и новейшие технологии, благодаря чему ремонт и дизайн квартир получается на высшем уровне. Все строительные, отделочные и монтажные работы гарантированно безопасны. А стили интерера выбрать помогут наши профессионалы.

Дизайн интерьера офиса

Помимо разработки дизайна жилых помещений, мы предлагаем нашим клиентам создание дизайн-проектов для нежилых помещений, дизайн интерьера офиса.

Почему наши клиенты остаются довольны созданными нами дизайн-проектами

Обратившись к нам, вы точно будете знать, что ваш дизайн квартиры или офиса будет стильным и уникальным. Мы учтем все Ваши пожелания относительно желаемого стиля интерьера, которые позволят нам изготовить для вас уникальный дизайн, для любого бюджета. Также на сайте Вы можете ознакомимться с нашими готовыми проектами, с готовыми фото дизайна квартир.

Заказывайте у нас дизайн интерьера комнат, дизайн однокомнатных квартир, дизайн двухкомнатных квартир, дизайн трехкомнатных и других квартир, дизайн студий, дизайн магазинов, дизайн ресторанов и т.д. Мы создадим дизайн-проект используя лучшие стили интерьера.

Дизайн квартир фото, вы можете увидеть в разделе «Проекты». Возможно наши работы помогут вам определиться со стилем интереьера.

Варианты стоимости дизайн-проекта

Дизайн-студия ADF готова предложить следующие варианты разработки дизайн-проекта вашего интерьера

При необходимости заключается отдельный договор на Авторский надзор. Его стоимость будет зависеть от площади объекта и составлять от 15 000 до 20 000 руб/мес.

Внимание! Чтобы узнать точную стоимость дизайн-проекта позвоните к нам в офис по тел: +7 (4212) 33-61-61, +7 (914) 540-07-40

Дизайн интерьера загородного дома.

Что наилучшим образом может показать ваш вкус и чувство стиля? Сейчас речь пойдет не о дорогих часах и прочих вещах, сегодня мы с вами поговорим о том как создать дизайн интерьера загородного дома.

Что касается дизайна внутри, то совершенно ясно, что все предметы в загородный дом нужно выбирать тщательным образом, продумывать каждую мелочь и взвешивать любое ваше решение. Но не только внутренняя часть дома должна быть привлекательной для гостей, но и наружная.

Помните о том, что загородный дом – это основательная постройка. Он должен прослужить вам длительное время, а не год или два. Возможно еще ваши дети и внуки будут проводить там большую часть своего времени.

Многие четко знают какой они хотят видеть свой загородный дом, их мечта стоит у них перед глазами. Тем, кто не может представить каким он хочет видеть свой дом, дизайнеры предложат дизайн интерьера загородного дома во всевозможных вариантах, из которых он должен будет выбрать то, что ему понравится. У дизайнеров, в отличие от простых заказчиков, идей предостаточно.

Наиболее популярным желанием заказчика является установка небольшого фонтанчика на придомовом участке. Это обусловлено несколькими причинами:

• Звук воды успокаивает, снимает стресс и настраивает на положительные эмоции;
• Фонтан, пусть даже небольшой, выглядит очень эффектно и эстетично;
• Некоторые считают, что с появлением фонтана их материальное положение значительно улучшится.

Также некоторые заказчики просят включить в дизайн интерьера загородного дома бассейн. Он может находиться как на улице, так и в помещении. Его размеры зависят от желания заказчика и размеров участка, на котором бассейн должен расположится. Форма бассейна тоже может быть любая, это зависит от заказчика.

Выбор дизайна для загородного дома должен принять заказчик. Он должен хорошо подумать, ведь его решение должно соответствовать его вкусу и увлечениям. А воплощение дизайна в жизни целиком и полностью забота дизайнеров, которые занимаются вашим домом.

Сейчас давайте немного остановимся на наиболее популярных стилях оформления дома.

Стиль, в котором преобладает минимализм.

Популярность этот стиль получил благодаря высокой функциональности. В домах, оформленных в данном стиле, царит атмосфера удобства и комфорта. Дома остаются лишь самые необходимые вещи, все, что не нужно убирается прочь. Те вещи, которые все же необходимы, но к данному стилю они не подходят, имеют право быть в доме, но не на видном месте. Такие вещи чаще всего хранятся внутри шкафов и прочих мест для хранения.

Чтобы подчеркнуть стилистику, сделать ее немного ярче и интереснее, понадобятся яркие элементы в дизайне интерьера загородного дома. Они обязательно придадут вашему дому неповторимый вид. Такими предметами могут быть: интересная лампа, ваза необычной формы и многое другое. Главное, чтобы в интерьере вашего дома сохранились ясность, простота и простор.

Стиль «Прованс».

Прочитав одно лишь название, мы сразу же окунаемся в атмосферу Франции. В таком стиле все предметы мебели из дерева оформлены в белом цвете, это смотрится очень благородно. Идеально дополняют такой интерьер дополнительные элементы в виде скатертей, вышитых вручную, шторок, нежных цветов и словно парящих в воздухе люстр.

дизайн интерьера загородного дома в котором преобладает классика.

Скромным такой стиль явно не назовешь, вся атмосфера пропитана богатством, торжественностью и роскошью. В цветовой гамме преобладают оттенки бежевого и кремового. Линии и изгибы плавные, волнистые. Идеальным дополнение интерьера служат элегантные предметы мебели, позолоченные элементы декора, тяжелые шторы.

Стиль «Поп-арт».

Этот стиль пользуется популярностью в последнее время. Выглядит он вполне блестяще и шикарно. При этом приятно осознавать, что воссоздание такого стиля обойдется вам не очень то и дорого. Что преобладает в этом стиле? Элементы из пластмассы, стекла, бумаги, металла и синтетических материалов. Весь стиль можно охарактеризовать одним прилагательным: «неординарный». Цвета яркие и экспрессивные. Даже освещение особенное, как для съемки в глянцевых журналах.

Какой бы стиль вы не выбрали, совсем не обязательно, чтобы во всем доме стиль был единым. Возможно в дизайн интерьера загородного дома вы захотите внедрить ваше собственное видение. Старайтесь придумать что-то новое, не обязательно выбирать то, что уже кто-то до вас придумал.

Как в лучших домах – Картина дня – Коммерсантъ

Мы к этому уже привыкли. На премьеру новой модели автомобиля уже не приглашают в одно место гостей со всего мира, а, наоборот, тайком развозят машины по свету, чтобы одновременно сдернуть с них презентационное покрывало. Так случилось и на этот раз. Range Rover пятого поколения презентовали не только в Лондонском Королевском оперном театре, но и в неприметном снаружи павильоне Петровского парка, недалеко от станции метро «Динамо». Пандемия поспособствовала разобщенности. С другой стороны, Range Rover всегда был автомобилем, который погружает тех, кому посчастливится оказаться внутри, в абсолютно особенный, дистанцированный от жизненных реалий мир. Думаю, что владельцы таких автомобилей часто не пользуются поворотниками не потому, что презирают всех остальных, а потому, что этих остальных для них просто не существует.

Первый раз за рулем автомобиля по имени Range Rover я оказался довольно давно. Несколько дней я ездил на внедорожнике по не самому лучшему асфальту, а также по полям и лесам Новгородской области. Впечатлений, конечно же, была масса. Но, пожалуй, самое главное чувство – это чувство вот этой отрешенности от внешнего мира. Роскошный салон, прекрасная шумоизоляция и подвеска, сконструированная и настроенная так, что иногда возникает чувство, будто машина не касается колесами земли, а парит на какой-то магнитной подушке.

Обстановка, в которой показывали новый автомобиль в Москве, как бы еще больше увеличивала дистанцию между небожителями и простыми смертными. Секретное место. Приглушенный свет. Три автомобиля – актуальный, который, несмотря на возраст, выглядит более чем достойно, и две машины дня завтрашнего – смотрятся как диковинные концепты, гости из будущего, даже не верится, что относительно скоро такой автомобиль можно будет увидеть на улице.

При посадке, конечно же, обращаешь внимание на габариты. Погрузившись на заднее сиденье, я понял, что при росте 187 см не могу дотянуться до ручки, чтобы закрыть дверь – нужно чуть не по пояс наружу высунуться. Помог один из сотрудников Land Rover: «Вы кнопочку нажмите, дверь сама закроется». Ого, такое я совсем недавно видел в Rolls-Royce Ghost. Снаружи с дверными ручками тоже чудеса. Когда они не нужны, то прячутся в кузов, но, в отличие от Velar, их можно не касаться: они сами чувствуют приближение хозяина и выезжают наружу. Впрочем, дверь можно открыть с пульта или со смартфона. Думаю, это сделано тоже из соображений собственной стерильности – мало ли какие микробы могли оказаться на ручках. К слову, в салоне теперь трудится система очистки воздуха Cabin Air Purification Pro. Мониторинг концентрации углекислого газа и фильтрация частиц позволяют улучшить качество воздуха, а передовая технология nanoe™ X предотвращает распространение SARS-CoV-2.

Гармония и умиротворение

Первое, что обращает внимание на водительском месте, – «айпад» на центральной консоли. Такое впечатление, что его можно снять и унести с собой – ну, как в одном из «Мерседесов» были часы IWC, которые можно было вынуть из панели, нацепить на ремешок и водрузить на запястье… Обсудили все с тем же сотрудником Land Rover. Моя версия – бытовая электроника устаревает за год-два, и, когда появится монитор с еще более высоким разрешением, например, его проще будет заменить. Мой собеседник возразил, что когда речь идет о машинах такого ценового уровня, то «как проще» – не довод. Сошлись на том, что это сделано из соображений дизайна. Знаете, как в хороших домах стараются как-то замаскировать телевизор, чтоб не мозолил глаза. Так и здесь – черный кусок стекла не вписан в интерьер, а существует как бы сам по себе.

Еще я заметил, что пол у автомобиля находится очень высоко, даже когда пневмоподвеска полностью опускает автомобиль для удобства посадки. «У машины двойное дно, – объяснил мой визави, – не в переносном, а в буквальном смысле, чтобы было куда поместить электрическую батарею, которая нужна будет гибридным и полностью электрическим версиям модели».

Вот так вот. Тотальное наступление зеленого лобби прогнуло под себя даже такую глыбу, как Range Rover. «А пока там пустота вместо батарей и центр тяжести у автомобиля, стало быть выше, как проходить повороты на высокой скорости?» – спрашиваю я. «Это нивелировано за счет электронных регулировок задней оси и способности задних колес подруливать».

Вероятно, уже сейчас компания готовится к критике, которая может последовать от всяких нищебродов из числа автомобильных журналистов, которые будут рассуждать об управляемости и кренах. Вероятно, поэтому в презентации нового внедорожника была сделана такая ремарка: «65 процентов населения Земли так или иначе страдают от укачивания. Есть такие и среди наших клиентов. Они не хотят сюрпризов в движении. Все должно быть гармонично и умиротворяюще».

Надеюсь, что когда-нибудь мы сами все это испробуем и «умиротворимся». Пока же будем просто смотреть и удивляться. Тому, что одна деталь кузова переходит в другую практически без зазора, в том числе между металлом и стеклом, от чего автомобиль выглядит этакой скульптурой, высеченной из цельного куска породы. Поистине волшебным задним фонарям, которые выключенными не видны вовсе, а когда включены – горят так, что сразу веришь, что в оптике задействовано несметное количество микрозеркал, о которых рассказывали на презентации…

Фарфоровый рондель

Лучшее, как известно, враг хорошего. Это мы знаем с детства, с примечательного эпизода из андерсеновской сказки «Огниво», когда солдат без сожаления вытряхнул из ранца серебряные монеты, чтобы заполнить его золотыми.

На том самом мероприятии в Лондонском Королевском оперном театре была представлена версия SV, призванная продемонстрировать безграничные возможности по-настоящему индивидуального и роскошного автомобиля. Не без гордости отмечу, что один из автомобилей, представленных в Петровском парке, тоже щеголял кругляшом с литерой SV на корме. Ну, а чтобы плебеям вроде меня не пришлось для этой детали подбирать низкие слова, такие как «кругляш», «шильдик» или «нашлепка», в пресс-релизе было написано вот как: «Новый Range Rover SV стал первым автомобилем Land Rover, украшенным керамическим ронделем SV ручной работы, который как нельзя лучше олицетворяет страсть к утонченному дизайну и высоким технологиям, воплощенную в роскошном оформлении, динамике и широких возможностях. В будущем рондель будет устанавливаться на все новые автомобили Land Rover, выпускаемые Special Vehicle Operations». Для тех, кому, как и мне, не было знакомо слово, напоминающее «крендель», поясню «рондель» – от французского rondelle, «круглый», – это символ в геральдике, использующий окружность.

У версий SV – особенная решетка радиатора, иной дизайн бампера с двухцветной надписью Range Rover, внутри – сиденья с отделкой полуанилиновой кожей. К слову, россиянам старшего поколения значение аббревиатуры «СВ» объяснять не надо – железнодорожный «спальный вагон» когда-то считался верхом роскоши для путешествий по СССР.

Конечно же, как в экстерьере, так и в интерьере можно все выбрать «под себя», но есть и «комплексные решения». Версия SV Serenity, например, помимо прочего, щеголяет органами управления, выполненными из глянцевого белого фарфора с вертикальной насечкой – и выглядит очень дорого, и касаешься их, будто тонкостенную чашку в руку берешь во время «файф-о-клок ти». Помните, как у «Аквариума»: «Наши руки привыкли к пластмассе, наши руки боятся держать серебро»? В версии SV Intrepid накладка на ручку КП и крутилки рядом тоже керамические, но черные и матовые. В таком виде о том, что это фарфор, можно только догадаться. Лет десять назад на пафосном мероприятии в Корее мне подарили статуэтку боевого «корабля-черепахи» адмирала Ли Сунсина в стеклянной коробке. После третьей бутылки вина один из дарителей шепнул мне доверительно, что «модель серебряная и стоит очень дорого». Сам бы я об этом не догадался – корабль был зачем-то покрашен белой краской. Почти как с гимнастическими гирями у Ильфа и Петрова: «Пилите, Шура, пилите, они золотые…»

Взаимное обогащение

Ну, и напоследок я посидел, болтая ногами, на специальных пикниковых сидушках, которые могут быть в багажнике Range Rover. Можно было зажмуриться и представить, что ты где-то на европейском юге, а распахнутая пятая дверь служит навесом от средиземноморского солнца. Но я вспомнил американский север. Три года назад рядом с городишком Джексон в штате Вайоминг проходила презентация Rolls-Royce Cullinan, у которого были похожие креслица в багажнике… То есть еще одну идею земляков подсмотрели, присвоили? Даже если это так, ничего худого в том нет. Тем более, что и с другой стороны заимствования очевидны. Представляя первый внедорожник Rolls-Royce, пиарщик марки, помню, тогда сказал: «Наши клиенты любят путешествовать, но, когда нормальная дорога заканчивалась, им приходилось пересаживаться в автомобиль другой марки…» Мне почему-то кажется, что в виду он имел прежде всего Range Rover.

Дмитрий Гронский

дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать с точки зрения двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( т.е., договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьера, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не доступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великолепным дизайном».

Важность гармонии и единства в дизайне интерьера

Тенденции могут приходить и уходить, но принципы дизайна интерьера вечны.Вот почему, независимо от ваших предпочтений в отношении декора, мы считаем важным, чтобы вы узнали об этих принципах. В прошлом мы поэтично говорили о важности баланса и симметрии, а теперь мы занимаемся гармонией и единством.

@inapashkina / Твенти20

Прочтите, чтобы узнать, что это за концепции, почему они важны и как заставить их работать в вашем собственном интерьере. Хотя на первый взгляд они могут показаться простыми, мы почти можем гарантировать, что они играют гораздо большую роль, чем вы думаете.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Что такое гармония и единство?

Хотя единство и гармония могут казаться похожими, каждая из них играет разные роли в том, как мы воспринимаем дизайн интерьера. Их можно описать так:

Harmony — это ощущение, что все элементы вашего дизайна сочетаются друг с другом.Они могут соответствовать одной теме, эстетическому стилю или настроению. Важный вывод: кажется, что каждая отдельная часть каким-то образом связана друг с другом, даже если она не идентична чему-либо еще.

Unity — это повторение определенных элементов во всем вашем дизайне — будь то цвета, формы или материалы — для объединения внешнего вида.

Эти принципы используются для создания ощущения сплоченности в пространстве. Подумайте, как их можно использовать не только в каждой комнате, но и во всем доме в целом.По правде говоря, придерживаться единой эстетики в доме вместо того, чтобы иметь четко оформленные комнаты, является одним из инструментов, которые профессиональные дизайнеры интерьера используют, чтобы вывести свою работу на новый уровень.

@Elisall / Twenty20

Почему важна сплоченность

Проще говоря, сплоченность важна, потому что она облегчает переваривание пищи. Вероятно, у всех нас был неприятный опыт входа в комнату, с которой просто невозможно справиться. Скорее всего, независимо от того, как эта комната выглядела с вашей точки зрения, причина, по которой она причиняла боль вашим глазам и мозгу, заключается в том, что в ней не хватало сплоченности.

Согласно гештальт-психологии, хотя наши глаза постоянно воспринимают информацию, наш мозг пытается свести все к простейшему, узнаваемому образцу. Вот почему, войдя в новую комнату, мы сразу узнаем, что это кухня или ванная, а не сосредоточимся на эстетических деталях. Только после того, как мы почувствуем комнату в целом, мы сможем сосредоточиться на отдельных элементах.

Использование гармонии и единства для создания чувства сплоченности упрощает начальное распознавание образов.Наш мозг классифицирует эти повторяющиеся детали и сходства намного быстрее, чем если бы ни один из элементов дизайна не соответствовал друг другу, что подсознательно позволяет нам быть спокойнее, когда мы находимся в пространстве.

@ David_Iglesia5 / Twenty20

Как их включить

Включение гармонии и единства — это демонстрация сходства. Вот почему мы советуем вам использовать одни и те же цвета, узоры, текстуры, формы и материалы для различных целей во всем пространстве.В качестве примера возьмите изображение выше. Монохромная цветовая гамма прослеживается во всех покрытиях стен, напольных покрытий, мебели и текстилях.

Если вам не удается добиться гармонии в дизайне, мы рекомендуем сосредоточиться на одном элементе как на источнике вдохновения. Выберите что-нибудь маленькое, например декоративную подушку с рисунком, и возьмите ее с собой, когда будете покупать другие товары. Затем в каждом конкретном случае оценивайте эти элементы на предмет того, хорошо ли они работают вместе.

Купите эти продукты сейчас: Настенное зеркало Sunburst — круглый журнальный столик

@ azu.azz / Твенти20

Предупреждение

Хорошего может быть слишком много. Хотя гармония и единство являются ключевыми элементами любого дизайна, слишком много их сделает комнату скучной и неинтересной. Вам действительно нужно включить в свой дизайн несколько отдельных элементов, чтобы вызвать визуальный интерес.

Подумайте об этом так: гармония и единство должны быть основой вашего дизайна.Они должны стоять на первом месте и занимать большую часть вашего внимания. Эти акценты, представляющие визуальный интерес, следует рассматривать только как завершающие штрихи. Они предназначены для завершения комнаты, а не для поддержки ее большей части.

Это одна из областей, где в игру вступают ваши способности восприятия. Если вы не уверены, достаточно ли сходства в комнате или, наоборот, слишком много, просто сделайте шаг назад. Одна попытка осмотреть комнату в целом подскажет, что вам нужно делать.

Итог

Гармония и единство — два основополагающих, но часто игнорируемых принципа дизайна интерьера. На самом деле они играют ключевую роль в придании комнатам вашего дома столь необходимого ощущения спокойствия и стабильности. Это также элементы, которые выделяют исключительный дизайн из толпы. Помните о них, когда будете заниматься своим следующим большим проектом. Поверьте, они будут иметь значение.

Приходилось ли вам когда-нибудь сознательно включить гармонию и единство в свой дизайн? Вы сделаете это сейчас? Поделитесь с нами своими рассуждениями в комментариях.

Лучший дизайнер интерьеров Келли Уэстлер о том, как она сочетает искусство и дизайн для создания пространства, в котором вы хотите находиться

Дизайнер Келли Уэстлер известна созданием пространств, сочетающих формы, текстуры, цвета и культурные элементы, от отелей до домов и кибер-гаража для полностью электрического Hummer EV Леброна Джеймса в пустыне Южной Калифорнии. Функциональные, но хитрые и всегда веселые, они часто являются продуктом междисциплинарного сотрудничества.Короче говоря, Уэстлер говорит: «Мне нравится все смешивать».

За последние полтора года, когда дома превратились в рабочие места и целые миры, калейдоскопический подход дизайнера приобрел большой смысл. (Между прочим, в первой половине этого года продажи декоративного искусства на аукционах выросли на 207 процентов по сравнению с аналогичным периодом 2020 года, что в свою очередь выросло на 26 процентов по сравнению с 2019 годом, согласно базе данных цен Artnet.)

В последнее время Уирстлер была занята как никогда, создавая все, от коллекции красок в калифорнийском стиле с Farrow & Ball до вышеупомянутого виртуального гаража для Леброна (сотрудничество с GMC), и все это при внесении последних штрихов в свой четвертый надлежащий отель (это планируется открыть в следующем месяце в ок.-1920 Ориентир в центре Лос-Анджелеса с инсталляциями для конкретных мест, заказанными местными художниками). И это даже без упоминания о новой коллекции мебели, которую она разработала, игриво вылепленной из необработанного металла и камня, с метким названием «Превосходство».

На днях, когда она ехала из своего дома в Малибу в свою студию в Западном Голливуде по шоссе Pacific Coast Highway в Калифорнии, она любезно остановилась, чтобы ответить на наш звонок и поговорить о все более интимных мирах искусства и дизайна.

Журнальный столик Morro из камня из коллекции Wearstler «Transcendence». Предоставлено Kelly Wearstler Studio.

Мир дизайна и искусства все больше и больше пересекаются, до такой степени, что дизайн можно рассматривать как самостоятельное искусство. Что вы думаете об этой тенденции?

Искусство и дизайн вечно сталкиваются и сливаются. На самом деле я был только что в Греции и пошел в музей Акрополя и, знаете, там посуду, графику и изображения — я имею в виду, это искусство.И это было в древности.

Если вы посмотрите на изделия, скажем, от Ettore Sottsass — а у меня есть несколько — их очень много в мире, и они невероятно востребованы; они сами по себе произведения искусства.

Если мы создаем стул, я смотрю на него как на искусство, потому что он очень тщательно продуман и является моим творческим выходом. Но я не знаю, как это назвать.

Где провести черту?

Как дизайнер, я должен создать что-то функциональное; Я также думаю о том, как что-то будет восприниматься с окружающим миром.В то время как, возможно, [для художника] есть свобода создавать что-то, что просто существует. Для меня искусство может быть само по себе опытом.

Опять же, это размытая граница. Я как бы смотрю на все как на скульптуру; это также касается курирования: как вещи складываются и как они взаимодействуют.

Например, в мой дом вы входите, а там есть тамбур. Здесь два стула — один из мрамора, другой — металлический скульптурный стул 80-х годов. Зеркало Луи Дюро и скульптура из мягкого барокко.Это что-то вроде арт-инсталляции, но функциональное.

В моем доме есть еще одно место, где нужно сидеть под картиной [Лена Кликунаса]. Поэтому я поручил Мише Кану сделать скамейку — на ней есть керамические детали очень органичной формы, которые напоминают замки, и окрашенные омбре. Это действительно красиво и плавно. Я люблю его и его работу.

Wearstler заказал скамейку у дизайнера-скульптора Миши Кана. Фотография: The Ingalls.

Что, на ваш взгляд, отличает отличный дизайн от хорошего дизайна?

Хороший дизайн, которого даже не замечаешь.Плохой дизайн, да? Но отличный дизайн супер-вдохновляет — он делает вас счастливыми; это заставляет вас продолжать испытывать и получать удовольствие, будь то продукт или пространство; это заставляет вас хотеть вернуться и остаться .

Это более важно, чем когда-либо, учитывая, сколько мы все были вынуждены оставаться дома — а часто также работать дома — в течение последних полутора лет.

Что ж, дом — это самое важное место и отражение вашего личного стиля, но многое не изменилось.Люди сейчас просто действительно вкладывают время, деньги, внимание к тому, как им жить и с чем они взаимодействуют каждый день.

Например, мы только что заказали стол у Росс Хансен. Он художник-пейзажист и дизайнер в Volume Gallery в Чикаго, и он создает предметы мебели ограниченным тиражом. Клиент коллекционирует произведения искусства и хотел, чтобы в комнате была буквально скульптура, но которую они могли бы использовать. И поэтому Росс придумал этот очень скульптурный дизайн стола, который действительно служит искусством и выполняет функцию, используя этот композитный полимерный материал, который почти похож на мрамор.

Вы регулярно привлекаете художников в свою дизайнерскую практику. Это почему?

Дело в том, что у художников есть своя точка зрения, и это то, что меня привлекает. Сойтись вместе и посмотреть, как работают их мысли, когда мы делаем то, чего они раньше не делали, — это просто невероятно.

Если вы посмотрите на заказ, который мы сделали с Беном Медански [в отеле Proper, который открывается в центре Лос-Анджелеса], его носитель керамический. У него много размеров, и мы поручили ему спроектировать эту действительно большую 70-футовую стену из его плиток для номера с бассейном — что звучит странно, но раньше отель был историческим зданием YMCA, и нам пришлось оставить много существующих архитектурных особенностей, поэтому в люксе буквально есть бассейн, вроде бы большой.

Мы с Беном встречались от шести до восьми раз, будь то на месте, или в моей студии, или в его студии, мы делали макеты, изучали и действительно собирались вместе. Мне очень понравилось это исследование: произведение местного художника, единственное в своем роде и предназначенное специально для этого места.

Как происходит это сотрудничество?

Одно из моих любимых занятий — посещение студий художников. Я был в студии Кэти Стаут в Бруклине, и у нее был раскрашенный вручную образец смолы буквально на полу.И я подумал: «Это так потрясающе». Я работал над домом клиента — этот клиент любит цвета, любит период Мемфиса — и я спросил Кэти: «Могу ли я поручить вам сделать из этого предмет мебели в качестве вдохновения?» Она сделала этот шкаф из этого композитного материала, а затем добавила эти бронзовые ручки и ножки ручной работы. Это произведение появилось в результате того визита. Это впечатляюще, многозначительно, и работать с ней было здорово.

Картина Виктора Вазарели в доме Уирстлера.Фото: Грей Кроуфорд.

Какой художник оказал наибольшее влияние на вас как на дизайнера?

Я бы сказал Виктора Вазарели. Когда я учился в старшей школе, я любил графический дизайн, и меня всегда очень интересовали его работы. Мне понравилось качество трехмерности — вероятно, поэтому я перешел от графического дизайна к архитектуре и интерьерам.

У меня есть его произведение размером примерно 16 на 16 — в нем есть сферы, которые создают этот вид поп-арта. trompe l’oeil .У меня это было лет 20, наверное. Долгое время он находился в нашей хозяйской спальне, а теперь в коридоре за вестибюлем — на красивом, видном месте.

Вы работали над проектами со всеми, от городского садовода и модельера Рона Финли до дуэта Very Gay Paint. Что вы ищете в соавторе?

Меня привлекают креативщики, которые несколько подрывают или бросают вызов существующему положению вещей. В этом суть современности и как мы продвигаем обсуждение как сообщество.Меня естественно вдохновляют новые голоса — тем лучше, если у нас будет возможность сотрудничать! Вот где действительно начинается мой процесс обучения.

Использование искусства для создания вневременной комнаты

«Я считаю, что сочетание захватывающего современного искусства с антиквариатом и современной мебелью создает комнату, которая выдержит испытание временем.”

Один из самых сложных аспектов создания поистине вневременного пространства — отход от единственного стиля. Самые интригующие интерьеры полны неожиданных комбинаций — это смесь предметов, относящихся к разным эпохам, которые объединены в единый план этажа. Сегодня давайте посмотрим, как сочетание мебели разных десятилетий с современным искусством может создать пространство, которое никогда не будет выглядеть устаревшим.

«Никогда не оформляйте комнату вокруг произведения искусства. Это худшее, что ты можешь сделать.”

Хотя имеющаяся у клиента коллекция произведений искусства, несомненно, может служить источником вдохновения, Банни предостерегает от создания дизайна вокруг произведений искусства. Создание цветовой схемы вокруг искусства или попытка их слишком близкого совпадения оказывает искусству медвежью услугу. («Это убивает картину», — были ее точные слова.) Создание контраста, в свою очередь, позволяет каждой части петь и стоять самостоятельно.

Возьмем такой пример: там, где замысловатая большая консоль из французского железа сочетается с современной картиной в простой черной раме.Сопоставление этих двух частей, рассматриваемое как виньетка, делает каждую из них более важной. Ковер девятнадцатого века, изображенный на переднем плане, стал катализатором цветовой палитры гостиной.

Другая опасность проектирования вокруг искусства заключается в том, что оно часто перемещает локацию. «Коллекционеры любого уровня всегда пополняют свои коллекции и меняют свое искусство по мере приобретения новых произведений», — напоминает нам Банни.

Банни и ее команда дизайнеров, возглавляемая партнером Элизабет Лоуренс, работали с клиентами, от любителей до заядлых коллекционеров. Подающим надежды коллекционерам Банни может посоветовать молодым, начинающим художникам начать свои приобретения. Для клиентов с существующими коллекциями команда начинает с обследования стен, с которыми им приходится работать, и произведений искусства в нужном масштабе, чтобы заполнить их.

«Что заставляет вещи работать, так это то, как вы их вешаете. Если повесить большую картину над диваном или каминной полкой, это придаст комнате потрясающий масштаб », — говорит Банни.Здесь крупномасштабная картина висит в небольшой гостиной, расположенной в углу кухни с деревянными панелями на стенах и шкафах.

В другой комнате, обшитой деревянными панелями, две картины с крупными мазками и яркими, насыщенными цветами выделяются в более нейтральной гамме. Над камином висит картина художника Брайана Кэлвина «Супер Блум». Напротив окон висит яркий тропический пейзаж Джоша Смита.

Ситуация, которой следует избегать — вешать небольшое произведение искусства на большую стену, что, по словам Банни, может «нервировать».«Небольшие предметы можно сложить в стопку или повесить в салонном стиле, как это сделала Банни здесь, в своей столовой в Нью-Йорке, на стене, где современное искусство смешивается с произведениями других эпох.

Как вы уже догадались, Банни не верит в то, что искусство лучше всего нравится в белой обстановке, похожей на галерею. В этом проекте ее команда приложила немало усилий, чтобы точно подобрать оттенок синего, как гостиная из фильма «Гордость и предубеждение» 2005 года. Полученный цвет стен является энергичным фоном для абстрактного искусства этого клиента.

Деталь в другом месте комнаты показывает парящую рамку на другой картине. Банни советует, что современное крупномасштабное искусство лучше всего экспонировать в простых, современных рамах. Для предметов меньшего масштаба контраст современной работы в старинной раме может быть интересен сам по себе.

Она отмечает, что художники часто могут иметь собственное мнение о том, как они хотят оформить свою работу. Эта идея восходит к таким художникам, как Джон Сингер Сарджент, который заказал дизайн каркаса для своей работы архитектору Стэнфорду Уайту.Джеймс Уистлер еще дальше развил идею о том, что рама является неотъемлемой частью видения художника, и пометил свои рамы стилизованной подписью в виде бабочки, чтобы они оставались вместе.

Обрамление также дает возможность встроить источник света, чтобы произведения искусства были видны даже при опускании верхнего света. Картинные огни могут дать ощущение близости с работой, приглашая вас рассмотреть ее поближе.

Теперь мы знаем, что запрещенные цвета запрещены. Сделав шаг вперед, Банни также любит поиграть с идеей развешивания произведений искусства на узорчатой ​​поверхности.Небольшой узор выше — прекрасный фон для двух предметов, висящих на паре подходящих консольных столов.

В офисе клиента отделка шляпкой гвоздя придает текстуру и четкость стенам, отделанным беленым дубом с кожаными панелями. Картина художника Уилла Барнета сосредоточена на одной секции.

Набор рисунков на фоне текстурированных обоев из травяной ткани воспроизводит крупномасштабный графический узор ковра. Ткани с ручной блокировкой, смешанные с современными икатами, создают привлекательную группу для сидения.На одном из боковых столиков, сокровище из европейского похода по магазинам, стоит домашняя бирюзовая лампа Банни Уильямса.

На противоположной стороне той же комнаты два небольших сооружения обрамляют камин. Резное позолоченное зеркало улавливает отражение картины в комнате, придавая ей декоративную раму, если смотреть под этим углом.

Процесс решения проблем, вызывающий маловероятные разговоры между мебелью и искусством, является сутью дизайна и часто является катализатором для создания более интересной комнаты. Мы убедились, что захватывающее современное искусство может оживить комнату своей энергией. Хотя, как пишет Банни в своей книге «Любовные отношения с домами», «как бы ни усердно работал архитектор и дизайнер, чтобы оживить пространство, именно клиент наполняет его энергией».

Дополнительная литература

Примечания:

• Мы постарались включить имена артистов везде, где это было возможно.Сообщите нам, если мы что-то пропустили, по адресу [email protected].

Дизайн интерьера | Университет Северного Техаса

Ваше будущее в дизайне интерьеров

Дизайн интерьера — это многогранная профессия, использующая творческие и технические решения. Дизайнеры интерьеров создают рабочую и жилую среду для людей в жилых и нежилых помещениях. Некоторые коммерческие дизайнеры специализируются на:

• Проектирование здравоохранения — проектирование лечебной среды для больниц и медицинских учреждений
• Гостиничный дизайн — создание динамичных интерьеров для отелей, ресторанов, спа и других заведений
• Дизайн офиса — упор на планирование пространства, функциональность и эргономику рабочего места
• Дизайн розничной торговли — создание привлекательных пространств для бутиков, выставочных залов и торговых центров

Многие выпускники работают в известных дизайнерских и архитектурных бюро или открывают собственное дело после нескольких лет профессионального опыта.

Что мы предлагаем

Наша программа дизайна интерьеров считает, что дизайнеры интерьеров должны предлагать устойчивые решения, которые улучшают физическую среду и защищают безопасность жителей.

В дополнение к эстетическим элементам, таким как цвет и стиль, наши студенты понимают нормы и правила в области здравоохранения и безопасности, экологическую устойчивость и социально ответственные методы ведения бизнеса. Мы научим вас:

• Анализируйте проблемы дизайна интерьера
• Оценить существующие условия
• Исследования и синтез растворов
• Просмотрите процесс на предмет будущих улучшений
• Визуальное и устное представление решений

Благодаря обязательной и факультативной курсовой работе вы узнаете, среди прочего, о компьютерном дизайне, освещении, экологичном и экологичном дизайне, дизайне для особых групп населения, истории мебели и архитектуры.Наши преподаватели имеют многолетний опыт работы как на национальном, так и на международном уровне в качестве независимых дизайнеров, консультантов и архитекторов. Посетите наш блог о дизайне интерьера, чтобы узнать об обновлениях программы.

Другие доступные вам возможности включают стипендии, конкурсы дизайнеров и курсы обучения за рубежом. Информация о доступных вам стипендиях находится на нашем сайте.

Программа дизайна интерьера аккредитована Советом по аккредитации дизайна интерьера (206 Grandville Ave., Офис 350; Гранд-Рапидс, штат Мичиган, 49503; телефон 616-458-0400). Это различие означает, что программа соответствует строгим академическим стандартам качества образования или превосходит их.

UNT находится в пределах легкой досягаемости от Далласа и Форт-Уэрта, где многочисленные известные на национальном и международном уровне компании, занимающиеся дизайном интерьеров, могут предоставить вам ценные ресурсы и опыт.

«Живое-обучающееся сообщество» объединяет специалистов по искусству и дизайну, проживающих в кампусе, для повышения академической и социальной активности.

Колледж визуальных искусств и дизайна — одна из самых всеобъемлющих школ изобразительного искусства в стране и одна из лучших на Юго-Западе. Он расположен в семи зданиях, в которых есть классы, компьютерные классы, факультеты, студии, мастерская и библиотека визуальных ресурсов.

Чего ожидать

Чтобы получить квалификацию подготовительного специалиста, вам необходимо соответствовать требованиям для поступления в Колледж визуальных искусств и дизайна. Эти требования являются дополнительными к тем, которые устанавливает университет.

Major предоставляется после прохождения необходимых предварительных курсовых работ, а также:

• Пройдите вступительный экзамен, проведенный в осеннем семестре второго курса
• Иметь как минимум 2,5 средний балл по обязательным художественным курсам
• Иметь минимум 2,25 UNT GPA

Для получения диплома «Дизайн интерьера» также необходимо пройти утвержденную стажировку, которая обычно проводится на первом или старшем курсе. Академический кредит начисляется, когда вы работаете с профессиональными дизайнерами интерьеров, архитекторами, подрядчиками и другими профессионалами отрасли.

Наш Центр карьеры, Учебный центр и профессиональные научные консультанты являются одними из многих ценных ресурсов, доступных вам на UNT. Центр карьеры может дать совет по поводу стажировок, будущих возможностей трудоустройства и получения практического опыта по вашей специальности. Учебный центр предлагает семинары по скорочтению, навыкам обучения и управлению временем. Академические консультанты помогут вам спланировать расписание занятий каждый семестр.

СМЕШИВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СТИЛЕЙ В ВАШЕМ ДОМЕ

Мы рады поделиться информацией об искусстве в вашем доме сегодня.У нас был такой потрясающий ответ на публикацию на стене галереи, что мы хотели сделать еще несколько сообщений, связанных с искусством. Сегодня я собираюсь поговорить о смешивании художественных стилей в вашем доме и о некоторых шагах по объединению коллекций произведений искусства. В начале февраля я вернусь с советами по выбору новых произведений искусства и поделюсь некоторыми из наших любимых источников и художников. Смешение искусства разных стилей и периодов иногда может показаться сложной задачей, но, к счастью, у нас есть несколько отличных советов, которые, надеюсь, упростят.

В целом, вам нужно попытаться создать собранный вид, как будто ваши части собираются с течением времени, а не покупаются одним махом. Ключевым моментом является сохранение некоторого элемента контраста в том, что вы используете.

6 СОВЕТОВ ПО СМЕШИВАНИЮ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СТИЛЕЙ

1. MEDIUM: Смешивание материалов — отличный способ сгруппировать коллекцию произведений искусства. Это помогает добиться большого визуального интереса и придает вашему рисунку тот собранный вид, о котором мы упоминали выше. Например, если у вас есть пара набросков углем, добавьте немного вариаций в группировку с помощью яркого масла или современной акварели.

Студия Black Crow

2. МАСШТАБ / ДЕТАЛЬ : Вы хотите, чтобы комната вызывала визуальный интерес, но не подавляла глаз. Изделия с множеством замысловатых деталей, например архитектурные гравюры и ботанические растения, лучше всего смотрятся в группах. Ваш глаз воспринимает это как один большой кусок, а не 4-6 отдельных элементов. Это помогает снизить загруженность предмета и создать более упрощенное изображение. Я также рекомендовал бы смешать в группировку крупномасштабную фотографию или абстрактный пейзаж.

