Французский дизайнер: MellowBite & 163ONMYNECK – Французский дизайнер (French designer) Lyrics — homyrouz.ru

Содержание

MellowBite & 163ONMYNECK – Французский дизайнер (French designer) Lyrics

[Текст песни «Французский дизайнер»]

[Интро: Polyana & Booldozer]
(Йо, йя)
(Я-я-я-я) MB, MB, MB, MB

[Припев: Polyana & 163ONMYNECK]
Шесть утра, шесть не с проста (Нет)
Курим план (Газ, газ, газ), гидроплан
*DJ D.A.*
Ты не шутер, ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние

[Куплет 1: Polyana & 163ONMYNECK]
(Эй, Ляна)
Эти камни сияют, ослепляют (Ослепляют)
Ты знаешь, как так можно (Не)
Я потратил очень много бабок
Чтобы они вот так сияли
Много очень я работал
Чтобы они так сверкали
Те прям в лицо
Будто бы это лампы
У мусаров на допросе
Я король в этой суке
Залетел тут с короной (Мы вот так залетели)
Они хотят со мной фотку (Шлюхи, что?)
Но я под дурью
Но я под дурью
Они даже не в курсе
Они не знают кто я
Они не знают что это
Французский дизайнер, сколько это стоило
Очень дорого, пьем багровое пойло
И нам не зашкварно
И твоих сучек вот так вот (Хэй, хэй)
Мы тут с пацанами, курим много травки (Газ)
И у нас тут валиум
Но мы это дерьмо не хаваем (Нет, у-у, о)

[Припев: Polyana & 163ONMYNECK]
Шесть утра, шесть не с проста (Нет)
Курим план (Газ, газ, газ), гидроплан
Ты не шутер, ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
(Мы дыни)

[Куплет 2: 163ONMYNECK]
Ты хипстер, у тебя выходит твой любимый фильм
Мы гэнгста и у нас выходит кореш из тюрьмы (Мы гэнгста)
Второй кореш выйдет, когда еще продадим
Это трап дом и ты слушаешь его как фильм (Трап дом)
У меня Hellcat нету дефицита (Нету)
В Нагатино из окон трап дома стреляет стика (Ты сдохнешь)
С нами ходят чурки, нигга, это большой бицепс
Наш звук один из самых громких это большой бизнес (О)
И ты не сможешь меня ранить у меня нет сердца
Я кладу stash в рюкзак на дно, толкнуть это коммерция
Ты читаешь рэп скучнее преподов на лекции
Ты читаешь типа ты учился рэпу в секции

[Куплет 3: Booldozer]
Французская выпечка на мне (На мне дизайнер)
Бери в свежий рот этот багет (Бери его)
Я наполняю, бля, этот пакет (Шмалью)
Поменяю, бля, этот паркет на
Мраморный пол, который положу в своем доме (Mansion)
Пью вино здесь я (Пью я)
Венок смесей, пью венок смесей (Шмали)
Я опять сказал не то, но мне как-то похуй (Поебать)
Это ли не любовь (Что?), это ли не морковь (Carrot)
Тут у меня в ушах
Когда я двигаюсь, то это, бля, шах
То это, бля, мат, ты сразу отпал
Ослепил карат (Воу, bling, bling, воу)

MellowBite & 163ONMYNECK — Французский Дизайнер текст песни

Йо, MB, MB, MB

6 утра, 6 не с проста (нет)
Курим план, гидроплан (газ газ газ)
Ты не шутер ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние

Эти камни сияют, ослепляют (ослепляют)
Ты знаешь, как так можно (не)
Я потратил много бабок
Чтобы они вот так сияли
Очень много я работал
Чтобы они так сверкали
Те прям в лицо
Будто бы это лампы
У мусаров на допросе
Я король в этой суке
Залетел тут с короной
Они хотят со мной фотку (шлюхи, что?)
Но я под дурью x2
Они даже не в курсе
Они не знают кто я
Они не знают что это
Французский дизайнер, сколько это стоило
Очень дорого, пьем багровое пойло
И нам не зашкварно
И твоих сучек вот так вот
Мы тут с пацанами, курим много травки
И у нас тут?
Но мы это дерьмо не хаваем (нет)

Ты хипстер у тебя выходит твой любимый фильм
Мы гэнгста и у нас выходит кореш из тюрьмы (мы гэнгста)
Второй кореш выйдет из тюрьмы когда еще продадим
Это трап дом и ты слушаешь его как фильм
У меня хел гейт нету дефицита
? Из окон трап дома стреляет стика (ты сдохнешь)
С нами ходят чурки нэгга это большой бицепс
И ты не сможешь меня ранить у меня нет сердца
Я кладу? В рюкзак толкнуть это коммерция
Ты читаешь рэп скучнее преподов на лекции
Ты читаешь типа ты учился рэпу в секции

Французская выпечка на мне (на мне дизайнер)
?
Я наполняю бля этот пакет (шмалью)
Поменяю бля этот пакет на…
Мраморный пол, который положу в своем доме
Пью вино здесь я
?
Я опять сказал не то, но мне как-то похуй
Это ли не любовь, это ли не морковь (что?)
Тут у меня в ушах
Когда я двигаюсь то это бля шаг
То это бля?
Ты сразу отпал
Ослепил карат (воу)

Французский дизайнер впервые рассказал о травмах и комплексах после несчастного случая | Новости

Целый год он скрывал свои ожоги под закрытой одеждой. Рустен признается, что сейчас не понимает, почему так стеснялся своего состояния. Видимо, всему виной одержимость внешним видом, которым известен мир моды.

«Ровно год назад в моем доме взорвался камин. На следующее утро я проснулся в парижской больнице Сен-Луи. Я сделал все, чтобы скрыть эту историю от как можно большего количества людей, и слишком долго старался сохранить ее в секрете внутри своей команды и дружеского круга. Честно говоря, я даже не знаю, почему мне было так стыдно, может быть, это одержимость совершенством, которой известна мода, и моя собственная неуверенность»,

— написал Рустен.

Дизайнер признался, что даже в теплую погоду был вынужден носить закрытую одежду, чтобы скрыть свои дефекты, из-за чего не раз подвергался насмешкам.

Он также рассказал, почему не раскрыл правду раньше и порассуждал о феномене социальных сетей:

«Я действительно осознал, что сила социальных сетей в том, чтобы показывать только то, что вы хотите показать! Это то, что позволяет нам создать свое собственное повествование и избегать того, что мы не хотим видеть или не хотим показывать. Это наш новый мир! Но теперь, год спустя, я исцелен, счастлив и здоров».

Личный опыт Рустена нашел отражение в его коллекции, посвященной десятилетию на посту креативного директора Balmain.
В ней очень много элементов, напоминающих наслоения бинтов.

Многие, в том числе звездные, друзья Рустена выразили ему свою поддержку и похвалили за мужество.

Трогательные комментарии под записью оставили Наталья Водянова, Донателла Версаче, Ленни Кравиц, Ким Кардашьян, Синди Кроуфорд, Ким Джонс, Карди Би и другие.

«Слава богу, ты в порядке!»

— написала Водянова.

«Дорогой, поделиться этой историей — такая отвага. Я уверена в одном: настоящая красота, которая озаряет все вокруг, всегда несовершенна и порочна во всех смыслах. Потому что ярче всего всегда сияет душа»,

— поддержала друга Карен Элсон.

фото: Instagram

Биография Пьера Кардена — РИА Новости, 29.12.2020

https://ria.ru/20201229/karden-1591426057.html

Биография Пьера Кардена

Биография Пьера Кардена — РИА Новости, 29.12.2020

Биография Пьера Кардена

Известный французский модельер, владелец одноименной марки Пьер Карден (Pierre Cardin) родился 2 июля 1922 года в итальянской коммуне Сан-Бьяджо-ди-Каллальта… РИА Новости, 29.12.2020

2020-12-29T17:18

2020-12-29T17:19

справки

пьер карден

франция

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0c/1d/1591427438_0:68:2895:1696_1920x0_80_0_0_fd33b011b543387845f6b7e345f055e4.jpg

Известный французский модельер, владелец одноименной марки Пьер Карден (Pierre Cardin) родился 2 июля 1922 года в итальянской коммуне Сан-Бьяджо-ди-Каллальта (Венеция, Италия). Его отец был виноделом и готовил сына к семейному бизнесу, но молодой Карден увлекался балетом и театром, мечтал об актерской карьере. В 14 лет он начал работать помощником портного. В 1945 году Карден переехал в Париж (Франция), где изучал архитектуру и работал у известных кутюрье – Жанны Пакен и Эльзы Скиапарелли. Вскоре он познакомился с кинорежиссером Жаном Кокто, с которыми создал костюмы для нескольких фильмов, в том числе «Красавица и чудовище » (1946). В 1946 году Пьер Карден начал работать портным в Доме моды Кристиана Диора.В 1950 году он основал собственную фирму, которая занималась созданием костюмов для театра.В 1953 году Пьер Карден разработал свою первую коллекцию «от кутюр» (фр. haute couture, «высокая мода»). В 1954 году он открыл бутик женской одежды «Ева», в 1957 году появился «Адам», магазин одежды для мужчин. В 1957 году Пьер Карден совершил свою первую поездку в Японию. Он стал почетным профессором Колледжа моды и дизайна Бунка, где в течение месяца читал курс трехмерного проектирования одежды. Карден стал первым кутюрье, кто обратился к Японии как к рынку высокой моды.В 1959 году Карден первым из кутюрье создал коллекцию прет-а-порте (модели готовой одежды, поставляемые крупными модельерами в массовое производство), представив ее на показе в парижском универмаге Printemps. Члены Синдиката высокой моды посчитали, что Карден дискредитировал высокую моду и исключили его из своих рядов (через пять лет членство было восстановлено).В 1960 году Карден представил первую дизайнерскую коллекцию прет-а-порте для мужчин. В 1961 году он открыл магазин готовой одежды для мужчин, в 1963 году – для женщин. В 1966 году Карден показал свою первую коллекцию для детей.В 1970 году Карден создал свой собственный культурный комплекс Espace Pierre Cardin (Пространство Пьера Кардена) с демонстрационным залом, кинотеатром, художественной галереей и рестораном. В течение нескольких лет он сам подбирал актеров и создал там же собственный театр. В 1981 году в империю Кардена вошел знаменитый ресторан Maxim’s. В 1972 году выпустил свой первый мужской парфюм PourMonsieur, в последующие годы им были выпущены еще несколько ароматов, как для мужчин, так и для женщин.В 1974 году Пьер Карден стал первым кутюрье, кто попал на обложку журнала Time.В СССР Пьер Карден впервые приехал в 1963 году в составе французской делегации деятелей культуры и искусства. С тех пор он неоднократно посещал Советский Союз, а затем и Россию. В России свой первый показ Пьер Карден представил в 1991 году на Красной площади перед 200 тысячами зрителей.Одной из «муз» знаменитого модельера была Майя Плисецкая. Специально для нее Карден сделал костюмы Анны для балета «Анна Каренина», героини фильма «Фантазия», снятого по мотивам «Вешних вод» Ивана Тургенева, Нины Заречной для балета «Чайка», Анны Сергеевны для балета «Дама с собачкой». Также кутюрье создавал вечерние платья и повседневные ансамбли, которые преподносил балерине в подарок. В 1998 году Карден создал коллекцию «Чеховские женщины» к 100-летнему юбилею МХАТ.В 1991 году Пьер Карден стал Послом доброй воли ЮНЕСКО. В 2009 году модельер стал Послом доброй воли Продовольственной и сельскохозяйственной организации ООН (ФАО). Он инициировал ряд гуманитарных проектов, в том числе общественную кампаний в пользу пострадавших от чернобыльской катастрофы.В 2006 году Пьер Карден открыл собственный музей «Прошлое-настоящее-будущее» в Сент-Уэн (Франция), в 2014 году музей переехал в Париж. В настоящее время бренд Пьера Кардена присутствует на сотнях товаров, включая мужскую и женскую одежду, парфюмерию, часы, мебель, напольную плитку и др. Его бизнес-империя охватывает более ста стран. Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника и узкие брюки на пуговицах, изначально созданные для Beatles. Именно Карден придумал зауженные книзу платья-«мешки», юбки-«бочонки», юбки-«тюльпаны», жакеты-«пузыри», перевязанные на бедрах поясом, а также металлические украшения, похожие на гвозди, аппликации и кринолины-«абажуры» под обтягивающими платьями.Пьер Карден – обладатель ряда престижных французских наград, в т. ч. ордена Почетного легиона (командор), ордена Искусств и литературы, а также итальянского ордена «За заслуги» и высшей награды Ватикана «Священные сокровища».В 1985 году Пьер Карден стал первым представителем мира моды, избранным в члены Французской академии изящных искусств, и получил звание «бессмертного» – так во Франции называют почетных академиков. В 2008 году Пьеру Кардену было присвоено звание почетного члена Российской академии художеств. В 2013 году он был награжден российским орденом Дружбы (вручен в июне 2014 года). 29 декабря 2020 года стало известно, что Пьер Карден скончался. Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

