Известный дизайнер интерьера: Топ самых известных дизайнеров интерьеров

Содержание

Лучшие интерьеры мира: список дизайнеров и декораторов с самыми интересными проектами

Инграо работает в разных стилях, в зависимости от архитектуры. В том же Нью-Йорке это будет ар-деко или что-то совсем современное, но если речь идет о затерянном в лесу доме, то он придумает для него что-нибудь рустичное. Объединяет эти проекты дизайнера качество проработки — интерьеры у Инграо выходят плотные, многодельные, насыщенные интересными деталями. И всегда очень респектабельные.

Квартира в Нью-Йорке

Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

24. Пьер Йованович

По проектам Йовановича можно изучать слагаемые современного парижского стиля.

Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

Чистые архитектурные линии, белые стены, безупречная подборка дизайнерской мебели середины ХХ века и не вызывающее вопросов современное искусство — непременные составляющие его интерьеров. А если говорить об индивидуальных особенностях, то это деревянная обшивка стен, футуристические конструкции на потолке (он делает их даже в классических османовских апартаментах) и умение проектировать потрясающе красивые лестницы.

Гостиная парижской квартиры

Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

25. Надежда и Георгий Ананьевы

После пары ярких проектов за этой семейной парой закрепилась репутация специалистов по интерьерам в стиле 1960-х.

Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

Они действительно любят этот период, но на самом деле могут “надекорировать” что угодно, вплоть до английской классики.

Дом в Подмосковье

Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

Правда, вместо того чтобы точно следовать канонам стиля, создадут собственную вариацию на заданную тему.

Спальня в загородном доме

Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

По первому образованию Ананьевы художники-керамисты, но работают, скорей, как музыканты-импровизаторы: конечный интерьер часто имеет мало общего с изначальным техзаданием, но при этом стопроцентно устраивает заказчика.

Квартира в Москве

Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

Текст: Анастасия Ромашкевич

Фото: Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

Популярные Instagram аккаунты интерьер-дизайнеров | Legko.

com

Как часто мы сидим в социальных сетях, например, в Instagram? Ежедневно! По крайней мере, большинство из нас. И это понятно, ведь Insta-сервис не только возможность себя показать и других посмотреть, но и отличный вариант для рекламы и продвижения бизнеса.

Для мира творчества нет рамок и границ, оно повсюду. Это в очередной раз доказывают именитые дизайнеры на своих страничках в Instagram. Так, “из первых уст” можно узнать о новых трендах в мире интерьеров, понять, где купить эксклюзивную дизайнерскую мебель и просто посмотреть, чем живут творческие люди. Вам интересно поближе познакомиться с теми, о ком мы так часто пишем? Тогда поехали.

Jonathan Adler

@jonathanadler

#Кто: Американский керамист, дизайнер интерьеров, уникальных предметов мебели и декора. Адлер — владелец крупнейшей сети магазинов. В них можно найти все для создания оригинального интерьера.

#Чем_интересна_страничка: Адлер — один из немногих, кто к оформлению своего Instagram-аккаунта подходит так же трепетно, как и к обустройству интерьера. Не мудрено, ведь именно там он анонсирует выходы собственных коллекций предметов мебели и декора.

Дизайнер выставляет фото мебели, которую можно купить в его магазинах: эксклюзивные диваны, кресла, стулья, кровати, консоли, шкафы, столы.

На страничке натыкаешься на фото люстр, торшеров, светильников, бра, настольных ламп — Адлер занимается и их дизайном. Кстати, по количеству лайков и комментариев сразу понятно — подписчики в восторге!

Не знаете, какие подушки выбрать для интерьера? Заходите на его аккаунт — найдете на любой вкус и цвет.

Ну и, конечно, куда же без “адлеровской” керамики: вазы, горшки, статуэтки и другие аксессуары радуют глаз.

Кстати, можно подсмотреть идеи по обустройству антидепрессивного интерьера. Такие фото особенно нравятся подписчикам!

Martyn Lawrence Bullard

@martynbullard

#Кто: Английский дизайнер, любимый декоратор голливудских звезд, автор множества книг, владелец дизайн-бюро в Лос-Анджелесе, актер, телеведущий.

Его интерьеры отличаются яркостью красок, смешением стилей, повышенным вниманием к деталям и аксессуарам.

#Чем_интересна_страничка: В своем Instagram Мартин размещает созданные им интерьеры, рассказывает, чем вдохновляется и для каких звезд Голливуда творит, как проходит процесс обустройства их интерьера. Словно создание дизайна в режиме online! Вообще, не каждая медийная личность будет выкладывать фото своего дома. Но это точно не про Лоренса! В аккаунте дизайнера множество постов с собственным жилищем.

“… этот маленький арочный уголок, где я обычно завтракал – мое любимое место в доме, (опасное место, потому что я всегда там ем то, что нельзя). Я обновил его, использовав обивку с узором на скамье и вышитые подушки из моей коллекции, чтобы придать пространству глубину, текстуру и интерес ….” 

“Моя эклектичная коллекция сундучков, коробочек, фоторамок. Они радуют меня по утрам, когда вижу их в моей гардеробной.

..и вспоминаю о людях, местах и периодах моей жизни!” 

Работа со звездами — то, что сделало Мартина Булларда популярным. Он частенько выкладывает интерьеры celebrity, с которыми ему удалось поработать. Например, сейчас дизайнер занимается декорированием дома Хлои Кардашьян. 


“Мавританские мотивы… глянцевая комната, полная восточного колорита. Я создал ее для клиента, любившего экзотические интерьеры так же сильно, как я. Мозаичная плитка Zelige и гипсовый потолок завершают это драматичное пространство…”

Мартин трепетно относится к каждому клиенту, и всегда с теплотой вспоминает свои предыдущие работы.

Буллард любит рассказывать о том, где он черпает вдохновение при создании того или иного предмета.

“Вдохновение я черпаю из путешествий. Синий и терракотовый цвет из коллекции “perennialsfabrics” был взят из моей прошлогодней поездки в Прованс. Юг Франции с его Черепичными крышами, старыми стенами и яркими синими небесами всегда так привлекательны! И теперь наш текстиль будет приносить часть этой средиземноморской магии в повседневную жизнь”.

Вообще, здорово, когда человек так просто и открыто делится своим творчеством, жизнью и секретами успеха. Это нравится его многочисленным подписчикам.

Kirill Istomin

@kirill_istomin

#Кто: Русский дизайнер с мировым именем, владелец агентства “Kirill Istomin Interior Design&Decoration» в Нью-Йорке, автор рубрик в международных журналах по дизайну и декору, создатель множества дизайн проектов в США, Великобритании, Франции, Италии, ОАЭ, России, Швейцарии. Он любит много цвета в интерьере, смешивать мебель, сделанную на заказ по его эскизам, и антиквариат, сочетать роскошь, комфорт и эстетику.

#Чем_интересна_страничка: В аккаунте Истомин выкладывает свои эскизы, места, которые его вдохновляют, и дизайн-работы в целом — очень сочные, яркие и стильные фото интерьеров.

Для Истомина важно предлагать неповторимый продукт, подчеркивающий индивидуальность клиента. Дизайнер любит использовать антикварную мебель и придумывать свою.

“Стоило покрасить милый ротанговый столик в желтый и он совершенно преобразился”

“Античный китайский ковер в сочетании с персидской керамикой и современной викторианской мебелью”

Декоратор любит смешение стилей и эпох, использование эксклюзивных предметов, на которых не читается их происхождение. Это он и демонстрирует в своих постах.

“Цвет и рисунок. Декораторство — это весело!”

Невозможно представить интерьеры Истомина без пестрых цветов –он умело сочетает их друг с другом. И, конечно, зеркала! Их он использует по прямому назначению, а еще, чтобы визуально увеличить пространство или в качестве предмета декора.

Karim Rashid

@karim_rashid_official

#Кто: Промышленный дизайнер с самым нестандартным мышлением, активно использующий новые и передовые технологии для своих творений. Из-под его необычного пера вышло более 2500 разработок: мебель, посуда, аксессуары, интерьеры, архитектурные проекты.

#Чем_интересна_страничка: В инстаграм дизайнер размещает фото своих работ. И это в принципе все… Но! Даже стул, спроектированный Рашидом, вызывает нереальный восторг и внимание подписчиков.

Все свои интерьеры Рашид максимально приближает к потребностям современности: они технологичны, инновационны, комфортны для человека.

Кажется, что дизайнер живет в будущем — настолько необычно все, что он создает.

“Мы все больше живем в виртуальном пространстве, наш физический мир от этого приобретает иное значение. Предметы обстановки становятся технологическими объектами. Я уже не раз говорил и писал о том, что отрицать хай-тек — значит, отрицать современный образ жизни…» 

Под каждым фото Карим Рашид упоминает, для кого создавался его инопланетный интерьер. Среди его клиентов очень известные люди, бренды, магазины, отели. Но не все заказчики понимают и одобряют фантазии дизайнера.

«…человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку. Дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что простые и прагматичные вещи, такие как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – есть жизненно необходимые вещи. Правда, я осознаю, что окончательный переход к предложенной мною среде обитания –это дело будущего…» 

Поскольку фантазия Рашида не знает границ, помимо общего стиля интерьера, он разрабатывает стиль каждой отдельной детали, например, столовых приборов.

Видно, подписчикам нравятся интерьеры будущего и сам дизайнер тоже. Интересно посмотреть, как будет выглядеть его аккаунт через несколько лет…

Kelly Hoppen

@kellyhoppen

#Кто: Британский дизайнер, обладатель ордена Британской империи от Королевы Елизаветы II, работает с богатыми и знаменитыми, декорирует интерьеры домов, ресторанов, яхт, самолетов. Чтобы сразу понять статус и популярность человека, о котором мы пишем, достаточно назвать пару ее клиентов: Британская королевская семья, Элтон Джон, чета Бекхэмов. Неплохо, да? Секрет ее успеха — использование востребованной сейчас стилистики “нейтральной роскоши”. В ее основе лежат сдержанная природная палитра и микс культур.

#Чем_интересна_страничка: В Instagram Келли щедро делится с подписчиками своим опытом декорирования, раскрывает секреты создания “Нейтральной роскоши” и дает советы по созданию лаконичного, комфортного и душевного интерьера.

“Контраст света и тени, различных текстур имитирует инь и янь — мотив “East Meets West” присутствует во всех моих проектах” 

“Кристаллы очень красиво смотрятся в интерьере — особенно если они использованы в освещении” 

“Цвет солнца, специй, песка и весенних цветов — желтый это всегда всплеск , он всегда приносит мгновенное тепло” 

“Эти эффектные золотые обои, сделаны на заказ и подсвечены скрытым освещением. Это делает спальню еще ярче и уютнее” 

“Научитесь смотреть не только глазами, но и сердцем — так вы найдете то, что вам близко”.  

Tricia Guild

@designersguild

#Кто: Британский декоратор, автор книг по декору, основательница бренда Designers Guild, выпускающий текстиль и обои, счастливая обладательница ордена Британской империи. Триша Гилд — эксперт в области цвета, она любит сочные краски и знает, как с ними обращаться. С полной уверенностью можно сказать, что она диктует мировую моду на текстиль! Ее компания Designers Guild сотрудничает с известными художниками и дизайнерами, шоу-румы компании есть по всему миру.

#Чем_интересна_страничка: Аккаунт ее бренда Designers Guild очень яркий, насыщенный, со своим стилем. Цвета, рисунки, орнаменты, материалы, ткани — все здесь.

“Цвет георгина и нашего нового бархата «Varese» вдохновляет.«Varese» — самый продаваемый бархат огромной цветовой палитрой — около 100 цветов на выбор” 

«Многие любят синий. Из 25 оттенков синего мы подберем нужный именно вам»

“Погода в Великобритании заставила нас задуматься о приближении зимы и вдохновила на создание коллекции ковров. «Кардоса» — ковры в широкую полоску из натуральной шерсти. Этот коврик в спокойных тонах прекрасно дополнит ваш интерьер.” 

“Сашико — изящная ребристая текстура с матовым покрытием, имитирующая кору дерева. Есть в 11 оттенках” 

Kirsten Grove

@simplygrove

#Кто: Американский дизайнер интерьеров, блогер, основательница бренда Simply Grove. Команда Simply Grove на протяжении 10 лет обустраивает интерьеры и создает предметы мебели и декора.

#Чем_интересна_страничка: Очень полезный аккаунт, где Kirsten Grove дает простые советы по обустройству интерьера, и где можно получить эстетическое удовольствие от красивых фото.

Интерьеры Кристен полны пространства — минимум мебели и предметов декора. Иногда стоит убрать какую-то привычную вещь, и интерьер заиграет по-новому.

“Мы убрали телевизор из нашей комнаты, и это было одно из лучших решений”

Все проекты дизайнера наполнены светом. Она отдает предпочтению белому цвету и пастельным тонам.

“Я заметила, сколько ярких и наполненных счастьем пространств существует в этом мире! Наши дома могут принести много радости, когда их декорируют правильно.”

Главное в работе Кристен Грув — вдохновение. Декоратор черпает его отовсюду.

“Вдохновение вокруг нас! Если мы действительно позволим нашему окружению вдохновлять нас на работу, то она будет более продуктивной, чем мы думаем!” 

Главное, не бояться перемен в интерьере и всегда позволять себе небольшие эксперименты.

“Я изменила весь облик нашей гостевой спальни, просто покрасив стены в зеленый!”

“Моя цель — создать место, которое вы можете назвать своим домом и гордиться им. Я всегда говорю, что дом должен быть отражением того, кто вы есть.” 

Jenya Jdanova

@zhenya_zhdanova

#Кто: Женя Жданова входит в Российскую Ассоциацию Декораторов и Дизайнеров Интерьера, в 2017 году она стала финалисткой международной премии International Design Awards в Лондоне, а журнал AD включил ее в список ТОП-100 декораторов.

Женя успевает вести собственный бизнес (интерьерный онлайн-бутик DivaDecor.ru) и писать для Elle Decoration, AD Russia, Cosmopolitan.

#Чем_интересна_страничка: В профиле Женя показывает свои работы, рассказывает про интересные события в сфере дизайна интерьеров и сдает подписчикам адреса классных компаний. А еще охотно делится собственным опытом. Например, каково делать ремонт для собственной семьи, в которой растут трое (!) сыновей. В общем, не аккаунт, а находка.

Женя часто дает полезные советы, касающиеся декора интерьера…

«И в спальне несложно создать новогоднее настроение! Задекорируйте изголовье кровати с помощью световой гирлянды прямо по контуру или сразу над ним»

…и с удовольствием показывает свои находки.

«Прекрасная фарфоровая шкатулка Bassano, которую можно использовать по-разному: для хранения конфет, украшений, маленьких секретиков — ведь сразу и не поймешь, что это шкатулка»

Как бы банально ни звучало, Женин профиль – это море вдохновения и настоящая кладезь необычных идей.

«Вместо цветов у меня перья страусов нежнейшего персикового оттенка. Мне кажется, отличный альтернативный вариант классическим букетам»

Diana Balashova

@diana_balashova

#Кто: Диана Балашова – наше вдохновение! Известный российский дизайнер и декоратор интерьеров. Ее проекты не раз попадали на обложку журнала ELLE Decoration, а еще она успела побывать участницей программы «Квартирный вопрос» на НТВ. Сейчас Диана руководит собственным дизайнерским бюро «Студия Дианы Балашовой», к ее услугам прибегают многие российские звезды. Например, Алла Пугачеа.

#Чем_ интересна_страничка: Профиль Дианы Балашовой – это взгляд на мир глазами творческого человека, который всегда подметит необычную дверь или лестницу, мимо которой другие люди обычно проходят мимо. Этакие повседневные заметки из жизни дизайнера интерьера, которые действительно интересно смотреть и читать.

Диана пишет об изнанке своей профессии, обычно скрытой от клиентов. За это в ее аккаунт влюбляешься еще больше.

«Глянцевый интерьер – это красавица с обложки. Без пор, прыщиков и целлюлита. Удачный ракурс и один кадр, отобранный из сотни, а потом ей еще вытянули ноги, уменьшили талию и увеличили глаза»

Диана делится своим мнением о трендах, удачных и неудачных выставках, рассказывает истории, связанные с работой…

«Моя лента Facebook наполнилась коралловым цветом – агентство Pantone огласило цвет года 2019. А агентство WGSN определило доминирующий цвет для 2020 года – мятный. А я думаю, что самый интерьерный цвет в ближайшее время – терракота. Хотя мятный тоже заманчиво»

 

…и просто выкладывает вдохновляющие фотографии интерьеров. Здесь слова не нужны.

Legko.com

@legkocom

#Кто: Мы не могли упустить возможность познакомиться с вами поближе. Поэтому мы здесь! О том, что Legko.com  — онлайн-сервис, создающий интерьеры по вашим предпочтениям, вы наверняка и так знаете! Ведь так? Но вы не знаете то, что мы готовы общаться с вами всегда и везде. Тем более, что у нас тоже есть аккаунт в инстаграм. Ближе к общению, ближе к созданию идеального интерьера!

#Чем_интересна_страничка: А чего говорить, смотрите сами:

Все что вы хотели узнать, но боялись спросить об интерьере, найдете в рубрике “легкая теория”.

Жалко выкидывать? Тогда вам в помощь рубрика “новая жизнь старых вещей”.

Давно в поисках вдохновения? В рубрике “вдохновение” найдете его с лихвой. Легко!

Рубрика “икона дизайна” для тех, кто интересуется, кто стоит за созданием домашней красоты.

Надоела покупная мебель? Захотелось добавить частичку себя в интерьер? Рубрика “сделай своими руками” подскажет, как легко стать мастером на все руки.

Понравилась наша подборка Instagram-аккаунтов? Уверены, вы уже подписались на кого-то из дизайнеров! Теперь советы по обустройству интерьера от мировых икон дизайна можно получить, не прилагая особых усилий. Все, что вам нужно — интернет и любовь к творчеству.

Топ ЛУЧШИХ дизайнеров интерьера самоучек

Огромное значение играет образование, мы годами тщательно изучаем и осваиваем профессию в учебных заведениях что, безусловно, правильно и не безосновательно. Но всегда были и есть исключения из правил, и этим исключением называется —ТАЛАНТ! Об этом я расскажу сегодня в нашей статье.
Вы удивитесь, но многие известные дизайнеры, такие, как например Nate Berkus и Jonathan Adler — были самоучки! А теперь, более подробно о каждом из них:

Vicente Wolf

«Комнаты это декорация, но не для театра, а для жизни».  Vicente Wolf.

Когда 30 лет назад, он начинал свою карьеру дизайнера интерьера, у него не было опыта и знаний в этой сфере. Вот что об этом он написал в своем блоге: « Я приучил себя делать чертежи, и все необходимое для того что бы выполнять грамотно свою работу. Я был ассистентом и смог осознать все подводные камни этой профессии из первых рук, прежде чем стать известным и востребованным дизайнером. »

На сегодняшний день, Vicente является владельцем VW Home – современного выставочного зала в Манхеттене, а также стильного отеля и спа Lorien Hotel. Vicente является автором целого ряда проектов по всему миру, включая «LS Store» в Гонконге, «Luxe Hotel Rodeo Drive» и «Café Rodeo» в Беверли Хиллз, офисы компании «Andrew Fezza», гостевой коттедж на Лонг-Айленде. House Beautiful назвал его одним из десяти самых влиятельных дизайнеров в США, а Interior Design Magazine поместил его в свой зал славы. Избранный как один из лучших 100 дизайнеров в Metropolitan Home’s «Design 100» и Architectural Digest’s «AD 100,» он давал интервью и размещал свои работы в таких известных изданиях как The New York Times, Elle Décor, House & Garden, Vogue Decoration, Country Living и Maison & Jardin.

Vicente предпочитает делать эскизы черно-белыми, и добавлять цвет уже в присутствии заказчика.
Источник: http://www.vicentewolf.com/home/info/showroom-location-and-hours

Martha Angus

“Нас манит жизнь, полная искусства. ” – Martha Angus.

Martha Angus на самом деле выпускница (Carnegie Mellon University) факультета изобразительных искусств, она хотела стать художником. Следуя совету матери,(которая считала, что дизайнером интерьера, легче заработать на жизнь), Martha сначала стала помощником дизайнера интерьера в Филадельфии, где узнала принципы работы дизайнера интерьеров, затем достаточно скоро, она переехала и работала с группой единомышленников, а позже основала свою собственную дизайн студию.

Сейчас Martha Angus – мастер с большой буквы. За свои более чем 20 лет профессиональной деятельности она проектировала дома для таких знаменитых клиентов, как Ralph Lauren и семья Lauder. И это не говоря о многочисленных публикациях в самых известных журналах и сайтах о дизайне.

Источник: http://marthaangus.com/

Brian Patrick Flynn
Дизайнер интерьера Brian Patrick Flynn начал свою карьеру в качестве телевизионного продюсера. После чего, он решил попробовать свои силы в дизайне жилых помещений, и его карьера в области дизайна, быстро взлетела вверх! Благодаря связям в телевидении, информация о перспективном дизайнере быстро разнеслась далеко за пределы его родного города и новых клиентов долго искать не пришлось. Так родилась прекрасная дизайн-студия Flynnside Out.

Источник: http://flynnsideout.com/

Nate Berkus

В 1994 году он окончил колледж Lake Forest College около Чикаго и нашел работу в компании Leslie Hindman Auctioneers. Позже он проходил стажировку у Доминика Ауриентиса в Париже. Благодаря опыту работы в аукционной компании, Nate научился находить изысканную мебель в самых необычных местах. В 1995 году Nate Berkus основал собственную студию «Nate Berkus Associates». Среди его первых клиентов были сеть ресторанов «Wolfgang Puck’s Spago», сеть отелей «W» и универмаг «Barney’s New York». Позже список престижных клиентов рос с невероятной быстротой.
Nate признается, что уже в раннем возрасте увлекся дизайном и декором помещений. «Я еще не пошел в школу, когда мама привлекла меня к расстановке мебели в комнате», – вспоминает Berkus. Изучая множество книг по дизайну, которые всегда находились дома, Nate сам стал пытаться что-то мастерить. «Я наверняка был единственным ребенком, который в восемь лет знал так много о дизайне мебели», – шутит дизайнер.
Сейчас известный американский дизайнер интерьеров Nate Berkus не выбирает клиентов, однако знаменитостей, которые выбрали Nate, не перечесть. Среди тех, кто часто заглядывает в студию «Nate Berkus Associates» — самые влиятельные люди США: Опра Уинфри и Барак Обама. Этих имен может быть достаточно.

Источник: http://www.nateberkus.com/

Jonathan Adler
‘Хороший интерьер — это самый мощный в мире антидепрессант’ — Jonathan Adler.
Jonathan Adler с детства увлекся гончарным делом, это стало впоследствии и его профессией.Учился Jonathan в Университете Брауна (Brown University), со специализацией в истории, не прекращая в то же время заниматься и своей любимой керамикой.
В 1990 году Adler переехал в Нью-Йорк (New York). В 1993-м он уже продал свои первые работы сети магазинов ‘Barneys New York’, а в 1998 году открыл собственный розничный магазин в Манхэттене (Manhattan). Вскоре имя Adler стало весьма известным – он довольно серьезно заявил о себе как невероятно талантливый и настолько же оригинальный дизайнер интерьера.

Компания Adlera расширялась – очень скоро его магазины начали появляться по всей стране. Так, в 2001-м был открыт магазин в Лос Анджелесе (Los Angeles), в 2002 году — запущена новая гламурная коллекция мебели для спальни и ванной.
В 2005 году открылись магазины в Майами (Miami), Чикаго (Chicago) и Сан Франциско (San Francisco).
Сегодня Jonathan имеет партнерские отношения со многими компаниями в индустрии моды – ‘Lacoste’, ‘7 For All Mankind’, ‘Lifeguard Stationery’, ‘Steuben’, ‘Larson Juhl’, ‘Robert Abbey Lighting’, ‘HSN’ и прочими.

Источник: http://www.jonathanadler.com/

Ryan Korban

Молодой дизайнер интерьеров, Ryan Korban менее чем через 10 лет самостоятельного пути, изучения и практики, стал королем дизайна интерьеров в Нью-Йорке.
“Когда я учился в новой школе в Нью-Йорке, у меня были друзья, которые изучали архитектуру и дизайн интерьера, в то время как я шел по самостоятельному изучению искусства ”, — сказал он. “Я считаю, что нет ничего лучше, чем образование и навыки, но что было более важным для меня — это опыт. Я также считаю очень важным, иметь четкое представление об эстетике , потому что очень много дизайнеров, которым сложно не запутаться.”


Источник: http://www.ryankorban.com/

Верьте в себя и будьте верны тому, что вы делаете, и тогда в вас поверят остальные!

 

 

 

Понравилось? Поделись:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Знаменитые дизайнеры и архитекторы. Интерьеры известных дизайнеров

Розовая мечта

Самый жизнерадостный родился в Египте, вырос в Канаде, женился на уроженке Сербии, сотрудничает с компаниями всего мира и большую часть жизни проводит в самолетах. Но своим родным городом уже давно считает Нью-Йорк – именно там находится его бюро, где разработаны уже 3000 тысячи объектов, от корпусной мебели до авторучек. Недавно Карим и его жена Ивана Пурич наконец обзавелись жильем, способным вместить хотя бы часть этого изобилия. Супруги приобрели 170-метровый лофт на Манхеттене, в богемном квартале Челси. >. Ремонт занял всего шесть месяцев. Все решения супруги принимали вместе – и, как они уверяют, почти всегда единогласно. Первым плодом их совместных дизайнерских усилий было розовое виниловое половое покрытие.

Почти вся мебель здесь – произведения хозяина, созданные в разные годы для различный брендов. Это и светло-желтый диван и кресло из зеленого пластика, внутри обитое черной кожей и стеклянный кофейный столик.

На стеллаже выставлены семейные фотографии, редкие игрушки и модели-прототипы любимых объектов дизайнера.

В шкафу выставлена коллекция дизайнерских безделушек, привезенных из поездок по всему миру.

«Розовый для меня – это тот же белый, только еще более оптимистичный», — говорит дизайнер о своем любимом цвете.


Стены между спальней и гостиной разобрали и заменили раздвижными перегородками из полупрозрачного стекла.


Кровать разработана самим Каримом Рашидом. На стене — его же абстрактная картина, написанная для выставки в нью-йоркской галерее Elga Wimmer.

Ванная комната тоже преобразилась: темные бетонные полы и стены Карим выложил цветной плиткой с принтами в духе шестидесятых годов. В неприкосновенности он оставил только кухню – лишь обклеил обращенные к гостиной стенки шкафчиков обоями собственного дизайна.

Пространство стало идеальным фоном для объектов Рашида. Свой стиль, для которого характерны мягко изгибающиеся линии и яркие краски, он определяет как «чувственный минимализм».

А как иначе назовешь это причудливое сочетание органических форм и чистой геометрии, ставшее возможным благодаря использованию компьютерных технологий и ультрасовременных материалов? Обстановка в доме постоянно меняется. «Мой отец переставлял мебель и перевешивал картины чуть ли не каждый месяц, — говорит дизайнер. – Видимо, я пошел в него».

Весенний марафон

Дизайнеры Уильям Даймонд и Энтони Баратта сделали яркий дом, в котором не бывает грустно. В интерьере с цветочными принтами круглый год царит весна!


Хозяева этого роскошного особняка Дэвид и Верна Джордж из той породы людей, которые привыкли взвешивать каждое слово и действовать наверняка. «До того как построить здесь дом, мы с детьми двадцать лет ездили сюда отдыхать, — рассказывают они. — Словом, у пас было время осмотреться и подумать». Остров Каптива в Мексиканском заливе, о котором идет речь, знаменит своими живописными пляжами, бирюзовым небом и ослепительно ярким солнцем. Эти же сочные краски были положены в основу оформления интерьера. Благодаря чему дом и пейзаж кажутся естественным продолжением друг друга.

Яркие краски для оформления интерьера декораторы позаимствовали у природы острова Каптива, на котором расположен дом. Диваны и кресла сделаны по эскизам Уильяма Даймонда и Энтони Баратты. Обивочные ткани также изготовлены на заказ.


Абсолютно белый снаружи, внутри дом представляет собой настоящее буйство красок. «Мы долго не решались на такое оформление интерьера, — продолжает хозяйка, — и вообще на какое бы то ни было оформление. Построив здание но проекту архитекторов из бюро Stoff Соопеу, мы целых три года прожили в нем без всякого декора, давая себе возможность собраться с мыслями и найти единственное правильное решение». Так что когда Дэвид и Верна наконец пришли к дизайнерам, они твердо знали, что им нужно: «Яркий цвет!»

Дизайном интерьеров занималось известное бюро Diamond Baratta Design, основанное Энтони Бараттой и Уильямом Даймондом. Подбирая ключевой оттенок для отделки стен и мебели, они сделали ставку на аквамарин — цвет, в котором сочетаются небо и море. Л затем дополнили его всеми опенками тропической флоры. Красок не жалели. «Невозможно переборщить с цветом, когда за окнами такое яркое солнце!» — уверены дизайнеры.

Использованные в отделке зеркала делают интерьер еще более воздушным и легким.

Стены затянули бирюзовым льном. Полы застелили мягчайшими коврами с рисунком того же оттенка. Большую часть тканей и мебели изготовили на заказ но эскизам авторов интерьера. Почти все столешницы сделали из стекла, а в отделке комнат использовали мною зеркал. Благодаря этому интерьер выглядит очень воздушным и легким. Во всем доме, точь-в-точь как и за его пределами, очень много растительности. На пату спальни цветут гибискусы и страстоцветы. А на стенах главной лестницы растут высокие пальмы. Эту красочную фантазию па тему пейзажей Флориды создал художник Эрик Бир. Дополнительную игру светотени создают ажурные деревянные решетки, использованные в оформлении стен и окон. С ними перекликаются резные спинки стульев и всевозможные витиеватые геометрические орнаменты на коврах и тканях. Несмотря на обилие ослепительно белых деталей, дом поражает своей яркостью. Чтобы решиться на такое оформление, нужна смелость. «Нам потребовалось три года на раздумья, — напоминают хозяева. — Зато в итоге мы получили великатепный результат, который устраивает нас на все сто!».

Карнавала не будет

Главное правило французского архитектора Лорана Круассандо: «Не больше трех цветов в одном интерьере!» Даже если это-интерьер дома в ярком и красочном Рио-де-Жанейро.

Лоран Круассанло всегда придерживается стро­гого дресс-кода. В его гардеробе всего три цвета: черный, белый и бежевый. И хотя в своих проек­тах он использует разные краски, их количество также никогда не превышает трех. «Когда хозя­ин этих апартаментов, коллекционер из Рио-де-Жанейро, обратился ко мне с просьбой оформить интерьер, — вспоминает Лоран, — я сразу понял, что в моем «трико­лоре» обязательно будет черный. Почему? Потому что в та­ких странах, как Бразилия, где все вокруг яркое и красочное, черный цвет всегда смотрится особенно драматично».

Идею соединить этот выразительный цвет с белым Лоран нашел в буквальном смысле у себя под ногами, во время прогулки по набережной Ипанема. Тротуар знаменитого променада укра­шает узор, выложенный черной и белой плиткой, — один из проектов известного ландшафтного дизайнера Роберто Бурле-Маркса. Немного видоизменив рисунок, Лоран перенесет на стены спальни.

Роспись стены выполнена по эскизам Лорана Круассандо и представляет собой вариацию на тему черно-белых узоров мощеной набережной Ипанема.

Эксперимент оказался настолько удачным, что для гостиной архитектор придуман еще одну «фреску», отдав на этот раз должное другому гению дизайна — Вернеру Па Ито­ ну: рисунок взят с его знамени того ковра с черными и белыми кругами. «Получилось что-то вроде огромной картины, кото­рая не только украсила интерьер, но и задала чел кий ритм».

Те­перь оставалось определиться с третьим цветом. Им стал теп­лый, «как будто подрумяненный на огне» оранжевый оттенок паркета. Он отлично гармонирует с типажной мебелью из ла­кированного дерева, которую архитектор приобрел на руа до Лаврадио — известной в Рио-де-Жанейро улице антикваров. «Я искал объекты дизайнеров 1950-1960-х годов: Сержиу Ро-дригеса, Жуакина Тенрейру, Акилле Кастильони, Эро Саа-ринена». Компанию шедеврам классиков дизайна составила коллекция картин современных бразильских художников.

Ат­мосфера столицы карнавалов сделала свое дело — Лоран на­рушил собственное «правило трех цветов», введя в интерьер яркие акценты сочного маково-алого цвета. «Это мой люби­мый оттенок, — признается архитектор, — он напоминает мне маковые поля во Франции, в долине Луары, где прошло мое детство. Я обожаю использовать его на глянцевых блестящих поверхностях». В бразильских апартаментах «расцвели как маков цвет» двери в гостиную, абажуры торшеров и некоторые предметы декора — получилось ярко и свежо. В конце концов, разве правила придуманы не для того, чтобы их нарушать?!»

Интерьер кухни выдержан в черно-белой гамме и оформлен в духе 1960-х годов

Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!
Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?

В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.
А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.
Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена». Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры. Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле. Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright). После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.
Кто же они – современные известные дизайнеры интерьера?
У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.




Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.


Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70-ти созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.


Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.


Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.


Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супервыдумщик!





Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.


Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».


Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.


Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора. Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.


Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.




Знаменитая инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.


Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении!!! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров)).
Спасибо всем Вам за просмотр!!)

Модным современным людям нужны модные жилые помещения. Для создания исключительно стильного интерьера гостиной дизайнеры продумывают каждую деталь. Включая цветовые решения и расстановку мебели. Стиль занавесок и идеи обивки, тип напольных покрытий и параметры освещения….

В сентябре в магазинах IKEA появится новая коллекция SVÄRTAN. Лимитированная серия, вдохновленная мотивами современной Индии, является результатом сотрудничества Шведского дизайнера текстиля Мартина Bergströmem и индийскими студентами института моды. Икеа коллекция SVÄRTAN это текстиль, канцелярские…

Что произойдет, если один из самых культовых дизайнеров мира будет разрабатывать коллекцию обоев? Результат Вы можете увидеть познакомившись с нашей статьей. Мульти вселенная представляет собой коллекцию для украшения стен, которая была разработана всемирно известным…

Профессиональный дизайнер интерьеров Мари Флэниган удостоена наград, как дизайнер интерьеров, чьи увлечения и достижения в области дизайна позиционируют ее, как одну из лучших в Хьюстоне. Каждый проект, созданный по ее эскизам, отличается изысканной элегантностью…

Где можно найти стол, способный зарядить телефон, трансформирующуюся мебель и 3D обои сразу и под одной крышей? Может показаться, что все эти вещи можно увидеть в доме эксцентричного миллионера. Но не только, эти удивительные…

Черно-белый интерьер в однокомнатной квартире Наши маленькие квартиры довольно часто ставят в тупик дизайнеров, ведь в больших аппартаментах гораздо легче создать что-то по настоящему интерсное, есть где разнуляться. Но эта однокомнатная квартира в России,…

Стоит ли или нет приглашать профессионала, когда вы хотите украсить или сделать ремонт вашего дома? Конечно, оба варианта представляют ряд преимуществ и недостатков. Если Вы решили сделать все сами, то Вы сэкономите деньги, но…

У каждого дизайнера есть свой уникальный стиль. Конечно существуют ограничения в плане того, что дизайнер может использовать в качестве вдохновения, но, как и у каждого человека эти элементы всегда уникальны, и это стиль дизайнера….

В любом деле существуют люди, которые являются главными движущими силами для тысячи других: за их творчеством неустанно следят, ими вдохновляются, их копируют, им подражают. И дизайн интерьеров не является исключением. В этой статье мы расскажем о великолепной пятерке выдающихся дизайнеров современности.

Патриция Уркиола — известный дизайнер интерьеров, также работает в сфере промышленного дизайна, обладательница премий Design Prize Cologne и Designer of the Year.


«Дизайн — это длительный процесс, производство может занимать от двух до трех лет. Работа длится так долго, поскольку в результате создается то, что должно служить длительное время, а значит, быть безупречным и соответствовать стандартам высокого качества.»


Патриция родилась в 1961 году в северном городке Испании Овьедо, окончила архитектурный факультет Технического Университета Мадрида (Universidad Politécnica de Madrid). Ее карьера началась уже после окончания университета в возрасте 28 лет, когда Патриция начала работать в составе компании Maddalena De Padova. Там Уоркиола знакомится с Вико Маджистретти — великим итальянским дизайнером, результатом совместной работы с которым становится горизонтальное кресло Chaise Longue, софа Loom и стул Flower.

С 1993 Патриция трудится в активной рабочей группе под руководством Акилле Кастильони, в рамках которой принимает участие во множестве архитектурных проектов вместе с другими дизайнерами и архитекторами разрабатывает дизайн интерьеров. Так продолжается несколько лет, после чего Патриция Уркиола начала сотрудничество с Moroso — производителем мягкой мебели.




С 1996 Патриция несколько лет возглавляет отдел разработки компании, соданной Пьеро Лиссони — Lissoni and Associates, а уже в 2001 году открывает авторскую студию дизайна и архитектуры. Помимо проектов в эти годы Уркиола читает курс лекций о дизайне и выставках в Domus Academy (Милан, Италия).

Сейчас является востребованным промышленным дизайнером и ведет работу с большинством компаний мирового значения, такими как Roberto Torretta, Foscarini, Moroso, San Lorenzo, B&B, Marks and Spencer, Lissoni Associat и другими. Патриция Уркиола стремится создавать комфортные вещи, в которых практичность и качество превалирует над формой.

Филипп Старк — популярный французский дизайнер интерьеров и товаров серийного производства, кавалер Ордена искусств и литературы (L»Ordre des Arts et des Lettres), обладатель Oscar de luminaire, премии PlatinumCircle и десятка других почетных наград.

«Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно».

Филипп родился в 1949 году в Париже. В возрасте 19 лет организовал свою первую дизайнерскую студию, которая специализировалась на проектировании надувных объектов. С 1969 года начинает работать в тесном сотрудничестве с французским модельер ом итальянского происхождения Пьером Карденом , оформляет несколько ночных клубов Парижа.

В 1975 году Филипп Старк принимает решение заниматься персонализированным творчеством и продолжает воплощать идеи в дизайне интерьера.
В 1982 году приступает к работе над апартаментами Елисейского дворца для французского президента Франсуа Миттерана.

Спустя два года Старк проектирует пространство кафе «Cost», за который удостоился премии PlatinumCircle, и начинает активную разработку предметов быта, реализуется в промышленном дизайне и создает впечатляющие интерьеры. Впоследствии Старк сотрудничал со многими известными производителями мебели, ванных, аксессуаров и предметов декора. Его работы можно увидеть в постоянных экспозициях Музея декоративного искусства в Париже и лондонском Design Museum .

Не смотря на то, что сам Филипп Старк не признает стилистических определений и прочих ярлыков, предпочитая называть манеру, в которой он работает, своей собственной, эксперты относят его творчество к стилю постмодернизм, отличающийся динамичностью форм, сборными конструкциями, большими пространствами контрастными и фактурными цветовыми сочетаниями.

Своими проектами гостиниц «Delano» в Майами, «Hudson» в Нью-Йорке, «Mondrian» в Лос-Анджелесе, «Clift» в Сан-Франциско дизайнер разбавляет рутинную архитектуру заграничных столиц.


Братья Ронан и Эрван Буруллеки — невероятные дизайнеры интерьеров и мебели из Франци, обладатели Гран-При выставки Дизайна в Париже (1998), победители Международной мебельной ярмарки в Нью-Йорке (1999), дизайнеры года по версии журнала Elle Decoration 2003.


«Современное искусство — это жанр, где рождаются новые языки, развиваются необычные подходы и стратегии. В дизайне мы занимаемся по сути тем же, с той лишь разницей, что все идеи здесь воплощаются в нечто осязаемое, имеющее дело с реальностью. Искусство призвано вызывать у зрителя процесс осмысления, рефлексию на основе того, что он видит. Значение предмета дизайна заключается в том, каким образом предмет будет использоваться в быту»


Ронан Буруллеки родился в 1971 году, а его брат Эрван появился на свет пятью годами позже. Ронан раньше приступил к изучению промышленного дизайна и уже в 1997 году выпустил собственный набор белых пластиковых ваз, каждая из которых объединялась с другой, образуя новые, удивительные объекты.

Смысл заключался в том, чтобы дать покупателю полную свободу выбирать, как использовать предметы, независимо от их названия и первоначального предназначения: все должно быть разносторонне функционально. Существует более сотни вариаций сборки 8 ваз, способных образовывать более крупные объекты.


Вместе французские дизайнеры начали работать с 1999 года. Все началось с проекта модульной кухни, представленной на парижской ярмарке «Salon du Meuble». И здесь был представлен тот же принцип: участники ярмарки сами могли переставлять ящики из кухонного гарнитура, добавлять или убирать различные элементы. Заметивший талант Ронана Джулио Каппеллини поручил ему работу над первыми крупными производственными проектами. Нужен был помощник, и им стал его брат, к тому времени окончивший парижскую школу искусств.

Творческий тандем братьев никогда не был однозначным, в своих интервью Ронан и Эрван Буруллеки часто признаются, что много спорят и во многом друг с другом не согласны, тем не менее, более технически подкованный Ронан и эстетически развитый Эрван прекрасно дополняют друг друга. Братья уверяют, что именно после жарких споров появлялись их лучшие идеи.



Помимо основной работы они принимают активное участие в выставках, среди которых «Ronan and Erwan Bouroullec» в Музее дизайна в Лондоне (2002), несколько индивидуальных выставок в Музее современного искусства в Лос-Анжелесе (2004). В 2004 состоялась выставка в Музее Искусств в Роттердаме, В 2005 году братья принимали участие в коллективной выставке Сеульского Центра искусств в Корее. В 2012 состоялись две авторских выставки: «Bivouac» в Центре Помпиду и «Album» в Музее Дизайна Vitra.

Антони Арола — самобытный испанский дизайнер, покоривший мир своей удивительной работой с освещением, простотой и легкостью дизайнерской мысли.


«Меня вдохновляет всё. Любые жизненные наблюдения могут подтолкнуть меня к созданию чего-то нового. Конечно, есть признанные мэтры, оказывающие определённое влияние, их имена всем хорошо известны, но для меня именно созерцание является основой работы. Я пропускаю всё увиденное через своеобразный фильтр собственных предпочтений, вкусов, идей, привязанностей… через всю мою личность. Если возникает совпадение, то буквально начинает искрить.»


Арола родился в Таррагоне, окончил Высшую школу Дизайна и Искусства в Барселоне. После обучения реализовывал себя в рамках компаний Estudio Liévore и AD Associate Designers . В 1994 году Арола открыл собственную дизайн — студию Estudi Arola, которая занимается разработками в сфере промышленного дизайна, проектирует интерьеры жилых помещений, офисов, кафе, создает авторские предметы освещения.

Его профессиональная реализация осуществляется в самых разных направлениях: Арола преподает Школе изобразительного искусства и дизайна при Барселонском автономном университете (EINA), читает лекции на авторских выступлениях, занимается современным искусством и экспериментами в сфере светового дизайна, участвует во всевозможных семинарах, увлекается физикой и исследованиями света, параллельно развивая свою разнонаправленную практику. Любимой темой в работах Антони является работа со светом.



В работах для Santa & Cole дизайнер использовал особенно яркий свет LED, который, как правило, используется для наружного освещения зданий. Но Антонио удалось превратить недостаток капризного освещения в главную задумку дизайна, в результате чего получилась яркая серия BlancoWhite. Пока трудно об это судить, но дизайнер уверяет, что, несмотря на яркость освещения, светильники сконструированы ткаим образом, что не наносят вреда и предотвращают усталость глаз. Подсветка максимально функциональна и является новым решением освещения в жилом пространстве.



Также Антони разрабатывал дизайн упаковки для различных парфюмерных изделий, продолжает работать с дизайном интерьера, принимает участие в организации и оформлении выставок.

Живописные и скульптурные работы Антони Арола выставлялись на отдельных и коллективных выставках в Барселоне, Вильяфранка-дель-Пенедес, Мадриде и других городах мира. Антони Арола является обладателем многочисленных призов, среди которых Spanish National Design Prize 2003. Сейчас Арола живет и работает в Барселоне.


Карим Рашид — всемирно известный дизайнер, профессор Университета Искусств в Филадельфии, автор 50-ти заповедей дизайнера и книги « Я хочу изменить мир».

«Снобизм в дизайне — это отвратительно. Меня обвиняют в том, что я гонюсь за коммерческой выгодой. Однако, вопрос не только в том, чтобы преуспеть. Задача дизайнера — сделать жизнь приятнее и проще, жизнь в любых её проявлениях: от luxury-отеля до унитаза»



Автор нового направления в дизайне, который сам называет “чувственным минимализмом”, родился 55 лет назад в Каире. Карим рос в семье художника и с детства интересовался искусством, часто ходил с отцом на пленэры. Еще в раннем детстве переехал в Канаду, а после в США. Учился в Carleton University в Оттаве (Канада) и в 22 года получил степень бакалавра, после чего продолжает совершенствоваться на стажировке у Родольфо Бонетто в Милане. После возвращения в Канаду до 1989 года работает в студии «KAN Industrial Designers», ведет авторские проекты и начинает сотрудничать с такими фирмами как SONY и Issey Miyake. Итогом многочисленных реализованных проектов стало открытие собственной дизайн студии в Нью-Йорке.


Карима Рашида с полной уверенностью можно назвать человеком со своим мировоззрением, которое он транслирует миру посредством своих работ. Он не приветствует использование дорогостоящих материалов, привычных глазу, предпочитая им современные искусственные материалы.


Этот принцип является отражением его мнения обо всем старом и привычном: нужно избавляться от стереотипов не зацикливаться на прошлом и следовать в ногу со временем. Он любит использовать яркие, флуоресцентные цвета, любимым из которых стал кислотно-розовый.



За 55 лет Кариму удалось реализовать около 3000 проектов и получить 300 премий международного масштаба. Его увлеченность и любовь к искусственным материалам, стремление делать дизайнерские вещи дешевыми и удобными, сделали его невероятно популярным во всех столицах мира.

Рашид проектирует интерьеры для студий популярных ТВ-каналов, оформляет рестораны и гостиницы в Нью-Йорке, Токио, Афинах и Лос-Анджелесе.

Известные дизайнеры: КЕЛЛИ ХОППЕН / KELLY HOPPEN

КЕЛЛИ ХОППЕН / KELLY HOPPEN — дизайнер интерьеров
Дизайн — Известные дизайнеры

Ей было шестнадцать, когда она решила заняться дизайном. Сейчас Келли Хоппен — одна из самых известных британских дизайнеров интерьеров. Квартира Келли в центре Лондона отражает ее представления о том, каким должен быть современный европейский дом

Сейчас она не только создает частные и общественные интерьеры (у нее свое дизайнерское бюро). Выпускаются мебельная и аксессуарная линия Kelly Hoppen for Century (в сотрудничестве с брендом CENTURY FURNITURE), коллекции фарфора для марки WEDGWOOD…

Живет она совсем не так, как творит

 
КАРИМ РАШИД / Karim Rashid
Дизайн — Известные дизайнеры

ВСЁ, ЧТО ОН ДЕЛАЕТ, – АБСОЛЮТНО НЕСТАНДАРТНО. ВСЁ, ЧТО ОН ПРЕДЛАГАЕТ МИРУ, ПРИНИМАЕТСЯ НА УРА. ТОЛЬКО ЗА ПОСЛЕДНИЕ ДЕСЯТЬ ЛЕТ КАРИМ РАШИД ПОЛУЧИЛ ОКОЛО ТРИДЦАТИ НАГРАД В ОБЛАСТИ ПРОМЫШЛЕННОГО ДИЗАЙНА.

Один из самых известных дизайнеров мира, наполовину англичанин и наполовину египтянин, Карим Рашид, выросший в Канаде, не так давно опубликовал свои 50 заповедей, предварив их утверждением: Это заповеди — которым я следую, аксиомы – в нерушимость которых верю, элементы, из которых складывается мой стиль

 
ИНГО МАУЭР / Ingo Maurer
Дизайн — Известные дизайнеры

ОДИН ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ СВЕТА, НАЗЫВАЮЩИЙ ТО, ЧЕМ ОН ЗАНИМАЕТСЯ НА ПРОТЯЖЕНИИ УЖЕ БОЛЕЕ СОРОКА ЛЕТ, ИСКУССТВОМ СОЗИДАНИЯ СВЕТА, НИКОГДА И НИГДЕ НЕ УЧИЛСЯ НИ АРХИТЕКТУРЕ, НИ ДИЗАЙНУ.

Самоучка, он постоянно создавал моду на светильники, сам о том не заботясь. С лёгкой руки Инго Мауэра, ещё в 1966 году выпустившего знаменитый светильник

BULP, в гипертрофированном варианте повторяющий электрическую лампочку Эдисона, импровизировать на эту тему стало модно.

BIBIBIBI — настольная лампа, похожая на страусёнка, новаторский светильник-удочка MAX, MOVER и LUESTER с 287 светодиодами, вплавленными в стеклянную панель, необычайно простой и вместе с тем гениальный светящийся объект — крылатая лампочка — многие из созданных им вещей становились не только востребованными, но отчасти и культовыми предметами дизайна

 
ДЭН ФРИДМАН / Dan Friedman
Дизайн — Известные дизайнеры

Второй такой личности как Дэн Фридман  в мире дизайна просто нет. Ни творчество его не имеет аналогов, ни его личная история. Как разнообразие его работ так и сам Фридмен  требуют самого пристального изучения, ведь и он сам и его труд связаны в единое целое.

Как первобытные люди не разделяли искусство от повседневных забот, так и Фридмен стремился внедрить дух искусства во все аспекты деятельности человека, а процесс этого внедрения становится его образом жизни

 
ДЖОЭ ЧЕЗАРЕ КОЛОМБО / Joe Cesare Colombo
Дизайн — Известные дизайнеры

Джоэ Коломбо — известный итальянский дизайнер, один из наиболее ярких представителей футурологического дизайна жилой среды 60-х годов. Коломбо — автор множества проектных разработок: мебели и комплексов жилого оборудования, светильников, фототехники и т. п., в ряду которых — как вполне реалистичные и прагматичные объекты массового производства, так и концептуально-футурологические прототипы-инсталляции, выполненные для выставок и крупных международных конкурсов

 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>
Страница 7 из 10

Десятка лучших американских дизайнеров | Faqindecor

Эти дизайнеры известны далеко за пределами своей страны: они сумели покорить весь мир неподражаемыми интерьерами и незаурядными идеями. Сегодня мы расскажем о десяти ведущих американских дизайнерах. И наверняка, вы разделите эту точку зрения.

Стивен Гамбрел

Этот дизайнер работает как с жилыми помещениями, так и с коммерческими проектами. Интерьеры Стивена Гамбрела имеют свое лицо за счет удачных цветовых пропорций. Дизайнер предпочитает демонстрировать в пространстве дома антиквариат и разнообразную эксклюзивную мебель.

Палитра Гамбрела не знает границ

Келли Уистлер

Красотка Келли Уистлер, которая попробовала себя и в роли топ-модели, и актрисы, пришла к тому, что ее призвание — дизайн отелей. Видимо, где-то там, наверху, действительно что-то знают о нас: Келли вышла замуж за первого своего клиента, владельца сети гостиниц.

Стиль ее интерьеров одновременно изысканный и функциональный, такой-себе модерн с налетом гламура. Келли любит экспериментировать с текстилем, что впоследствии привело к тому, что девушка взялась за дизайн тканей и одежды.

Извилистые линии от Келли Уистлер

Майкл Смит

Пожалуй, имя Майкл Смит — довольно громкое, чтобы слышать о нем, даже не имея никакого  отношения к дизайну интерьеров. Смит получил «пост» главного декоратора Белого дома, трансформировал там Овальный кабинет.

Интерьеры Смита — извечная классика с современным «фаршем».

Каждый интерьер Майкла Смита по-своему прекрасен

Джеф Эндрюс

Этот филигранный мастер никогда не забывает о функциональности пространства: он точно знает, что интерьер должен быть не просто красивый, но и удобный. Все его «картинки» — уникальны. Джеф Эндрюс работает с разнообразной публикой: он оформляет интерьеры не только для селебрити, но и для «простых смертных».

Интерьеры фантазера Джефа Эндрюса

Мэри МакДоналд

В мир дизайна изначально Мэри попала, занимаясь «оформлением» одежды. Со временем полученный опыт девушка смогла аккумулировать и вылить на невероятное полотно дизайна интерьеров.

Пристрастие Макдоналд — обилие аксессуаров, девушке удается настолько грамотно объединять украшения, что ее интерьеры выглядят цельно и гармонично.

Макдоналд может похвастаться многообразием разноплановых работ

Мартин Лоуренс Буллард

В планах у Мартина была актерская карьера, но судьба распорядилась иначе. Все решил случай: Буллард помог с оформлением интерьера своему продюсера… и не смогу остановиться. На его счету — дизайн многих «именитых» интерьеров: для Шер, Оззи Осборна, Кристины Агилеры.

Мартин Буллард не вписывается в рамки какого-то конкретного стилевого направления, он любит играть с нюансом: мельчайшим подробностям интерьеров дизайнер уделяет максимум внимания.

Интерьеры Булларда можно рассматривать часами

Майлз Редд

У Майлз Редда, в отиличие от наших предыдущих героев, путь в мир дизайн пролегал по прямой дороге. После окончания университета он сразу приступил к любимому делу.

В послужном списке Майлза — работа на должности креативного директора Oscar de la Renta Home, поэтому совсем неудивительно, что его интерьеры оформлены в соответствии с последними модными тенденциями.

Нежные мотивы интерьеров Майлза Редда

Барбара Бэрри

Работы Барбары Бэрри иначе, чем воплощение элегантности, и не назовешь: талантливый дизайнер стремится создавать интерьеры, в которых каждая деталь будет на своем месте.

Предпочтение Барбара отдает светлым спокойным тонам, сдержанности и стильному минимализму.

Манящая искренность и простота — основа интерьеров Барбары Бэрри

Нейт Беркус

Нейт пошел по стопам родителей, выбрав профессию дизайнера. Молодой человек оформил несметное множество отелей, ресторанов и магазинов, ему посчастливилось даже стать декоратором интерьера для шоу Опры Уинфри.

Простые, но стильные интерьеры Нейта Беркуса

Виндзор Смит

Дизайнеру Виндзор Смит удалось отыскать грань между вчера и сегодня, энергией и спокойствием. Ее интерьеры — смешение традиций и стилей. Девушка старается создавать такой дизайн, который будет актуальным и сейчас, и спустя многие годы.

Виндзор Смит любит геометрические мотивы в предметах декора

Источник: roomble.com

Наше мнение:

Эти ребята действительно достойны того, чтобы называться лучшими.

Артем — Редактор FaqInDecor

Спецпроект USA Interior Design

Читайте далее

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

первая женщина в дизайне интерьера и её история

Талан Эйлин Грей заявил о себе, когда архитектура и дизайн были исключительно мужской сферой. Когда-то коллеги свысока смотрели на смелую самоучку, сегодня произведения Грей украшают музеи и дома знаменитостей, а её называют одной из самых выдающихся фигур в дизайне 20 века, опередившей время и модные течения.  

Баронесса, одиночка, самоучка

Эйлин Грей родилась в 1878 году в семье ирландских аристократов. Свой творческий путь баронесса начала с изучения живописи в Лондоне и Париже, но никогда не стремилась к карьере художника. Эйлин не училась ни дизайну, ни архитектуре, что и неудивительно: архитектуре тогда могли обучаться исключительно мужчины, а дизайн ещё не преподавали.

Кухня 2020: горячие тренды

Современная кухня всё меньше походит на кухню. К началу нового десятилетия она успела избавиться от бесполезного декора и обрасти новыми функциональными трендами. Расскажем всё об актуальном дизайне кухни 2020.

Живопись казалась наиболее приемлемым выбором для творческой девушки из хорошей семьи, но Эйлин бросила рисование, посвятив себя проектированию мебели — неслыханному по тем временам занятию для женщины.

В начале XX века, когда все творческие люди сбивались в концептуальные группы, Эйлин была одиночкой, не состоявший ни в одном движении и сообществе.

Эйлин Грей и её вилла «E1027» на Лазурном берегу

Большую часть своей длинной жизни Грей прожила во Франции. Несмотря на свою эксцентричную натуру и соседство с богемным обществом, в котором «варились» все творческие единицы Парижа, Эйлин вела обособленную жизнь. Фамильное состояние позволило ей посвятить себя любимому делу и заниматься творчеством без коммерческих мотивов.

В 1917 году Грей впервые примеряет роль профессионального дизайнера интерьеров, трудясь над первым в жизни заказом — особняком миллионерши Матье Леви. Она не только поработала в качестве декоратора, но и спроектировала всю мебель. Этот проект помог Эйлин заявить о себе как о новаторе.

Начинала она с лакированной мебели и до середины 20-х годов работала в духе строгого и роскошного ар-деко, даже когда самого термина ещё не существовало. В 1925 году талант Грей круто повернул в другом направлении. 

Второй период творчества первой женщины-дизайнера был подчинен принципиально другой эстетике — модернизму и функционализму, в этой области Эйлин снова оказалась первопроходцем. 

Пока Европа без ума от ар-деко, Грей проектирует тонконогие кресла и столики, объекты из металлических трубок — авангардные и настолько демократичные, что злые языки прозовут их «мебелью для бедных». Но именно её металлическими трубками впоследствии будут вдохновляться творцы Bauhaus.

Интерьер виллы E1027

Вилла на Лазурном берегу


Она строит свою легендарную виллу «E1027» на Лазурном побережье Франции. В модернистском названии зашифровано романтическое послание: «Е» — первая буква её имени, «10» — номер буквы «J», «2» — буквы «B» (инициалов её возлюбленного — румынского архитектурного критика Жана Бадовичи), «7» — номер буквы, с которой начинается её фамилия. Этот проект взбудоражил умы общественности 30-х годов и впоследствии стал одним из самых известных памятников модернизма.  

Вилла, построенная из удивительного для тех лет материала —  железобетона, отличалась эргономичной планировкой, а внешне напоминала круизный лайнер, эффектно выделяющийся на фоне особняков в стиле прованс. Вместо воды в бассейне — песок, внутри столы ездят по рельсам, а шкафы выдвигаются из стен.

Именитый французский архитектор Ле Корбюзье публично сожалеет, что этот шедевр построил не он.

Восстановленный интерьер виллы «E1027»

Когда вилла уже не принадлежала Эйлин (она оставила её уже бывшему возлюбленному Жану Бадовичи), Ле Корбюзье покрыл белоснежные стены дома яркими модернистскими рисунками. Грей болезненно отреагировала на эту выходку, написав письмо с требованием убрать роспись, но оно осталось без ответа. 

В середине XX века имя Эйлин Грей надолго выпадает из обоймы. После второй мировой войны, она ведет одинокую жизнь в своей квартире в Париже. О ней снова заговорят в 70-х года, после выхода громкой биографической статьи. 

В 1972 году Грей получает звание «Королевский дизайнер для промышленности», по всему миру открываются её выставки, а известный лондонский шоу-рум предлагает производить её объекты.

Элин Грей ушла из жизни в 1976 году, в возрасте 98 лет, сделав весомый вклад в историю мирового дизайна.

Культовые произведения

Даже если вам не знакомо её имя, вы наверняка видели её мебель. Ширмы, столики и кресла от Грей не раз фигурировали на киноэкране, за ними охотятся коллекционеры, их продают на аукционах за астрономические суммы.  

Кресло «Dragons», украшенное лакированными деревянными «драконами», продано на аукционе за рекордную сумму в 28,3 миллиона долларов.

Кресло «Dragons»

Легендарное кресло «Bibendum» спроектировано в 20-х годах прошлого века для парижского бутика шляпок. Выглядит как объект современного дизайна и активно фигурирует в современных дизайнерских проектах. Интересный факт: форма спинки вдохновлена шинами Michelin. 

Кресло «Bibendum»

Столик «E1027» создан для интерьера той самой виллы. Объект, состоящий из стальных трубок и стеклянной столешницы, считается одним из самых узнаваемых.

Столик «E1027» 

Еще один мебельный элемент, созданный специально для виллы на Лазурном берегу — кресло «Transat» очертания которого навеяны шезлонгами. 

Кресло «Transat»

Все оттенки Грей в интерьере

Эстетика Грей вдохновляет и сегодня.

Чтобы стилизовать интерьер в духе поздней Грей, за основу можно взять три ингредиента: индустриальную эстетику, рациональность и индивидуальность.

В таком пространстве много света, а стены всегда остаются «голыми». Обоям стоит предпочесть светлую краску или декоративную штукатурку «под бетон». Узнаваемыми элементами будут хромированные детали и тонкие мебельные ножки.  

Цветовая гамма сдержанная, любит черно-белые контрасты. Практически полностью отсутствует декор ради декора и традиционные украшательства, за исключением разве что ковров с геометрическим принтом. В такой интерьер впишется мебель в стиле хай-тек и модерн. 

Тотальный цвет: как работать с монохромным интерьером


Монохромные интерьеры могут навевать скуку, а могут вызывать вау-эффект. Рассказываем, как не допустить первого и добиться второго.

Эйлин Грей творила во времена, когда архитекторов и дизайнеров вдохновляла философия Ле Корбюзье, называвшего дом «машиной для жилья». Эйлин, как всегда, шла наперекор мужскому мнению, и полагала, что дом — никакая не машина, а «оболочка человека» и «его продолжение». Перефразируем: ищите себя в интерьере, даже если ваша индивидуальность идет вразрез с общественным мнением. 

10 самых известных дизайнеров интерьера в мире

4. Билли Болдуин

Билли Болдуин был, пожалуй, единственным дизайнером интерьеров, который ненавидел этот термин. Он предпочитал, чтобы его называли «декоратором», даже несмотря на то, что его вклад и подход к дизайну дома давали ему преимущество над титулом, который даже он предпочитал. Билли Болдуин был далек от максимализма, но и не был минималистом. Качество и комфорт были руководящими принципами Болдуина. Он верил в возможность строить из «хороших костей» пространства.

Архитектура была едва ли не главным фактором в его проектах, гораздо более важным для него, чем украшение. «Масштаб и пропорции приносят непреходящее удовлетворение, которого нельзя достичь, только покрывая торт глазурью», — были некоторые из самых известных слов Болдуина.

Кредит изображения: billybaldwinstudio.com

Помимо украшения, дизайна мебели и того, что Билли Болдуин является фаворитом высококлассных клиентов в Калифорнии и Голливуде, он был добавлен в Международный список лучших нарядов в 1974 году.Будь то его идеально сшитый костюм или четко очерченные линии и текстуры его интерьеров, их безупречная природа была очевидна всем.

Говорят, что все великие люди эксцентричны. В своем подходе он, безусловно, находил то же самое, что и у других дизайнеров. Многие декораторы его эпохи отказались от личных вещей клиента и начали с чистого листа, хотя он использовал их только в дизайне. Даже принимая во внимание характер гардероба, он утверждал, что у него «естественный интерес» к женской одежде и что ее собирались носить в помещениях, над которыми он будет работать.

В каком бы проекте он ни работал, его главными принципами были масштаб и пропорции. От переделки интерьеров квартиры Коула Портера в Waldorf Towers до дома Джеки О на Скорпиосе или полного изменения гостиной Дианы Вриланд на Сохо-Парк-авеню — Болдуин поразил мир дизайна своими жилыми, таунхаусными и викторианскими проектами.

Мягкая мебель темных цветов и упрощенные строительные книги — еще одна классическая часть образа Baldwin.Болдуин до сих пор считается ведущим специалистом в области декорирования с момента публикации его книги «Украшает Билли Болдуина» в начале 1970-х годов.

Читайте также — Как начать свой бизнес в области дизайна интерьера?

Топ-10 талантливых дизайнеров интерьеров 2020 года: известные дизайнеры интерьеров

Поделиться — это забота!

Тенденции в дизайне интерьеров постоянно меняются, что побуждает дизайнеров интерьера постоянно активизировать свою игру. Признание во всем мире в индустрии дизайна нелегко, для этого требуется много таланта и первоклассного творчества.За успехом известных дизайнеров интерьеров стоит долгие годы упорного труда и самоотверженности, создавая свой бренд и развивая продуктовые линейки. Сегодня мы представляем нашу подборку из 10 суперталантливых дизайнеров интерьеров 2020 года.

Келли Хоппен

Келли Хоппен — всемирно известный английский дизайнер интерьеров, автор и владелец Kelly Hoppen Interiors. Она имеет более чем 40-летний опыт работы в области дизайна интерьеров и является одним из самых известных и востребованных дизайнеров интерьеров в мире.Постоянно развивающийся стиль Хоппена определяется тонким сочетанием чистых линий и нейтральных, восточно-западных, тонов и интуитивно сбалансированных с роскошной теплотой.

Филипп Старк

Филипп Старк — всемирно известный французский дизайнер и дизайнер интерьеров. Известный своим широким спектром дизайнов, включая предметы домашнего обихода, мебель и лодки, Старк оставил свой гениальный отпечаток на более чем 10 000 дизайнов.

Хотя он считает себя не больше архитектором, чем дизайнером, в начале 1980-х годов Филипп Старк спроектировал несколько зданий в Японии, формы которых ранее не были видны. В 2007 году в Рио-де-Жанейро Филипп Старк задумал внутреннюю архитектуру и оформление отеля Faena, а также внешнюю и внутреннюю архитектуру восьмиэтажного здания Fasano на берегу моря.

Келли Уэстлер

Келли Уирстлер — американский дизайнер интерьеров, получивший признание во всем мире за ее удивительный дизайн интерьеров, особенно в гостиничной индустрии.В 2005 году Elle decor писала, что «Wearstler воплощает в себе современную изысканность и остроумие, с отсылкой к прошлому и подмигиванием в будущее.

Смесь полностью принадлежит ей и адаптирована к любой работе ». Сложные, многослойные, стимулирующие сенсорные ощущения лежат в основе дизайнерского подхода Wearstler. Она спроектировала несколько отелей в США, Карибском бассейне, Мексике и на Ближнем Востоке.

Ее проекты публикуются не только в журналах по дизайну интерьера, но и в журналах о стиле жизни, путешествиях, моде и бизнесе.Она написала четыре книги по дизайну и упомянула 100 лучших дизайнеров интерьеров Architectural Digest, а также дизайнеров Elle Decors A-lists и AD Spain International.

Марсель Вандер

Марсель Вандер — известный голландский дизайнер, занимающийся архитектурными, интерьерными и промышленными проектами. Marcel Wanders — это также студия дизайна и дизайна интерьера, расположенная в Амстердаме, с клиентами и брендами, такими как Louis Vuitton, Morgans Hotel Group, Puma, Swarovski и многими другими.

Многие работы Марселя Вандерса были выбраны для коллекций и выставок, а также были представлены в журналах. В 2010 году он был признан международным дизайнером года по версии журнала Elle Decor.

Кэтрин Пули

Кэтрин Пули — удостоенный наград британский дизайнер интерьеров, известный своими классически элегантными индивидуальными проектами. Пули открыла свою дизайнерскую студию пятнадцать лет назад и сейчас руководит своей командой из 45 дизайнеров интерьеров и архитекторов.

Она также является одним из самых востребованных дизайнеров интерьера, работающих сегодня на международном уровне. Наряду с процветающей дизайнерской студией у Пули есть отдельный бутик в Южном Кенсингтоне в Лондоне, где представлены различные тщательно отобранные аксессуары, приобретенные со всего мира.

Джоанна Гейнс

Джоанна Гейнс — дизайнер интерьеров, соучредитель Magnolia, вместе со своим мужем Чипом снималась в Fixer Upper HGTV.Гейнс и ее лучшая половина помогли многим семьям в Техасе превратить свои ветхие, но потенциально богатые дома в потрясающие дома, рассказывающие красивую историю.

Gaines сохраняет оригинальные и уникальные вещи, сохраняя и подчеркивая характер каждого дома. Недавняя книга Homebody: Руководство по созданию пространства, которое вы никогда не захотите покидать , полностью стоит прочитать, если вы ищете идеи для преобразования вашего дома независимо от размера.

Мартин Лоуренс Буллард

Мартин Лоуренс Буллард — английский дизайнер интерьеров из Лос-Анджелеса.Он известен своим разнообразием стилей и эклектичным, но утонченным и привлекательным дизайном. Лоуренс постоянно упоминается в списке 100 лучших дизайнеров интерьеров Architectural Digest и постоянно фигурирует в списке лучших дизайнеров Elle Decor.

В последние годы Лоуренс украсил дома таких известных знаменитостей, как Кайли Дженнер, Кортни Кардашьян, Кортни Кардашьян, Томми Хилфингер и многих других.

Эмили Хендерсон

Эмили Хендерсон — эксперт по домашнему интерьеру, которая стала мировой сенсацией после победы в пятом сезоне конкурса HGTV Design Star и ее следующего в сети шоу « Секреты от стилиста », которое длилось два сезона.Ее книга STYLED: Секреты обустройства комнат, от столешниц до книжных полок также является бестселлером New York Times .

Хендерсон недавно объявила на своей странице в Instagram с более чем 835 000 подписчиков, что ее вторая книга сейчас в разработке, и она дает возможность своим преданным поклонникам принять участие.

Бобби Берк

Бобби Берк — американский дизайнер интерьеров и звезда реалити-шоу, который появляется в сериале Netflix Queer Eye в качестве эксперта по дизайну.По словам Берка, он переехал в Нью-Йорк из Денвера в 2003 году, у него осталось всего 100 долларов.

Он открыл свой интернет-магазин Bobby Berk Home в 2006 году. В 2010 году он открыл Bobby Berk Interiors + Design, специализирующийся на услугах по дизайну интерьеров, штаб-квартира которого находится в центре Лос-Анджелеса. Берк также появлялся в телевизионных сетях, таких как CBS, Bravo, HGTV и NBC.

Джастина Блейкни

Джастина Блейкни — дизайнер из Лос-Анджелеса, известная своим ярким, лесным стилем интерьера, а также ручной росписью потрясающих и красочных поверхностных узоров, которые появляются в ее линиях продуктов.Юстина также выступает спикером по творческому предпринимательству на конференциях по всему миру. Безумно популярные коллекции Джастины Блейкни включают предметы домашнего декора, мебель, канцелярские товары, текстиль и аксессуары. Ее эклектичный, наполненный растениями стиль задает мировой тренд. В настоящее время у нее 1,3 миллиона подписчиков на ее бизнес-странице в Instagram — thejangalow .

Вам понравился наш список 10 талантливых дизайнеров интерьера? Мы думаем, что вам также понравится наш список 10 лучших журналов по дизайну интерьера в мире и лучших приложений по дизайну интерьера .

Читайте также

Совет специалистов по интерьеру по оформлению идеальной гостиной

Поделиться — это забота!

Связанные

10 калифорнийских дизайнеров интерьера, которым вы должны следовать

Калифорния — это Мекка художников, актеров и дизайнеров со всего мира. Великолепие Голливуда, замечательные особняки в Беверли-Хиллз и пляжи Сан-Франциско с золотым песком — мечта каждого, кто жаждет кинематографической жизни.Это также одно из лучших мест для дизайна , так как привлекает лучших дизайнеров интерьеров и архитекторов мира. Ознакомьтесь с нашей подборкой 10 удивительных калифорнийских дизайнеров интерьеров, которых стоит посмотреть :

1. Вальдо Фернандес

Родился на Кубе, этот замечательный дизайнер интерьеров изучал архитектуру и дизайн в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и, повышая свое образование, работал декоратором для дизайнера Уолтера М., удостоенного премии Оскар.Скотт.

Его первый проект для Джона Шлессингера сразу же принес ему признание. Сегодня, как главный дизайнер Waldo’s Designs , Уолдо один из ведущих мировых дизайнеров , проектирующих интерьеры по всему миру.

Он работал со знаменитостями, такими как Брайан Грейзер, Элизабет Тейлор, Брэд Питт и Анджелина Джоли . Бывший художник-постановщик говорит, что обычно его вдохновляют фильмы; «Я смотрю на все свои проекты как на сценарий и пытаюсь объяснить своим клиентам процесс дизайна таким образом».

Помимо своего проекта, Вальдо Фернандес также является успешным дизайнером мебели и современного искусства . Проекты дизайна интерьера, разработанные кубинским дизайнером интерьеров, включают множество элитных частных резиденций, ресторанов, отелей на обоих побережьях, многочисленные гавайские поместья, конюшни для верховой езды, офисы руководителей, яхты и частные самолеты.

2. Клифф Фонг

Клифф Фонг — блестящий дизайнер интерьеров, известный не только своими интерьерами, но и модным дизайном .Он родился в Нью-Йорке, жил в разных странах, чтобы окончательно обосноваться в Лос-Анджелесе, где уже более двух десятилетий участвует в проектах.

Как модный покупатель, стилист и дизайнер, он работал с Ron Herman и Maxfield . В 2004 году он стал соучредителем мужской коллекции ручной работы , Chatav Ectabit и Sandy Dalal .

Как дизайнер интерьеров, он работал с Райаном Мерфи в его резиденции в стиле испанского колониального возрождения, расположенной в Беверли-Хиллз.Дизайнер также насчитывает Эллен ДеДженерес и Порцию де Росси среди своих клиентов-первоклассников.

Cliff Fong — спонтанные и уникальные интерьеры, в которых обычно сочетаются разные стили и вдохновения. Но если бы мы стремились к одному конкретному стилю в дизайне, это определенно была бы Mid-Century Modern , которую можно увидеть в каждом из его проектов.

Он работал с известными коммерческими помещениями, такими как Madison Gallery и Ink Restaurant .Он также открыл Galerie Half , обширный магазин дизайна 20-го века, европейского антиквариата, архитектурных элементов и искусства.

3. Джефф Эндрюс

Джефф Эндрюс стал известным во всем мире дизайнером из-за его невероятных проектов для сестер Кардашьян , которые достигли более чем 150 стран из-за их реалити-шоу.

Его интерьеры очень живые и эксцентричные, Джефф умеет сочетать творческий подход , и традиционную эстетику дизайна .

Как мы можем прочитать на его веб-странице, Джефф описывает себя как обладающего природным талантом брать смелые дизайнерские концепции и наполнять их теплотой, изысканностью и чувством домашнего уюта.

Джефф также является автором книги по дизайну; « Новый гламур; Интерьеры со звездным качеством », где он объясняет свою философию дизайна и делится некоторыми секретами декорирования.

Помимо интерьеров, в 2014 году он стал партнером Astek Wallcoverings для создания коллекции обоев глазурованной, вдохновленной его любовью к винтажной керамике и гончарным изделиям.В 2019 году они запустили вторую коллекцию. Он также сотрудничал в проекте по деревянным поверхностям и коллекции ковров Mansour Modern.

4. Кэтлин и Томми Клементс

Довольно редкий дуэт «мать-сын» дизайнеров интерьеров известен своими пространствами, напоминающими галерею , вдохновленными природой. Кэтлин, в прошлом главный дизайнер Kathleen Clements Design, теперь управляет Clements Design вместе со своим сыном. Их дизайн прост, а проекты — экологически чистые, — с деревенским антиквариатом и ретро-мебелью, создающей расслабляющее ощущение.

Их студия — одна из любимых звезд Голливуда. Они работали для таких знаменитостей, как Порция де Росси, Бруно Марс, Дженнифер Лоуренс, Адам Левин и т. Д. Их девиз «не переусердствуйте» дает нам понимание того, почему их помещения такие спокойные и естественные.

5. Поездка Haenisch

Пространства, спроектированные Trip Haenisch , кажутся светлыми и яркими и выглядят так, как будто они были созданы почти без усилий. Трип говорит, что при оформлении комнаты ничто не должно быть тяжелым трудом.Вещи должны выглядеть собранными, как будто они органично соединились.

Этот отмеченный наградами дизайнер обладает исключительным вниманием к деталям и восхищается всеми видами искусства. Фирменная эстетика дизайна Trip состоит из изысканных, собранных пространств с непринужденной атмосферой, воплощающих типичный California living .

6. Нишевые интерьеры

Расположенная в Сан-Франциско, Niche Interiors — это отмеченная наградами дизайнерская фирма, известная созданием индивидуальных и современных домов.Их проекты действительно личные, дизайнеры стремятся создавать пространства, которые будут говорить за своих владельцев. Дизайнеры ниши также считают, что интерьер помещения должен органично интегрироваться с архитектурным дизайном.

Студия сейчас участвует в создании экологически чистых пространств , так как район Сан-Франциско является одним из самых экологически безопасных мест в мире . Они продвигают использование натуральных органических материалов , таких как древесина и шерсть, хлопок или джут.

7. Бриттани Стайлз

Бриттани Стайлз — уроженец Калифорнии, , работающий на клиентов в округе Ориндж, Калифорния . Она призывает своих клиентов не зацикливаться на тенденциях и стилях, а скорее экспериментировать со своими вкусами и предпочтениями при создании пространства.

Бриттани стремится создать удобных, функциональных и пригодных для жизни интерьеров. заявляет, что есть много дизайнеров, которые заинтересованы в идеальном изображении в Instagram или Pinterest, что не имеет значения, когда речь идет о предоставлении жилых помещений.

8. Мартин Лоуренс Буллард

Мартин Лоуренс Буллард приехал в Голливуд 20 лет назад с мечтой стать актером. В 1998 году он сыграл в опере Эда Вудса « Я проснулся рано в день своей смерти ».

Эта роль не привела его в голливудский мир, но, с другой стороны, она стала входом в дизайн. Продюсер, увидев собственный дом дизайнера, попросил Лоуренса переосмыслить офис своей продюсерской компании.

Мартин известен смешиванием стилей и дизайнов.Он очень внимателен к деталям и всегда стремится к лучшему качеству.

Этот обладатель множества наград из Лос-Анджелеса дизайнер интерьеров работал с такими знаменитостями, как Шер, Томми Хилфигер, Ева Мендес, Оззи и Шэрон Осборн .

Постоянно называемый одним из лучших мировых дизайнеров интерьеров во многих наградах и журналах, он также снялся в популярном сериале «Браво» « Million Dollar Decorators » и вел шоу « Hollywood Me » на Channel 4 в Великобритании.

В дополнение к своей дизайнерской студии Мартин создал одноименную коллекцию тканей, обоев, мебели и аксессуаров для дома и дома, доступных через его фирму.

9. Ателье AM

Еще один дуэт в нашем списке, на этот раз супружеская пара, Александра и Майкл Мищински , владеют дизайнерской студией в Лос-Анджелесе. Ателье, основанное в 2002 году, сегодня признано во всем мире своими прекрасными работами.

Александра и Майкл любят сочетать традиционных и современных элементов для создания уникальных пространств, полных жизни.Они работали для Tom Cruise и Diane Keaton , которые описали свои интерьеры как «мощное сочетание простейших форм и самых изысканных материалов».

10. Мармол Радзинер

Marmol Radziner Компания из Лос-Анджелеса была основана в 1989 году двумя талантливыми архитекторами. Лео Мармол и Рон Радзинер . Этот дуэт архитекторов заработал репутацию благодаря инновационному дизайну и точности применения строительных стандартов .Их проекты полностью воплощают концепцию внутреннего и наружного жилья . Имущество с его формами и цветами выглядит так, как будто они были частью ландшафта.

«В резиденции Мармола Радзинеров меньше думают о доме, а больше о деревьях. Стойки в ванных комнатах и ​​кухнях кажутся сделанными из камня снаружи », — говорит Мона Симпсон для журнала Site . Они знают о красоте природы и всегда стараются создать визуальный диалог между внутренним и внешним пространством.

Надеемся, вам понравилась наша статья. Не стесняйтесь прикреплять все изображения к своей любимой доске Pinterest или распечатать ее и использовать на досках настроения своих проектов. Вы также можете посетить наши доски Pinterest, чтобы получить больше вдохновения.

Топ-5 самых известных дизайнеров интерьеров-женщин

Опираясь на прекрасно продуманную мантру Дороти Дрейпер, «если это выглядит правильно, то это правильно», мы делимся 5 лучшими женщинами-дизайнерами за все время, чьи передовые разработки включают в себя печально известные компиляции, которые закрепили за их творцами. как неподвластные времени иконы дизайна.

Шарлотта Брумфилд | 20 января 2017

1. Дороти Дрейпер

Дороти Дрейпер, известная модернизатором современного дизайна, может быть охарактеризована использованием необычных цветовых сочетаний, цветов, полос и, в первую очередь, мантры; «Если это выглядит правильно, то это правильно». Как можно предположить из предвзятости фотографического веса, мы очень любим Дороти и ее супер-дерзкий, дерзкий декаданс. Выйдя замуж за доктора Джорджа Дрейпера в 1912 году, Дороти продолжала жить в гламуре, создавая свои дома с таким стилем, что другие друзья Дороти из высшего общества начали просить ее ассимилировать их дома взаимозаменяемым образом.Дороти также приходилась двоюродной сестрой Элеоноре Рузвельт, а ее муж был личным врачом президента США Франклина Д. Рузвельта после того, как ему поставили диагноз полиомиелит.

Дизайн Дороти Дрейпер

Дизайн Дороти Дрейпер

Проектов, которые сделали ее знаменитой

Доротеум, ресторан в Метрополитен-музее, Нью-Йорк

Quitandinah Palace & Casino Resort, Петрополис, Бразилия

Отель Arrowhead Springs, Калифорния

Хэмпшир-хаус, Нью-Йорк

Camellia House, Drake Hotel, Чикаго

Карлайл, Нью-Йорк

Литовский королевский дворец

Дизайн Дороти Дрейпер

2.Фрэнсис Элкинс

Чутье Фрэнсис Элкинс к дизайну было принуждено ее братом Дэвидом Адлером, который был по профессии архитектором, но как средство дохода это было испытано разводом. Популярность Фрэнсис возникла из-за ее игры с цветами как средством контраста и единства в комнате. Фрэнсис в восторге от узоров, и она использовала множество полос и шахматных досок на полу и шторах. Стиль Фрэнсиса варьируется от кантри французского и английского до шинуазри и ар-деко, и его любят многие ценители искусства (включая нас самих!).

Дизайн Фрэнсиса Элкинса

ПРОЕКТОВ, СДЕЛАВШИХ ЕЕ ИЗВЕСТНОСТЬ

Yerba Buena Club на международной выставке Golden Gate

Остров сокровищ в заливе Сан-Франциско (ярмарка 1939 года)

Историческая обитель Casa Amesti в Монтерее, Калифорния

Клубный дом Cypress Point (1930)

Особняк Целлербахов на Бродвее

Дизайн Фрэнсиса Элкинса

3.Петра Блейс

Дизайн Петры Блейсс можно охарактеризовать как сочетание природы, культуры, изысканности и функциональности. В 1987 году Блейс начала свою карьеру в качестве внештатного дизайнера в Музее Стеделийк в Амстердаме. Там она сосредоточилась в основном на архитектурных инсталляциях, позже переключив внимание не только на текстиль и интерьеры, но и на ландшафтный дизайн. В 1999 году Блейс сформировал группу Inside Outside; сотрудничество между различными архитекторами, текстильными дизайнерами и дизайнерами интерьеров.Inside Outside, пожалуй, наиболее известны своими «вуайеристскими шторами», которые представляют собой футуристическое смешение высокой моды, концептуального искусства и окон спальни принцессы Леи. Блейса называют «архитектором текстиля» и «одним из самых опытных дизайнеров Европы».

Дизайн Petra Blaisse

ПРОЕКТОВ, СДЕЛАВШИХ ЕЕ ИЗВЕСТНОСТЬ

Внутри снаружи, Амстердам (1991)

Золотой театральный занавес для театра Nederlands Dans

Просторные шторы и заливные полы для Lille Grand Palais, Франция

Спиральный «звуковой занавес» для Кунстхала, Роттердам

Музейный парк, Роттердам (1992)

Дизайн Petra Blaisse

4.Clodagh

Уроженец Ирландии, дизайнер из Нью-Йорка Clodagh твердо верит в использование гармонии и простых материалов, чтобы вызвать умиротворение в пространстве. Клода применяет принципы фэн-шуй и использует экологически чистые материалы, такие как камень, бетон и ткани ручной работы, в своих вневременных проектах, которые характеризуются строгими современными линиями и широкими открытыми пространствами.

Дизайн Clodagh

ПРОЕКТОВ, СДЕЛАВШИХ ЕЕ ИЗВЕСТНОСТЬ

W Форт-Лодердейл Отель и Резиденции

Спа-курорт Miraval Life-in-Balance, Аризона

Курорт Белых Лошадей в Дунбеге, Ирландия

Туфенкян: исторические отели, Армения

Ресторан Landmarc в центре Нью-Йорка Time Warner

Немаколин Вудлендс

Дизайн Clodagh

5.Лаура Дэй

Изысканный дизайн Laura Day — это проявление легкой элегантности с дополнительными индивидуальными штрихами, чтобы удовлетворить потребности ее клиентов в достижении баланса между функциональностью и красотой. Ее простые шедевры основаны на классических принципах игры с цветом, светом и мебелью. Лаура делает акцент на природных элементах для создания чистых и комфортных пространств.

Дизайны Лауры Дэй

ПРОЕКТОВ, СДЕЛАВШИХ ЕЕ ИЗВЕСТНОСТЬ

Лаура Дэй Дизайн в SOHO (1997)

Торговые помещения TLC

Стол Home Depot для DIFFAS’S Dining by Design

Дизайны Лауры Дэй

Коллекция Minimalist | Обзор Edit

Хотите добиться этого лаконичного, утонченного стиля с произведениями искусства в собственном доме? Просмотрите нашу коллекцию минималистичных работ, которые больше всего нравятся дизайнерам интерьеров, и узнайте, как добиться желаемого.

Лучшие дизайнеры интерьеров в Индии

Оживление пустых пространств, вот список из 15 лучших дизайнеров интерьеров Индии

Дизайн интерьера в Индии вышел на новый уровень вместе с тем, что роскошные резиденции стали обычным делом не только в метро, ​​но также и в небольших городах.

Не только жилые дома, но и офисы повысили свой уровень дизайнерской игры, благодаря обширным исследованиям, подтверждающим потребности в дизайне. Отели имеют рекомендации по дизайну и позиционируют себя как законодатели моды, сочетающие творческий подход и экологичность.

Хороший дизайн — это сочетание стилей и функций, и задача состоит не только в создании чего-то эстетичного, но и уникального сочетания формы и функции.

Дизайн интерьеров больше не является работой подрядчиков, и больше нет готовой комбинации. Если вы ищете стиль, наймите специалиста по оформлению помещений, и вы ни разу не пожалеете о своем решении.

Мы просмотрели, чтобы представить вам список лучших дизайнеров интерьеров в Индии.Выбирайте.

Манит Растоги

Основатель и партнер компании Morphogenesis из Дели, Манит Растоги является экспертом в области сочетания звукового дизайна, устойчивости и творчества. Его работы были удостоены нескольких индийских и международных наград в области дизайна, в том числе он был признан лучшим дизайнером интерьеров Индии несколькими медиа-домами.

Среди его известных проектов — Pearl Academy в Джайпуре, Chettinad Health City Auditorium и Harley Davidson Corporate Office, Gurgaon

http: // www.morphogenesis.org/about-us/our-people/

Таня Гьяни
Тани Гани работает в Индии, Италии, на Ближнем Востоке и в Непале. Помимо жилых проектов, она также занимается дизайном ресторанов и баров. Таня Гани окончила Национальный институт модных технологий в Нью-Дели, Индия, и получила степень магистра дизайна интерьера во Флоренции, Италия, где она была удостоена награды Elite Student Award от FDA.

http: // www.tanyagyani.com/

Гаури Хан
Жена знаменитого болливудского актера Шахрукха Кхана, Гури Хан заработала себе выдающееся место в области дизайна интерьеров. В ее портфолио входит проектирование различных домов болливудских знаменитостей, а также шикарных резиденций на Ближнем Востоке. Ее студия — The Design Cell в Мумбаи — возникла в результате ее страсти к дизайну интерьеров.

http://www.gaurikhan.in/

Амбриш Арора
За более чем тридцатилетнюю карьеру Амбриш Арора обучался и работал дизайнером лодок, прежде чем перейти в Spatial Design.Он основал Studio Lotus в 2002 году вместе с Сидхартхой Талваром и Анкуром Чокси. Студия признана идейным лидером в стране за свою работу в области архитектуры и пространственного дизайна.

http://studiolotus.in/

Твинкл Кханна
Бывший болливудский актер Твинкл Ханна — один из первых знаменитостей, дизайнер интерьеров в Индии. Она начала свою карьеру в 1998 году в качестве супервайзера на объекте известного архитектора в Мумбаи.В 2000 году она основала свою фирму по дизайну интерьеров, а затем основала The White Window — магазин товаров для дома. Она успешно руководила проектами жилого, коммерческого, розничного и гостиничного дизайна.

http://thewhitewindow.co/

Моника Кханна
Моника Кханна спроектировала интерьеры двух роскошных поездов — «Дворец на колесах» и «Королевский Восток». Она считается одним из самых известных дизайнеров интерьеров Индии.

http://www.monicakhannadesigns.com/

Сюзанна Хан
Сюзанна Хан — знаменитый дизайнер интерьеров из Индии. Она получила степень младшего специалиста по дизайну интерьера в колледже Брукс, Калифорния. В 2005 году она переключилась на дизайн мебели. В список ее клиентов входят актеры Болливуда — Приянка Чопра и Рани Мукерджи.

http://www.thecharcoalproject.com/

Анджум Юнг
Ее сильная сторона — создание стильного городского дизайна.Один из ее самых известных проектов — проектирование спа и курорта Angasana Oasis. Ее нашумевший проект в сфере гостеприимства — это Oakwood Service Apartments.

https://www.morph.prestigeconstructions.com/about-us.html

Аамир Шарма
Аамир Шарма из Хайдарабада занимается проектированием кафе Lotus Testa Rosa и ресторанов Palace Palace. Во всех его работах нельзя не заметить творческое воображение, которое отличает его от работ других дизайнеров.Аамир Шарма — динамичный, но вдумчивый дизайнер, чьи работы неизменно современны «с эклектичным оттенком». Он любит описывать свои проекты как «креативные и игривые». Дизайнеры и подрядчики интерьеров Aamir и Hameeda (AANDH) создают шикарные, изысканные интерьеры с роскошной отделкой и редкими всплесками смелых цветов или современной геометрии. AANDH возглавляет дуэт мужа и жены Аамир и Хамида.

http://www.aandh.in

Шабнам Гупта
Шабнам Гупта управляет дизайнерской студией The Orange Lane.Она специализируется как на коммерческих, так и на жилых проектах. Она специализируется на методах управления пространством, позволяющих извлечь максимум из наименьшего.

http://www.shabnamgupta.in/

Раджив Сайни
Раджив Сайни, базирующийся в Мумбаи, владеет фирмой Rajiv Saini & Associates. Фирма была основана в 1995 году и с тех пор реализовала множество проектов, таких как Marriott Hotel (Goa), Devigarh Hotel Udaipur и ряд резиденций премиум-класса в Индии, Таиланде, Дубае и США.Фирма С. Раджива Сайни вошла в пятерку лучших дизайнерских студий британского журнала Wallpaper.

http://www.rajivsaini.com/

Сунита Кохли
Сунита Кохли заработала себе престижные проекты в области архитектурной реставрации. В 2015 году она была в списке лучших дизайнеров интерьеров Индии. Один из ее самых известных проектов — реставрация Раштрапати Бхаван в 2016 году. В другие ее задачи входит восстановление и украшение колоннады здания парламента, канцелярии премьер-министра и Хайдарабадского дома. в Нью-Дели.Она специализируется на проектировании, основанном на исследованиях.

http://www.sunitakohli.com

Lipika Sud
Работа Lipika Sud распространяется на жилые дома, корпоративные офисы и проектирование гостиничных пространств. Она была гордой обладательницей престижного титула «Лучший профессионал в области дизайна 2012 года». Она является основателем и директором Lipika Sud Interiors Pvt. Ltd »и« Dimension Designers Pvt. Ltd ‘и занимается дизайном интерьеров более двух десятилетий (с 1989 г.).Она также руководит Art n Aura — компанией по оказанию художественных услуг. В настоящее время она является президентом Гильдии дизайнеров и художников и бывшим председателем Института индийских дизайнеров интерьера — DRC.

http://www.lipika.com

Аджай Шах
Аджай Шах из Мумбаи овладел искусством проектирования торговых площадей. Кроме того, он занимается проектированием промышленных и архитектурных сооружений.

http://www.asdswow.com/

Пинки Пандит
Обладая более чем двадцатилетним опытом работы, Пинки Пандит основала Modus Design Studio в 2012 году.Фирма предлагает архитектурные, планировочные и дизайнерские решения как для жилых, так и для коммерческих помещений. Она работала над различными задачами с точки зрения масштаба, типологии и дизайна, и сегодня она является одним из ведущих архитекторов и дизайнеров интерьера в сфере гостеприимства и роскошных резиденций в стране.

http://www.modusdesignstudio.co.in/

Спрос на дизайн интерьера в Индии всегда высок, учитывая потребность в хорошей жизни.

И если вы ищете завидную коллекцию произведений искусства, которую можно добавить к своему домашнему декору, обязательно ознакомьтесь с коллекцией картин и изделий ручной работы Artzolo от некоторых из ведущих молодых художников Индии.

Известные дизайнеры интерьеров: Нью-Йорк, США

Известные дизайнеры интерьеров: Нью-Йорк, США

Вы когда-нибудь задумывались об известных дизайнерах интерьеров в Нью-Йорке, США? Все мы знаем, что это эпицентр для многих творческих умов, художников и энтузиастов дизайна.Люди ходят в галереи, наслаждаются городом, общаются и находят новые возможности. Мы хотим взять вас с собой в путешествие — познакомимся с известными дизайнерами интерьеров из Нью-Йорка!

Bjarke Ingels Group (BIG)

Номинация

Бьярке среди 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2016 году говорит громче любых возможных объяснений. Значительные, новаторские и совершенно необычные, его проекты подчеркивают перемены, которые молодой архитектор уже начал.

от Bjarke Ingels Group

от Bjarke Ingels Group

Смелые формы и новые очертания горизонта в Нью-Йорке — творение Bjarke Ingels Group.Резиденция с крытой баскетбольной площадкой, крытым бассейном, спиннинговой студией и даже симулятором гольфа в центре Манхэттена — это то, за что BIG отвечает. Кроме того, группа во главе с датским архитектором спроектировала ступенчатую офисную башню, запланированную на территории Всемирного торгового центра и Hudson Yards.

by Bjarke Ingels Groupby Bjarke Ingels Group

Проекты Bjarke Ingels Group здесь


Банни Уильямс

Компания по дизайну интерьеров открылась в 1988 году, после 20 лет работы в художественной студии Parish-Hadley Associates.Помимо того, что он дизайнер интерьеров, Банни также выпустил коллекцию мебели и аксессуаров, известную как Bunny Williams Home (включая тумбочки, лампы, стулья, детали корпуса, обивку, зеркала, журнальные столики и столики для напитков) . С 1991 года она является совладельцем магазина садовой мебели и украшений в Нью-Йорке вместе с антикваром Джоном Росселли, и ее любовь к дизайну распространяется не только на интерьеры.

Автор: Банни Уильямс

автор: Architectural digest

Ее собственный традиционный стиль, смешанный с некоторыми современными и современными элементами, — это сразу узнаваемый образ действий 74-летнего дизайнера, который в свободное время также является писателем и филантропом (для Kips Bay Boys & Girls Club of New York and Women’s Support Services), предпринимательница, любительница собак и огородников.Подробнее про Банни Вильямса здесь

Проекты Банни Уильямса здесь


Джонатан Адлер

Гончар, дизайнер, автор. Он владеет дизайнерской компанией, которая занимается тем, что привносит «шикарный вид в ваш дом» с помощью керамики, мебели, ковров, канцелярских принадлежностей и т. Д. Создавая роскошные интерьеры для таких заведений, как Parker Palm Springs Hotel и Planet Hollywood в Лас-Вегасе, Адлер также проектировал для дома моды. 7 Для всего человечества. Эстетика и здоровая доза эксцентричности, которые, кажется, присущи каждому его проекту, и его неизменная любовь к гончарному делу, которая последовала за ним задолго до того, как он стал дизайнером.

Джонатан Адлер для H&M Home

Теперь Джоантан Адлер работает не только дизайнером интерьеров Нью-Йорка. Юмор, подчеркивающий каждое творение — он был дизайнером проекта Malibu Dream House , созданного к дню рождения Барби 50, , , — и страсть к середине века и поп-культуре воссоздают его фирменный причудливый стиль, в котором слои и слои разных текстуры и тенденции сосуществуют в одном ярко-красочном месте. Подробнее о Джонатане Адлере здесь

Барби Малибу Dream HouseBy ElleDecor

Проекты Джонатана Адлера здесь

Понравилось то, что вы читаете? Узнать больше о Мир дизайна интерьеров


Вам также могут понравиться эти статьи:

10 невероятных дизайнеров интерьера, за которыми стоит подписаться в Instagram прямо сейчас

Для любителей интерьера всегда есть комната или уголок, который можно немного приукрасить.А поскольку мы постоянно изобретаем себя заново, наши дома тоже заслуживают того, чтобы время от времени встряхивали — даже если это просто замена подушек или перестановка мебели.

Нет лучшего места, чтобы начать поиск идей декора, чем пролистать ленту вдохновляющих дизайнеров интерьера. Взгляните на 10 улучшений декора, о которых мы не можем насытиться ниже.

1. Джоанна Лавен | @joannalaven

Зайдите в ленту новостей Джоанны Лавен, чтобы увидеть смелые модернистские интерьеры, достойные шикарной художественной галереи.Дизайнер интерьера и стилист / декоратор закладывает основу с чистыми, воздушными палитрами, богатыми текстурами и геометрическими формами, где каждый предмет мебели представляет собой эффектный предмет. Помимо поиска вдохновения, она публикует фотографии собственных работ, достойных восхищения.

2. Пьер Йованович | @ pierre.yovanovitch

Работа Пьера Йовановича — это то, из чего состоят сны — фантазии, воплощенные в комнатах с бесконечно удивительными возможностями. В своей коллекции «Oops» он представляет пушистые кресла с высокой спинкой и чем-то похожим на медвежьи уши, торшеры с заостренным концом цвета мокко и коралловые оттенки, напоминающие горы на закате.От тихих загородных заповедников до городских убежищ — он украшает свое пространство яркой подписью и шикарным современным стилем.

3. Ханне Гате | @dactylion_design

Сосредоточившись на высококлассном гостеприимстве, Ханна Гате работала в ряде лондонских дизайнерских фирм, включая Foster + Partners, Jump Studio, Fiona Barratt Interiors и Lawson Robb. В настоящее время она работает в Осло, Норвегия, в качестве ведущего / старшего дизайнера интерьеров в Metropolis Arkitektur & Design, где она работает над реконструкцией отеля Britannia в Тронхейме.В своей ленте она черпает вдохновение — все чистые, современные помещения с очаровательным характером.

4. Келли Уэстлер | @kellywearstler

Работы Келли Уирстлер, известные своим игривым гламурным стилем, можно увидеть в огромном количестве шикарных отелей, включая The Proper в Голливуде и Сан-Франциско, Four Seasons в Ангилье, Tides South Beach Hotel в Майами, Viceroy в Санта-Моника и Майами, а также ряд других коммерческих и жилых помещений.

Она сочетает богатые оттенки с множеством текстур, создавая пространства, которые сочатся роскошью и чувством энергичной спонтанности. Фактически, она создала элитный мировой роскошный бренд с тщательно подобранными коллекциями мебели, освещения, ковров, тканей и отделки, обоев, роскошных постельных принадлежностей, тонкого фарфора, декоративных аксессуаров для дома, ювелирных украшений и предметов искусства, которые могут быть найдено в ее флагманском бутике на Мелроуз-авеню в Лос-Анджелесе.

Курорт Four Seasons Anguilla.

Ресторан Viviane в Беверли-Хиллз.

Курорт Four Seasons Anguilla.

5. Грант К. Гибсон | @grantkgibson

Основанная в Нью-Йорке одноименная фирма по дизайну интерьеров Гранта К. Гибсона стала реальностью в 2002 году и с тех пор переехала в Сан-Франциско, где его команда работает над проектами по всей стране. Гибсон создает функциональные пространства с индивидуальностью — все они кажутся достаточно гостеприимными, чтобы войти и плюхнуться на диван или стол. Приглушенные палитры встречаются с яркими оттенками в плюшевом текстиле, обоях или даже просто растении.Его помещения прекрасны, но при этом не воспринимают себя слишком серьезно.

6. Алисса Капито | @alyssakapitointeriors

Если вы ищете убедительную простоту, посмотрите ленту Алиссы Капито, в которой рассказывается о работе ее одноименной нью-йоркской фирмы. Отточенные чистые линии и богатые текстуры, ее интерьеры окутаны молочной палитрой, замысловатыми узорами и геометрическими формами. В мягком постельном белье и дереве с оттенком оникса преобладают землистые тона. Ее недавние проекты включают полную реконструкцию довоенной квартиры в Верхнем Ист-Сайде, пляжного домика в Беллпорте и семейного дома в Беверли-Хиллз.

7. Джастина Блейкени | @justinablakeney

Королева бохо Джастина Блейкни превратила свое максималистское чутье в полноценный бизнес благодаря сотрудничеству дизайнеров, блогу и магазину, изобилующему классной мебелью, коврами, обоями, корзинами и многим другим. Ее работы источают цвет, головокружительное распространение замысловатых узоров и, конечно же, тонны растений. Если мы можем чему-то научиться из ее стиля, так это тому, что нет предела тому, насколько дико красивым может быть пространство.

8.Райан Корбан | @ryankorban

Райан Корбан, от природы склонный к эстетике, не имеет формального образования. Тем не менее, он разработал свой собственный стиль, сочетающий в себе романтику старого мира с городской окраской, чтобы создавать пространства, излучающие гламурную роскошь.

Его проекты смелые, замысловатые и включают лишь намек на дикость в в высшей степени изысканном портфолио. Неудивительно, что он черпает вдохновение из картин Моне и фотографий Гельмута Ньютона — контраст очевиден в его работах. Сосредоточенный на торговых площадях, его интерьеры источают ощущение соблазна чернильными тонами и бесконечной текстурой.

9. Сара Шерман Самуэль | @sarahshermansamuel

Дизайнер из Лос-Анджелеса Сара Шерман Самуэль занимается практически всем. Она делает все: от дизайна интерьера и продуктов — включая линию бумажных товаров для Target — до запуска блога, а также контент-кампаний и социальных сетей.

Сэмюэл также только что провел капитальный ремонт дома Мэнди Мур, который был оригинальным домом Гарольда Б. Зука середины века. Мало того, что результаты ошеломляют, они полностью отражают ее стиль — игривый и женственный, но с серьезной структурой.Она сочетает забавные тона и узоры с прямыми линиями и геометрическими формами, чтобы создать пространство, которое не только эстетично, но и весело.

10. Decus Interiors | @decus_interiors

Женская команда Decus Interiors создает искусство в пространстве. Иногда игривые, иногда провокационные, их композиции причудливы и наполнены богатыми оттенками, которые предлагают больше, чем просто место, где можно посидеть, поспать или поесть. Это места, где можно думать, творить, жить и любить.

От ванных комнат в оттенках жженой розы до душных спален, окутанных завитками, и мягких тканей в темных тонах — их дизайн свежий и элегантный, но в то же время вполне пригодный для жизни.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.