Отпечатки туманности Лира

Памела Мунгер

3. ТЕМА: Это важно как при выборе, так и при группировании произведений искусства. Выберите вещи, которые говорят вам и имеют отношение к вашей жизни. Как мы показали, разные стили искусства прекрасно сочетаются друг с другом, но, что более важно, выберите предмет, который имеет отношение к вашему личному опыту. Вы любите путешествовать? Затем соберите кусочки в своих путешествиях и сгруппируйте их в коллекцию.Таким образом, вы будете счастливы, глядя на них, и вспомните свои поездки всякий раз, когда увидите их. Вы смертельно боитесь лошадей в реальной жизни? Тогда вам, вероятно, не стоит брать большой портрет лошади. С другой стороны, просто потому, что вы что-то любите, не означает, что вы должны прикрывать свой дом только этим. То, что вы любите цветы, не означает, что в вашем доме должны быть только картины Лули Уоллес или Хелен МакКаллах. Разнообразие ваших групп и коллекций — вот что вызывает интерес!

Лули Уоллес

Фотография Вильдниса

4. ЦВЕТ: Когда вы смешиваете свои произведения искусства, помните также об основных цветах каждого предмета. Сочетание классической масляной живописи с красивой акварелью будет работать, но постарайтесь выбрать различные цветовые палитры, поскольку обе картины, скорее всего, будут иметь много движения. Однако, когда у вас есть искусство из множества разных стилей или периодов времени, это действительно помогает создать некоторую преемственность, выбирая похожие цветовые палитры. Это помогает создать сплоченность и объединить воедино разные стили.

Лорен Лисс

5. СТИЛЬ: Искусство лучше всего смотрится, когда оно сочетается с вещами, которые приносят что-то новое на стол. НЕ бойтесь смешивать стили в своем доме. Если у вас есть современный черно-белый предмет, смешайте его с яркой цветочной фотографией или картой или с тонким офортом. Искусство — это просто еще один слой в вашем доме, поэтому, если вы чувствуете себя как произведение искусства, оно также должно ощущаться как ваше пространство и хорошо сочетаться с другими элементами дизайна в вашем доме.Когда дело доходит до стиля, лучше всего руководствоваться своей интуицией.

Андреа Кук

Кари Херер

Катерина Юрия

6. ТЕКСТУРА: Включение предмета или предметов с размерами действительно поможет добавить интерес к вашей коллекции. Вы можете демонстрировать эти предметы с рамкой или без нее, и такие предметы обычно являются лучшим началом разговора. Если у вас есть кулон, украшение, красивый шарф или замысловатый гобелен, не бойтесь включить их в свою коллекцию.

Разведчик и лилия

Ebay

Если вы ищете вдохновение в искусстве или демонстрации произведений искусства, есть несколько блоггеров, у которых это действительно хорошо получается. Я бы порекомендовал проверить Дженни из Little Green Notebook, Бретани из Brittany Makes, Криса Лавса Джулии и Эмили из Эмили А. Кларк. У них красивые коллекции и отличный глаз.

[show_shopthepost_widget id = ”1342067 ″]

Feature Image: Бретань производит

Услуги по дизайну интерьера: Evansville, IN: Enjoy Interiors

Консультации по дизайну интерьера в Эвансвилле, IN

Если у вас новый дом, консультация по дизайну интерьера поможет вам легко и уверенно стать «владельцем» вашего пространства.В существующем доме работа с консультантом по дизайну интерьера из Enjoyle´ вдохновляет вас снова и снова влюбиться в свой дом. Независимо от того, является ли ваш проект полномасштабным, от ковров до верхнего освещения и каждого промежуточного элемента, или вы планируете добавить несколько предметов домашнего обихода, член профессиональной команды дизайнеров Enjoy творчески применит свой талант и навыки к этому. найти решения, которые лучше всего соответствуют вашему вкусу и потребностям. Во многом это влечет за собой то, что команда Enjoyle называет «открытием стиля клиента.Тэмми Сталлингс, директор по дизайну и розничной торговле Enjoyle, описывает, как это достигается: «Мы помогаем нашим клиентам открыть для себя все это, задавая правильные вопросы, оценивая область, в которой мы работаем, с точки зрения образа жизни, личного стиля, общего размера, и общего пользования ». Дизайнер интерьеров Enjoyle Марджи Фостер добавляет: «Я узнаю, есть ли у моего клиента что-то, что они хотят включить в план дизайна… коврик, подушки, любимую картину, вазу… все, что имеет для них значение. Я возьму цвета, текстуры, узоры из этих объектов и построю свою концепцию.”

Первый опыт работы с дизайнером интерьеров?

Наши опытные специалисты сделают процесс приятным! Старший дизайнер Enjoyle, Бриттни Шипп, объясняет свою роль в партнерстве с клиентом: «Мы здесь, чтобы сделать процесс интересным и простым! В наши дни есть легкий доступ к советам и идеям по дизайну, и это замечательно, но попытаться включить их в свое собственное пространство может быть нелегко. Пусть дизайнер интерьера сделает всю грязную работу и сгладит детали, о которых вы даже не задумывались.Мы просто счастливы создавать пространства, которые отражают вас, формируют успокаивающие чувства и место для самых лучших воспоминаний ».

В то время как украшение интерьера часто включает в себя улучшение дома тщательно подобранной мебелью для гостиной, индивидуальными шторами, красиво функциональными оконными рамами и даже изобразительным искусством, дизайнер интерьеров Enjoyle, Марджи Фостер, раскрывает еще один важный аспект процесса: «Один из моих любимых Что касается работы с клиентами, то во многих случаях у вас складывается прочная дружба .