Известные дизайнеры среды: Топ самых известных дизайнеров интерьеров

Содержание

26 самых лучших дизайнеров интерьера в мире -

Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их достоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которые определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.

Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.

Патриция Уркиола

Мир дизайна принято считать мужским, особенно промышленный дизайн. Патриция Уркиола — одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne.

Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от симметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso, обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.

Карим Рашид

Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающий нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.

Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительными узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании простоты форм, их природности линий и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место для встречи с любимым человеком.

Инго Маурер

Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.

Инго Маурер глубоко убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb. Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и пр.

Вернер Пантон

Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Арне Якобсен

Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.

Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки.

Арне Куинз

Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.

В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущи различные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчивая огромными городскими инсталляциями и неболетами.

Антони Арола

Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое изобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры, как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных ламп для Metalarte.

Эфемерные установки для ярмарок в исполнении Антони Арола отличаются особой выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает, прежде всего, здравый смысл.

Алвар Аалто

Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается в триединой связке — человек, природа и архитектура. Поэтому современные объекты, созданные им — кажутся органичной составляющей городской среды или природной.
Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей для оформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановка помещения — это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимую часть.

FORM US WITH LOVE

Дизайнеры-единомышленники Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE, что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red Dot — значимую в области дизайна награду.

Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не смогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японского оригами. Основы этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов, например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.

Хелла Йонгериус

Имя Хеллысвязано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским бюстом, одетый в платье?

Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера. Творения Хеллы Йонгериус подтверждают, что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого: лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — с компьютерной клавиатурой.

Чарльза и Рей Имз

40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использовании материалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала доступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях, создание визуального имиджа определенных компаний.

Мия Гаммельгард

Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна. Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый стул Hippo, на деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его дополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой. Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и иронично, что пользуется успехом у потребителя.

Акилле Кастильони

Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям.

Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света, предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикой итальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.

Микеле де Лукки

Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.

Как архитектор Микеле де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии, Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.

Куно Фроммхерц

Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать с международными компаниями по изготовлению мебели.
Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей предмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг 360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словно погнутыми. Модели Фроммхерца — это вещи, максимально комфортные, в которых, на первый взгляд нет ничего необычного, однако они запоминаются.


Ричард Роджерс

Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже, который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам, английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические элементы.

Стефан Галерно

Он открыл собственное ателье недалеко от Парижа, в Нормандии, в деревенской местности. Атмосфера этого края рождает в сознании дизайнера необычные образы светильников, ваз, подсвечников, рамок для фото.

В руках Стефано пластичный сплав металлов превращается в застывших бабочек, кораллы, ветви деревьев причудливой формы. Сделанные вручную изделия поэтапно обрабатываются, затем покрываются тончайшим слоем золота или серебра. Престижные магазины мира становятся временными владельцами этой красоты.

Ронан и Эрван Буруллеки

Французы Ронан и Эрван Буруллеки — популярные дизайнеры XXI века. Их проекты не спутаешь ни с чьими: модульность созданных предметов (стеллажей, ширм, перегородок) отличает от изделий других дизайнеров. Индивидуальность органических форм изделий, их визуальная выразительность – результат неудержимой фантазии этого творческого дуэт.

Каждое изделие будто говорит о свободе, ставшей ключевым направлением не только первой коллекции Axor Bouroullec для ванной комнаты, но и их творчества.

Алессандра Балдереши

Одна из самых перспективных дизайнеров современности. Знания, полученные в Design alla Domus Academy, пополнила в Японии, продолжая там образование и набираясь опыта. Это сказалось на работах дизайнера, в которых легко заметить изысканное сочетание итальянского романтизма и восточной простоты. Впечатляет фантазия автора в работах: аквариум в виде кита, чрево которого заполнено плавающими рыбками, светильник, состоящий из акриловых лепестков нежных оттенков с точной геометрией, ковровое покрытие, которое трудно отличить от мха.

Филипп Старк

Известный французский промышленный дизайнер, чьи работы получили высокую оценку от международного профессионального сообщества, а также многочисленной армии потребителей.

Филипп Старк — уникальный профессионал, приемлющий все стили и одновременно отрицающий понятие «стиль». Именно поэтому его работы — порождение яркого индивидуального стиля дизайнера, для которого характерны супертехнологизм конструкций, изобретательность, остроумие, эффектность конструктивных решений.

Фабио Новембре

Дизайнер, архитектор, поэт, писатель, автор десятков общественных интерьеров и множества дизайнерских объектов для ведущих марок — от Cappellini до Driade, прославивших его на весь мир. Каждый предмет итальянского дизайнера вызывает бурю эмоций

Фабио — дизайнер-индивидуалист. Основу его творческого метода составляют чувственность и эмоции. Вдохновленность человеческим телом скульптурно запечатлена автором в стульях HIM&HER для Casamaniaи других предметах интерьера.

Пять успешных российских дизайнеров говорят о дизайн-образовании в России

Долгие годы отечественный дизайн занимал почти маргинальное положение в ряду социально более востребованных направлений и дисциплин. В последнее время ситуация заметно изменилась, и сейчас уже наши дизайнеры становятся известными и востребованными не только на родине, но активно заявляют о себе и на международном рынке. О том, где и как сегодня учатся российские дизайнеры, мы поговорили с успешными выпускниками главных дизайн-школ страны, а также Британской высшей школы дизайна.

Татьяна Репина

предметный дизайнер, основатель дизайн студии aotta


Родилась в 1988 году. В 2014 году окончила МГХПА им. С. А. Строганова, кафедра «Дизайн мебели». Дипломный проект кухонного модуля «LOLO» был взят в серийное производство отечественной компанией «Луч».

2012 год. Fresh Collection Competition для Outsidesign, шорт-лист
2013 год. Russian Furniture Competition 2013 для Pointex, 2-е место
2013 год. Nayada ArchChallenge, шорт-лист
2016 год. iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1-е место
2017 год. iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3-е место

«Я поступила в МГХПА имени Строганова еще тогда, когда была 6-летняя система образования и кафедра называлась более академично: «Художественное проектирование мебели». Считаю, что такое длительное обучение для меня было правильным, поскольку за это время я по-настоящему осознала себя в этой профессии и созрела для самостоятельного проектирования. Пока я училась, начали происходить ощутимые нововведения, пришли новые преподаватели, название изменилось на «Дизайн мебели».

Я училась у Кирилла и Елены Чебурашкиных — молодых, энергичных, открытых всему новому и много делающих для развития кафедры. Перед нами ставили очень интересные задачи, мотивировали на поиск и создание нового. Наряду с ними моим педагогом был очень опытный архитектор Евгений Иванович Матвиенко, и он дал очень важные основы, поскольку создание мебели во многом сходно с архитектурным проектированием. Его консультации были очень ценны и всегда заставляли анализировать и думать. Образование в Строгановке всегда отличалось фундаментальностью, и это мне близко, поскольку хорошие дизайнеры всегда несут культурные коды. Нужно учиться применять свои знания на практике. Многое я делала самостоятельно — искала зарубежные обучающие программы, училась делать дизайн-исследования.

Недавно я была в Строгановке и могу отметить, что у сегодняшних студентов еще больше возможностей и путь от теории к практике стал еще короче. Благодаря современному оборудованию мастерских, поездкам и общению с практикующими специалистами, они знают все тонкости дизайн-производства — от скетча до работы на станках. Кафедра активно сотрудничает с государством в рамках проектов по обновлению облика школ и детских садов, давая возможность студентам проявить себя в реальной работе».

Отдельно стоящие панели созданы с использованием нового акустического материала из еловой хвои

Композитный материал из хвои

Мебель из композитного материала

Капсульная микрокухня Lolo

Капсульная микрокухня Lolo

Светильник VODKA

Светильник VODKA


Екатерина Вагурина

предметный дизайнер


Родилась в 1988 году. В 2012 году окончила СПбГХПА им. А. Л. Штиглица (бывшее Мухинское училище), кафедра «Дизайн мебели».

2013 год. Nayada Archchallenge, 1-е место в номинации «Working Place for Open Space»
2015 год. Design Debut, 1-е место в номинации «Предметный дизайн»
2015 год. Победитель премии Собака.ру в номинации «Предметный дизайн»
2016 год. Gift Award, 3-е место
2017 год. Премия «Авангард+», 1-е место

«Уже с первого курса в Академии Штиглица нас допускали к производству, и мы могли не только рисовать чертежи на бумаге, но участвовать в реализации своих проектов в столярных мастерских при нашей кафедре. Соответственно, мы могли наблюдать всю технологию процесса, что было важным практическим опытом. Но сегодня технологии давно ушли вперед, и, помимо дерева, сейчас появилось огромное количество других материалов, из которых можно изготавливать мебель, и много новых методик работы с ними. И одних столярных мастерских уже недостаточно. Для реализации каких-то инновационных решений, увы, нет базы, и реализовать какую-то оригинальную идею даже на уровне единичного прототипа своими силами студенту очень сложно. К сожалению, большая часть преподавателей владеют специальностью больше в теории. Им не всегда удается идти в ногу со временем, а сегодня всё развивается очень стремительно. На мой взгляд, кафедра нуждается в активных профессионалах, имеющих широкий кругозор и способных дать верное направление. В этом смысле мы с завистью смотрели на своих коллег из Строгановки, где ситуация сегодня ощутимо меняется именно благодаря энтузиазму молодых преподавателей. Мне повезло, когда распределяли руководителей для дипломных проектов, к нам пришел интересный молодой преподаватель Сергей Васильевич Горлов. Я проявила определенную настойчивость, чтобы мне разрешили делать диплом под его началом, о чем ни разу не пожалела. С большим трудом нам удалось отстоять идеи, в которые никто на кафедре не верил, кроме нас двоих. В результате проект получил высшую оценку.

У нас есть дружественная кафедра мебели в немецком городе Галле, с которой были обмены студентами и преподавателями. Это был очень важный опыт, когда я поняла принципиальное отличие в подходе к обучению у нас и в Европе. У нас, как правило, преподаватель довлеет, поэтому в финальной версии студенческого проекта от ученической идеи мало что остается. Зачастую по дипломным работам сразу видно, кто ими руководил. Когда к нам приехал педагог из Германии, то с момента показа первого эскиза он делал всё, чтобы развить именно твою авторскую идею, не изменить, а именно подсказать возможности для твоих индивидуальных решений.

Одним из важных факторов во время обучения я считаю участие в студенческих конкурсах и выставках, это отличный опыт и мотивация для развития. Информацию о них надо активно доносить до студентов, еще лучше, если бы они были интегрированы в процесс обучения, чего в нашей учебной практике практически не случалось».

Вешалка-трансформер 8H

Вешалка-трансформер 8H

Вешалка-трансформер 8H

Набор столовых приборов Dobrobox и Dobrostol

Набор столовых приборов Dobrobox

Набор столовых приборов Dobrobox

Кашпо Fitocapsule

Кашпо Fitocapsule

Кашпо Fitocapsule

Комплект ваз Krater

Комплект ваз Krater

Комплект ваз Krater

Солонка и перечница Port

Солонка и перечница Port


Алиса Минкина

предметный дизайнер

Родилась в 1993 году. Выпускница Британской высшей школы дизайна по специальности «Промышленный дизайн» («Product design»).

2013 год. Topiary World, 3-е место
2013 год. Dyson Awards, национальный победитель
2013 год. Ukrainian Best, Best List
2014 год. SEAT Competition. 1-е место, стажировка в SEAT Spain
2015 год. Salone Satellite 2-е место
2015 год. Salone Satellite, 3-е место
2016 год. ArсhiWood, 1-е место
2016 год. Ukrainian Best, 1-е место
2017 год. A Design Awards, 1-е место

«Наверное, самым главным в Британке является то, что студенты почти всегда работают с реальными проектами, и это дает возможность учиться взаимодействию с будущим работодателем и рынком напрямую. Здесь преподают практикующие дизайнеры, которые владеют актуальной ситуацией, знают, что нужно заказчику, и учат прежде всего отвечать на его реальные запросы. Тьюторы направляют и подсказывают, но ты во многом самостоятельно ищешь те ресурсы, которые будут нужны, особенно что касается софта или работы с материалами. Если есть увлеченность проектом, то можно сделать всё что угодно, всё зависит от тебя. Что бы ни рассказывал преподаватель, ты сам находишь всю подробную информацию и сам ставишь перед собой конечную задачу, которую нужно решить. При этом очень важна база для практической реализации твоих идей, которую предоставляет Британка, – здесь есть хорошо оборудованные мастерские, где можно самому работать на станках и делать любые эксперименты. В этой непосредственной связи теории с практикой и есть, на мой взгляд, главное достоинство и особенность образования в БВШД. А вот во многих отечественных вузах студентам любят создавать тепличные условия, далекие от реальности. Да, они проектируют, но когда выходят в свободное плаванье, то не знают, что и как конкретно им делать, какую работу искать, а также слабо представляют реальность всего рабочего дизайн-процесса».

Sagano bamboo furniture

Sagano bamboo furniture

Банка для чая Tea Doser

Стул Ami


Марина Новикова

дизайнер интерьера, основатель бюро «Smart Interior Design»

Выпускница Британской высшей школы дизайна по программе «Дизайн интерьера» 2013 года, во время учебы в 2012 году прошла летнюю стажировку в рамках курса «Interior Design» в Central Saint Martins в Лондоне.

«У меня была возможность поучиться в России и заграницей, сравнить подход к обучению у нас и в Европе. Надо отметить, что в лондонском Central Saint Martins было больше дизайна как такового, исследований и самостоятельной работы. Там всё происходит, что называется, «на кончиках пальцев» — больше реального дела и личного участия. В России образование гораздо более фундаментальное, много лекций и формальной отчетности, но меньше практики. На самом деле, исходя из наших реалий, это даже неплохо. Чтобы после окончания учебы «вписаться» в нашу экономическую картину, нужно быть в контексте, и в этом смысле академичность нашего образования в определенной мере оправдана. Я недавно выступала перед абитуриентами Британки и посмотрела их учебную программу — по сравнению с той, что была у меня, она значительно доработана и стала более насыщенной, даже позавидовала им. У нас был именно базовый курс, а сейчас гораздо больше специальных предметов, интересных модулей, в том числе посвященных подаче и практическому воплощению своих идей. Программа важна, но очень многое зависит от личной заинтересованности студентов, насколько они готовы копать глубже и развиваться. Большую роль в мотивации играет, конечно, и личность преподавателя. У нас была замечательный педагог, которая приглашала студентов на стажировки в свое собственное бюро, давая возможность увидеть профессию изнутри, понять и почувствовать нюансы. Мне повезло и по окончании учебы — меня туда пригласили на работу.

Кроме того, в Британке большое внимание уделяется участию студентов в различных конкурсах. Это очень важно — и с точки зрения творческого развития, и относительно перспектив, поскольку зачастую организаторами таких конкурсов выступают компании-производители. Например, недавно Британка в рамках учебного плана сотрудничала с известной сетью бутиков. Результатом этого стали витрины, спроектированные студентами первого курса. Сейчас их можно видеть реализованными на улицах города. Такие коллаборации очень важны, я бы многое отдала за такую возможность во время обучения. Свой дипломный проект интерьера кафе я делала, работая в одном из дизайн-бюро: я придумывала дизайн для реального объекта, и он был реализован. Это бесценный опыт и лучшая мотивация для саморазвития».


Елена Минчева

дизайнер интерьера

В 2007 году окончила Орловский государственный технический университет по специальности «Дизайн среды». В 2013 году переехала в Москву, прошла обучение по нескольким курсам в школе дизайна «Детали». Тогда же со своей коллегой Алёной Нагаевой основала собственное бюро интерьерного дизайна LABuro.

«Что касается интерьерного курса в «Деталях», то это кладезь полезной информации от ведущих профессионалов в сочетании с практическими заданиями. У меня за плечами на тот момент уже был красный университетский диплом и несколько лет опыта в этой профессии. Но обучение в «Деталях» дало мне переход на другой уровень. Харизма преподавателей — это соль курса, без их личности и темперамента он был бы невозможен. Это и основатель школы Татьяна Рогова, и Андрей Суматохин, Максим Шишигин, Татьяна Смирнова, Илона Меньшакова, Ирина Маркидонова, Светлана Арефьева и многие другие. Большая часть лекций — это их личный опыт и знания, а не просто теория. У вас есть возможность понять видение и способы работы разных людей, часто они кардинально отличаются. Их комментарии к учебным работам очень ценны. Я бы сказала, что в «Деталях» есть своя атмосфера, созданная людьми, в этом их особенность. Ты чувствуешь себя как дома, к концу учебы многие однокурсники становятся друзьями. Мы с Алёной, например, познакомились и начали сотрудничать именно там.

В «Деталях» я сначала прошла несколько интерьерных курсов, а потом окончила курс предметного дизайна, который стартовал там в прошлом году. Школа промдизайна в России только на стадии становления, долгое время считалось, что быстрее и проще привезти какой-то предмет на заказ, чем произвести его. Но в последние годы ситуация меняется. Конечно, главное, чего нам не хватает, — производственной базы. Я была в нескольких миланских школах и спрашивала, в чем их специфика. Восемьдесят процентов времени — это работа над проектом и консультации наставников, минимум лекций. Ведь предметный дизайн — это креатив и инновации, это совсем не про декор. Здесь нужно многое пробовать, искать, находить собственные решения. Правила здесь не действуют. У нас сейчас есть неплохая производственная база в Строгановке, но по сравнению с западными школами значительно беднее, конечно».

Пять дизайнеров интерьеров без специального образования

Стать дизайнером в домашних условиях невозможно: слишком уж много включает в себя эта профессия. Дизайн интерьера очень жестко связан с архитектурой, и разбираться с инженерными коммуникациями, знать строительные нормы и правила дизайнер должен не хуже архитектора. Кроме того, не последнее значение имеют наблюдение и накопление визуального опыта, получить который в образовательной среде проще. Дизайнер это не писатель, который может вымарать сотню страниц и только потом взяться за настоящий текст. Каждая ошибка начинающего дизайнера интерьера – это деньги заказчика, работа строителей, испорченные стройматериалы. И никто не хочет, чтобы дизайнер учился на своих ошибках за их счет.

И все же из каждого правила есть исключения. Но чтобы научиться дизайну самостоятельно, придется составить себе полноценную программу обучения и четко следовать ей, придется целенаправленно изучать теорию дизайна, технологию строительных работ, основы архитектуры, светодизайн, проектирование мебели и компьютерные программы. Этот путь требует огромного желания, силы воли, дисциплины, и в конечном итоге, он гораздо сложнее обучения в профильном вузе.
В этом материале – пять хороших зарубежных дизайнеров, которые предпочли университету самообразование.

Нейт Беркус

Окончив колледж Лейк-Форест близ Чикаго по специальности французский язык, Нейт Беркус сначала поступил на работу в аукционный дом Leslie Hindman Auctioneers, а потом отправился на стажировку к модельеру Доминику Ауриентису в Париж. Работа в аукционном доме научила его не только находить изысканную мебель где бы то ни было, но и делать правильные вложения. Стажировка в Париже открыла глаза на европейский дизайн. Уже в 24 году Нейт основал собственную студию Nate Berkus Associates, а через пять лет получил заказ на создание нового интерьера для шоу Опры Уинфри, и пошло-поехало. Телезвезда, к слову, до сих пор частенько заглядывает в студию Нейта, как и, например, Барак Обама.

Справедливости ради стоит сказать, что дизайном и декором помещений Нейт увлекся еще в раннем возрасте: его мать Нэнси Голден была известным в то время декоратором. «Я еще не пошел в школу, когда мама привлекла меня к расстановке мебели в комнате», – вспоминает теперь Нейт.

Райан Корбан

Райан Корбан родился в Филадельфии, у его отца – своя сеть парикмахерских. «Я с детства наблюдал высококлассную работу по обслуживанию клиентов», – скажет он позже. В 2007 году он окончил прогрессивную Новую школу в Нью-Йорке (The New School) и запустил вместе с одногруппницей Давиной Вэнг (к Александру Вэнг она отношения не имеет) марку обуви Edon Manor. Бутик по адресу 391 Гринвич-стрит дизайнер оформил в стиле «английского загородного дома», а вернее «Аббатства Даунтон» через призму стиля Келли Уэстлер. С тех пор не прошло и десяти лет, а на счету Райана Корбана – бутики марки Alexander Wang в Нью-Йорке, интерьеры дома моды Balenciaga в Мадриде, собственная книга о дизайне и узнаваемый авторский стиль.

«Я считаю, что нет ничего лучше, чем специальное образование и набор профессиональных навыков в арсенале, но для меня их роль исполнил опыт. А еще я думаю, что для дизайнера максимально важно иметь собственный стиль: в мире сейчас столько всего, и без ориентиров легко потеряться» – говорит Корбан.

Джонатан Адлер

Мастер эклектики Джонатан Адлер в детстве мечтал не проектировать интерьеры, а лепить горшки. Он было поступил в престижный университет Брауна изучать семиотику, но вскоре бросил его, чтобы полностью отдаться любимому занятию. Свои горшки он лепил в Род-айлендской школа дизайна в Провиденсе, а по окончании учебы переехал в Нью-Йорк. После трех долгих лет работы в кинобизнесе, он снова вернулся к единственному делу, которое приносило радость, и вскоре открыл небольшой магазинчик предметов домашнего декора в Сохо на Манхэттене. Спустя четыре года после этого Адлер начал проектировать интерьеры, и теперь это важнейший аспект его карьеры. Сегодня под брендом Jonathan Adler предлагается все, что нужно, чтобы обставить интерьер, — от дивана до подсвечника, поэтому выбор предметов для собственных проектов для Джонатана Адлера не проблема.

Брайан Патрик Флинн

Дизайнер интерьеров, чьи работы сегодня по вкусу буквально всем ведущим американским интерьерным журналам, начинал свою карьеру в качестве продюсера. Несколько лет он писал сценарии телевизионных программ, участвовал в подборе героев для ток-шоу и занимался сводками новостей, а когда решил попробовать переключиться на интерьеры, все неожиданно получилось. Работа пошла в гору: Флинн стал известен прежде всего благодаря смелому, но гениальному, использованию цветов в оформлении пространств. Не изменяя своему продюсерскому прошлому, сегодня Флинн еще и ведет множество образовательных проектов, выпускает видеоролики и статьи о том, как оформить свой интерьер и что при этом нужно учитывать.

Висенте Вульф

Когда 30 лет назад, этот нью-йоркский дизайнер кубинского происхождения начинал свою карьеру дизайнера интерьера, у него не было опыта и знаний в этой сфере. О том, что тогда ему приходилось нелегко, он рассказал в своем блоге в своем блоге: «Я приучил себя делать чертежи, и все необходимое для того чтобы выполнять грамотно свою работу. Я долго работал ассистентом дизайнера и смог осознать все подводные камни этой профессии из первых рук прежде, чем сам стал известным и востребованным дизайнером».

Сегодня Винсент Вульф – лицо современного нью-йоркского дизайна, неоднократно титулованный как один из самых влиятельных дизайнеров в стране. Помимо проектирования интерьеров Вульф занимается тем, что читает курс лекций в Парсонской школе дизайна в Доминиканской республике. Он уверен: выучиться на дизайнера интерьеров под присмотром учителей-наставников куда проще, чем взваливать весь процесс обучения на себя самого.

10 лучших дизайн-городов • Интерьер+Дизайн

Нью-йоркское издание Metropolis Magazine составило топ-лист «самых дизайнерских городов мира», опросив 80 ведущих специалистов в области архитектуры и дизайна. Одним из главных критерием отбора cтала незаурядная архитектура промышленных зданий. Также при опросе учитывались уровень культурной жизни и общее впечатление от города. 

По теме: Лучшие города мира в 2018

Академический музей кино в Лос-Анджелесе, проект Ренцо Пьяно, Renzo Piano Building Workshop.

Лос-Анджелес  Образ культурной столицы Калифорнии прочно закрепился в списке лидеров, благодаря промышленному дизайну, развитой городской среде и процветающей творческой сцене. Новые архитектурные проекты Лос-Анджелеса — 26-этажная башня Studio Gang в Чайна-тауне и амбициозный проект Академического музея кино, спроектированного Ренцо Пьяно на бульваре Уилшир.

Лондонская Королевская академия искусств, проект David Chipperfield Architects.

Лондон  Культурный образ британской столицы формируется на сочетании истории и авангарда. Последние знаковые события — четвертая по счету London Craft Week 2018 и завершение строительства нового корпуса Королевской академии искусств по проекту David Chipperfield Architects в честь ее 250-летия. Недавно завершилась пятилетняя реставрация Temperate House в садах Кью, а отдельного внимания заслуживает павильон Serpentine Galleries архитектора из Мексики Фриды Эскобедо, с элементами традиционной британской черепицы.

Музей Soumaya, Мехико. Проект Фернандо Ромеро. FR-EE Fernando Romero Enterprise.

Мехико  Три года назад Мехико был назван Всемирной столицей дизайна в категории Diseño Socialmente Responsable («Социально ответственный дизайн»). Директор программы Эмилио Кабреро отметил, что это помогает  дизайнерам-профессионалам, креативщикам и широкой общественности объединить усилия и направить их на развитие города. Недавняя трагедия — землетрясение, произошедшее в Мехико, продемонстрировала устойчивость хорошо спроектированных зданий. Всего через три дня после катастрофы более 100 архитекторов мобилизовались в некоммерческую организацию ReConstruir México, чтобы разработать новый проект еще более устойчивого жилья в рамках восстановительных усилий страны.

Реконструированный вокзал ​​Hamburger Bahnhof. Проект архитектора Йозефа Пауля Клайхюса.

Берлин  Многочисленные музеи, театры, ночные клубы и галереи Берлина с относительно недорогой арендной платой — основа прогрессивной репутации города. Статус подкрепляет и ежегодно проводимая Берлинская биеннале. Гамбургский вокзал — Hamburger Bahnhof — здание железнодорожного вокзала в районе Моабит, стало Музеем современности (Museum der Gegenwart) — популярнейшим музеем современного искусства. Новую архитектуру представляет здание Музея XX века по проекту швейцарского архитектурного бюро Herzog & de Meuron и Axel Springer Campus от студии OMA — офисное здание, предназначенное для  цифровой богемы Берлина.

Башня PwC, архитектор Даниэль Либескинд.

Милан  Центр моды и мебельного дизайна Италии активно занят возрождением архитектуры, в частности, исторических фабрик, спасая их от безвестности и ветхости. Историческая фабрика Капрони усилиями студии Piuarch стала новым центром Gucci, по проекту ОМА для Fondazione Prada построена башня Torre, в центре Милана установлен дом, напечатанный на принтере архитектором Массимилиано Локателли. В 2019 году к постройкам комплекса CityLife от  Захи Хадид и Араты Исодзаки присоединится башня PwC Даниэля Либескинда.

Музей MORI Building Digital Art Museum.

Токио  Запланированные на 2020 год Олимпийские игры уже сегодня оказывают культурное влияние на городскую среду: появляются новые отели, места, выставки. Все внимание направлено на проект первой в мире деревянной башни W350 и новый  MORI Building Digital Art Museum. Появляются и кафе в современном духе (например, чайный салон Ladurée по проекту Индии Мадави). В преддверии игр акцент сместился к традиционному японскому искусству, о чем свидетельствуют последние выставки: Phantasmagoric! Hokusai’s Water Wonderland в Музее Сумиды Хокусай и инсталляция Райко Судо в Национальном Центре Искусств.

Парижская Биржа, реконструкция Тадао Андо.

Париж  Несмотря на репутацию города-развлечений для богатых, в Париже есть множество проектов, прочно удерживающих его на культурной карте мира. Новые проспекты — это Institut Giacometti и спроектированное Ренцо Пьяно здание суда, новый Musée de Cluny и Фонд Galeries Lafayette по проекту ОМА. Высокие культурные ожидания связаны с открытием новой площадки Фонда Анри Картье-Брессона и реконструкцией Тадао Андо бывшей фондовой биржи. Мэр города Анне Идальго выдвинула противоречивые планы по ограничению автомобильного движения и превращению французского архитектурного наследия в «убежище» для коллекций всемирного искусства из зон военных конфликтов.

Район Dumbo, Бруклин.

Нью-Йорк  В Нью-Йорке когда-то были живописные набережные с причалами и портами. На сегодняшний день здесь обустраивают постиндустриальные локации. Такие как, например, район Дамбо в северо-западном Бруклине или Лонг-Айленд в Квинсе. Архитектурная фирма Perkins + Will направила свою деятельность на изменение загрязненных, забытых участков вдоль вод Newtown Creek, залива реки Flushing, чтобы превратить их в новые государственные активы.

Шанхай. Здание театра по проекту Foster + Partners и Heatherwick Studio.

Шанхай  Что нового в Шанхае? Здание театра по проекту Foster + Partners и Heatherwick Studio с бронзовым занавесом, напоминающим бамбук. Обновление модного района Цзиань, где располагается дом Пьеро Лиссони и его личная коллекция современного искусства. А также расположенный неподалеку отель Sukhothai по проекту студии Neri & Hu, с его выразительным дизайном. Ежегодное мероприятие Design Shanghai с 2014 года привлекает не только местных, но и европейских дизайнеров, интегрируя город в мировое дизайн-сообщество.

Датский архитектурный центр BLOX. Проект ОМА.

Копенгаген  В архитектурном плане датская столица вышла в лидеры благодаря проектам студий OMA и BIG. Первые представили масштабное и современное здание Датского архитектурного центра BLOX. Вторые заявили о себе проектом ресторана Noma и реорганизацией бывшего завода по переработке отходов в популярный лыжный склон. Выставка современного искусства и дизайна CHART иллюстрирует стремительное развитие новой эстетики скандинавского минимализма. А сердцем художественной жизни можно считать галерею искусств и дизайна (архитекторы Etage Projects) Menu Space — платформу, идеально подходящую для поиска талантов.

Кафедра Дизайна и рекламы | Главный портал МПГУ

 


Существует около 10 направлений дизайна и столько же специализаций в каждом из них. Это промышленный дизайн, дизайн процессов,  графический дизайн, 3D-дизайн, ландшафтный дизайн, архитектурный дизайн, дизайнер одежды. Каждое из этих направлений интересно по-своему. Мы же предлагаем вам стать специалистами в области дизайна среды. 

Реализуемые направления подготовки

– Высшее образование (на базе 11 классов):

  • направление подготовки 54.03.01 – «Дизайн» (профиль – «Дизайн среды») с присвоением квалификации по очной, очно-заочной и заочной формам обучения;

– Среднее профессиональное образование  (на базе 9 и 11 классов):

  • специальность СПО 54.02.01 – «Дизайн» с присвоением квалификации «Дизайнер» по очной форме обучения

 
Дизайнер среды 
 — это специалист по комплексному дизайну пространства и интерьера, окружающего человека.

Дизайнер преобразует не только внешний вид окружающей среды и предметов, но и создаёт гармонию между их внутренней сутью и  функциональностью. Это относительно новая и очень перспективная профессия, возникшая на стыке двух традиционных наук — архитектуры и прикладного искусства.

Дизайн среды справедливо называют «искусством преображения среды обитания человека», а дизайнера среды — «творцом окружающего мира».

Дизайнеры среды призваны создать наиболее комфортные условия для жизни человека — в домах и квартирах, магазинах, офисах, дачах, на выставках и т.д. Причем дизайнерское оформление разных объектов имеет свои особенности.

Плюсы профессии:

Высокая востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность  реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту. Как правило, у дизайнеров среды высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

Места возможного трудоустройства

  • дизайн-студии;
  • архитектурные организации;
  • мебельные салоны и магазины.

Качества, которыми должен обладать дизайнер: для освоения профессии нужно сочетание технической и художественной одаренности, практический интеллект, развитое наглядно-образное мышление, богатое воображение, хороший эстетический вкус, чувство стиля, развитое цветоощущение и точный пространственный глазомер. Необходимы усидчивость, настойчивость, стрессоустойчивость, аккуратность, способность к длительной кропотливой работе, самокритичность, общительность, высокая работоспособность. Понадобится также умение чувствовать и понимать своих современников, учитывать их потребности, пристрастия, национальные особенности, возраст, материальное положение.

Будущий дизайнер должен знать основы гуманитарных наук и эстетики; иметь навыки в графике и живописи.

 

Наши преподаватели

На кафедре сформирован квалифицированный научно-педагогический коллектив профессионалов в сфере дизайна и рекламы. У студентов есть  уникальная возможность из первых рук перенять опыт и приемы работы как ведущих художников Ставрополья, так и мастеров искусств, и рекламного дела Москвы и Санкт-Петербурга.

Профессорско-преподавательский состав кафедры “Дизайн и реклама”

Во время обучения студентам предоставляется возможность участвовать в занятиях и мастер-классах, которые проводят известные художники, дизайнеры, конструкторы, специально приглашенные из г. Москвы.

За время обучения на кафедре «Дизайн и реклама»  преподаватели помогут вам овладеть такими профессиональными  навыками как:

  • знание художественных стилей, основ композиции, законов современного дизайна и закономерностей визуального восприятия;
  • владение технологиями цифрового проектирования и программами 3D StudioMax, V-ray, AutoCad, AchiCad, Adobe Photoshop;
  • знание теории и методов моделирования дизайнерского проектирования;
  • знание современных стройматериалов, конструкций и технологий;
  • владение разными средствами выражения проектных идей (графическими, вербальными, макетными, компьютерными, видео и т. д.).

Музейная практика – неотъемлемая часть процесса обучения – предусматривает знакомство студентов с историческими комплексами городов-музеев; с серией отечественных или зарубежных исторических музейных комплексов, художественных галерей, выставочных залов; с коллекциями художественных произведений самых известных отечественных и зарубежных музеев; с произведениями интерьера, полиграфии, текстиля и костюма; с творчеством известных отечественных и зарубежных мастеров.

Студенты-дизайнеры участвуют  в вернисажах, которые проводятся в студенческих выставочных залах г. Ставрополя и городах нашей страны.

  

Документы

Положение о кафедре “Дизайн и реклама”

Приказ 177-осн от 12.11.2020 о внесении изменений в положения о структурных подразделениях

 

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University
>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

Известные дизайнеры интерьера и их работы фото


26 самых лучших дизайнеров интерьера в мире

Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их достоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которые определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.

Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.

Патриция Уркиола  


Мир дизайна принято считать мужским, особенно промышленный дизайн. Патриция Уркиола — одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne.

Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от симметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso, обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.

Карим Рашид


 

Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающий нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.

Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительными узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании простоты форм, их природности линий и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место для встречи с любимым человеком.

Инго  Маурер


Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.

Инго Маурер глубоко убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb. Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и пр.

Читать также: Легендарные личности: световой гений Инго Маурер

Вернер Пантон


Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном
дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где
каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал
соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Читайте также: Легендарные личности: Как Пантон Вернер надул стул и покупателей?

Арне Якобсен


Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск
совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили
найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.

Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им проектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки.

Читайте также: Эмиль Арне Якобсен — датский дизайнер, создавший легендарное кресло Egg

 

Арне Куинз 


Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне
мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.

В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются
декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущи
различные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчивая огромными городскими инсталляциями и неболетами.

Читайте также: Легендарные личности: Арне Куинз — человек свивший деревянное гнездо в родном городе

Антони Арола


Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество
неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое
изобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры,
как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных
ламп для Metalarte.

Эфемерные установки для ярмарок в исполнении Антони Арола отличаются особой выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает, прежде всего, здравый смысл.

Алвар Аалто


Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими
идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается в триединой связке — человек, природа и архитектура. Поэтому современные объекты, созданные им — кажутся органичной составляющей городской среды или природной.

Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей для
оформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановка
помещения — это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимую
часть.

 

FORM US WITH LOVE


Дизайнеры-единомышленники Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE, что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red Dot — значимую в области дизайна награду.

Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не
смогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японского оригами. Основы этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов, например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.

 

Хелла Йонгериус


Имя Хеллы связано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским бюстом, одетый в платье?

Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера.
Творения Хеллы Йонгериус подтверждают, что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого:
лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — с компьютерной клавиатурой.

 

Чарльза и Рей Имз


40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использованииматериалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала доступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях, создание визуального имиджа определенных компаний.

 

Мия Гаммельгард


Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна. Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый
стул Hippo, на деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его дополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой. Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и иронично, что пользуется успехом у потребителя.

Акилле Кастильони


Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям. Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света, предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикой итальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.

Читайте также: Акилле Кастильони — итальянский дизайнер, который создавал уникально-простые вещи

Микеле де
Лукки


Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.

Как архитектор Микеле де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии, Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.

Куно Фроммхерц


Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать с международными компаниями по изготовлению мебели. Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей предмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг
360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словно погнутыми. Модели Фроммхерца — это вещи, максимально комфортные, в которых, на первый взгляд нет ничего необычного, однако они запоминаются.

Ричард Роджерс


Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже, который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам, английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические элементы.

Читайте также: Ричард Роджерс — человек придумавший хай-тек и основавший Центр Помпиду

Стефан
Галерно


Он открыл собственное ателье недалеко от Парижа, в Нормандии, в деревенской местности. Атмосфера этого края рождает в сознании дизайнера необычные образы светильников, ваз, подсвечников, рамок для фото.

В руках Стефано пластичный сплав металлов превращается в застывших бабочек, кораллы, ветви деревьев причудливой формы. Сделанные вручную изделия поэтапно обрабатываются, затем покрываются тончайшим слоем золота или серебра. Престижные магазины мира становятся временными владельцами этой красоты.

Читайте также:  Легендарные личности: Стефан Галерно, человек, который изобрел секретный металлический сплав

 

Ронан и Эрван Буруллеки


Французы Ронан и Эрван Буруллеки — популярные дизайнеры XXI века. Их проекты не спутаешь ни с чьими: модульность созданных предметов (стеллажей, ширм, перегородок) отличает от изделий других дизайнеров. Индивидуальность органических форм изделий, их визуальная выразительность – результат неудержимой фантазии этого творческого дуэт.

