Незабываемые 80-е и группа Memphis. Они собрались в декабре… • Интерьер+Дизайн
На волне популярности 1980-е. В итальянском дизайне — это прежде всего авангардная группа Memphis и творчество ее идеолога Этторе Соттсасса. Столетие Соттсасса широко отмечали в 2017 году.
Они собрались в декабре 1980 и, как группа, просуществовали до 1988-го. Помимо Соттсасса в Memphis входили архитекторы, дизайнеры и художники: Андреа Бранци, Микеле де Лукки, Маттео Тун и др. Отрицая «хороший вкус», буржуазность и консьюмеризм, ориентируясь на повседневность, авторы «Мемфиса» использовали недорогие материалы (ламинат из баров и кафе), увлекались комиксами, коллажами, асимметричными формами, открытым цветом. Большинство объектов «Мемфис» напоминает игрушки: веселая игра, свобода, анархия — тема их антидизайна — алогичного, антимодернистского, оригинального.
Для мемфицистов форма не должна была следовать функции. Они выставляли прототипы, что стало обычным для дизайнерских показов благодаря «Мемфис».
Первым преданным поклонником группы считается Карл Лагерфельд: свою тогдашнюю квартиру в Монте-Карло он обставил исключительно произведениями мемфицистов. После 2007 года, когда Соттсасс умер, «Мемфис» начал «ползти» обратно в мир дизайна. В 2014 году американский бренд American Apparel попросил Натали дю Паскье создать для него коллекцию. В том же году София Коппола призналась, что была одержима «Мемфисом» в молодости. В ноябре 2017 семья Дэвида Боуи продала его коллекцию произведений искусства на Sotheby’s, где выяснилось, что Боуи собрал более 400 произведений мемфицистов, после того, как познакомился с Соттсассом в 80-х.
Одной из главных и самых молодых участниц Memphis была француженка Мартин Бедан. В интервью она ответила на вопросы Алины Пинской: «Мы встретились в парижской квартире Мартин, — рассказывает Алина.
Дизайнер Мартин Бедан.
Алина Пинскаягалерист, блогер
Искусствовед, куратор, основатель галереи «Палисандр». Специализация — послевоенный дизайн и абстрактная живопись второй половины ХХ века.
«Мартин Бедан носит в себе непрекращающийся невинный кураж, который в конечном итоге становится символом свободы, светящейся и прозрачной». Этторе Соттсасс.
Рульмана наших дней не существует? Думаю, что есть прекрасные мастера, очень сконцентрированные на работе, делающие исключительную мебель. Мартин Секели, например. Эпоха большой спекуляции в дизайне закончилась — Заха Хадид умерла.
«Мемфис» — протест против элитарности? Нет, ведь если мы считаем себя интеллектуалами, мы автоматически становимся частью элиты. Это был протест против рынка, генерирующего потребление. Маленькая группа людей всех возрастов: Натали дю Паскье и мне было по 20, Соттсассу за 60, мы объединились с целью создания дизайна в некой манере «сопротивления» идеям маркетинга и моды. Объекты радикальных дизайнеров близки по духу искусству Марселя Дюшана. Нефункциональные безумства, вроде лампы в виде подушки для иголок. Но проблема в том, что «Мемфис» стал ультрамодным. Наш протест вдруг создал вещи-иконы. Они никогда не были сверх-коммерческими, но все пошло вразрез с нашей первоначальной идеей… Мы так же были очень близки концептуализму: к примеру, Алессандро Мендини рисовал стулья из соломы, которые надо было поджечь, прежде чем сесть.
Как же мы можем «радикализироваться» в наше время? Ничего не покупать (смеется).
Ковер Riveria, Натали дю Паскье. Эстимейт 800 –1 200 ф. ст. Продан за 27 500 ф. ст. Sotheby’s. Коллекция Дэвида Боуи.
«Думаю, эпоха большой спекуляции в дизайне закончилась — Заха Хадид умерла.»
Скажите, как случаются такие «группировки»? Как это соотносится с индивидуализмом, присущим всем творческим личностям?
Тогда уже существовали «Архизум» в Италии, «Архиграм» в Англии — очень европейские явления, бунт против тоталитаризма индустрии, маркетинга, потребления. Почти все члены «Мемфиса» знали друг друга. Микеле де Лукки, как и я, например, тоже учился во Флоренции.
Стулья Riviera, диз. Микеле де Лукки. Эстимейт 500–700. ф. ст. Проданы за 8 125 ф. ст. Sotheby’s. Коллекция Дэвида Боуи.
Нас пригласили выставиться в миланском Триеннале в 1977 году. Там я и познакомилась с Соттсассом. И тогда же нарисовала лампу Super, сделав макет из картона, поскольку на большее не было денег. Соттсасс спросил меня: «Tu qui sei?» («А ты кто такая?»), на что я ответила: «Я — никто, а ты кто?». Вот так я, в 20 лет, студенткой, как и другие молодые дизайнеры, отправилась в Милан работать с Сотсассом. Денег у него не было — нам не платили. Питались сосисками и развлекались. К тому же у многих были дополнительные занятия — я вот, к примеру, писала для французских изданий.
Можно сказать, что это была группа «выживающей» молодежи вокруг Соттсасса. Мы были очень счастливы вместе с ним.
Диван Lido, диз. Микеле де Лукки. Эстимейт 1,5–2000. ф. ст. Продан за 16 260 ф. ст. Sotheby’s. Коллекция Дэвида Боуи.
Как-то раз все поехали на Корсику в мой семейный дом. Вооруженные тетрадками мы много рисовали — объекты, мебель. Однажды разложили на полу рисунки, а Соттсасс сказал: «Надо что-то с этим делать!». Вернувшись с рисунками в Милан мы, под песню Боба Дилана Stuck Inside of Mobile With The Memphis Blues Again, выбрали название «Мемфис»… Наше сообщество было очень закрытым. Я тогда жила вместе с Микеле де Лукки, Натали (дю Паскье) — с Джорджем Соуденом. Это было что-то вроде киббуца.
Чайник Colorado, диз. Марко Занини. Эстимейт 300–500 ф.ст. Продан за 10 625 ф. ст. Sotheby’s. Коллекция Дэвида Боуи.
В 1990 я покинула Милан, но мы всегда оставались на связи.
И до сих пор это так. Микеле (Микеле де Луки 12 лет был мужем Мартин Бедан)
Книжный шкаф Adesso Pero, диз. Этторе Соттcасс. Эстимейт 5–7 тыс. ф. ст. Sotheby’s. Коллекция Дэвида Боуи.
Почему в группе были только две женщины (если не считать Барбару Радиче)? Группа была очень закрытой. Паола Навоне вначале тоже была с нами. Мы жили в одном районе, работали в одном подвале, вместе мерзли в офисе Этторе. Это была семейная история и, конечно, это был чистый авангард. Как поезд: если он мчиться без остановок, никто не может в него впрыгнуть или сойти. Многие хотели присоединиться, присылали рисунки. И никто не говорил «нет», просто то, что присылали, было копированием «Мемфиса»… Мы решили прекратить, когда начали повторять сами себя — концепция размылась и это уже не было авангардом.
Обеденный стол Madras, диз. Натали дю Паскье. Эстимейт 1–1,5 тыс. ф. ст. Sotheby’s. Коллекция Дэвида Боуи.
Какая была обстановка в группе? Были ли те, с кем вам было легче работать, и наоборот? Мы были вроде рок-группы: много развлекались, устраивали вечеринки. Каждый рисовал что-то в своем углу, потом мы показывали друг другу. Соттсасс был интеллектуальным центром, дирижером. Очень организованным, сильным духовно. Экстраординарным. В то же время закрытым — не особо любил знакомиться с новыми людьми.
Вазы Orinoco, диз. Масанори Умеда. Эстимейт 400-600 ф. ст. Проданы за 6250 ф.ст. Sotheby’s. Коллекция Дэвида Боуи.
А японцы тоже были «рокерами»? Трудно представить. Расскажите о них.
Умеда прислал Соттсассу телеграмму со словами: «Я студент из Японии, хочу работать с вами. Приеду после лета». Соттсасс тогда не понял, зачем так долго тянуть, ведь на дворе был только февраль.
Но Умеда пояснил, что приплывет на корабле, а зимой это небезопасно, поэтому сядет он корабль в июне, а будет у нас только в сентябре. Он был очень забавным. Стеснительным. Арата Исодзаки не жил с нами — он периодически высылал свои рисунки. А вот Широ Курамата стал близким другом, частью моей семьи, он приезжал в Милан. Был таким же как мы — любил выпивать, танцевать. С ним отношения были особо глубокие.
Светильник Super, диз. Мартин Бедан. Эстимейт 250–350 ф. ст. Продан 11 250 ф. ст. Sotheby’s. Коллекция Дэвида Боуи.
Как появилась лампа Super? Во время учебы во Флоренции я начала придумывать объекты. Поняла, что они должны быть «другими», как некие вирусы: помещаешь вещь в пространство, и она «заряжает» его собой. Мой отец был инженером-проектировщиком. Я обожала все связанное с технологией, механикой, лампочками и пр. Кроме того, я всегда путешествовала, жила в постоянных перемещениях… Вот мне и пришла в голову идея светильника, который можно взять с собой.
Стеллаж Carlton, диз. Этторе Соттcасс. Эстимейт 5–7 тыс. ф. ст.
Какие у вас любимые предметы «Мемфис»? У меня есть две вещи — стол Кураматы из терраццо и еще один маленький столик Этторе. Есть и другие объекты Этторе, но не времени «Мемфис».
Стол Kyoto, диз.
Широ Курамато. Memphis. Терраццо.
У коллекционеров есть интерес к оригинальным предметам «Мемфис». Как их отличить? На объектах «Мемфис» 1981 года есть лейблы, прикрученные двумя маленькими шурупами. Понятно, что они уже очень потрепаны. Если же таблички новые — это не раннее издание. И еще одна очень важная деталь для идентификации первых вещей — при ближайшем рассмотрении поверхности видны… заламинированные комары. Мы делали эти вещи летом недалеко от Турина и там были полчища комаров (смеется). Но помните, главное в предмете — это не лейбл, а мысль дизайнера.
Группа Мемфис — история дизайнерского направления Этторе Соттсасса, Италия
В конце семидесятых годов прошлого столетия представители итальянского авангарда находились в активном поиске альтернативных концепций дизайна.
11 декабря 1980 года знаменитый Этторе Соттсасс пригласил к себе домой художников, проникнутых идеей разработки новых методов дизайна. Среди гостей Этторе Соттсасса были Микеле Де Лукки, Марко Дзанини, Альдо Чибик, Мартин Бедин, Барбара Радиче, Маттео Тун.
Собрание оказалось плодотворным – было принято решение о создании нового творческого объединения дизайнеров.
Интерьер от группы «Мемфис»
Название этого объединения, «Мемфис», отвечало сразу нескольким критериям. Во-первых, на встрече звучала песня Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» («И снова мемфисский блюз»). Впоследствии эту песню ставили на каждом собрании группы, что стало своеобразной традицией.
Во-вторых, название «Мемфис» имело отношение к культурной столице Древнего Египта, а в-третьих, в американском городе Мемфис (штат Теннесси) родился Элвис Пресли.
11 февраля 1981 года состоялось второе собрание группы, к которой присоединились Натали дю Паскье и Джордж Соуден. За прошедшие два месяца члены группы выполнили свыше ста всевозможных рисунков и чертежей предметов быта. В них они высмеивали рациональный подход к дизайну и упор на функциональность изделий – всё то, что принято называть «хорошим дизайном». Вдохновением для художников послужили как декоративные стили прошлых лет (включая китч и арт-деко), так и футуристические темы.
Настольная лампа Bay, дизайнер – Этторе Соттсасс, 1983
Затем художники и дизайнеры «Мемфиса» стали претворять свой проект в жизнь. Они разрабатывали и выпускали рекламные материалы, искали производителей мебели и керамики, которым предлагали образцы изделий для производства небольшими партиями. У руля творческой группы встал Эрнесто Гизмонди, возглавлявший знаменитый бренд Artemide.
Первая выставка работ группы состоялась 18 сентября 1981 года в миланском выставочном центре «Арка 74». Продукция «Мемфиса» была признана сенсацией международного масштаба: вскоре после выставки вышла в свет книга «Мемфис. Новый международный стиль», ставшая настоящим средством пропаганды так называемого антидизайна. Это неудивительно – во многих крупных проектах «Мемфис» использовал пластик всевозможных цветов, поскольку в нём, по мнению дизайнеров, напрочь отсутствовала культура. Несмотря на то, что свою энергию и формы орнамента «Мемфис» почерпнул из модернизма, вся продукция группы была его полным отрицанием.
Всё это, в совокупности с недюжинным чувством юмора художников «Мемфиса», сыграло огромную роль в повсеместном распространении постмодернизма. Группа создавала мебель и предметы домашнего обихода, монументальные и красочные проекты в стиле «нео-поп», высмеивая понятие «хорошего вкуса» посредством использования пластиковых ламинатов, украшенных смелыми узорами.
Настольные лампы Tahiti (Этторе Соттсасс, 1981) и Oceanic (Микеле Де Лукки, 1981)
За всё время существования, с 1981 по 1988 годы, «Мемфис» организовывал выставки по всему миру. Признанные столицы дизайна, Париж, Лондон, Ганновер, Женева, Стокгольм, Токио, Нью-Йорк и множество других городов мира радостно приветствовали креативщиков «Мемфиса». На протяжении всего творческого пути группы её бессменным исполнительным директором оставалась известный журналист Барбара Радиче. Однако в 1988 году популярность группы пошла на убыль. Этторе Соттсасс принял решение распустить «Мемфис». Расставание было лёгким – как участники группы, так и сам Этторе Соттсасс относились к ней легко, признавая «Мемфис» не более чем капризом моды.
Настольная лампа «Тукан-пеликан», дизайнер – Этторе Соттсасс, 1985
Memphis Group: ужасно или круто?
7 лет
Мемфис проектировал мебель, ткани, керамику, металлические и стеклянные предметы с 1981 по 1987 год.Вдохновение
Их стиль был вдохновлен стилями ар-деко и поп-арт, которые были популярны в то время.Стиль
Мемфис был известен своим использованием ярких цветов, геометрических форм и смелых узоров.
В декабре 1980 года Этторе Соттсасс встретился с группой дизайнеров с целью создания коллектива нового дизайна (где группа художников или дизайнеров создает совместную работу под одним именем). Все разошлись, чтобы придумать идеи, и через три месяца после их первой встречи группа снова собралась, на этот раз привезя более 9 человек.
0020 сто рисунков с ними!
Уникальный стиль
Хотя многие люди высмеивали их работу, группа из Мемфиса была новаторской. Раньше они использовали несовместимые цвета, беспорядочное расположение и яркий пластиковый ламинат. В то время объекты обычно проектировались функциональными, а не декоративными. Мемфис изменил это с более творческим подходом к дизайну, где они высмеивали повседневные предметы, создавая их необычным образом.
Возрождение
Многие люди называли Мемфисскую группу причудой и говорили, что она не продлится долго. В некотором смысле это было правдой, поскольку после шести лет совместной жизни группа разошлась. Их работа долгое время оставалась незамеченной, но в последнее время ситуация изменилась.
Одна из участниц группы Memphis, Натали Дю Паскье, в сотрудничестве с датской компанией HAY в 2013 году создала сумки с узором в стиле Мемфиса. Год спустя она разработала коллекцию для модной компании American Apparel.
В других областях моды работы Мемфиса послужили источником вдохновения для модных коллекций таких дизайнеров, как Dior и Missoni.
Название было взято из песни Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile (with the Memphis Blues Again)», которая неоднократно звучала во время их первой встречи.
УЗНАЙТЕ ИСТОРИЮ
Умная одежда: как носимые технологии меняют наш мир?
Научная фантастика в реальной жизни. Как дизайнеры искусно переделывают повседневные предметы, чтобы улучшить жизнь и вдохновить на чудеса.
ИССЛЕДУЙТЕ ОБЪЕКТ
Fairphone: более удобный способ звонка
Смартфон с совестью, призванный изменить отношение между людьми и их телефонами.
ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ ИСТОРИИ
Все истории
Дизайн влияет на нашу жизнь и присутствует во всех аспектах нашей жизни. Узнайте больше историй, в основе которых лежит дизайн.
Что такое Memphis Design и как он возвращается?
Сообщение, опубликованное куратором Ракель Кайр (@ettoresottsass) в
Тенденции цикличны, и кажется, что даже самые эпатажные находят способ вернуться в моду. Мемфисский дизайн — один из примеров того, как движение, которое в начале нулевых казалось смешным, но теперь снова в моде среди влиятельных людей и законодателей вкусов.
Memphis — дизайнерское движение, зародившееся в 1981 году. Хотя название может натолкнуть вас на мысль, что оно зародилось в Теннесси, на самом деле оно зародилось в Милане, Италия. Дизайнер Этторе Соттсасс вместе с другими дизайнерами и архитекторами основал Memphis Group. Они взяли свое название из песни Боба Дилана под названием 9.0020 Stuck Inside of Mobile с Memphis Blues Again , который проигрывался на повторе во время их первой встречи.
Сообщение, опубликованное куратором Ракель Кайр (@ettoresottsass) на
Как и многие творческие движения, Мемфис был реакцией на статус-кво. Модерн середины века 1950-х/60-х годов и минимализм 1970-х были связаны со структурой и прямыми линиями. Чтобы противостоять этому, Соттсасс сосредоточил мышление группы вокруг «радикального, смешного и возмутительного» — по сути, игнорируя то, что в то время считалось «хорошим вкусом». Геометрические фигуры ар-деко, цветовая палитра поп-арта и 19Китч 50-х вдохновил их необычную эстетику.
Основные черты дизайна Мемфис:- Ламинированные материалы и терраццо , которые обычно использовались для покрытия полов, были включены в столы и лампы.
- Squiggles , также известный как принт Bacterio, был разработан Sottsass в 1978 году.
- Яркие, разноцветные предметы с отказом от типовых форм . Часто ножки стула были не прямоугольными, а круглыми или треугольными.
Сообщение, опубликованное memphis milano (@memphis_milano) на
Сообщение, опубликованное куратором Ракель Кайр (@ettoresottsass) на
Memphis Group дебютировала на всемирно известной мебельной ярмарке Salone del Mobile в Милане в 1981 году. Их стиль, хотя и привлекающий внимание, был отвергнут с коммерческой точки зрения и вместо этого привлек внимание поклонников.