|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
5 знаменитых дизайнеров, у которых нет профильного образования
Когда талант важнее диплома
Как выглядит карьерный путь большинства людей? Сначала — вуз и заветный диплом, а потом — работа по специальности и постепенный рост от должности к должности.
Впрочем, как известно — у любого правила есть исключения. И они особенно часты в творческих профессиях, где природный талант и чутье зачастую оказываются важнее формальных критериев. Мы собрали истории 5 знаменитых дизайнеров, которые пропустили этап обучения в престижных fashion-школах, но это вовсе не помешало им построить очень успешную карьеру в моде.
Как ни странно, будущий главный визионер мира моды о карьере в этой индустрии изначально даже не помышляла. Миучча Прада жила и дышала политикой — она защитила докторскую степень по политологии и философии, а в 70-х активно боролась за права итальянских женщин. Будучи убежденной коммунисткой, к моде она относилась очень скептически — и считала едва ли не худшим из возможных занятий. Но жизнь внесла в ее планы свои коррективы. В 1977-м году она унаследует от матери фирму по производству кожаных изделий, а годом позже познакомится со своим будущим супругом и бизнес-партнером Патрицио Бертелли, который убедит ее превратить маленькое семейное предприятие в один из главных модных брендов мира.
Уже в 1984-м году они вместе придумали культовый рюкзак из нейлона, а в 1992-м расширили свою империю вторым брендом — Miu Miu, названным в честь семейного прозвища самой Миуччи. Остальное — уже история.
Любопытно, что новый творческий партнер синьоры Прады тоже не имеет дизайнерского образования. Раф Симонс окончил Высшую школу визуальной коммуникации Генка по специальности «индустриальный и мебельный дизайн». После этого он попал на стажировку к легендарному члену «Антверпенской шестерки» Вальтеру Ван Бейрендонку, с которым поехал на показы в Париж и стал свидетелем по-настоящему исторического события — показа легендарной «белой» коллекции Мартина Маржелы. По словам Симонса, именно это событие разделило его жизнь на «до» и «после» — с тех пор он видел себя исключительно в моде. Дальше он успел не только создать свой именной бренд мужской одежды, быстро ставший культовым, но и возглавить внушительный список важнейших модных брендов в качестве креативного директора: Jil Sander, Christian Dior, Calvin Klein, а сейчас — Prada.
В сезоне весна-лето 2021 к и без того впечатляющему списку достижений бельгийского дизайнера добавилось еще одно: он наконец запустил женскую линию своей именной марки.
Легендарный итальянский дизайнер в детстве мечтал стать врачом — и даже поступил на медицинский факультет Миланского университета. Правда, через два года от его мечты не осталось и следа — и он предпочел забрать свои документы и пойти служить в армию. По возвращении он попал на работу в знаменитый итальянский универмаг Rinascente — сначала подсобным рабочим, затем — оформителем витрин, а потом и байером. Далее он попадает в дизайн одежды — ассистентом дизайнера Нино Черутти. Там он учится шить, кроить и создавать мужскую одежду. После работы у Эмануэля Унгаро и Эрменеджильдо Дзеньи он наконец решается на создание именной марки. В 1974-м году он показывает свою первую коллекцию, а в 80-х стремительно становится главной звездой итальянской — а затем и мировой — моды.
Его ювелирно скроенные классические костюмы и сногсшибательные вечерние платья носят все главные голливудские знаменитости, а бутики с табличкой Giorgio Armani один за другим открываются по всему миру — от Нью-Йорка до Токио. Сегодня бренд Giorgio Armani — это целая огромная корпорация, которая включает в себя, помимо основной линии, несколько диффузных линеек, кутюрные коллекции и несколько лицензионных производств одежды и аксессуаров. Сам Джорджо Армани уже давно стал легендой при жизни, а его имя ассоциируется с безупречным качеством и эталонным лаконичным дизайном вне трендов и времени.
Наш список оказался богат на выходцев с аппенинского полуострова — вот и еще одна итальянка. До того, как начать свою звездную карьеру в моде, Донателла Версаче изучала литературу и иностранные языки во Флоренции. Уже в то время старший брат Джанни советовался с ней по поводу своих коллекций, а позже и вовсе назначил PR-директором своего бренда.
От связей с общественностью Версаче быстро перешла к дизайну одежды — в 1993-м году она запустила детскую линию Versace Young, а в 1995-м году — молодежную линейку Versus Versace. После трагической гибели Джанни в 1997-м году у нее не оставалось иного выбора, кроме как возглавить бренд его имени — так она и стала креативным директором Versace. И хотя ее дебют в этой роли мир моды встретил сдержанно, если не сказать холодно, в дальнейшем ее ждала блистательная карьера — она успешно возродила несколько ранее закрытых линий Versace и смогла доказать всему миру, что ни в чем не уступает своему легендарному брату. В 2018-м году Донателла продала контрольный пакет акций бренда американскому холдингу Capri, но сохранила за собой позицию креативного директора — и продолжает делиться с миром своим видением женской красоты и сексуальности.
Том Форд начинал свою карьеру в качестве модели, после чего решил изучать дизайн интерьера — в легендарной нью-йоркской школе дизайна Parsons.
Модой он заинтересовался во время непродолжительной работы в парижском Доме Chloé, где занимался связями с общественностью. И хотя после этого он все же в течение года изучал дизайн одежды, выпустился он все же с дипломом архитектора. Об этом факте он позже умалчивал, когда пытался устроиться на свою первую работу в моде. В 1988-м году он все же попал в Perry Ellis, где креативным директором тогда был Марк Джейкобс. В 1990-м он уходит в Gucci — и этот момент станет поворотным в истории моды. Под его руководством итальянский бренд превратится из умирающего в один из самых желанных — а сам Форд сформирует свой фирменный сексуальный стиль с большим количеством отсылок к джет-сеттерским 70-м, который в прессе прозовут «порно-шиком». После блестящей работы в Gucci (и чуть менее успешной — в Saint Laurent) он покидает Gucci Group (ныне — Kering) в 2004-м году. Двумя годами позже он откроет свой именной бренд, который уже успел вырасти до масштабов глобальной модной империи — с линиями мужской и женской одежды, аксессуаров, солнцезащитных очков, косметики и парфюмерии.
Фото: Legion-Media
15 известных модельеров, которых вам нужно знать
15 известных модельеров, которых вам нужно знать
Одежда, которую мы видим, которую используют самые известные модели и знаменитости мира, была сделана самыми известными модельерами со всего мира. Каждое изделие выполнено с уникальными навыками, отделкой и техникой. Их творения служат источником вдохновения для каждой отрасли. Читайте дальше, чтобы узнать о 15 любимых модельерах Lh, которые вдохновляют нас каждый день.
Ив Сен-Лоран Ив Сен-Лоран, бывший вундеркинд Диора, работает в собственном доме моды в Париже, 1965 год. Сен-Лоран начал свою карьеру в Christian Dior, и именно там он получил признание за дизайн своих платьев. В 1996 году он запустил свой собственный модный лейбл, который включал в себя знаменитый женский смокинг, ультрамодный бушлат и платье-рубашку. Помимо культовой одежды, он также был одним из первых дизайнеров, использующих небелый режим.
Нидерланды, январь 1996 года: платья Мондриана, созданные Ивом Сен-Лораном в Муниципальном музее Гааги, выставка «Мода Мондриана из Парижа». дефиле после показа коллекции Ready-to-Wear Осень/Зима 2009 во время Парижской недели моды в POPB в Париже, 2009 г. В 19В 92 году он запустил бренд Alexander McQueen, известный своей противоречивой и шокирующей тактикой. За время работы дизайнером МакКуин четырежды удостаивался звания «Британский дизайнер года» в период с 1996 по 2003 год. Его первая коллекция мужской одежды была выпущена весной/летом 2005 года, и, хотя Александра МакКуина уже нет в живых, бренд продолжает демонстрировать свою коллекции во время недель моды. Модель представляет творение британского дизайнера Александра МакКуина из его коллекции одежды прет-а-порте Весна/Лето 2008 в Париже. Фото Бенуа Тессье / REUTERS / Adobe Stock Кристиан Диор Около 1955 года: французский модельер Кристиан Диор (1905–1957) стоит в демонстрационном зале с образцами своих дизайнерских аксессуаров для женщин, включая шляпы, шляпные булавки, перчатки, муфты, нижнее белье, чулочно-носочные изделия, вечерние сумки и украшения.
Photo by Hulton Archive/Getty Images
Французский модельер Кристиан Диор прославился своими творениями после Второй мировой войны. После всех этих лет и его смерти его наследие продолжает влиять на индустрию моды.
Итальянская актриса Софи Лорен примеряет платье New Line от Christian Dior, созданное Баттилокки из Рима, в магазине в Риме, Италия, 6 февраля 1956 года.Фото Keystone/Hulton Archive/Getty Images Королева культового дизайна Габриэль «Коко» Шанель, 1968 год, в своей квартире на улице Камбон, 31, Париж
Источник: Фото Pictorial Press Ltd / Alamy Stock Photo дизайны, фирменные костюмы и черные платья. Ее дизайны до сих пор очень популярны.
Коко Всегда Шанель, Навсегда Дива
Эльза Скиапарелли Источник: Дом Скиапарелли
Эльза Скиапарелли была выдающимся итальянским модельером, одной из самых ярких фигур в мире моды между двумя мировыми войнами. На ее проекты сильно повлияли сюрреалисты, такие как ее сотрудники Сальвадор Дали и Жан Кокто.
Скиапарелли уехала из Нью-Йорка во Францию в 1922 году и выпустила свою первую коллекцию трикотажа в 1927 году. Прочтите «Наследие Эльзы Скиапарелли», чтобы узнать все, что вам нужно знать об Эльзе!
Источник: Скриншот трейлера «Завтрак у Тиффани» на Викискладе. после завершения обучения на модистку. Сегодня Lanvin является домом моды с самой длинной историей в своем роде, насчитывающей почти 130 лет. 1939 г. Дизайн гуаши Жанны Ланвин представлен на Международной выставке Golden Gate, Сан-Франциско
Источник: © Patrimoine Lanvin, Париж / Предоставлено Lanvin
Наследие Жанны Ланвен
Карл Лагерфельд Карл Лагерфельд на подиуме показа Chanel Haute Couture Осень/Зима 2011/20 в Париже Неделя моды в Гран-Пале, 5 июля 2011 года, Париж, Франция.
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images
Карл Лагерфельд — один из самых известных модельеров в мире. Он был известен своими смелыми проектами и постоянными изобретениями. У него был собственный лейбл Karl Lagerfeld, но он также был главной творческой силой Chanel и Fendi до своей смерти в 2019 году..
Chanel Подиум на Неделе женской моды в Париже Весна/Лето 2019Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images
Помимо моды, Карл также был фотографом и работал в мире домашнего декора.
Апартаменты Les Grands в Hôtel de Crillon, дизайн Карла ЛагерфельдаИсточник: предоставлено Hôtel de Crillon Подиум на показе мод Оскара Де Ла Рента во время недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Spring 2015, сентябрь 2014 года в Нью-Йорке.
Фото Славена Влашича/Getty Images
Оскар де ла Рента был доминиканским модельером и стал всемирно известен в 1960-х годах как один из кутюрье, одевавших Жаклин Кеннеди. Узнайте больше об Оскаре де ла Рента!
Кристобаль Баленсиага Фотография Луизы Даль-Вульф, 1950 год, Wikimedia CommonsМоя роль как дизайнера заключается в том, чтобы женщина чувствовала себя как можно лучше.
Оскар де ла Рента
Основатель модного дома Balenciaga Кристобаль был известен как «Мастер высокой моды». Его работы продолжают формировать моду и сегодня. Испанское наследие Баленсиаги повлияло на многие из его самых знаковых проектов.
Вечернее платье от Cristobal Balenciaga из белоснежного хлопкового пике с разрезом спереди, открывающим пышную юбку с воланами из мягкого черного шелка. Оригинальная публикация: Picture Post — 5236 — Afternoon And Evening — паб. 1951Фото Билла Брандта/Getty Images Пьер Бальмен Французский модельер Пьер Бальмен, 1954 год
Источник: Public domain / Arquivo Nacional Collection / Wikimedia Commons
Культовый дом моды Balmain был основан в 1945 году Пьером Бальменом. Этот роскошный бренд предлагает роскошный и женственный фирменный стиль, который создает отличительную суперженственную ДНК дома.
Фото Арнальдо Анайя-Лукка / Wikimedia Common
Ральф Лорен — американский дизайнер одежды. Он наиболее известен своей линией спортивной одежды Polo Ralph Lauren, центральным элементом его империи моды. Эта империя включает в себя предметы интерьера, парфюмерию и роскошную одежду.
Модель Анна Эверс на показе коллекции Ralph Lauren Spring/Summer в сентябреИсточник: Christopher Macsurak / Flickr via Wikimedia Commons
За кулисами: искусство высокой моды0010 Том Форд в Лондоне, 2012 г.
Фотография Пьеро Кручатти / Alamy Стоковое Фото
Том Форд, известный модельер и кинорежиссер, работал в Gucci с 1994 по 2004 год. В 2005 году он основал собственный модный бренд Tom Ford, который предлагает мужскую одежду, очки и косметические товары.
Джон Гальяно Джон Гальяно на Vh2/Vogue Fashion Awards, Нью-Йорк, 19.
10.01 Фото Everett Collection / Shutterstock собственный лейбл John Galliano. На данный момент в 2019 году, он является креативным директором модного дома Parisien Maison Margiela. Он был назван британским модельером года четыре раза, а в 2004 году был назван пятым самым влиятельным человеком в британской моде. Жан-Поль Готье Жан-Поль Готье, Каннский фестиваль 2011
Источник: Бернар Бойе / Викисклад карьеры, он также работал креативным директором французского Дома роскоши Hermês по женской одежде. Мадонна во время презентации «MDNA à l’Olympia» в Париже, Франция, 2012 г.
Источник: Youngrobv / Wikimedia Commons. Между показами подиумов, разбросанными по всему миру, и работой дизайнеров , было бы неудивительно, если бы собственная резиденция креативного директора стала запоздалой мыслью. Но, конечно же, дизайнеры — это люди, которые глубоко заботятся о цвете, текстуре и эстетике в целом, поэтому скучные интерьеры никогда не подойдут.
Ниже мы выбрали 11 наших любимых домов, принадлежащих модельерам, каждый из которых демонстрирует уникальную эстетическую чувствительность своего владельца.Кровать, изготовленная на заказ в Индии, с навесом из шелковой тафты и постельным бельем от Lippes для Ива Делорма. Около 1905 Австрийская лампа на винтажной барной тележке Aldo Tura; Густавианский стул; Венецианский книжный шкаф 18 века.
Фото Стивена Кента Джонсона
Липпес сидит на балюстраде.
«Современные вещи, которые я просто не понимаю», — говорит модельер Адам Липпес за чашкой кофе в залитой солнцем гостиной своей квартиры в Бруклин-Хайтс. «Это просто некрасиво». Так, демонстративно, он окружает себя атмосферной противоположностью.
Диван в викторианском стиле центрирует пространство, словно бело-голубая кувшинка, а книжный шкаф из красного дерева в стиле Русского ампира тянется вдоль одной стены и почти до потолка.
Главным событием в главной спальне является изготовленная на заказ кровать с балдахином, которая перекликается с сумасшедшими кушетками в стиле китайской пагоды Чиппендейл в английском Stanway House, а стулья в стиле густавиан окружают обеденный стол на пьедестале в стиле бидермейер. Пальма кентия — древесный акцент, любимый другим смелым модельером, а именно Кристианом Диором, — прорастает из керамического кашпо в гостиной, ее пышность, подчеркнутая кружевной плетеной мебелью, напоминает старомодный стиль.0012 jardin d’hiver
Преданность дизайнера стилю старой школы естественна. Его мать была декоратором интерьеров с похожей эстетической точкой зрения, а отец долгое время коллекционировал мебель в стиле бидермейер и современное искусство. «Я одержим мебелью, одержим больше, чем одеждой в любой день недели», — говорит Липпес, добавляя, что его сокровища всегда в конечном итоге влияют на его моду. — Митчелл Оуэнс
Мизрахи (сидит в старинном французском кресле, обитом тканью из его коллекции для С.
Харриса) со своим мужем Арнольдом Гермером в кабинете; картина Томори Доджа.
Фото: Джейсон Шмидт
Кресло и пара пуфиков Джорджа Смита в гостиной обтянуты тканями Isaac Mizrahi for S. Harris.
Фото: Джейсон Шмидт
Моя мама всегда говорила мне: «Если хочешь оставаться молодым, живи в деревне!», — говорит модельер из Бруклина Исаак Мизрахи, стоя в гостиной своей квартиры площадью 4000 квадратных футов в легендарный район Манхэттена. Снаружи широкая терраса выходит на крыши домов на южную оконечность города.
Дом, расположенный в историческом здании 1931 года недалеко от Шестой авеню, выглядит совершенно новым, но на самом деле представляет собой объединение трех квартир, на создание которых ушло 20 лет. Мизрахи (который в тот день, когда мы встретились, оживил свой стандартный полностью черный ансамбль блестящим серебряным лаком для ногтей на ногах) купил первую часть более двух десятилетий назад, за несколько лет до документального фильма Unzipped, 1995 года о его работе, который заставил его звезда.
Хотя Мизрахи никогда бы не подумал о найме профессионального дизайнера — «Я декоратор!» — хихикает он, — его решения не принимаются изолированно. Он живет со своим трехлетним мужем, Арнольдом Гермером, который «тоже придерживается высоких мнений», отмечает Мизрахи, прежде чем добавить, «но в конце концов он обычно сдается». (Пара делит дом со своими любимыми дворнягами, Гарри и Дином.) Архитектор Дэвид Берс сыграл ключевую роль в планировании планировки. Он и Мизрахи хорошие друзья и прекрасно работают вместе. Берс описывает своего клиента как «функционалиста, а не минималиста», и вместе они были настроены на то, чтобы оставить открытыми кости квартиры: они никогда не опускали потолок и не прятали великолепно проржавевшую батарею. — Линн Ягер
Джонсон в саду, одетая в один из ее собственных дизайнов, платье из сильвана цвета индиго, окрашенное в цвет шибори.