Каждое изделие будто говорит о свободе, ставшей ключевым направлением не только первой коллекции Axor Bouroullec для ванной комнаты, но и их творчества.

Читайте также:  Легендарные личности: Как Ронан и Эрван Буруллеки вырастили стул из пластика?

Алессандра Балдереши


Одна из самых перспективных дизайнеров современности. Знания, полученные в Design alla Domus Academy, пополнила в Японии, продолжая там образование и набираясь опыта. Это сказалось на работах дизайнера, в которых легко заметить
изысканное сочетание итальянского романтизма и восточной простоты. Впечатляет фантазия автора в работах: аквариум в виде кита, чрево которого заполнено плавающими рыбками, светильник, состоящий из акриловых лепестков нежных оттенков с точной геометрией, ковровое покрытие, которое трудно отличить от мха.

Филипп Старк


Известный французский промышленный дизайнер, чьи работы получили высокую оценку от международного профессионального сообщества, а также многочисленной армии потребителей.

Филипп Старк — уникальныйпрофессионал, приемлющий все стили и одновременно отрицающий понятие «стиль». Именно поэтому его работы — порождение яркого индивидуального стиля дизайнера, для которого характерны супертехнологизм конструкций, изобретательность, остроумие, эффектность конструктивных решений.

Читайте также:

10 мыслей из дизайнерского разума Филиппа Старка 

Филипп Старк о жилье, творчестве и работе на политиков

Фабио Новембре


Дизайнер, архитектор, поэт, писатель, автор десятков общественных интерьеров и множества дизайнерских объектов для ведущих марок — от Cappellini до Driade, прославивших его на весь мир. Каждый предмет итальянского дизайнера вызывает бурю эмоций

Фабио — дизайнер-индивидуалист. Основу его творческого метода составляют чувственность и эмоции. Вдохновленность человеческим телом скульптурно запечатлена автором в стульях HIM&HER для Casamaniaи других предметах интерьера.

10 лучших дизайнеров интерьеров, которые изменили мир

Некоторое время назад люди осознали, что нельзя быть блестящим во всех сферах деятельности, но вы можете быть успешным только в одной и быть средним в других. Так что лучше делать то, что у вас получается лучше всего, а остальное оставить специалистам. Вскоре они поняли, что если вы хотите иметь красиво обставленный дом, вам лучше поискать дизайнера интерьера, потому что он точно знает, что делать, чтобы ваши мечты стали реальностью. Вот десять самых известных дизайнеров интерьеров, которые сейчас добились успеха, и их самые важные работы:

1.Филипп Старк.
Посмотреть в галерее «Мне нравится открывать двери человеческого мозга» - Филипп Старк

Старк - известный французский дизайнер, который занимается довольно широким спектром областей, от дизайна интерьера до стульев, от зубных щеток до электронной техники. Впервые он получил признание в 1982 году, когда он спроектировал интерьер квартиры бывшего президента Франции Франсуа Миттерана. Его самые важные предметы мебели: стул Louis Ghost, Ero | S | стул, диван и кресло Bubble Club и табурет La Bohème.Что касается дизайна интерьеров, его работы включают The Peninsula Hong Kong в Гонконге, Café Costes в Париже и другие модные рестораны, салоны и клубы.

Paradis du Fruit - один из тех элегантных французских ресторанов, которые мы все так любим, и он является представителем идеи дизайна интерьера Филиппа Старка. Это красиво, красиво, просто и все же демонстрирует такой вкус.

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Каждая деталь является частью большой картины, и вы можете любоваться красивая современная мебель в сочетании с большими изображениями сочных фруктов.Потолочный светильник красив и оформлен в виде рога изобилия, чтобы собирать разные фрукты. Повсюду фотографии детей, ведь они больше всего любят фрукты и маленькие нежные яблоки, пораженные стрелами. Большие зеркала и блестящие внутренние столбы дополняют картину этого шикарного ресторана в Париже.

Mama Shelter Hotel в Марселе , Франция - еще один проект, принадлежащий Старку, где ему удалось превратить отель в отличное место, где вы можете найти все, что захотите, и где вы почувствуете себя Алисой в стране чудес. с новыми углами, полными сюрпризов.Мебель простая, да и вся атмосфера. Однако детали и неожиданные комбинации вещей имеют значение.

Посмотреть в галерее

Например, в ресторане наверху простые деревянные столы сочетаются с современными пластиковыми стульями и промышленными подвесными светильниками. На всех стенах есть надписи и эскизы, которые переходят между комнатами и пространствами. Бар веселый и ярко раскрашенный, с неоновыми огнями и забавными спасательными кругами для детей.В центре стоит странный деревянный стол, и кажется, что из него растут стулья, интересные и странные одновременно.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

.

известных дизайнеров интерьеров | Список самых известных дизайнеров интерьера

Список известных дизайнеров интерьера с фотографиями, биографическими данными и другой информацией, если таковая имеется. Кто самые лучшие дизайнеры интерьера в мире? Сюда входят самые выдающиеся дизайнеры интерьеров, живые и мертвые, как в Америке, так и за рубежом. Этот список известных дизайнеров интерьеров упорядочен по уровню их известности и может быть отсортирован по разным частям информации, например, где родились эти исторические дизайнеры интерьера и их национальность.Люди в этом списке из разных стран, но всех их объединяет то, что все они известные дизайнеры интерьеров.

В списке есть такие люди, как Фрэнк Ллойд Райт, Бобби Модный.

От авторитетных, выдающихся и хорошо известных дизайнеров интерьера до менее известных современных дизайнеров интерьеров - это одни из лучших профессионалов в области дизайна интерьеров. Если вы хотите ответить на вопросы: «Кто был самым известным дизайнером интерьеров?» и «Как зовут известных дизайнеров интерьеров?» тогда вы попали в нужное место.(64 объекта).

известных дизайнеров интерьеров на Tumblr

ВойтиРегистрация
  • inter1or-world # дизайнер интерьеров # цветок розы # большая кровать # известные дизайнеры интерьеров # великий подвесной светильник # список книжных рекордов # лучшие дизайнеры интерьеров # интерьер # интерьеры # Интерьер # Интерьеры # дизайн интерьера # дизайн # украшение # дом # дом # домашний декор # украшение дома # мир интерьера # Идеи дизайна интерьера # роскошь # роскошь # Роскошь # Роскошь # Идеи домашнего дизайна # квартира # Квартира # Квартиры # apartments71 notes
.

известных дизайнеров интерьера женского пола | Список лучших женщин-дизайнеров интерьера

Фото: Metaweb (FB) / Добросовестное использование

Твинкл Ханна (родилась Твинкл Джатин Ханна 29 декабря 1974 года в Мумбаи) - индийский писатель, обозреватель газеты, кинопродюсер, бывшая киноактриса и дизайнер интерьеров. Ее последняя книга «Пижамы прощают» (Juggernaut Books, 2018) была выпущена в сентябре 2018 года и сделала ее самым продаваемым автором-женщиной в Индии в 2018 году, согласно Nielsen BookScan India.Две ее предыдущие книги, «Миссис Фаннибоунс» и «Легенда о Лакшми Прасаде», были объявлены бестселлерами. В 1995 году она дебютировала в фильме «Барсаат» и снялась в более чем 16 фильмах. Оставив актерскую профессию, в том же году она занялась дизайном интерьеров и стала совладельцем The White ... подробнее в Википедии

Возраст: 44

Место рождения: Пуна, Индия

.

6 известных зеленых архитекторов нашего времени

Мы рассмотрим 6 известных зеленых архитекторов, которые оставили зеленый след на нашей застроенной среде. Принципы устойчивой архитектуры существуют всегда. Римские акведуки были новаторскими в распределении возобновляемой воды по всему городу, и древние греки разместили свои конструкции так, чтобы улавливать солнечные лучи для получения тепла. Фрэнк Ллойд Райт - наиболее широко признанный экологичный архитектор, который сегодня определяет то, как архитекторы проектируют экологию.Он проектировал структуры, которые органично вписывались в окружающую среду.

Дом и студия Фрэнка Ллойда Райта. Фото: CC 2.0 SA, Teemu008

Известные зеленые архитекторы

Вот шесть известных зеленых архитекторов нашего времени, которые идут по его стопам. 1. Жан Нувель Этот французский архитектор получил несколько крупных наград в области архитектурного дизайна, таких как Притцкеровская архитектурная премия в 2008 году и премия Ага Хана в области архитектуры.Жан Нувель спроектировал Институт арабского мира в Париже, Театр Гатри в Миннеаполисе и Торре Агбар в Барселоне. Одним из лучших примеров его работы в области устойчивого развития является здание Dentsu Building в Токио. Некоторые из экологически чистых проектов, над которыми он недавно работал, включают самый высокий вертикальный сад в Сиднее, природный Национальный художественный музей в Китае и угольные газометры, превращенные в городскую жизнь в Вене.

Fondation Cartier, Париж, Жан Нувель, 1994. Фотография предоставлена ​​Тимоти Брауном, лицензия CC 2.0 SA. Источник.

2. Уильям МакДоно У этого американского архитектора больше наград, чем он может сосчитать. В их число входят президентская награда EPA за экологическую химию, президентскую премию за устойчивое развитие и Национальную премию в области дизайна. Уильям МакДоноу спроектировал завод по производству грузовиков Ford Rouge в Мичигане, который имеет инновационную систему подачи воздуха для сокращения работы воздуховодов, а также Центр экологических исследований Адама Джозефа Льюиса, который производит 30 процентов собственной энергии в Оберлинском колледже.Кроме того, Макдонаф является соучредителем фонда Make It Right Foundation. ЧАСЫ: Уильям МакДонаф: дизайн от колыбели до колыбели


3. Кен Йанг Этот малазийский архитектор сосредоточил свою карьеру на проектировании устойчивых структур, которые были единым целым с природой. Он создал «биоклиматический небоскреб», который повлиял на то, как архитекторы проектируют небоскребы по всему миру. По сути, он использует окружающую среду и растительность, чтобы стимулировать дизайн, а не конкурировать с ним.Кен Йанг также считает, что структуры должны иметь красоту, иначе они столкнутся с отторжением. В дополнение к своим архитектурным проектам Янг опубликовал книги по экологическому дизайну и получил несколько наград. WATCH: Интервью с архитектором Кеном Янгом на канале CNN Just Imagin


Статьи по теме:

4. Гленн Меркатт Этот австралийский архитектор работал над модернистскими зданиями с середины 70-х годов. Ему нравится располагать здания так, чтобы они поглощали больше всего солнца и имели хороший воздушный поток.Вот почему все проекты Гленна Меркатта открыты. Он является одним из самых известных архитекторов Австралии и получил несколько наград, в том числе Притцкеровскую. Меркатт в основном работает над домами, но он также спроектировал Образовательный центр Артура и Ивонн Бойд. 5. Ренцо Пиано Этот итальянский архитектор, возможно, является самым влиятельным зеленым архитектором в современной истории. Он не придерживается стереотипных экологичных форм зданий или материалов, но по-прежнему использует зеленые элементы в своих проектах.Один из известных проектов Ренцо Пьяно - Калифорнийская академия наук, где в музее есть аквариум и планетарий.

Калифорнийская академия наук, парк Золотые ворота, Сан-Франциско, Калифорния, вид с башни музея де Янга. У здания зеленая крыша. Три самых больших «холма» на крыше перекрывают планетарий, выставку на болотах и ​​выставку тропических лесов (слева направо). Фотография предоставлена ​​WolfmanSF. Лицензировано согласно CC BY-SA 3.0

Настоящий компонент остановки шоу, однако, заключается в том, что Piano встроил его в склон холма, так что он действительно гармонирует с окружающей средой.Здание не требует кондиционирования воздуха и фактически поглощает два миллиона галлонов дождевой воды ежегодно. Пиано также работал в культурном центре фонда Ставроса Ниархоса в Греции. ЧАСЫ: Renzo PIANO - The Modern Wing


6. Рольф Диш Конструкции этого немецкого архитектора сосредоточены на использовании энергии солнца. Поскольку затраты на солнечную энергию не так высоки, как раньше, Рольф Диш в полной мере использует солнечную энергию, чтобы сделать свои архитектурные проекты устойчивыми.Он наиболее известен благодаря Гелиотропу, резиденции, которую он построил для себя, которая использует оптимальный уровень естественного солнечного света для нагрева воды и выработки электроэнергии. В результате он и другие построили несколько гелиотропов. Диш также является лауреатом нескольких наград, в том числе премии German Sustainability Award, European Solar Prize, Golbal Energy Award и многих других.

Heliotrope - это экологически чистый дом, спроектированный немецким архитектором Рольфом Дишем. Фотография предоставлена: CC-BY-SA-3.0; Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License. Источник

Это лишь некоторые из архитекторов, ведущих сегодня устойчивую архитектуру. Среди других участников исследования - Бакминстер Фуллер, Эрик Кори Фрид, Питер Басби и Норман Фостер. Архитекторы каждый год открывают для себя новые инновации в дизайне. Будет интересно посмотреть, что придумают эти архитекторы дальше. Рекомендуемая литература:

Статья Джейн Миллер Биография автора Джейн Миллер - заядлый писатель, путешественница, гурман и сертифицированный кофейный наркоман.Она очень хотела завести кошку, но ее кочевой образ жизни не позволял этого. Вы можете подписаться на нее на @AuthJane или написать ей по адресу [email protected] Вернуться на главную

Опубликовано в блоге

6 известных архитекторов делятся своими главными советами по устойчивому дизайну

Вы когда-нибудь задумывались, как лучшие архитекторы мира подходят к экологически безопасному дизайну? Их понимание, перспектива и подход к решению текущих и предстоящих проблем служат источником вдохновения для будущих строительных проектов.

Вот 6 советов по экологичному дизайну от ведущих профессионалов A&D. Своей работой они подталкивают нас к более глубокому пониманию экологичного дизайна.

Жан Нувель: думай о будущем

Жан Нувель, несомненно, один из самых выдающихся архитекторов нашего времени. Лауреат Притцкеровской архитектурной премии архитектор Лувра Абу-Даби и Парижской филармонии широко известен своими новаторскими работами в области устойчивого дизайна. Такие проекты, как футуристический One Central Park и Национальный музей Катара, демонстрируют умение Нувеля сочетать экологичность с красивым дизайном.

Нувель всегда был новатором, поэтому неудивительно, что его советы также ориентированы на будущее. В интервью 2017 года Нувель призвал экологичных архитекторов подумать о том, как их дизайн может адаптироваться к долгосрочным изменениям: «Более чем когда-либо, на карту поставлена ​​экологичность… Мы живем в мире постоянных и глубоких преобразований, поэтому архитекторам необходимо радикально переосмыслить. как мы строим. Новые выражения должны отражать новые парадигмы и рост технологий. Мы должны проецировать наши идеи далеко в будущее, они должны выдержать испытание временем.”


От Ateliers Jean Nouvel: One Central Park воплощает стремление Nouvel к долгосрочной устойчивости

К счастью, в настоящее время разрабатывается много новых и интересных экологически чистых ресурсов и материалов. От повсеместной популярности строительного стандарта LEED до возросшей доступности экологически чистых строительных материалов - у архитекторов в распоряжении больше инструментов, чем когда-либо прежде. Тем не менее, слова Нувеля звучат правдоподобно; проекты, которые мы создаем сегодня, должны быть способны адаптироваться к вызовам завтрашнего дня.Необходимо учитывать все, от местных экосистем до долговечности материалов. Как будет выглядеть окружающая среда через 5, 10 или даже 50 лет? Как наши здания могут выдержать эти изменения? Это вопросы, которые необходимо задать, чтобы создавать здания, которые остаются актуальными.

Уильям Макдонаф: Относитесь к природе как к модели

Для многих профессионалов A&D Уильям МакДонаф является синонимом экологичного дизайна. Этот первопроходец в области устойчивого развития получил первую премию EPA Presidential Green Chemistry Challenge и множество других, а также спроектировал знаменитый завод Ford Rouge, который до сих пор служит маяком устойчивости с огромной живой крышей.


From Greenroofs: Завод Ford Rouge в Дирборне, штат Мичиган, может похвастаться жилой крышей площадью около 454 000 квадратных футов

В 1992 году Макдонаф разработал Ганноверские принципы, набор руководящих принципов устойчивого развития. Его восьмой принцип гласит: «Поймите ограничения дизайна. Ни одно человеческое творение не длится вечно, и дизайн не решает всех проблем. Те, кто творят и планируют, должны проявлять смирение перед лицом природы. Относитесь к природе как к модели и наставнику, а не как к неудобству, от которого нужно уклоняться или контролировать.”

Заявление Макдонаф идет рука об руку с заявлением Нувеля. Поскольку экологичный дизайн в конечном итоге черпает вдохновение в природе, вполне естественно, что он также должен подражать природе. Когда в искусственной среде возникают проблемы, ищите возможные решения в природе. Проекты, гармонично сочетающиеся с природой, могут возвращать окружающую среду. Такой подход привел к появлению таких инноваций, как биомимикрия и энергоэффективные здания, которые делают искусственную среду ближе к природе, чем когда-либо прежде.

Гленн Меркатт: Внимательно выбирайте материалы

Гленна Меркатта часто называют самым известным архитектором Австралии. Меркатт, единственный австралийский лауреат Притцкеровской премии в области архитектуры, является активным сторонником устойчивого развития. Беглый взгляд на его проекты показывает тщательно продуманный баланс между дизайном и природой. (Обратите внимание на биофильный австралийский исламский центр.) Его руководящий принцип: «легко прикоснуться к земле».


From Architecture AU: Австралийский исламский центр, спроектированный Меркаттом, представляет собой шедевр устойчивого развития.

Выбор материалов - большая часть этого духа.Как говорит Меркатт: «Речь идет о том, откуда взялся этот материал? Какой ущерб был нанесен земле при раскопках этого материала? Как он в конечном итоге будет возвращен на Землю, или его можно будет использовать повторно, можно ли его переработать, можно ли собрать таким образом, чтобы его можно было разобрать, изменить и использовать повторно? » Для Меркатта легкое прикосновение к земле означает рассмотрение воздействия на окружающую среду каждого дизайнерского решения, не последней из которых является выбор правильных строительных материалов.

Экологически чистые дизайнеры последовали примеру Меркатта и инвестировали в экологически чистые материалы, такие как вторичная древесина и переработанная сталь.Важно уметь определять влияние материала, поэтому от источника до обработки мы постоянно изучаем наши процессы, чтобы как можно легче коснуться земли.

Роб Харрисон: Вода - это новая энергия

Роб Харрисон из Harrison Architects описывает то, что он делает, как «лирический устойчивый дизайн». Как консультант по пассивному дому с 25-летним опытом экологичного проектирования, Харрисон сочетает свой опыт со страстью к созданию красивых пространств, и это отражено в его портфолио.

В интервью The Atlantic он поделился своими мыслями о том, почему энергия так важна: «Теперь все дело в энергии. Вскоре поиск способов более разумного участия в круговороте воды станет даже более важным, чем сохранение энергии со стороны спроса. Вода - это новая энергия ».

Гидроэнергетика уже является огромным источником энергии, но ей еще есть куда расти. Ожидайте, что в будущем больше архитекторов будет использовать гидроэнергетику и другие виды чистой энергии.

Скотт Цезарь: помните о комфорте пассажиров

Все чаще экологичные дизайнеры думают не только о воздействии проекта на окружающую среду, но и о его влиянии на жителей.Несмотря на то, что устойчивый дизайн направлен на создание более экологичных пространств, он также должен оптимизировать искусственную среду для жителей.

Скотт Цезарь - архитектор, который глубоко понимает симбиоз между экологичностью и удовольствием от жильцов. Цезарь, руководитель Cosentini Associates, помог сделать устойчивое развитие мейнстримом, реализовав такие проекты, как 4 Times Square.

В то время как некоторые дизайнеры рассматривают экологичность и комфорт пассажиров как отдельные вопросы, Цезарь говорит, что они идут рука об руку.Он рассматривает, как экологичный дизайн помещения повлияет на жителей: «Мы выбираем системы, которые максимально помогут сократить потребление энергии и повысить комфорт пассажиров».


From Unique Workspaces: Экологически спроектированное здание Ceasar на 4 Times Square демонстрирует, как Ceasar проектирует для максимального комфорта пассажиров.

Для Ceasar комфорт на рабочем месте особенно важен. «В основном, когда рабочее пространство спроектировано для удобства людей, люди работают намного продуктивнее», - сказал он в интервью.«Это больше влияет на чистую прибыль, чем энергоэффективность, потому что компании тратят от 75 до 80 процентов своих операционных бюджетов на своих сотрудников». Это не означает, что дизайнеры не могут использовать лучшее из обоих миров; Было доказано, что офисы с рациональным дизайном способствуют повышению производительности. Вывод: экологичность и комфорт пассажиров должны быть неразрывно связаны.

Аманда Осетр: Максимально подражайте природе

Ранее я упоминал об области дизайна, называемой биомимикрией, и этот подход архитектурного имитации природы практикуется некоторыми из лучших дизайнеров мира.От павильонов, вдохновленных насекомыми, до театров, вдохновленных пещерными образованиями, результаты биомимикрии поразительны.

Генеральный директор

International Living Future Institute Аманда Стерджен говорит, что биомимикрия - один из ключей к отличному устойчивому дизайну. По ее мнению, «идеальное здание» - это то, которое «действительно действует так, как будто это сделала бы природа» и что «должно быть зданием, которое действительно глубоко связывает людей с природой». С архитектурной точки зрения это означает здание, работающее по замкнутой системе.С точки зрения дизайна, биомимикрия может быть использована для создания этой важной связи с природой.


От TerraMai: кампус Google Quad Campus представляет собой привлекательную многоэтажную скульптуру из регенерированного дерева, которая олицетворяет биомимикрию.

Имитация природы может быть такой же простой, как использование дерева для соединения жителей с естественными узорами, или столь же сложной, как создание целых зданий с использованием структур, вдохновленных природой. Использование биомимикрии в качестве платформы для творческого вдохновения приведет к созданию более естественных пространств, которые находят отклик у обитателей и оказывают длительное влияние.

Заключение

Устойчивый дизайн продолжает развиваться с новыми технологиями и пониманием. Архитекторы и дизайнеры думают о будущем и создают здания на основе более широкой концепции устойчивости; тот, который включает в себя нечто большее, чем просто улучшенные энергетические характеристики. Поскольку дизайн здания оказывает глубокое влияние на окружающую среду, его жителей и экономику, A&D обладают уникальной способностью вносить реальные положительные изменения.

Пять самых известных в мире «зеленых» архитекторов

Концепция зеленой архитектуры существует уже несколько десятилетий, но в последние годы она быстро приобрела известность.Создание устойчивой окружающей среды требует строительства экологически чистых и энергоэффективных зданий.

Благодаря творчеству опытных зеленых архитекторов устойчивая архитектура снизила разрушительное воздействие строительства на окружающую среду. Энергоэффективные зеленые здания становятся все более популярными по мере того, как их принимает все больше домовладельцев.

Что такое «зеленая архитектура»?

Зеленая архитектура - это проектирование экологически безопасных зданий с основной целью минимизировать вредное воздействие строительства на окружающую среду и здоровье человека.Зеленая архитектура выходит за рамки посадки зеленых растений на стенах и крышах. Это также включает другие аспекты устойчивого развития, такие как:

  • Возобновляемые источники энергии, такие как энергия ветра и солнца
  • Эффективные системы вентиляции для охлаждения и обогрева
  • Энергоэффективные приборы и освещение
  • Снижение вреда естественной среде обитания
  • Утилизация архитектурных отходов
  • Ответственная лесозаготовка
  • Максимальное естественное укрытие

Самые известные зеленые архитекторы в мире

Зеленые архитекторы имеют стандартные навыки архитектурного проектирования и дополнительную квалификацию, демонстрирующую их опыт и знания в области зеленых технологий.В этой статье мы рассмотрим пять самых влиятельных зеленых архитекторов в мире, которых стоит признать.

1. Фрэнк Ллойд Райт

По мнению многих, он является пионером зеленой архитектуры. Однако некоторые люди опровергают это утверждение, утверждая, что устойчивая архитектура существовала со времен древних греков. В древнеримских акведуках использовался тот же принцип, что и в зеленой архитектуре.

Фрэнк Ллойд Райт сделал большую часть своих работ в начале 20 -го века.Как отец органической архитектуры, он проектировал конструкции таким образом, чтобы они идеально сочетались с окружающей средой в естественных формах. Большинство этих структур все еще стабильны.

Принципы органической архитектуры позволили Ллойду Райту разрабатывать разнообразные конструкции по той простой причине, что его концепция была философской, а не строительным стилем. Некоторые из построек, спроектированных Райт, включают:

  • Храм Бетонного Единства, Иллинойс
  • Falling Water, Пенсильвания
  • Каменный дом и студия, Висконсин

Как один из самых известных проектов Райта, экологичными аспектами водопада были окружающий водопад и «райский» лес.Благодаря использованию местных ресурсов структура идеально вписалась в природу, что сделало ее потрясающей. Однако, исходя из установленных сегодня стандартов, некоторые из построек Райта могут быть не экологичными.

2. Кен Йанг

Кен Йанг, архитектор из Малайзии, добился выдающихся успехов в экологичной и устойчивой архитектуре. Его карьера зеленого архитектора началась еще в 1970-х годах после защиты докторской диссертации по экологическому проектированию и планированию.

В карьере Кена Янга одним из самых значительных его вкладов было проектирование биоклиматического небоскреба. Вместо того, чтобы конкурировать с окружающей средой за пространство для строительства, он использовал его для создания дизайнов. Это сделало его постройки более красивыми и устойчивыми.

Сегодня большинство архитекторов используют архитектурные решения Яна для строительства экологически безопасных небоскребов с учетом окружающей среды. Они проектируют здания, имитируя свойства природы. По словам Йенга, отказ от подражания природе идет против этого.

Кен Йанг спроектировал несколько сооружений, некоторые из которых получили высокую оценку. Некоторые из его построек включают:

  • Национальная библиотека, Сингапур
  • Башня Солярис, Сингапур
  • Башня Spire Edge, Индия
  • Fusionopolis, Сингапур
  • Eco Tower, Лондон

Башня Солярис - один из самых популярных проектов Яна, поскольку он воплощает в себе биоклиматические методы строительства небоскребов. Он имеет непрерывную экологическую спиральную рампу, идущую от уровня земли.Затем он соединяет подвал здания с окружающим парком. Благодаря вертикальному органическому ландшафту он создает освежающий охлаждающий эффект.

3. Ренцо Пиано

Ренцо Пиано, итальянский архитектор, является одним из самых авторитетных зеленых архитекторов в мире. Строительные идеи Ренцо выходят за рамки ограничения экологических соображений и стереотипных экологичных строительных конструкций. Он включает зеленые элементы в свои проекты, что делает его конструкции экологически чистыми.

Ренцо Пиано спроектировал несколько зданий, получивших известность в мире.Некоторые из его строительных проектов включают:

  • The New York Times Building, Нью-Йорк
  • Осколок, Лондон
  • Центр Помпиду, Париж
  • Калифорнийская академия наук, Сан-Франциско

Среди всех проектов Ренцо Пиано Калифорнийская академия наук является его самым популярным зеленым архитектурным проектом. Комплекс прекрасно вписывается в окружающую среду. На зеленой крыше возвышаются три купола с местной флорой, засаженной местной фауной.

В здании Калифорнийской академии наук есть планетарий, аквариум, музей естественной истории и искусственный тропический лес. В этом здании с более чем 60 000 фотоэлементов используется естественный свет на 90% площади.

4. Гленн Меркатт

Гленн Меркатт - один из самых влиятельных архитекторов Австралии, удостоенный множества наград, в том числе престижной Притцкеровской. Вдохновленный традиционными зданиями своей страны, он начал свою карьеру с проектирования простых и современных зданий.

Одним из вдохновителей Гленна были шерстяные сараи в Новом Южном Уэльсе. Эти длинные и узкие строения были построены для создания экологически безопасного жилья. Они расположились таким образом, что в полной мере использовали ветер для охлаждения и солнце для обогрева.

Используя принцип шерсти, Гленн Меркатт спроектировал дома с эффективными системами отопления и охлаждения. Не говоря уже о том, что такие дома имели открытую планировку для хорошей циркуляции воздуха. Некоторые из зданий, которые спроектировал Гленн, включают:

  • Образовательный центр Артура и Ивонн Бойд, Риверсдейл
  • Австралийский исламский центр, Ньюпорт
  • Образовательный центр Мосс-Вейл, Мосс-Вейл

В отличие от других архитекторов, владеющих архитектурными бюро в Австралии, Гленн Меркатт не управляет крупными фирмами.Однако его работы получают признание во всем мире, особенно то, что он преподает архитектуру.

5. Уильям МакДонаф

Нет сомнений в том, что Уильям МакДонаф - один из самых влиятельных зеленых архитекторов в Америке. Он получил несколько наград, в том числе самую престижную президентскую премию за устойчивое развитие. В 2004 году он получил Национальную премию в области дизайна.

Как один из самых известных экологов-архитекторов, Уильям МакДонаф проектировал экологически чистые сооружения, такие как завод по производству грузовых автомобилей Ford Rouge.У него была инновационная система подачи воздуха, которая уменьшала количество воздуховодов. Эти грузовики используются до сих пор.

Центр экологических исследований Адама Джозефа Льюиса при Оберлин-колледже - один из лучших проектов Макдонау. Этот образовательный центр производит около 30 процентов избыточной энергии и делится ею с соседней общиной.

Уильям МакДонаф в партнерстве с Брэдом Питтом основал фонд Make It Right Foundation. Фонд, стремящийся к созданию доступных по цене зеленых и устойчивых к шторму домов.

Заключительные слова

Когда дело доходит до устойчивой архитектуры, зеленые архитекторы внесли значительный вклад в развитие этого сектора. Помимо пяти упомянутых архитекторов, есть еще много архитекторов, которые придумали инновационные способы создания экологически чистых структурных проектов для обеспечения устойчивости. Среди них Эрик Кори Фрид, Норман Фостер, Бакминстер Фуллер, Питер Басби и Том Мейн.

Теги: Фрэнк Ллойд Райт, Гленн Меркатт, зеленая архитектура, Кен Йанг, Ренцо Пиано, Уильям МакДоно

12 известных зеленых архитекторов и их зеленый дизайн

Мы наблюдаем все более широкое использование зеленой архитектуры во всем мире.Мало того, что здания модернизируются, чтобы сделать их более экологичными, новые крупномасштабные проекты также реализуются с учетом самообеспеченности. В основе этого дальновидного строительства - известные зеленые архитекторы.

Эти зеленые архитекторы идут по пути, по которому меньше путешествуют, и ставят окружающую среду на первое место во всех своих творениях. Из-за такой интеграции природы результаты обычно впечатляющие, с теплотой и умиротворением, которые часто редко можно найти в бетоне и металле.Вот 12 самых известных зеленых архитекторов нашего времени, которые создали удивительный экологичный и экологически чистый дизайн.

Фрэнк Ллойд Райт - один из самых известных зеленых архитекторов

Считается многими величайшим архитектором из когда-либо существовавших, Фрэнк Ллойд Райт считается пионером зеленого дизайна. Хотя это спорно, поскольку принципы устойчивой архитектуры существовали еще во времена Римской империи, его ключевая роль в их продвижении неоспорима.

Он страстно пропагандировал дизайн в гармонии с окружающей средой.Он назвал эту архитектуру органической, и примером этой философии является водопад Фоллингуотер, построенный в 1935 году. Дом в Лорел Хайлендс в Пенниславании - один из лучших когда-либо построенных, и в настоящее время считается национальным историческим памятником.

Питер Басби

Он является самым любимым в Канаде зеленым архитектором и одним из самых известных зеленых архитекторов нашего времени. Он возглавляет крупную международную архитектурную фирму в Сан-Франциско. Задолго до того, как он стал ведущим человеком, он участвовал во многих экологичных проектах, таких как Dockside Green в Британской Колумбии.Этот крупный проект был завершен в 2011 году и известен своими экологическими инициативами, включая газификацию биомассы, программу каршеринга и систему очистки воды.

Басби по-прежнему выступает за такое строительство, утверждая, что экологичный дизайн и хороший дизайн неразделимы. Он стал соучредителем Канадского совета по экологическому строительству, который поддерживает эту пропаганду.

Норман Фостер

Репутация британского архитектора предшествует ему. Основанная им фирма Foster + Partners является крупнейшей в Великобритании и имеет большое международное присутствие.Он получил множество наград, что является свидетельством архитектурного гения Фостера. Фостер, один из известных зеленых архитекторов, является страстным поклонником технологий и одним из пионеров высокотехнологичной архитектуры.

Его любовь к модернистскому стилю сочетается только с его пониманием экологичного строительства. Один из его самых узнаваемых проектов - Apple Park, зеленые насаждения которого занимают поразительные восемьдесят процентов территории. Он полностью работает на возобновляемых источниках энергии и использует естественную вентиляцию в течение девяти месяцев в году.

Эрик Кори Фрид

Давний поклонник Фрэнка Ллойда Райта и органической архитектуры, Эрик Кори Фрид работал с учеником знаменитого архитектора до переезда в Сан-Франциско. Именно здесь он по-настоящему развил свою страсть к экологичному дизайну, основав свою фирму OrganicARCHITECT. Он написал несколько книг на эту тему и продолжает страстно говорить об этом в районе залива.

Ричард Бакминстер Фуллер

Бакминстер, которого в профессиональных кругах с любовью называют Баки, прославился популяризацией конструкции геодезического купола.Он по праву считается одним из самых известных зеленых архитекторов за свои экологически чистые проекты. Гуманист в душе, он хотел противостоять двум проблемам, которые, по его мнению, обременяли большую часть мира, - бездомности и голоду.

Он разработал дом с геодезическим куполом, который можно было охлаждать и обогревать естественным путем, и для его строительства требовалось меньше материалов. Дом получил бы широкое распространение в армии США из-за его эффективности. Он даже сам жил в одном. Одним из самых популярных его крупномасштабных проектов была «Монреальская биосфера»

Уильям МакДонаф

Президентская премия за устойчивое развитие - лишь одна из многих наград, присуждаемых Уильяму Макдонау, одному из известных зеленых архитекторов нашего времени.Его влияние очень велико, и Центр Адама Джозефа Льюиса - одно из его творений. Он настолько продвинут и устойчив, что производит на 30 процентов больше, чем ему нужно, и делится этим со своим сообществом.

Гленн Меркатт

Знаменитый австралийский архитектор начал свою карьеру в модернистском дизайне. Позже он начал склоняться к зеленому строительству, когда научился ценить традиционный стиль строительства на своей родине. Он начал работать над скромными проектами у себя дома, но после получения Притцкеровской премии он получил международное признание как один из известных зеленых архитекторов.Образовательный центр Артура и Бойда в Новом Южном Уэльсе - одно из его главных достижений.

Renzo Piano

Один из самых влиятельных и известных зеленых архитекторов нашего времени, Renzo Piano известен своим творческим подходом к дизайну. Он ценит технологии и позволяет им влиять на его работу. Калифорнийская академия наук - один из его самых экологичных проектов, крыша которого гармонично сочетается с парком.

Кен Йанг

Этот всемирно известный архитектор из Малайзии является пионером экологической архитектуры.Он построил карьеру на экологически безопасном дизайне и является создателем биоклиматического небоскреба. Это концепция высотного здания, объединяющая геологию, климат и метеорологическую историю, чтобы создать энергоэффективное здание, взаимодействующее с окружающей средой. Он верит в «эко-мимикрию», когда дизайн максимально имитирует природу.

Национальная библиотека в Сингапуре - прекрасный образец зеленого дизайна Кена Янга. Это не только библиотека, но и творческое пространство с естественным освещением и подогревом, которое естественно привлекает своими 14 садами, полными тропических растений.Он использует технологии для повышения устойчивости, такие как датчики движения в эскалаторах и кранах, которые работают только при необходимости, и датчики света, чтобы отключать искусственное освещение, когда солнечного света достаточно.

Жан Нувель

Жан Нувель, выдающийся экологичный архитектор, получил премию Притцкера и Ага Хана в области архитектуры. Сегодня он считается одним из лучших зеленых архитекторов. Его портфолио велико, и на его имя есть несколько популярных зданий. Он выступает за экологичный дизайн, зная, что это необходимо для обеспечения устойчивости в будущем.Некоторые из его футуристических и экологически чистых творений включают One Central Park в Сиднее, который был признан Советом по экологическому строительству Австралии самым высоким в своем роде.

Аманда Стерджен

Активный сторонник устойчивой архитектуры, Аманда Стерджен является лауреатом премии «Женщины за лидерство в устойчивом развитии». Биофильный дизайн, который поощряет максимальную связь с миром природы, - это то, что она страстно поощряет. Она утверждает, что здание, которое имитирует природу или действует как природа, является идеальным.

Рольф Диш

Рольф Диш - пионер солнечной энергии и активист. Он - один из известных зеленых архитекторов, приверженных возобновляемой и устойчивой энергии, особенно солнечной. Его самая популярная работа - это «Гелиотроп» в Германии, который был первым в своем роде домом, производящим избыточную энергию.

Он развил это в концепцию под названием PlusEnergy, в которой здание целенаправленно производит больше энергии, чем потребляет. Его проекты Solar Settlement и Sun Ship служат примером того, что возможно с солнечной энергией.

Это лишь некоторые из известных зеленых архитекторов . Есть и другие со столь же похвальным портфолио, например, Лэнс Хози, который работал с Уильямом МакДонаф более десяти лет и является научным сотрудником LEED. Есть также дуэт Вонг Мун Сумм и Ричард Хассель, которые добиваются больших успехов в устойчивом строительстве в Юго-Восточной Азии, Китае и Австралии.

Достаточно сказать, что с учетом стремительного роста мирового населения «зеленая» архитектура может быть единственным разумным способом удовлетворить растущий спрос.И эти архитекторы уже указали нам путь.

Зеленая архитектура и охрана окружающей среды

Сохранение окружающей среды в настоящее время широко пропагандируется, учитывая, насколько разрушительной была деятельность человека. Достижение углеродной нейтральности - большая задача, и каждый маленький шаг на счету. Зеленая архитектура предлагает один из наиболее устойчивых способов обеспечения жильем с заботой об окружающей среде.

В последние годы «зеленый» дизайн набирает обороты, поскольку все больше и больше архитекторов все больше осознают окружающий их мир.Применяя более экологичный подход к дизайну, они могут реализовывать проекты, которые хорошо сосуществуют с природой. Экологичный дизайн состоит из трех основных компонентов: сокращение, повторное использование и переработка. Вот почему он так много внимания уделяет использованию переработанных материалов, экономии энергии, сбора воды и возобновляемых источников энергии.

В городских районах, где существующие структуры затрудняют интеграцию зеленого дизайна, открытые пространства могут быть преобразованы в сады и парки. Было доказано, что увеличение количества зелени оказывает положительное психологическое воздействие на людей в дополнение к улучшению качества воздуха.Не только зелень, но и цвета играют важную роль в улучшении настроения.

Восемь дизайнерских брендов, лидирующих в области устойчивого развития

Учитывая, что в заголовках газет доминируют такие экологические проблемы, как изменение климата и загрязнение пластиком, что делают дизайнерские бренды, чтобы помочь планете? От Kvadrat до Emeco мы выбрали восемь компаний, вносящих свой вклад в обеспечение устойчивого развития.


Квадрат

Кто они? Основанный в 1968 году датский производитель текстиля Kvadrat отвечает за производство высококачественной обивки, оконных покрытий, ковров и текстильных изделий для архитекторов, дизайнеров и частных потребителей.

Какая у них экологическая политика? Несмотря на то, что его штаб-квартира в Эбельтофте, Дания, на 100% работает на возобновляемых источниках энергии, самой сильной политикой устойчивого развития Kvadrat на самом деле является использование и утилизация тканей.

В 2017 году Kvadrat основал компанию Really по экологически рациональной переработке отходов, которая перерабатывает отходы шерсти и хлопка для создания различных материалов, включая текстильные акустические войлоки и массивные плиты, используемые в дизайнерской, мебельной и строительной отраслях.

Kvadrat также жертвует ткани, которые больше не входят в стандартную коллекцию, благотворительным учреждениям или творческим проектам или продает их по дешевке через онлайн-торговую площадку Queen of Raw.

Около 40% шерстяных изделий Kvadrat имеют сертификат EU Ecolabel - знак, присуждаемый товарам и услугам, отвечающим высоким экологическим стандартам, - и около 52% шерстяных тканей, продаваемых в ЕС, имеют Ecolabel ЕС.

Примерно 90 процентов всей текстильной продукции Kvadrat также сертифицировано Greenguard, и компания использует только красители, соответствующие требованиям Ecolabel.

Текстильный производитель недавно запустил линию экологически чистых обивочных тканей для улицы (на фото) с покрытием, не содержащим фторуглерода - химического покрытия, которое производит токсичные побочные продукты.

kvadrat.com


Вестре

Кто они? Компания Vestre, базирующаяся в Осло, Норвегия, является одним из ведущих скандинавских производителей экологически чистой мебели для городских и открытых общественных пространств, которую она создает с момента своего основания в 1947 году.

Какая у них экологическая политика? Vestre стремится быть признанным «самым экологически безопасным мебельным брендом в мире», и при этом интегрировал девять из 17 целей ООН в области устойчивого развития в свою бизнес-модель.

Все производство Vestre осуществляется в Скандинавии, где находится компания. Его завод в Осло, спроектированный Snøhetta, работает на возобновляемых источниках энергии, с солнечными панелями на крыше, которые производят достаточно энергии для питания завода летом.

Как одна из первых компаний в Скандинавии, заказавших новый Tesla Semi - полностью электрический грузовик с аккумуляторным питанием, - Vestre планирует к 2020 году добиться нулевых выбросов при всех своих внутренних перевозках.

Его сталь имеет на 30 процентов меньше выбросов по сравнению со средними мировыми показателями, а его сосна добывается в лесах Скандинавии. На всю продукцию также предоставляется пожизненная гарантия и гарантия.

В дополнение к этому, Vestre ежегодно жертвует не менее 10% своей годовой прибыли на устойчивые проекты по всему миру.

Продукция Vestre включает ассортимент уличной мебели Folk (на фото), разработанный Front и представленный на Стокгольмской неделе дизайна в феврале 2019 года.

vestre.com


Таркетт

Кто они? Основанная в Швеции в 1886 году, производитель напольных покрытий Tarkett производит широкий спектр поверхностей, включая винил, ламинат, дерево, ковровые рулоны и плитку, линолеум, искусственную траву и дорожки.

Какая у них экологическая политика? С целью создания экономики замкнутого цикла в индустрии напольных покрытий Tarkett инвестирует в производство от колыбели до колыбели.

В рамках программы возврата ReStart компания собирает не только свои полы, но и полы у конкурентов, собирая обрезки и использованные виниловые покрытия, линолеум и ковровые покрытия для вторичной переработки в свои собственные продукты.

Один только продукт Tarkett может содержать около 20 различных видов сырья. По окончании использования изделия можно разобрать и утилизировать.

Производитель также разрабатывает напольные покрытия с низким или сверхнизким уровнем выбросов летучих органических соединений (ЛОС) для улучшения качества воздуха в помещении пользователя.

В дополнение к этому, Tarkett пытается смягчить воздействие своего производства на окружающую среду, ограничивая использование воды через системы водоснабжения с замкнутым циклом и используя источники зеленой энергии.

tarkett.com


Emec o

Кто они? Основанная в 1944 году в Пенсильвании, американская мебельная компания Emeco наиболее известна тем, что создала кресло 1006 Navy Chair, сделанное из утилизированного алюминия для подводных лодок ВМС США, и производимое до сих пор.

Какая у них экологическая политика? Экологическая политика Emeco направлена ​​на обеспечение устойчивости в виде переработанных материалов и долговечности. С 1944 года Emeco производит стулья, по крайней мере, на 80 процентов из переработанного алюминия, и любой лом, оставшийся от производственного процесса, также перерабатывается.

Хотя алюминиевые стулья Emeco на 100% пригодны для вторичной переработки, компания считает, что наиболее экологичным аспектом их стульев является расчетный срок их службы, составляющий 150 лет.

Компания также использует переработанный пластик в производстве таких продуктов, как модель Navy Chair 111, которая изготавливается из переработанного ПЭТ (rPET) из переработанных пластиковых бутылок для воды. По данным Emeco, с момента запуска кресла в 2010 году более 30 миллионов пластиковых бутылок было вывезено со свалки.

Стул

The On and On (на фото выше), разработанный Barber & Osgerby и выпущенный ранее в этом году, изготовлен из того же материала rPET, смешанного со стекловолокном. Его название указывает на его способность повторно использоваться снова и снова.

Помимо использования переработанных материалов, компания в основном закупает материалы в США, стремясь снизить высокий углеродный след, связанный с транспортом.

Emeco также находится в процессе строительства завода с нулевым потреблением энергии в Калифорнии, который будет использовать солнечную энергию для питания своих механических систем, приборов и отопления.

emeco.com


Материал

Кто они? Датский дизайнерский бренд Mater, основанный в Копенгагене в 2006 году, сотрудничает с признанными и начинающими дизайнерами для создания высококачественной мебели и освещения.Он основывает свою основную философию бизнеса и подход к индустрии дизайна на трех ключевых принципах: дизайн, мастерство и этика, включая подход к устойчивому развитию.

Какая у них экологическая политика? Цель Mater состоит в том, чтобы во всех своих конструкциях использовать материалы, полученные из экологически чистых или этичных источников. Это включает использование переработанного алюминия, взятого из старых автомобильных деталей и колес велосипедов, для изготовления мебели и осветительных приборов.

Большая часть коллекции Mater также сделана из древесины быстрорастущего плодового дерева манго, которое срубают, когда дерево перестает плодоносить, и на его место высаживают новое дерево.

Большая часть коллекции Mater маркируется и производится из FSC-сертифицированной древесины - в FSC-сертифицированном лесу вырубается не больше деревьев, чем лес может воспроизвести, чтобы избежать эксплуатации природы.

Компания также недавно выпустила коллекцию из использованных рыболовных сетей. Сетки моют, сушат и измельчают перед тем, как превратить их в гранулы, готовые к воспроизведению. Эти океанические отходы затем превращаются в стулья (на фото).

mater.com


Тала

Кто они? Tala - британский бренд освещения, базирующийся в восточном Лондоне.Основанная в 2013 году, компания специализируется на производстве светодиодных осветительных приборов с низким энергопотреблением, воссоздающих теплое свечение традиционных ламп накаливания.

Какая у них экологическая политика? Tala реализует программу лесовосстановления, в рамках которой часть доходов направляется на программы по посадке деревьев по всему миру, чтобы компенсировать выбросы углерода, возникающие в результате ее производства.

Его партнер по переработке, First Mile, гарантирует, что нулевые отходы отправляются на свалки, а вся электроэнергия поставляется поставщиком возобновляемой энергии Bulb.

В Великобритании бренд является партнером The Heart of England Forest по строительству и защите обширных новых сплошных лесных массивов из местных широколиственных деревьев в центре Англии.

В США Тала работает с Национальным лесным фондом над восстановлением экосистем по всей стране путем посадки растений на территориях, пострадавших от лесных пожаров.

Компания также недавно совершила набег на переработанные материалы, выпустив линейку Magma из Glaskeramik - нового материала, созданного из переработанных отходов сломанных солнечных панелей, которые будут доступны для покупки с сентября 2019 года.

С точки зрения корпоративной культуры, Тала применяет политику кейтеринга без мяса для своих мероприятий, которая направлена ​​на повышение осведомленности о влиянии потребления мяса на окружающую среду. Бренд также реализует ряд небольших внутренних инициатив, таких как июль без пластика и понедельник без мяса.

tala.com


Болон

Кто они? Основанный более 70 лет назад в Стокгольме, шведский дизайнер напольных покрытий Bolon с самого начала придерживался принципа экологичности. Первым продуктом компании были тряпичные коврики, произведенные из виниловых отходов.

Какая у них экологическая политика? Bolon производит всю свою продукцию в Ульрисехамне, Швеция, где он также перерабатывает собственные полы и отходы других компаний в этом районе в сырье, прежде чем использовать их для создания новых полов.

Это означает, что требуется меньше транспорта и, следовательно, меньше выбросов углерода, а у компании больше возможностей для надзора и контроля за производственным процессом. Bolon также производит собственное сырье и в основном работает с поставщиками в радиусе 25 миль.

Все напольные покрытия компании содержат до 33% переработанных материалов и производятся с нулевым процентом отходов на производственной площадке, которая работает на 100% возобновляемой энергии от воды или ветряных мельниц и местного охлаждения грунтовых вод.

С 2014 года все напольные покрытия Bolon не содержат токсичных материалов, таких как фталаты, и имеют 15-летнюю гарантию.

bolon.com


Таккини

Кто они? Итальянский мебельный бренд Tacchini, основанный в 1967 году, занимается производством предметов мебели от модульных сидений и кресел до столов и обеденных стульев.

Какая у них экологическая политика? Как сторонник политики нулевых миль, Tacchini производит всю свою продукцию в сельской местности Брианца между Миланом и Комо, где находится ее штаб-квартира.

Все материалы и полуфабрикаты компании поступают из зоны около 50 км от завода Tacchini, что обеспечивает минимальное загрязнение и потребление энергии, производимые их транспортом.

В последние годы Tacchini начал использовать в своей мебели больше материалов, пригодных для повторного использования, переработки и возобновления.Например, недавно компания выпустила коллекцию столов Joaquim итальянско-бразильского дизайнера Джорджио Бонагуро (на фото), сделанных из переработанного мрамора, взятого из отходов других отраслей промышленности.

tacchini.com

15 дизайнеров, ученых и экологов-активистов - от Аиши Баренблат до Стеллы Маккартни - о поддержке индустрии моды

Для сентябрьского номера этого года , Vogue опросил 100 человек - от креативных директоров, моделей и фотографов активистам и руководителям - один простой (но также невероятно сложный) вопрос: каково будущее моды? Как изменится способ создания моды и то, как мы все с ней взаимодействуем, перед лицом настоятельных призывов к расовому равенству, продолжающегося климатического кризиса и разрушительных последствий глобальной пандемии? Мы разделили ответы на пять глав, которые мы опубликуем в ближайшие дни и которые мы назвали Создание моды , Устойчивая мода, Покупка моды, Ответственная мода и Просмотр моды.Взятые вместе, они раскрывают широкий портрет нашего времени, а также указывают путь вперед - к другому календарю моды, другому протоколу производства и совершенно другим отношениям с одеждой. Здесь 15 дизайнеров, ученых, активистов и других людей высказывают свое мнение о будущем устойчивой моды.

Таслима Ахтер, Активист и фотограф

Индустрия модных СМИ должна перестать смотреть на швейных работников как на простых жертв или людей, которых те, кто выше их, «уполномочивают», и смотреть на них. они вместо этого как люди, борющиеся за то, чтобы жить с достоинством, отстаивающие права как граждане и люди и требующие большего контроля над своей собственной жизнью посредством коллективных политических действий.Поддержите их дело, а не просто повышайте осведомленность или практикуйте гуманизм. Рабочие-швейники в Бангладеш изнурительно трудятся за 95 долларов в месяц, поддерживая мировую экономику за счет своей молодости. Справедливая индустрия моды была бы такой, в которой те, кто производит одежду, будут иметь больший контроль над производственным процессом - для начала, за счет большей переговорной силы и совместной собственности; не вынуждены работать против своих интересов, как сейчас в разгар пандемии, и могут зарабатывать достаточно денег, чтобы жить достойно.

Айша Баренблат, Основатель и генеральный директор Remake

Циркулярность и апсайклинг в моде приветствуются, но это не решает острую необходимость сократить объемы потребления. До COVID-19 мы покупали на 60 процентов больше предметов одежды, чем 20 лет назад, и держали каждую одежду вдвое меньше. Индустрия слишком долго была сосредоточена исключительно на чрезмерном росте и чрезмерном потреблении, а постоянные сезоны и циклы (а также возможность покупать мгновенно и постоянно) дорого обходились людям - особенно женщинам, которые шьют нашу одежду - и наша планета.

Чтобы по-настоящему придерживаться этики и устойчивого развития, бренды роскоши и основные бренды должны сосредоточить свой бизнес на равенстве и справедливости; ставить цели; и прозрачно сообщать об их воздействии на климат, воду и отходы, инвестируя в средства к существованию и сообщества рабочих-швейников и ремесленников, которые составляют основу нашей отрасли. Дизайнерские решения - от тканей и цветов до конструкции одежды - имеют последствия домино для отходов, воды, углерода и прав человека.Осознанное консьюмеризм требует меньше покупать, покупать качественные и делать покупки у компаний, которые справедливо относятся к работникам и выплачивают прожиточный минимум. Для брендов быстрой моды (как больших, так и малых) выживание будет означать снятие этого «дешевого» ярлыка, который представляет собой эксплуатацию людей и наших природных ресурсов, потому что по мере развития движения осознанного потребительства быстрая мода не будет принудительной. замедлить; он будет вынужден остановиться.

Виктория Бекхэм, Дизайнер

Все должно измениться: мы должны взглянуть на нашу бизнес-модель и пересмотреть стратегию не только в моде, но и в красоте.Как это будет выглядеть в будущем? Как мы продолжим взаимодействовать с нашим сообществом? Насколько большими должны быть коллекции и сколько нам нужно каждый год? [Мода] действительно чувствовала, что она выходит из-под контроля. Было так много коллекций и такие огромные коллекции. Надеюсь, это станет гораздо более ровным игровым полем.

Сара Бертон, Дизайнер, Александр Маккуин

Я принял решение на раннем этапе изоляции использовать только ткани, которые у нас уже были под рукой: печатать на них, изобретать их заново и заставлять их чувствовать себя новыми.Это также заставило меня снова осознать, сколько времени нужно на создание вещей, и важность создания только тех вещей, в которые я искренне верю. Наша ответственность - защищать вещи из прошлого, которые мы любим, - сохранять наши ценности, подписи. , и история, но это также наша задача - вводить новшества. Знакомство приносит утешение, а экспериментирует с азартом. Оба сосуществуют.

Элизабет Клайн, Автор

Будущее моды - это то, где исторически лишенные гражданских прав - будь то черные креативщики или производители одежды из Юго-Восточной Азии - решают все.Так много людей вот-вот потеряют работу в цепочке поставок модной одежды, и мы должны сделать так, чтобы люди получили все, что они заслуживают для обслуживания этой индустрии с оборотом 2,5 триллиона долларов, и дать им место за столом, пока мы восстанавливаем отрасль. . Куда бы вы ни посмотрели, власть идет снизу вверх: в последние несколько месяцев я видел, как бангладешские фабрики подали в суд на влиятельного западного ритейлера, который украл у них деньги, угрожая наложить эмбарго на бренды, принадлежащие миллиардерам, которые обманули их фабрики. , и призываем к действительно равноправному партнерству с брендами.Мы наблюдаем революцию на нашей улице, но она тоже происходит на фабриках по всему миру. Старомодное руководство спокойно относится к эксплуатации и незаметным улучшениям; новый требует равенства и устойчивости - сейчас.

Пьер-Алексис Дюма, Художественный руководитель, Hermès

У нас могут быть отличные технологии - мы можем выполнять 3D-моделирование с помощью наших компьютеров, и после 10 лет исследований нам удалось напечатать шелковый шарф на обе стороны - но все это восходит к противостоянию разума и руки с материалом.И мы должны уважать великого поставщика материала, то есть природу, и следить за тем, чтобы в нашем отношении к природе мы не уничтожали источник материала. Текстиль [является] областью творчества, которую мы можем снова исследовать, используя волокна, которые дает нам природа; мы можем заново исследовать, заново открывать для себя новые материалы с этой идеей, которая, я думаю, станет нормой, которую я называю эко-концепцией. Два слова для меня в эко-концепции - это экосистема и концепция . Экосистема - это чувство баланса.Это похоже на сельское хозяйство; если вы истощите землю, вы больше не сможете заниматься сельским хозяйством. Вам нужно ожидать и отдыхать, чтобы у вас были сбалансированные отношения, и я думаю, что нашей отрасли потребуется время, чтобы действительно включить это в свой процесс.

Ливия Ферт, Соучредитель, Eco-Age

Я думаю, что [новые] бренды будут возрождаться. Я вижу их в том, что все они соберутся вместе и найдут способы поделиться фабриками и поставщиками.Потребитель будет искать истории, лежащие в основе брендов и платьев, и захочет вознаградить за эти ремесленные аспекты, а также за бренд, который может говорить о небольшом производстве, выполненном определенным образом, и о том, почему оно особенное. В конечном счете, я думаю, что независимые бренды выживут намного лучше, чем крупные.

Уильям Гибсон, Автор

Как и я, будучи романтически связанным с культом ремесленников, мне интересно, не просто ли дело в уровне производительности наших роботов. изящно сделанное вручную в семейном ателье, скажем, в Чехословакии, может быть в точности скопировано комнатой, полной достаточно проворных роботов? Я не понимаю, почему это в конечном итоге стало невозможным.Опять же, люди - профессионалы, за которыми я наблюдал, проектируют и производят одежду, от мастера-выкройщика до человека, сшивающего первую архетипическую одежду, - я не думаю, что мы увидим разновидность искусственного интеллекта. некоторое время. Но я думаю, что большая часть сборки одежды по всему миру будет осуществляться производителями роботов, и я не думаю, что мы заметим разницу - в некоторых случаях они действительно лучше справятся со сборкой вещей. Тем не менее, по-прежнему будут люди, готовые платить больше за вещи, которые были собраны людьми.

Cyrill Gutsch, Основатель и генеральный директор, Parley for the Oceans

Когда дело доходит до материалов, нас ждет совершенно новая глава. Мы уже наблюдаем это в лабораториях: мы покидаем каменный век создания вещей и переходим к следующей эпохе.

Габриэла Херст, Дизайнер

Как культура, мы тысячи лет делаем красивые вещи. Мы по-прежнему делаем красивые вещи - мы просто делали их быстро, дешево и неправильно.Сейчас 2020 год, и у нас больше нет вариантов - мы их использовали. Так что нам лучше научиться работать с остатками. Я поставил цель использовать 50% материалов, не являющихся первичными, а идея - достичь 80%. Мы должны продолжать развиваться, чтобы оказывать наименьшее влияние. Мы хорошо разбираемся в материалах, но мы отправляем их самолетом, так что именно здесь и должны произойти изменения. (Это имеет экономический смысл, потому что морские перевозки обходятся дешевле.) Цель состоит в том, чтобы становиться все лучше и лучше.

Сюзанна Ли, Дизайнер и эколог

Мы можем заставить микроба выращивать шелк или выращивать что-то, что поможет в производстве нейлона.Мы можем производить волокна и ткани, как и раньше, за исключением того, что нам больше не нужны нефтехимические продукты, и нам больше не нужны растения и животные. Нам просто нужно задать один вопрос: лучше ли это для окружающей среды.

7 дизайнеров, которые побеждают в экологической типографике

Я знаю, о чем вы думаете; злоупотребляющие зелеными листьями и пара абстрактных рук, любовно берущих земной шар, не так ли? Подумайте еще раз, потому что экологическая типографика, как в типографике, которая действительно существует в реальной среде, может быть просто одним из наиболее уникальных способов передать идею.

То, что когда-то считалось простым инструментом в наборе инструментов дизайнера, с тех пор стало уважаемым видом искусства. По мере того как общественный интерес к красивой, хорошо сформированной типографике растет, растет и спрос на шрифт, который мыслит нестандартно, и компьютерный экран. Эфемерный характер экологической типографики, а также требуемые усилия, затраченные на ее создание, повышают концептуальную ценность дизайна и могут выделить его для взыскательного клиента. Области применения экологической типографики самые разные: от обложек книг до плакатов и даже корпоративного брендинга.

1. Сабина Дауэк

Экологическая типографика добавляет уровень самосознания к концептуальному дизайну, который в противном случае может потерпеть неудачу. На изображении выше Сабина Доук использовала таблетки, чтобы описать «Жизнь» для статьи, опубликованной в New York Times, об опасностях чрезмерного употребления витаминных добавок. Это изображение не только демонстрирует оттенок статьи с разбитыми таблетками, но также использует слово `` жизнь '' (английский перевод корневого слова витамина `` vita ''), чтобы игриво противопоставить содержание статьи предполагаемым преимуществам прием витаминов.

2. Дерек Манн

В своем причудливом наборе типографики для чашек из пенополистирола дизайнер Дерек Манн, вдохновленный детскими воспоминаниями, создал фразы, связанные с бейсболом, на заборе из бейсбольного ромба. Сначала он спланировал строительство, используя миллиметровую бумагу.

3. Стивен Дойл

Это, должно быть, заняло время. В этой серии дизайнер Стивен Дойл использовал ленту для создания анаморфных посланий в школе Riverdale Country School в Бронксе для статьи в New York Times под названием «Что, если секрет успеха - неудача?».Статья посвящена философии образования, согласно которой учащимся следует поощрять развитие определенных черт характера, которые позволяют им справляться с неудачами, а не оценивать свое образование на основе результатов тестов. Мне нравится идея, что эти концепции не были просто отфотошоплены на фотографии. Студенты фактически взаимодействовали с этими идеями во время создания изображений.

4. Эндрю Байром

В своей обложке зимнего 2012 года дизайнер каталога UCLA Extension Эндрю Байром использовал собственный шрифт под названием St.Джулиану создать типографскую мебель, с которой студенты могли бы взаимодействовать. Пятнистое солнце и уличная обстановка непринужденно передают атмосферу UCLA Extension, а тот факт, что этот каталог предназначен для зимнего квартала, просто игриво подчеркивает это главное преимущество кампуса.

5. Корень

Брендинг британской компании по экологическому дизайну Sculptivate - отличный пример того, как экологическая типографика может использоваться в более традиционных областях. Дизайнерская фирма Root создала этот привлекательный вид, вырезав трафарет, а затем протолкнув разноцветные кусочки пластилина Play Doh через оставшееся отверстие.Конечный продукт использовался на нескольких платформах, создавая единую идентичность бренда, которая совсем не утомительна.

6. Нейт Имхофф

Когда дизайнер из Лос-Анджелеса Нейт Имхофф решил проиллюстрировать Трюизмы концептуальной художницы Дженни Хольцер, его главной целью было использовать как можно меньше Photoshop. Работы в этом проекте варьируются от простого блеска использования телефона для отображения предупреждений о технологиях до тщательно продуманных сообщений, сделанных из лапши.

7.Стефан Загмайстер

Ни одна статья об окружающей типографике не была бы полной без упоминания известного дизайнера Стефана Загмайстера. Загмайстер последовательно раздвигал границы экологической типографики, даже зашел так далеко, что попросил стажера вырезать детали лекции AIGA на своей коже и использовать собственное тело в качестве плаката. Этот парень не бездельничает. Он живет, дышит и носит узор на своей коже.

В своей книге «Вещи, которые я усвоил в своей жизни до сих пор» он типографически иллюстрирует уроки, которые он извлек из жизни, замысла и человеческого существования.Его осознание навязчивой идеи проиллюстрировано на примере 250 000 евроцентов, на сборку которого у более 100 добровольцев ушло 8 дней. Чувак кладет деньги туда, где его рот.

Какой из этих проектов вы считаете наиболее эффективным?
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *