Giorgio Saporiti. Джорджио Сапорити | Знаменитые архитекторы и дизайнеры
Джорджио Сапорити (Giorgio Saporiti) можно назвать типичным представителем высшей школы итальянского промышленного дизайна. Ученик Джо Понти и Франко Альбини, продолжил традицию «промышленности» в дизайне и создаёт «предметы для использования», избегает декларативности и ставит акцент на функции и цветовом восприятии. Лёгкие формы и удачные пространственные решения — характерная черта Джорджио Сапорити.
«В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции»
Большинство проектов Saporiti производятся учреждённой им компанией — IL LOFT . Его проекты отличает классическая чистота линии, отсутствие конструктивных излишеств, и главный мотив — активное использование цвета. Ещё одна характеристика – доступность, не в смысле материальной составляющей; как и большинство дизайнерской мебели, продукт Saporiti доступен далеко не всем.
«Если бы пришлось выбирать между формой и цветом, я отдал бы преимущество цвету… Использовать для модели только один цвет мне было бы неинтересно — никакого стимула. Мне нравятся какие угодно цвета, лишь бы их было не меньше четырёх, а если больше, то ещё лучше. Иногда я объединяю до десяти оттенков!».
Формы и цветовые решения Джорджио Сапорити завораживают своей неортодоксальностью и гармоничностью. Это игра на грани функциональности и карнавала, эдакая «бытовая сказка» — подушки на диване — как конфеты в изящной коробке, игра экспрессии в минимализм, даже конференц-зал в исполнении Сапорити выглядит игриво. Несмотря на чёткое распределение зон и использование классических строгих офисных тем «чёрного и белого» — это фрак на волшебнике, а не дизайн в стиле «офисный чемодан».
Родился Джорджио Сапорити в Лозанне (Швейцария) и там же закончил в 1963 году университет по специальности «Индустриальный дизайн». Работу он начал со своими главными учителями — знаменитыми итальянскими архитекторами Джо Понти и Франко Альбини.
Он сотрудничал с Ottavio Missioni в течение 15 лет, создавая художественное оформление сцены для показа Missioni`s fashion, презентующего свою коллекцию. Так сформировалась художественная техника Giorgio, показанная сначала на выставках ковров и гобеленов, использовавших ткани Missioni, и в конечном счёте на его собственных выставках цветной кожи, что привело к таким высоким продажам. В 1980 он создал своё подразделение – «Saporiti design». Успешное развитие проекта привело к созданию IL LOFT и мировой известности.
Giorgio Saporiti назвали «машиной идей» с талантами такими же разнообразными как ткани, мебель и ковры, разработанными им. Где бы он ни представлял свои работы: на выставках, в выставочных залах, каталогах или публичных материалах, — его безупречный художественный вкус и мастерство оканчивалось наградами и коммерческим успехом.
«Мой собственный дом — это конфликт между моей женой и мной, который длится уже 38 лет. Она считает, что на моих диванах нельзя сидеть, так как они очень низкие и чересчур глубокие, наша кровать — это большой пуф без изголовья, на котором невозможно читать… Но знаете, 30 лет назад я выдумал то, что сегодня модно и называется словом «минимализм». И я уже действительно его ненавижу».
Будучи в июне 2001 года в Киеве, Сапорити в сердцах посетовал журналистам на отвратительную безвкусицу, царящую в среде актёров и спортсменов, по его мнению, самых «тяжёлых» клиентов.
«Звезда Голливуда хочет интерьер, который затмил бы всех прочих. Знаменитости привыкли к своей славе и большим деньгам, поэтому они очень капризны. Крупные бизнесмены хорошо знают, чего они хотят, работать с ними легче. Но больше всего меня стимулирует работа с абсолютно нормальными людьми».
Топ-5 российских дизайнеров, известных на весь мир
Мировая известность – вот заветная мечта дизайнера.
Чтобы твои платья носили и в Европе, и в Азии, и, конечно, в Америке, лучше на красных дорожках. И такие мастера в России есть! Вспомним нескольких!
Валентин Юдашкин (54) стал одним из первопроходцев, познакомивших мировую общественность с модным миром тогда еще СССР. Первый показ в рамках Недели высокой моды в Париже у дизайнера прошел в 1991 году. За эти годы в образах от Valentin Yudashkin вышли в свет много знаменитостей, в числе которых Жозефин Скривер (24), Шей Митчелл (30), Леди Гага (31) и другие звезды.
Дом Yanina был основан еще в 93-м, правда, назывался Yulia Yanina (в честь имени основательницы бренда). Теперь бренд представляет коллекции не только на московской, но и на парижской неделе моды. А в платьях от Юлии на дорожках появляются многие: от Джиджи Хадид (22) до Сары Полсон (42). Чем не всемирное признание?
Ульяна начинала… с себя: просто прогуливалась перед показами на Неделях моды в платьях собственного бренда.
Так красавицу заметили и стритстайл-фотографы, и американский Vogue. А там и до знаменитостей рукой подать: сейчас в нарядах от Сергеенко выходят Анджелина Джоли (42), Эмма Стоун (28), Приянка Чопра (35) и другие звезды.
Сегодня бренд Gosha Rubchinskiy не нуждается в представлении, хотя еще девять лет назад сам Гоша устраивал показы в странных местах (на стадионе «Сокольники», в здании бывшей церкви и так далее) и, скорее всего, представить не мог, какой успех его ждет. В одежде Рубчинского появляются Джастин Бибер (23), A$AP Rocky (29), Рита Ора (26) и другие звезды.
В ее карьере за 10 лет было все: от скандалов (в июле американский художник Брэд Троемел заявил, что Газинская использовала часть его принтов для создания коллекции весна-лето 2018) до признания. Вика еще в детстве поняла, что влюблена в моду, поэтому после пары лет в глянце основала бренд Vika Gazinskaya, в котором теперь появляются не только российские it girls, но и девушки со всех частей света: Кэти Перри (33), Вероника Хейлбрюннер, Леандра Медин (28), Джованна Батталья и другие.
Читай также
Новая коллекция Yanina Couture: вечерние платья и юбки с животным принтом
известный дизайнер Стив Леунг удачно использует в своих проектах премиальную продукцию Villeroy & Boch: Villeroy & Boch
Его работы уникальны: Стив Леунг работает в стиле минимализма. Он гармонично сочетает традиции азиатской культуры с дизайнерскими элементами в западном стиле, поэтому его творения отличает особый неповторимый колорит.
Для разработки новинок 2017 года компания Villeroy & Boch снова привлекла к сотрудничеству этого дизайнера. Тысячи кристаллов Сваровски, которыми Леунг украсил изделия серии Octagon и Squaro Prestige, придали им атмосферу элегантной роскоши
Господин Леунг, какой на Ваш взгляд должна быть современная, высококачественная ванная?
Ванная –это место релакса и отдыха, где можно расслабиться после напряженного рабочего дня.
Исходя из этого, при проектировании и разработке дизайна большое значение следует придавать высокому уровню комфорта. Ванна или большая душевая располагают к релаксу. Нейтральные цвета и теплый свет помогают отключиться. Есть множество мелочей, которые помогут превратить домашнюю ванную в маленький оазис комфорта и вдохнуть в него жизнь.
Как Вы реализуете это в своих проектах?
Интерьер ванной очень индивидуальный и личностный. Для моих интерьеров я предпочитаю нейтральные цвета и гармонирующие друг с другом элементы. Это касается, прежде всего, керамики, керамической плитки и обоев. Однако это не означает, что все должно быть в стерильном белом цвете. Цвета камня также придают помещению уютную атмосферу. Такие детали, как гармонирующие по цвету ковровые покрытия, деревянная мебель и маленькие аксессуары, довершают общую картину интерьера.
Это идеально соответствует комплексной стратегии комфортабельной ванной Villeroy & Boch, верно?
Совершенно верно.
Меня сразу увлекла философия Villeroy & Boch, создавать интерьер ванных комнат из гармонирующих друг с другом элементов сантехники, мебели и аксессуаров. Поэтому у меня также не было колебаний, когда я начал сотрудничать с компанией уже в 2015 году.
Вы говорите о профессиональной программе Architectura, которая также в азиатско-тихоокеанском регионе вызвала большой интерес?
Именно о ней. Я разработал новые раковины Architectura с современным, универсальным дизайном с формой прямоугольника и закругленными углами, и при этом сохранил классическое «золотое сечение». В результате получился изящный внешний вид с узкими кромками и строгими линиями – гармоничный и понятный.
Для Вашего нового проекта Вы придали обеим премиальным сериям Octagon и Squaro Prestige флер гламурной роскоши. Что вдохновило Вас на экстравагантный дизайн с кристаллами Swarovski?
Я всегда был очарован классической живописью моей культуры Шань-шуй. Плавные линии вдохновленных природой мотивов создают изящную элегантность и легкость.
Абсолютно типичными элементами являются, например, горные ландшафты, реки или водопады. Вдохновленный этой красотой, я сделал новую интерпретацию Шань-шуй и с помощью тысяч кристаллов нанес сверкающие природные ландшафты на оба дизайн-объекта.
Как Вам удалось сделать Octagon и Squaro Prestige визуальными и тактильными шедеврами?
Я соединил высококачественные материалы с восхитительным мастерством ручной работы. Дизайн имитирует на тончайшей коже очертания гортысячами кристаллами Swarovski Xirius Rose. При этом возникает пластичный эффект глубины, который за счет сверкания благородных кристаллов кажется прямо-таки волшебным.
Что Вас побудило выбрать своими объектами именно Octagon и Squaro Prestige?
Оба изделия уже сами по себе являются шедеврами дизайна и эксклюзивности. Раковина с колонной Octagon интерпретирует восьмиугольник с филигранной бриллиантовой огранкой, которая идеально гармонирует с кристаллами Swarovski. В серии Squaro Prestige каждая отдельностоящая ванна так и так является уникальным изделием, изящный характер которого еще больше подчеркивается дизайн-кристаллами.
О Стиве Леунге
Почти 30 лет назад в своем родном городе Гонконг Стив Леунг открыл Бюро архитектурного и городского проектирования. Сегодня всемирно известный архитектор, интерьерный и промышленный дизайнер, Стив Леунг, является Председателем компании Steve Leung Designers Ltd. (SLD) с более чем 400 сотрудниками, которая считается одним из крупнейших дизайнерских агентств в Азии. Помимо штаб-квартиры в Гонконге, у SLD филиалы в Пекине, Шанхае, Гуанчжоу и Чэнду. Компания руководит проектами в более чем 100 крупных городах мира, среди которых такие метрополии, как Лондон, Милан, Токио и Дубай, а также саарландский Метлах на пограничном стыке Германии, Франции и Люксембурга. Здесь Леунг, среди прочего, разработал эксклюзивный дизайн с кристаллами Swarovski для обеих премиальных серий Octagon и Squaro Prestige богатой своими традициями европейской компании Villeroy & Boch.
За последние 19 лет Леунг и его команда были отмечены в азиатско-тихоокеанском регионе и мире 130 дизайнерскими и корпоративными наградами.
В 2015 году он завоевал награду Andrew Martin International Interior Designer of the Year Award и с 1999 года побеждал в конкурсе Andrew Martin International Interior Design Award 14 раз.
Известный дизайнер заманивал женщин в сексуальное рабство
https://ria.ru/20201216/dizayner-1589504776.html
Известный дизайнер заманивал женщин в сексуальное рабство
Известный дизайнер заманивал женщин в сексуальное рабство — РИА Новости, 16.12.2020
Известный дизайнер заманивал женщин в сексуальное рабство
Канадский дизайнер Питер Найгард, который ранее был помещен под стражу по обвинению в девяти пунктах, включая изнасилования и секс-торговлю, в течение 25 лет… РИА Новости, 16.12.2020
2020-12-16T14:47
2020-12-16T14:47
2020-12-16T14:52
в мире
сша
виннипег
канада
министерство юстиции сша
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.
ru/images/07e4/0c/10/1589501981_0:0:3072:1728_1920x0_80_0_0_27220c4b088327f569b5c1807f2f5e2e.jpg
МОСКВА, 16 дек — РИА Новости. Канадский дизайнер Питер Найгард, который ранее был помещен под стражу по обвинению в девяти пунктах, включая изнасилования и секс-торговлю, в течение 25 лет завлекал своих жертв, в том числе несовершеннолетних, с помощью влияния и средств компании Nygard Group, сообщает пресс-служба министерства юстиции США.Ранее сообщалось, что Найгард помещен под стражу в городе Виннипег канадской провинции Манитоба. Он обвиняется в совершении преступлений в США, Канаде, на Багамских островах и в других странах по девяти пунктам, включая изнасилования и секс-торговлю. По данным канадского телеканала CBC, жалобы на дизайнера подали по меньшей мере 57 женщин.Как отмечено в пресс-релизе ведомства, примерно с 1995 по 2020 год Найгард был главой и основателем международной компании, которая занималась дизайном, производством и поставками одежды, и управлял группой юридических лиц Nygard Group, которые действовали в различных странах.
По данным минюста, жертвы Найгарда часто были из малообеспеченных семей или подвергались жестокому обращению в прошлом. Обвиняемый «контролировал своих жертв с помощью угроз, ложных обещаний о возможностях в модельном бизнесе и карьерном росте, финансовой поддержки и других средств принуждения, включая постоянную слежку, ограничения в передвижении и физическую изоляцию». Кроме того, некоторых из жертв Найгарда и его сообщников накачивали наркотиками.Помимо этого, сообщается, что Найгард поддерживал личные и псевдопрофессиональные отношения с некоторыми из своих жертв, которых он называл «подругами». Они должны были постоянно оставаться и путешествовать с ним, вступать с ним или с кем-либо еще в половую связь по требованию Найгарда, а также искать новых женщин и несовершеннолетних девушек для него.»Подруги» находились под постоянным контролем Найгарда, он также платил им за сексуальную связь из средств Nygard Group, куда они были специально устроены на позиции моделей, помощников или другие должности.
Ожидается, что Найгард будет экстрадирован в США, так как ордер на арест модельера выдали американские власти. Суд над ним также должен состояться в Штатах.Ранее банкиру Джеффри Эпстину в США было предъявлено обвинение в торговле несовершеннолетними с целью их сексуальной эксплуатации, что предусматривало до 40 лет лишения свободы, и сговор с целью вовлечения в такую торговлю – до пяти лет тюрьмы. В начале июля 2019 года суд Манхеттена в Нью-Йорке, заслушав Эпстина, постановил оставить его под стражей и не выпускать под залог. В конце июля стало известно, что Эпстина нашли в тюремной камере «в полубессознательном состоянии» с повреждениями на шее, впоследствии он скончался. Расследование сочло смерть Эпстина самоубийством.
https://radiosputnik.ria.ru/20200224/1565147131.html
https://ria.ru/20190726/1556925480.html
https://ria.ru/20201214/gubernator-1589054968.html
сша
виннипег
канада
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0c/10/1589501981_265:0:2994:2047_1920x0_80_0_0_a7d4220a2500adf2e086af860ec24059.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
в мире, сша, виннипег, канада, министерство юстиции сша
МОСКВА, 16 дек — РИА Новости.
Канадский дизайнер Питер Найгард, который ранее был помещен под стражу по обвинению в девяти пунктах, включая изнасилования и секс-торговлю, в течение 25 лет завлекал своих жертв, в том числе несовершеннолетних, с помощью влияния и средств компании Nygard Group, сообщает пресс-служба министерства юстиции США.Ранее сообщалось, что Найгард помещен под стражу в городе Виннипег канадской провинции Манитоба. Он обвиняется в совершении преступлений в США, Канаде, на Багамских островах и в других странах по девяти пунктам, включая изнасилования и секс-торговлю. По данным канадского телеканала CBC, жалобы на дизайнера подали по меньшей мере 57 женщин.24 февраля 2020, 20:08
Кинопродюсера Вайнштейна в США признали виновным в домогательствахКак отмечено в пресс-релизе ведомства, примерно с 1995 по 2020 год Найгард был главой и основателем международной компании, которая занималась дизайном, производством и поставками одежды, и управлял группой юридических лиц Nygard Group, которые действовали в различных странах.
«В течение этого 25-летнего периода Найгард использовал влияние Nygard Group, а также ее сотрудников, средства и другие ресурсы, чтобы набирать и содержать взрослых и несовершеннолетних женщин для сексуального удовлетворения Найгарда, а также его друзей и деловых партнеров», — указано в заявлении ведомства.
По данным минюста, жертвы Найгарда часто были из малообеспеченных семей или подвергались жестокому обращению в прошлом. Обвиняемый «контролировал своих жертв с помощью угроз, ложных обещаний о возможностях в модельном бизнесе и карьерном росте, финансовой поддержки и других средств принуждения, включая постоянную слежку, ограничения в передвижении и физическую изоляцию». Кроме того, некоторых из жертв Найгарда и его сообщников накачивали наркотиками.
26 июля 2019, 22:18
Командующего ядерными силами США обвинили в домогательствах к полковникуПомимо этого, сообщается, что Найгард поддерживал личные и псевдопрофессиональные отношения с некоторыми из своих жертв, которых он называл «подругами».
Они должны были постоянно оставаться и путешествовать с ним, вступать с ним или с кем-либо еще в половую связь по требованию Найгарда, а также искать новых женщин и несовершеннолетних девушек для него.
«Подруги» находились под постоянным контролем Найгарда, он также платил им за сексуальную связь из средств Nygard Group, куда они были специально устроены на позиции моделей, помощников или другие должности.
Ожидается, что Найгард будет экстрадирован в США, так как ордер на арест модельера выдали американские власти. Суд над ним также должен состояться в Штатах.
Ранее банкиру Джеффри Эпстину в США было предъявлено обвинение в торговле несовершеннолетними с целью их сексуальной эксплуатации, что предусматривало до 40 лет лишения свободы, и сговор с целью вовлечения в такую торговлю – до пяти лет тюрьмы. В начале июля 2019 года суд Манхеттена в Нью-Йорке, заслушав Эпстина, постановил оставить его под стражей и не выпускать под залог. В конце июля стало известно, что Эпстина нашли в тюремной камере «в полубессознательном состоянии» с повреждениями на шее, впоследствии он скончался. Расследование сочло смерть Эпстина самоубийством.14 декабря 2020, 08:22
Бывшая советница губернатора Нью-Йорка обвинила его в домогательствах7 немецких дизайнеров, которых нужно знать
8 декабря 2020
Промышленный дизайнер, фотограф, художница и одна из самых ярких личностей в истории движения Баухаус – за девяносто лет своей жизни Марианна Брандт навсегда вписала свое имя в историю немецкого искусства. Посетив курсы Баухауса в Веймаре, тридцатилетняя Марианна остается под таким впечатлением, что сжигает свои прошлые художественные работы и начинает работать как дизайнер. Она создает лампы и чернильницы, стулья и посуду, причем все это приносит немалый доход.
Брандт как никто другой умела чувствовать форму и сочетала в одной работе разные геометрические фигуры, например, квадраты и треугольники. Смелый, но при этом лаконичный дизайн стал популярен не только в Германии, но и по всей Европе.
Инго Маурер
Инго Маурер – человек, который сделал свет искусством. Лампы, световые инсталляции, ироничные светильники из резиновых перчаток, люстра, имитирующая взрыв в посудной лавке – все творчество Маурера отражало то, каким человеком он был: веселым, с отличным чувством юмора. Одно из его самых известных творений – настольная лампа Bulb в виде лампочки.
Маурер брался за самые необычные задачи: осветить станцию лондонского метро, использовать еще никому не известные светодиоды, придумать оформление для главной площадки Баварского театра.
Год назад, 21 октября 2019, Инго Маурер, «поэт света», как его называли, умер в Мюнхене.
Андреас Энслин
Глава отдела дизайна Miele придумывает стиральные машины и пароварки, которые становятся объектом желания. Компания Miele, созданная в 1899-м, всегда объединяла новые технологии и интересные дизайнерские решения. Именно они в 1931-м году придумали пылесос в форме торпеды, который известен и сегодня.
Как и многие известные немецкие дизайнеры, Энслин учился в Мюнхене, а сейчас, по собственному признанию, придумывает новый дизайн далеко не всегда за офисным столом.
Энслин обожает работать с новейшими технологиями – такими, как сушильная машина с тепловой помпой, которая позволяет не тратить время на глажку белья.
Константин Грчич
Серб по происхождению, Константин Грчич, один из самых известных немецких дизайнеров, родился в Мюнхене. Еще в детстве ему нравилось ремонтировать мебель – позднее это увлечение не просто превратилось в профессию, а принесло Грчичу мировую славу.
Творения дизайнера давно уже украшают не только модные дома, но и музеи – даже знаменитый центр Помпиду в Париже.
Михаэль Маурер (слева). PorscheМихаэль Мауэр
Мауэр – один из самых известных современных автомобильных дизайнеров. Он начинал карьеру в Mercedes-Benz, а сейчас работает в Porsche. Его первым проектом в компании стала знаменитая модель Panamera.
Как говорит Мауэр, главное для него – заглянуть в будущее, причем не в завтрашний день, а сразу в послезавтра. Главное вдохновение для дизайнера – не искусство и не архитектура, а спорт. Мауэр катается на лыжах и любит виндсёрфинг.
Вильгельм Вагенфельд
Один из ярчайших представителей движения Баухаус прежде всего ценил скромность. Чашки и блюдца, лампы и бокалы, знаменитый стеклянный чайник – Вагенфельд искренне любил массовый дизайн и делал простые, функциональные и красивые вещи для всех.
Они популярны и сейчас. Самое известное творение Вагенфельда – настольная лампа WG 24.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Архитектор-модернист, по сути, определивший облик немецких городов XX века, – вот кем был Людвиг Мис ван дер Роэ.
Причем не только немецких – в 1911-м он руководит строительством немецкого посольства в Петербурге, в 30-м – строит виллу Тугендгат в чешском Брно.
В конце 30-х, Мис ван дер Роэ, которому был глубоко противен нацизм, уезжает из Германии в США и продолжает работать уже там. Один из символов страны – чикагские небоскребы – построены именно им.
Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!
Читайте также
35 известных графических дизайнеров, которых необходимо знать
Мы любим графический дизайн. И мы предполагаем, что вы тоже любите графический дизайн. Это означает, что все мы тоже любим графических дизайнеров — в конце концов, именно они создают дизайн. Хотя мы считаем, что следует чествовать всех дизайнеров, независимо от того, на каком этапе их карьеры они находятся, есть несколько известных дизайнеров, которых должен знать каждый!
Мы спросили сообщество Шиллингтона, наших студентов, выпускников и преподавателей, об их любимом дизайнере — прошлом или настоящем — и составили этот удобный список.Мы вышли за рамки обычного списка сильных нападающих: есть лауреаты наград, зал славы, носители олимпийского огня, рисовальщики Google, черные пантеры, мастера по изготовлению бумаги и многое другое. Итак, если вы ищете вдохновения или просто хотите удивиться, читайте!
Карьера Гейл Андерсон впечатляет — она работала в Rolling Stone, The Boston Globe, Random House и в настоящее время является партнером в Anderson Newton Design. Кроме того, она также преподает в Школе изобразительных искусств, участвует в журналах Imprint и Uppercase и является соавтором множества книг, в том числе «Типографская вселенная», «Американский шрифт» и «Новый модернистский шрифт».Настоящая сила дизайна, ее работы на протяжении многих лет оставались впечатляющими и определенно заслуживающими внимания. Так думаем не только мы. Андерсон также получил множество наград от крупных организаций, в том числе от AIGA и Клуба типовых директоров. Первый из них наградил ее своей медалью за заслуги в 2008 году. Ее работы также находятся в постоянных коллекциях Музея дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке, Библиотеки Конгресса и Архивов дизайна Милтона Глейзера. Еще она самопровозглашенная хранительница запасов, у нее есть коллекции солонок и перцовых шейкеров, крышек от бутылок, мексиканских крестов и чугунных игрушек.
Hey Studio и ее креативный директор Вероника Фуэрте были в авангарде барселонской и мировой дизайнерской сцены с момента ее основания в 2007 году. Последние 14 лет Фуэрте создавала прекрасные работы, которые стали частью ее родного города. В каталонской столице даже заклеймили Рождество! Фуэрте и ее команда в Hey работают над художественным оформлением, брендингом, упаковкой, рекламными кампаниями, иллюстрацией, печатью, типографикой и цифровыми технологиями. Они также работали с глобальными брендами, такими как Uniqlo и Huawei, а также с независимыми небольшими барселонскими брендами, такими как Caravelle и Madrid’s Hola Coffee.В довершение всего в 2019 году Hey открыл магазин в Готическом квартале Барселоны.
Если вы не знаете его имени, вы наверняка видели некоторые работы Родриго Коррала — он разработал более 500 обложек для книг от Джона Грина «Ошибка в наших звездах» до JAY Z’s Decoded. Базируясь в Нью-Йорке, Corral является одним из самых плодовитых дизайнеров обложек книг последнего времени, создавая обложки для книг, получивших Пулитцеровскую премию, а также гигантов американской и международной литературы. Помимо обложек книг, Коррал также является креативным директором Farrar, Straus & Giruoux и руководит собственной одноименной студией.Он читает лекции в своей альма-матер, Школе визуальных искусств и других колледжах по всей Америке.
Эмори Дуглас наиболее известен своей работой в качестве министра культуры Партии американских черных пантер в период с 1967 по 1980 год. В течение этих тринадцати лет он курировал художественное руководство газетой организации «Черная пантера». Его невероятные познания в области дизайна, производства, печати и иллюстрации помогли распространить информацию о BPP и сыграли важную роль в ее успехе, найдя новые способы распространения информации.Помимо газеты, он также подготовил бумаги, которые были расклеены по всей области залива, где проживают Дуглас и его партия, и в Америке — снова распространяя слухи о Пантерах и вербуя новых членов. Работа Дугласа стала такой же революционной, как и сама организация — он использовал иллюстрации, надписи, коллажи и карикатуры для создания памятных работ, которые действительно выдержали испытание временем.
Чай Углоу — креативный директор творческой лаборатории Google в Сиднее, поэтому вы можете себе представить, что ее работа прочно основана на цифровых технологиях.Работа Ти в творческой лаборатории Google в основном связана с работой с культурными организациями, такими как Сиднейская биеннале, Британский музей и Аделаида Фриндж, для проведения цифровых экспериментов. Работая с продюсерами, разработчиками и коллегами-дизайнерами, она стремится создавать работы, которые интригуют и обучают других. Еще в 2018 году компания Deloitte признала Ти одним из лидеров ЛГБТК Австралии # OUT50. Она также является автором тома Loud and Proud, в котором собраны невероятные, изменившие мир выступления сообщества ЛГБТК + и его союзников.
Мы не знаем многих — если вообще кого-либо — известных графических дизайнеров, чья работа была увлечена новосельем. Но еще в 2009 году импровизированная инсталляция Даны Танамачи мелом на вечеринке в Бруклине привела к заказу Google, возрождению тенденции к написанию мелом и процветанию карьеры Танамачи. Индивидуальная типографика и иллюстрации стали названием игры, и вскоре она открыла свою собственную специализированную студию, работающую в редакционных, стилистических, пищевых и модных брендах.С тех пор она работала в огромном количестве различных компаний по всему миру, включая, помимо прочего, Nike, Penguin и Instagram. Она также создала обложки для O, HOW и культового журнала TIME.
Люк Чойс проработал в индустрии дизайна 15 лет, работая в ведущих агентствах Лондона, Сиднея и Нью-Йорка. Однако, желая полностью погрузиться в свой собственный стиль и создать то, что он действительно может назвать своим, он основал Velvet Spectrum в 2014 году.Choice всегда был большим поклонником комиксов и мультфильмов, и это видно по его работам. Его портфолио полно подробных историй, переплетенных с новаторскими, красочными иллюстрациями и творениями. Мечтательная штука. Choice и Velvet Spectrum создали работы для American Express, Samsung и Adobe Max.
Типографика — это игра для венесуэльского дизайнера Изабель Урбина Пенья. Она управляет собственной студией в Бруклине, которая занимается надписью, обложками и дизайном книг, дизайном шрифтов и брендингом.Список ее клиентов также впечатляет. В него входят The New York Times, BuzzFeed, Refinery29, Историческое общество Нью-Йорка и другие. Пенья любит работать над проектами, которые имеют положительное социальное влияние, и постоянно работает над тем, чтобы сделать индустрию дизайна более доступной и инклюзивной. Раньше она вела «Да, равно» — базу данных женщин в творческих сферах, которая сейчас заархивирована.
Цзыпэн Чжу, или мистер Даззл, как его еще называют, — художник, дизайнер и владелец DAZZLE Studio и компании по производству товаров для дома и одежды DAZZLE Supply.Работая в области брендинга, цифровых технологий, анимации, иллюстраций, окружающей среды, печати и упаковки, Чжу — это чудо дизайна. Он создал вариативные шрифты для Adidas, банки для пива Eliqs ’Love Spectrum и брендинг для Towards Utopia, антирасистской, трансфеминистской инициативы, которая предоставляет искусство, образование и ресурсы. Он также был гостем первого эпизода Pathfinder, подкаста о собственном дизайне Шиллингтона.
Основанная в Детройте, но родом из Калифорнии, Лорен Хом начала свою удивительную карьеру совершенно незапланированно, когда она получила степень в области рекламы.Изначально взявшись за несколько увлеченных проектов, Хом вскоре превратила свою практику в полноценную и процветающую внештатную практику. Вы наверняка видели работу Лорен, но она работала в Кулинарном институте, Washingtonian, Chobani и многих других, а также создавала работы с шрифтами, которыми можно делиться. Хом также проводит фантастическое еженедельное задание #HOMwork, которое она начала и рассылает с 2017 года.
Синдисо Ньони — мультидисциплинарный дизайнер в Булавайо (Зимбабве), но также иллюстратор, уличный художник и активист.Ньони работал иллюстратором и арт-директором в рекламной индустрии Южной Африки, одновременно подрабатывая художником-плакатистом R! OT. Под этим видом его работы были опубликованы как в Южной Африке, так и в США, Великобритании, Испании, Хорватии, Германии и Мексике. Ньони также входил в состав экспертных и консультативных групп по всей Африке и был представителем континента на 50-м Всемирном дне коммуникационного дизайна Icograda в 2013 году.
Творческая Шона X из Нью-Йорка работает в цифровом, пространственном и динамическом форматах, а это означает, что ее яркие, яркие работы украсили множество разных пространств за последние несколько лет.Снимая экраны, автомобили, доски для серфинга и даже гигантский анимированный рекламный щит Samsung на всемирно известной площади Таймс-сквер в Нью-Йорке, работа X никогда не ускользает от себя. Помимо Samsung, она также работала в Adidas, Dr Martens, OKCupid, Squarespace и Музее пиццы. С таким бесспорно впечатляющим составом вы определенно видели работу X где-то в последние несколько лет — фанат пиццы или нет.
Родившийся в Барселоне, живущий в Бруклине Алекс Трошут определенно является известным графическим дизайнером, который заслуживает того, чтобы быть в этом списке.В своей работе, которая включает дизайн, типографику и иллюстрацию, он любит смешивать стили и жанры, часто находя вдохновение в поп-культуре, уличной культуре, моде и музыке одновременно. Это явно окупается, он работал с гигантами спортивной одежды Nike и Adidas, газетами The Guardian и The New York Times и международными компаниями по производству напитков Coca Cola и Pepsi. Помимо своей корпоративной работы, Трошут также работал с некоторыми из крупнейших мировых групп. А именно The Rolling Stones, Arcade Fire и Vampire Weekend, для которых он разработал визуальный язык.
Главный графический дизайнер и арт-директор Габби Лорд — это имя, которое, мы уверены, вы узнаете, если не за ее удивительные работы, то определенно за ее совершенно фантастический информационный бюллетень OMGLORD. В последнем случае она предлагает свои еженедельные мысли о дизайне и творчестве, а также делится некоторыми полезными ресурсами для своих коллег-творцов. В своей дизайнерской работе, которая в основном сосредоточена на брендинге, она стремится создавать демократические и стратегические ответы на сводки, решая проблемы способами, которых вы никогда не ожидали.Помимо своей дизайнерской практики и информационного бюллетеня, Лорд также основала и курирует Broads Down Under, базу данных о женщинах и небинарных людях в индустрии дизайна Австралии, которая способствует представительству и равным возможностям.
Британский дизайнер, арт-директор, иллюстратор и художник Кейт Моросс управляет собственной студией Studio Moross с 2012 года. Моросс и студия сосредоточены в основном на проектах, связанных с музыкой, разрабатывая плакаты для ежегодного фестиваля Parklife в Манчестере, художественные работы для Renegades Spotify. : Подкаст Born in the USA, организованный Бараком Обамой и Родом Стюартом, а также постановки, мерч и постеры для камбэк-тура Spice Girls 2019.Другими словами, влияние Моросса на внешний вид музыкального мира в последние годы было МАССИВНЫМ. Помимо дизайнерских работ, Моросс также снял музыкальные видеоклипы для Jessie Ware, Simian Mobile Disco и других. Интересно, что они также провели Эстафету Олимпийского огня через Льюишам, Южный Лондон, перед Олимпийскими играми 2012 года в Лондоне.
Лета Соберайски — дизайнер из Нью-Йорка, которая создает свои уникальные работы, сочетая традиционный графический дизайн с фотографией, искусством и стилем.Управляя студией дизайна со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри, Соберайски работает в самых разных областях — от брендинга и художественного оформления до инсталляции и видео. Она работала с самыми разными клиентами, такими как Tate Britain в Лондоне, AIGA Eye on Design Conference и модные дома, Gucci и Comme Des Garçons. Ее уникальный стиль и методы работы означают, что ее работа выделяется и мгновенно узнаваема.
Хотя в свое время он был известен как художник, большая часть произведений Аарона Дугласа теперь будет считаться графическим дизайном.Ключевой игрок в движении Гарлемского Возрождения, Дуглас умело смешал понятия ар-деко и модерна с оттенками африканских масок и танцев. Хотя в своем иллюстративном стиле он оторвался от этих традиций и ясно выразил свое африканское наследие, в конечном итоге разработав отчетливо африканский и афро-американский стиль дизайна. Дуглас также был постоянным участником ночной жизни Черного Гарлема, что и вдохновило его на творчество, и привело к его фрескам, украшающим стены многих заведений Гарлема.Его больше всего помнят по иллюстрациям к «Движению новых негров» Алана Локка и эпической поэме Джеймса Уэлдона Джонсона «Тромбом Бога», а также по его фрескам «Аспекты негритянской жизни» для 135-го филиала нью-йоркской публичной библиотеки.
Родом из Колумбии, но сейчас живет и занимается дизайном в Тасмании, Джо Рока является креативным директором For The People, брендового агентства со студиями в Сиднее, Перте и Тасмании. Они также стали победителями конкурса AGDA Studio of the Year в 2019 году! Джо стремится создавать эффективные дизайнерские работы, а не о шумихе — понимая, какое влияние дизайн может оказать на некоммерческие организации.Она пришла к этому осознанию во время работы над ребрендингом для дома для кошек и собак в Сиднее, который умело отражает всех животных прошлого, настоящего и будущего, которые проходят через приют, в логотипе и бренде. Это 3000 животных в год, если рассматривать это в контексте.
Луиза Фили управляет собственной дизайнерской студией с 1989 года, так что она уже какое-то время участвует в игре — она даже наставляла Дана Танамачи, о которой мы говорили выше! Фили и ее студия работают над брендингом и упаковкой продуктов питания и ресторанов.В список ее клиентов входят Маркус Самуэльссон, известный как Red Rooster, консервы Sarabeth’s, пицца Juliana’s, трактир Mermaid Inn и бар Oyster. До того, как открыть свою студию, Фили в течение 11 лет была также арт-директором Pantheon Books. В Pantheon она разработала обложки для колоссальных 2000 книг. Она также написала и является соавтором множества книг по типографике на английском и итальянском языках. И, конечно же, такая карьера, как Фили, не обходится без бесчисленных наград — она является членом Зала славы арт-директоров, имеет награды за прижизненные достижения от AIGA и шрифтовых директоров и получила премию Фредерика В.Премия Гауди за выдающиеся достижения в области типографики.
Стены, упаковка, автомобили, обувь, одежда, книги, журналы, галереи и люди были тронуты дизайном Тимоти Гудмана. Ведущий графический дизайнер, иллюстратор и художник-монументалист Гудман работал с клиентами по всему миру, включая Airbnb, Google и Netflix. Помимо этого, он также написал книгу под названием Sharpie Art Workshop, выпустил линию футболок для Uniqlo и стал соавтором пяти побочных проектов, включая Build Kindness Not Walls и Friends With Secrets.Мы уверены, что вы где-то встречали его работы — будь то на стене, на вышеупомянутых футболках или даже на бутылке вина от Aldi.
Покойный японский графический дизайнер Икко Танака создал уникальный стиль графического дизайна. В своей работе он объединил принципы модернизма и японские традиции, создав невероятный объем работ для компаний по всему миру. На протяжении своей карьеры он работал с Mazda, Issey Miyake, Hanae Mori и создавал плакаты для культурных учреждений как в своей стране, так и для японских культурных мероприятий по всему миру.Он также был первым креативным директором японской розничной компании Muji, известной своим минималистичным подходом без логотипов к бытовым и потребительским товарам. Ему приписывают разработку концепции с консультантом по маркетингу Казуко Койке и дизайнером интерьеров Такаши Сугимо.
Джон Контино, родившийся и выросший в Большом Яблоке, на протяжении многих лет был одним из основных участников сообщества дизайнеров и брендов. Управляет и творчески руководит собственной студией брендинга CONTINO. Студия производила работы для телевидения, уличной моды и спорта — недавно они переделали товарный знак Chicago White Sox впервые за 30 лет.Кроме того, Contino также ведет подкаст The Nose Knows, который описывается как «лекарство от подкаста общего дизайна». Он также опубликовал свою первую книгу Brand by Hand в 2018 году и проводит мастер-класс Contino Workshop, посвященный рукописному письму.
Паула Шер, возможно, является одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен, и имя, с которым вы наверняка все знакомы. Работая в нью-йоркском офисе Pentagram в течение последних 30 лет, Шер была знакомым лицом в индустрии с момента ее новаторской работы в The Public Theater в середине 90-х.Ее дизайнерское наследие простирается повсюду в ее родном городе, США и во всем мире — чтобы назвать нескольких клиентов, она работала в Microsoft, Shake Shack, Музее современного искусства, Институте Сандэнс, New York City Ballet, Нью-Йорке. Ботанический сад, Мемориальный музей Холокоста США и Департамент парков и отдыха Нью-Йорка. На самом деле ее наследие настолько велико, что она работала в Комиссии по общественному дизайну города Нью-Йорка с 2006 по 2015 год.
Австралийский дизайнер Кития Паласкас любит привносить ремесло в свои работы.Используя методы ручной работы и традиционные методы ремесла, которые она переосмысливает в современном стиле, она создает реквизит, инсталляции, контент, иллюстрации и мастер-классы, которые доставляют удовольствие глазам. Упаковка для шоколада, обложки альбомов, поделки, пиньяты и витрины были вручную созданы из картона, фетра и других материалов в ярких ярких тонах. Паласкас также очень страстно любит делиться своей любовью к культуре ручной работы, особенно в нашу цифровую эпоху — она даже опубликовала книгу о ремеслах под названием Piñata Party.
Крейг Олдхэм — британский дизайнер, работающий под вывеской «Офис Крейга Олдхэма». Олдхэм, гордый севером и базирующийся в Манчестере, работал в сфере кино, телевидения, искусства, розничной торговли и образования, и это лишь некоторые из них. Некоторые из его более крупных проектов включали работу с футбольным клубом «Манчестер Сити», зоопарком Честера, Creative Review и ребрендинг Brit Awards с иконой моды Вивьен Вествуд. Он также является креативным директором отдела Rough Trade и опубликовал свою собственную книгу под названием In Loving Memory of Work, которая представляет собой визуальный отчет о забастовке шахтеров Великобритании в 1980-х годах.
Ноэми Ле Коз — австралийский дизайнер, которая, по ее словам, стремится превратить удовольствие в функционал. Ей нравится привносить в работу чувство игры, что приводит к великолепному портфолио, которое, если не сказать лучшего слова, весело. Ее работа для таких брендов, как Casper, Billie и Smalls, направлена на то, чтобы довести основной посыл до его самой ясной и свежей визуальной формы, чего она определенно добивается каждый раз. Помимо своей независимой практики, Ле Коз является частью творческой студии Little Troop со своим мужем Джереми и ранее работала в Pentagram, RoAndCo Studio, Hugo & Marie, Partners & Spade, Google Creative Lab и Apple.
Другое имя, которое, как мы знаем, вы слышали раньше, покойный Сол Басс — легенда в мире дизайна. Он наиболее известен своей работой в киноиндустрии, создавая как плакаты, так и названия фильмов для некоторых из крупнейших режиссеров и фильмов в истории. Два самых известных постера к фильму Басса — это «Головокружение» Альфреда Хичкока и «Сияние» Стэнли Кубрика, созданные с разницей в 20 лет в 1960 и 1980 годах соответственно. И то и другое до сих пор хорошо помнят и ценят.Помимо работы в кино, Басс также был плодовитым дизайнером логотипов, разработавшим некоторые из самых известных логотипов в истории Америки, включая United Airlines, AT&T и Geffen Records.
Панк-дизайнер. Джейми Рид познакомился с Малкомом Маклареном, наиболее известным менеджером Sex Pistols, когда учился в Художественной школе Кройдона в Южном Лондоне, а остальное уже история. Эстетика Рида сформировала британскую панк-сцену в период ее расцвета в 1970-х и 80-х годах. Взяв попсовые и националистические образы и объединив их с надписью в стиле записки о выкупе, он создал свою самую известную работу — в частности, обложку песни Sex Pistols «Боже, храни королеву».В течение последних 50 лет анархист Рейд играл важную роль как в дизайне, так и в политике, публикуя журналы, объединяющие свои увлечения. Его работы находятся в постоянных коллекциях Тейт и Виктории и Альберта в Лондоне и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Луис Пинто — мексиканский графический дизайнер и иллюстратор, живущий и работающий в Гватемале. На его супер-экспрессивные и красочные работы повлияли народные сказки, распорядок дня, графические романы, история искусства и поп-культура.Этот смешанный набор влияний прекрасно дополняется экспериментами Пинто и использованием различных материалов — вместе они создают прекрасное портфолио работ. Он разработал и проиллюстрировал для Google Doodles, Little White Lies, Easyjet, Culture Trip и сумки других выдающихся клиентов.
Бесспорная королева цвета, Мораг Майерскоу — британский дизайнер и художник, возглавляющая свою студию Studio Myerscough. Работы Майерскоу можно охарактеризовать выразительным использованием цвета, часто с использованием неоновых и других ярких цветов, а также разумным использованием узоров.Работая как в 2D, так и в 3D, работы Майерскоу всегда идеально воплощают ее мантру: «Делайте счастливыми тех, кто рядом, а тех, кто далеко, придут». Ее инсталляционные работы появились в городах по всему миру, от Лас-Вегаса до Лидса и от Манчестера до Мехико.
Начав свою карьеру в качестве наборщика книг, канадский дизайнер Мариан Бантьес постоянно развивалась и процветала с тех пор, как присоединилась к миру фрилансеров в 2003 году. Когда дело доходит до ее работы, сложность — это название игры — ее чрезвычайно подробные формы букв и декоративные элементы дизайн появился в публикациях и на плакатах по всему миру.Несмотря на органичность и текучесть невооруженного глаза, работа Бантьес также имеет основную структуру и формальность, которые позволяют ее работам добиться того расцвета, которым они стали известны. Именно это смешение формальности и расцвета сделало работу Бантьеса столь же влиятельной, как и сегодня.
Основатель и креативный директор & Walsh, невероятная Джессика Уолш управляет одной из самых известных студий в мире — одной из 36, возглавляемых женщинами в Америке. Трудно смотреть на последние десять лет графического дизайна, не глядя на Джессику Уолш.Еще в 2010 году Стефан Сагмайстер нанял ее в своей студии, которая тогда называлась Sagmeister Inc. Два года спустя, в возрасте 25 лет, Уолш помогал вести шоу, став партнером, и на свет появилась Sagmeister & Walsh. Семь лет спустя она основала & Walsh, и с тех пор их продукция стала плодотворной. Уолш даже нанял выпускницу Шиллингтон, Мельбурн, Стефани Халованик, чтобы она стала частью своей команды в & Walsh. Уолш также является основателем Ladies, Wine & Design, сообщества женщин-креативщиков с 273 отделениями по всему миру на шести континентах (единственное, что не хватает, — это Антарктида).
Австрийский графический дизайнер Стефан Загмайстер наиболее известен своими работами в музыкальной индустрии. Он разработал обложки альбомов для некоторых из самых известных групп всех времен, включая The Rolling Stones, Lou Reed, JAY Z и Aerosmith. Он получил две премии Грэмми за свою работу для Talking Heads и Брайана Ино в 2005 и 2010 годах соответственно. Он управлял Sagmeister Inc. с 1993 по 2011 год, прежде чем продвинуть вышеупомянутую Джессику Уолш в качестве партнера и сформировать компанию Sagmeister & Walsh, которой они руководили вместе до 2019 года.В прошлом году австрийская национальная газета Die Presse назвала его австрийцем года.
Unknown Pleasures, альбом Joy Division, обложку для которого Питер Сэвилл разработал, возможно, является одним из самых воспроизводимых произведений графического дизайна за всю историю. Его наносили на футболки, пляжные полотенца, тарелки и всю коллекцию Рафа Симонса. Его также называют сценой из «Симпсонов» и дёнер-кебабом, но имитация — самая искренняя форма лести, верно? Однако все это не должно умалять значения Сэвилла.Его работы по дизайну для записей Manchester’s Factory положили начало эпохе дизайна и музыки. Работы Сэвилла представлены на собственной выставке в лондонском Музее дизайна в 2003 году.
Другой тяжеловес Пентаграммы, Майкл Бейрут был партнером фирмы в Нью-Йорке с 1990 года. На протяжении своей карьеры он работал во многих различных дисциплинах — например, он разрабатывал навигационную графику и графику окружающей среды для The New York Times Building, бренд и упаковка для Saks Fifth Avenue, переработал дизайн журнала The Atlantic Magazine и разработал логотип для президентской кампании Хилари Клинтон в 2016 году.Другими словами, трудно обойти Нью-Йорк, не наткнувшись на один из дизайнов Бейрута. Помимо дизайна, Бейрут также является лектором, дизайнером-критиком, пишет статьи для New York Times и соучредитель онлайн-журнала Design Observer.
Очевидно, что есть еще множество дизайнеров — известных и не очень — которые создают действительно вдохновляющие работы, но эти 35 определенно являются хорошим началом. Хотите пойти по их стопам и начать проектировать самостоятельно? Курс Шиллингтона по графическому дизайну — идеальный способ начать свою карьеру в области графического дизайна.
18 раз знаменитости называли дизайнеров своими действиями
Да, мы опускаем некоторые имена. 🧚
Индустрия моды может быть очень неприятным местом для тех, кто не соответствует ее узкому представлению о «стандарте красоты». Даже знаменитости не застрахованы от суровых суждений и жестоких слов дизайнеров, стоящих у его руля.
Тем не менее, это не помешало многим знаменитостям и влиятельным лицам вернуть себе контроль, вызвав дизайнеров, которые пытались их разрушить.
Вот 18 случаев, когда знаменитости, влиятельные лица и стилисты вызывали дизайнеров за то, что они заставляли их чувствовать себя ужасно:
1. После того, как Карл Лагерфельд заявил, что Мерил Стрип отказалась от одного из его платьев Chanel в пользу платья, которое ей заплатили за то, чтобы надеть его на церемонии вручения премии Оскар в 2017 году, актер вызвал его клевету и сказал, что его заявление «ошеломило [ее] внешность. на церемонии вручения «Оскара» по случаю рекордной 20-й номинации.»
Кевин Винтер / Getty ImagesВ своем заявлении Стрип сказал: «Карл Лагерфельд, известный дизайнер, оклеветал меня, моего стилиста и прославленного дизайнера, чье платье я выбрал носить, в важном отраслевом издании. Эта публикация напечатала эту клевету без проверки».
2. В 2012 году, после того как Карл Лагерфельд сказал, что Адель «слишком толстая», певец сказал People: «Я представляю большинство женщин, и я очень этим горжусь.»
Дэйв Дж. Хоган / Getty ImagesОна сказала: «Я никогда не хотела выглядеть как модели на обложках журналов».
В ответ Лагерфельд сказал Metro: «Я хотел бы сказать Адель, что я ваш самый большой поклонник. Иногда, когда вы вынимаете предложение из статьи, оно меняет смысл мысли. То, что я сказал, было связано с Лана Дель Рей и приговор с тех пор были вырваны из контекста, в котором оно было изначально опубликовано.«
3. В начале карьеры Зендаи ее стилист Ло Роуч сосредоточился на начинающих дизайнерах, а не на громких именах, потому что «многие дома [высокой моды] не одевали черных девушек».
Джон Копалофф / FilmMagic / Через ГеттиОн сказал Paper Mag: «Я действительно верил в нее с того дня, как она вошла. Я думал, что она звезда, и я хотел бросить в нее все, что у меня было, все, что я мог сделать.Я просто чувствовал, что миру необходимо узнать эту девушку, поэтому это заставило меня начать строить отношения с начинающими дизайнерами, что, по сути, заставляло меня быть еще более креативным в сфере, в которой у меня уже не было опыта ».
Благодаря его тяжелой работе по превращению Зендаи в икону моды, теперь «все хотят ее одевать», но Роуч возвращается к элитным лейблам и говорит: «Только не в этом сезоне!»
Кристи Спаров / Getty Images Во время Круглого стола стилистов Hollywood Reporter он сказал: «Это здорово, потому что мы все знаем, что [пиарщики] хотят привести кого-то к вам, потому что« о, она может получить ее в Валентино », но я хотел доказать, что ей не обязательно быть в Валентино, чтобы стать модницей.»
4. Когда @TheCatWalkItalia опубликовал коллаж Селены Гомес в Instagram в 2018 году, дизайнер Стефано Габбана якобы прокомментировал: «Она такая уродливая», а несколько месяцев спустя певица слегка затенила его, надев блестящий клип с надписью «Уродливо».
Pap Nation / SplashNewsМама Гомеса, Мэнди Тифи, сказала People: «Когда у кого-то есть желание высказаться о чем-то, используя такое ненавистное слово…. мы игнорируем это. »
5. В преддверии вручения Грэмми 2019 года Беби Рекса опубликовала в Instagram видео с призывами дизайнеров, которые «не хотят одевать [ее], потому что [она] слишком большая».
Стив Границ / WireImage / Через ГеттиОна продолжила: «Если размер шесть / восемь слишком велик, тогда я не знаю, что тебе сказать. Тогда я не хочу носить твои гребаные платья».
После того, как к нам обратились несколько дизайнеров, номинантка вышла по красной ковровой дорожке в платье Monsoori, в шутку сказав тем, кто отказывался работать с ней: «Вы бы хотели одеть мою толстую задницу!»
@accesshollywood / Через Twitter: @accesshollywoodMIC.УРОНИТЬ. У @BebeRexha было сообщение дизайнерам, которые отказались одевать ее на # Грэмми 🎙💥
6. Когда высококлассный лейбл, у которого она много покупала в прошлом, сказал Даше Поланко, что они не могут ее одеть, потому что она «не того размера, который [у них] есть», она сказала, что «не доставит им удовольствия», если они спросят чтобы одеть ее в будущем.
Фрейзер Харрисон / Getty ImagesОна сказала Vogue: «Это разочаровывает, но я стараюсь работать с многообещающими дизайнерами, которые будут делать для меня вещи и которые будут сотрудничать со мной. Людей, которым нравятся мои формы, и которые принимают их так же сильно, как и я».
7. В 2021 году влиятельный человек Сосье Уэст запустил движение #FightForInclustivity, которое «призывает потребителя вернуть себе власть и просит покупателей бойкотировать группу популярных брендов больших размеров», пока они не увеличат размер своих товаров за пределы 4X.
8. На фотосессии высокой моды в 2019 году Джамила Джамиль примерила дизайнерское платье, которое «взорвалось на [ее] заднице», поэтому, обращаясь к дизайнеру в Twitter, она сказала: «Позор тебе, а не позор мне. Я Мне 33 года, а я 5’10 ».
Тодд Уильямсон / Фотобанк NBCU через Getty ImagesОна сказала: «Я действительно хочу, чтобы дизайнеры просто начали вытягивать Christian Siriano и делать свои образцы больше, а их размеры — больше и инклюзивнее.«
9. В 2018 году в Instagram-аккаунте @diet_prada, который возглавляют Тони Лю и Линдси Шайлер, следящий за модой сторожевой пес обвинил Dolce & Gabbana в том, что они высмеивают своих китайских потребителей, «пародируя видение того, чем современный Китай не является … шуткой для развлечения» в рекламная кампания.
Якопо Раул / WireImage / Через ГеттиОснователи Dolce & Gabbana принесли извинения, но компания также подала иск о клевете против Лю и Шайлер.
В ответ они подали «защиту [их] свободы слова». В Instagram они заявили: «Культивирование Diet Prada как платформы, на которой мы можем осуждать расизм, расширять истории от более широкого сообщества BIPOC и поддерживать индустрию моды на более высоком этическом уровне, было одним из самых полезных событий до сих пор, и наша единственная надежда — защитить это «.
10. Во время Недели моды в Нью-Йорке в 2017 году Эшли Грэм выразила разочарование отсутствием разнообразия телосложения на подиуме, рассказав Yahoo! Красавица, «Я была вчера вечером на [шоу Fenty], и это было потрясающее шоу.Но разве было бы круто увидеть кривые на взлетно-посадочной полосе? Я думаю, что Baja East было бы действительно круто иметь кривые на взлетно-посадочной полосе. Филипп Плейн был бы действительно крутым ».
Джим Спеллман / Getty ImagesОна сказала: «Мне это смешно, потому что я смотрю на подиумы и думаю:« Я бы так здорово выглядела в этой одежде »или« Я знаю пышных женщин, которые так прекрасно смотрелись бы в этой одежде »».
11. Несмотря на то, что она с 12 лет хотела надеть на свою свадьбу дизайн Таруна Тахилиани, влиятельный доктор Др.Таная Нарендра (он же доктор Кутерус) обвинил свой свадебный магазин в Амбаватте за то, что тот пристыдил ее, и поклялся «никогда не ходить туда снова».
12. В начале своей модельной карьеры Джиджи Хадид «все еще имела [свое] волейбольное тело», которое ей нравилось, но дизайнеры сказали ей, что это не «тело для подиума», поэтому они надевали ее одежду, которая полностью закрывала ее тело — до тех пор, пока Жан Поль Готье.
Паскаль Ле Сегретен / Getty ImagesОна сказала i-D: «Для меня, как молодой модели, это очень много значило для меня, когда я чувствовала, что он хочет, чтобы я сияла таким образом.И я знаю, что он сделал это для многих людей ».
13. Когда дизайнеры отказались помочь Лесли Джонс найти платье для премьеры
Ghostbusters в 2016 году, она написала в Твиттере: «Это изменится, и я все помню». Ж. Б. Лакруа / WireImage / Через GettyДизайнер Кристиан Сириано помог ей подобрать идеальное платье. После того, как люди похвалили его, он написал в Твиттере: «Не должно быть ничего особенного в работе с выдающимися людьми только потому, что у них нет выборки.«
Приняв предложение Сириано одеть ее, Джонс написал в Твиттере: «Хм, какая разница, что делает твит … Должен ли я назвать дизайнеров, которые не смотрели?»
Марк Саглиокко / WireImage / Via GettyОна продолжила: «Ты не получишь мою любовь позже».
14. Перед Эмми 2019 года Эйди Брайант обратилась к дизайнерам, которые отказались предоставить столько крутых вариантов для людей больших размеров, сколько они сделали для людей прямого роста, написав в Твиттере, что это «кажется довольно простым запросом.”
Джефф Кравиц / FilmMagic / Через ГеттиВ ответ Элокви предложила создать платье на заказ для Брайанта, и она согласилась.
Она сказала людям: «Чтобы испытать этот опыт, когда они подошли ко мне, и это не мы их умоляли… и они сказали:« Давайте сделаем это особенным ». раньше .Так что это было действительно, действительно положительно … это было такое восхищение.”
15. В 2013 году Никола Формичетти получил задание стилизовать Ким Кардашьян для обложки Elle, но ему было трудно найти дизайнеров, которые были готовы одолжить ему одежду для съемок из-за того, что он назвал «модным снобизмом».
Elle / Через youtube.comТем не менее, Том Форд, сестра по брату, и Роберто Кавалли оказались на высоте и предоставили Кардашьян одежду.
16. Дизайнер Макси Джеймс рассказала Paper Mag, что в 2014 году Майкл Костелло купил у нее платье, а затем попытался выдать его за свой собственный дизайн в Instagram, а когда она разместила квитанции на своей странице, он назвал своих поклонников расовыми оскорблениями. Комментарии.
Однако Джеймс также сказал, что, когда она и Костелло столкнулись друг с другом в магазине тканей год спустя, он назвал ее расовым оскорблением, обвинил ее в попытке разрушить его бизнес, а затем разбил ее телефон.
Майкл Безджян / Виа Гетти«Я только начала драться с ним, буквально, мы находимся в магазине тканей, и я говорю о ткани , летящей , я имею в виду, что это было плохо, это было действительно плохо», — сказала она Paper Mag. «[На следующий день] я просто сделал заявление и опубликовал видео владельца магазина, на котором он видел, как он словесно оскорблял меня, и я просто сказал правду. Послушайте, я определенно не справился с этим наилучшим образом, но, честно говоря, я не стал не знаю другого пути.
Юристы Костелло сообщили Paper Mag, что он «категорически отрицает ее версию произошедшего и работает с юрисконсультом, чтобы оценить все его варианты».
17. После того, как Майкл Костелло назвал Кайли Дженнер в Instagram за то, что она не пометила мелких дизайнеров, которые создают для нее индивидуальные образы, Лала Кент поделилась снимком экрана с его комментарием к своей собственной истории и заявила, что он отказался сшить ее свадебное платье, потому что она не была «достаточно большая» звезда.
Тибрина Хобсон / Getty ImagesВ ответ Костелло опубликовал скриншоты разговора с ее свадебным организатором. Он написал: «Вы не хотели ничего покупать … мы также согласовали для вас встречу, и это было неявка!»
Однако Кент ответил: «Вы прошли мимо меня так же, как Кайли Дженнер передала вам. Преодолейте это».
18. И, наконец, Леона Льюис заявила в своей истории в Instagram, что, согласившись одеть ее для благотворительного мероприятия в 2014 году, Майкл Костелло отказался сменить платье, чтобы она подходила ей, а затем не явился на ее последнюю примерку, потому что он «больше не хотел чтобы одеть [ее], и он отказался от своих обязательств перед [ней] и шоу, что заставило [ее] хорошо понять, что [она] не тот тип телосложения, который требуется.»
Sc Pool — Corbis / Corbis через Getty ImagesОна поделилась своей историей после того, как Костелло заявил, что над ним издевались Крисси Тейген, что, по ее словам, было «горшком, который называет чайник черным».
После ее первоначального сообщения Костелло лично обратилась к Льюису и извинилась, поэтому она сделала еще один пост, в котором говорилось: «Майкл, [спасибо] за ваши извинения, я желаю вам исцеления и чтобы вы чувствовали себя лучше».»
Фрейзер Харрисон / Getty Images для Недели моды в Нью-Йорке: показыВ своем Instagram Костелло написал: «Я сказал свою правду, и я собираюсь оставить ее как есть. Публика может интерпретировать что угодно, но вы знаете, кто я».
BuzzFeed Daily
Будьте в курсе последних новостей дня с помощью бюллетеня BuzzFeed Daily!
PARIS in 100º — 10 самых известных французских модельеров — сотня изданий
Последняя глава Paris in 100º — это около 10 известных французских модельеров из Парижа, самого известного города моды.Большинство величайших модельеров , таких как Coco Chanel , Yves Saint Laurent , Louis Vuitton или Jean-Paul Gaultier , происходят из Paris и являются крупнейшими именами haute couture.
Как вы знаете, Франция уже много лет печально известна как одна из самых артистичных стран, и очевидно, что мода не исключена. Вы любитель моды и собираетесь посетить Paris ? One Hundred Edition выбрал лучших современных, классических и знаменитых французских модельеров , которые разработали предметов роскоши и основали люксовых брендов .
Ив Сен-Лоран
Этот модельер уехал в Paris в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишельде Брюнхофф, директору французского Vogue, свои рисунки, и она опубликовала их напрямую. Во время учебы в школе моды он познакомился с Кристианом Диором, и Ив долгое время работал с Диором. В 1961 году он основал свой собственный дом под французским брендом одежды и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».
Луи Виттон
Louis Vuitton начал работу изготовителем багажника и упаковщиком. Сначала он разработал революционные сундуки, сделанные из холста с культовой монограммой. Сын Жорж представил первую сумку Louis Vuitton с эксклюзивным дизайном — Keepall. Из одного произошло другое, и довольно скоро была выпущена уменьшенная версия Keepall, культовая Speedy.
Кристиан Лакруа
Платья Lacroix отличались экстравагантностью и пышностью.Он известен своим платьем-пуфом, вдохновленным 18-м веком, и другими одеяниями конца века. В 1987 году он основал свой дом моды luxury lifestyle couture и учился в Сорбонне и Ecole du Louvre. В своих творениях Christian Lacroix позволяет себе вдохновляться традициями Прованса, в котором он вырос, своей страстью к Англии Оскара Уайльда, Битлз, Барселоны и Венеции.
См. Также: ПАРИЖ в 100º — 10 уникальных мест для посещения
Коко Шанель
Габриэль «Коко» Шанель научилась шитью у монахинь в приюте, и этот навык оказался полезным, когда она открыла свой первый магазин в 1910 году.Сначала она начала с изготовления шляп, но вскоре сделала удобную одежду для женщин, что стало революцией для того времени.
Жанна Ланвин
Жанна Ланвин — основательница французского модного бренда Lanvin. Изначально она работала шляпником и имела собственное ателье в Paris . Ее прекрасные творения начали привлекать внимание французской элиты, и Lanvin производил платья для мам и дочерей.
Нина Риччи
Дом высокой моды Nina Ricci был основан в 1932 году в Париже Марией Ньелли . Мария всегда работала дизайнером в доме Raffin, но в свои 49 она решила, что пришло время для собственного люксового бренда . Ее техника и материалы были очень простыми, но очень женственными, изысканными и романтичными. Благодаря этому она стала одним из самых известных французских модельеров когда-либо.
Оливье Рустен
Olivier Rousteing — французский модельер . В 24 года как относительно неизвестный дизайнер Рустен занял пост креативного директора Balmain. С момента его вступления в должность в 2011 году лейбл стал звездой благодаря своей связи с кланом Кардашьян.
Изабель Марант
Французский модельер основал свой модный дом в 1994 году, и в ее коллекциях без особых усилий отражено влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами.Она известна аксессуарами, особенно сапогами, а также коллекциями готовой одежды.
Кристиан Диор
Культовый модельер Кристиан Диор основал дом Dior в 1946 году. Кристиан всегда интересовался искусством. После работы с дизайнерами Робертом Пиге и Люсьеном Лелонгом Кристиан создал свой собственный бренд: он произвел огромное впечатление своей первой коллекцией с эксклюзивным дизайном : New Look — очень женственная линия с узкой талией и юбками до колен .
Жан-Поль Готье
Начав свою карьеру в 1970 году в Pierre Cardin, Жан-Поль Готье основал свой собственный лейбл в 1976 году. Ход, характерный для его положения в Французской моде как нечто вроде enfant ужасного, в 1997 году Жан-Поль Готье вошла в мир от кутюр и стала иконой моды и мастером.
См. Также: ПАРИЖ в 100º — 10 уникальных мест для посещения
30 лучших веб-дизайнеров — Plerdy
Донателла Версаче, Кристиан Диор, Коко Шанель, Марк Джейкобс, Вивьен Вествуд, Вера Ванг… список известных модельеров почти бесконечен.Некоторые из них стали легендами, изменившими мир. Однако даже креативные директора известных домов моды более знакомы публике, чем самые значимые веб-дизайнеры всех времен. Поэтому мы составили список богов веб-дизайна, основанный не только на их должности или месте работы, но, в первую очередь, на яркости и креативности их проектов.
Почему самый известный веб-дизайнер никогда не станет Christian Dior?
Да, мода и Интернет — два разных мира, но дело не только в этом.Веб-дизайнеры не могут соревноваться в узнаваемости с гуру моды по следующим причинам:
- Веб-дизайн еще молод и находится в стадии разработки. Мода на интерьер и одежду существует уже много сотен лет. Всегда были те, кто шил платья для обеспеченных людей и украшал их дома. Сегодня их называют модельерами и дизайнерами интерьеров. Веб-дизайнеры появились, когда мы стали чаще использовать Интернет для разных задач. Произошло это всего 20-30 лет назад, а это очень короткий период для формирования всей отрасли.Мы знаем о модных дизайнерах больше, поскольку их стиль и идеи старше всего веб-дизайна в целом. Очевидно, что отдельные веб-дизайнеры еще более неизвестны.
- В веб-дизайне меньше места для оригинальных и креативных решений. Как ни странно, это правда. Дизайн — это не творческая импровизация, особенно веб-дизайн. У модельеров появляется больше возможностей покорить мир своими открытиями и идеями. В то время как при создании веб-сайтов веб-дизайнеры должны соблюдать строгие правила.В противном случае созданные веб-ресурсы будут бесполезны для бизнеса. Есть удобная и красивая одежда, есть удобные и привлекательные сайты. Если коллекция модельера получилась замечательной и произвела фурор, это значительно увеличит продажи. Чтобы сделать свой бизнес прибыльным, модельеры должны иметь широкое признание, что совершенно неприменимо в веб-дизайне. Когда веб-дизайнер получает больше наград, это не делает его более известным. Такие специалисты нуждаются в признании узкого сегмента покупателей корпоративных сайтов.Веб-дизайнер ориентирован на B2B, тогда как у модельера гораздо больше целевая аудитория в сегменте B2C.
- В первую очередь люди заботятся о собственном внешнем виде и только потом об имидже своего бизнеса. Этому явлению психологи посвятили множество работ. Веб-дизайн многих крупных компаний далек от совершенства, но в последнее время наметились положительные тенденции. Количество предприятий, которые обращают внимание на свой имидж в Интернете, постоянно растет. Это еще одно доказательство того, что веб-дизайн все еще находится в стадии разработки.Можно предположить, что в будущем люди будут следить за виртуальной модой так же внимательно, как и за современными неделями моды.
- Любой дизайн — это результат коллективных усилий. Работая по отдельности, никто не получает хорошего результата. Тем не менее, в моде и дизайне интерьеров дизайнер — ключевая фигура, которая направляет других игроков команды своими идеями. С веб-дизайном дело обстоит иначе, поскольку даже самый красивый сайт бесполезен без верстки, качественного контента и рекламы. Для создания хорошего сайта важны все специалисты.Без них ресурса не будет. В результате люди могут узнать работу веб-дизайнера, но ничего не знают о человеке, стоящем за ней.
Веб-дизайн больше всего вызывает интерес у владельцев бизнеса. Обычным пользователям обычно все равно. Но это хорошо может измениться. Возможно, в будущем люди будут обсуждать дизайн веб-сайтов с таким же азартом, как мода и тенденции дизайна интерьера.
30 лучших веб-дизайнеров, о которых должен знать каждый
Этот список не является попыткой определить вклад или важность каждого дизайнера.Все они в равной степени заслуживают звания самого влиятельного веб-дизайнера.
Марк — арт-директор Microsoft, в значительной степени икона веб-дизайна, работы которой знакомы почти всем. Он специализируется на пользовательском опыте, взаимодействиях и удобных интерфейсах. Один из лучших веб-дизайнеров Марк Уиллер радует своих поклонников личными рисунками и футуристическим стилем своих веб-проектов.
Этот дизайнер и иллюстратор из Сан-Франциско знает, как создавать четкие и легкие интерфейсы для максимально удобного взаимодействия с пользователем.Ее портфолио — образец для всех, кто хочет создать стильный и удобный сайт в любой нише.
Креативный директор компании Vintage (Украина). Она занимается дизайном продуктов, интерфейсами и пользовательским интерфейсом. Характерная черта дизайнов Ольги — их разнообразие. Она использует все доступные инструменты дизайна для достижения необходимого результата, включая крупную типографику и фотографии, анимацию, необычные цветовые сочетания, иллюстрации, диагональные формы и линии.В результате ее работы выглядят дорого, современно, минималистично и легко.
Кими — талантливый арт-директор, иллюстратор и дизайнер из Лос-Анджелеса, обладатель множества наград. Он один из сторонников минимализма в веб-дизайне. Как и Марк Уиллер, он стал популярным благодаря дизайну, ориентированному на бренд. Его логотип — это в первую очередь брендинг, а во вторую — дизайн.
Этот фотограф и дизайнер из Нью-Йорка. Он является соучредителем собственной креативной студии и законодателем мод в дизайне брендов и продуктов.Антон обычно делает ставку на крупную типографику и использует буквы как отдельные иллюстрации. Его работы — главное доказательство того, что можно создать концептуальный веб-шедевр, используя только один цвет и подходящий шрифт. Именно поэтому его называют одним из 30 лучших веб-дизайнеров.
Лотта — финский арт-директор, иллюстратор и веб-дизайнер. Она специализируется на брендовом дизайне. Ниеминен хвалят и ценят за ее художественный стиль, и она была первой, кто начал использовать пастельные тона, геометрические формы и абстрактные объекты в дизайне веб-сайтов.
Вам обязательно стоит познакомиться с работами этого талантливого разработчика и дизайнера UX / UI от PayPal. В ее портфолио преобладают великолепные яркие интерфейсы, основанные на чистых цветах и геометрических формах. Кроме того, Tan использует популярную в настоящее время анимацию, но реализует ее очень плавно, чтобы пользователи не раздражались бесконечным движением и микровзаимодействием.
Этому художнику из Нью-Йорка удалось завоевать множество наград и признание критиков веб-дизайна.Шантелл не пытается выбрать узкую нишу, как это делают остальные создатели цифровых материалов. Вместо этого она позиционирует себя как Художник и называет произведения своей личной студии «Искусство». Чтобы понять, зачем смотреть на анимированный футуризм и эклектику ее работ. Это лучший веб-дизайн, ориентированный на бренд. Шантелл — один из ведущих дизайнеров в своей области.
Норвежский дизайнер продуктов, веб-разработчик и эксперт по интерфейсам жил и работал в Осло, Сан-Франциско, Лондоне и Амстердаме.Она стала известной среди дизайнеров благодаря сотрудничеству с Facebook и созданным ею коммерческим предложениям для этого гиганта. Стиль Кристины основан на минимализме с достаточной анимацией, свободным пространством и необычными цветовыми сочетаниями.
Этот дизайнер из Лондона работал со многими знаковыми брендами, включая Facebook, YoYo, Delivero, Ravelin и Cafe Noir. Как и многие из перечисленных дизайнеров, Сандор делает ставку на минимализм. Он делает акцент на цвете и одной-двух деталях, которые идеально представляют бренд.«Гений заключается в простоте» — верно в его отношении.
Это UI / UX дизайнер из TTI, сторонник графического минимализма и креативный разработчик. Его личный сайт — лучшее доказательство его предпочтений. Вам предложат попробовать тако (известное мексиканское блюдо), чтобы открыть для себя стиль и достижения Мэтта. Мы должны признать, мистер Уорд, это отличный способ сформировать путь пользователя.
Мэтт — арт-директор, иллюстратор и веб-дизайнер из Бруклина. Поскольку он обожает минимализм и абстрактное искусство, все его сайты выглядят как объекты современного искусства.Его работы отличаются необычными сочетаниями шрифтов и цветов, а также уникальными визуальными эффектами.
Графический дизайнер и активист, Эшли считает, что мы должны создать лучший мир своими руками. Такой подход она использует и в своей работе: сайты нужно дорабатывать, иллюстрации — ярче, интерфейсы — удобнее. Когда вы посмотрите на портфолио Эшли, вы согласитесь, что ей удалось улучшить мир веб-дизайна. Так что реальный мир должен быть очень удачливым, чтобы стать следующим.
Косуке — дизайнер продуктов в Instaread.Он умело сочетает иллюстрации, анимацию и крупную типографику. Его работы абстрактны, минималистичны и просторны. Просто взгляните на сочетания фруктов с футуристическими изображениями, и вы сразу поймете, почему он такой классный!
Этот парень — награжденный дизайнер, художник и иллюстратор. Детское и фантастическое — так он описывает свои работы. И он прав! Стоит отметить, что Дэвид на самом деле не занимается разработкой сайтов, он специализируется на иллюстрациях.Лэнхэм участвует в создании захватывающих дух зарисовок, которые позже служат основой для оригинальных веб-ресурсов. Именно поэтому мы также включили его в список 30 лучших веб-дизайнеров мира.
Этот дизайнер UX / UI из Канзаса специализируется на брендинге, айдентике, интерфейсах и графическом дизайне. В его работах преобладает минималистский и современный стиль поп-арт.
Это дизайнер UX из Нью-Йорка, который создавал проекты для Microsoft, SAP и BarterSugar. В своих работах Анна мастерски сочетает минимализм и абстрактное искусство.Деу также активно использует плоскую инфографику, линии и геометрические формы, чтобы сделать свои проекты максимально четкими и хорошо структурированными.
Сергей — независимый художник, иллюстратор, дизайнер из Москвы. Он специализируется на веб-дизайне, ориентированном на бренд, а также на каллиграфии / надписи. Шапиро полагается на свое мастерство шрифтов и использует текст как (и вместо) иллюстрации. Он сотрудничает с компаниями по всему миру для создания логотипов брендов, фирменного стиля и корпоративных страниц.
Джереми Шоу, художник и дизайнер, внештатно сотрудничает с Dropbox, Google, Apple и Kolor Labs.Его специализация — 3D-иллюстрации, анимация, дизайн интерфейсов и брендинг. Однако в настоящее время он посвящает большую часть своего времени трехмерным играм для детей, выпускаемых под именами его известных партнеров. Его стиль довольно узнаваем — максимальная геометрия и полигональность.
Этот иллюстратор из Вудстока — один из лучших веб-дизайнеров. Крис живет и работает в городе, который явно оказал большое художественное влияние на его творчество. Иллюстрации Сандлина в основном выполнены в книжном стиле.Автор активно использует сочетания пастельных и насыщенных цветов, геометрических форм и необычных узоров.
Camellie — независимый иллюстратор, создающий проекты для таких гигантов, как Siemens, Telegraf, Vodafone и The Sims. Ее работы минималистичны и имеют четкую композицию. Вы только посмотрите на ее иллюстрации (вот в чем она особенно хороша)! Никаких лишних деталей, все соответствует одному стилю.
Этот дизайнер продукта работает ведущим дизайнером в Blackpills.Адам — бог привлекательных интерфейсов и сторонник плоских и полуплоских.
Познакомьтесь с дизайнером, иллюстратором, основателем и креативным директором Signalnoise Studio. Что касается стиля веб-сайтов и рекламных кампаний, Джеймс является поклонником нео-нуара. Предпочитает темные, насыщенные, многоугольные и геометрические узоры.
Этот дизайнер, иллюстратор и стажер в Microsoft, Adobe и Duolingo специализируется на графическом веб-дизайне и иллюстрациях.Работы Тиффани выделяются своей полнотой — они органично сочетают в себе искусство и удобство интерфейса.
Хосе — графический дизайнер и арт-директор компании Nestle из Лос-Анджелеса. Он специализируется на брендинге и дизайне продуктов. Этот парень постоянно экспериментирует и пытается извлечь максимум из скевоморфизма, плоского и полуплоского. Сложно сказать, что у него один стиль, но некоторые характерные черты присутствуют во всех его работах.
Она работает графическим дизайнером и иллюстратором в Airbnb.Мередит не ограничивается минимализмом. Ее работы — это всегда яркий эксперимент, который руководствуется одним правилом. Вероятно, это звучало бы как «выбирайте однородные цвета».
Дизайнер из Ванкувера известна своим сотрудничеством с Facebook. Ее профессиональная миссия — создание функциональных, эстетичных и символичных сайтов. Учитывая, насколько хорошо она сочетает пиксельные изображения, яркие цвета и геометрические формы, она четко следует выбранному подходу.
Филип — фронтенд-разработчик, UX-дизайнер и консультант из Чехии.Как и все его успешные коллеги, он создает проекты, которые привлекают потенциальных клиентов. Бенда признает, что веб-сайт — это всего лишь компонент брендинга. Полноценное позиционирование бренда начинается только тогда, когда все его элементы имеют универсальный стиль. Как действительно профессиональный и целеустремленный дизайнер, Филип определенно заслуживает своего места в этом списке.
Художник, копирайтер и дизайнер UX из Италии предпочитает темные цвета, минимализм и необычные шрифты. Он специализируется на пользовательском опыте, дизайне продуктов и веб-иллюстрациях.
Фрилансер, вдохновляющая своим газетным стилем веб-дизайна. Она сотрудничает с NYM, NY, Wired, SM и многими другими известными американскими издательствами. Бетани предпочитает крупную типографику, приятные цветовые сочетания и высококачественные фотографии. Образы для своих проектов создает сама, так как еще и отличный фотограф.
Веб-дизайн еще слишком молод, чтобы иметь такое же влияние, как мода или дизайн интерьера. Однако, учитывая количество высококвалифицированных специалистов, работающих в этой области, глобальную автоматизацию и компьютеризацию нашей жизни, у нее есть все шансы нарастить свое социальное влияние.К сожалению, пока только веб-художники и их клиенты B2B в значительной степени заинтересованы в тенденциях веб-дизайна. Возможно, в ближайшем будущем владельцы сайтов будут менять внешний вид своих ресурсов так же часто, как покупают новую обувь.
22 известных цитаты графического дизайна
Где бы вы ни находились в своем путешествии по графическому дизайну, вам время от времени будут нужны рекомендации, пока вы путешествуете по мутным водам творчества. Что может быть лучше цитат известных дизайнеров? В конце концов, эти мужчины и женщины не стали иконами своей отрасли, не решив попутно одну или две проблемы.
Здесь мы собрали 22 известных дизайнерских цитаты ведущих графических дизайнеров нашего времени. Каждый отражает прошлые испытания, подводные камни, препятствия и триумфы дизайнеров, которые в итоге вышли на первое место. Прислушайтесь к их словам, и вы сможете пойти по их стопам.
1. Милтон Глейзер
—
«Есть три ответа на дизайн — да, нет и ВАУ! Вау — это то, к чему нужно стремиться ». — Милтон Глейзер
Милтон Глейзер — давний известный графический дизайнер и соучредитель журнала New York.Его культовые проекты включают логотип DC Comics, плакат кампании Обамы 2009 года и логотип I ❤ NY.
через «Это хорошо, что»2. Сьюзан Кэр
–
«Хороший дизайн не в том, в какой среде вы работаете. Он в том, чтобы хорошо подумать о том, что вы хотите сделать и с чем вам нужно работать, прежде чем начать». — Сьюзан Каре
Сьюзан Каре, одна из первых художников-пиксельщиков, разработала первые значки, шрифты и интерфейсы для Apple Macintosh.
через Susan Karevia Susan Kare3. Стефан Сагмайстер
—
«Вы можете испытать художественный опыт перед Рембрандтом… или перед произведением графического дизайна». — Стефан Загмайстер
Стефан Загмайстер является соучредителем дизайнерского агентства Sagmeister & Walsh и, пожалуй, наиболее известен своими работами в музыкальной индустрии, включая дизайн для Rolling Stones, Лу Рида, Дэвида Бирна и многих других.
через Sagmeister INC.4. Джессика Уолш
–
«Если это никто не ненавидит, значит, никто не любит». — Джессика Уолш
Другая половина Sagmeister & Walsh (ставшая партнером в нежном возрасте 25 лет), Джессика Уолш начала свою карьеру, проходя стажировку в Pentagram под руководством Паулы Шер, и работала для Levi’s, Adobe и журнала Print.
через & Уолш5. Боб Гилл
–
«У меня никогда не было проблем с тупым клиентом.Плохого клиента не бывает. Часть нашей работы — делать хорошую работу и заставлять клиента ее принимать ». — Боб Гилл
Боб Гилл — давний иллюстратор журналов Glamour, Esquire, Fortune и соучредитель F / F / G, который позже стал центром дизайна Pentagram.
через «Это хорошо, что» через пентаграмму 6. Паула Шер
—
«На самом деле вы можете расти только благодаря ошибкам. Чтобы стать хорошим, нужно стать плохим.»- Паула Шер
Паула Шер, партнер Pentagram, дизайнер айдентики, известная своим смелым использованием уличной типографики, особенно в проектах, касающихся Общественного театра, Музея современного искусства и логотипа Windows 8.
через пентаграмму7. Майкл Берут
—
«Если вы делаете хорошую работу для хороших клиентов, это приведет к другой хорошей работе для других хороших клиентов. Если вы плохо работаете с плохими клиентами, это приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов.»- Майкл Берут
Майкл Берут — еще один партнер Pentagram, среди его клиентов — Disney, New York Jets и Хиллари Клинтон.
через AIGA8. Кейт Моросс
—
«Ключ к великим идеям не в их наличии, а в их воплощении. А великие идеи рождаются из проблем. Как дизайнеры мы называем проблемы сводками, а реакции на проблемы — концепциями ». — Кейт Моросс
Кейт Моросс — иллюстратор, известный своим динамичным рукописным шрифтом и яркими цветами.Они создали дизайн для таких брендов, как Vogue и Cadburys.
через Кейт Моросс9. Чип Кидд
—
«Если вы можете правильно определить проблему, значит, вы уже определили решение». — Чип Кидд
Чип Кидд — младший арт-директор Knopf и плодовитый дизайнер обложек книг, он работал над всем, от классических графических романов до Парка Юрского периода.
через chipkidd.com10. Мариан Бантьес
—
«Но я считаю, что для себя, без исключения, чем больше я отношусь к работе как к чему-то своему, как к чему-то личному, тем более успешным она оказывается.»- Мариан Бантьес
Мариан Бантьес была связана как с Pentagram, так и с Stagmiester, INC, и ее узнают по своим узорам в стиле барокко и декоративному стилю.
через bantjes.com11. Пол Рэнд
—
«Общественность больше знакома с плохим дизайном, чем с хорошим. По сути, это обусловлено предпочтением плохого дизайна, потому что это то, чем он живет. Новое становится угрожающим, старое обнадеживает ». — Пол Рэнд
Пол Рэнд был дизайнером целого ряда уважаемых брендов, среди которых IBM, UPS и ABC.
через paulrand.design через paulrand.design12. Невилл Броуди
—
«Цифровой дизайн похож на живопись, за исключением того, что краска никогда не сохнет». — Невилл Броуди
Невилл Броуди работал арт-директором обложек журналов и альбомов, работая с целым рядом артистов, включая Depeche Mode и Bongos.
через Brody Associates через Brody Associates13. Петрула Вронтикис
—
«Общим для провидцев была особая любовь к ремеслу и желание играть.»- Петрула Вронтикис
Петрула Вронтикис (Petrula Vrontikis) — дизайнер, педагог и ведущий специалист в отрасли, член правления Американского института графических искусств и преподаватель дизайна в Колледже дизайна Art Center.
14. Сол Басс
—
«Я хочу делать красивые вещи, даже если всем плевать, в отличие от уродливых вещей. Это мое намерение «. — Сол Басс
Сол Басс был культовым графическим дизайнером, известным своим стилем вырезания из бумаги и анимационными последовательностями заголовков в таких фильмах, как Psycho и Vertigo .
через Архив плакатов Сола Басса15. Дэвид Карсон
—
«Графический дизайн спасет мир сразу после того, как это сделает рок-н-ролл». — Дэвид Карсон
Дэвид Карсон — графический дизайнер, наиболее известный как пионер «типографики в стиле гранж», особенно в мире печати с журналами альтернативной музыки, такими как Ray Gun.
через davidcarsondesign.com16. Джессика Хиш
—
«Чтобы быть хорошим художником / леттером / дизайнером / гитаристом, нужна практика.Много этого. Больше, чем ты можешь даже вообразить, когда только начинаешь ». — Джессика Хиш
Джессика Хиш — писатель и дизайнер логотипов, работавшая с Penguin Books, California Sunday Magazine и написавшая надписи для таких фильмов, как «Королевство восхода луны» Уэса Андерсона.
через Джессику Хиш17. Фрэнк Чимеро
—
«Хороший дизайн заключается в том, чтобы заставить других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея им не принадлежала.»- Фрэнк Чимеро
Фрэнк Чимеро — дизайнер бренда и художник-коллажист, среди клиентов которого Adobe, Facebook и Nike.
через Фрэнка Чимеро18. Апрель Грейман
—
«Мне нравится заходить в те области, где я боюсь. Страх — знак того, что я иду в правильном направлении ». — Эйприл Грейман
Эйприл Грейман известна как один из первых приверженцев компьютерных технологий в графическом дизайне, и ее работы говорят о странностях и безграничных возможностях, которые воплощаются в этих технологиях.
через USC через Leader Creative19. Lindon Leader
—
«В дизайне я стремлюсь к двум вещам: простоте и ясности. Отличный дизайн рождается из этих двух вещей ». — Линдон Лидер
Lindon Leader — творческий ум, стоящий за классическими логотипами таких брендов, как Avery и FedEx.
через Leader Creative20. Массимо Виньелли
—
«Жизнь дизайнера — это жизнь борьбы. Боритесь с уродством.Также как врач борется с болезнью. Для нас болезнь зрения — это то, что нас окружает, и мы пытаемся как-то вылечить ее с помощью дизайна ». — Массимо Виньелли
Массимо Виньелли был модернистским дизайнером, известным разработкой фирменных знаков для таких брендов, как American Airlines, а также созданием указателей и карт для системы метро Нью-Йорка.
через Wikimedia Commons21. Херб Любалин
—
«Вы можете сделать хорошую рекламу без хорошей типографики, но вы не сможете сделать отличную рекламу без хорошей типографики.»- Херб Любалин.
Херб Любалин был культовым писателем и шрифтовым дизайнером, известным своим шрифтом ITC Avant Garde и изогнутыми выразительными буквами, которые стали отличительными чертами шрифта 70-х годов.
через известных графических дизайнеров через humanbeing.co22. Мюриэль Купер
—
«Информация полезна только тогда, когда ее можно понять». — Мюриэл Купер
Мюриэл Купер была цифровым дизайнером и арт-директором MIT Press.Она была известна тем, что использовала электронное общение и преобразовывала сложные цифровые данные в удобоваримые и потрясающие визуальные эффекты.
через MIT Media LabИзвестные цитаты из графического дизайна говорят громче, чем слова
—
Теперь, когда вы прочитали несколько замечательных цитат известных графических дизайнеров, вы можете понять одно: нет двух одинаковых. Каждый дизайнер сталкивается с уникальными проблемами в своей карьере, и каждый использует уникальный подход к их решению.
Хотя неизвестно, с какими проблемами вы можете столкнуться, думайте об этих цитатах как о дружественных указателях, искусно нарисованных вручную вашими коллегами-дизайнерами, которые просто хотят помочь вам на вашем пути.
Нужен отличный дизайн для вашего бренда?
Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.
Эта статья была первоначально опубликована в 2013 году. Она была дополнена новой информацией и примерами.
«Халстон»: Юэн МакГрегор превращается в модельера 1970-х годов для нового сериала Netflix
CNN
Написанный Меган С. Хиллс, Netflix предложил первый взгляд на превращение Юана МакГрегора в модельера Роя Халстона Фроуика перед театрализованным сериалом о значок 1970-х годов.В серии новых изображений можно увидеть, как актер набрасывает рисунок перед пробковой доской, покрытой модными рисунками. На другом кадре МакГрегор со свитками ткани за спиной разговаривает по телефону в одной из фирменных водолазок Холстона.«Холстон», премьера которого состоится 14 мая, сопродюсером которого является создатель «Glee» Райан Мерфи, следует за взлетом и драматическим падением влиятельного американского дизайнера. Netflix также опубликовал изображения коллег МакГрегора Кристы Родригес, Рори Калкин и Ребекки Даян в их ролях Лайзы Миннелли, режиссера Джоэля Шумахера и Tiffany & Co.дизайнер Эльза Перетти соответственно.
Эван МакГрегор в Netflix все еще изображает дизайнера Роя Халстона Фроуика в своем офисе. Предоставлено: Ацуши Нисидзима / Netflix
Ограниченная серия будет следовать за тем, как Хэлстон стал известным дизайнером 1970 и 1980-х годов, а также знаменитостью, олицетворяющей декаданс эпохи. Затем история будет отслеживать упадок дизайнера, углубляясь в «враждебный захват» его одноименного бренда, что «заставляет его бороться за контроль над своим самым ценным активом… Само имя Хэлстон », согласно синопсису Netflix.
Кадр из« Халстона », изображающий (LR) дизайнера Tiffany & Co. Эльзу Перетти, дизайнера Роя Хэлстона Фроуика, модного иллюстратора Джо Юлу и Холстона снова и снова. — снова партнер Виктор Гюго. Фото: happyfoto / Netflix
Хэлстон и его лейбл оказались в центре крупного делового спора, потрясшего мир моды. После скандальной сделки с JCPenny в 1983 году появились универмаги высокой моды, такие как Bergdorf Goodman убрали товары Halston с полок, полагая, что это партнерство удешевило бренд.
Часы: первая суперзвезда Америки, модельер
В последующие годы лейбл приобретался несколько раз, и контроль Халстона над компанией быстро ослабел. Дизайнер скончался в 1990 году из-за осложнений, связанных со СПИДом, хотя Netflix еще не сообщил, будет ли в сериале рассказывать о его кончине.
Рекламные фотографии также показывают поразительное превращение Родригеса в певицу Лайзу Миннелли, близкую подругу Холстона. В белой водолазке с красным кардиганом на шее она подчеркивает косоглазый взгляд звезды колючими ресницами в стиле Твигги.
Актер Криста Родригес играет Лайзу Миннелли, близкую подругу и наперсницу Халстона. Предоставлено: happyfoto / Netflix
. Другие изображения намекают на знаменитый веселый образ жизни Халстона: один снимок изображает МакГрегора — в солнечных очках и с сигаретой в руке — в культовом ночном клубе Studio 54. Даян, играющий Эльзу Перетти, также видно потягивающим из стакана, когда Дэвид Питту (в роли иллюстратора моды Джо Юла) и Джан Франко Родригес (в роли постоянного партнера Виктора Гюго) гуляют поблизости в ярких костюмах.В недавнем интервью Vogue Мерфи сказал, что, по его мнению, МакГрегор «действительно связан с болью Хэлстона и тоской по Хэлстону, и как запутанно быть художником и бизнесменом одновременно».влиятельных дизайнеров 50-х и 60-х годов
Андре Курреж был очень известным французским дизайнером, родившимся в 1923 году. Когда его отец не одобрял его карьеру в моде, он изучал инженерное дело, чтобы удовлетворить свои желания, прежде чем стать дизайнером.Курреж проработал 10 лет в Balenciaga, прежде чем в 1961 году открыл свой собственный дом моды. Курреж стал известен своими современными геометрическими дизайнами. Он берет на себя ответственность за оригинальную мини-юбку и культовые ботинки go-go, которые актуальны и сегодня. Многие представители элиты, такие как Жаклин Кеннеди, Нэнси Риген и Одри Хепберн, носили его модели в 60-е годы.
Юбер Живанши был французским дизайнером, родившимся в 1927 году. Живанши происходил из богатой семьи и изучал искусство в Национальной школе изящных искусств в Париже.Он работал во многих модных домах, прежде чем в 1952 году основал свой собственный. Живанши был первым придворным, предложившим роскошную линию готовой одежды в 1954 году. В конце 50-х годов Givenchy сотрудничал с испанским дизайнером Кристобалем Баленсиагой и создал «силуэт мешка», который Одри Хепберн носила много раз, особенно в фильме « Завтрак у Тиффани » в 1961 году. Хепберн любила дизайны Givenchy, которые она носила на одном из них. дни ее свадьбы и Оскара, когда она выиграла лучшую женскую роль.
Ив Сен-Лоран, французский дизайнер, родился в 1936 году.Сразу после окончания школы он переехал в Париж, чтобы изучать моду. Лоран недолго изучал моду благодаря своей победе на международном конкурсе дизайна. Благодаря этому он привлек к себе много внимания, и когда Кристиан Диор увидел его эскизы, он нанял его в качестве своего помощника. Лучшая часть истории? Лорану тогда было всего 17 лет! Когда Dior скончался в 1957 году, Лоран стал главой Дома Dior. В 1962 году Лоран открыл собственный дом моды и быстро стал одним из самых влиятельных дизайнеров.Он сделал брюки и смокинги очень популярными среди женщин, и прозрачная ткань также была очень распространена среди его дизайнов.
Эмилио Пуччи был итальянским дизайнером, родившимся в Неаполе в 1914 году. Пуччи получил докторскую степень. получил диплом в области социальных наук, а затем присоединился к итальянским военно-воздушным силам и прослужил до конца Второй мировой войны. В 1947 году фотограф из Harper’s Bazaar увидел оригинальный лыжный костюм Пуччи и попросил его разработать женскую лыжную одежду. Позже он начал разрабатывать всю одежду и стал известен благодаря узким штанам Shantung Pucci.Он также разработал униформу бортпроводников Braniff Airways, в которой использовал много ярких цветов. Пуччи любил красочные ткани и узоры, которые с тех пор неоднократно возвращались.
Мэри Квант — английский дизайнер, родилась в 1934 году. Она училась в Голдсмитском колледже искусств в Лондоне. В 1957 году они с мужем открыли бутик под названием Bazaar, который очень быстро стал очень успешным. Она стала многомиллионной компанией с магазинами по всей Европе и США. Куант была известна созданием одежды, которая раскрепощала женщин.«Каждый может носить то, что он хочет, подол, который он хочет», — сказал Куант в интервью. Она популяризировала мини-юбку, и многие люди сочли ее дизайн провокационным, но ее одежда по-прежнему была очень популярна среди молодого поколения.
Пако Рабанн — испанский дизайнер, родился в 1934 году. Его мать была главой отдела пошива одежды в Balenciaga, поэтому, естественно, он любил моду и посещал Национальную школу изящных искусств в Париже. Революционный показ Рабанна состоялся в 1966 году, через два года после представления своих первых дизайнов.В его проектах использовались необычные материалы, такие как пластик, бумага и металл. Дизайны Рабанна выглядели очень футуристично и космически. Рабан также включил в свое шоу цветные модели, что в то время было редкостью. Одни из самых известных работ Рабанна были в фильме « Барбелла, », где актриса Джейн Фонда использовала несколько его рисунков в фильме 1968 года.
В ходе своего исследования я обнаружил, что это некоторые из дизайнеров, которые доминировали в моде 50-х и 60-х годов.