Особняк с современным искусством по проекту Кати Спинелли
Интерьер
Декоратор Катя Спинелли из дизайн-бюро Art of Interiors превратила неказистый домик в благородный особняк, наполненный современным искусством.
Анастасия Ромашкевич
С этим проектом Кати Спинелли случилась история сродни той, что рассказана в сказке Андерсена “Гадкий утенок”: заурядный дом превратился в “прекрасного лебедя”. История этого преображения была, разумеется, непростой, а временами даже драматичной.
Катя Спинелли на кушетке, обтянутой кожей для автомобильных сидений.
Заказчик и старый знакомый Спинелли — английский предприниматель, живущий в России много лет, — купил подмосковный таунхаус и хотел закончить ремонт поскорее, без большой стройки. “Сначала планировка, потом искусство, а уж потом все остальное”, — объясняет свой подход Катя.
И вот с планировкой здесь были проблемы: оси оконных проемов и дверей не совпадали, все было вкривь и вкось.
Обеденная группа по дизайну Франтишека Ирака 1960‑х годов, 17otdel; торшер 1970‑х годов, ateljé Lyktan, из галереи Correct Form. Шторы из шерсти с шелком, Dedar. По обе стороны от окна работы Бориса Кочейшвили “Три сестры” и “Женщины”. Гипсовая лепнина, “Аркада”.
“Пришлось нивелировать недостатки с помощью декораторских приемов и зонирования”, — говорит дизайнер. Она убрала предусмотренный на первом этаже гараж из дома, а его место отдала под кухню, получив общественную зону с круговым движением и выходом в сад.
Банкетка сделана на заказ; комод 1960‑х годов; ковер, Jerome Botanic; диван, IKEA, с подушками из шерсти, Loro Piana; журнальный столик, лампа, колонна, все Andrew Martin; кресла по дизайну Ярослава Смидека в обивке от Fox Linton. Столик из шамотной глины, Елена Орехова. Скульптура “Ло”, тарелка над камином “Встреча” и этюд “Согбенная” Наталии Вильвовской.
Картины “Свет из окна” и “Песня ритмов” Виктора Петровичева.
Тон здесь задает камин из красного оникса. Когда Катя придумывала цветовую палитру общественной зоны, то располагала лишь небольшим образцом камня, и только после того, как вся мебель и ткани были заказаны, выяснила, что выбрала редкий материал, которого нет в московских магазинах. Но случилось чудо: на одном из складов, под кучей мусора и отходов, Спинелли случайно заметила две круглые столешницы искомого красного цвета.
Стеклянный стол на кухне сделан на заказ; барные стулья, Restoration Hardware; стеклянная перегородка, ProfilDoors; люстра Libellule, Forestier. Чайная серия 620ZERO66, Project Zero, Юлии Плехановой. На стене работа Бориса Кочейшвили “Белая женщина”. В гостиной картина Виктора Петровичева “Свет из окна”.
“Тринадцать лет назад их заказал какой-то олигарх, но так и не выкупил”, — рассказывает дизайнер, которой пришлось решить непростую геометрическую задачку, чтобы превратить два каменных круга в каминный портал.
На кухне блюдо Дениса Милованова, графическая работа Марии Ивановой и чайная серия 620ZERO66, Project Zero.
Другой болью стала узкая и непрезентабельная лестница. Поменять ее конфигурацию или расположение опять-таки было нельзя, поэтому дизайнер решила превратить ее в арт-объект, сделав ограждение из железа. Да так, чтобы не было видно сварочных швов. И опять сперва возникла идея, а потом Катя долго искала способ ее воплощения. Знакомые подрядчики отказались взяться за нестандартный заказ, но на помощь пришли мастера из автосервиса: лестница сварена по той же технологии, что и кузова автомобилей.
Ограждение лестницы сделано из металла. Перегородка, ProfilDoors. На стене картина Бориса Кочейшвили “Голубой цвет”, галерея Vehova Art Space.
Такие истории портят нервы в процессе ремонта, но потом воспринимаются как забавный анекдот. А в самом интерьере следов борьбы не видно — он оставляет легкое и изысканное ощущение, причем уже с порога: прихожую украшают работа художника Бориса Кочейшвили и скамья по дизайну Дениса Милованова.
И если с творчеством первого дизайнер знакома давно (Кочейшвили известен как график, но Спинелли особенно ценит его рельефы — объемные работы в смешанной технике), то про второго узнала в одной из парижских галерей как раз во время работы над этим заказом.
На лестнице фоторабота Вадима Щербакова Serenity.
“Я всегда отталкиваюсь от искусства”, — говорит Катя. В ее проектах встречаются работы, написанные специально под интерьер, чтобы не перегружать пространство, но и не оставлять голых стен. Но чаще Спинелли выбирает в галереях готовые произведения, которые резонируют с образом заказчика и настроением интерьера. Как, например, фигура женщины работы Наталии Вильвовской. “Наташа — потомственный скульптор, я люблю ее работы за пластичность и тонкость формы”, — рассказывает Спинелли. Эту скульптуру она увидела на стадии пластилинового слепка — незаконченного, со следами рук — и влюбилась с первого взгляда, попросив отлить работу именно в таком виде.
В холле скамья по дизайну Дениса Милованова и работа Бориса Кочейшвили.
Стена в прихожей на заднем плане покрыта краской оттенка Cordoba, Little Greene; на полу “ковер” из разных сортов мрамора.
Стремление сделать интерьер живым и ни на что не похожим читается и в выборе обстановки. “Люкс для меня — это не бренды, а натуральные фактуры и вещи, сделанные на заказ”, — говорит Катя.
Кабинет. Скамья по дизайну Дениса Милованова; костяной фарфор, Project Zero; картина “Обнаженная” Михаила Тихонова; антикварное кресло и подсвечники, собственность заказчика.
Так, на потолке гостиной появилась лепнина, сделанная на основе архивных образцов, винтажный обеденный гарнитур (Катя говорит, что добывает подобные вещи через обширную “агентурную сеть”) очистили от глянцевого лака, а кресла обили в дорогую английскую шерсть. Даже льняное белье для гостевой спальни сшито на заказ — в пандан изголовью из антикварных досок.
Гостевая спальня. Люстра и сундук, все Restoration Hardware. На полу покрытие из сизаля, Tasibel. Изголовье кровати сделано из амбарной доски.
Фоторабота “Маски” Максима Аксенова. Постельное белье изо льна сшила Светлана Одинцова. Стены покрыты краской оттенка Sandal, Lanors.
“Я не люблю натруженные интерьеры, — говорит Катя. — Мне нравится, когда интерьер как будто сделан на одном дыхании”. Чтобы добавить в проект непринужденности, она со свойственным ей упорством чуть ли не полгода искала подходящее изображение. Так над камином в семейной гостиной появился белый гусь. Наверняка эта важная птица держит курс на луга, которые зеленеют за окнами дома.
Потолок гостиной на третьем этаже решили не зашивать — бетонные балки облицованы старыми досками. Постер Runner Duck с фотографией Леса Стокера. Скамья по дизайну Дениса Милованова.
Фото: Стефан Жульяр
ТегиИнтерьерОсобнякиДизайнКатя Спинелли
Наши работы
Проект на Ильинке созданный нашей любимой архитектором и дизайнером Катей Спинелли включен, в список номинантов на премию «INTERIORS» по версии журнала «interior plus design» мы осуществляли поставку циновки из 100% сизаля и ее монтаж.
Шелковистое покрытие в гардеробную для молодой стильной хозяйки в ЖК Москва Сити
Оснащение мини отеля в центре Москвы, получилось роскошно, мы подбирали и проектировали мебель, свет, текстиль,ковровое покрытие, все необходимое оборудование.
Законченный проект квартиры в Санкт — Петербурге, стильно и современно разработка дизайн-проекта Галина Фишер, картины маслом -копии с чистого холста Фокус смайл, текстиль Галина Фишер.Ковры по индивидуальному дизайну из 100% шерсти.
Укладка коврового покрытия на лестницу с помощью двустороннего скотча и ковродержателей.Шикарный внешний вид плюс безуперчное качество материала и укладки.
Загородный дом на Новой Риге, в интерьере использованы ковры ручной работы шерсть с шелком Иран, Непал, а так же текстиль. Над проектом работала талантливый дизайнер — Марина Комиссарова
Квартира в сталинском доме в центре Москвы В проекте использовано шерстяное ковровое покрытие Malta фабрики Creatuft.
Дизайнер проекта — Катя Спинелли
Квартира на западе Москвы, отлично вписался в интерьер ковер Harlequin Verduccio Pewter 42804 голландской фабрики B&C
Медецинский центр, ковровое покрытие Satino Lumina 49 в кабинет спортивной гимнастики
Ковровое покрытие по индивидуальному дизайну и размеру Agnella в так же шторы в приемную руководителя
Светлая уютная квартира в Марьино ковры Metro , а так же ковер ручной работы шерсть с шелком Непал. Дизайнер — Евгения Рафикова
Ковер из 100% шерсти ручной работы Himali в частный интерьер
Загородный дом Новая Рига, на лестницу выбрали циновку Сountry Tasibel
Квартира в центре Москвы по индивидуальному дизайну и размеру, в две комнаты были изготовлены ковры из 100% Новозелпндской шерсти с выстрижкой по краю рисунка.
Дизайнер — Марина Комиссарова
Ковры и ковровые покрытия в загородный дом от Vorwerk Hermelin и Rug Company индивидуальный дизайн
Загородный Отель «Лесные Дали» ковровое покрытие по индивидуальному дизайну из 100% шерсти от Agnella и текстиль Архитектор -дизайнер Константин Румянцев
Квартира на кутузовском проспекте ковры в Гостиную Metro Osta, спальни Ligne Pure Reflect и Adore, а так же текстиль на окна и покрывала. Дизайнер — Евгения Рафикова
Women’s Designers Embrace Men’s Market — WWD
Среди множества тенденций, представленных на женских показах весны 2019 года, одной из самых популярных и стойких была мужская одежда.
Во главе с Celine, где Эди Слиман представил первое полное мужское предложение французского бренда с момента его основания в 1945 году, в этом сезоне множество дизайнеров произвели аналогичный фурор, в том числе The Row, Jacquemus, Tibi, Prabal Gurung и Monse. с головой окунуться в динамичный и менее переполненный сегмент рынка. А ритейлеры приветствуют эти шаги и пишут заказы.
С точки зрения дизайнеров, работа с мужской одеждой позволяет им напрячь свои творческие способности и добавить немного объема в итоговые строки.
Гурунг сказал, что всегда хотел выпустить мужскую одежду, «и сейчас он просто почувствовал, что пришло время. Мы живем в эпоху, когда традиционные роли, пол и идентификаторы меняются, и мы видим, что все больше и больше мужчин ищут уникальные и творческие способы самовыражения. Мы также являемся сторонниками разнообразия и инклюзивности, поэтому мы хотели расширить предложение нашего бренда, чтобы иметь возможность включать мужчин».
Конечно, Гурунг заметил лазейку.
«Я вижу так много элегантного и строгого кроя в этой категории, а также вижу уличную одежду. Тем не менее, я чувствую, что на рынке мужской одежды отсутствует богатое сочетание этих двух миров, и это то, что мы предлагаем. Наша коллекция посвящена пошиву в стиле Сэвил-Роу, но в ней представлены яркие цвета, смелые принты и несколько новых силуэтов, вдохновленных Непалом», — сказал он, выделив такие образы, как костюм розового цвета, майки с рельефной вязкой, куртки и топы со смелыми принтами.
В прошлом The Row занималась исключительно мужской одеждой, и в этом месяце в розничной продаже появится полная коллекция, предлагающая аналогичную эстетику успешной женской коллекции и сосредоточенная на пошиве — классический костюм с деталями, призванными напомнить о Нью-Йорке. в восьмидесятых и девяностых годах. Ключевыми фасонами являются однобортный жакет без разрезов сзади и брюки с длинной посадкой и прямыми штанинами. Коллекция также включает пальто, куртки, рубашки, трикотаж, джинсы и футболки.
Индивидуальные изделия производятся в Японии, рубашки — во Франции, трикотаж — в Италии, а джинсы и футболки — в США.0003
«Много лет назад мы выпустили одну капсульную коллекцию мужской одежды, а в 2016 году запустили розничную капсульную мужскую одежду. Нам было необходимо получить отзывы наших клиентов и вдумчиво подойти к этой коллекции в нашем темпе», — сказала Эшли Олсен.
«Женская одежда The Row начиналась без какого-либо прессования во время ее создания и продавалась через избранных оптовых партнеров. Нам важно провести исследование. Мы хотим быть в состоянии предложить рынку мужской одежды те же базовые элементы на уровне роскоши», — добавила Мэри-Кейт Олсен.
Коллекция продается в магазинах The Row, а также в других элитных магазинах, включая Bergdorf Goodman, Montaigne Market, Joyce, Holt Renfrew, Dover Street Market, Barneys New York и Mr Porter.
В то время как Sies Marjan начинал как линия женской одежды, ее креативный директор Сандер Лак является дизайнером мужской одежды, который учился в Central Saint Martens.
Он начал создавать женские вещи своего размера и носил их в ателье, что в конечном итоге привело к тому, что покупатели, друзья и клиенты предложили ему представить коллекцию мужской одежды. На показе весны 2018 года Лак представил свои первые мужские образы наряду с женскими образами.
«Показать две коллекции вместе было сразу же интуитивно», — сказал главный исполнительный директор Sies Marjan Джоуи Лауренти. «В бренде есть сильный элемент одежды унисекс, поэтому вполне логично, что коллекции гармонично сочетаются во всех отношениях, чтобы создать мир Sies Marjan».
Лауренти сказал, что мужская коллекция, которая продается в розничных магазинах, включая Matches, Mr Porter и . моды и цвета».
Еще одним участником мужской борьбы на Неделе моды в Нью-Йорке стал современный женский бренд Tibi. Коллекция, созданная Эми Смилович в 2010 году, отличается чистой, непринужденной и современной женской эстетикой. «Мы решили сделать мужские, потому что увидели, что мужчины проявляют интерес к более женственным стилям», — сказал Смилович.
Поэтому она наняла пару моделей-мужчин и одела их в более андрогинные женские вещи, такие как блейзеры с напуском и легкие пальто, свободные брюки и удобные многослойные топы.
«У нас есть много мужчин, которые носят Тиби с вешалки, — сказала она. «Мы вдохновлены ими и тем, как они выглядят. И я сама ношу много мужской одежды и как потребитель, меня смущает, когда в магазине есть отдельные зоны для мужской и женской одежды. Кажется, это должно быть больше вместе».
Смилович сказала, что она провела этот эксперимент два года назад, «но он остался незамеченным. Но это задело за живое многих людей. Ритейлеры, торгующие мужской и женской одеждой, смотрят на бизнес более дальновидно». А с ростом популярности сайтов электронной коммерции границы между полами также стираются. «Так что, скорее всего, я занимаюсь бесполым бизнесом», — сказала она со смехом.
Среди других женщин-дизайнеров, занимающихся весенним бесполым рынком, есть Йеохли Тэн. «Многое из того, что я делаю, довольно изменчиво в гендерном отношении, поэтому ко мне приходят мужчины и покупают одежду для себя», — сказала она.
«Мое намерение — развивать мужчин дальше. На самом деле я не думаю, что это так сложно, потому что моя эстетика женской одежды — это очень мужская одежда».
Норма Камали думает так же. Весной дизайнер воздержался от шоу и сфотографировал одинаковые образы как на мужчине, так и на женщине. Среди них полосатые комбинезоны, джинсовые куртки с принтом, узкие вязаные брюки, спортивные костюмы с цветочным принтом и даже фирменные юбки-парашюты.
«Дело не в поле. Это не очередь для геев, это не очередь для натуралов. Это линия для мужчин, которые хотят быть креативными. Как женщине так интересно видеть, как парни отлично проводят время и носят одинаковую одежду, делясь своим гардеробом», — сказала Камали. «Парни отчаянно хотят показать свою женскую сторону, они готовы. Я думаю, что моя одежда способствует этому, потому что у нее есть это качество».
В прошлом сезоне в Париже такие бренды, как Stella McCartney и Sonia Rykiel, представили на подиуме моделей обоих полов.
Для своего дебюта в Celine Слиман представил 48 образов для мужчин и женщин.
Наряды парней включали в себя укороченные кожаные куртки и обтягивающие костюмы Новой волны, мало чем отличающиеся от тех, благодаря которым дизайнер прославился в Dior Homme. Но мужская линия позиционируется как унисекс, поэтому доступна и для женщин.
Спустя десять лет после закрытия линии мужской одежды Rykiel представил несколько моделей мужских силуэтов на весеннем показе модного дома, проходившем в только что открывшемся Allée Sonia Rykiel, которые носят как взрослые модели, так и модели-подростки.
«Друзья продолжают просить у меня мужские свитера, как мы делали это раньше», — сказал де Либран WWD. «Для меня дом Rykiel обладает щедрым духом, и наши силуэты часто вдохновлены мужской одеждой. Мне нравится эта универсальность, так почему бы не создать одежду для мужчин?»
Дизайнер уже представлял образы «брата и сестры» на подиуме осени 2015 года, которые были заявлены как унисекс. Весенние модели, представленные на пяти моделях для взрослых мужчин, также являются частью унисекс-линейки бренда, отмеченной в магазинах черной биркой.
Симон Порте в июне пригласил модную группу в Марсель для запуска своей линии мужской одежды, представив свою коллекцию на босоногих моделях на уединенном песчаном пляже в одном из местных каланков, скалистых бухтах вокруг Марселя и близлежащего Кассиса на юге. Франции.
Для дизайнера, чья восьмилетняя женская линия стала синонимом знойного пляжного стиля, выбор места был важен для укрепления имиджа бренда. «Я с юга Франции; это моя эстетика», — сказал он.
Его мужская коллекция включала свободные летние брюки, рубашки с принтами подсолнуха и пшеницы, а также трикотаж в духе 80-х: от ультратонких полосатых поло до объемных свитеров с цветными блоками и напуском. Атмосфера была расслабленно-опрятной средиземноморской.
«Он может быть тем парнем, которого вы видите прыгающим со скал в Марселе, или парнем, который идет на свадьбу в идеальной белой рубашке, немного шикарной, но марсельской, со слишком большим количеством украшений», — сказал Жакмюс WWD. . «В Марселе есть те парни в одинаковых желтых штанах, шляпах, кошельках — почти идеальные и кричащие.
А потом те дети, которые носят тотал-лук Lacoste. Я пытаюсь исследовать это поэтическим способом».
Жакмюс сказал, что идея заключалась в том, чтобы создать отдельную вселенную для его мужской линии, которую он описал как более прямолинейную. «Я не пытаюсь повторять правила для мужчин. Мы покупаем по-разному, я чувствую. Рынок уличной одежды тот же, но в остальном это уже другой рынок. У нас разные тела», — сказал он.
Дизайнеры выходят на рынок мужской одежды, который продолжает расти. Ранее в этом году Euromonitor сообщил, что в 2017 году общий мировой рынок одежды и обуви вырос на 4% до 1,7 трлн долларов, а мужская одежда выросла на 3,7% до 419 долларов.миллиардов, а женская одежда выросла на 3,3 процента до 643 миллиардов долларов.
Брюс Паск, директор по мужской моде и Neiman Marcus, был особенно очарован мужской одеждой The Row и считает, что это хороший и востребованный вариант для современного парня.
Семья Олсен, основавшая свой бренд в 2006 году, «воплотила свою эстетику в небольшом наборе стилей: минималистичные, чистые однотонные костюмы и одно невероятно роскошное кинематографическое двубортное пальто, а также роскошные вязаные вещи и простые тканые рубашки, — сказал Паск.
«Я думаю, что их подход был разумным, они обращаются к мужчине с дизайнерским мышлением, который хочет выглядеть изысканно, гладко и современно, а не слишком портняжно».
Паск считает, что покупатель, которого привлечет эта линия, — это «модный парень, который, возможно, носил костюм Хельмута Ланга днем, ценит блеск костюма, но хочет иметь современный дизайн. Он кажется роскошным, богатым и уникальным на рынке».
Том Календерян, исполнительный вице-президент отдела мужской одежды Barneys New York, также хочет протестировать несколько предложений мужской одежды. «Мы всегда стремимся найти новое и неожиданное», — сказал он. «Недавно мы обнаружили отличные модели для мужчин от дизайнеров, традиционно известных своими женскими коллекциями».
Календерян сказал, что магазин «подобрал интересные новинки для мужчин от Sies Marjan, Isabel Marant и The Row. Подобрали исключительно. Мы были взволнованы тем, как он ярко выразил свою любовь к узорам и цветам из своей женской коллекции для мужчин.
Также мы подобрали первую мужскую коллекцию Jacquemus. Он создал идеальный летний гардероб, в котором каждый парень хотел бы жить в любое время года».
Помимо одежды, Календерян добавил мужские украшения от женских дизайнеров Сидни Гарбер, Спинелли Килколлин, Hoorsenbuhs, Dean Harris, Loren Stewart и Feathered Soul. «Мы только что нашли новых дизайнеров-женщин для создания дизайна для мужчин: Мартина Али за ее уникальный подход к «хэви-металу» и удивительные камеи Амедео Скогнамильо для мужских браслетов и колец. Мы развиваем бизнес мужских сумок с Tomasini, Fontana и Delvaux; все производители изысканных изделий из кожи, известные своими изысканными женскими сумками».
Рупал Патель, модный директор Saks Fifth Avenue, сказала, что не была удивлена, увидев, что дизайнеры-женщины делают решительный шаг в сторону мужских моделей: «Со всем, что происходит сегодня в нашей культуре, на подиумах естественно происходит синергия мужских и женских моделей. ».
Она указала на Tibi и Maison Margiela как линии, которые «гендерно изменчивы» и лучше всего отражают эту тенденцию.
Она сказала, что Saks продает Tibi, Celine и The Row в женской одежде и ведет переговоры о добавлении мужской одежды.
По словам Дэмиена Пола, руководителя отдела мужской одежды Matchesfashion.com, женщины-дизайнеры женской одежды, которые занимаются мужской одеждой, часто создают дизайн, ориентируясь на определенного мужчину. «Стелла Маккартни открыто рассказывала, как в детстве ссылалась на гардероб своего отца. Я думаю, что женщины, возможно, менее концептуальны — они просто хотят делать отличную одежду, которую захотят носить мужчины», — сказал он.
Когда его спросили, может ли покупателя-мужчины оттолкнуть идея носить лейбл, более известный как женский бренд, он ответил: «Я думаю, что мужчины покупаются на «товар» и ищут отличный дизайн. Я никогда не чувствовал, что кто-либо из наших клиентов-мужчин будет зависеть от пола дизайнера».
Украшения Artistar Jewels распроданы в Palazzo dei Giureconsulti
Украшения Artistar Jewels распроданы в Palazzo dei Giureconsulti
Милан, 28 ноября 2017 г.
С 22 по 25 число февраля 2018 года в Palazzo Giureconsulti в Милане. Это дата сохранения, которую Artistar Jewels дарит всем экспертам и всем любителям современных украшений.
Artistar Jewels — это событие, которое дает интернациональный и оригинальный взгляд на современный мир ювелирных изделий, показывая нам последние тенденции. Креативщики покажут свои работы, уникальные произведения или небольшие серии, отобранные в соответствии с их художественной ценностью, техническими испытаниями и стилистическими исследованиями. Все украшения будут продаваться на нашем сайте www.artistarjewels.com с февраля следующего года, а платформа станет еще более современной благодаря точному рестайлингу.
170 международных дизайнеров из более чем 30 стран принимают участие в 5-й выставке, на которой представлено более 450 работ. В этом году событие зарегистрировало увеличение на 20% по сравнению с 4-м изданием, закрытие заявок на 3 месяца раньше, чем ожидалось.
В дополнение к выставке будут представлены творения трех главных героев современного мира ювелирного искусства и искусства: японского художника-концептуалиста Йоко Оно, бельгийца Пола Бери и парижского художника Фауста Кардинали.
Во время выставки также будет специальная зона с творениями Maison De Liguoro в сотрудничестве с египетской художницей Рим Джано, лауреатом премии «De Liguoro» 2017 года. Вместе с темой лучшему румынскому дизайнеру были предложены драгоценности Габриэлы Секареа, победительницы премии Artistar Jewels @Camera Lucida 2017 года.
В сборнике Artistar Jewels 2018 все дизайнеры увидят опубликованные фотографии, сделанные во время съемок, организованных командой Artistar Jewels с фотографом Андреа Сальпетре. Книга, изданная Logo Fausto Lupetti, будет доступна во всех национальных и международных книжных магазинах по всему миру. Том будет разослан более чем 5000 экспертам, байерам, журналистам, блогерам и ювелирным галереям. Введение написано Евгенией Гадалета, менеджером по маркетингу и коммуникациям Artistar Jewels и учителем коммуникации, вместе с Мариастеллой Кампи, модным журналистом.
Участники Artistar Jewels также участвуют в конкурсе, и жюри, состоящее из экспертов, присуждает следующие награды:
Три победителя получат возможность бесплатно присоединиться к Artistar Jewels 2019 и стать частью специального контента 2019 года.
книга. Один дизайнер в возрасте до 27 лет имеет возможность бесплатно принять участие в курсе ювелирного дела, проводимом Scuola Orafa Ambrosiana в Милане: уникальный шанс изучить самые важные лабораторные методы, создавая различные произведения искусства. Два отобранных дизайнера также бесплатно примут участие в двух международных выставках в этой области в 2018 году: Sieraad Art Fair в Амстердаме и AUTOR International Contemporary Jewelry Fair в Бухаресте.
30 творений, выбранных жюри, станут главными героями движущейся выставки в престижных европейских галереях и международных концептуальных магазинах: в качестве партнеров мероприятия они выбирают некоторые из выставленных произведений, чтобы обогатить свои витрины.
«Artistar Jewels становится все больше и больше благодаря усилиям команды и партнерским отношениям, которые мы установили за эти годы, — говорит Энцо Карбоне, основатель Artistar Jewels, — это нечто большее, чем выставка, это структурированное проект, направленный на придание ценности настоящим талантам, и мы работаем над тем, чтобы обеспечить международное мероприятие высокого уровня, реальную известность и возможности для бизнеса для наших артистов».
Победители конкурса будут объявлены 23 февраля в Palazzo dei Giureconsulti на мероприятии, доступном только по приглашениям.
Artistar Jewel 2018
22–25 февраля 2018
Palazzo dei Giureconsulti
Via Mercanti, 2 – Milano
9:30–18:00 9 0088
БЕСПЛАТНЫЙ ВХОД
Ночь награждения: 23 февраля 2018 г., 18:00 (по приглашению)
ВЫСТАВЛЯЕТСЯ
A. MARIN Jewelry, ABEL, Adha Zelma Jewelry, Aglaia Jewelry by Elisa Finoli, Amanda Brawn, Amanda Brighton, Ana Calbucci, Ana Paula Barbosa, Ana Viñuela Lorenzo, Anastasia Khazyrbekava, Andrea Barrail, Андреа Мараццини, Андреа Росалес-Балькарсель, Андрея Габриэла Попеску, АНЖЕЛА ПУТТИНИ – ДЖОЙЕЛЛИ, Анджела Симоне, Анита Сондоре, Анна Делла Торре, Анна Нава-Лисс Анна Нава ручной работы, Anne Menzel Jewelry, Annie Gobel, Antonio Piluso – Pilgiò, Arpine, Art7 , ARTEKUTHUMA, Asimi, Astrid Hut Indiva, АТЕЛЬЕ DR JEWELRY, Aurum by Gudbjörg, Bia Tambelli Creations, Bia Vasconcellos, Carlotta Baruffaldi, Carol Poubel, Carolina Bernachea, CESARE DEL BRENNA per GRAZIELLA, CHELLERI Анна-Мария Шелле, Chen2g, Chequita Nahar, CHET AXU, Clara y Trama by Marìa Angeles Visir, Claudia Breda, Cydney Isom Rashun Jewelry, Dafne Messidoro, Dalaleo, Dan Russell, Dilek Platin, DiOZ Jewelry, Dorothée Rosen // дизайнер-ювелир, EDEF, Екатерина Пересветова Пересветти, Элиза Косаро, Элиза Табакман, Элизабетта Милани – Б.
Специальная зона с творениями Де Лигуоро в сотрудничестве с Reem Jano Jewelry
Драгоценности Габриэлы Сенеки, победители премии Artistar Jewels в сотрудничестве с Camera Lucida
Творения победителей конкурса Artistar Jewels 2017
ГОСТЬ 90 088
Йоко Оно, Пол Бери, Фауст Кардинали
ARTISTAR JEWELS ПРОФИЛЬ:
Artistar Jewels является ориентиром для всех художников и дизайнеров современных ювелирных изделий. Благодаря различным стратегиям он продвигает их, выводя их на международный рынок в постоянном развитии. Artistar предлагает несколько услуг, полезных для артистов в их профессиональном росте, мероприятия по всему миру, планирование индивидуальных коммуникационных стратегий, создание новых возможностей для бизнеса и размещение на рынке — это лишь некоторые из услуг для артистов, которые доверяют ему свой рост. Основная сфера применения — разработка полезных шансов для наших артистов, чтобы добиться их успеха.