франция

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0c/1d/1591427438_121:0:2850:2047_1920x0_80_0_0_0167b08569135982f163c3b5630a5df3.

jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

справки, пьер карден, франция

В 1946 году Пьер Карден начал работать портным в Доме моды Кристиана Диора.

В 1950 году он основал собственную фирму, которая занималась созданием костюмов для театра.

В 1953 году Пьер Карден разработал свою первую коллекцию «от кутюр» (фр. haute couture, «высокая мода»). В 1954 году он открыл бутик женской одежды «Ева», в 1957 году появился «Адам», магазин одежды для мужчин.

В 1957 году Пьер Карден совершил свою первую поездку в Японию. Он стал почетным профессором Колледжа моды и дизайна Бунка, где в течение месяца читал курс трехмерного проектирования одежды. Карден стал первым кутюрье, кто обратился к Японии как к рынку высокой моды.

В 1959 году Карден первым из кутюрье создал коллекцию прет-а-порте (модели готовой одежды, поставляемые крупными модельерами в массовое производство), представив ее на показе в парижском универмаге Printemps. Члены Синдиката высокой моды посчитали, что Карден дискредитировал высокую моду и исключили его из своих рядов (через пять лет членство было восстановлено).

В 1960 году Карден представил первую дизайнерскую коллекцию прет-а-порте для мужчин.

В 1961 году он открыл магазин готовой одежды для мужчин, в 1963 году – для женщин. В 1966 году Карден показал свою первую коллекцию для детей.

В 1970 году Карден создал свой собственный культурный комплекс Espace Pierre Cardin (Пространство Пьера Кардена) с демонстрационным залом, кинотеатром, художественной галереей и рестораном. В течение нескольких лет он сам подбирал актеров и создал там же собственный театр. В 1981 году в империю Кардена вошел знаменитый ресторан Maxim’s.

В 1972 году выпустил свой первый мужской парфюм PourMonsieur, в последующие годы им были выпущены еще несколько ароматов, как для мужчин, так и для женщин.

В 1974 году Пьер Карден стал первым кутюрье, кто попал на обложку журнала Time.

В СССР Пьер Карден впервые приехал в 1963 году в составе французской делегации деятелей культуры и искусства. С тех пор он неоднократно посещал Советский Союз, а затем и Россию. В России свой первый показ Пьер Карден представил в 1991 году на Красной площади перед 200 тысячами зрителей.

Одной из «муз» знаменитого модельера была Майя Плисецкая. Специально для нее Карден сделал костюмы Анны для балета «Анна Каренина», героини фильма «Фантазия», снятого по мотивам «Вешних вод» Ивана Тургенева, Нины Заречной для балета «Чайка», Анны Сергеевны для балета «Дама с собачкой». Также кутюрье создавал вечерние платья и повседневные ансамбли, которые преподносил балерине в подарок. В 1998 году Карден создал коллекцию «Чеховские женщины» к 100-летнему юбилею МХАТ.

В 1991 году Пьер Карден стал Послом доброй воли ЮНЕСКО. В 2009 году модельер стал Послом доброй воли Продовольственной и сельскохозяйственной организации ООН (ФАО). Он инициировал ряд гуманитарных проектов, в том числе общественную кампаний в пользу пострадавших от чернобыльской катастрофы.

В 2006 году Пьер Карден открыл собственный музей «Прошлое-настоящее-будущее» в Сент-Уэн (Франция), в 2014 году музей переехал в Париж.

В настоящее время бренд Пьера Кардена присутствует на сотнях товаров, включая мужскую и женскую одежду, парфюмерию, часы, мебель, напольную плитку и др. Его бизнес-империя охватывает более ста стран. Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника и узкие брюки на пуговицах, изначально созданные для Beatles. Именно Карден придумал зауженные книзу платья-«мешки», юбки-«бочонки», юбки-«тюльпаны», жакеты-«пузыри», перевязанные на бедрах поясом, а также металлические украшения, похожие на гвозди, аппликации и кринолины-«абажуры» под обтягивающими платьями.

Пьер Карден – обладатель ряда престижных французских наград, в т. ч. ордена Почетного легиона (командор), ордена Искусств и литературы, а также итальянского ордена «За заслуги» и высшей награды Ватикана «Священные сокровища».

В 1985 году Пьер Карден стал первым представителем мира моды, избранным в члены Французской академии изящных искусств, и получил звание «бессмертного» – так во Франции называют почетных академиков.

В 2008 году Пьеру Кардену было присвоено звание почетного члена Российской академии художеств. В 2013 году он был награжден российским орденом Дружбы (вручен в июне 2014 года). 29 декабря 2020 года стало известно, что Пьер Карден скончался.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

мужчина скрывал ожоги целый год!

Известный на весь мир дизайнер Оливье Рустен год назад пострадал от взрыва камина в своем доме. За жизнь мужчины боролись лучшие врачи Франции, Оливье целый год хранил это событие в тайне.

Новость о том, что Оливье Рустен почти год лечил свое тело после многочисленных ожогов взбудоражила социальные сети. Тысячи пользователей Инстаграма даже не представляли о том, что пришлось пережить их кумиру за последний год. Трагичный случай произошел 10 октября 2020 года. И только сейчас Оливье Рустен решил рассказать об этом на своей официальной странице в Инстаграме.

Дизайнер отметил, что безумно благодарен врачам, которые поставили его на ноги. В тот период во Франции отмечалась самая яркая вспышка коронавируса, большая часть лучших специалистов были направлены именно на передовую. Однако, Оливье этого даже не заметил, врачи делали все возможное и невозможное для знаменитости.

“Я наконец-то чувствую, что могу поделиться со всеми вами моей историей. Я очень долго это все скрывал, но пришло время вам узнать. Ровно год назад в моем личном доме неожиданно взорвался камин. Я сделал все возможное, чтобы скрыть эту историю от максимального количества людей. Слишком много времени я хранил этот секрет, в этом мне помогала моя команда и друзья. Честно говоря, я до сих пор не понимаю, почему мне было так стыдно признаться в этом. Возможно я просто одержим совершенством, которым так знаменит мир моды, а возможно, это моя личная неуверенность в себе” – рассказал Оливье на своей странице.

Этот текст мужчина сопроводил жуткой фотографией, на которой он находится в гостиничном номере. Все тело модельера покрыто бандажом из-за сильнейших ожогов.

Дизайнер рассказал, что ему очень помогала отвлекаться от болей и мук именно сосредоточенность на работе. Он продолжал создавать новые коллекции, трудиться круглосуточно, лишь бы не думать о своем состоянии. Также, чтобы общественность не заметила огромные шрамы по всему телу, он надевал на себя самые закрытые вещи, носил перчатки, широкие головные уборы, много аксессуаров, которые привлекали внимание. Сейчас же он закончил курс реабилитации, полон сил и здоровья. С того момента мужчина благодарен Богу за каждый новый день.

“Мое последнее шоу было посвящено именно исцелению от боли. И я безумно благодарен всем моим моделям, друзьям, родственникам, команде, постановщикам, семье за то, что они пришли и поддержали меня. Они поддержали 10 лет моей успешной и мое возрождение после этой ситуации. Сегодня я чувствую себя самым свободным, самым красивым и самым счастливым. Я начинаю новую главу своей жизни с улыбкой на лице, с сердцем, наполненным благодарностью” – подытожил дизайнер.

Как отреагировала общественность

Оливье Рустен даже представить не мог, какая невероятная поддержка будет со стороны фанатов и коллег. Слова восхищения написали: Синди Кроуфорд, Ким Кардашьян, Карди Би, Донателла Версачи. Более того, свой “лайк” в качестве поддержки поставили больше полумиллиона поклонников.

Заметим, что месяц назад в Париже состоялась Неделя моды. Оливье также представил на масштабном мероприятии свою коллекцию весна-лето 2022. Также совсем недавно он отпраздновал 10-летие своей карьеры, как дизайнера. Тогда поздравить его прилетели многие модели и коллеги со всего мира. Скорее всего окружение знало о несчастном случае, который произошел с Рустеном, но хранили его тайну.

Не ищи в семье, а ищи в себе: французский дизайнер сказал «нет» китайским туристам

С целым народом умудрился «в двух словах» поругаться известный французский модельер и основатель бренда Zadig &Voltaire Тьерри Жилье, заявивший на днях, что в люкс-отель, который он намерен открыть в Париже, китайским туристам вход будет воспрещен.

Об этом он поведал журналистам журнала «Women’s Wear», которым якобы сказал, что «для китайцев гостиница будет закрыта».

И пошло, поехало. Китай забурлил в ответ на новость, распространившуюся со скоростью звука в соцсетях и вызвавшую цепную реакцию в обществе. Мсье Жилье не преминул ответить униженным и оскорбленным, что его слова выдернули из контекста. Сравнив свои высказывания со «слоном в подсудной лавке», высказал глубокое сожаление, если они обидели друзей в Китае, Франции или в другой стране. С таким заявлением он выступил в минувший четверг. Тогда же Жилье обратил внимание на эксклюзивный характер своего проекта и подчеркнул, что он не будет ориентироваться на массового туриста.

Как передал из Парижа специальный корреспондент Би-Би-Си Кристиан Фрейзер, Жилье потребовал от редакции журнала откорректировать его высказывание и вместо «китайских туристов» написать «полчища туристов». Отель «Zadig» должен открыться на Рив Гош (Левый берег) в 2014 году.

Китай: гроздья гнева
Один из китайских блоггеров Мен Депин написал на сайте «weibo», что китайцы должны бойкотировать отель Жилье, чтобы подобным образом продемонстрировать свое возмущение. Другой, по имени Ху Янг, сказал, что его нисколько не удивили комментарии соотечественников, которые, несмотря на оскорбления, продолжат ездить в Европу. Кстати, блоггерам гроздья гнева тоже достались. «Зайдите в любой солидный отель Китая, портье не пустит вас, если сочтет вас одним из тех, кто может скомпрометировать заведение», — написал Рил Бейб. «Так за что же мы ругаем французом, которые всего лишь последовали всеобщему примеру?».

Хэппи Снейл считает, что китайским туристам следует избавиться от «дурных привычек», к примеру, не фотографировать в музеях, тихо разговаривать в ресторанах и прислушиваться к замечаниям. «Китайцы должны сделать выводы из случившегося»,- написал Дейвид. «Не кажется ли им странным тот холодный прием, который им оказывают, куда бы они ни приехали. Задуматься следует нам всем, особенно тем, кто сидит в правительстве и занимается бизнесом».

Французский дизайнер показал «взорванную» мебель в Нью-Йорке • ARTANDHOUSES

Выставка нью-йоркской галереи Carpenters Workshop под названием «Vortex» («Вихрь») посвящена новым и старым работам французского дизайнера Венсана Дюбура, который известен своими экспериментами с мебелью из алюминия и других металлов. В этот раз Дюбур привез в Нью-Йорк четыре новинки: две тумбы, являющиеся продолжением серии «Vortex», и столики с фактурной поверхностью «Gaïa Imprint».

Главные предметы на выставке, конечно, тумбы, которые выглядят так, словно они рассыпаются на кусочки от удара смерча. Разлетающиеся в разные стороны детали только кажутся расположенными в случайном порядке: за каждым из предметов стоит серьезная подготовительная работа дизайнера, который тщательно изучил физику смерчей, вихрей и водных воронок. Столики из серии «Gaïa Imprint» сделаны из плавленого алюминия, охлажденного особым образом: рисунок поверхности металла напоминает то отвердевшую лаву, то вулканический камень.

Для своей брутальной и монолитной мебели-скульптуры Дюбур переводит в декоративно-прикладной контекст те приемы и методы, которые использует природа, разрушая и создавая новые ландшафты.

Мероприятие проходит с 02.11. 2017 по 23.12.2017 в галерее Carpenters Workshop в Нью-Йорке

Изображения:

предоставлены галереей

Нравится

Не нравится

Самые известные французские дизайнеры и их вдохновляющие истории

Вот 10 самых признанных и известных французских дизайнеров. Если вы любите французскую моду, сегодня я хотел немного больше погрузиться в жизнь самых известных французских модельеров и поделиться их вдохновляющими историями.

Париж является центром индустрии моды и носит название « Capitale de la Mode ». Действительно, большинство величайших модельеров и величайших имен от кутюр , таких как Шанель, Ив Сен-Лоран, Луи Виттон или Жан-Поль Готье, — из французской столицы.Сегодня я хотел представить вам 10 самых известных французских модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха. От прет-а-порте до высокой моды — эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящем.

Итак, чтобы удовлетворить вашу любовь ко всему французскому, я собрал 10 самых важных французских брендов. Кроме того, я постараюсь дать вам советы о том, на что вам следует обратить внимание при покупках в любом из этих французских дизайнерских брендов класса люкс.Продолжайте прокручивать, чтобы узнать у 10 лучших французских модельеров.

10 французских дизайнеров мирового уровня и их вдохновляющие истории

1. Dior

Кристиан Диор родился в 1905 году в Гранвиле, небольшом городке на побережье Нормандии во Франции. В детстве он всегда был увлечен искусством и действительно хотел стать архитектором. После окончания школы в 1928 году Кристиан на финансовую помощь отца открыл небольшую картинную галерею. Но после Великой депрессии Кристиан был вынужден закрыть свою картинную галерею.Чтобы заработать немного денег, он начал работать на модельера Роберта Пике. А после службы в армии в 1940 году он получил возможность работать у модельера Пьера Бальмена.

В октябре 1946 года 41-летний Кристиан Диор открыл свой дом высокой моды. В послевоенном контексте лишений и нормирования у Dior была только одна навязчивая идея: позволить женщинам заново открыть для себя радость, элегантность и красоту. Дом Dior был основан 16 декабря 1946 года на авеню Монтень, 30 в Париже.«La Ligne Corolie» («Новый взгляд») — это название первой коллекции Кристиана Диора, выпущенной в 1947 году. New Look имел большой успех, он изменил модную сцену после Второй мировой войны. Действительно, такие черты, как округлые плечи, подтянутая талия и широкая юбка А-силуэта, были явно революционными в 40-х годах.

Всего за десять лет, с 1947 по 1957 год, Christian Dior произвел революцию в представлениях об элегантности и женственности. Мужчина, который намеревался стать архитектором, предложил женщинам свое видение красоты через элегантные линии, его имя в конечном итоге стало синонимом французской роскоши во всем мире.

2. Шанель

Примерно в 18 лет Коко заинтересовалась модой. На самом деле все началось в 1909 году. В то время, когда она была любовницей бизнесмена по имени Этьен Бальсан, он оказал ей финансовую поддержку, необходимую для открытия магазина по пошиву шляп в Париже в 1910 году. Затем она открыла дополнительные магазины в Довиле и Биаррице. и начал шить и продавать одежду. Другой человек по имени Артур Капел также оказал огромное влияние на создание модного дома Chanel.

В 1920-е годы Коко Шанель стала настоящей иконой стиля, известная своими простыми, но изысканными нарядами с великолепными аксессуарами. Она представила духи Chanel No. 5. в 1921 году костюм Chanel в 1925 году и маленькое черное платье в 1926 году.

После того, как из-за международной экономической депрессии и Второй мировой войны Коко Шанель была вдали от мира моды, Коко Шанель решила вновь открыть дом высокой моды в 1954 году. В 1955 году она создала сумку Chanel 2.55, которая покорила мир. Ей нужна была практичная сумочка с длинным ремешком для путешествующих женщин.Сегодня эта сумка, пожалуй, одна из самых культовых модных сумок всех времен.

3. Louis Vuitton

В 1837 году 16-летний Луи Виттон прибыл в Париж и начал учиться у мсье Марешала в качестве мастера по сундукам, где проработал 17 лет. В то время конные экипажи, лодки и поезда были основными видами транспорта, и путешественники призывали мастеров упаковать и защитить свои ценные предметы.

Вскоре Луи завоевал репутацию одного из лучших в этой области.Когда в 1852 году Наполеон III получил титул императора Франции, его жена Эжени де Монтижу наняла Louis Vuitton в качестве своего личного производителя коробок и упаковщиков. В 1854 году Луи открыл свою собственную мастерскую по изготовлению коробок и упаковки на улице Нев-де-Капуцин, 4, недалеко от Вандомской площади в Париже. В 1858 году его бизнес приобрел популярность с появлением прямоугольных стволов. А в 1859 году Луи смог расширить свой бизнес, открыв вторую мастерскую в Аньер (деревня под Парижем).

Поскольку компания сильно страдала от плагиата, в 1888 году был создан узор «Damier Canvas», включающий логотип торговой марки с надписью «marque L.Vuitton déposée ». В 1900-х годах сын Louis Vuitton, Жорж, расширил бизнес, представив новые сумки: Keepall в 1930 году и Speedy в 1932 году. Сегодня сумки, такие как Noé, Alma и Papillon, по-прежнему являются культовыми.

4. Hermès

В 1837 году Тьерри Эрмес основал Hermès как мастерскую по изготовлению ремней на Больших бульварах Парижа. Первоначально он стремился удовлетворить потребности европейских дворян, поставляя седла, уздечки и другое кожаное снаряжение для верховой езды. В течение следующих десятилетий Hermès превратился в одного из самых известных продавцов шорно-седельных изделий. Они также начали производить кожаные сумки для кормления лошади, для размещения седел и других аксессуаров для всадников, таких как ботинки, хлысты и шляпы для верховой езды.

Ассортимент продукции компании расширялся из поколения в поколение, и в 1920-х годах были представлены аксессуары и одежда. В 1930-х годах Hermès представила такие культовые товары, как сумка Kelly (первоначально называвшаяся Sac à dépêches и переименованная в «сумка Kelly» в честь Грейс Келли) и Hermès carrés (шарфы).В 1949 году были представлены первый шелковый галстук Hermès и первый парфюм Eau d’Hermès. А в 1984 году была представлена «сумка Birkin» после разговора между тогдашним генеральным директором Жан-Луи Дюма и Джейн Биркин во время полета из Парижа в Лондон, которые заявили Дюма, что ей нужна сумка среднего размера. Сегодня сумка Birkin — одна из самых культовых сумок всех времен.

5. Lanvin

Lanvin — один из самых престижных и старейших парижских домов моды.История началась в 1889 году, когда Жанна Ланвин, которой только исполнилось 22 года, открыла свой первый магазин головных уборов в мезонине на улице Буасси д’Англа, 16. Четыре года спустя она получила коммерческую аренду на престижной улице Фобур Сент-Оноре и основала свой одноименный дом моды.

Когда в 1897 году родилась дочь Lanvin Маргарита, дизайнер начал создавать одежду для своей дочери, что имело настоящий успех. В 1908 году Жанна Ланвин открыла отдел детской одежды и посвятила этому новому процветающему бизнесу целый раздел своего магазина.Затем, в 1909 году, дизайнер открыл отдел девушек и женщин. Мамы и дочери приходили и вместе выбирали наряды от бренда Lanvin.

Амбициозная и целеустремленная Жанна Ланвин стала членом Chambre Syndicale de la Couture (Парижский совет моды) в том же году, и таким образом сменила статус модистки на дизайнера.

6. Balmain

В течение 11 лет, с 1934 по 1945 год, после годичного изучения архитектуры в Париже, Balmain работал в различных домах моды: в Robert Piguet, в Доме Molyneux и, наконец, Лелонг.Бальмен начал свою послевоенную карьеру в ателье Люсьена Лелонга, где работал вместе с Диором и Юбером де Живанши.

В 1945 году Balmain основал Maison Balmain как дом высокой моды. Дом Balmain сразу же добился успеха, сделав акцент на превосходное качество вечерней одежды. Такие звезды, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Брижит Бардо и Софи Лорен носили его модели, представляя их широкой мировой аудитории. Такой упор на качество можно увидеть сегодня в знаменитых блейзерах Balmain.

Balmain был одним из первых дизайнеров, которые сосредоточились на американском рынке, а не на одежде французских женщин. А в 1953 году Balmain вышел на американский рынок, представив свои коллекции под названием Jolie Madame. Пьер Бальман оставался владельцем и главным дизайнером Maison Balmain до своей смерти в 1982 году.

7. Нина Риччи

Мария Ньелли родилась в Турине в 1883 году и переехала с семьей во Францию в 1895 году в возрасте. 12.В детстве она получила прозвище «Нина» и стала Ниной Риччи в 1904 году, когда вышла замуж за Луиджи Риччи, флорентийского производителя ювелирных изделий. Четыре года спустя Риччи пришла в Дом моды Raffin, где проработала дизайнером 24 года.

В 1932 году с помощью мужа она основала свой дом высокой моды в Париже на улице Капуцинов, 20. Ее точность кроя и выбор благородных материалов быстро привели к успеху Дома.

Затем в 1941 году Роберт Риччи, сын Нины, основал парфюмерный бизнес.Духи Cœur-Joie, выпущенные во флаконе, подписанном Lalique, были первым продуктом, который стал результатом длительного сотрудничества с производителем хрусталя. В 1948 году два голубя, символы любви и свободы, появились на флаконе легендарного парфюма L’Air du Temps. Это один из классических ароматов в мире, он стоит на позициях Chanel № 5, Arpège от Lanvin, Joy от Patou и Shalimar от Guerlain.

См. Также

8. Givenchy

Юбер де Живанши родился в 1927 году. Свою карьеру в моде начал в 1944 году в качестве ученика дизайнера в доме высокой моды Jacques Fath во время учебы в Школе изящных искусств в Париже.В начале 1950-х он работал помощником дизайнера — сначала с Фатхом, затем с Люсьеном Лелонгом, Робертом Пиге и Эльзой Скиапарелли.

Живанши открыл свой собственный дом высокой моды в 1951 году и сразу же произвел фурор своим дизайном «Блузки Bettina», простой белой хлопковой рубашечной блузки, названной в честь любимой модели Фатха, Беттины Грациани. В 1954 году Живанши разработал свои первые наряды для актрисы Одри Хепберн. Она быстро стала его музой, и Живанши создал несколько творений для нее и для нескольких фильмов: Sabrina (1954), Funny Face (1957), Breakfast at Tiffany’s (1961), My Fair Lady (1964).Живанши также стал известен как один из любимых дизайнеров Жаклин Кеннеди; он разработал платье, в котором она была на похоронах президента Кеннеди.

В 1969 году дизайнер запустил линию Givenchy Gentleman, которая быстро стала эталоном мужской моды. Живанши отстаивал баланс между классицизмом и повседневностью в своей мужской коллекции прет-а-порте.

Любимый некоторыми из самых знаковых звезд ХХ века (от Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди до его музы Одри Хепберн) Имя и наследие Givenchy уже более 50 лет являются синонимами парижского шика.

9. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран, уроженец Алжира, был открыт влиятельным французским писателем и иллюстратором Мишелем де Брюнхоффом, который познакомил его с Кристианом Диором. Его первой работой был помощник дизайнера Dior, а после внезапной смерти основателя в 1957 году он занял пост креативного директора. В 1961 году Ив Сен-Лоран основал свой одноименный дом моды и выпустил свою первую коллекцию от кутюр.

Он представил революционный взгляд на женскую одежду.Его подход, вдохновленный структурой мужской одежды, был воспеванием гендерной изменчивости, потрясшей индустрию моды. Он взял традиционно мужские предметы и заставил их работать для нового типа женской одежды, призванной расширить возможности ее обладательницы. Ле Курение (смокинг) остается одним из его фирменных стилей, и такие знаменитости, как Бьянка Джаггер, Катрин Денев и Нан Кемпнер, были одними из первых, кто его надевал.

10. Жан Поль Готье

Жан-Поль Готье развил вкус к моде в юном возрасте.Он провел большую часть своего детства с бабушкой по материнской линии и нашел вдохновение в ее шкафу. В 18 лет Жан-Поль Готье присоединился к дому Пьера Кардена в качестве помощника, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату.

Дебют собственной коллекции Готье состоялся в 1976 году, но он официально не открывал свой собственный дизайнерский дом до 1982 года. Готье быстро привлек внимание благодаря своим нетрадиционным проектам, которые включали матросские костюмы, мужские юбки и острый, как бритва, преувеличенный пошив одежды. .А в 1990 году он сотрудничал с Мадонной, чтобы создать ее печально известные конические бюстгальтеры. Его первый аромат Classique был представлен в 1993 году, а двумя годами позже последовал Le Mâle, который был самым продаваемым мужским ароматом в Европе на протяжении многих лет с момента его выпуска.

Затем в 1997 году Готье запустил свою высоко оцененную линию высокой моды, которая имела огромный успех. В результате в 2003 году он стал креативным директором Hermès, где проработал до 2011 года. В апреле 2019 года Supreme начал долгожданное сотрудничество с Жан-Полем Готье, включающее как мужскую, так и женскую одежду, и это сотрудничество было почти мгновенно распродано.

Раскрытие информации: Этот пост может содержать партнерские ссылки, то есть, когда вы нажимаете на ссылки и совершаете покупку, мы получаем комиссию.

7 французских модельеров, которых вы должны знать

Коллекция Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 1997 от Джона Гальяно, снятая Питером Линдбергом для Vogue — апрель 1997 г. | © Flickr / The Coincidental Dandy

Из готовой одежды Что касается высокой моды, то эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящем. Культурная поездка знакомит вас с семью французскими модельерами, которых вы должны знать.

Силовые костюмы, кожаная маска и футуристическая броня — да, это он, Тьерри Мюглер. Бренд стал объектом пристального внимания общественности в 1980-х, после того, как произвел настоящий фурор своими «сексистскими фантазиями», и быстро пошел на спад, что привело к его исчезновению из мира моды на долгие годы. Сегодня Мюглер в основном известен дизайном костюмов для Cirque du Soleil и тура Бейонсе «Я…». Популярный аромат Mugler Angel Fragrance также отчасти способствует его славе.

Пако Рабанн — еще один французский дизайнер, который начал свою карьеру в дизайне костюмов. После сотрудничества с Dior, Givenchy и Balenciaga Рабанн стал известен публике благодаря созданию костюмов для научно-фантастического фильма Barbarella . В конце концов он основал свой собственный бренд, и, хотя за всю свою историю в мире моды у него было много взлетов и падений, он остается одним из ведущих новаторов стиля «богемный шик» во Франции.

Несмотря на то, что Мария «Нина» Риччи родилась в Италии, выросшая в Париже, она вместе со своим сыном Робертом Риччи основала собственный дом моды в 1923 году в возрасте 49 лет, после 20 лет работы дизайнером и деловым партнером в компании. Французский дизайнерский дом Raffin. Бренд Nina Ricci стремительно рос на протяжении 1930-х годов, он был известен не только своей готовой одеждой, но и кожаными изделиями и модными аксессуарами. В 1949 году она запустила парфюм под названием «L’air du temps», который остается самым известным продуктом бренда.

Жан-Поль Готье, родившийся в 1952 году в семье служащего и бухгалтера, не имел формального образования в качестве дизайнера одежды, но, несмотря на это, он отправлял свои эскизы многим известным брендам. Его талант был признан знаменитым Пьером Карденом, и он был нанят ассистентом в 1970 году. Его самая известная одежда — это, вероятно, «конический бюстгальтер», который Мадонна носила на гастролях в 1990-х годах. Недавно Готье объявил во время Недели моды весна / лето 2015, что он прекратит производство готовой одежды и вместо этого сосредоточится на высокой моде.

Курение! Невозможно вспомнить Ива Сен-Лорана без упоминания легендарного костюма Le Smoking. Дизайнер очень рано вошел в мир моды и в 21 год стал главным дизайнером Dior. Весной 1958 года он вернул бренду эффектное возрождение, спасая предприятие от финансового краха. К сожалению, Сен-Лорану диагностировали рак мозга, и он скончался в 2008 году.Перед смертью ему было присвоено звание Grand Officier в Légion d’Honneur (Почетный легион). Награду ему вручил тогдашний президент Николя Саркози, который сказал: «Вы создавали моду на протяжении 40 лет, но за это время вы создали не только произведение искусства, но и часть общества, и это требует нашего уважения».

Если его преемник Ив Сен-Лоран известен созданием женского смокинга, то основатель модного дома Dior, Кристиан Диор, известен своей революцией в женской одежде с «New Look», которая вернула Парижу его статус модной столицы.К 1949 году одежда Dior составляла в общей сложности 5% экспорта Франции, и многие знаменитости становились его покупателями, в том числе Ева Перон и Ава Гарднер. Несмотря на его внезапную смерть в 1957 году, бренд все еще расширяется и известен как одно из самых уважаемых имен в отрасли.

Модель Dior от Марка Шоу в Париже в 1957 году для сентябрьской статьи журнала LIFE «Яркий молодой образ в Париже» | © Flickr / The Coincidental Dandy

Коко Шанель известна как один из самых влиятельных модельеров 20-го века.Ее модели освобождали женщин от корсетов и давали им необходимую свободу; некоторые считают ее одним из первых известных дизайнеров-феминисток. Шанель также известна тем, что прилагает большие усилия к своему бизнесу и привлекает внимание как к своей профессиональной, так и общественной жизни. В 1970 году ее состояние оценивалось в 19 миллиардов долларов (что эквивалентно 188 долларам сегодня), что делало ее одной из самых богатых женщин на Земле. Ее модный дом, которым сейчас руководит Карл Лагерфельд, несомненно, является самым известным модным домом в мире.

26 французских брендов дизайнерской одежды, которые должна знать каждая модница

Продажи за август 2021 года (ПОСЛЕДНИЕ)

Когда дело доходит до моды, мы часто слышим слова « Одевайтесь как француженка. ”Что ж, это совсем не удивительно, потому что француженки действительно стильны и известны своим изысканным вкусом в моде. Говоря о стиле, французы действительно представляют собой особую лигу.Увидев это, вы легко сможете отличить французскую моду от того, чем она не является.

Так же, как есть французские дамы и господа, которые раскачивают улицы своим непринужденным и неповторимым стилем, есть французские бренды одежды, которые делают все это возможным. Эти бренды имеют большое значение не только для французских мужчин и женщин, но и для многих мужчин и женщин из разных уголков мира. Конечно, на рынке очень много модных линий, но сегодня мы собрали около 28 французских брендов одежды, которые должна знать каждая модница.Обратите внимание, что эти бренды не указаны в определенном порядке. Так что получайте удовольствие, проверяя их один за другим.

Isabel Marant

Isabel Marant, основанная в 1994 году, является одним из ведущих французских домов моды, воплощающим женственный и шикарный парижский стиль. Isabel Marant, начавшая свою деятельность как бренд, предлагающий трикотажные изделия и трикотаж, теперь известна своим минимализмом и богемной эстетикой. Сама дизайнер Изабель Марант последовательно создает стильную и удобную одежду, которую она сама хотела бы носить.Этот бренд одевал, в частности, Кэти Холмс и Энн Хэтэуэй.

Следуйте:

Facebook: @isabelmarant
Instagram: @isabelmarant
Youtube: @isabelmarantofficial
Веб-сайт: www.isabelmarant.com
-A-9-A-Shop

БТР

Мужчины и женщины, которые предпочитают одежду в стиле минимализма, найдут хорошего друга в Atelier de Production et de Creation (A.ПК.). Бренд является детищем дизайнера Жана Туиту еще в 1988 году, что было отклонением от дизайнера в годы максимализма. A.P.C предлагает одежду в стиле сорванца, которая нравится многим девушкам из-за чистых линий и простых узоров. Когда тенденции приходят и уходят, A.P.C здесь, чтобы остаться.

Подписаться:

Instagram: @apc_paris
Pinterest: @apcofficial
Facebook: @APCofficialpage
Веб-сайт: www.apc.fr / wwuk
Лучшее место для покупок: END

Pigalle

Pigalle — это место, где можно купить модную уличную одежду. Бренд был основан Стефаном Эшпулом в 2008 году и представляет тщательно подобранную коллекцию уличной одежды, кроссовок и других неуловимых японских брендов. Он во многом вдохновлен как скейтингом, так и хип-хоп индустрией. Ранее он сотрудничал с Nike для создания ограниченного выпуска кроссовок LeBron 12 Elite.

Следуйте:

Facebook: @ Pigalle-Paris
Instagram: @pigalleparis_official
Веб-сайт: www.pigalle-paris.com

IRO

9000
0
0 IRO два французских брата создали бренд мирового класса, который воплощает роскошь и повседневную одежду в современный женский силуэт. Арик и Лоран Биттон пришли из музыкальной индустрии, но они выбрали другое средство для продвижения своего искусства: моду.Их модные изделия отличаются ярким рок-шиком. Среди стильных женщин, которым довелось носить IRO, были Кейт Мосс и Гвинет Пэлтроу.
Следуйте:
Facebook: @iroparis
Twitter: @IROPARIS
Instagram: @iroparis
Pinterest: @iroparis
Веб-сайт: www.iroparis.com/int
Лучшее место для покупок: Shopbop
Petit-Bateau
От французской семьи всегда ожидается стильная семья.Вот почему есть бренды одежды, специализирующиеся на детской одежде, и одна из них — Petit-Bateau. Он был основан еще в 1893 году, а название было взято из детской песенки « Maman les p’tits bateaux qui vont sur l’eau ont-ils des jambes ?» Это популярный бренд из-за его игривого и игривого стиля. юная атмосфера как раз для невинных и ярких детей. Бренд делает упор на качество и комфорт.
Follow:
Twitter: @petitbateau
Instagram: @petitbateau
Facebook: @petitbateau
Youtube: @PetitBateau
3ate www: @petitbateau
petit-bateau.us
Poyz & Pirlz
Бренд Poyz & Pirlz, парижский магазин модной одежды, предлагающий коллекцию основных предметов одежды, дает вам возможность познакомиться с французской уличной одеждой. в том числе футболки и толстовки. Бренд выпускает новые строки каждые три месяца и выпускает новые продукты в ограниченном количестве, некоторые по сотне. Крутые мужчины и женщины будут абсолютно любить выходить на улицу в Poyz & Pirlz.
Следуйте:
Facebook: @poyzandpirlz
Twitter: @poyz_and_pirlz
Instagram: @poyz_and_pirlz
Веб-сайт: 63 Saint 901865 yyz
Дом, основанный в 1961 году Ивом Сен-Лораном и Пьером Берже, превратился в один из ведущих французских домов в мире, известный своими современными и изысканными модными предметами.Ив Сен-Лоран известен во всем мире как первый, кто представил концепцию роскошного прет-а-порте в индустрии моды.
Следуйте:
Facebook: @ysl
Instagram: @ysl
Youtube: Saint Laurent
Twitter: @ysl
Google+: + yvessaintlaurent от Best Place до

Веб-сайт: ysl.com

Vetements
Vetements — французский «дизайнерский коллектив» и бренд, основанный в 2009 году.Vetements — французское слово, означающее «одежда». Как и его торговая марка, одежда, которую они создают, также проста. Бренд возглавляет Демна Гвасалия вместе с другими дизайнерами, которые остались анонимными. Vetements — неоднозначный бренд из-за его практичной эстетики по экстравагантной цене.
Следуйте:
Instagram: @vetements_official
Веб-сайт: vetementswebsite.com
Лучшее место для покупок: SSENSE
Agnès b.
Создавая изысканные изделия с 1975 года, является Аньес б. Бренд был основан Агнес Трабл, которая создает одежду, с которой можно играть. Бренд предлагает вневременную модную одежду, которую можно носить несколько раз и даже носить в детстве. Она начала с женской одежды, но расширилась, включив в нее мужскую одежду, которая даже наряжает известных мужчин, включая Дэвида Боуи. Сегодня в ассортименте есть украшения, солнцезащитные очки, часы и аксессуары. Аньес б.известен своими кардиганами с кнопками, длинными футболками и обтекаемыми костюмами.
Подписывайтесь на:
Facebook: @ agnesb.officiel
Instagram: @agnesb_officiel
Веб-сайт: www.agnesb.us
AMI 9000 9002 Французский стиль одежды 9000 9002 известен своим минималистичным и непринужденным видом. AMI, бренд, основанный дизайнером Александром Маттиусси в 2011 году, демонстрирует это. AMI, или «друг» по-английски, предлагает модную молодежную одежду для мужчин, сочетающую в себе шикарную и повседневную одежду.Выбор создает непринужденный гардероб, выходящий за рамки тренда. Сейчас AMI имеет шесть бутиков только в Париже и еще несколько в отдельных странах.
Следуйте:
Instagram: @amiparis
Twitter: @amiparis
Веб-сайт: www.amiparis.com

Lacoste
9000 зеленый значок
Lacoste — это французская линия одежды с логотипом крокодила, основанная в 1933 году.Это спортивный бренд, основанный Рене Лакостом и Андре Гилье. Это ведущий модный бренд, который демонстрирует страсть к игре в особой французской элегантности.
Следуйте:
Facebook: @Lacoste
Instagram: @lacoste
Youtube: @lacosteofficial
Twitter: @lacoste
Веб-сайт: Best Place9.com Магазин: Amazon
Charvet Place Vendome
Charvet Place Vendome, или просто Charvet, стал первым в мире магазином рубашек после его основания в 1838 году.Бренд — портной и производитель рубашек высокого класса, который разрабатывает и производит готовую одежду, такую как блузки, рубашки, пижамы, костюмы и галстуки. Затем он поставлял изысканные изделия таким престижным личностям, как президенты и члены королевских семей. Бренд является почти синонимом качества из-за того, что производятся его продукты.
Веб-сайт: charvet.com
Armor Lux
Armor Lux — французская марка одежды, известная своей готовой одеждой для рабочих и моряков.В основе бренда лежит морская культура Бретани, воплощенная в ее неподвластной времени и исключительной эстетике. Одежда говорит о качестве и оригинальности, поскольку она продолжает исследовать, смешивать и сочетать различные ткани и текстуры. Он подходит как мужчинам, так и женщинам, а рубашки в бретонскую полоску считаются самыми культовыми.
Следуйте:
Facebook: @armorlux
Instagram: @armorluxofficiel
Веб-сайт: armorlux.com
Kenzo 218 9000 9000 9000 Эта следующая одежда не ваша обычная французская линия одежды.Во-первых, это не звучит по-французски, но это потому, что он был основан японским дизайнером Кензо Такада в 1970 году. Родившись в Японии, Кензо переехал в Париж, чтобы работать над своей мечтой. Эстетика бренда — это сочетание смелости и элегантности. Он воплощает в себе дизайн, сочетающийся с востоком и западом, с яркими и забавными принтами, цветочными рисунками и текстурами. KENZO теперь включает в себя женскую, мужскую одежду, парфюмерию и средства по уходу за кожей.
Следуйте:
Facebook: @kenzoparis
Instagram: @kenzo
Twitter: @kenzo
Веб-сайт: www.kenzo.com
Лучшее место для покупок: END
Тара Джармон
Рай для шикарных и изысканных женщин, Тара Джармон — одноименный французский бренд канадского дизайнера. Тара Джармон. Бренд уделяет внимание крою, форме, использованию цветов и деталей, поскольку именно они выделяют француженку. Бренд был запущен в 1986 году и по сей день выпускает женственную и современную шикарную одежду.Он сочетает в себе игривые и яркие цвета и принты в своей коллекции, которая доступна в более чем 50 бутиках и 500 специализированных магазинах по всему миру.
Подписывайтесь:
Facebook: @TaraJarmonParis
Instagram: @tarajarmon
Pinterest: @TJofficiel
Веб-сайт: tarajarmon.com
покорили промышленность своими клетчатыми сумками.Его нашла Габриэль Шанель или широко известная как
Коко Шанель в 1909 году. Здесь представлен широкий выбор роскошных предметов: сумки, обувь, костюмы, блузки и вечерние платья. Он также известен своим ароматом Chanel № 5 и твидовыми жакетами.
Следуйте:
Facebook: @chanel
Instagram: @chanelofficial
Youtube: @CHANEL
Twitter: @chanel
Лучшее место для покупок: The RealReal
Веб-сайт: www.chanel.com

Comptoir Des Cotonniers
Comptoir Des Cotonniers — французский бренд одежды, который обслуживает шикарных и изысканных женщин, предлагая коллекции предметов первой необходимости, которые нужны женщине в ее гардеробе. Бренд открыл свой первый магазин в 1995 году и с тех пор создает элегантные, простые в носке вещи для женщин, которые подчеркивали бы ее индивидуальность и стиль и соответствовали бы их стилю. Компания Comptoir Des Cotonniers, как известно, заново изобретает свои культовые и основные вещи, в том числе джинсовую куртку, белую рубашку, брюки чинос, трикотажные изделия, бретонский топ, парку и культовую одежду «trompe l’oeil».
Следуйте:
Instagram: @comptoirdescotonniers
Facebook: @comptoirdescotonniers
Youtube: @comptoirparis
Веб-сайт: comptoirdescotonniers
Веб-сайт: comptoirdescotonniers
0 9207
0

Французские мужчины также необычайно стильны и легко носят свою моду. Что ж, один бренд, который любят эти мужчины, — это Façonnable. Он был основан в 1950 году в Ницце, Франция, Жаном Гольдбергом.В 1950-х годах Голдберг была портнихой для звезд и создавала ультрасовременные предметы роскоши, отражающие типично французское. Бренд наиболее популярен благодаря своему выбору классных и изысканных костюмов и рубашек. Внешний вид Façonnable был настолько актуален, что в 1987 году производитель очков ODLM в сотрудничестве с брендом создал солнцезащитные очки и оправы, которые подошли бы мужчине Façonnable. Из собственности семьи Façonnable он был приобретен группой M1.
Следуйте:
Facebook: @faconnable
Twitter: @faconnable
Instagram: @faconnable
Веб-сайт: www.faconnable.com
Hermes
Французский люксовый бренд Hermes — это глобальный бренд, основанный в 1837 году Тьерри Гермесом. Он предлагает широкий ассортимент готовой одежды, такой как одежда, аксессуары, а теперь также включает парфюмерию. Hermes популярен своим выбором сумок, которые уже считаются символами статуса.
Follow:
Instagram: @hermes
Twitter: @hermes_paris
Youtube: @hermes
Facebook: @hermes
Linkedin: @ hermes-group
Website: www.hermes.com

Harmony Paris
В 2011 году соучредитель BWGH запустил еще одну модную линию под названием Harmony Clothing, бренда, который ежедневно предлагает минималистскую и элегантную одежду в выходной. Бренд представляет модные вещи, которые составляют вневременную, креативную и современную коллекцию из разобранных основных продуктов. Гармония стремится создавать роскошь, основанную на отслеживаемости и качестве. Он отличается высочайшим вниманием к крою, принту и деталям.
Подписаться:
Facebook: @harmonyparis
Twitter: @harmony_paris
Instagram: @harmony_paris
Веб-сайт: en.harmony-paris.com
5
Louis Vuitton — один из самых, если не самых уважаемых дизайнерских брендов в мире. Он был основан в 1854 году во Франции. Этот дом моды известен своими роскошными изделиями из кожи, такими как одежда и обувь.Известный своим культовым бежево-коричневым рисунком и монограммой LV, он представлен некоторыми из самых высокооплачиваемых певцов и актеров, таких как Дженнифер Лопес, Эмма Стоун и Мадонна.
Подписаться:
Facebook: @LouisVuitton
Instagram: @louisvuitton
Twitter: @louisvuitton
Youtube: @LOUISVUITTON
.com
Monsieur Lacenaire
Французская линия одежды высокого класса Monsieur Lacenaire с 2011 года специализируется на трикотажной мужской одежде от Garance Broca.Бренд был вдохновлен юмором и остроумием поэта и знатного преступника Пьера Франсуа Ласнера. Его коллекция состоит из мужского и шикарного трикотажа разных цветов, сделанного из качественных тканей, таких как 100% перуанская сверхтонкая шерсть альпаки и итальянский меринос.
Следуйте:
Facebook: @MonsieurLacenaire
Twitter: @Mlacenaire
Instagram: @monsieurlacenaireparis
Веб-сайт: monsieurlacenaire.com
Études Studio
Etudes Studio — это коллектив, который занимается визуальной культурой на другом уровне, от мужской одежды до издательского дела. Бренд был основан в 2012 году, и хотя он берет свое начало во Франции, основатели утверждают, что они не откуда-то, а со всего мира. Они известны своей игрой с узорами, которые в основном разрабатываются собственными силами. Силуэты Etudes Studio — андрогинны, что-то среднее между высокой модой и уличной одеждой.
Следуйте:
Facebook: @etudesstudio
Instagram: @etudes_studio
Tumblr: @ etudes-studio
Веб-сайт: www.etudes-studio.com6 90
Car
В 1945 году дом высокой моды был основан Кармен де Томассо или Мари Луиз-Карвен в Париже. Она была известна своими изделиями, специально созданными для миниатюрных женщин, и использованием легких материалов, таких как кружево.Помимо этого, она также отличалась использованием экзотических тканей, таких как батик и африканская восковая ткань. Сегодня Carven — это шикарные вещи, которые идеально подходят для любой пропорции.
Следуйте:
Facebook: @carvenparis
Youtube: @Carven
Веб-сайт: www.carven.com
Drôle de Monsieur
9 Французский бренд одежды Drôle de Monsieur была основана в 2014 году двумя друзьями, которые хотели создавать свежую и современную одежду в духе минимализма.Они используют качественные материалы и естественные тона, чтобы создать вневременную и стильную коллекцию уличной одежды, отличающуюся чистыми линиями, современным дизайном с эстетикой ретро и превосходной детализацией.
Следуйте:
Instagram: @droledemonsieur
Facebook: @droledemonsieur
Веб-сайт: droledemonsieur.com
Семья Longchamp
9 табачный бизнес может вырасти и превратиться в империю роскошных изделий из кожи? Еще в конце 1940-х и 1950-х годах Жан Кассегрен руководил табачной фабрикой, которая также продавала кожаные аксессуары.С годами высококачественная кожа его компании становилась все более популярной, и из обычных трубок в кожаном переплете появились бумажники, кошельки, сумки и портфели. Сегодня этот бренд называется Longchamp, это одна из крупнейших кожевенных компаний в мире розничной торговли.
Следуйте:
Instagram: @Longchamp
Facebook: @longchamp
Youtube: @LongchampParis
Pinterest: @longchamp
Twitter: @longchamp
Twitter: @longlongchamp.com
Лучшее место для покупок: Selfridges
Солнечные батареи и экологичность, см. Зимнюю гондолу французского дизайнера Филиппа Старка в Венецию
«Сон о зимней гондоле» Филиппа Старка
Филипп Старк
Филипп Старк (Philippe Starck) представил гондолу, работающую на солнечной энергии, как часть инициативы по поощрению венецианцев использовать дизайн как инструмент для инноваций. Его «Мечта о зимней гондоле» — это современный взгляд на традиционные гребные суда с плоским дном, которые являются неотъемлемой частью очарования Венеции.

Выдающийся французский дизайнер известен своими промышленными изделиями, предметами домашнего обихода, мебелью и многочисленными интерьерами для отелей и ресторанов по всему миру. Его уникальная подпись — смелый, в основном бунтарский, игривый и все более этичный подход к дизайну.
Зимняя гондола Филиппа Старка сделана из экологически чистых материалов и работает от солнечной энергии
Филипп Старк
Проект гондолы был заказан Venezia Capitale Mondiale della Sostenibilità, филиалом Университета Ка ’Фоскари, который разрабатывает бизнес-идеи и технологические решения для борьбы с изменением климата — то, что остро ощущается в тонущем городе, столкнувшемся с неминуемым экологическим кризисом.Инициатива также пользуется поддержкой региона Венето и правительства Италии.

Старк сконструировал свое дальновидное судно в виде зимней гондолы с небольшой комнатой в центре. Эта концепция не должна быть реалистичной, а скорее представляет собой исследование новых способов строительства и привода гондолы. Таким образом, все рассмотренные материалы прочны, высокотехнологичны и экологичны. Например, fórcola (традиционный весельный столб) изготовлен из прессованного бамбука, а корпус и весло — из ламинированной биосмолой морских водорослей черного паукообразного вида.Между тем, гондола приводится в движение экологически чистой мини-электрической турбиной, работающей от солнечной энергии и гидрогенератора.
Заинтересовавшись более подробным изучением этого довольно необычного проекта, я связался с дизайнером.
Промышленный дизайнер Филипп Старк
JB Mondino для Филиппа Старка
Наргесс Бэнкс: Почему вы взяли гондолу?
Филипп Старк: Я очень восхищаюсь и уважаю гондолу.Это одна из самых сложных лодок в мире, поскольку ее конструкция полностью асимметрична, но, тем не менее, ее вес идеально сбалансирован, и она может идти прямо даже в самых тяжелых условиях. Это магия; это чистая магия.

Как вы выбрали эти необычные экологически чистые материалы и текстуры? И помогают ли они создать уникальный опыт для пассажиров на борту зимней гондолы?
Опыт будет уникальным, поскольку будет отражать элегантность интеллекта.Каждый материал здесь служит определенной цели. Я использовал экологические материалы, такие как паукообразные, потому что это самый прочный и легкий материал на Земле. Это может помочь гондольеру в практике своего искусства. Биосмола из морских водорослей — это связующее звено для паукообразных.
А бамбук?
Ламинированный прессованный бамбук для fórcola был выбран из-за исключительной прочности и жесткости материала, а также его абсолютной невосприимчивости к влажности, которая не требует обслуживания и обеспечивает долговечность.Кроме того, бамбук является наиболее экологически чистым деревом, поскольку он очень быстро растет, не причиняя вреда (планете).
Вы оспаривали общую конструкцию гондолы или уважали традиционную асимметричную форму?
Каблук гондолы естественно скручен и неустойчив, что обеспечивает необходимую маневренность в узких каналах Венеции. Но эта же положительная нестабильность может быть не очень удобна для пассажиров. Итак, чтобы обеспечить комфорт при посадке и выходе пассажиров из гондолы, я решил добавить небольшой гироскоп, который является простым способом контролировать устойчивость без увеличения веса.Этот гироскоп питается от солнечной энергии и вращающейся турбины — если гондольер того пожелает. В то же время он дает возможность управлять гондолой и, когда гондола не используется, создавать приливную энергию.
О, мне нравится, что у него много функций. Поскольку Венеция более остро, чем некоторые другие города, испытывает последствия изменения климата, как вы видите такие концепции, как «Мечта о зимней гондоле», помогающие дизайнерам находить решения?
Я всегда пытался предложить решения, но не всегда нахожу их.Большую часть своей жизни я прожил в материалистическом обществе, которое может порождать только материалистические решения, которые явно устарели и обречены, поскольку будущее связано с дематериализацией.
Есть ли надежда?
Создавать и созидать заложено в нашей ДНК. Было бы философски и биологически неприемлемо останавливать наше творчество. Но сегодня мы сталкиваемся с парадоксом, и мы должны действовать, чтобы спасти нашу планету: уменьшаться, когда наша природа обязывает нас расти. Решение — положительный рост, что означает сокращение производства, но развитие наших творческих способностей.Мы должны найти способы потреблять меньше; расти по-своему. Нам нужно прекратить дискуссию, понять нашу эволюцию и попытаться заглянуть дальше.
Мне интересно услышать о ваших желаниях и надеждах, когда мы выйдем из этой пандемии и начнем вести более открытые разговоры об изменении климата?
Я очень доверяю человеку. Человек — абсолютный гений. Мы всегда находим решения, но не всегда вовремя. Я надеюсь, что послезавтра поколение, которое вырастет в дематериализованном мире и столкнется с еще большей экологической актуальностью, будет полностью посвящено этим решениям.
Трехмерный рисунок картины Филиппа Старка «Сон о зимней гондоле» теперь выставлен в Университете Ка ’Фоскари.
See Pininfarina’s Oceanco Kairos , яхта, предназначенная для медитации и созерцания, и — на противоположной стороне спектра, но предлагающая, возможно, еще более медитативный опыт — ускользает от деревянной ручной сборки старой школы Adirondack Катер-проводник . Также посмотрите, что дизайнеры яхт Bannenberg & Rowell говорят о пост-гедонистическом будущем яхт.
Смерть знаменитого французского дизайнера Пьера Кардена по адресу 98
ПАРИЖ (AP) — скончался Пьер Карден, французский дизайнер, чье знаменитое имя выделило множество потребительских товаров после того, как его культовые стили космической эры вывели его в стратосферу моды в 1960-х. Академия изящных искусств сообщила во вторник. Ему было 98 лет.
Лицензирующий индивидуум, имя Кардина выделяло тысячи товаров, от наручных часов до простыней, а в период расцвета бренда в 1970-х и 80-х годах товары с его причудливой скорописной подписью продавались примерно в 100000 торговых точек по всему миру.
В последующие годы это число резко сократилось, поскольку его продукция все больше считалась дешевой, а его одежда, которая десятилетиями спустя практически не изменилась по сравнению со стилями 60-х годов, казалась почти смехотворно устаревшей.
Модели носят творения во время показа Пьера Кардена в Париже в 2016 году, посвященного 70-летию творчества.
Подкованный бизнесмен, Карден использовал сказочное богатство, которое было плодом его империи, чтобы приобрести первоклассную недвижимость в Париже, в том числе ресторан Maxim’s в стиле Belle Epoque, который он также часто посещал.
Академия изящных искусств объявила о его смерти в твиттере во вторник. Он был среди ее выдающихся членов с 1992 года. Академия не сообщила причину смерти и не сообщила, где и когда он умер.
Наряду с французом Андре Куррежем и испанцем Пако Рабаном, двумя другими парижскими дизайнерами, известными своими стилями космической эры, Карден произвел революцию в моде, начиная с начала 1950-х годов.
В то время, когда другие парижские лейблы были одержимы лестью женской формы, дизайны Кардена изображали ее владельца как своего рода прославленную вешалку, демонстрирующую резкие формы одежды и графические узоры.Его проекты, не предназначенные ни для прагматиков, ни для любителей настенных цветов, были предназначены для того, чтобы произвести большое впечатление — иногда даже в буквальном смысле.
Модель демонстрирует творение Пьера Кардена во время Недели моды в Москве в 2016 году.
Платья и боди из флуоресцентного спандекса были снабжены пластиковыми обручами, которые отделялись от тела на талии, локтях, запястьях и коленях. Платья-пузыри и накидки окутывали своих обладательниц негабаритными тканями. Токи имели форму летающих тарелок; шляпы-ведра закрывали головы моделей с вырезанными лобовыми стеклами у глаз.
«Мода всегда смешна, до и после. Но на данный момент это чудесно, — сказал Карден в интервью французскому телевидению в 1970 году.
Карден родился 7 июля 1922 года в небольшом городке недалеко от Венеции, Италия, в скромной семье рабочего. Когда он был ребенком, семья переехала в Сент-Этьен в центральной Франции, где Карден получил образование и в 14 лет стал учеником портного.
Пьер Карден позирует с платьями во время открытия музея Пьера Кардена в Париже в 2014 году.
Карден позже признал бы свой статус человека, который добился своего, заявив в том же интервью 1970 года, что самостоятельность «заставляет вас смотреть на жизнь гораздо более реальным образом и заставляет вас принимать решения и быть смелыми.
«Гораздо труднее войти в темный лес в одиночку, чем когда вы уже знаете дорогу», — сказал он.
После переезда в Париж он работал ассистентом в доме Paquin с 1945 года, а также помогал создавать костюмы для таких, как Жан Кокто.Он также участвовал в создании костюмов для режиссерского хита 1946 года «Красавица и чудовище».
Поработав недолго с Эльзой Скиапарелли и Кристианом Диором, Кардин открыл собственный дом в Тони-Ферст-районе города.
Творения Пьера Кардена демонстрируются в рамках его модной коллекции Весна-Лето 2007 в Париже в 2006 году.
Французский дизайнер Пьер Карден умер в возрасте 98 лет | Мода
Французский дизайнер Пьер Карден, перевернувший моду в 1960-х и 1970-х годах своим футуристическим внешним видом и новаторским подходом к товарам, умер в возрасте 98 лет.
О его смерти сообщила Академия изящных искусств Франции в Twitter. Семья Кардена рассказала агентству France-Presse, что он умер в больнице в Нейи, недалеко от Парижа.
Кардин был хорошо известен своими смелыми космическими проектами в конце 1950-х годов. Зарекомендовавший себя парижской коллекцией высокой моды, он продолжал одевать таких знаменитостей 60-х, как Элизабет Тейлор, Брижит Бардо и The Beatles, чьи радикальные жакеты без воротника, вдохновленные Карденом и надетые на шоу Эда Салливана, стали новым стандартом в одежде. поколение, все еще носящее отцовские костюмы.
Элизабет Тейлор в головном уборе из серебряных шипов, орхидей и лилий беседует с дизайнером Кардином, который носит что-то похожее на алюминиевый противогаз. Фотография: Three Lions / Getty Images
Но в карьере, которая длилась более трех четвертей века, именно деловое чутье Кардена сделало его именем нарицательным. Получив лицензию и прикрепив свое имя — а часто и просто инициалы — на повседневные предметы, такие как ручки, часы, брюки и обувь, а затем в отели, парфюмерию и рестораны, он стал пионером брендинга, открыв доступ к недоступному миру высокой моды в массы и вместе с тем стабильный поток доходов, который принес ему неофициальный титул «Наполеон лицензиатов».
«Они сказали, что прет-а-портер [готов носить одежду] убьет ваше имя, и это спасло меня», — однажды сказал он. Он продавал товары марки Pierre Cardin более чем в 140 странах на пяти континентах.
Пьетро Кардин родился недалеко от Тревизо в Италии в 1922 году, был самым младшим из 11 детей. Его семья бежала от режима Муссолини и переехала во Францию, когда он был ребенком. Выросший во французском промышленном городе Сент-Этьен, Карден надеялся, что станет архитектором, но его интерес лежал в моде.
«Итальянец по происхождению, Пьер Карден никогда не забывал своего происхождения, принося безоговорочную любовь Франции», — сказали в его семье. Считается, что он стал портным в 17 лет, работая вместе с Красным Крестом.
Пьер Карден и модели в своем дворце мыльных пузырей в Теуль-сюр-Мер, Франция, октябрь 2008 г. Фотография: Фредерик Сулой / Гамма-Рафо / Гетти
Переезжая в Париж, он работал на съемочной площадке фильма «Красавица и чудовище» вместе с поэтом. , художник и режиссер Жан Кокто в 1947 году. Кокто познакомил его с Кристианом Диором, и к 1950 году он основал свой собственный лейбл.
Он открыл свой собственный бутик Eve на улице Faubourg Saint-Honoré и создал платье-пузырь 1954 года — плотное на талии, свободное на бедрах и узкое подол, которое, как известно, носила Ева Перон.
К 1959 году, когда французский дизайнер стал первым в своей карьере, он демонстрировал готовую одежду для женщин в универмаге Printemps, шокировав модный истеблишмент Парижа, которому до сих пор удавалось удерживать обычных потребителей от кутюр.
По данным BBC, он был исключен из редкой гильдии французских модельеров.Однако год спустя он продемонстрировал свою первую мужскую одежду прет-а-порте — ультрасовременную коллекцию, в которую вошли жакеты без воротника в стиле Неру (адаптация модели, которую носил премьер-министр Индии), проданные в его бутике Adam, который будет вдохновлять таких людей, как Джон Леннон и Пол Маккартни.
Интерес Кардена к футуризму и космической программе «Аполлон» побудил его носить моделей в вязаных комбинезонах и космических шлемах, а также мужчин и женщин в авангардных туниках (что также является прецедентом для моды унисекс).
Карден на красной дорожке в Каннах, на юге Франции, в 1979 году. Фотография: Жан-Жак Леви / AP
В 1969 году, когда он находился на пике карьеры, НАСА поручило ему создать скафандр. «Я предпочитаю платья, которые я изобретаю для жизни, которой еще не существует», — сказал тогда Кардин.
В 1979 году Карден стал первым французским дизайнером, торговавшим с Китаем, а в 1983 году он стал первым, кто начал торговать в Советском Союзе. Он также был первым дизайнером, который провел показ мод на Красной площади в Москве, собрав 200000 зрителей в 1991 году.
В заявлении для прессы семья Кардена похвалила его «стойкие амбиции и смелость, которые он проявлял на протяжении всей своей жизни», а также его вклад «на ранних этапах глобализации».
К 2000-м годам бренд Pierre Cardin потерял часть своего запаса, и в 2011 году он выставил свой модный лейбл на продажу за 1 миллиард евро, хотя ему не удалось найти покупателя. Тем не менее, Карден по-прежнему считается первопроходцем в прибыльном мире футуризма, моды и товаров. Как он сказал New York Times в 1987 году: «Я родился артистом, но я бизнесмен».
Французские дизайнеры, художники-декораторы (1640-1792)
Жак Франсуа Блондель (1705-74)
Самые экстравагантные аспекты рококо искусство никогда не пользовалось всеобщей благосклонностью. Одним из первых критиков был Жак Франсуа. Блонделя, чья архитектура Architecture Francaise в восьми томах опубликована. 1752-1756, и Cours d’Architecture Civile (1771-7), оба были влиятельный.Его эскизы для буазери при этом не отходят от преобладающий дух времени, в соответствии с его опубликованными взгляды, гораздо менее экстравагантные, чем значительная часть работ его современников. О некоторых пластинах, основанных на работах Пино, он говорит, что они « разнообразны ». не будучи слишком во вкусе времени ».
Шарль Этьен Бризе (1680-1743)
Камины Шарля Этьена Бризе который опубликовал книгу об искусстве строительства загородных домов в 1743 г. пластины, выгравированные Вавилоном, и который использовал Пино для некоторых своих заказов, отличаются большим пространством, отведенным для зеркал.К этому времени дымоход зеркала дополняли трюмо напротив, добавляя простор в комнату. Вавилон запечатлел и другие интерьеры. для Боффрана, и он находился под сильным влиянием Мейссонье, но насколько его работы такого рода были оригинальными и проблематичными.
Жан Пиллеман (1728-1808)
Дизайнер шинуазри , которому требуется упоминается Жан Пиллеман, художник, акварелист и гравер, который работал на принца Лихтенштейна и Станислава Лечинского.В Англии его характерные шинуазри вдохновили украшение фарфора, эмали и предметов искусства . Еще в 1737 году он извиняется за то, что дал несколько примеров асимметричного дизайна, объясняя, что они просто уступка вкусу момента и упоминание абсурдных смесей ракушек, драконов, тростника, пальм и листвы, которые затем вошли в моду. Менее известен его пейзаж живопись в манере Буше.
Неоклассический Стиль
Истоки неоклассицизма искусство отследить труднее. В своих ранних проявлениях это был первый названный ‘ le style grec ‘ и позже ‘ le style etrusque ‘, ни из которых особенно подходит. Верно, что некоторые ранние греческие встречаются мотивы, особенно волновой узор, используемый в качестве орнамента фриза, и что некоторые римские мотивы произошли от этрусских своего рода искусство, которое, в свою очередь, было заимствовано из греческих искусства, но об этрусках было известно так мало, что были востребованы для них, на что они не имели строго права.Когда Иосия Веджвуд (1730-95), например, основал свою фабрику в Стаффордшире. из-за производства керамики в неоклассическом стиле он назвал ее «Этрурия». Там было возрождение этой «этруско-мании» в 19 веке, но в целом неоклассическими источниками обычно были римское искусство, и провинциальное и буржуазно-римское искусство, причем из Помпеи, а не из столица.
Возможно, самое важное влияние была публикация компиляции графа де Кайлюса, которая началась в 1752 г.Его влияние на декоративное искусство трудно измерить, хотя это был кульминационный момент серии нападок на более экстравагантные аспекты рококо, которые Кайлус начал почти двадцать лет назад до. Опубликован каталог коллекции сэра Уильяма Гамильтона. в великолепно напечатанном и гравированном издании 1766-7. Сэр Уильям (1730-1803), был послом при дворе Неаполя с 1764 по 1800 год, известен как муж любовницы Нельсона Эммы.
Многочисленные гравированные рисунки, а также как писания, Чарльз-Николя Кочин ле Jeune (1714-90) внесли свой вклад с той же целью, и влияние Пиранези, знакомого с Клериссо и Роберт Адам, конечно, нельзя было пренебречь.
Характер современных нападок на рококо можно проиллюстрировать цитатой из Кочина, опубликованной в Mercure. de France в 1754 году. Он начинает с упрашивания ювелиров, бронзовых мастеров. и резчиков по дереву, которые украшают квартиры, чтобы соблюдать определенные законы, продиктованные по причине.Он пишет:
Когда у них есть подсвечник, мы умоляем их сделать его прямо и не скрученный, как будто какой-то мошенник с удовольствием его испортил. Мы будем не рискну поссориться со вкусом внутреннего убранства нашего здания. Мы даже не будем требовать сдержанности в использовании пальм. которые в таком изобилии выращиваются в квартирах, на дымоходах, круглые зеркала, у стен и везде. Чтобы подавить это, лишать наших декораторов их последнего ресурса.Но мы можем по крайней мере надеяться, что, когда что-то может произойти без обид, они воздержатся от искажения, и когда фронтон может законно быть полукруглым они не испортят его S-образными свитками, которые, похоже, у них есть позаимствовал у писателя.
Ранняя нехватка выдающихся дизайнеров в новом стиле объясняется тем, что устоявшиеся репутация уже использовалась королем, чья привязанность к рококо был непоколебим.Кочин заявляет, что малоизвестный и малоизвестный художник Луи Ле Лотарингия был первым, кто использовал такие типичные для Луи Зейза мотивы, такие как сваги, урны и плетеный кабель, и роль немецким ebenistes , начиная с франко-немецкого краснодеревщика Нельзя упускать из виду Жана-Франсуа Обена (1721-63). В Севре модели для бисквита фигурки Этьена-Мориса Фальконе (1716-91) никоим образом не остались без влияния нового движения, хотя его работа на фарфоровом заводе чем-то обязана дизайну Буше.«Леда и лебедь» Фальконе около 1760 года и макет для «Купидона и Психеи», появился в Салоне 1761 года. Основания просты и больше не каменная кладка, связанная с Венсенские и ранние севрские фигуры. Из его более раннего ‘ Baigneuse ‘ и его « Nymphe qui sort du Bain », оба до 1760 года, — заметил Фальконе. что они более благородны и в целом менее подвержены влиянию изменения моды, подразумевающие уступку преобладающим изменениям.При изготовлении популярных ваз для украшения камина или для pot-pourri стиль Louis Seize был хорошо известен к 1765 году, а в 1772 г. — огромное украшение стола в бисквите воспроизведено одной из росписей потолка. из Galerie d’Apollon в Лувре, выполненная в 17 веке.
Жак-Жермен Суфло (1713-80)
Жак-Жермен Суффло, архитектор Пантеона, который вместе с Кочином сопровождал маркиз де Мариньи (1727-81) во время своего путешествия по Италии, учился в Академия в Риме в молодости.Поначалу дизайнер в стиле рококо едва различим. из остальных он, тем не менее, был недоволен стилем, и еще в 1744 г. рассуждал о «мудрой и богатой простоте Греков и римлян. Второе путешествие в Италию было его дорогой в Дамаск, а по возвращении он энергично продвигал возвращение к классицизму, став один из величайших архитекторов процесс.
См. Также великий архитектор в стиле барокко: Жюль Хардуэн Мансар (1646-1708).
Другое в неоклассическом стиле Художники-декораторы
Рассмотрение новых разработок в канал, вдохновленный братьями Адам, куда был назначен Роберт Адам архитектор Георга III в 1762 году, заключение трудно избежать возрождение классицизма в Англии не обошлось без влияния во Франции. Стиль рококо никогда не находил в Англии более, чем шаткую точку опоры, главным образом потому, что палладианство так сильно укоренилось.Фарфор фабрики и мастера-гугеноты приняли его, и Гораций Уолпол совершил беззаботную экскурсию в возрожденную готику на Strawberry Hill, но мейнстрим почти незаметно слился с палладианским классицизмом. в версию Адама. И Шарль-Луи Клериссо (1721-1820), и Жан-Симон Руссо де ла Роттьер (1747–1820) кое-что позаимствовал из рисунков Адама.
С Роттьери связан скульптор. Клод Мишель, по прозвищу Клодион (1738-1814), а еще один скульптор, оказавший влияние новое движение, которому покровительствовал Кайл, было Эдме Бушардон (1698-1762), который вернулся из Италии в 1733 году и чья работа вдохновила на создание фарфоровых моделей. в Мейсене и других местах.(Чтобы узнать больше о сторонниках нового стиля, см. Неоклассический Скульпторы.)
Несмотря на жест в сторону ранних этапов нового стиля мадам де Помпадур в ее частных апартаментах, мода значительно больше понравилась некоторым современным сборщикам налогов. и финансисты, такие как Гримод де ла Рейньер (1758-1837), чей салон был спроектирован Клериссо, возможно, еще в 1769 году, и чей особняк на том месте, где сейчас находится улица Буасси д’Аглас, в конце концов превратилась в американскую Посольство.Жан Демосфен Дюгурк (1749-1825), который был прикреплен к Garde-Meuble, оказавший значительное влияние на более поздний неоклассический дизайн, а Жан-Шарль де ла Фосс (1721-90), начинавший как дизайнер в стиле рококо все больше обращался к более классическому стилю.
Юбер Роберт (1733–1808)
Художник, работа которого заслуживает внимания, — это Юбер Робер, один из близких друзей Фрагонара. Позже дизайнер Королевской Сады и хранитель королевской коллекции, он попал под влияние Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-68) в Италии, куда он отправился в 1754 году с представлением Паннини.Выбор предмета, обычно архитектурного, принес ему Субрике Роберта де Руина и его успех в качестве декоратора салонов вероятно, из-за интереса Дидро, который очень восхищался его работами. Его дружба с мадам Жоффрен помогла юному Роберту установить сам.
Роль художников и мастера
Стоит помнить, что французская декоративная искусство в течение полутора веков, которым мы занимаемся много разных видов искусства и был работа многих.Каждый мастер у гобеленовых ткацких станков, в фарфоре фабрики, в мастерских ювелиров, ebenistes , и менюизеры , все художники, граверы и скульпторы, добавившие что-то новое, что было взято в другом месте, способствовало полному картина и помогли создать величайшее проявление внутреннего убранства и дизайн в истории искусства. Упомянутые здесь художники также были в той или иной степени дизайнерами, или художники стен и потолка, помимо станковых картин, которые заметно повлияли на общие тенденции.Но мы не должны упускать из виду тех, кто ограничиваясь скорее станковыми картинами, часто оказывали влияние на декоративное искусство, выступая в качестве источника вдохновения. То же самое должно быть сказал о скульпторах. Как правило, скульпторы были скорее связаны с декоративным искусством, чем с живописцами.
Луи Кваторз, Луи Кинз и Мария-Антуанетта как меценаты сыграли важную роль в эволюции стилей в семнадцатом и восемнадцатом веках Луи Квинз с помощь мадам де Помпадур и отчасти мадам дю Барри, но они были на вершине пирамиды, которая расширялась к ее основанию принять дворянство, сборщиков налогов и финансистов Парижа, а затем и провинции прямо пропорционально их удаленности от столица и состояние связи с ней.
Антикварная мебель, изысканные гобелены и другие декоративные дизайнерские изделия из Версаля или эпохи Людовика г. Quatorze , Louis Quinze или Louis Seize , можно увидеть в некоторых из лучших художественных музеев в мир.
.

покорили промышленность своими клетчатыми сумками.Его нашла Габриэль Шанель или широко известная как

Comptoir Des Cotonniers

0 9207

0

Солнечные батареи и экологичность, см. Зимнюю гондолу французского дизайнера Филиппа Старка в Венецию

Смерть знаменитого французского дизайнера Пьера Кардена по адресу 98

Французский дизайнер Пьер Карден умер в возрасте 98 лет | Мода

Французские дизайнеры, художники-декораторы (1640-1792)

homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз