Филипп старк дизайн: 10 знаковых проектов ко дню рождения мастера

Содержание

Филипп Старк. Philippe Starck | Архитектура и Проектирование

Филипп Старк (Philippe Starck) — единственный представитель своей профессии, ставший по-настоящему поп-звездой планетарного масштаба: с цитатами из пропагандистских речей на футболках, грандиозными фотосессиями и портретами на предметах мебели. Многие критики современного дизайна считают Старка популистом, не столько дизайнером, сколько шоуменом, бизнесменом и талантливым промоутером. И это правда — отделить Старка-дизайнера от Старка-игрока, Старка-мистификатора и Старка-звезды невозможно, как невозможно отделить созданные им предметы от тех глубинных бессознательных ассоциаций, которые они навеивают.

«Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно».

  Philippe Starck

Из когорты дизайнеров-архитекторов, работающих в эклектике, выделяется именно Филипп Старк, который действительно очень иронично подходит ко многим своим интерьерам и дизайнерским проектам, неожиданно смешивая стили. Дизайнер превратил свое имя в успешный и продаваемый бренд. И в то же время, вещи, выпущенные под этой торговой маркой, не позиционируются как элитные и недоступные, вызывая всегда личную, эмоциональную привязанность. Каждый, кто начинает ближе знакомиться с изобретениями и идеями Старка, испытывает странную симпатию к этой обаятельной персоне, агитирующей человечество за любовь и нежность, окруженной стайками очаровательных предметов, которые благодаря зооморфным формам хочется не столько купить, сколько иметь у себя дома.

Трудно сказать, остались ли на земле вещи, чью форму Старк бы не создал заново. Фантазия дизайнера брызжет неиссякаемыми идеями. В нее, как в кипящий чан, можно поместить любой предмет, чтобы получить его неожиданно обновленным, оголенным до самой архетипической идеи, или наоборот, скрытым под наслоениями смыслов.

За свою карьеру Старк проектировал все: зубные щетки и жилые кварталы, огромное количество стульев и факел для зимних Олимпийских игр 1992 года, механическую соковыжималку для цитрусовых (уже ставшую классическим примером во всех учебниках по современному дизайну, несмотря на неудобство процесса выжимания) и телефонный аппарат в виде крючка, телевизоры Thompson и бутылки минеральной воды Glacier, компьютерную мышь Microsoft и кухонные принадлежности Alessi, багажные сумки Louis Vuitton и интерьеры личных покоев Франсуа Миттерана…

При этом предметы под маркой Starck не предназначены для узкого круга эстетов — дизайнер стремится к тому, чтобы они стали частью мира, чтобы самые лучшие вещи были доступными для большого количества людей. В течение четырех лет к его шуткам и весьма деловым советам прислушивалась одна из крупнейших высокотехнологичных компаний — THOMSON. Придя туда на должность художественного директора, Филипп Старк перевернул с ног на голову всю дизайнерскую и маркетинговую политику и помог THOMSON осуществить прорыв не только на французском, но и на мировом рынке.

«Они просто разучились использовать свои способности на пользу другим. В качестве «дружелюбного внутреннего врага» мне пришлось исследовать возможности фирмы, ее дистрибьюторскую сеть, чтобы вернуться к отправной точке их деятельности — к обслуживанию людей. Приходилось даже отказываться от многих привычных слов. Например, фирму собирались переименовать в TCE (Томсон потребительская электроника), и я спросил: «Ну, и кто из вас хочет быть потребителем электроники?». Мне посчастливилось работать с выдающимся менеджером Аланом Престатом, который схватывал мои мысли на лету. И мы выбрали название THOMSPN Multimedia. Алан делал ставку на мультимедийные технологии, а я хотел донести до владельцев фирмы мысль о многообразии путей, которыми может следовать компания, сохраняя нравственные основы бизнеса. Для чего делать красивые телевизоры, если все, что вы можете увидеть на экранах — полное дерьмо?..

Я запретил произносить на совещаниях слово «потребитель» и потребовал заменить его словами «мой друг», «моя жена», «моя мать» или «я сам». Совсем не одно и то же говорить: «Это — дерьмо, но для потребителя сойдет», или «Это — дерьмо, но для моей дочери сойдет…»  Вдруг вы понимаете, что с таким подходом нельзя больше мириться. Огромная задача выполнена с помощью символической замены одного лишь слова.

Девиз «От технологии к любви» также ставил маркетинговую и психологическую задачи, которые я старался решить в THOMSON. Я полностью переформулировал проблему. Мы стали говорить, что технология сама по себе лишь средство для достижения конечной цели — гуманности, фундаментальным критерием которой является любовь».

Старк вообще умело играет со словами, он мастер лозунгов и завлекательных текстов — так, на его передвижной выставке Vanity Case by Stark каждый экспонат сопровождается ярким комментарием автора. Возле некоторых написано, что, может быть, человеку и нет в них необходимости, но эти предметы точно не нанесут никакого вреда. А зрителю остается гадать, что это такое – глубокие философские идеи или блестящая игра слов.

Несмотря на одинаковый энтузиазм в отношении самых разных проектов и популистские высказывания, Старк имеет принципиальную творческую позицию: «мы не работаем в производстве оружия, для производителей крепкого алкоголя или табака, для религии, мы также не работаем для кого бы то ни было, использующего деньги из сомнительных источников, что становится все сложнее». Единственная разработка, связывающая Старка и оружие – известнейшая линейка осветительных приборов для компании FLOS – золоченые «стволы» под черными абажурами.

«В небе можно увидеть удивительные вещи. Мы вот считаем, что видим в небе луну. Но то, что мы видим — это не настоящая луна, а только ее образ, потому что между нами и нею — задержка в 8 секунд. Довольно долго — за это время что угодно может случиться. Между нами и солнцем задержка составляет 3 минуты. Это очень долго — за 3 минуты можно спеть песню. Между нами и звёздами расстояние в 12 миллионов световых лет. То есть мы всё ещё видим звёзды, которых уже нет. Это просто лучи света, которые прибыли на встречу с нами. Так и выходит, что неба, которое кажется нам таким надёжным, таким постоянным, на самом деле не существует. Из элементарной физики нам известно, что, расположив атомы определённым образом, вы получите стул. По-другому — пластиковую бутылку. Ещё по-другому — человека. Если так посмотреть, получается, что нас, людей, тоже не существует, и вообще ничего на свете не существует. Единственное, что реально — это отношения между людьми: нежность и любовь. И вот это — единственная причина жить и что бы то ни было делать».

Однако, расположив атомы определенным образом, Старк создал вполне осязаемый и реальный W.W. Stool, представляющий собой нечто космически-растительное, похожий скорее на скульптуру, чем на барный табурет, коим он является. Обтекаемый кусок литого алюминия, отделанный бледно-зеленой эмалью, кажется, прорастает в пол корневидными ножками, и определенно вызывает прилив нежности и удивления. Вся деятельность Филиппа Старка неизбежно навевает аллюзии на жизнь Сальвадора Дали — подобно великому испанцу он не только художник и живой бренд, но и создатель собственной философии, человек с не ограниченной будничными рамками фантазией. Каждое из его появлений на публике превращается в шоу, а броские высказывания становятся афоризмами.

Старк придумывает предметы и вещи, исходя не из функциональности, а закладывая в них свои послания миру, наполненные глубочайшей символикой. Макароны, имеющие в разрезе форму «инь-ян», пепельница в виде стального гробика, туалетная щетка, оформленная как рыцарский меч, пульт для телевизора, больше похожий на фаллоимитатор…. 

«Настоящий дизайн — это функционализм. То, что делаю я, скорее фрейдизм» — говорит известный провокатор нашего времени.

Как же я ненавижу limited edition! Ограниченные тиражи осуществляются без моего согласия. Для меня это абсолютная вульгарность, сегодня истинная красота предмета раскрывается как раз тогда, когда его запускают в массовое производство. Если вас посетила хорошая идея, ваш долг – поделиться своей удачей с максимально большим количеством человек.

Невозможно оценить свет, не зная, что такое тьма, нельзя сполна насладиться жизнью, не зная, что впереди ждет смерть.

Зачастую вещь может выглядеть агрессивной лишь потому, что она избавлена от всего случайного. Таков, например, мотоцикл Café Racer Super Naked, который я сделал для французской компании Voxan. В нем нет ни одной лишней детали: только двигатель, топливный бак, колеса, сиденье. Все. В этом состоит его оголенная красота.

Три года назад Ричард Брэнсон предложил мне стать креативным директором компании Virgin Galactic. Он знал, что мой отец был одним из лучших авиаконструкторов своего времени. В детстве я бредил межгалактическими полетами, всей этой научной фантастикой. Разумеется, я не смог отказаться. В настоящий момент в Нью-Мексико ведется строительство космопорта под руководством Нормана Фостера.

Мы хотим добиться того, чтобы негативное воздействие на окружающую среду равнялось нулю, поэтому он практически целиком будет скрыт под землей. Первый полет должен состояться в следующем году (в 2009), высота составит 135–140 км. Уже сейчас можно оставить заявку на место в космическом корабле. Билет стоит $200 000.   

Да, крыша космопорта будет построена в виде зрачка Ричарда Брэнсона, однако этот человек не такой сумасшедший, каким может казаться. Затея с коммерческими полетами в космос – тоже. Брэнсон делает чрезвычайно важный шаг в истории человечества, поскольку до этого космос целиком принадлежал военным. И благодаря ему сбудутся мои детские сны.

Мне совершенно нет дела до прикладного значения дизайна. Меня волнует только то, без чего я действительно не могу обойтись. Мне нравятся вещи, сделанные с умом, а это большая редкость. Я очень долго думаю, прежде чем купить тот или иной предмет.

Меня необыкновенно завораживает мысль об эволюции человека. Я думаю о ее качестве и скорости. Когда-то мы были бактериями. Никто не знает, во что мы превратимся в течение следующего миллиона лет, пока Земля наконец не взорвется. Я хочу наслаждаться этим процессом эволюции и принимать в нем непосредственное участие.

К существующему имиджу Филиппа Старка я не имею никакого отношения. Это дело не моих рук. Я отвечаю на ваши вопросы лишь потому, что когда-то получил хорошее воспитание. Я давно живу в абсолютной изоляции, занятый своим делом. Просыпаюсь в семь утра, сажусь за стол и работаю.

Журналист может совершить переворот одной статьей, политик – одним законом, рок-группа – одной песней. Я потратил целую жизнь на то, чтобы лишить дизайн элитарности. Может, я не лучший дизайнер на планете, но по крайней мере мне это удалось.

Люди, у которых много денег, могут позволить себе чрезвычайно красивые вещи. Наша задача – подарить им эту мечту. У других денег нет, но тоже есть представление о прекрасном. Они заслуживают, чтобы с тем же уважением и любовью мы дали им немного другие вещи.

Несколько лет назад вместе с одним из крупнейших американских ритейлеров Target мы сделали стул стоимостью девять долларов. Моей первой коммерческой удачей давным-давно был стул Café Costes. Он стоил тысячу. Именно такой путь я называю успехом дизайнера, а не наоборот.

Филипп Старк родился 18 января 1949 года в Париже в семье авиаконструктора Андре Старка. Его интерес к дизайну был очевиден даже в раннем возрасте, когда он, вдохновлённый работой отца, создавал визуально интересные художественные оформления. Старк провёл детство рядом с чертёжными досками, часами распиливая, разрезая, склеивая и разбирая любые предметы, которые попадались ему под руку.

Образование Филипп Старк получил в престижном высшем учебном заведении — парижской Эколь Ниссен де Камондо, специальность — дизайнер по интерьеру. Достаточно рано, в 18 лет, Старк проявил себя как организатор и самостоятельная личность, он основал своё первое проектное бюро, которое занималось рекламными надувными инсталляциями. Затем в течение недолгого времени Старк работал дизайнером-оформителем у Пьера Кардена, успев при этом спроектировать более 60 моделей мебели (1971). В 1977 году молодой дизайнер отправился в двухлетнее кругосветное путешествие. Вернувшись в Париж, в 1979 году он основал дизайнерскую компанию «Stark product».

В 1970-е Старк занимался проектированием интерьеров парижских ночных клубов, в числе которых был знаменитый Bleue La (1976 год), и три года спустя основал Starck Product company. Будучи иконой современного стиля и воображения, Старк произвёл на свет тысячи исключительных проектов — от зубных щёток до солнцезащитных очков, и от туалетных принадлежностей до мебели.

Французский дизайн привлёк международное внимание в 1980-х, когда старковская смесь элегантности и минимализма нашла применение в восстановлении частных квартир во Дворце Elysée для французского Президента Франсуа Миттерана в 1982 году. Старк изготовил санузел с конической ванной, коническим унитазом и коническим биде, прославился на весь мир и перешёл из многообещающих в ведущие.

В 1984 Старк  разработал интерьер Café Costes.  Стул из дерева и металла, спроектированный для кафе, пользовался таким огромным успехом, что количество изготовленных копий к 1990 году превысило четыреста тысяч. В 1985 он спроектировал Café Manin в Токио, а три года спустя Старк разработал концепцию для гостиницы Royalton в Нью-Йорке.

Необычайно интересно наблюдать, как скромные начала Старка постепенно получали международное признание. Он упорно смешивает традиции и культуры главных городов по всему земному шару, превращая объекты своей работы в места красоты, удовольствий и незабываемых встреч.
 
Хотя Старк не является дипломированным архитектором, он много работал над гостиницами, павильонами и домами в Европе, Азии и Штатах и снискал славу как, индустриальный дизайнер, изобретатель, знаменитость и философ. Старк полагает, что все продукты, которые он создаёт, должны быть не быстро устаревающими одноразовыми «фишками», а простыми, практичными и прочными объектами с великолепным дизайном.

Среди самых известных его творений — бутылки минеральной воды Glacier, кухонные принадлежности Alessi, багажные сумки для компаний Louis Vuitton и Samsonite, а также компьютерные мыши для компании Microsoft. Именно этой выдающейся способности приспосабливать свои навыки под разнообразные потребности широкого диапазона клиентов Старк обязан многочисленными призами и наградами во Франции, Италии и США, такими как титул Проектировщика Года, Гран-при за Промышленный Дизайн и Оскар за Лучший Проект.

Старк вкладывает душу в свою работу, и поэтому его творения находят отклик в сердцах поклонников. Большинство предметов, которые он проектировал, есть в собраниях ведущих музеев мира, таких как Бруклинский Музей в Нью-Йорке, Le Musée des Arts Décoratifs в Париже, Музей Дизайна в Лондоне и других выдающихся выставочных залах в Мюнхене, Киото, Чикаго и Барселоне.

Среди наиболее примечательных работ Старка — коллекция мужских и женских часов FOSSIL. В своём умении выявлять целевую аудиторию и понимать потребности потенциальных клиентов он превосходит самые смелые наши ожидания, мечты и потребности, поскольку создаёт вещи, столь же привлекательные, сколь и примечательные.

Теперь в расцвете своей жизни и в разгаре карьеры Филипп Старк продолжает удивлять нас новыми идеями и изобретениями. В отличие от большинства современных дизайнеров, Старк не стремится создавать провокационные и дорогие объекты. Вместо этого он придумывает практичные бытовые предметы, которые сам же помогает запускать в массовое производство. Его творения часто стилизованы, просты и органичны. Он использует необычные комбинации материалов (стекло и камень, пластмасса и алюминий, плюшевая ткань и хромированный металл и т.д.) Классика от Старка — это стильные зубные щётки 1989 года и культовая соковыжималка Juicy Salif 1990 года.

Часто повторяющийся мотив в дизайнерском словаре Старка — обтекаемая, удлинённая форма рога, нашедшая воплощение, например, в знаменитой модели W.W. stool, разработанный в 1990 как часть обстановки офиса для режиссёра Вима Вендерса, был запущен в производство компанией Vitra в 1992. Техника литья в песчаную форму позволяет передать текучесть материала.

W.W. stool больше походит на скульптуру, чем на табурет. Технически это барный табурет, у которого подставка для ног выглядит как «шип». Он выполнен из литого алюминия и отделан бледно-зелёной эмалью.

Старк умеет смотреть на привычные предметы под новым углом. Почему бы не сделать хрусталь чёрным? И кто сказал, что у плюшевого медвежонка должна быть одна голова? А враждебные и вредоносные автоматы могут нести свет, если использовать их в качестве подставок для ламп. Именно такую линейку осветительных приборов создал для компании FLOS знаменитый провокатор от дизайна. Так, напольные торшеры были поставлены на знаменитые M16, настольные лампы — на автомат Калашникова AK47, а для совсем маленьких ночников был выбран пистолет Beretta («Collection guns» for FLOS, 2005).

Живет Филипп Старк весьма аскетично в испанском местечке Formentera, один, с женой и несколькими друзьями, в очень маленьком доме без газа и электричества, на острове (собственном острове). Старк находится там столько, сколько способны работать без подзарядки аккумуляторов мобильный телефон и ноутбук, благодаря которым он осуществляет «управление через отсутствие» своим «чрезвычайно компетентным парижским офисом». На острове Старк размышляет, вылавливает из пучин мироздания свои гениальные дизайнерские идеи, выращивает экологически чистый рис и устриц, коими, якобы, и питается.

У меня полностью атрофировано чувство семейственности, я не приемлю автоматического, само собой разумеющегося уважения или любви к тем, кто должны быть моими родителями, детьми… Мне, правда, сильно повезло и с теми, и с другими… Но друзья — это совершенно другое дело, это мой выбор, я их сам создал. Мне нужен этот человек, мне хочется, чтобы мы были нужны друг другу, а это очень-очень важная вещь. 

Я не гурман. Я, если хотите, гастроном. Я знаю, как называется все, что лежит у меня в холодильнике, и смогу приготовить из этого ужин на 30 персон.

Увы, я мечтаю в одиночестве, размышляю в одиночестве и работаю в одиночестве. К счастью, я сплю не один. Я продукт, произведенный на свет женщиной. Я пульт дистанционного управления, который находится в женских руках. Любовь – то единственное, что меня по-настоящему волнует.

Филипп Старк. От технологии к любви

5 июля 2018 г.

Филипп Старк – один из самых популярных и востребованных дизайнеров современности. Этот человек полон жизни, идей и решимости изменить мир к лучшему. Непринуждённость, веселье и вместе с тем глубокое понимание жизни замечается не только в сияющем взгляде художника, но и во всём что он делает. 

А делает он действительно всё! Уже в 19 лет Старк открыл собственное предприятие по производству надувных изделий. И с этого времени под его руководством осуществлялись самые разнообразные проекты: от дизайна часов, детских игрушек и столовых приборов до интерьеров кофеин и самых роскошных отелей мира. Его работы по откровенности и страстности схожи со стихами Бродского, а своей непосредственностью и мятежностью напоминают музыку Ramones. Каждый его проект – это отдельный мир, способный подарить то редкое ощущение свободы, которое человек испытывает только наедине с собой. 

Отель Le Royal Monceau

Отель Maison Baccarat 

Несмотря на безумную популярность, дизайнер не считает свои творения элитарными: «Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность». 

Стулья Louis Ghost для Kartell 

Действительно, многие модели, разработанные Старком, лишены претенциозности и запущены в массовое производство. Примером может послужить знаменитый стул, созданный для Café Costes в 1984 году. Но популярность и спрос отнюдь не лишили этот экземпляр индивидуальности. Все работы дизайнера, вне зависимости от количества копий, вызывают искреннюю симпатию, вдохновляют и позволяют мечтать. 

Эклектичный стиль Старка – непринуждённый, весёлый и яркий – не может оставить никого равнодушным. Но, несмотря на лёгкую форму, идея каждого дизайна построена на подсознательных ассоциациях и несёт в себе скрытый архаичный смысл. «Настоящий дизайн – это функционализм. То, что делаю я, – скорее фрейдизм», говорит о своих работах Старк. Дизайн компьютерной мыши, зеркала или кофейни – каждый проект выражает и внутреннюю концепцию: любить и дарить жизнь. 

Зеркало Miroir L’Oreille Qui Voit 

Часто используемый мотив в вещах Старка – плавная, удлинённая архетипичная форма. Её воплощение можно увидеть в знаменитой модели стула W.W. Stool, дизайн которого был разработан в 1990 году для офиса режиссера Вима Вендерса. Выполненный из алюминия и отделанный бледно-зелёной эмалью, W.W. Stool можно назвать прямым цитированием «Слонов» Сальвадора Дали. Разные ракурсы рождают множество ассоциаций. Эта модель словно существует сама по себе. Она может служить по назначению, но также может быть мостом между реальным и внутренним миром. Возможно, благодаря этому, W.W. Stool способен стать предметом любого интерьера. 

Зачастую проекты Старка разрывают обыденную цепь повседневности, позволяя взглянуть на привычные вещи под другим углом. Создав знаменитую соковыжималку Alessi, дизайнер столкнулся с упрёками в том, что использовать её неудобно. На что он ответил: «А выжимать сок ею интереснее. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».   

За исключением соковыжималки, вещи Старка практичны, удобны и в то же время необычны. Например, удивительно простая и притягательная коллекция кресел Ero|s|. Дизайн поражает своей наивной и запретной простотой, словно каждое кресло создано для Евы. Полупрозрачный материал обнажает силуэт, подчёркивая отсутствие недостатков. А сама форма кресла будто обнимает фигуру человека, вызывая подсознательное ощущение спокойствия и защищённости. 

Eros 

Всё творчество Старка проникнуто гуманизмом и открытостью. Его отношение на посту художественного директора компании THOMSOM изменило не только маркетинговую политику, но и осуществило прорыв на мировом рынке. «Девиз «От технологии к любви» также ставил маркетинговую и психологическую задачи, которые я старался решить в THOMSON. Я полностью переформулировал проблему. Мы стали говорить, что технология сама по себе лишь средство для достижения конечной цели — гуманности, фундаментальным критерием которой является любовь», рассказывает Старк. 

Культурный центр Alhondiga Bilbao 

Гуманистические идеи дизайнера также нашли своё воплощение в знаменитой коллекции Guns для Flos. Ножки торшеров и ламп представляют собой автомат Калашникова АК47 и пистолет Beretta. Несмотря на такую концепцию, дизайн избавлен от агрессивности, но не лишён экстравагантности и притягательной сексуальности. А образ оружия в этой коллекции приобрёл совершенно другой оттенок, лишённый угрозы. 

Коллекция Guns для FLOS 

Проекты Старка реализуются посредством различных материалов: стекла, металла, алюминия и камня. Но своё предпочтение дизайнер отдаёт пластику. «Пластик технологически умнее и сложнее, чем любой природный материал. Это символ цивилизации. Кроме того, он позволяет произвести максимальное количество доступных предметов для людей». 

Коллекция табуретов Bubu 1ER, XO 

Создавая предметы мебели, аксессуары, интерьеры и здания, Старк сознательно избегает жилых домов. «Я не делаю жилых интерьеров – считаю, что дизайнерские интерьеры вредны, свою жизнь нужно строить самостоятельно. Я проектирую только рестораны, отели, музеи, потому что это, по сути, машины, обеспечивающие людям новые ощущения».  

Отель Palazzina Grassi

Офисный комплекс Asahi Beer Hall в Токио 

Впрочем, эта позиция нисколько не мешает мастеру в работе. Как дизайнер интерьеров, Старк получил признание в 1996 году благодаря проекту бара La Main Bleue в Монтрее.  А в 1983 году утвердил его, став оформителем частной резиденции в Елисейском дворце. Более всех городов очарованием Старка охвачен Париж: отель Le Royal Monceau, ресторан Le Paradis du fruit Roots, легендарная кофейня Café Costes, литературное кафе ZA и множество других баров, кофеин и ресторанов, оформленных Старком, наполняют город влюблённостью и весельем. 

Ресторан Le Paradis du fruit Roots

Литературное кафе ZA 

Со временем идеи и проекты Старка, как доллар и евро, приобрели международное значение. И, кажется, нет такой страны, которая обделена ими. Он создал элегантный и утончённый дизайн отеля Palazzina Grassi в Венеции, эклектичный культурный центр Alhondiga Bilbao в Бильбао, футуристичный офисный комплекс Asahi Beer Hall в Токио, изысканные апартаменты YOO Istanbul в Стамбуле и, наконец, роскошный отель Maison Baccarat в Москве. И этими проектами далеко не ограничиваются международные отношения Старка. 

Апартаменты YOO Istanbul в Стамбуле 

Можно с уверенностью сказать, что Филипп Старк стал легендой в мире дизайна. Он обладает многочисленными призами и наградами: титулом Проектировщика Года, Гран-при за промышленный дизайн, Оскаром за Лучший Проект. Множество из его работ находятся в коллекциях музеев и выставочных залах в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Мюнхене, Барселоне, Киото и Чикаго. 

Сам же Старк говорит про себя: «Я – мечтательный мальчишка, которому одновременно присущи и детское легкомыслие, и детская серьёзность». 

профайл Филиппа Старка | Hansgrohe Россия

Он один из самых популярных и востребованных дизайнеров нашего времени. «Дизайн должен служить людям», – так считает Старк. Он разрабатывал дизайн самых разных вещей – от кресла для кофейни до зубной щетки, от табурета до отеля. Его невероятная плодовитость сослужила хорошую службу множеству международных брендов. И Филипп Старк всегда полон сюрпризов. К тому же он всегда заботится об эко-ответственности.

Инновационный дизайн и ироничное отношение к материалам и формам обеспечили многим творениям Старка место в музеях по всему миру. Не желаете прозрачный стул из пластика в стиле барокко? Или светильник с вычурными подвесками в роскошной обстановке? Пожалуйста!
В 1994 году, благодаря своей первой коллекции для бренда Axor – Axor Starck, – дизайнеру удалось полностью преобразить ванную комнату. Успешное сотрудничество продолжилось коллекциями Axor ShowerCollection designed by Philippe Starck, Axor Starck X и Axor Starck Organic, а также прозрачным смесителем Axor Starck V.

Он один из самых популярных и востребованных дизайнеров нашего времени. «Дизайн должен служить людям», – так считает Старк. Он разрабатывал дизайн самых разных вещей – от кресла для кофейни до зубной щетки, от табурета до отеля. Его невероятная плодовитость сослужила хорошую службу множеству международных брендов. И Филипп Старк всегда полон сюрпризов. К тому же он всегда заботится об эко-ответственности.

Инновационный дизайн и ироничное отношение к материалам и формам обеспечили многим творениям Старка место в музеях по всему миру. Не желаете прозрачный стул из пластика в стиле барокко? Или светильник с вычурными подвесками в роскошной обстановке? Пожалуйста!
В 1994 году, благодаря своей первой коллекции для бренда Axor – Axor Starck, – дизайнеру удалось полностью преобразить ванную комнату. Успешное сотрудничество продолжилось коллекциями Axor ShowerCollection designed by Philippe Starck, Axor Starck X и Axor Starck Organic, а также прозрачным смесителем Axor Starck V.

Филипп Старк, фото Жана-Баптиста Мондино

23 мысли Филиппа Старка — INMYROOM

Острослов, талантливый бизнесмен и гений промышленного дизайна Филипп Старк живет и творит на собственном острове. Но это не мешает ему быть в гуще событий дизайнерского мира и оставаться одним из самых признанных и востребованных мастеров своего дела. Известность пришла к нему в 70-е годы, благодаря оригинальным интерьерам нескольких парижских ночных клубов. И уже в 80-е его попросили спланировать внутреннее убранство в апартаментах французского президента. В 2008 году за профессиональные достижения Старка назначили художественным директором председательства Франции в Евросоюзе. 

Кажется, что невыполнимых задач для Филиппа не существует: в его толстенном портфолио – успешные проекты домов, интерьеров, бытовых товаров, мебели. Творения дизайнера сразу притягивают взгляды, овладевают сознанием и влюбляют в себя. Многие из них входят в постоянные экспозиции лучших музеев и галерей мира. Но сам мэтр выступает против исключительности и элитарности дизайна, стремясь создавать вещи доступные и удобные для всех. Мы собрали несколько примечательных и ироничных высказываний дизайнера.

1. О себе 

«Я ужасно скучный и сказать мне особенно нечего. Если хотите, я объясню, кто я такой, но предупреждаю: я все время буду врать. Я очень стар: родился в 49-м году. Я француз, но живу не столько на родине, сколько в самолете «Эйр Франс». Я немножко странный. Я профессиональный мечтатель, я не знаю ничего ни о чем, и прежде всего – о реальной жизни. Я живу один, с женой и несколькими друзьями, в очень маленьком доме без газа и электричества, на затерянном острове. И уезжаю оттуда только для того, чтобы поговорить с людьми». 

2. О работе 

«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, то спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность». 

3. О дизайне 

«Смысл дизайна – помогать людям и делать их жизнь лучше. Но без ноты юмора дизайн бесчеловечен. Элегантность и честность – вот два параметра, по которым я оцениваю любое творение рук человеческих». 

4. О творчестве 

«Творчество не промышленность, творчество не вдохновение, это просто парень, голый парень перед чистой страницей. Это означает, что все, что вы видите хорошего – это я; все, что вы видите плохого – это я тоже». 

5. О задачах 

«Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше. Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего, красивых по смыслу, жизнь становится лучше».

6. О призвании 

«Я не могу назвать себя дизайнером, мне стыдно «заниматься дизайном». Мои цели – в корне изменить архитектуру и символизм, перейти к простоте, рациональности и гармонии с природой». 

7. Об интерьере

«Я не делаю жилых интерьеров – считаю, что дизайнерские интерьеры вредны, свою жизнь нужно строить самостоятельно. Я проектирую только рестораны, отели, музеи, потому что это, по сути, машины, обеспечивающие людям новые ощущения».

8. О времени 

«Дизайнер обязан создавать классический дизайн. Чтобы быть вне времени, вам, на самом деле, следует думать на далекое будущее, не на следующий год, не на два года, а лет на 20 минимум». 

10. О дизайне и жизни

«Есть два вида дизайна: полезный, который спасает жизни, и бесполезный, который не спасает жизни. Сегодня дизайн не спасает жизни людей. Дизайн никогда не спасал ничьей жизни, но до настоящего времени это было не так актуально. Дизайн в лучшем случае может лишь попытаться улучшить жизнь».

11. О материалах 

«Пластик – технологически умнее и сложнее, чем любой природный материал. Он символ цивилизации. Кроме того, он позволяет произвести максимальное количество доступных предметов для людей». 

12. О вещах

«Зачастую вещь может выглядеть агрессивной лишь потому, что она избавлена от всего случайного… Хорошая вещь обладает множеством функций и хорошим соотношением цены и качества. Однако меня абсолютно не волнует вещь как таковая, меня волнует, как люди будут ее применять, и какую пользу она им принесет. Мне крайне важно знать, как это повлияет на их жизнь, их образ мыслей… Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

13. Об обязанностях

«Провокация, этика, экология, политика, ирония – таков список моих дизайнерских обязанностей».

14. О деньгах и власти

«Не выношу лишь одного направления в дизайне: когда работают только ради денег. В дизайне нужно стремиться к тому, чтобы вещи выражали идею гуманизма и нежности, юмор, широту видения, а не насилие, деньги, власть и прочее дерьмо». 

15. О чувствах 

«Абсолютно ничего не знаю об искусстве, не интересуюсь архитектурой, дизайном и подобными вещами. Я никогда не хожу на выставки и не читаю тематические книги и журналы. Я абсолютно глуп, я ничего не знаю, но я… ЧУВСТВУЮ». 

16. О философии

«Я принадлежу не к миру «механики», если так можно выразиться, а к миру «философии». Там, где одни увидят стекло и сталь, я увижу честность, проницательность, нежность, юмор, любовь и так далее». 

17. О моде 

«Нет ничего более смешного, чем стремление соответствовать трендам. Можно посочувствовать «жертвам моды», но еще большее сострадание вызывают «жертвы дизайна» – те, кто тратит огромные деньги и силы, чтобы регулярно менять обстановку вокруг себя. Это какой-то кошмар!».

18. О стиле 

«Да нет у меня стиля – посмотрите на меня! Иногда я покупаю что-то на рынках, иногда у молодых дизайнеров, иногда получаю подарки… Мой стиль — свобода!». 

19. О свободе 

«Если свобода нужна вам только для того, чтобы купить новый роллс-ройс, мне очень жаль. В этом случае у вас вряд ли сложится успешное будущее». 

20. Об одиночестве 

«Увы, я мечтаю в одиночестве, размышляю в одиночестве и работаю в одиночестве. К счастью, я сплю не один». 

21. О прошлом 

«Важно понимать, что мы вовсе не те, кем являемся сегодня или кем станем завтра. Мы те, кем мы были вчера».

22. О семье

«Львиную долю своего времени и внимания я уделяю любви, и единственный человек, которого я люблю, – моя жена. У меня 98% мозга занято мыслями о ней, и только 2% – мыслями о работе. Поэтому идеи для новых проектов я обдумываю, когда у меня выдается свободная от личной жизни минутка, а не вписываю личную жизнь в перерывы между работой».

23. О России 

«Считаю себя русским по происхождению, ведь в XIV веке мои предки были астрономами в России. А еще я люблю россиян за фундаментальное чувство страсти, которое лежит в основе всего. И я чувствую связь с русскими. Наверное, поэтому я темный и меланхоличный, живу больше смертью, чем жизнью». 

Philippe Starck. Филипп Старк. Промышленный дизайнер. Ох, нелёгкая эта работа… Взгляд на профессию глазами «плохого мальчика»

Уважаемые посетители Музея Дизайна, знакомы ли вы с творчеством этого удивительного человека?

Филипп Старк является одним из самых известных дизайнеров нашего времени. Он приложил свою творческую руку практически ко всему: отели, рестораны, бары и клубы. Не оставил он без внимания и мебель, столовую посуду, кухонную утварь и даже продукты питания.

Часто расцениваемый как “плохой мальчик” в мире дизайна, Старк известен своим необычным и остроумным подходом к предметам повседневного обихода. Кому посчастливится увидеть его работы, несомненно, найдут их чрезвычайно привлекательными и очень интересными.

У нас получилось встретить господина Старка несколько недель назад в Берлине на мировой премьере его последней коллекции для ванной Axor Stark Organic. Состоявшаяся в клубе E-Werk презентация очередной раз подтвердила, что знаменитый дизайнер своим новым творением расширяет рамки понимания обычных предметов и открывает их по-новому.

Старк с удовольствием пообщался с журналистами и ответил на их вопросы.

– Что значит для вас творчество?

– Это для меня тяжёлый труд. Я живу в Форментере вот уже в течение 46 лет. Там я и работаю днём и ночью по 8-10 часов подряд. Особенно в период с июня до середины сентября. Это мой период творческого потенциала. Моя жена в это время скучает.

Когда приходит вдохновение, наступает самое прекрасное время моей жизни. Создавать – это не забава, спросите об этом мою мать. Это как наркотическая зависимость. Вы знаете, в конце августа я бы умер, если бы не лёг в больницу. После трёх месяцев работы я всегда иду в клинику, чтобы успокоиться, потому что я уничтожен и страдаю от боли. Я не могу принимать никакие решения, настолько мне плохо.

– Оказывают ли на вас давление?

– Это не проблема. Невозможно оказать на меня давление. Я самый свободный человек в мире. Когда я на подъёме и начинаю что-то улучшать, очень трудно меня остановить.

– Как вы расцениваете современный дизайн?

– Он должен быть вне времени. Проектировщик обязан создавать классические варианты. Мы должны думать об очень далёком будущем, не на два года вперёд, а минимум на 20 лет.

– Вы деловой человек?

– Я работал всю жизнь, чтобы остаться самим собой. У меня были возможности превратиться в бизнесмена со штатом в 400 специалистов и иметь много денег. Два года назад, когда нас было 60 или 70, я закрыл агентство. Я заплатил всем и уничтожил компанию. Таким образом я смог начать всё с нуля, чтобы ни от кого не зависеть.

– Выражаете ли вы себя каким-либо образом в работах?

– Творчество – сугубо личная вещь, которая не может быть поставлена на поток в промышленных масштабах. Это даже не вдохновение, это просто душа, голая перед людьми. Всё, что вы видите в моих творениях, плохое или хорошее, это всё я.

– Может ли дизайн решать глобальные проблемы?

– У каждого времени есть собственные методы для решения общих задач. Сейчас главная проблема – это насилие. Думаю, в ближайшие 20 лет оформительство не станет нужным инструментом в этом плане.

Есть два вида творчества: полезное, которое несёт жизнь, и бесполезное, которое быстро отмирает. Так вот, сегодня дизайн для людей стал чем-то искусственным. Посильная задача для него – попытаться улучшить жизнь людей.

– Что такое счастье?

– Я не знаю ответа на этот вопрос, но после того как я женился на Жасмин, я начинаю понемногу понимать.

– Всегда ли вы удовлетворены?

– Наоборот, я всегда разочаровываюсь. Иногда я плачу, когда вижу результат. Наверное, я сентиментальный. Я никогда не хожу в отели или рестораны, которые построены по моим проектам. Для меня они как зеркало, которое отражает все мои ошибки и слабые стороны. Я всегда разочаровываюсь в себе.

Самые запоминающиеся проекты Филиппа Старка

Кто такой Филипп Старк – архитектор, шоумен, философ, дизайнер или поп-звезда? На самом деле этот человек уникален тем, что, объединяя в себе все вышесказанное, он способен реализовать синтез различных направлений и стилей в рамках единого архитектурного проекта. С малых лет Филипп проводил большое количество времени у чертежной доски своего отца, который занимался проектировкой самолетов. В это же время начала формироваться архитектурная философия автора, заключающаяся в практичности и строгости.

На протяжении всего творческого пути мастер остается верным своим идеалам честности, поэтому он никогда не берется за проекты, которые его не увлекают. Старк использует принципы разрушения, позволяющие создать «на руинах принципиальных основ» новую художественную форму, которая, по словам архитектора, должна «улучшать жизнь людей»

Многие работы Филиппа Старка являются ярким примером эклектизма, что характеризует их незаурядность и вызывает исключительный интерес со стороны критиков, архитекторов и общественности. В данной подборке вы познакомитесь с десяткой самых неординарных проектов лаконичного и экстравагантного Ф. Старка.

 

  1. Сказочный отель Maison Baccarat в Москве

Пластика фасада Maison Baccarat отличается своей легкостью и возвышенностью, благодаря наличию колонн, статуй и больших просторных окон, которые были неотъемлемой составляющей старинных особняков XIX века. На втором этаже отеля расположен ресторан Cristal Room Baccarat, главный зал которого сочетает историческую торжественность и современную резкость. Парадная лестница украшена коваными перилами, хрустальные подсвечники, элементы люстры и посуда участвуют в игре солнечного света,  а возле столов стоят стулья с высокими спинками – дизайнерское решение Ф. Старка.

  1. Ресторан Le Paradis du fruit Roots – Италия внутри Парижа

Данный проект Филиппа Старка также является примером удачного синтеза. Он сочетает в себе домашний уют и итальянскую роскошь. В дизайне центрального зала присутствуют такие дорогие материалы, как красное дерево и муранское стекло. Деревянные стены украшены пилонами сити-формата с изображениями ярких фруктов, а на потолке красуется оригинальная дизайнерская люстра, подчеркивающая красочность интерьера. Настенные зеркала зрительно увеличивают объем помещения, а большое французское окно позволяет ощутить атмосферу заведения еще за его порогом.

  1. Отель Le Royal Monceau – вторая жизнь за 150 миллионов евро

Двумя годами ранее, в 2010 году, Ф. Старк завершил еще один проект в Париже. Он расположен в самом центре, недалеко от Елисейских полей и Триумфальной арки. Гостиница Le Royal Monceau Raffles Paris получила обновленный дизайн, который выгодно выделяет ее среди других отелей Парижа. Архитектор сохранил интерьер 30-х годов, но в значительной степени обновил его, разбавив современной стилистикой. Внутри здания предусмотрены рестораны французской и итальянской кухонь, 2 бара, 3 конференц-зала, кинотеатр и крупный SPA-центр.

  1. Романтичный отель Palazzina Grassi в Италии

В 2009 году была завершена перестройка аристократического дома в историческом центре Венеции. Результатом трансформации стала гостиница Palazzina Grassi, которая сохранила романтизм эпохи и венецианские традиции. Благодаря тонкому чувству юмора, автору удалось воссоздать атмосферу карнавала, не превратив интерьер комнат и залов в «балаган». Ключевой особенностью проекта является баланс между белым и черным, комфортом и роскошью, весельем и удобством. В отеле насчитывается 298 зеркал из муранского стекла, а войти в него можно только со стороны канала.

  1. Отель Le Meurice – дважды в одну воронку!

Знаменитая гостиница Франции была дважды подвержена «косметическому ремонту» – в 2007 и 2016 годах. В обоих случаях проект Филиппа Старка касался лишь внутренних перепланировок и изменений интерьера. В 2007 году больших изменений потерпел ресторан Le Dali, названный в честь Сальвадора Дали – известного художника, который был постояльцем отеля. В 2016 году Старк, вместе со своей дочерью Арой, принялся за рестораны Le Meurice и Bar 228. В обоих заведениях дизайнер акцентировал внимание на деталях, которые в сумме усиливали дух сюрреализма, царящего в атмосфере ресторанов и гостиницы в целом.

  1. Alhondiga Bilbao – от винного склада до культурного центра

Комплекс Alhondiga Bilbao расположен в Бильбао, Испания. Он занимает 2 подземных и 5 наземных этажей старинного склада для вин, от которого сохранились лишь внешние кирпичные стены. Данная работа Филиппа Старка была окончательно завершена только через 8 лет после начала строительства, которое стартовало в 2002 году. Внутри культурно-развлекательного центра расположено 3 отдельных блока в виде кубов. Благодаря 43 колоннам, кирпичные блоки возвышаются над землей. На подземных уровнях предусмотрены рестораны и кафе, а в наземных помещениях – 2 кинозала, спортивный зал, бассейн, отдельное пространство для временных выставок.

 

  1. Дизайн «храма звука» – студии звукозаписи East West Studios

В 2008 году список проектов Филиппа Старка пополнила знаменитая звукозаписывающая студия Лос-Анджелеса. Дизайнер занимался оформлением интерьера, в котором он старался сохранить исторические элементы студии в контексте современности. Драпированная красная ткань в главном зале ассоциируется с занавесом, а приглушенная атмосфера позволяет забыть о времени суток и сосредоточиться на творчестве. Старк разработал дизайн приватных комнат отдыха, рабочих зон для звукорежиссеров и инженеров, офисов менеджеров, магазина музыкальных инструментов, а также ресторана, оснащенного профессиональным кухонным оборудованием. По задумке Филиппа некоторые стены покрыты белоснежными холстами, чтобы каждый желающий мог реализовать свой талант.

  1. Здание пивоваренной компании Asahi

Штаб-квартира компании Asahi Beer Hall расположена в Токио, Япония. По задумке архитектора офисное здание является символом золотой кружки с белой пеной, а небольшое черное сооружение рядом – это черный бокал пива с золотой пеной, которую сдувает ветер. Глядя на «Пламя Асахи», как прозвали критики ту самую золотую пену, просматривается юмор Старка, так как у большинства туристов она вызывает немного другие ассоциации. «Золотое пламя», весом в 360 тонн, было создано на кораблестроительном заводе по технологии, применяемой для строительства подводных лодок.

  1. YOO Istanbul – идеальное место для отдыха в Турции

Компания Yoo, одним из основателей которой является Ф. Старк, в 2010 году смогла похвастаться открытием апартаментов в самом центре Стамбула. Работа Филиппа Старка объединяет в себе классику и минимализм. Гостиничный комплекс состоит из 11 отдельных «домиков», в которых помимо номеров расположены следующие помещения: бар, крытый бассейн, спортзал, яркая развлекательная комната для детей, турецкая баня, сауна и кухня. Каждая деталь в интерьере свидетельствует о подчерке Старка: дизайнерские люстры и светильники, панорамные окна, современная техника и стильная мебель. В цветовой гамме преобладают желтый, черный и белые цвета, которые символизируют гармонию природы и культуры.

  1. Испанский Port Adriano – первый опыт…

Марина Port Adriano – это первый опыт Старка в проектировании морского порта. Со своей задачей, которая заключалась в создании места на побережье южной Майорки, где комфорт и функциональная составляющая были бы максимально уравновешены, архитектор справился на «отлично». Причалы «Адриано» способны разместить до 80 яхт, а передвижной кран и сухой док позволяют выполнять транспортировку крупногабаритных яхт. В этом проекте Филипп Старк уделял внимание современным системам кондиционирования и обогрева.

Сегодня имя Старка – это настоящий бренд, известный во всем мире. Промышленного дизайнера по праву считают «поп-иконой» мирового дизайна, несмотря на его природную скромность. Филипп живет со своей семьей на отдельном острове в гармонии с природой. На острове нет электричества и газа, но это лишь помогает дизайнеру создавать новые функциональные вещи, лишенные элитарности.

Мы в соцсетях:

Креативный директор компании yoo Филипп Старк персонально курирует концепцию дизайна дома Barkli Park

В рамках сотрудничества с Корпорацией «Баркли», в Москву приезжал французский дизайнер Филипп Старк. Креативный директор компании yoo посетил строительную площадку жилого комплекса Barkli Park, концепция дизайна которого разрабатывается им лично.

В рамках сотрудничества с Корпорацией «Баркли», в Москву приезжал французский дизайнер Филипп Старк. Креативный директор компании yoo посетил строительную площадку жилого комплекса Barkli Park, концепция дизайна которого разрабатывается им лично. Barkli Park станет первым проектом Premium класса от Филиппа Старка (yoo inspired by Starck) в России и откроет новую главу в сегменте элитной недвижимости.

Господин Старк лично следит за ходом строительства комплекса Barkli Park, который станет его «визитной карточкой» в российской столице. В рамках визита в Москву дизайнер посетил строительную площадку проекта на улице Советской Армии, д. 6, а также встретился с топ-менеджерами Корпорации «Баркли». Филипп Старк  обсудил концепцию дизайна будущего дома с Председателем Совета директоров «Баркли» Леонидом Казинцом. Официальную часть завершила совместная фотосессия.

В основу данного проекта заложены идеи экологии и эргономики, стремление встроить дом в окружающее пространство и объединить высочайший комфорт проживания с заботой о среде обитания. Проект жилого комплекса Barkli Park — это  идеальное воплощение эко-направления: строящееся здание находится в непосредственной близости с одним из самых зеленых мест Москвы — Екатерининским парком. Это новый стиль проживания в мегаполисе, когда люди оказываются в центре бурлящей городской жизни и при этом находятся в экологически благополучной зоне, не рискуя своим здоровьем и здоровьем близких.

Изюминкой комплекса, по мнению дизайнера, станет объединение в одном проекте модного и одновременно естественного пространства, помогающего жильцам существовать в гармонии с собой и окружающим миром.

«Я работаю, как режиссер, продумывая идеальный сценарий для того, чтобы сделать людей более счастливыми, влюбленными, сияющими.  Я никогда не думаю о камне, стали и бетоне. Уверен, что в России проникнутся моим дизайном, потому что здесь живут умные, интересные люди, которые быстро осваивают все новое и постепенно отказываются от навязываемых им клише. Наше сотрудничество с Корпорацией «Баркли» только началось, но оно уже приносит свои плоды. Это как раз тот тип компаний, с которыми мне всегда нравилось работать», — комментирует свой проект Филипп Старк.  

BARKLI PARK – жилой комплекс Premium класса площадью 42 186 кв. м, расположенный в Центральном округе Москвы. Комплекс на 130 квартир включает две жилые башни – Белую (12 этажей) и Терракотовую (14 этажей). На территории комплекса располагается Центр спортивных инновационных технологий. Для жильцов будет обустроен собственный вход в прилегающий Екатерининский парк. Комплекс является лауреатом премии «Green awards» и стал первым на отечественном рынке недвижимости претендентом на получение престижнейшего экологического сертификата по американской системе LEED (Leadership in Energy and Environmental Design).

Top 20 Мебель и аксессуары от Филиппа Старка

Филипп Старк, известный своими акриловыми творениями, является лидером в области современного дизайна. Сотрудничая со всемирно известными брендами, такими как Kartell, Alessi и другими, Филипп Старк разработал сотни предметов мебели и аксессуаров. Мы собрали 20 наших любимых дизайнов, чтобы поделиться ими. Вот 20 лучших предметов мебели и аксессуаров от Филиппа Старка, от культовых до культовых.

1. Стул Louis Ghost
Набор из 2 стульев Louis Ghost от Kartell

Кресло Louis Ghost, культовая классика, является основным продуктом Филиппа Старка.Благодаря своей акриловой конструкции этот стул представляет собой потрясающее произведение искусства, которое сочетается практически со всем.

2. Стол Tip Top
Стол Tip Top от Kartell

Любимый для использования в качестве прикроватной тумбочки или у дивана, стол Tip Top добавит красок в любую комнату, не утяжеляя ее. В то время как гладкий стиль пьедестала сделан из кристально чистого акрила, верхняя часть имеет яркий оттенок, который кажется почти парящим в воздухе.

3. Настольная лампа Miss K Soft
Настольная лампа Miss K Soft от FLOS

Продолжая тему акрила, настольная лампа Miss K Soft имеет полностью прозрачную основу из литого под давлением полиметакрилата PMMA.Абажур напоминает традиционный тканевый диффузор со складками, что придает игривый вид этой современной лампе.

4. Соковыжималка для цитрусовых Juicy Salif

Соковыжималка для цитрусовых Juicy Salif, созданная в конце 1980-х, является одним из самых узнаваемых дизайнов Старка и является визитной карточкой Alssi. Вы никогда не будете так же выжимать апельсиновый сок.

5. Табурет Prince Aha
Табурет Prince AHA от Kartell

Очаровательная форма табурета Prince Aha напоминает песочные часы.Доступный в мягких пастельных тонах, этот стул гибок в своем дизайне. Используйте его как уникальный приставной столик в помещении или даже на улице.

6. Игрушечное кресло
Игрушечное кресло, набор из 4 штук от Driade

Игрушечное кресло поставляется в наборе из четырех штук, так что мгновенно создать зону отдыха или получить дополнительные стулья в руках — совсем несложно. Его конструкция для штабелирования делает хранение простым и удобным. Вы также можете сложить их до 14 мест в высоту.

7. Маленький ночной столик Охотника за привидениями
Маленький ночной столик Ghost Buster от Kartell

Благодаря своей прозрачной конструкции ночной столик Small Ghost Buster не занимает визуального пространства.Не говоря уже о том, что это просто идеальная прикроватная тумбочка, так как наверху достаточно места для ваших вещей и для того, чтобы ваши последние чтения всегда были под рукой.

8. Кафедра магистра
Кресло Masters — набор из 2 шт. От Kartell

Нет никаких сомнений в том, что кресло Masters — это современная икона. Как произведение искусства, эти стулья представляют собой привлекательный и извилистый гибрид нескольких классических современных стульев.

9. Погреб с сыром пармезан Mister Meumeu с теркой

Классический постмодернизм, сырный погреб Mister Meumeu Parmesan с теркой полон остроумия и юмора.Но не позволяйте его китчевому дизайну обмануть вас. Это удивительно практичный и хорошо продуманный предмет, который можно легко перенести из холодильника на стол.

10. Гномы в золоте и черном
Gnomes in Gold & Black от Kartell

Причудливый боковой столик Gnomes in Gold & Black воплощает игривый дизайн Старка и отделан шикарным металлическим золотом или шикарным черным как уголь.

11. Подвесной светильник Romeo Louis II

Подвесной светильник Romeo Louis II, сделанный из блестящего хрусталя, имеет абажур из прозрачного стекла с кислотной полировкой, а также внутренний диффузор с кислотным травлением снаружи и пескоструйной обработкой внутри.В результате получился элегантный светильник, элегантно рассеивающий свет.

12. Еще один стул, пожалуйста,

Поскольку мы не можем насытиться оригиналом, Филипп Старк разработал табурет One More Please. Хотя его линии более прямолинейны, чем у оригинала, он остается таким же элегантным и приятным для глаз.

13. Диван Bubble Club
Диван Bubble Club от Kartell

Диван Bubble Club, полностью сделанный из пластика, представляет собой промышленный вариант традиционного дивана.Мягкие контуры подлокотников красиво контрастируют с линейной спинкой, обеспечивая баланс между ними. Диван Bubble Club прекрасно смотрится в любой обстановке, но идеально подходит для использования на открытом воздухе.

14. Стул Mademoiselle — ткань Missoni
Стул Mademoiselle — ткань Missoni от Kartell

. Невозможно описать словами, насколько красивым, изящным и элегантным на самом деле является кресло Mademoiselle. Завершите это завораживающим дизайном тканей от Rosita Missoni, и вы только что нашли брак, сделанный на небесах.

15. Стол для кафе прямоугольный с верхом

Прямоугольный стол для кафе Toptop, хотя он может показаться минималистичным, не лишен стиля. Его кристально чистые ножки скрывают стабилизирующую металлическую основу, а столешница отделана либо глянцевой лакированной поверхностью из полиэстера, либо древесиной Венге и беленым дубом.

16. Настольная лампа Miss K
Настольная лампа Miss K от FLOS

Настольная лампа Miss Sissi представляет собой корпус из литого под давлением цветного поликарбоната. Когда он включен, он светится изнутри, омывая окружающее пространство потоком теплого света.

17. Табурет из фарфора Bonze

Табурет Bonze Porcelain, безусловно, потрясает воображение. Его скульптурный стиль служит одновременно функциональным предметом и красивым декоративным предметом.

18. Табурет Masters
Табурет Masters от Kartell

Табурет Masters превращает один из самых знаковых стульев Филиппа Старка в эффектный стул. Легкий и удобный, его элегантный стиль доступен как с высотой стойки, так и с барной стойкой.

19. Подвесной светильник Romeo Moon S1
Подвесной светильник Romeo Moon S1 от FLOS

Хотя он может выглядеть как традиционный абажур, подвесной светильник Romeo Moon S1 на самом деле представляет собой абажур из прессованного прозрачного стекла.Внутри находится внутренний диффузор из прессованного боросиликатного стекла с кислотным травлением, который излучает идеальное количество рассеянного света.

20. Табурет Charles Ghost
Табурет Charles Ghost от Kartell

Напоминая об элегантной форме стульев 1800-х годов, стул Charles Ghost представляет собой современную интерпретацию. Прозрачный моноблок из поликарбоната, этот табурет изготовлен из единой пластиковой формы для литья под давлением, что делает его прочным и практически неразрушимым.

Филипп Старк | Французский дизайнер

Филипп Старк , (родился 18 января 1949 года, Париж, Франция), французский дизайнер, известный своим широким спектром дизайнов, включая все, от дизайна интерьера до предметов домашнего обихода, лодок и часов.Он также работал архитектором.

Скорее всего, под влиянием своего отца, который работал авиационным инженером, Старк учился в Школе Ниссима де Камондо в Париже и в 1968 году основал свою первую компанию по производству надувных предметов. Всегда интересовавшийся дизайном как целостной концепцией, в 1970-х годах он заработал себе репутацию, создавая интерьеры для таких клиентов, как парижские ночные клубы La Main Bleue (1976) и Les Bains-Douches (1978).

Старк впервые привлек международное внимание, когда ему было поручено отремонтировать частные апартаменты в Елисейском дворце (1983–84) в Париже для президента Франции Франсуа Миттерана.Он продолжал проектировать интерьеры ресторанов для Café Costes (1984) в Париже, Manin (1985) в Токио, Theatron (1985) в Мехико и Teatriz (1990) в Мадриде, среди других. Старк также отвечал за дизайн интерьеров отелей Royalton и Paramount (1988 и 1990) в Нью-Йорке, работа, которая впоследствии вдохновила отели по всему миру обращаться к нему за услугами. В ходе этих разнообразных заказов он не выработал какой-то особой эстетики или предпочтения к определенным материалам.Скорее, он обращался к потребностям отдельного клиента, будь то несколько консервативный характер государственных квартир или более яркий тон, необходимый для модного ночного клуба. Однако некоторые константы действительно развились в работе Старка, например, предпочтение плавных, органических форм и включение тонких игривых деталей. Например, в отеле Delano (1995) в районе Саут-Бич Майами-Бич, штат Флорида, к стене каждой комнаты прикреплен металлический держатель для яблок; На держателе напечатана фраза «Яблоко в день, чтобы врач не подходил», обещая ежедневное пополнение запасов яблок.

Стул Costes, дизайн Филиппа Старка, лакированная формованная древесина и кожа, 1982 год.

© STARCKNetwork

Параллельно с карьерой дизайнера интерьеров Старк завоевал международную репутацию благодаря широкому спектру промышленных образцов. Часто демонстрируя те же органические плавные линии его интерьеров, разнообразные продукты, которые он создавал по заказу, включали лодки для Бенето, бутылки с минеральной водой для Glacier, кухонные приборы — в частности, соковыжималку Juicy Salif — для Alessi, зубные щетки для Fluocaril, багаж для Samsonite , «Городская фурнитура» для Decaux, офисная мебель для Vitra, телевизоры для Thomson Multimedia, часы для Fossil, очки для Алена Микли и оптическая мышь для Microsoft.Популистское видение дизайна Старка лучше всего проявлялось в таких продуктах, которые часто продавались по доступным ценам и на массовых рынках. Отвергая дизайн просто ради красоты или как символа богатства, Старк надеялся, что его работа улучшит жизнь людей, добавив элемент юмора и неожиданности в повседневные действия, такие как чистка зубов или приготовление пищи. Сам дизайнер часто фигурировал в рекламе своей продукции, поскольку его яркая и беззаботная личность воплощала идею его работы.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Старк также работал архитектором со многими заказами в Японии. Хотя его здания не так хорошо известны, как его интерьеры и дизайн изделий, они также отличались плавными линиями и игривыми деталями, которыми были известны его промышленные образцы. Его самые известные работы — это пивной зал Асахи (1990 г.) в Токио, строгое гранитное здание, напоминающее глыбу, увенчанное выпуклой оранжевой формой, напоминающей пламя, и офисное здание Unhex Nani-Nani (1989 г.), также в Токио, в котором есть был описан как биоморфный сарай.В 1997 году он получил награду за превосходство в дизайне Гарвардской школы дизайна.

Филипп Старк — Дизайн в пределах досягаемости

Бросив школу, Филипп Старк начал свою карьеру, спроектировав интерьеры двух ночных клубов в Париже в 1970-х годах. Успех клубов привлек внимание тогдашнего президента Франсуа Миттерана, который попросил Старка отремонтировать одну из частных квартир в Елисейском дворце.

Два года спустя Старк спроектировал интерьер Café Costes в Париже и стал звездой дизайна.Он быстро создал элегантные интерьеры для отелей Royalton и Paramount в Нью-Йорке, Delano в Майами и Mondrian в Лос-Анджелесе. Он также начал производить стулья, лампы, мотоциклы, лодки и линию посуды и кухонных принадлежностей, например Juicy Salif для Alessi.

В 80-е и 90-е годы Старк продолжал плодотворное творчество. Его изделия имеют чувственные, привлекательные формы, намекающие на характер или личную принадлежность, и Старк часто давал им умные, поэтические или причудливые имена (например, его лампа Rosy Angelis, кресло La Marie и игривое табурет Prince Aha).Мебель Старка также часто переделывает прежние декоративные стили. Например, элегантное кресло Dr. No Chair — это традиционный клубный стул, неожиданно сделанный из литого пластика. Хотя материал и форма могут показаться противоречащими друг другу, именно такие парадоксы делают работу Старка такой убедительной.

Подход Старка к дизайну подрывной, интеллектуальный и всегда интересный. Его объекты удивляют и восхищают, даже если они выходят за рамки границ и ниспровергают ожидания. В 90-е годы Старк также начал продвигать долговечность продукта и утверждать, что мораль, честность и объективность становятся частью процесса проектирования.Он сказал, что роль дизайнера — создавать больше «счастья» с меньшими затратами. Почти можно услышать отголоски Чарльза и Рэя Имз, которые «хотели сделать мир лучше».

Несмотря на всю свою известность и модность, работы Старка остаются серьезным и важным выражением творчества 20-го века.

10 идей о дизайне Филиппа Старка

Филипп Старк — один из самых плодовитых дизайнеров нашего времени. Он приложил руку практически ко всему, что есть, от отелей, ресторанов, баров и клубов до мебели, посуды, багажа, кухонь и даже продуктов питания.Старка, которого часто считают плохим мальчиком в дизайне, известен своим остроумным переосмыслением повседневных предметов, и любой, кто имел удовольствие находиться в одной комнате с ним, несомненно, найдет его чрезвычайно привлекательным и определенно интересным.

Freshome имел удовольствие встретить месье Старка несколько недель назад в Берлине на мировой премьере его последней коллекции для ванных комнат для Axor. Запуск Axor Starck Organic, состоявшийся на E-Werk, был тщательно продуманным мероприятием, в ходе которого Старк представил свое новое творение и позволил всем присутствующим получить интригующее представление о том, как работает его бесспорно блестящий ум.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

1. Творчество — это тяжелый труд

«Я хожу в свой дом на Форментере, который у меня есть 46 лет. Когда я там работаю, работаю, работаю день и ночь с женой, ей очень скучно […] Я работаю один по 8-10 часов в день, особенно с июня до середины сентября, и в это время все делается. время.Это период моего творчества ».

2. Творчество — это не развлечение

«Творить — неинтересно, спросите мать. Это лучшее время в вашей жизни, но это не весело. Это похоже на наркозависимость. Вы должны знать, что в конце августа меня уничтожат, и мне нужно лечь в клинику. После этих трех месяцев работы я иду в клинику, чтобы отдохнуть, потому что я разрушен и мне всюду больно. Я не могу принимать никаких решений ».

3. Давление не является проблемой

«Я устойчив к давлению.На меня невозможно давить. Я самый свободный человек в мире. Но когда вы прогрессируете, вы становитесь все лучше и лучше. Когда ты начинаешь улучшаться, очень трудно продолжать ».

4. Дизайн должен быть вне времени

«Дизайнер обязан создавать неподвластный времени дизайн. Чтобы быть вне времени, нужно думать действительно далеко в будущее, не в следующем году, не на два года, а как минимум на 20 лет ».

5. Успех — это не числа

«Я всю жизнь работал, чтобы оставаться как можно меньшим.Для меня было возможно стать деловым человеком с 400 дизайнерами, которые сделали бизнес и стали очень богатыми. Но я этого не хотел. Два года назад, когда нас было 60 или 70 человек, я закрыл компанию. Я заплатил всем и разрушил компанию, чтобы я мог начать все с нуля, чтобы быть уверенным, что я всегда смогу оставаться минимально возможным ».

6. Творчество — это личное дело каждого

«Творчество — это не индустрия, творчество — это не вдохновение, это просто парень, обнаженный перед страницей.Это означает, что все, что вы видите, хорошо, это был я, все, что вы видите, это плохо, это был я ».

7. Дизайн не может решить все

«Каждый раз имеет свой собственный инструмент или свое собственное оружие, и каждый инструмент или оружие имеет свое время. Для сегодняшней проблемы, ее жесткости и безотлагательности, дизайн, возможно, не лучший инструмент на следующие 20 лет ».

8. Есть 2 типа конструкции

«Есть два типа дизайна: полезный, который спасает жизни, и бесполезный, который не спасает жизни.Сегодня дизайн не спасает жизни. Дизайн никогда не спасал жизни, но раньше это было не так актуально. В лучшем случае дизайн может улучшить жизнь ».

9. Что такое счастье?

«Я не знаю, что такое счастье, но с тех пор, как я женился на Жасмин, я начал понимать».

10. Никогда не будьте удовлетворены

«Я всегда разочарован. Иногда из-за того, что я очень женственная, я плачу, когда вижу результаты. Я никогда не хожу в отели или рестораны, которые я спроектировал, потому что для меня они как зеркало, в котором отражаются все мои ошибки, мои слабости.Я всегда разочаровываюсь в себе ».

Subversive Designs Филиппа Старка — Introspective 1stDibs

июль 2011 Назвать плодовитого французского дизайнера Филиппа Старка гением — не преувеличение (фото Жана-Бриса Лемаля). Верхнее изображение: Винная комната в спроектированном Старком жилом комплексе yoo Nordelta в Буэнос-Айресе. Все фото предоставлены дизайнером

.

Идея встречи с легендарным Филиппом Старком на выставке Maison & Objet в Париже парадоксальна.Каждый зал здесь размером с терминал аэропорта, каждый забит различными товарами — от полов и мебели до тканей и искусственных цветов. Дизайна в изобилии, но вам придется пройти много миль по огромным ангарам, чтобы найти что-нибудь новаторское, захватывающее или просто хорошее. И в этом заключается проблема: с одной стороны, мы живем в эпоху, полностью одержимую замыслом, и Старк правит как своего рода бог; с другой стороны, многое из того, что предлагается, представляет собой плохой дизайн, тип, который он сам назвал бы циничным.Старк может быть самым известным дизайнером на планете, но с философской точки зрения он не согласен практически со всем, за что отвечает современный дизайн, особенно с непреодолимым цунами потребительских отходов. Увидеть его в Maison & Objet, где он был номинирован на премию «Дизайнер года», — все равно что столкнуться с Далай-ламой в вашем местном спортзале: это просто не смешно.

Конечно, он пришел сюда не в поисках вдохновения. «Я не видел одного и не увижу», — говорит он.Я одинокий работник и одинокий мечтатель, и я не знаю, чем занимаются другие люди. Дизайн — это не мода; это не имеет отношения к трендам. Дизайн — это творчество, честность, экология, технологии, а также подрывная деятельность. Старк — завораживающий оратор. Его английский быстрый и увлеченный, не всегда идеальный, но наполненный тем же юмором, который можно найти в большинстве его работ. Он может долго, со страстью, остроумием и чувством поэзии говорить на самые близкие его сердцу темы. Если вам нужны доказательства этого сами, просто посмотрите его выступления на TED Talks — начиная с 18 минут, которые он произносит (без реквизита и PowerPoint) на тему «Почему дизайн?» Как можно не любить такого успешного и знаменитого человека, который заявляет, что ему неловко заниматься абсолютно бесполезной работой?

Старк стал соучредителем компании по производству жилой недвижимости yoo в 1998 году; этот драматический коридор находится в Юпуне, в Пуне, Индия.

Столовая в yoopune оформлена в фирменном стиле Старка. Дизайнер говорит, что он создал yoo для создания домов, в которых можно было бы поощрять людей вести лучшую жизнь.

Дело в том, что Филипп Старк — дизайнер, бесспорный гений исключительно эгоцентричного и критического мира. Он родился в Париже в 1949 году в семье авиаконструктора. Он получил образование в Ecole Nissim de Camondo, где изучал дизайн продукции и архитектуру интерьера. В 1968 году, когда ему было всего 19 лет, он основал собственную компанию по производству надувных предметов, которая через год привела к работе арт-директором модельера Пьера Кардена.Старк разработал для своего нового босса мебель — в частности, надувные предметы космической эры, — которые отражали собственное футуристическое направление моды Кардена. В течение 1970-х годов он ненадолго переехал в Штаты, а затем начал карьеру декоратора интерьеров. Его ранние интерьеры включали бар La Main Bleu в Монтрё, Франция, в 1976 году. Тем не менее, это была комиссия по проектированию частных квартир в Елисейский дворец президента Франсуа Миттерана в 1982 году, благодаря которому он оказался в центре международного внимания.

В 1980 году он основал Starck Products, а в 1985 году вместе с Жераром Миале он основал мебельную фирму под названием XO. С тех пор некоторые из его продуктовых дизайнов, такие как длинноногая соковыжималка для лимона Juicy Salif (созданная для Alessi в 1990 году) и остроумное кресло Louis Ghost (произведенное Kartell в 1991 году), достигли культового статуса. Но он не менее известен своими интерьерами, в первую очередь очень влиятельными проектами, выполненными по заказу американского отельера Яна Шрагера. Для Шрагера Старк создал все, от внутренней архитектуры отеля до постельного белья на его столах, породив эстетику, которая взорвалась в бутик-отелях по всему миру.До того, как Старк и Шрагер объединились, лучшие отели были скромными и сдержанными. Крутой и современный дизайн Старка, напротив, был очень желанным, остроумным и приправленным остроумием. В вестибюлях царила атмосфера ночного клуба — в конце концов, Шрагер основал легендарную Studio 54 — становилось обязательным местом для встреч со знаменитостями и людьми для всех, кто следил за сплетнями или хотел испытать атмосферу, запечатленную на многих модных съемках, заказанных в стены отелей.

Вход в последний парижский проект Старка — отель Le Royal Monceau Raffles Paris, который некоторые называют его лучшей работой на сегодняшний день.

Партнерство Старка-Шрагера в конечном итоге будет включать Paramount и Royalton в Нью-Йорке; Делано в Майами; Мондриан в Лос-Анджелесе; St. Martins Lane Hotel и Sanderson в Лондоне; и «Клифт» в Сан-Франциско — все это драматические декорации, на которых красивые люди могли разыграть свою прекрасную жизнь. Другие достопримечательности Старка включают ресторан Felix на вершине отеля Peninsula в Гонконге; Театрон в Мексике; ресторан Asia de Cuba в Нью-Йорке с революционным в то время общим столом; а в Париже — впечатляюще роскошное логово Café Costes в отеле Costes и недавно отремонтированный отель Le Royal Monceau Raffles Paris, в котором есть типично причудливый стиль Старка: магазин редких книг в передней части вестибюля.Кроме того, Старк является движущей силой в дизайне компании yoo, занимающейся жилой недвижимостью, которую он основал вместе с Джоном Хичкоксом в 1998 году. Для yoo он черпал вдохновение в желании создать поистине исключительные жилые пространства — дома, в которых люди могли бы цвести, а он говорит: «Воодушевляйтесь вести лучшую жизнь». На сегодняшний день он разработал более 20 проектов по всему миру, в том числе в Берлине, Стамбуле, Лондоне, Майами и Тель-Авиве.

Как и Мидас, все, к чему прикасается Старк, превращается в золото — будь то часы, одежда, багаж, мебель, лампы, ванные комнаты, мотоциклы или упаковка для пива.Неудивительно, что производители выстраиваются в очередь к его дверям, стремясь внести немного магии Старка в свою собственную прибыль. Он работает как в большом масштабе (как с суперяхтой Sigma длиной 387 футов), так и в крошечном (его дезинфицирующее средство для зубных щеток для Йонкерса было удостоено награды Industrial Design Excellence Award в 2005 году). Немногие другие дизайнеры создали такое разнообразие продуктов в таких объемах, как Starck. Но это еще не все: никто другой не достигал такого совершенства в дизайне. Когда люди говорят о Старке как о гении, они утверждают правду, а не преувеличивают.


Дизайн — это не мода; это не имеет отношения к трендам. Дизайн — это творчество, честность, экология, технологии, а также подрывная деятельность.


Он разбогател на дизайне продуктов, но теперь он считает, что пришло время заново откалибровать компас дизайна. Он спрашивает: «Мы здесь для того, чтобы разрабатывать больше продуктов или проявить творческий подход, используя другой способ экономии энергии? Сегодня нам нужно больше думать, а не больше стульев. Самое главное — подумать о том, что действительно важно — какова цель.Это новая спортивная машина? У меня есть сомнения. Цель — сделать мою жену счастливой? Я уверен, что да. В течение двадцати лет я стремился к демократичному дизайну, стремясь повысить качество и снизить его цену. Теперь я намерен все меньше и меньше концентрироваться на продуктах и ​​все больше и больше на том, чтобы быть продюсером действий ».

Его последняя задача в области дизайна связана с эко-архитектурой — высокотехнологичными домами по очень низким ценам, которые апеллируют к его демократическим чувствам. «Сегодня есть новый приоритет, который вращается вокруг экологии и общества», — объясняет он.«У нас есть новые территории, которые нужно исследовать, и мы должны это делать, даже если это означает прощание с нашей легкой жизнью. Мы приближаемся к концу этого общества потребления. Когда вы теряете модель общества, которая существовала полвека, вы должны думать, как создать следующую, а не повторять то, что было раньше ».

Старк позирует с Super Naked XV, Voxan от Starck. Фото Томаса Дюваля

Его большое видение — высшая мечта — основать университет чистого творчества, который объединит все формы творческого самовыражения, от живописи и музыки до моды и дизайна.«Что это за невероятная абстракция, которая отличает нас от животных?» он спрашивает. «На самом деле никто не решил эту загадку. Но если бы нам это удалось, это позволило бы нам найти новые и важные приложения для творчества. Креативность сейчас на самом деле очень низкая. Пришло время встряхнуться. Общество стало слишком циничным, слишком продажным. Но нельзя построить цивилизацию на цинизме и негативе; вы строите его мечтами, добротой и честностью ».

Старк говорит, что понятия не имеет, почему он в конечном итоге пошел по своему пути, хотя он предлагает такую ​​возможную мотивацию: «Когда я рос, я жил с мамой, и мы были очень бедны, поэтому у нас никогда не было мебели, » он говорит.«Наверное, поэтому мне нужна была мебель. Мой отец был великим авиаконструктором — самолет Starck AS.70 Jac был самым известным одноместным легким самолетом французской постройки 1940-х годов — и я знал, что для того, чтобы самолет летал, нужно проявлять изобретательность и ломать голову правила. Так что, возможно, именно из-за этой смеси пустых комнат и неистового творчества я оказался там, где я есть ».

Сегодня он живет в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и на венецианском острове Бурано. Женат на Жасмин Абдельлатиф, у него три предыдущих жены и четверо детей, в том числе его старшая, Ара, с которой он сотрудничал при реконструкции отеля Le Meurice в Париже в 2007 году.(В этом проекте он отдал дань уважения одному из самых известных постоянных гостей отеля, Сальвадору Дали.) Хотя его имя известно во всем мире, он легко носит свою известность: «Я понятия не имею о славе. Я не хожу на званые обеды или коктейльные вечеринки, поэтому некому поднести мне зеркало », — объясняет он. «Моя жена и я живем полностью за счет всего подобного — я хожу один и думаю один, потому что все исключительные и оригинальные люди, которых я встречал, живут в тишине. Когда вы живете в племени, вы повторяете то, что делает племя.И мир строят не люди, которые повторяют, а те, кто создает ».

Несмотря на такие заявления, Старк является самым резким критиком самого себя. «Я — самое большое разочарование в моей жизни», — говорит он с типичной откровенностью и воодушевлением. «Я думаю, что я не такой уж умный, не такой честный, но тогда, если ты доволен собой, ты мертв. Именно это чувство неудовлетворенности заставляет вас просыпаться каждое утро в надежде, что вы, наконец, поправитесь. Вы никогда не должны быть довольны собой.По мнению Старка, просто нет оправдания тому, чтобы не использовать свой интеллект и творческие способности и не искать способы сделать общество более здоровым и счастливым местом. «Большой вопрос: вы хотите быть актером или зрителем?» он говорит. «Сегодняшнее общество сделало всех зрителями — потребителей с открытыми ртами, которым все время нужно кормить. Я призываю людей быть участниками своей жизни, своих городов, своих обществ, своих цивилизаций. Нам нужны актеры, а не зрители.”


Магазин Филиппа Старка на 1-м дибе

Филипп Старк | Дуравит

Как вы разработали свои первые идеи для дизайна Duravit?

В своей работе для Duravit я использовал преимущественно культовые формы. Многие говорили, что они архаичны, но это не так. Архаичность означает привязанность к прошлому, в то время как иконы неподвластны времени. Я отхожу на задний план и пытаюсь поместить все символы в более широкий контекст.Все символы несут на себе печать времени и истории и, таким образом, приобретают значение, понятное в разных культурах по всему миру. С одной стороны, мы хотим высочайшего качества, разумных цен и массового производства, а с другой — хотим уникальных вещей для себя. Это человеческая природа. Поэтому тем более важно, чтобы устойчивость высококачественной продукции никогда не вызывала сомнений. Устойчивое развитие имеет фундаментальное значение. Поскольку вы не собираетесь менять умывальник каждые три месяца, он является частью дома и может прослужить несколько поколений.

Какую роль для вас играет ванная комната в вашем собственном доме?

Ванная для меня — это расширенная гостиная. С одной стороны, он освежает и восстанавливает силы, с другой — это спокойное место для отдыха. Нам нравится проводить здесь время. Например, ванна в моих глазах выполняет три функции: визуально это скульптура, привлекающая внимание, интуитивно это диван, на котором мы можем сесть, и функционально это ванна, в которой вы моетесь.

Сколько дизайна сегодня требует серия для ванных комнат?

Дизайн переживает важный этап.Сегодня он интегрирован в общество — это почти нормальное явление. Помимо дизайна, это просто вопрос честности и полезности продукта. Прежде всего, необходимо найти абсолютно честных партнеров и надежные промышленные концерны, такие как Duravit. Затем вы создаете действительно полезный продукт. Дизайн никогда не спасет жизни, но может облегчить жизнь. Мы создаем дизайнерские объекты для подлинной полезности.

Какие преимущества у ваших дизайнерских объектов?

Я спросил себя: что нам действительно нужно? Ведь все, в чем мы действительно не нуждаемся, бессмысленно.А все бессмысленное — опасность для нашего общества, которое рано или поздно устареет. Например, в ассортименте ME by Starck, в основном, речь идет о наших реальных потребностях, о вас и мне. Без определенного стиля, без влияния трендов, без рекламного эффекта. Это просто вопрос того, что нам действительно нужно. С командой разработчиков продукции Duravit мы сосредоточились на реальной эргономике, реальных движениях. Дело в том, как лучше всего течь вода, как можно меньше загрязнять и как легче всего очистить.

Почему вы работаете с такой компанией, как Duravit?

Мое кредо: «Если вам повезло, что у вас есть хорошая идея, то вы обязаны поделиться ею». Создать красивый объект несложно, но если его никто не покупает, он не представляет интереса. Вот почему стоит работать с таким партнером, как Duravit. Мы делаем это уже почти 30 лет; действительно, можно сказать, что мы соавторы уникальной истории.

товаров Филиппа Старка в магазине домашнего дизайна

«Мне нравится открывать двери человеческому мозгу.»- Филипп Старк

Когда мы обнаруживаем объект или место, спроектированное Филиппом Старком, мы попадаем в мир непрерывного воображения, сюрпризов и сказочных фантазий. На протяжении более трех десятилетий этот уникальный и разносторонний создатель, дизайнер и архитектор был частью нашей повседневной жизни, создавая нетрадиционные объекты, цель которых — быть «хорошими», прежде чем быть красивыми, и знаковые направления, которые привлекают его членов » «культурное племя» из себя и, главное, в сторону чего-то лучшего.

Его отец, изобретатель и авиационный инженер, дал юному Филиппу Старку желание творить и способность мечтать. Спустя несколько лет и несколько прототипов ему было поручено работать на президента Франсуа Миттерана. Тогда же он начал разрабатывать мебель для ведущих итальянских и международных фирм.

Филипп Старк проектирует свои отели и рестораны так же, как режиссер создает фильмы, разрабатывая сценарии, которые выводят людей из повседневности в мир воображения и творчества.Его отели стали вневременными иконами и добавили новое измерение в глобальный городской пейзаж.

Когда Филипп Старк придумал «демократичный дизайн» — качественные объекты по более низким ценам, чтобы больше людей могли наслаждаться лучшим, — он был одиноким голосом в то время, когда дизайн был обращен исключительно к элите. Есть несколько областей дизайна, которые он не исследовал, от мебели до домов, заказываемых по почте, мотоциклов, мегаяхт, даже художественного руководства для проектов космических путешествий, и это лишь некоторые из них.

Филипп Старк верил в силу зеленого задолго до того, как экология стала модной, из уважения к будущему планеты.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.