Хороший дизайн: Хороший дизайн — это…

Содержание

Что такое «хороший дизайн». Критерии «хорошего» дизайна и кто их определяет? ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Всем привет!

Некоторое время назад один из моих подписчиков прислал очень мне интересный вопрос, в качестве материала для публикации. Сам не пойму, почему я до сих пор не удосужился высказаться по этому поводу.

Сегодня, перебирая старую почту, обнаружил письмо с вопросом и принялся обдумывать ответ. В итоге вышла статья. Уверен, что для многих она будет полезна. Мне было бы интересно узнать ваше мнение по поводу прочитанного, поэтому прошу вас оставить здесь свои комментарий.

Итак, Вот вопрос:

Добрый день, Боб!
Кто определяет объективные правила, в соответствии с которыми строится «хороший» дизайнерский продукт? Два разных человека один и тот же дизайн, построенный по всем правилам, выработанным человечеством за время существования дизайна, как прикладной дисциплины, могут оценить в абсолютно полярных категориях. А ведь дизайнер хочет, чтобы его продукт определённым образом воздействовал на «потребителя»…

Действительно, существует ли какой-либо критерий «хорошего» дизайна и если есть, то кто его определяет?

Вопрос непростой и однозначно на него и не ответишь. С одной стороны, дизайн в отличии от декоративно-прикладного искусства, не определяется одной лишь категорией «красиво — некрасиво». Задача дизайна не украшение, а коммуникация с целью продвижения и продажи товаров или услуг.

Ну, а ежели так, то выходит, что хороший дизайн — это тот, который продает?
Но с другой стороны, продавать можно по-разному. Стиль продаж формируется в зависимости от рынка потребителя.

Тех, кто покупает на дешевом базаре, вполне устраивает селедка, завернутая в газетку. А вот более требовательным покупателям подавай красочную упаковку и рекламу на первом канале о селедочной пользе и низкой калорийности. И рекламное агентство, работая над брендом селедки, уже не обойдется одним только упоминанием о доступной цене и всяких там полезных Омегах-3. Придется сочинять для селедки легенду, визуализировать пользу и мотивировать к действию.

Такая реклама, возможно, будет эффективна для одних покупателей, а другие все равно не оценят креативных стараний целой армии копирайтеров и арт-директоров. Для них самая лучшая реклама — цена, а самый лучший дизайн — трехметровая надпись «Скидка 50%».

И вот, представьте, что вы не спите ночами, разрабатывая концепцию фирменного селедочного стиля. Вы довольны своими креативными находками и показываете их заказчику. Но, к вашему чрезвычайному огорчению, при виде ваших эскизов, кислая физиономия заказчика слаще не делается. Более того, он начинает диктовать вам, что и как надо сделать. Не нужен ему ваш дядька Черномор и прочие сказочные персонажи. Он хочет, чтобы все было просто и понятно: селедка, так селедка! А фольклор и поэзия ему не интересны. Как жаль!

Как же угодить заказчику и при этом не загубить свое дизайнерское кредо?

Хороший дизайн не только продает, в конце-концов дизайн — это не искусство продаж, но он умело воздействует на потребителя посредством двух каналов: зрительного, т. е цвета, формы, композиции и вербального канала в виде слов. Воздействия на эти каналы вызывают у потребителя ассоциации, эмоции и желания на подсознательном уровне.

Хороший дизайн, как и хорошее искусство, далеко не всегда говорит прямым текстом. Дизайн заставляет нас думать об одном, говоря как будто совсем о другом, но при этом наводя на необходимые мысли.

Почему так? Почему бы не называть селедку селедкой? Вот вам классная фото иллюстрация селедки, а вот вам красивый текст! чего ж вам боле?

А вот я вам приведу пример из другой сферы.

Для того, чтобы рассказать о любви, вовсе не обязательно крупным планом изображать поцелуи. Переберите в памяти хорошие стихи о любви. Не те, которыми пестрит Интернет, типа «роза-мимоза», а настоящие стихи. Найдете вы в них слова об осени, весне, снах, одиночестве, запахах, ревности, вдохновении, — словом, о душевном состоянии, вызванном любовью или о вещах, наводящих на мысли об объекте любви.

Такие стихи воздействуют на наше подсознание, извлекают из нутра воспоминания, впечатления и ощущения…

Так должно быть и в дизайне. Для того, чтобы привлечь внимание к продукту, вовсе не обязательно его изображать и украшать. Гораздо лучше и интереснее будет показать результат потребления этого продукта и подчеркнуть тем самым его относительные преимущества. Так в рекламе кофе показывают не столько сам кофе, сколько удовольствие, которое он доставляет…

Таким образом, хороший дизайн, как правило, не кормит нас готовыми штампами, а будоражит воображение, заставляя его домыслить все необходимое и сделать выводы.

Но проблема в том, что заказчик далеко не всегда понимает, что такое хороший дизайн и не готов всецело довериться своему дизайнеру.
Всегда ли клиент прав и может ли он определять критерии хорошего дизайна?

Если вам важно не потерять свое дизайнерское достоинство, то вы можете:

1. Попытаться доказать клиенту свою правоту и донести до его недалекого сознания свое творческое видение в свете развития мировых тенденций визуальных коммуникаций….
2. Стукнуть кулаком по столу и отказаться переделывать свой гениальный дизайн.
3. Послать клиента на поиски менее амбициозного дизайнера.

Во всех трех случаях ваш шанс чего-либо добиться, включая и получение гонорара, уверенно стремится к нулю.

Если же вам важнее всего поскорее закончить работу и получить за неё деньги, то попробуйте умерить свой напор креативности и постарайтесь ублажить заказчика.  В конце-концов, и великим гениям прошлого приходилось работать не ради славы, а ради пропитания. Конечно, хотелось бы, чтобы все наши работы выходили креативными и оригинальными и при этом нравились клиентам. Увы, такая идиллия — довольно редкое явление.

Начинающему дизайнеру непросто бывает добиться творческой независимости от клиента.

Ну, и? Да не тяни же ты, Боб! Что делать-то?

Надо стремиться к тому, чтобы не вы бегали за клиентом, а наоборот, клиент, увидев ваши работы, сам бы загорелся нестерпимым желанием что-нибудь вам заказать. С таким клиентом вам будет легче найти общий язык.

Почему? Потому, что из всех дизайнеров он выбрал именно вас.

Если у вас интересное портфолио, то можно предположить, что тот, кто сумел его оценить, достигнет с вами большего взаимопонимания, чем тот, кто посмотрел и ничего не понял.

Вывод: если хотите стать дизайнером, а не ремесленником-исполнителем, то позиционируйте себя в качестве такового!

Не бойтесь отстаивать свое мнение!
Учитесь аргументировать свои креативные решения!
Будьте уверенными в своей работе. Уверенный профессионал подчиняет и обезоруживает.
Действуйте, и конце-концов ваш клиент вас найдет!
Со временем у вас появятся постоянные клиенты, говорящие с вами на одном языке, работа с которыми вам будет приятна и легка!

Поделиться в соц. сетях:

Хороший дизайн сайта

Цель дизайнера – успешно решить поставленные заказчиком задачи для пользователей ресурса. Иногда интересы заказчика и исполнителя не совпадают, а все потому, что работодатель, будучи профессионалом своего дела, не имеет представления о том, что такое дизайн сайта.

Но главное правило – дизайн сайта должен нравиться пользователям, а не Вам.

Подумайте о целевой аудитории и что Вам необходимо донести до нее. Не стоит опираться только на личные предпочтения, даже если Вы с неохотой будете наблюдать за продвижением товара, что гораздо интереснее будет целевой аудитории.

Что касается цветовой гаммы, то для оформления дизайна лучшим решением станет классический вариант (пастельные тона, черные буквы на светлом фоне), что идеально подойдет для работы в офисе, нежели яркие оттенки.

Существуют неофициальные сайты, которые классифицируются на несколько видов.

Ваша задача – выбрать правильное решение.

  • корпоративный сайт – филиал для солидных крупных и средних фирм. Яркая цветовая гамма неприемлема.
  • интернет-магазин – ресурс, ориентированный на продаже товара пользователю. Для удобства покупателя приветствуется грамотный интерфейс, в оформлении которого разрешены насыщенные оттенки. Только фон следует выбрать правильно, чтобы не помешать выбору клиента и не допустить желание покинуть сайт. Например, на светлом фоне цены должны быть написаны темным, жирным шрифтом.
  • промо- сайт – или ресурс «однодневка». Создается для рекламной брендовой компании или конкурса, интерфейс отличается яркостью и броскостью. Для взаимодействия с пользователем требуется форма регистрации. Для солидных людей и фирм требуется соответствующее оформление.
  • тематический сайт – ресурс определенной темы (вышивка или фан- сайт какой-либо игры и т. д.). Интерфейс сайта должен соответствовать тематике.
  • интернет-портал – богат содержанием различной информации с расширенным функционалом. Общение происходит на форумах, блогах, в виде комментариев. Информация должна легко восприниматься.
  • блог – это ресурс для сообщения «горячих» новостей. Вся информация предоставляется в виде ленты новостей и постоянно обновляется. Интерфейс должен быть умеренным.
  • каталог сайтов – это устаревший вид ресурса, он содержит в себе ссылки на другие ресурсы. Иногда каталоги выступают в качестве рекламы, нося как бы, «вирусный» характер.
    Всем известные поисковые системы – Яндекс, Mail.ru, Google. Строгий интерфейс – спокойный фон и темный текст.
  • интернет-форум – предоставление возможности пользователям общаться между собой. Отличается грамотной структурой подфорумов, тематикой, хорошая модерация, логотип форума не отвлекает пользователя от сути.
  • сайт-визитка — ресурс, имеющий несложную структуру (до 5 страниц), содержащую общую информацию, контактные данные.
    Ресурс недорогой и создается легко. Здесь допускается яркая цветовая палитра для привлечения внимания.
  • хостинг файлов – содержит каталоги фото, видео, аудио-файлов, а также он-лайн просмотр фильмов. От целевой аудитории зависит оформление дизайна – удобный интерфейс и непрерывная работа плагинов.
  • социальная сеть – удобство! Это главное требование пользователя на всех ресурсах. Стандартное оформление и удобный интерфейс.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

57 самых красивых плоских дизайнов сайтов

Легкое и располагающее оформление веб-страницы принято считать наиболее правильным. Плоский стиль дизайна сайта целесообразен во многих случаях. Простые интерфейсы зачастую работает лучше, а благодаря общей тенденции к минимализму направление Flat до сих пор актуально (Microsoft и Apple сделали свои ОС плоскими). Используя красивые плоские цвета в дизайна, известные компании не упускают возможности выразить свою индивидуальность, привлечь внимание к бренду или повысить конверсию.

Плоская графика, плюс эстетические корректировки с анимацией и интерактивом делают сайт узнаваемым. Эти приемы активно применяются стартапами, агентствами и дизайнерскими web-ресурсами. Например, оригинальности в оформлении главной страницы расширяют плоский дизайн, повышают шансы на взаимодействие с клиентом запомнившим интересный стиль или необычный дизайн сайта. Подобраны плоские сайты:

Далее, примеры красивого плоского дизайна. Это новые сайты и лендинги – разработаны недавно, применяют технологии и стили современного веб-дизайна.


Примеры хорошего Flat-дизайна

Красиво и толково сделанные плоские сайты с удобной навигацией и понятным интерфейсом. Их продуманный, отрисованный дизайн хорошо продает и создает хороший пользовательский опыт.


eTecc Interactive

Простой дизайн сайта американского агентства не выглядит заурядным, т.к. сделан качественно и со вкусом. Старая школа дизайна работает не хуже новаций, может выгодно представить компанию и ее услуги.


Nehora Law Firm

Чистый плоский дизайн с утонченными элементами придает сайту калифорнийской юридической фирмы профессиональный вид. Красиво оформлены шапка и футер. Белый цвет и оттенки золотистого на темно-бирюзовом фоне создают красивый мягкий контраст. Ориентированный на пользователя интерфейс страниц позволил упорядочить контент.


Towa

У wordpress-сайта немецкого агентства приятный минималистичный дизайн с HTML5/CSS3 эффектами и нестандартным меню навигации. Пастельные / серо-золотистые оттенки, цветокоррекция фотографий и модульная разметка помогли красиво оформить сайт в виде коллажа интересных фактов о компании.


Amazee Labs

У сайта швейцарских Drupal-разработчиков лаконичный дизайн с приятными цветосочетаниями. Креативно оформлены элементы призыва к действию, применяются Flat и техники HTML5/CSS3.


Space Needle

«Космическая игла» символ Сиэтла. У сайта красивая предзагрузка и главная страница с отрисовкой фонов. Уникально оформлена прокрутка с эффектами осветления и мини-слайдами в конце.


Build in Amsterdam

У голландского брендингового агенства красивый флэт-сайт с нестандартным меню навигации. Приятно и стильно оформлен интерфейс, хороший UX-дизайн.


The Yellow Conference

Оптимистичным контентом, ярким желтым цветом и красивым шрифтовым контрастом сайт настраивает на позитив.


Joy Intermedia 

Сайт международного креативного агентства из Польши с плоским дизайном на CSS3 и хорошим UX. Сайт использует необычную навигацию с боковой и нижней панелями и удобен в пользовании.


Fuse Lab Creative

Хорошо структурированный, дружественный к пользователю сайт американского агентства с удобным полупрозрачным боковым меню, панелью проектов и ненавязчивыми мини-интро в главном экране.


Chobani

У небольшой b2b компании приятный и очень удобный кулинарный сайт с чистым дизайном на основе HTML5. Представить ассортимент помогают фиксированное выпадающее меню и оригинальная четырехуровневая система вторичной навигации.


Уникальный Flat Design и плоская стилистика


Подобраны примеры уникальной плоской стилистики, которые доказывают – флэт интерфейсы бывают эффективными, интересными и привлекательными. Сочетая выразительную графику с приятным шрифтовым контрастом, добавив немного анимации и микроитераций можно не только сделать творческий или деловой сайт красивым, но и показать свою индивидуальность,  выразить дизайном основной посыл.


RJ Investments

Сайт британского агентства недвижимости со стильным лаконичным flat-дизайном в серо-белых тонах. Мягкую выразительность добавляет акцентный золотистый цвет. Основан на WordPress HTML5/CSS3, jQuery, SVG.


Ttilted Chair

Экспрессивно оформленный сайт – типографика становится визуально интересней, когда с минималистичностью и плоским стилем в дизайн возвращаются броские цвета. Притягивающим внимание красным заголовкам в портфолио отведена роль «трамплина».


FHOKE

Чистый, плоский дизайн и уникальный пользовательский интерфейс сайта. Изображения в фокусе внимания, в т.ч. продуктовые c компьютерами и айфонами (фотографии выведенные отдельным слоем выглядят реалистично).


Mayven Dev

Mayven Dev – креативная команда 30 кодеров / UX-дизайнеров из Сан-Франциско. Их сайт отличают сдержанная эстетика оформления, индивидуальность стиля, приятные цветовые решения с выразительными контрастами белой типографики и анимированной контурной графики на изумрудном фоне.


HughesLeahyKarlovic Agency

Чистый и аккуратный дизайн сайта американского агентства сразу настраивает на позитив. Уникально оформлено навигационное меню: hover-эффект с наложением цветового фильтра обращает фоновую картинку в закольцованное видео.


Satis Satellite Communications

Обширный сайт российского оператора спутниковой связи. Бизнес-эстетика реализована через плоский стиль дизайна с контурными иллюстрациями.


Иллюстрации, эффекты и креатив в плоских дизайнах


Примеры динамичности, креативного флэт-оформления и удачного сочетания плоской иллюстрации с анимацией. Современный Flat позволяет совмещать элементы игрового дизайна с реалистичным контентом деловых сайтов.


Tectonica Studios

Дизайнер применяет плоскую графику с градиентами (актуальный web тренд), блок ярких flat-иллюстраций на главной странице. Для привлекательного разделения секций – свободное пространство и анимированная графика.


Pixity-land

Микросайт с классическим Flat-дизайном использует скролл-анимацию, плоские иллюстрации и видео.


100 Years of Design

Креативный веб-проект дизайнерского сообщества AIGA. Плоскими цветами обозначены пункты меню, открываемые разделы, навигационные hotspot-точки и разделенные пополам окна с каруселями иллюстраций.


Drap Agency

Эффектный, броский колоритный сайт креативного агентства, ориентированного на технологии. Тут ценят дизайнерское новаторство и любые новшества в подаче информации.


Mobkii

Без плоских иллюстраций с градиентами сайт мексиканского агентства выглядел бы скучноватым, а дизайн слишком заурядным для разработчиков web & приложений.


Ecodom Consorzio

Официальный сайт итальянской компании, занимающейся оживлением бытовой техники и утилизацией. Оживленный зеленый дизайн, интерактивные и динамичные эффекты подходят веб-сайту организации с таким родом деятельности.


Thing of Wonder

Проект предлагает ознакомиться с вещами интересными любознательным людям, сообществом и мероприятиями для расширения кругозора. Начиная с абстрактно оформленного главного экрана, оригинальный дизайн вовлекает эту аудиторию.


Green Man

Сайт служит гидом по Уэльскому фестивалю. Желто-зеленый дизайн и анимация с креативной плоской графикой соответствуют как доменному имени, так и позитивным целям проекта.


Amelia Thompson Portfolio

Одностраничное персональное портфолио графического дизайнера и фронтенд разработчика из Чикаго. У Амелии интересное портфолио работ в плоском стиле.


DoneDone

Сайт системы управления проектами с баг-трекером красиво оформлен в стиле Flat. Яркие цвета, плоскую графику / видео и контрастную кнопку с призывом невозможно не заметить.


Peppermint

Креативный сайт польского digital-агентства применяет геометрические фигуры и невообразимые анимации, иллюстрации, фотографии, рисунки.


Geex Arts

Сайт молодой московской веб-студии впечатляет высокотехнологичным ультра-современным дизайном и входит в ТОП 40 digital-агентств. Его отличают стильное навигационное меню, эффектные переходы, интерактив, анимация и хороший UX при нестандартных решениях.


DAESK

У сайта немецкой студии захватывающий продающий дизайн на HTML5 и нестандартное меню навигации. Возбуждающие кислотные цвета продают продукт (трекер учета рабочего времени). Ховер эффекты с параллакс прокруткой фиксируют внимание на кнопках с призывами и социальных доказательствах. После великолепно оформленных отзывов, стартовая страница отсылает к кейсам / историям клиентов. Интерактив на векторном фоне запускает продающую видеграфику.


Fcinq

Сайт французской креативной студии: стильный плоский дизайн начинается с красивой предзагрузки. Привлекательным этот дизайн делают цветокоррекция фотографий и уникальные цветовые сочетания.


D.FY

Гибкий сайт корейского агентства с креативными видео в фоне. Современный чистый дизайн на html5/css3. В полноэкранном навигационном меню впечатляет эффект бесшовных переходов.


Brave People

Прошлые редизайны сайта креативного агентства из Флориды отмечались в творческом ТОП-е. Сейчас у Brave People эффективный дизайн с понятным и компактным флэт-интерфейсом.


Nea Media

Французский производитель игрушек & видеоигр использовал стиль FLAT и новейшие тренды веб-дизайна. Созданный на ВордПрессе сайт удивляет модным дизайном.


Llittle Flyers

Австралийский сайт детской тематики с сочными плоскими цветами. Контрастные рубленые шрифты выдвигают призывы на передний план и сочетаются с крупными элементами дизайна.


Ic creative

Сайт английской студии выделяется крупными заголовками с призывом и СТА-элементами акцентного оранжевого цвета.


FATbit

Объемный сайт веб-разработчиков из Индии сделан на wordpress и отличается оформительским разнообразием с микро-взаимодействиями и анимированными иллюстрациями. В шапке и футере красный плоский цвет акцентирует CTA-призывы. На главной странице фиксированные фоны с цветокоррекцией, поддерживается перетаскивание слайдов в каруселях (первый экран, социальные доказательства, промо на полупрозрачных плашках).


Domain Menada

Продолжая 100-летнюю традицию качества, болгарский винодел впечатляет посетителей предзагрузкой анимированного штопора. Темный плоский дизайн с мягким контрастами, творческой обработкой фотографий и неизбитыми решениями продает идею элитности бренда.


Frans Hals Museum

У сайта нидерландского арт-музея необычный дизайн в стиле Flat с гигантскими заголовками рубленым шрифтом. Разобраться в нестандартном горизонтальном & вертикальном меню помогают иконки навигации.


Meticulosity

Флэт сайт разработчиков из технологической долины штата Нью-Йорк. Выразительный, чистый дизайн с геометрией и фиксированными фонами. Красивые контрасты в шапке, футере, секциях с кнопками CTA.


Лендинги и продающие дизайны в стиле FLAT


Привлекательность и яркость главной или внутренней страницы помогают выразить уникальное предложение. Лендинговое оформление сайта расширяет возможности применения Flat и повышает шансы на дальнейшее взаимодействие с клиентами. Цель продающего и лэндингового дизайна – обеспечить высокую конверсию. LP-сайт или посадочная страница запоминаются интересным или необычным дизайном.

Kinhr

Современный лендинг с плоским дизайном. Интерактивная и анимированная графика это актуальный веб-тренд.


Panoraven

Сайт в стиле лендинга с красиво иллюстрированным продающим дизайном. Его можно отнести к Material-дизайну, визуально отличающемуся от Flat создаваемыми тенью слоями.


8020 comms

Сайт PR-сервисов с нестандартным плоским дизайном. По оформлению главная страница напоминает лендинг.


NooFlow

Плоский дизайн фарма-сайта с утонченными элементами управления. Очень реалистично выглядят товар, сырье и активные потребители, фотографии которых представлены отдельным слоем. Оригинально выглядят затемненные полупрозрачные сплит-экраны меню и корзины со скроллом.


Teavana

Невероятно красочный и сочный сайт американской чайной компании с перевернутым главным экраном (справа-налево). Позитивные лица отдельным слоем на фоне кислотных «вырви глаз» оттенков служат мощным продающим посылом.


Revolucionde Cuba

Food-сайт в стиле лендинга сделан на WordPress и HTML5 / CSS3. Компактный плоский дизайн с липкой панелью навигации и красивым гамбургер-меню во весь экран. Сайт запоминается изображениями, текстурами, оригинальной типографикой, полупрозрачными плашками, броским оформлением CTA-кнопок и элементов интерфейса.


Материальный стиль и Flat эстетика с градиентами


Материальный дизайн (Flat 2.0 от Гугла) допускает в плоском оформлении образующие слои тени. Градиенты вернулись в веб-дизайн, украшают графику и плоские иллюстрации. Тренд остается актуальным.


Web Effectual

В ярком стиле Flat 2.0 представили себя дизайнеры-разработчики из Флориды. Градиенты и тени сделали дизайн сайта приятным, а применение типографических / цветовых контрастов и слоев добавили выразительности. Минимум кликабельного и отвлекающего.


Method

Сайт новозеландского креативного агентства. Плиточному материал-дизайну добавляют динамичности секции с интерактивными фонами. Красный цветом в бэкграунде визуально подчеркнуты жирные заголовки.


Epiphany

Показывая глубину интерфейса, британское агентство применяет тени, а причудливая анимация оживляет главную страницу.


PIXIT Design

Трёхцветный сайт австрийского агентства имеет хороший UX и трендовый вид. Элегантный динамичный дизайн Flat с элементами материального стиля, стильными переходами, эффектами при прокрутке и наведении.


Pantheon

Хостинговая платформа из Сан-Франциско, созданная для разработки Drupal и WordPress сайтов. Яркий корпоративный сайт привлекает плоской графикой, геометричными формами c градиентами и необычным выпадающим меню.


В завершение


Какой бы вариант не нравился: классический плоский дизайн, стиль Flat Shadow, ультраплоский, полуплоский или Флэт 2.0 не забывайте, что миссия дизайна – отражать позицию бренда, компании, сообщества. Оценивая плюсы / минусы определите целесообразность флэта. С правильно выбранной стилистикой дизайна легче подчеркнуть конкурентные преимущества, выразить тематику сайта, выгодно представить бизнес. Вообще, в тренде дружелюбные плоские интерфейсы с легким для восприятия оформлением страниц, которые хочется поскроллить.

как отличить хороший от плохого? • Интерьер+Дизайн

Согласно определению дизайнера Дитера Рамса, хорошую вещь отличить от плохой можно на три счета. Мало материала — много материала. Работает — не работает. Продается — не продается. Но это было в индустриальную эпоху. Сегодня критерии выбора хорошего дизайна стали такими же подвижными и изменчивыми, как и для произведения искусства.


В начале нового тысячелетия, в эпоху цифровых технологий много говорится не офункциональном и рациональном, а о критическом, устойчивом, социальном и эмоциональном дизайне.

Происходит гиперинфляция понятия «дизайн» как такового. В поп-культуре слово дизайн легко соединяют с вещами и услугами, не имеющими к нему никакого отношения: от «дизайна ногтей» до «дизайна человека». Дизайн, с одной стороны, дематериализуется, отходит от объекта, формы и определенной эстетики. С другой, обсуждения дизайна становятся крайне острыми, поскольку меняется сам понятийный аппарат — происходит перелом в самой дисциплине.

Дитер Рамс, Ханс Гужелот. Радио-фонограф SK 4/10. 1956

Дизайн вошел в политическую повестку дня. Дизайн перестал быть просто «вещью», он стал «отношением». Он становится своего рода новой формой экономики. Многие исследователи настаивают на том, что возможно дизайн уже давно перестал быть «объектом», и стал «идеей».

Идеи, актуальные в конце 1960-х — начале 1970-х годов, сейчас обсуждаются особенно горячо. Протест против тесного взаимодействия промдизайна с капиталистическим производством привел к тому, что все заговорили о новом его смысле. О том, что дизайн может перестать быть частью исключительно коммерческой деятельности и начать влиять на сферы социальной жизни и улучшение окружающей среды.

«Хороший дизайн делает предмет полезным», — утверждал Дитер Рамс. Однако дизайн, задающий вопрос и формулирующий проблему, становится важнее дизайна, дающего ответ. Что можно считать хорошим дизайном, каковы его критерии?

В основе дизайнерской вещи лежит проект. А в основе юбого проекта должна лежать сильная идея. План. Английское значение слова design — «план, проект». О героине романа Джейн Остин «Гордость и предубеждение» говорили she is not acting by design (она не действует по плану), имея ввиду ее эмоциональность, а не расчетливость.

Droog Design. Rag chair. 1991

Стив Джобс любил говорить: «Дизайн — это забавный мир. Все думают, что главное в предмете — то, как он выглядит. На самом деле, если вы задумаетесь, главное то, как он работает». Когда Виктор Папанек в конце 60-х показывал студентам как пример хорошего дизайна свое радио Tin Can (производство которого обходилось всего в 9 центов), это полностью противоречило всему, чему их учили в университетах. Они задавались вопросом, почему заказчики сразу не послали эту вещь к черту, поскольку она выкрашена в серый цвет и выглядит уродливо. Но у Папанека были свои соображения: он оставил возможность пользователям кастомизировать предмет. Например, жители Индонезии, где производились эти радио, стали украшать их в традиционном народном стиле — зеркалами, нитками, камнями. И каждое радио стало очень личным и уникальным объектом.

Эрец Неви Пана. Веганский дизайн. Табуретка из морской соли.

Хороший дизайн в наше время неотъемлемо связан с понятием «устойчивого». Необходимо думать о том, какое воздействие на окружающую среду произведут новые предметы или услуги. По оценкам британского Министерства окружающей среды, продовольствия и сельского хозяйства (Defra), 75% выбросов углерода в Великобритании происходит от использования продуктов и услуг. Также известно, что 80% воздействия этих продуктов и услуг на окружающую среду определяется на ранних стадиях проектирования. Эти цифры говорят о том, что «устойчивость» среды определяют бытовые вещи. То есть дизайн действительно имеет значение не только в части формирования и упорядочивания нашего мира, но и в определении нашего воздействия на него.

Новая волна «устойчивости» сфокусируется на сочетании творчества, предпринимательства, инновациях и практических решениях. Профессор калифорнийского дизайна Натан Шедрофф отмечал: «Дизайн — это не только решение, но и проблема». Если успех защиты окружающей среды заключался в выявлении проблем «устойчивости» в мире, то успех дизайна будет заключаться в нахождении решений.

Сейчас любой дизайнер обязан «рассказать историю» продукта. В эту историю обычно входят и происхождение материала, и техника изготовления, и упаковка, и идеи для использования, и личные ассоциации. Во многом «стори-теллинг» уже заменил значение самого предмета и подменил важнейшую коммуникативную функцию дизайна. Дизайн сегодня — это опыт. А дизайнер — режиссер наших ощущений. «Дизайн во многом — акт общения, означающий глубокое понимание человека, с которым общается дизайнер» (Н. Шедрофф).

Нери Оксман и Mediated Matter Group из Массачусетского технологического института — авторы сенсационного проекта Aguahoja. Объект Aguahoja I напечатан роботами на 3D-принтере и создан из биокомпозита на основе целлюлозы, хитозана и пектина.

Мебель с интегрированным интерфейсом, ковер с Wi-Fi, табуретка, напечатанная на принтере, беспроводной свет и управляемая голосовым помощником кухня… Хороший дизайн сегодня — технологичный дизайн. Он должен быть инновативным, указывать направление и двигаться вперед. Будничными инструментами современных дизайнеров стали технологии 3D-печати, AI, VR, роботы, биокомпозиты, станки с программным управлением и собственно компьютерное прототипирование. Дизайн из аналоговой сферы стремительно переходит в виртуальное пространство, где начинается его новое существование и новое ценообразование.

10 лучших блогов о дизайне интерьера в 2020 году — Studies&Careers

Дизайн интерьера способен влиять на жизнь человека. Оформление пространства оказывает воздействие на скорость мышления, концентрацию, настроение. Если вы решили сделать мир лучше и посвятить жизнь интерьерному дизайну, получите профильное образование. Однако обучение искусству оформления пространств не заканчивается с получением диплома. На протяжении всей карьеры вам предстоит проходить курсы повышения квалификации дизайнеров интерьера, читать профильную литературу, изучать статьи в газетах и журналах. В эпоху цифровизации не стоит забывать о важном ресурсе для поиска информации и вдохновения – сайтах. Эксперты STUDIES&CAREERS собрали 10 лучших блогов о дизайне интерьера в 2020 году.


1. Apartment Therapy

В 2001 году Максвелл Райан начал вести блог Apartment Therapy, который носил информационный характер для клиентов. За 3 года сайт стал уважаемой медиа-компанией. Сегодня Apartment Therapy входит в топ ресурсов по дизайну интерьера с вдохновляющими фотографиями и советами. Основная цель блога – дать людям представление о возможностях оформления жилых пространств. Для удобства весь контент размещается по категориям «Дизайн», «Тур по дому», «Проекты», «Организация и уборка», «Недвижимость» и другим.

2. Mad about the House

Кейт Уотсон-Смит – журналист и писатель, которая с радостью рассказывает об интерьерах. Она работала с The Independent, Financial Times, The Daily Telegraph, The Guardian, готовя статьи на тему недвижимости и дизайна. Блог Mad about the House удостоен множества наград, включая Vuelio No 1 UK Interiors Blog и Amara Interior Blog Awards Best Design Inspiration Blog. Кейт размещает статьи в разделах «Классика дизайна», «Схожу с ума от…», «Охотники за домами». В блоге она делится интерьерами, которые не вписываются в журнальные и газетные обзоры, и вдохновляет на оформление домов необычными деталями.

3. Design Hunter

Если вы предпочитаете минимализм, подпишитесь на обновления блога о дизайне интерьера Design Hunter. Простота и элегантность заложена в основу сайта. Информация разделена на три категории: интерьер, дизайн и стиль жизни. В первой представлены статьи на тему трансформации пространства и отделки. В категории «Дизайн» даются советы на тему покупок предметов интерьера и советы по стилю. Блог, основанный Хелен Пауэлл, получил несколько наград за качество контента: The Sunday Times, Good Housekeeping, Pinterest UK Interiors Shortlist.

4. House of Brinson

House of Brinson ведут Уилл и Сьюзен Бринсон. Пара увлечена фотографией и творчеством, что видно по качеству снимков в блоге: интерьеров, еды, путешествий. Авторы ремонтируют старый дом в Hudson Valley, поэтому в большинстве статей и постов рассказывают о личном опыте. Однако в блоге House of Brinson затрагиваются различные темы: дизайн интерьера, стиль, рецепты, приключения. Недавно авторы добавили на сайт интернет-магазин.

5. Bright Bazaar

Блог об интерьерном дизайне Bright Bazaar полностью соответствует названию. Вы найдете статьи о ярких интерьерах, стиле, путешествиях и жизни. На сайте представлена богатая подборка вариантов оформления домашних офисов, кухонь, гостиных, ванных комнат.

6. Decorilla

В блоге Decorilla публикуются статьи, интересные тем, кто начал обучение на дизайнера интерьера. Вы узнаете о шести способах оформить гостиную с ограниченным бюджетом, поймете, как посмотреть проект пространства в виртуальной реальности, и многое другое.

7. Young House Love

Young House Love – блог пары Джона и Шерри, которые страстно увлечены дизайном и DIY. Творческий потенциал они реализовывают, покупая старые дома и ремонтируя их. В рубрике «Сделай сам» вы найдете более 3 000 проектов. Кроме того, авторы создают дизайн продуктов для компаний Target, Wayfair и Home Depot, а также выпустили книгу под названием Young House Love.

8. Coco Kelley

Сайт Coco Kelley, основанный Кассандрой ЛаВалье, стал площадкой, которую посещают в поисках свежих идей по декору, вечеринкам, путешествиям и моде. Философия блога отражена во фразе: «Жизнь в деталях». Контент разделен на четыре основных раздела: интерьеры, путешествия, развлечения, лайфстайл и «сделай сам».

9. Decor8

Всем, кто выбрал профессию дизайнера интерьера, мы рекомендуем следить за обновлениями блога Decor8, основанного Холли Беккер. Это кладезь советов о декорировании пространств, нестандартных идей, проектов «сделай сам», удивительных товаров и вдохновения. Сайт предлагает узнать об интерьерных бутиках со всего мира и виртуально побывать в домах творческих людей.

10. Amber Interiors

Студия Amber Interiors основана в Лос-Анжелесе Эмбер Льюис. Компания ведет блог, где делится новыми проектами дизайна. Вы найдете массу нестандартных решений декора и узнаете о новой мебели, тканях, аксессуарах и других вещах, призванных внести разнообразие в интерьер.

Где учат на дизайнера интерьера?

Эксперты STUDIES&CAREERS составили для вас список лучших вузов и программ обучения дизайну интерьера за границей:

Istituto Marangoni

Ведущая design-школа с кампусами в Европе, Китае, Индии и США. Обучение дизайну интерьера ведется в Милане, Флоренции и Лондоне. Занятия проводят опытные профессионалы индустрии, программы включают семинары, лекции и совместные проекты с компаниями отрасли. 

Доступные программы:

NABA

Кампусы вуза работают в Милане и Риме. Входит в ТОП-100 лучших школ Европы с программами в области моды, архитектуры и дизайна. 80% выпускников НАБА находят работу в течение 1 года после получения диплома.

Доступные программы:

  • Бакалавриат по дизайну со специализацией на интерьерном дизайне
  • Магистратура по дизайну интерьера

POLI.design

Консорциум, включающий школу дизайна, исследовательские лаборатории, учебные центры, библиотеки. Студенты проходят программы Магистратуры с упором на инновации и практику. POLI.design входит в состав Политехнического университета Милана.

Доступные программы:

  • Магистратура по дизайну интерьера

Politecnico di Milano

Крупнейший и престижнейший государственный университет Италии, занимающий 57 строчку рейтинга лучших в мире. Как понятно из названия, кампус расположен в Милане.

Доступные программы:

  • Магистратура по дизайну интерьера на английском и на итальянском языках

Domus Academy

Миланская школа специализируется на Мастерских программах в области моды и дизайна. Одновременно на кампусе обучается не более 250 человек. 90% учебного времени посвящается практике, которая дополняется теоретическими занятиями.

Доступные программы:

  • Мастер по дизайну интерьера

RUFA

Многопрофильный университет, считающийся одним из лучших в Риме по подготовке профессионалов сферы дизайна и моды. Все программы одобрены Министерством образования Италии, что дает право выдавать дипломы государственного образца.

Доступные программы:

  • Бакалавриат по дизайну со специализацией на интерьерном дизайне

Accademia del Lusso

Академия дизайна и моды открылась в 2005 году в Милане и поддерживает тесные связи с компаниями отрасли. Занятия проходят в небольших группах, что гарантирует индивидуальный подход к каждому студенту.

Доступные программы:

  • Одногодичный курс по дизайну интерьера

LISAA

Престижный институт дизайна во Франции с кампусом в Париже. Все программы аккредитованы правительством страны и соответствуют высоким стандартам европейского образования. Обучение подразумевает посещение теоретических лекций, мастер-классов, а также прохождение стажировок.

Доступные программы:

  • Магистратура по дизайну интерьера

Все вопросы об обучении дизайну интерьера за рубежом и поступлении в вышеперечисленные вузы задавайте экспертам STUDIES&CAREERS.

Топ-15 стильных дизайнов Инстаграма для вдохновения

Создать стильный и запоминающийся Инстаграм – это искусство. Но поначалу все великие художники не создают ничего принципиально нового. Как говорил великий Пикассо, хорошие художники придумывают идеи, великие – воруют. И если проследить, как развивается современное визуальное искусство, мода, фотография, кинематограф, то это референс на референсе.

Работая над стилем своего Инстаграма, мы также предлагаем вам если не воровать, то вдохновиться стильными работами коллег по цеху. А для вашего удобства, мы даже организовали основные принципы, которые работают на результат, от простого к сложному.

1. Блогерский пресет

Если у вас нет много ресурсов, чтобы работать над Инстаграмом, но хочется быстрого и эффективного результата – используйте пресет. Это готовый стандарт обработки фотографии. Так в один клик вы сможете привести ваши посты к единому стилю.

В качестве примера возьмем ленту приложения Katieoneapp. Блогер Кетеван Гиоргадзе создала это приложение специально в помощь всем инфлюенсерам и представляет там собственные пресеты. В сочетании с интересным сюжетом выглядит захватывающе.

Instagram@katieoneapp

Но даже если вы не гений фотографии, а просто делаете Инстаграм для себя, пресеты все равно вас спасут. Посмотрите, как преображаются обычные блоги просто под воздействием единой обработки:

Instagram @_viktoriya_arInstagram @__anastasi.ni__

Подробнее о том, как корректировать фото после съемки читайте в этой статье.

2. Верность палитре

Хотите чего-то более сложного, но тоже не в настроении сильно напрягаться? Тогда вам подойдет работа по палитре. Выберите основные 3-4 цвета, на которые вы будете опираться. Если сложно определиться самому – используйте сервис Coolors, который сгенерирует набор для вас.

В этой категории отличным примером послужит страница бренда украшений из стекла Neveson. Они строят свой визуал на оттенках зеленого, белом и черном.

Instagram @neve_son

3. Ритм

Еще один верный метод быстро добавить стильности своему аккаунту – это опираться на ритм. Необязательно даже создавать сложный дизайн постов в Инстаграм. Сделайте два типа визуалов: один – цветовое пятно, второй – более фотографический, и располагайте их в шахматном порядке. Чтобы не запутаться, можете заранее разместить черновики в SMMplanner и публиковать через отложку.

Если у вас упор на текстовый контент, то излишний визуал может перегружать аккаунт. Любители чистого дизайна и минимализма могут последовать примеру блогера Татьяны Никоновой. У нее всего 6 вариантов цветных рамок, а остальное составляют ее личные фото. Однако к Татьяне в аккаунт приходят не столько смотреть, сколько читать. И такой подход позволяет выделиться на фоне остальных и быстро сориентировать посетителя, о чем блог.

Instagram @nikonova.online

Или посмотрите, как этот прием применяет Яндекс Такси. Они используют фирменный желтый цвет и шахматную раскладку. Но при этом дополняют визуал фото, скетчами, 3D-графикой как на желтых клетках, так и на белых. Это создает целостность картинки, но при этом придает и свежесть, ведь сложно предугадать, что же будет дальше.

Instagram @yandex.taxi

В этой статье вы сможете найти сервисы, которые помогут создавать подобные несложные шаблоны.

4. Эстетика

Понимание своей эстетики поможет решить вам сразу много проблем: и с подбором локаций для фотосъемки, и с оформлением дизайна страницы в Инстаграм. Возможно, для начала вам придется составить мудборд с идеями и ассоциациями бренда, но зато потом вы сэкономите время оформлении.

Обратите внимание на профиль журналистки Алены: тут торжествует легкость, французский шик, ноты прованса. Выглядит едино, все на своих местах.

Instagram @alyonaa.y

Или же возьмите аккаунт кафе Bloom. Тут все завязано на тропической тематике: фламинго, яркие цветы, лазурный цвет моря. Оформление уже задает определённое настроение, которое подкрепляет атмосферу заведения.

Instagram @bloom.cafe.od

5. Негативное пространство

Белый и черный цвета творят чудеса. Их никогда не бывает слишком много, они сочетаются со всем, и создаваемое ими пространство выглядит единым и стильным. Поэтому всем сторонникам минимализма советуем прибегнуть к следующему приему: оставьте много негативного (пустого) пространства белому или черному цвету, а свои объекты размещайте общим и средним планом. Не бойтесь, они не затеряются, а, наоборот, привлекут к себе больше внимания.

Источником Инстаграм-вдохновения для этого приема послужит аккаунт бренда натуральной косметики ALIVE. Оформление отлично вторит стилистике бренда и создает атмосферу простоты, естественности, легкости.

Instagram @alivecosmetics.com.ua

6. Постоянство оформления

Пусть вы не профессиональный дизайнер и ваши посты оформлены довольно просто – ничего страшного. Публикуя постоянно в одной и той же стилистике, вы сможете сначала добиться узнаваемости, а потом эта узнаваемость превратится в фирменный стиль.

Возьмите, к примеру, аккаунт с дурашливыми гороскопами от Луладжи Олеговны. Какая идея – такое и исполнение, заметьте, тут нет ни фотосъемки, ни крутого дизайна Инстаграм. Однако, многократное повторение создает индивидуальный стиль. А талантливо подобранные шутки обеспечивают виральность. Это оформление настолько закрепилось, что некоторые аккаунты уже копируют его.

Instagram @lulagoroskop

7. Оригинальная идея

Иногда, чтобы создать стильный Инстаграм, стоит идти не от дизайна, а от идеи. Но тут придется постараться, она должна быть по-настоящему стильной и цепляющей.

Задайтесь вопросом, что необычного вы можете делать в своем аккаунте. И пока вы думаете, оцените по достоинству профиль Сета Филлипса, автора проекта DudewithSign с аудиторией в 7,4 миллиона подписчиков. Как видите, тренды дизайна Инстаграм 2020 не обязывают вас иметь вылизанную ленту, чтобы добиться признания публики. Тут упор идет на сатирические сообщения на плакатах и документальный стиль фото.

Instagram @dudewithsign

8. Упор на шрифты

Неуверены в идеальном качестве своих фото? Планируете публиковать прямые эфиры и контент от довольных клиентов? Тогда сделайте максимальный упор на шрифты, палитру и коллаж. Так вы сможете вписать непрофессиональные фотографии в свою ленту и органично отредактировать их под себя.

Берите пример с Центра помощи призывникам Prizivnik.by. Они используют серый фон с красными надписями в своих эфирах, а также на обычных постах. Фото клиентов интегрируются в красивый дизайн Инстаграм-коллажей и закрепляются результат единым решением в плане шрифтов, цветов и декоративных элементов.

Instagram @prizivnik.by

9. Искусство фотографии

Еще один способ сделать оформление действительно стильным – это привлечь к сотрудничеству профессионального фотографа. Но не просить снимать в рекламном стиле, а отнестись к своему аккаунту, как к галерее. Размещайте там нестандартные фотоработы, которые обычно не увидишь в других аккаунтах: необычные ракурсы, фактуры, крупные планы. Так вы подчеркнете индивидуальность своего профиля и создадите особую атмосферу. Глядя на ваши фото в ленте, подписчик уж точно будет знать, что эти необычные и пронзительные изображения – ваши.

В качестве источника вдохновения предлагаем вам Инстаграм декоратора Анны Бахонко.

Instagram @anna_bakhonko

10. Фирменный стиль

Если ваша компания имеет запоминающийся фирменный стиль, то стоит перенести его и на социальные сети. В этом случае чем оригинальнее – тем лучше. Пусть в дело идет все: фирменные шрифты, цвета, элементы дизайна. Однако в таком случае тут уже потребуется постоянное участие специалиста.

Вот такой неожиданный космический стиль выбрал блог о боге Fellow.Ask. Этот дизайнерский Инстаграм действительно выделяется в своей нише и уже просочился в виде референса в некоторые гайды.

Instagram @fellow.ask

11. Совместный шаблон

Более сложный в исполнении, оттого и более захватывающий прием – это бесконечный дизайн в Инстаграм. Вам придется заранее продумывать на 5-6 постов вперед, чтобы наносить общие элементы. Конечно, наиболее интересно выглядит этот прием, когда элементы совместного шаблона не повторяются, а горизонталь тоже имеет перекликающиеся детали и палитру. Единственный момент, что такая картинка смотрится хорошо, когда все стоит на своих местах. Поэтому, возможно, придется постить по 3 поста одновременно.

Над этим бесшовным дизайном Инстаграм кинофестиваля Docudays ним работали профессионалы с тонким чувством стиля. Получилось очень удачно.

Instagram @docudays_ua

Еще один восхитительный пример совместного шаблона – это лента рекламного агентства, специализирующегося на моде Estudio Moda Uniandes. Тут используется перетекание шаблона по горизонтали, и при этом каждый кадр выглядит самостоятельно. Так что нестрашно, если шаблон «поедет».

Instagram @estudiomoda.uniandes

12. Стильная заглушка

Ну и напоследок, если вы только начинаете вести аккаунт, и не хотите, чтобы Инстаграм выглядел пустым, сделайте стильную заглушку. Это поможет заявить о себе и закрепит ваш визуальный код. Разбейте 1 фото на 9 кадров и постите одно за другим, стартуя от правого нижнего угла. Это, кстати, легче всего запланировать через отложенный постинг в SMMplanner.

Для вдохновения посмотрите аккаунт молодого бренда одежды Cult Studio. Давайте разберем, как им удалось сделать заглушку интересной. Во-первых, каждый кадр арта хорош сам по себе, это не просто синий квадрат с фоном. Во-вторых, посередине они поставили небольшое видео с анимированным логотипом. Благодаря нестандартному ходу, аккаунт действительно запоминается и хочется подписаться, чтобы увидеть, как еще идеи есть у ребят.

Instagram @cult_studio_official

Награды Good Design Awards

Чикагский музей архитектуры и дизайна Athenaeum и Metropolitan Arts Press
Ltd. представляют ежегодную программу награждения GOOD DESIGN® за самые инновационные и передовые промышленные, продуктовые и графические дизайны. по всему миру.
Крайний срок подачи заявок в этом году - 1 июня 2020 г.

Ежегодно Chicago Athenaeum вручает программу наград GOOD DESIGN® Awards за
самых инновационных и передовых промышленных, продуктовых и графических дизайнов, созданных примерно в
мире.

ИСТОРИЯ 1950-2020 - СЕМЬДЕСЯТ ЛЕТ
Выставочная программа GOOD DESIGN® началась как спонсорская поддержка между The Merchandise
Mart в Чикаго и Музеем современного искусства в Нью-Йорке и продолжается сегодня
The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture и дизайн.

Программа предусматривала проведение трех выставок в год: одну во время зимнего мебельного рынка Чикаго
в январе, другую, совпадающую с июньским летним рынком, и ноябрьскую выставку
, основанную на двух предыдущих выставках.Каждый год
разных престижных дизайнеров выбирали для куратора инсталляции. Чарльз и Рэй спроектировали площадь
площадью 5300 квадратных футов для первой инсталляции в 1950 году, за ними последовали Финн Юль, Пол Рудольф,
и Александр Жирар.

Вот уже 70 лет, как GOOD DESIGN® является старейшей и самой престижной программой награждения
, организованной во всем мире. Основанная в Чикаго в 1950 году бывшим куратором MoMA Эдгаром
Кауфманном-младшим вместе с такими пионерами современного дизайна, как Чарльз и Рэй Имз,
Рассел Райт, Джордж Нельсон и Ээро Сааринен, компания GOOD DESIGN® отмечает ежегодные
достижений лучшие промышленные и графические дизайнеры и мировые производители за
их стремления к выдающемуся совершенству дизайна.

На протяжении более семи десятилетий с момента своего создания The Chicago Athenaeum продолжает организацию программы
, чтобы возродить осведомленность о современном дизайне, и
, чтобы воздать должное как продуктам, так и лидерам отрасли в области дизайна и производства, которые открыли
новых направлений и расширили границы для конкурентоспособной продукции на мировом рынке.

Каждый год дизайнеры и производители примерно из 50 стран награждаются за уникальные
достижений в создании отличительных черт современного дизайна.В течение 70 лет все и
чего-либо, произведенного в окружающей среде и для окружающей среды, от скрепки до Boeing 787 Dreamliner
или космического корабля НАСА, были отмечены.

Логотип ХОРОШИЙ ДИЗАЙН был разработан дизайнером из Чикаго Морт Голдсхоллом в 1950 году.
Черная точка и квадратный логотип используются во всем мире компаниями-победителями, чтобы публично объявить
, что их продукты и графический дизайн соответствуют самым строгим и
профессиональные критерии и высший стандарт международного качества дизайна.

За последние десятилетия Музей наградил около 40000 наград за хороший дизайн за
дизайна и инноваций, устойчивого развития, творчества, брендинга, экологически ответственного дизайна,
человеческих факторов, материалов, технологий, графики, упаковки и универсального дизайна от
различных фирмы промышленного дизайна и графического дизайна, работающие на
крупнейших мировых производителей и компании из списка Fortune 500 в более чем 50 странах.

КРИТЕРИИ
Программа ХОРОШИЙ ДИЗАЙН® делает акцент на качественном дизайне высшей формы, функциональности
и эстетике, выходящей за рамки обычных потребительских товаров и графики.
Программа GOOD DESIGN® Chicago Athenaeum® воплощает идеалы процесса дизайна
, который воплощает в себе превосходство продукта, надежность и сильную общественную идентичность.

Заявки на участие в программе оцениваются жюри в составе выдающихся профессионалов дизайна
, ведущих специалистов отрасли и дизайнерской прессы по критериям, установленным в исходной программе
1950 для высочайшей эстетики с точки зрения инновационного дизайна, новых технологий, формы
, материалов, строительства. , концепция, функция, полезность и энергоэффективность, а также чувствительность
к окружающей среде.

Дизайнерские фирмы и производители, получившие награду, имеют право заключить ограниченное юридическое лицензионное соглашение
на использование логотипа GOOD DESIGN® Музея для обозначения и идентификации
выбранного продукта или графического изображения в своих маркетинговых, публикациях, рекламных кампаниях и
коммуникационных кампаниях как общественный символ качества продукции и услуг.
Этот публичный знак одобрения немедленно информирует потребителей о том, что выбранный продукт и графика
соответствуют самым строгим тестам и критериям абсолютного качества дизайна
.

GOOD DESIGN® - это международный символ твердой приверженности компании инновациям
и превосходному воплощению дизайна. Материалы и продукты входят в постоянную коллекцию дизайна музея
и часто выставляются в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.

РЕЗУЛЬТАТ
В выпуске этого года избранные продукты и графика для GOOD DESIGN® будут представлены
международной прессе в декабре. Награжденные продукты и графика включены
в Постоянную коллекцию дизайна музея.Выбранным дизайнерам и производителям
разрешается использовать логотип «ХОРОШИЙ ДИЗАЙН» музея в публикациях, рекламных акциях и маркетинговых материалах
, как указано в совместном юридическом соглашении с The Chicago Athenaeum.

ВЗНОС
Взнос составляет 375 долларов США за участие. Чеки выплачиваются на счет Metropolitan Arts Press или платежа
American Express, Master Card или VISA.
Иностранные чеки должны включать дополнительный платеж в размере 50 долларов США для оплаты банковских сборов.
За информацией о банковском переводе обращайтесь в Музей по адресу: jennifer @ chicagoathenaeum.org

Введение | О премии Good Design Award

Если вы стали лауреатом премии Good Design Award, вы можете сообщить общественности, что ваша работа является примером хорошего дизайна, ведущего к обществу. Это будет полезно для продвижения вашего дизайна, а также для улучшения имиджа вашей компании. Это также предоставит множество возможностей для общения и продвижения вашего дизайна посредством участия в выставке Good Design Exhibition, а также в других мероприятиях. Есть также множество других достоинств, некоторые из которых представлены здесь.

Победители

награды за хороший дизайн получают Сертификат на награду за каждую работу. Победители конкурса Good Design Best 100 и Special Awards также будут награждены трофеями.

Все предыдущие обладатели награды Good Design Award представлены в онлайн-галерее. С 2000 года онлайн-галерея содержит не только фотографии и имена компании и дизайнера, ответственного за награжденную работу, но также письменное описание дизайна, комментарии дизайнера и заметки членов жюри, объясняющие, почему они выбрали кусок.Галерея полностью доступна для поиска и является общим достоянием дизайна. На эту онлайн-галерею есть ссылки со всего мира, что открывает новые возможности для проектов и сотрудничества.

Получателям награды будет отправлено резюме комментариев жюри по каждой победившей работе с указанием того, какие пункты каждого дизайна были высоко оценены.

Победители премии Good Design Award года приглашаются на выставку Good Design, где представлены все награжденные дизайны.Выставку посещают не только представители индустрии дизайна, но и дистрибьюторы, представители прессы, студенты, иностранные гости и инспекторы, а также общественность. Это идеальная возможность обратиться к большому количеству и разнообразию людей.

Победителей конкурса приглашают на церемонию награждения, проводимую в рамках выставки Good Design, а затем на вечеринку с членами жюри.Это хорошая возможность привлечь внимание СМИ и пообщаться с членами жюри, а также с другими лауреатами премии.

Победители

могут использовать знак G как доказательство получения награды Good Design Award. Так как марка G прикрепляется только к тем, дизайн которых признан хорошим, она пользуется большой популярностью у потребителей, а ее социальные ценности высоко ценятся. Используйте знак G для продвижения своего отмеченного наградами дизайна.


Слева: Использование пакета в центре Слева: Использование POP В центре справа: Использование каталога Справа: Использование WEB

Награжденные дизайны ежегодно публикуются в Ежегоднике хорошего дизайна "GOOD DESIGN AWARD". Это не только публичный рекорд премии Good Design Award того года, но и документ, который хранит в архиве нынешнее состояние дизайна для будущих поколений. Это ежегодник мирового уровня по дизайну.

Ежегодник за хороший дизайн «НАГРАДА ЗА ХОРОШИЙ ДИЗАЙН»


Фото: Такаши Мотидзуки

Будут расширены возможности для публикации в журналах, на специальных дисплеях в розничных магазинах, а также для приглашения на международные выставки и торговые выставки.Кроме того, благодаря мероприятиям и выставкам, организованным Good Design Award и связанным с ней, будет много возможностей для освещения в средствах массовой информации и на витринах розничных магазинов.


Слева: ЦУТАЯ Роппонги (Холмы) Справа: Сибуя ЛОФТ

Премия Good Design Award продвигает свою глобальную деятельность за счет сотрудничества с различными организациями, как международными, так и национальными, а также с наградами и ассоциациями в области дизайна многих стран, с особым упором на азиатский регион.

С целью поощрения и развития дизайна в азиатском регионе, награда Good Design Award в настоящее время участвует в проектах с Таиландом, Индией, Сингапуром и другими странами, делясь опытом и участвуя в рекламных мероприятиях.

Премия за выдающийся дизайн (Таиланд)

В марте 2008 года правительство Таиланда учредило премию Design Excellence Award как учреждение, продвигающее дизайн.Японский институт продвижения дизайна (JDP), который оказал поддержку в учреждении награды, и Тайский департамент содействия экспорту (нынешний Департамент содействия международной торговле) подписали соглашение о сотрудничестве между премией Good Design Award и Design Excellence. Премия. С тех пор члены жюри отправлялись на показы друг друга, победители конкурса Design Excellence Award были приглашены для участия в конкурсе Good Design Award, оба учреждения работали над продвижением своих победивших дизайнов, проводя выставки награжденных продуктов в странах друг друга, и занимается множеством других видов деятельности.

→ Награда за выдающийся дизайн

I Mark (Индия)

В апреле 2010 года JDP и Индийский совет по дизайну, индийская организация по реализации политики в области дизайна, заключили соглашение о сотрудничестве для продвижения дизайна. Вслед за этим награда Good Design Award предоставила поддержку и опыт в том, как создать и использовать национальную награду в области дизайна на основе их собственной модели, что привело к образованию в 2012 году Индийского знака дизайна (I Mark).Эксперты из Японии также присоединились к процессу оценки, и награды за дизайн продолжали действовать без сбоев. Награды Good Design Award были представлены получателям награды вместе с индийскими продуктами в кинозале I Mark, когда он открыт для публики, с целью продвижения японских продуктов на индийском рынке. С 2013 года победители I Mark могут быть допущены непосредственно ко второму показу в конкурсе Good Design Award, автоматически пройдя первый просмотр, и наоборот. Это только облегчило продвижение японской продукции на индийском рынке, и взаимное сотрудничество между этими двумя организациями продолжает развиваться.

→ Индийский знак дизайна


SG Mark (Сингапур)

С 2012 года JDP сотрудничает с Сингапурским советом по дизайну (DSG), организацией в составе Министерства связи и информации, в создании национальной награды в области дизайна на основе политики Сингапура в области дизайна. В декабре 2013 года JDP подписала меморандум о взаимопонимании о сотрудничестве в области награждения и продвижения дизайна с Design Business Chamber Singapore (DBCS), ассоциацией бизнес-лидеров и дизайнеров, а также отделением DSG.В марте 2014 года состоялась первая церемония вручения награды Singapore Good Design Mark (SG Mark), в оценке которой также приняли участие эксперты из Японии. Победители SG Mark могут быть допущены непосредственно ко второму просмотру награды Good Design Award, и то же самое верно для победителей G Mark в просмотрах SG Mark. Таким образом, премия за хороший дизайн дает возможность проникнуть в Сингапур, один из крупнейших экономических центров Азии.

→ Сингапурский знак хорошего дизайна

Design Turkey (Турция)

В 2017 году был подписан меморандум о взаимопонимании с Обществом промышленных дизайнеров Турции, и началось сотрудничество с Национальной дизайнерской премией «Design Turkey» совместно с Министерством торговли Турецкой Республики и Ассамблеей турецких экспортеров.
Турция имеет богатую историю и опыт в производстве и дизайне. Турция стремится развивать «национальный бренд» своим дизайном. Это сотрудничество позволяет вывести турецкую продукцию на мировой рынок, а также на японский.

→ Дизайн Турция

Good Design Indonesia (Индонезия)

Посредством нескольких коммуникаций, включая обмен визитами и учебные занятия с Министерством торговли Республики Индонезия с 2014 года, в 2017 году была учреждена «Good Design Indonesia» в качестве национальной и всеобъемлющей награды за дизайн, и JDP подписала с ними меморандум о взаимопонимании.Его цель - повысить конкурентоспособность индонезийской продукции на мировом рынке. В 2018 году один из продуктов GDI получил награду Good Design Gold Award и был показан в различных СМИ.

→ Good Design Indonesia

Премия Good Design Award проводится в сотрудничестве с агентствами по продвижению дизайна во многих странах и регионах.

Всемирная организация дизайна

Всемирная организация дизайна (WDO) - это международная неправительственная организация, занимающаяся продвижением профессии промышленного дизайна и ее способности создавать лучшее общество. Как организация со Специальным консультативным статусом Организации Объединенных Наций, она намеренно стремится достичь Целей устойчивого развития Организации Объединенных Наций. В настоящее время в нем 173 члена из более чем 40 стран, к ним присоединились Ассоциация промышленных дизайнеров Японии, Университет Тиба, Университет искусств Мусасино, Университет искусств Тама и JDP из Японии.С 2019 года представитель JDP избирается в Совет директоров.

→ Всемирная проектная организация

Сотрудничество с проектными организациями

Премия Good Design Award участвует в сотрудничестве со следующими проектными организациями как из-за рубежа, так и из Японии.

  • Associazione per il Disegno Industriale / ADI
  • Центр развития корпоративной синергии, Тайвань / CSD
  • Центр дизайна Тэгу Гёнбук (DGDC)
  • D и AD
  • Совет дизайна и ремесел Ирландии / DCCI
  • Центр дизайна Тэгу Кёнбук / DGDC
  • Дизайн-центр Филиппин / DCP
  • Дизайн, Совет Сингапура / DSG
  • ХОРОШИЙ ДИЗАЙН Австралия
  • Центр дизайна Кванджу / GDC
  • Гонконгский центр дизайна / HKDC
  • Общество промышленных дизайнеров Турции / ETMK
  • Научно-исследовательский институт промышленных технологий / ITRI
  • Международный совет по дизайну / ico-D
  • Международная федерация дизайнеров интерьеров / дизайнеров / IFI
  • Ассоциация промышленных дизайнеров Японии / JIDA
  • Ассоциация дизайнеров интерьеров Японии / JID
  • Японская ассоциация ремесленного дизайна / JCDA
  • Японская ассоциация дизайна упаковки / JPDA
  • Японская ассоциация графических дизайнеров / JAGDA
  • Ассоциация дизайнеров ювелирных изделий Японии / JJDA
  • Японская ассоциация дизайна вывесок / SDA
  • Японская ассоциация космического дизайна / DSA
  • Japan Design Protect Association / JDPA
  • Корейская ассоциация промышленных дизайнеров / KAID
  • Корейский институт продвижения дизайна / KIDP
  • Центр исследований и разработок в металлургической промышленности / MIRDC
  • Seoul Design Foundation / SDF
  • Тайваньский центр дизайна / TDC
  • Международная ассоциация университетов и колледжей искусства, дизайна и средств массовой информации / CUMULUS
  • Швейцарское общество инженеров и архитекторов / SIA

В сотрудничестве с широким кругом агентств в Японии и во всем мире награда Good Design Award публикует как объекты, отмеченные наградами, так и отмеченные наградами.См. Здесь информацию о конкретных инициативах.

Премия Good Design Award передает информацию через различные средства массовой информации.

JDP Website - это домашняя страница Японского института продвижения дизайна, организатора премии Good Design Award. В нем освещается информация о награде Good Design Award, а также о новых мероприятиях, в которых принимают участие дизайнеры, мероприятиях и семинарах по дизайну, а также статьях о тенденциях в дизайне как в Японии, так и за рубежом.Он предоставляет широкий спектр информации, касающейся таких областей, как общество, образ жизни, промышленность и окружающая среда. Он стремится уловить и передать «Сейчас» дизайна.

JDP Mail Magazine - это электронный журнал, в котором публикуются последние новости дизайна, посвященные темам, связанным с премией Good Design Award и другими событиями в области дизайна. Он призван стать средством коммуникации для людей, работающих во всех областях, связанных с дизайном, и предоставляет разнообразную и широкую информацию.Пожалуйста, взгляните на него, чтобы получить «сейчас» постоянно меняющейся премии за хороший дизайн.

The Good Design Award имеет официальный аккаунт в Facebook. В нем представлена ​​информация о последних мероприятиях конкурса Good Design Award и связанных мероприятиях.

→ Официальный Facebook премии Good Design Award

Официальный аккаунт YouTube Good Design Award содержит разнообразную информацию о наградах, такую ​​как интервью с членами жюри, презентации награжденных дизайнеров и видео, объясняющие процесс подачи заявок.

→ Официальный канал YouTube Good Design Award

The Good Design Award регулярно проводит опрос на тему Good Design Award. Последний опрос, проведенный в 2020 году, показывает, что 59.6% людей понимают, что «Премия за хороший дизайн» - это «награда за выбор хорошего дизайна», а 83,6% людей знают название «Премия за хороший дизайн». Он также показывает, что 59% понимают, что «G Mark» является «символом получения награды Good Design Award», и его уровень признания составляет 81%, включая тех, кто знает этот знак.
Вы можете увидеть результаты опроса ниже.

Опрос рейтинга признаний за хороший дизайн
  • Результаты опроса в 2019 г. (PDF / 1MB)
    Период опроса: февраль 2020 г.
    Объекты исследования: Мужчины и женщины в возрасте 15 лет и старше в Японии (стратифицированная выборка, основанная на соотношении возраста и пола в составе переписи)
    Количество действительных ответов: 2100
    Метод исследования: Интернет-анкетирование
  • Результаты опроса в 2016 г. (Японский / PDF / 1MB)
    Период опроса: январь 2017 г.
    Объекты исследования: Мужчины и женщины в возрасте 15 лет и старше в Японии (стратифицированная выборка на основе соотношения возраста и пола в составе переписи)
    Количество Действительных ответов: 2100
    Метод исследования: Интернет-анкетный опрос
  • Результаты опроса в 2014 г. (PDF / 2MB)
    Период опроса: декабрь 2014 г.
    Объекты опроса: Мужчины и женщины в возрасте 15 лет и старше в Японии (стратифицированная выборка на основе соотношения возраста и пола участников переписи)
    Количество действительных ответов : 2,100
    Метод исследования: Интернет-анкетирование
  • Результаты опроса в 2011 г. (PDF / 1MB)
    Период опроса: апрель 2011 г.
    Объекты исследования: Мужчины и женщины в возрасте 15 лет и старше в Японии (стратифицированная выборка на основе соотношения возраста и пола в составе переписи)
    Количество действительных ответов : 2,100
    Метод исследования: Интернет-анкетирование
  • Результаты опроса в 2007 г. (PDF / 1MB)
    Период опроса: август 2007 г.
    Объекты исследования: Мужчины и женщины в возрасте 15 лет и старше в Японии (стратифицированная выборка на основе соотношения возраста и пола в составе переписи)
    Количество действительных ответов : 2,035
    Метод исследования: Интернет-анкетирование
  • Результаты опроса в 2005 г. (PDF / 1MB)
    Период опроса: август 2005 г.
    Объекты исследования: Мужчины и женщины в возрасте 15 лет и старше в Японии (стратифицированная выборка на основе соотношения возраста и пола в составе переписи)
    Количество достоверных ответов : 2,015
    Метод исследования: Интернет-анкетирование
Анкета для получения награды за хороший дизайн

The Good Design Award регулярно проводит опрос осведомленности о дизайне.Он также нерегулярно проводит подробный опрос осведомленности.

Исследование осведомленности о дизайне (в Японии)

  • Результаты опроса в 2019 г. (PDF / 1MB)
    Период опроса: февраль 2020 г.
    Объекты исследования: Мужчины и женщины в возрасте 15 лет и старше в Японии (стратифицированная выборка, основанная на соотношении возраста и пола в составе переписи)
    Количество действительных ответов: 2100
    Метод исследования: Интернет-анкетирование
  • Результаты опроса в 2014 г. (PDF / 3MB)
    Период опроса: декабрь 2014 г.
    Объекты опроса: Мужчины и женщины в возрасте 15 лет и старше в Японии (стратифицированная выборка на основе соотношения возраста и пола участников переписи)
    Количество действительных ответов : 2,100
    Метод исследования: Интернет-анкетирование
  • Результаты опроса в 2011 г. (PDF / 990KB)
    Период опроса: апрель 2011 г.
    Объекты исследования: Мужчины и женщины в возрасте 15 лет и старше в Японии (стратифицированная выборка на основе соотношения возраста и пола в составе переписи)
    Количество действительных ответов : 2,100
    Метод исследования: Интернет-анкетирование

Исследование осведомленности о дизайне (за рубежом)

  • Результаты опроса в 2019 г. (PDF / 1MB)
    Период опроса: февраль 2020 г.
    Район исследования: Южная Корея, Тайвань, Гонконг, материковый Китай, Таиланд
    Объекты исследования: Мужчины и женщины в возрасте 20 лет и старше в регионе (равная выборка с мужчинами / женщинами в возрасте от 20, 30 и 40 лет и старше)
    Количество действительных ответов: 300 человек в каждом регионе и регионах
    Метод исследования: анкетный опрос в Интернете
  • Результаты исследования 2014 г. (PDF / 3.5MB)
    Период исследования: декабрь 2014 г.
    Район исследования: Южная Корея, Тайвань и Гонконг
    Объекты исследования: Мужчины и женщины в возрасте 20 лет и старше в регионе (равная выборка с мужчинами / женщинами в возрасте 20, 30 и 40 лет и сверх)
    Количество правильных ответов: 300 человек в каждом регионе
    Метод исследования: Интернет-анкетирование

Исследование осведомленности о дизайне (в Китае)

  • Результаты опроса в 2019 г. (PDF / 1MB)
    Период опроса: февраль 2020 г.
    Район исследования: Пекин, Шанхай, Шэньчжэнь
    Объекты исследования: Мужчины и женщины в возрасте 20 лет и старше в регионе (равная выборка с мужчинами / женщинами в возрасте от 20 лет , 30-40 лет и старше)
    Количество действительных ответов: 300 человек в каждой области
    Метод исследования: Интернет-анкетирование

Премия Good Design Award присуждается за хороший дизайн на протяжении более 60 лет, с момента их основания в 1957 году как Система выбора продуктов Good Design (или система G Mark) при спонсорской поддержке Министерства международной торговли и промышленности.За эти шесть десятилетий общество столкнулось с множеством различных проблем, и по мере того, как они менялись со временем, изменились и наши ожидания в отношении роли дизайна. Даже сейчас проблемы, с которыми мы сталкиваемся, и наши ожидания от дизайна продолжают меняться от одного момента к другому. Благодаря всем этим изменениям, награда Good Design Award гибко адаптировала свою структуру к требованиям и ценностям времени. Намеченный ими путь считается вехой в японском дизайне и промышленности. Здесь мы проследим за эволюцией премии Good Design Award, изучая исторические события и социальные условия, которые сформировали этот путь.Мы также рассмотрим другие вехи, которые были пройдены японским дизайном и промышленностью на этом пути, и заглянем в будущее, разделив его на пять этапов.

Реформирование социального сознания посредством дизайна
Система G Mark была официально создана в 1957 году, но ее истоки восходят к 1949 году. В то время Сан-Францисский договор (1952) еще не был подписан, а Япония все еще находилась под юрисдикция Верховного главнокомандующего союзными державами, более известная в Японии как Ставка (Главный штаб).В этом году GHQ получил протест от Соединенного Королевства с жалобой на то, что Япония экспортирует ткани с незаконным присвоением британских образцов. Это привело к многочисленным аналогичным протестам против копирования текстильных дизайнов из других развитых стран, таких как Германия и США, и этот вопрос быстро перерос в дипломатический вопрос. В ответ на эти жалобы правительство пересмотрело свои процедуры экспортных инспекций, а также регистрации и выдачи разрешений на образцы для экспортного рынка.Хотя эти меры принесли некоторый успех, вскоре в правительстве и частном секторе началось движение, которое считало, что регулирования недостаточно - что необходимо поощрять и продвигать оригинальные дизайны, чтобы фундаментально решать проблему имитационных продуктов. В рамках этого движения в 1956 году при Патентном ведомстве был сформирован Совет по продвижению дизайна.
Примерно в то же время Великобритания, считая, что дизайн может внести большой вклад в послевоенное восстановление экономики и развитие торговли, создала Совет по промышленному дизайну в 1944 году.Его цель состояла в том, чтобы выбрать и выделить хорошо продуманные продукты. Эта идея вскоре распространилась на многие другие страны, включая Японию. Заинтересованные лица сформировали группы, которые сотрудничали с универмагами, международными организациями по обмену и художественными музеями, чтобы продемонстрировать публике хорошо продуманные продукты.
Эти две тенденции сошлись, и в 1957 году при Совете по продвижению дизайна была сформирована Специальная секция по хорошему дизайну, которой было поручено выявить примеры хорошего дизайна. Отборочную комиссию возглавил архитектор Дзюнзо Сакакура, в нее вошли 42 эксперта, которые вскоре приступили к отбору продукции.Это был момент, когда родилась награда за хороший дизайн. В то время даже слово «дизайн» было малоизвестно широкой публике, и бизнес практически не практиковал его. Именно в такой обстановке члены приемной комиссии выезжали в город на поиски хорошего дизайна. Этот трудный процесс требовал значительных усилий и настойчивости, но его двигало твердое убеждение, что дизайн необходим для развития национальной промышленности и улучшения жизни ее граждан.
В то же время внутри отечественных предприятий росло движение к созданию собственных конструкторских отделов.Matsushita Electric Industrial (ныне Panasonic Corporation) открыла свой первый конструкторский отдел в 1951 году. Tokyo Shibaura Electric (современная Toshiba) последовала их примеру в 1953 году, и вскоре это движение распространилось на многие другие предприятия. Именно на этом фоне, когда предприятия постепенно перенимают практику дизайна, в 1963 году, через семь лет после своего основания, система G Mark перешла от модели закрытого отбора к модели с участием общественности. Он больше не искал продукты в одностороннем порядке, но разрешил открытый процесс подачи заявок.Сама система G Mark была постепенно доработана и скорректирована Министерством международной торговли и промышленности (нынешнее Министерство экономики, торговли и промышленности), и с этого времени первоначальная цель «дизайн для содействия экспорту» стала четко обозначаться. .
В то время японские экспортные товары завоевали рынок благодаря философии «если функция остается прежней, стремитесь к более высокому качеству и более низкой цене». Дизайн в том виде, в каком он практикуется в бизнесе, стал уделять меньше внимания погоне за оригинальностью, чем надлежащему мастерству и производству.В ответ в процессе выбора системы G Mark в 1967 году был введен компонент проверки качества, а стандарты были пересмотрены, чтобы сделать упор на общее качество продукта, от концепции до реализации. В результате марка G стала стандартом высококачественного продукта.
Что касается экономических тенденций того времени, то 1964 год стал годом, когда Япония, воспользовавшись возможностью, предоставленной Олимпийскими играми в Токио, вступила в период устойчивого и быстрого роста, обусловленного увеличением потребления.К этому времени послевоенная национальная инфраструктура была на месте, и вместе с широким распространением автомобилей, кондиционеров и цветных телевизоров, иногда называемых Новыми тремя священными сокровищами (из мифологических трех священных сокровищ Японии, легендарный меч, зеркало и драгоценный камень, принесенные на землю божественным предком японской имперской линии), превратили страну в экономическую державу. Торговый баланс, долгое время находившийся в дефиците, превратился в профицит.
Превращение послевоенной реконструкции в экономическую мощь, шаги по предотвращению имитации и копирования продуктов, внедрение дизайнерской практики в частном секторе и начало систематического поощрения хорошего дизайна - эти факторы сделали эту эпоху единственной. восстановления, где Япония работала, чтобы вернуть утраченную идентичность.

Интернационализация и японский оригинал, ориентированный на духовное счастье
В 1970-е годы наблюдался прогресс, когда руководство стало более осведомленным о дизайне, а общественность получила признание марки G, превышающее 65%.
Японский институт продвижения дизайна (JDP) был основан в 1969 году как всеобъемлющая организация по продвижению дизайна. В 1970 году они получили исключительную лицензию на права на товарный знак марки G Японской торгово-промышленной палатой (JCCI), а в 1974 году Министерство международной торговли и промышленности возложило на них обязанности по отбору марки G.С этого момента JDP сосредоточилась исключительно на выполнении этих задач.
Экономика Японии росла стабильными темпами, несмотря на временный спад после нефтяного кризиса, и рост торговли также был оптимистичным. Как показала Всемирная выставка в Осаке 1970 года, росло желание внести свой вклад в мировое общество. Экономическая и промышленная политика, которая до этого была сосредоточена в первую очередь на производстве и экспортной торговле, начала сдвигаться в сторону повышения качества жизни среднего гражданина.
Во второй половине 1970-х годов духовное счастье стало считаться более важным, чем материальное благополучие. Вместо того, чтобы просто стремиться к эффективности и простоте использования во времена изобилия, основной темой дизайна стала реакция на скрытое в человеческом сердце желание вести полноценную и обогащающую жизнь. Именно в этом контексте Sony выпустила Walkman в 1979 году и монитор Profeel TV в 1980 году, а компания Honda Motor Company выпустила City в 1981 году и Civic в 1983 году.Вскоре последовали многие другие продукты, которые пользовались большой популярностью во всем мире. Из-за смены фокуса в эту эпоху появилось множество продуктов, соответствующих титулу «Японский оригинал».
В знак уважения передовых дизайнов, которые вели эту эпоху, система G Mark ввела главный приз для каждой категории в 1977 году, а в 1980 году - общий главный приз за хороший дизайн, присуждаемый дизайну, который наиболее символизировал этот год. В 1975 году были получены заявки от Braun из Германии и Phillips из Нидерландов, и система G Mark постепенно стала приобретать более международный цвет.Кроме того, система G Mark переопределила свою цель как «Комплексное улучшение качества жизни» и в 1984 году распространила ее продукты на все промышленные товары. Вскоре появилось множество примеров хорошего дизайна в таких категориях потребительских товаров, как бытовая техника, которые не только повысили осведомленность рядовых граждан об используемых ими продуктах, но и качественно обогатили их жизнь.
В то же время было трудно сказать, что качество общественной среды в таких областях, как труд, медицина и образование, не отставало от прогресса в других областях.Чтобы решить эту проблему, система G Mark активно продвигала практику дизайна в этих областях под лозунгом «Всестороннее улучшение качества жизни». Помимо расширения рынка за счет расширения того, что могло быть предметом проектирования, это была возможность распространить знания о методах проектирования, которые до этого накапливались в отдельных потребительских товарах, в новых областях. Для участия в отборочных комиссиях приехали эксперты из самых разных областей, и система G Mark превратилась в более открытую структуру.

Меняющиеся ценности и новое начало для награды за хороший дизайн
К 1980-м годам Japan Original охватил мир и вызвал значительный торговый дисбаланс, который принес с собой некоторые проблемы. Трения по торговым вопросам были особенно сосредоточены в Соединенных Штатах и ​​были известны в Японии как «нападение на Японию». Между тем на внутреннем рынке спекуляции с недвижимостью привели к экономическому пузырю, который в конце концов рухнет в 1991 году.Коллапс предоставил возможность пересмотреть преобладающие ценности, но это не единственное событие, которое поставило эти ценности под сомнение. Великое землетрясение Хансин произошло в 1995 году, и разрушение множества зданий и эстакады потрясло многих. Это был также год атаки зарином в токийском метро. Как и скандал с Enron, распад Советского Союза в 1991 году и теракты 11 сентября 2001 года в Соединенных Штатах, эти инциденты подняли вопросы о многих вещах, во что верили люди, и породили коллективное ощущение необходимости переоценки приоритеты общества.
Примерно в это же время в ведущих дизайнерских странах Запада в этой области формировались новые течения, например те, которые стремились активно участвовать в решении глобальных экологических проблем. В 1997 году был принят Киотский протокол, и такие слова, как «экология», «универсальный» и «устойчивый», стали часто появляться в мире дизайна. Именно в этом контексте система G Mark представила в 1997 году три новых специальных награды, которые поставили перед японским дизайном новые задачи, чтобы оставаться конкурентоспособными на международном уровне.Это были интерактивный дизайн (дизайн в диалоге со своим пользователем), универсальный дизайн (дизайн, который не различает способы его использования) и экологический дизайн (устойчивый дизайн, учитывающий окружающую среду). Была надежда, что учреждение этих наград приведет к конкретному прогрессу в достижении этих целей.
Сама система G Mark также прошла переоценку. Его основная цель по ускорению внедрения практики проектирования в промышленности в основном была достигнута, и было много дискуссий о том, какую роль он должен играть в дальнейшем развитии.В результате на фоне общего сокращения администрации система выбора продуктов с хорошим дизайном, спонсируемая Министерством международной торговли и промышленности, была закрыта в 1997 году и возобновлена ​​как приватизированная награда за хороший дизайн при спонсорстве Японская ассоциация содействия промышленному дизайну.
Одновременно с переходом от «Отборочного» к «Присужденному» стандарты судейства были радикально пересмотрены, чтобы сосредоточиться на оценке и присвоении баллов качества продукта.Деятельность организации сместилась к цели, состоящей из двух частей: найти хороший дизайн и затем довести его до общества. В рамках этой переориентации зал для просмотра, в котором проверялись и оценивались продукты - до сих пор закрытый для посторонних - был открыт для публики после завершения судейства. Более того, они стремились расширить свою концепцию дизайна, которая до этого ограничивалась продуктами; С этой целью были сформированы новые категории. В категории «Дизайн новой территории» (1999 г.) отмечена работа, активно расширяющая границы дисциплины, а в категории «Дизайн коммуникаций» (2001 г.) отмечены выдающиеся достижения в области дизайна информации и средств массовой информации.По мере того, как ценности общества претерпевали период постепенного изменения, премия за хороший дизайн была преобразована, чтобы лучше их отражать.

Эволюция информации и новая позиция для награды за хороший дизайн
2000-е годы были отмечены быстрым развитием информационных и коммуникационных технологий (ИКТ). С 2000 г. скорость распространения Интернета в Японии резко возросла; 9,2% населения были в сети в 1997 году, а к 2005 году этот показатель вырос до более 70%.8 670 000 контрактов на мобильную связь, существовавших в 1996 году, выросли примерно в десять раз до 85 770 000 контрактов к 2005 году. Развитие ИКТ также спровоцировало волны глобализации в деловом мире.
В 2000 году на премию Good Design Award начали принимать заявки через Интернет, и количество заявок из-за границы начало расти. В ответ на эти тенденции премия Good Design Award стала отмечать хороший дизайн не только в Японии, но и за рубежом, с особым акцентом на Азии.Начиная с 2003 года, в течение трех лет проводилась премия ASEAN Design Selection за лучший дизайн, отмечая выдающийся дизайн из стран-членов АСЕАН. В 2008 году они помогли Таиланду создать награду за выдающийся дизайн. Помимо поддержки, они обменялись судьями и начали сотрудничество. Тем временем в Европе, воспользовавшись возможностью, предоставленной 50-й годовщиной учреждения премии Good Design Award, они выставились на Milano Salone в Италии. Благодаря своей популярности в 2009 году он возвращался в общей сложности три раза.
Развитие ИКТ привело не только к глобализации. Это позволило нам получать информацию из самых разных источников и дать возможность любому передать информацию всему миру. В результате голос простых граждан начал оказывать большое влияние - способность, которая ранее была ограничена средствами массовой информации, - и стало возможным легко познакомиться с новыми и различными способами мышления и жизни. Это привело к диверсификации социальных ценностей. В условиях быстрой глобализации и диверсификации ценностей широко обсуждалась роль дизайна.Эта дискуссия велась и в рамках Премии за хороший дизайн. Будущая роль дизайна и то, как Премия должна ориентироваться в связи с этой эволюцией, была предметом многих дискуссий внутри организации.
В 2008 году награда Good Design Award решила изменить направление. До этого момента они судили с точки зрения отрасли, но с тех пор они будут судить с точки зрения потребителя в ближайшем будущем. Этот переход от менталитета со стороны предложения к менталитету со стороны спроса повлечет за собой серьезные реформы, но премия за хороший дизайн справилась с этой задачей.В результате состав Премии был пересмотрен. Категории были изменены с предыдущих подразделений на основе отделов на новую группу по четырем областям: тело, жизнь, промышленность и общество. Кроме того, были учреждены новые награды, такие как Sustainable Design Award (2008) и Frontier Design Award (2009). Наконец, пять концепций: человечность, сущность, инновации, эстетика и этика были выбраны в качестве тем, которые составили фундаментальные принципы премии Good Design Award.
Развитие ИКТ привело к большим изменениям, стимулировало глобализацию, привело к появлению новых способов взаимодействия с информацией и привело к диверсификации ценностей. Премия за хороший дизайн также претерпела большой сдвиг в перспективе - от логики со стороны предложения к логике со стороны спроса, основанной на наблюдении за делами и лежащими в их основе отношениями с позиции потребителя.

Что такое хороший дизайн сегодня?
Быстрое развитие ИКТ в 2000-х годах с тех пор только ускорилось, и теперь все виды вещей соединяются сетями.Глобализация продолжает набирать обороты. Премия Good Design Award также повысила их международную координацию. Основываясь на сотрудничестве с Таиландом по созданию в 2008 году награды за превосходный дизайн, они поддержали индийский знак I Mark в 2012 году и Сингапурский знак SG Mark в 2014 году.
Развитие социальных сетей и облачных технологий привело к еще большей взаимосвязанности и обмен информацией. Благодаря развитию открытых исходных кодов и появлению фабричных лабораторий и движения за личное изготовление, этот поток обмена цифровой информацией превратился в совместное использование и сотрудничество в физическом мире и становится движущей силой в обществе.В рамках премии Good Design Award вопрос о том, как выстроить структуру совместного использования и сотрудничества, является основным предметом обсуждения. В рамках обсуждения этого вопроса в 2013 году было введено «Интерактивное слушание», в котором кандидаты и судейский комитет могут напрямую обмениваться информацией друг с другом.
Именно в этот период перемен произошло Великое землетрясение в Восточной Японии 2011 года. Многое из того, что произошло, разрушило давние предположения. Сразу после землетрясения и цунами многие товары исчезли с полок супермаркетов и магазинов.Свет исчез из ночного пейзажа. Многие из тех, кто был свидетелем этой ситуации, задавали вопрос: «Что мы можем сделать прямо сейчас? Что действительно необходимо?» Мы считаем, что это знаменует собой серьезный сдвиг в ценностях. Пришло время награждению Good Design Award еще раз переосмыслить вопрос: «Что такое хороший дизайн?»
Премия «Хороший дизайн» задавала этот вопрос на протяжении всей своей истории, но теперь, когда произошел еще один сдвиг в ценностях, необходим новый ответ - новое определение хорошего дизайна и самой премии за хороший дизайн.По мере развития дизайна в последние годы его роль в обществе также претерпела серьезные изменения. Поскольку мы постепенно начали терять физические вещи вокруг нас, нематериальные функции, такие как услуги и системы, начали проявляться в нашей жизни. В этом меняющемся ландшафте дизайн берет на себя роль среды, посредством которой люди могут полностью ощущать и осознавать условия, которые их окружают. С этого момента мы полагаем, что будет расти потребность думать о значении дизайна с этой точки зрения.

Как научиться разбираться в хорошем дизайне

Дизайн везде. В этом свете мы можем использовать окружающий мир как инструмент для развития взгляда на дизайн. Следующие советы могут послужить началом для развития этого глаза в контексте нашего окружения.

1. Настройтесь на свои первые впечатления

Признаком хорошего дизайна является то, что он оставляет хорошее первое впечатление. Развивая чувство хорошего дизайна, важно понимать, что многие первые впечатления возникают постоянно.

Они случаются, когда вы идете по продуктовому магазину, идете по улице или ведете машину. Подумайте, какой дизайн поразил вас интуитивно, и мгновенно оставьте приятные ощущения.

2. Легко читать

Еще один аспект хорошего дизайна - организация и удобочитаемость. Легко ли извлечь информацию из дизайна? Это может быть сочетание многих факторов, включая визуальную иерархию, выбор шрифта, цвет шрифта и его размер. Может быть хорошей практикой не только отмечать, какие проекты легко читать, но и что именно делает их удобными для чтения.

3. Выделяется в контексте

Также важно выделяться в контексте других дизайнов. Хорошие дизайнеры будут иметь представление обо всем диапазоне дизайнов, в котором они будут находиться, и внесут соответствующие коррективы. При развитии стремления к хорошему дизайну хорошей практикой является оттачивание контекстного восприятия различных дизайнов.

4. Подумайте о своем выборе

Какие товары вы покупаете? На какие мероприятия ты ходишь? Какие сайты вы посещаете?

Важно понимать, что у нас есть решения, и графический дизайн может подсознательно влиять на эти решения.Один из способов развить чувство хорошего дизайна - изучить свое жилое пространство и подумать о том, какой графический дизайн вас привлек.

5. Ищите дизайн, который соответствует компании

Часто клиенты приходят к дизайнерам, желая выглядеть круто или модно. На самом деле они должны сообщать дизайнеру, каковы их ценности, какова целостность их продукта или услуги. Это позволяет дизайнеру честно передать эти качества через дизайн.

Можно сказать, что хороший дизайн - это не только эстетика, но и то, что визуальный бренд соответствует тому, чем на самом деле является компания.Чтобы «увидеть» хороший дизайн, вам нужно действительно прочувствовать компанию. Это может означать, например, поход в ресторан. Соответствует ли еда ожиданиям, представленным в логотипе? Дизайнер должен убедиться в этом.

Знаете ли вы какие-нибудь другие способы развить свой взгляд на хороший дизайн? Поделитесь ниже!

Десять принципов хорошего дизайна, часть 2

Две недели назад я рассказывал о новой встрече раз в две недели, которую Брайан Тинсман организовал, чтобы позволить всем дизайнерам R&D собраться вместе и поделиться идеями друг с другом.Идея состоит в том, что на каждой встрече разные дизайнеры проводят презентации на любую тему, связанную с дизайном, которую он выбирает. Презентации являются отправной точкой для дискуссий, которые чаще всего возвращаются к дизайну, который мы делаем в наших играх. В своей первой презентации я изучил документ под названием «10 принципов хорошего дизайна» немецкого промышленного дизайнера Дитера Рамса. Я утверждал, что дизайн - это дизайн, независимо от того, создаете ли вы мгновенных существ и существ или лампы и часы.

Для каждого принципа я говорю о том, что я чувствую, и как он влияет на дизайн Magic .Первые пять принципов обсуждались в Части 1, а вторые пять будут обсуждаться в сегодняшней колонке. Если вы не читали часть 1, я настоятельно призываю вас сделать это, потому что я пишу эту колонку, предполагая, что вы читали. Позвольте мне освежить память, показав вам список:

Десять принципов хорошего дизайна Дитера Рамса

1) Хороший дизайн - новаторский.
2) Хороший дизайн делает продукт полезным.
3) Хороший дизайн эстетичен.
4) Хороший дизайн помогает нам понять продукт.?
5) Хороший дизайн ненавязчивый.
6) Хороший дизайн - честный.
7) Хорошая конструкция долговечна.
8) Хороший дизайн - следствие последней детали.
9) Хороший дизайн заботится об окружающей среде.
10) Хороший дизайн - это как можно меньше дизайна.

Я был настолько впечатлен этим списком, что повесил его возле своего стола, как напоминание о том, о чем я должен думать. Сегодня я начну с того, что начну.

6) Хороший дизайн - честно.

За свою жизнь я прошел множество курсов творческого письма.Больше всего мне понравился тот, который я выбрала в колледже, где преподавала женщина-профессор английского языка. В отличие от большинства курсов творческого письма, которые я посещал, моя учительница была сосредоточена не на письме, а на наблюдении и понимании сочинений других. Ей было неинтересно делать вино; она хотела попробовать это. Она была знатоком художественной литературы. Это была уникальная точка зрения для учителя творческого письма, и это дало ей возможность понять, чего я никогда не нашел в другом классе. (Да, кстати, именно она заставила нас написать о завтраке серийного убийцы.Щелкните здесь, если вы не понимаете, о чем я говорю.)

Однажды она задала классу следующий вопрос: Какая самая важная ответственность для писателя? Ее ответ - если честно. Если честно, спросили мы? Ко всему - к себе как писателю, к своим персонажам, к своей истории, к своей аудитории. Она чувствовала, что самой важной задачей писателя было найти правду в рассказываемой вами истории. Что именно это означает? Она ответила, что суть письма - наблюдение и общение.Вы, писатель, искали истину о человеческом состоянии, и как только вы ее нашли, вы копались в ее сути, а затем делились ею со своей аудиторией.

Другой способ подумать об этом - подойти к этому с другой стороны, как читатель. Вспомните книги, с которыми вы говорили. Что заставляет вас любить книгу? Скорее всего, автору удалось найти что-то, к чему вы действительно могли бы подключиться, какую-то базовую идею, которая затрагивала ваше ядро. Писатель выразил словами то, что вы всегда чувствовали, но никогда не могли выразить.Автор установил связь с вами, читателем, возможно, эмоционально, духовно, логически. Они сказали что-то так, как никто другой не мог.

Если конечная роль автора заключается в установлении такой глубокой связи, то принципиально важно, чтобы он подошел к ситуации как можно честно. Если они собираются докопаться до истины, они должны быть честны с собой в поисках этих истин. Почему это сложно сделать? Проще говоря, люди все время лгут сами себе.Жизнь часто бывает неловкой и неудобной. Некоторые факты болезненны. Таким образом, люди довольно хорошо умеют избегать вещей, которые были бы болезненными, если бы столкнулись с ними. Однако авторы не могут позволить себе роскоши избегать этих вещей. Им приходится встречать их лицом к лицу, а это нелегко.

Какое отношение все это имеет к дизайну? Все, конечно. Я считаю, что авторы не одиноки в своем поиске истины. Я считаю, что все художники борются с одной и той же проблемой.Поскольку я чувствую, что дизайнеры художники, возможно, вы поймете, к чему я иду.

Подобная задача стоит перед гейм-дизайнером. Наша работа - создать игру, которая ищет такой же тип связи с нашей аудиторией. Мы тоже пытаемся найти истину. Большая разница в том, что наши истины - это разные истины, которые автор пытается найти. Почему? Потому что мы работаем в разных средах. Письмо - это слова; это о коммуникации. Игры - это действия; они о решениях.Гейм-дизайнер помогает своей аудитории найти фундаментальную истину, заставляя его или ее столкнуться с ситуацией, которая параллельна чему-то из их жизни.

Приведу пример. Одна из истин, которую игры могут связать, - это невзгоды. Один из общепринятых правил жизни заключается в том, что необходимо принимать трудные решения. Эти решения трудно принять в данный момент, но они формируют из нас самих себя. Чувство преодоления невзгод, эмоции, возникающие при попытке принять вызов и найти то, что нужно внутри вас, чтобы принимать трудные решения, когда вокруг вас происходят плохие вещи, - это универсальное чувство.Игры позволяют получить доступ к этому чувству в гораздо более безопасной среде, так же как книги могут позволить вам эмоционально соединиться с чувствами, с которыми было бы гораздо страшнее столкнуться в реальном мире. Игры, как и книги, обладают огромным потенциалом для катарсиса и идентификации.

Как это применимо к дизайну Magic ? В нем говорится, что дизайнеры должны быть готовы изучить то, что они делают, от макроса (дизайн блока) до микро (дизайн карты), и сделать выбор, исходя из того, какими должны быть разные элементы.Отчасти это связано с желанием прислушаться к своей интуиции в отношении того, что кажется правильным. Частично это связано с тем, чтобы аромат соответствовал вашей механике. Частично это необходимо для того, чтобы ваша маленькая картинка соответствовала вашей большой, эта общая картина несет то же послание, что и мифическая редкость, что ваши существа передают то же послание, что и ваши мгновенные.

Быть честным означает убедиться, что вы не позволяете любви к ремеслу выходить за рамки вашего видения. Ваши карты должны быть не о том, что вы можете сделать , а о том, что вам, , нужно .Карты должны звучать правдоподобно как в вакууме, так и в сочетании друг с другом. Вещи должны делать то, что ожидает от них ваша аудитория. Короче говоря, быть честным дизайнером Magic означает предпринять все шаги, необходимые для того, чтобы ваши карты соответствовали видению.

7) Хорошая конструкция долговечна.

Когда я была маленькой, мне подарили мягкое пушистое ярко-желтое детское одеяло. Со временем это превратилось в мягкое, не такое пушистое, матово-желтое детское одеяло. Мои самые ранние воспоминания о нем были как о мягком коричневом одеяле, которым я спала.В юности я всюду носил с собой одеяло (названное мной, конечно, «Одеяло»). В конце концов, мои родители сказали мне, что Бланкет был настолько избит, что выносить его из дома было плохой идеей, так как чистка, вероятно, нанесет ему значительный ущерб. Некоторое время спустя родители сказали мне, что Бланкет действительно должен остаться в моей комнате. Я мог спать с ним по ночам, но Бланкет пришлось сократить большую часть своей дневной деятельности. Затем, около семи лет, Бланкет, насколько я помню, медленно исчез.

Однажды, когда мне было четырнадцать, когда я поднималась на кресельном подъемнике с моей мамой (большинство семейных каникул в моей юности были лыжными), она небрежно упомянула о том, как они «разрезали мое детское одеяло». Какая?! Далее она рассказала историю о том, как, когда мне было семь лет, она и мой отец связались с моим педиатром, потому что они беспокоились, что я старею для детского одеяла. Врач согласился и сделал следующее предложение: каждую ночь в течение нескольких месяцев они заходят в мою комнату, когда я сплю, и режут немного по краям моего детского одеяла.Таким образом, одеяло со временем будет медленно сжиматься. Когда он стал достаточно маленьким, они смогли убедить меня положить его в книгу памяти, чтобы он не потерялся.

По-видимому, семилетний ребенок не способен заметить, что его любимое одеяло медленно сжимается, или, по крайней мере, ему не хватает понимания того, что этого делать не должно, поэтому это сработало. То есть до того рокового дня на кресельной канатной дороге. Я был искренне расстроен. У меня были очень теплые воспоминания о Бланкете, и то, что я узнал, что все кончилось ужасно, было для меня очень неприятным.Когда я размышлял об этом, у меня возник важный вопрос. Почему меня это так беспокоило? Потому что, - ответил я, - это моя самая любимая вещь детства.

Много лет спустя, оглядываясь назад на этот инцидент (обнаружение его удаления в большей степени, чем само удаление), я вынужден задать себе следующий вопрос: что сделало его моим самым любимым предметом детства? Все воспоминания, которые у меня были, конечно. Но почему у меня осталось так много воспоминаний об этом? Как он победил мою погремушку, соску или одно из множества моих детских одеял? Одна простая причина - это длилось дольше любого из них.У него было так много воспоминаний, потому что он был рядом. Самая главная черта моего любимого Одеяла - долговечность.

Если вы хотите создать что-то, чтобы выдержать испытание временем, то оно должно выдержать испытание временем. Я часто говорю о том, что мы думаем о Magic . Что касается НИОКР, то мы не делаем ничего особенного, это игра, которая, как мы ожидаем, переживет всех нас. В дизайне это означает, что когда я разрабатываю карту, я думаю о долгосрочной перспективе. Я делаю что-то, что мы могли бы вернуть в следующий раз, когда вернемся к этой теме? Моя цель не просто создавать карты, которые хорошо подходят для настоящего, я стремлюсь сделать что-то классическое.Этот драйв важен, потому что он поднимает планку вашего дизайна. Одноразовые вещи используют одноразовые идеи. В классических вещах используются вневременные идеи.

Образ мышления в вашем дизайне важен, потому что, когда вы все сводите к минимуму, дизайн становится умственной деятельностью. Если вы подойдете к своей проблеме, просто ища какой-либо ответ, вы найдете первый, на который наткнетесь, и перестанете искать. Когда вы поднимаете планку, вы бросаете вызов себе не обращать внимания на простые ответы, чтобы найти те, которые позволят вашей работе превзойти ремесло в искусство.Как дизайнер Magic , я чувствую, что моя лучшая работа сможет выдержать сравнение с теми, кто пойдет по моим стопам. Я чувствую это, потому что знаю, что моя работа была выше, чем заполнение дыр в файле. Когда я проектирую, я ищу ответы, а при необходимости ищу вопросы.

На пути к созданию классической игры вам придется пройти множество тестов. Но самый важный из них - это проверка временем. Если вы можете сделать что-то, выходящее за рамки вашего набора, чтобы стать частью вашей игры, это окончательное наследие игрового дизайнера

8) Хороший дизайн является следствием мельчайших деталей.

Одна из вещей, которые случаются, когда вы пишете неделю за неделей в течение многих лет, - это то, что вы начинаете находить не только свой голос, но и свои личные темы. Я рассказывал, как однажды у меня был учитель письма (другой), который утверждал, что у каждого писателя есть своя тема. Что, если вы изучите всю работу любого автора, вы найдете единую тему, соединяющую их. В качестве мысленного упражнения она спросила нас, можем ли мы распознать нашу собственную тему.

После долгих раздумий и многократного перечитывания своих писем я пришел к выводу, что моя личная тема такова: люди пытаются использовать разум и логику для управления своей жизнью, но люди по своей сути управляются своими эмоциями.Я понял это во время постановки одноактной пьесы, в которой главный герой решает этическую дилемму, заставляя свои эмоции бороться с ней на заседании правления. (Спектакль назывался Leggo My Ego для тех из вас, кто продолжает обновлять мою страницу в Википедии.)

Итак, что происходит, когда я появляюсь в отделе исследований и разработок? Я создаю психографику игроков, чтобы помочь объяснить, какие вещи эмоционально удовлетворяют каждого из наших разных типов игроков. (Если вы не понимаете, о чем я говорю, прочтите это.) Мы, разработчики игр, можем попытаться логически вывести, чего хотят наши игроки, но, в конце концов, мы должны понять их эмоции, чтобы действительно получить лучший игровой опыт.

При чем здесь все это? Как я люблю говорить - все. Часть понимания эмоций - это понимание того, что ими движет? Хотя на этот вопрос есть много ответов, один ответ - это мелочи. Людям сложно сосредоточиться на общей картине, но они отлично умеют замечать мелочи. Таким образом, они придают большое эмоциональное значение щелчкам по мелочам. Такое ощущение, что если художнику удается заставить работать все мелочи, это симптоматично, что продумываются и более крупные работы.

Лучший пример, который я могу использовать, чтобы объяснить это, - это вспомнить свое любимое телешоу. Подумайте о моменте, который вам действительно понравился. Я дам вам один из моих для одного из моих любимых шоу всех времен «Баффи, истребительница вампиров». В одном из ранних эпизодов первого сезона Баффи боролась с ведьмой, которая пыталась пережить былую школьную славу через свою дочь. В эпизоде ​​Баффи должна стать чирлидером, но сейчас это не важно. (Для справки, этот эпизод был ниже среднего по сериалу в целом.Шоу закончилось тем, что ведьма оказалась в ловушке внутри трофея группы поддержки. Мы видим крупный план лица трофея, глаза открываются, и мы понимаем, что она заперта там.

Перенесемся на несколько сезонов позже. В старшей школе есть сцена, где персонаж по имени Оз (которого играет Сет Грин) ждет Баффи. Когда он это делает, он смотрит на ящик с трофеями. Когда Баффи приближается к Озу, Оз делает комментарий о том, как один из трофеев осматривается. Теперь это одноразовая линия. Единственная его цель - напомнить публике, что Джосс Уидон и его сценаристы, как и мы, являются поклонниками сериала и помнят мелочи.Момент, хоть и не имеющий отношения к этому шоу, действительно запомнил меня. Это заставило меня чувствовать себя хорошо и хорошо о шоу.

Вот почему я (и остальные сотрудники отдела исследований и разработок) усердно работаю над созданием таких моментов «трофейных глаз». Вот почему мы часами работаем над мельчайшими деталями. Каждый аспект Magic будет кем-то изучен. Когда они это сделают, я хочу уже быть там. Мелочи имеют значение, потому что для людей мелочи имеют значение.

9) Хороший дизайн заботится об окружающей среде.

Я считаю, что этот пункт из десяти наиболее часто неправильно истолковывается. Большинство людей с первого взгляда думают, что Рамс говорит об экологической безопасности. Хотя это хорошая мысль (и да, мы должны быть там, где можем), я считаю, что Рамс говорит не об этом. (Есть шанс, что я полностью ошибаюсь, и если я ошибаюсь - идите в экологию!) Рамс не имел в виду среду «природа, деревья и прочее», а скорее среду, в которой будет использоваться разрабатываемый предмет. Если промышленный дизайнер делает лампу, он должен подумать о том, где она будет стоять.Не только где, а как и кем. Рэмс говорит здесь о понимании того, как ваш дизайн вписывается в жизнь человека, который его использует.

В Magic это означает множество вещей. При разработке карты дизайнер должен знать, где карта будет разыграна. Карты не живут в вакууме. Они являются частью многочисленных экосистем. Дизайнер должен думать об этом при проектировании. Причина, по которой у нас есть ведущий дизайнер для каждого набора, заключается в том, что очень важно иметь одного человека, в обязанности которого входит рассмотрение всех карточек в наборе в целом.Если использовать метафору (а я люблю свои метафоры), создание набора очень похоже на приготовление еды. Повар не просто готовит разные блюда, он готовит еду из этих разных продуктов. Каждую из них следует рассматривать вместе с остальными. Если вы посмотрите на шеф-поваров мирового класса, они часто пробуют свои блюда, поскольку они постоянно пытаются отслеживать, где находится еда, чтобы при необходимости внести коррективы.

Наши дегустации еды - это плейтесты, и методы не так уж далеки друг от друга.Фактически, один из самых важных навыков в дизайне - это способность учиться на плейтестах. Точно так же, как классический шеф-повар должен уметь все измерять ложкой, так и дизайнер должен уметь поглощать как можно больше, играя с картами. Только тогда дизайнер сможет понять, что нужно изменить. Что нужно добавить, чтобы завершить тему, или вычесть, чтобы вернуть фокус в определенном направлении?

Говорят: «Ни один человек не остров». (Вот почему всякий раз, когда я запускал Big Magic - Magic , разыгрываемый на премьерных мероприятиях с гигантскими картами, каждой из которых управлял доброволец из аудитории, я всегда выбирал женщину, которая управляла островами.Я утверждаю, что это не карта Magic . Хорошо, хорошо, я полагаю, что Island - это карта Magic , но если вы подойдете более философски и менее буквально, моя точка зрения останется в силе. Каждая карта живет в контексте, который дизайнер должен понимать. Несоблюдение этого правила приведет к несоответствию набора.

10) Хороший дизайн - это как можно меньше дизайна.

Да.

Вы не представляете, сколько силы воли мне потребовалось, чтобы не просто сделать этот последний абзац полным комментарием по этому поводу.(Для тех новых читателей, которые к нам присоединяются, я человек с высокими концепциями.) Как и в пункте № 8, это область дизайна, о которой я много говорю. Если ваша игра может существовать без компонента, то этого компонента не должно быть в игре. Все, что можно исключить из вашего дизайна, должно быть исключено.

Почему? Почему это так? Рассуждения совпадают с тем, о чем я говорил в пункте №6. По своей сути искусство - это общение. Вы, художник, пытаетесь установить связь со своей аудиторией. Чем больше вы загромождаете сообщение, тем труднее его доставить.То же самое и с дизайном карт. Если я хочу, чтобы вы сосредоточились на определенном аспекте карты, каждое добавление лишь разбавляет мое сообщение.

Вторая причина, по которой простота концепции так важна, заключается в том, что карточная игра по определению представляет собой смешение элементов. По сути, игрок может выбирать свою колоду из тысяч вариантов. Это означает, что необходимо смешать как минимум шестьдесят разных карт. Чтобы игра оставалась элегантной, вы должны сделать все детали как можно более чистыми, потому что вы не можете избежать осложнений, связанных с перемешиванием карт.

В-третьих (надеюсь, это слово), дизайн всегда должен учитывать ресурсы. Пространства для дизайна много, но оно ограничено. Дизайнеры не могут позволить себе роскошь тратить ресурсы дизайна. Если карта может выполнить то, что ей нужно, всего одним элементом, ей не нужна вторая - сохраните ее, чтобы другая карта засияла. Одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу, когда смотрю на новички в дизайне, - это неспособность поверить в то, что одного аспекта достаточно, чтобы нести карту. Так много первых дизайнов переполнены всем, что может придумать дизайнер.Они не только тратят ценный ресурс, они так набили карту, что ни один элемент не может засиять. Помните трюизм выше, даже в дизайне карточек: если что-то можно удалить и карточка будет работать, ее нужно удалить.

Еще одна распространенная ошибка, которую допускают дизайнеры в этом пункте, - это то, о чем я говорил выше. Будьте осторожны, чтобы не влюбиться в ремесло дизайна. Вместо того, чтобы создавать проекты, им нужно , дизайнеры создают проекты, они могут .Они делают карты исключительно потому, что карты можно изготавливать, даже если эти конструкции не играют никакой роли в общей картине. Я думаю, именно это желание добавить навороты к дизайну побудило Рамса включить последний пункт. Хороший дизайн должен игнорировать то, что возможно для того, что требуется.

Rams Tough

Я собрал эту презентацию, потому что меня восхищает дизайн как общая концепция. Как я уже много раз объяснял, я не вижу большой разницы между разработкой радиочасов и набором Magic .Эта вера только укрепилась, когда я начал просматривать то, что Рамс сказал о дизайне. В любом случае, каждая точка важна для дизайна Magic . Если человек, который разрабатывает лампы для жизни, может помочь мне стать лучшим дизайнером Magic , то это поможет мне доказать, что дизайн универсален.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *