homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

4 корейских дизайнера, о которых говорит мир

Корея Корейские дизайнеры

Мода Южной Кореи который год приковывает к себе пристальное внимание всего мира. Корейские модники из стритстайл-отчетов кажутся настоящими гуру стиля, особенно глядя на то, как умело они смешивают в своих образах все известные цвета, принты и фактуры, а местные дизайнеры выпускают одежду, которая потом появляется в гардеробах известных нам знаменитостей или на Неделях моды в Европе.

Kirin

Корейский диджей Peggy Gou не теряла зря времени, и прославившись своими сетами и стилем, запустила бренд одежды, который в этом феврале был представлен не где-нибудь, а на Неделе моды в Париже. Её марка Kirin часть New Guard Group – модного конгломерата, в чей пакет брендов также входят Off-White и Heron Preston. По мнению экспертов, у New Guard есть все шансы потеснить такого гиганта, как LVMH Бернара Арно. Пока холдинг Арно продолжает полировать старые бренды, New Guard Group создаёт новые марки и творит моду 21 века.

Kirin – уличная одежда, вдохновленная личным стилем Peggy Gou, призвана заполнить пустоту в женских streetwear-брендах. Это дань корейской мифологии и клубной моде, которая прослеживается в принтах с драконами, тиграми и кожаных штанах будто с рейва 90-х. В коллекции: много логомании, виниловые плащи, кимоно и пижамы, в которых хочется не спать, а танцевать до самого утра.

OPEN THE DOOR

Бренд OPEN THE DOOR стартовал в 2017 году под руководством корейской модели и диджея Hyojin Lee. Ранее она завоевывала аудиторию своим стилем посредством Instagram и YouTube, а набравшись сил запустила собственный бренд, основанный на индивидуальности. По признанию самой Hyojin Lee, марка целиком отражает её подход к моде и всё идёт изнутри. Однако, нельзя сказать, что новоиспеченный дизайнер не вдохновляется своими более опытными коллегами. Взять хотя бы кроссовки с раздвоенным носом, чей дизайн явно отсылает нас к культовым ботильонам-таби от Maison Margiela.

В ассортименте бренда можно найти все то, чего так требует душа фэшионисты – плюшевые леопардовые шубы, объемные пиджаки, вещи-франкенштейны, кожаные комбинезоны и необычные аксессуары.

Eenk

В Южной Корее бренд Eenk и его создательница Hyemee Lee изначально прославились за счет аксессуаров – клатчей, сумок и чехлов для смартфонов, которые полюбились корейским модным редакторам и звездам-стристайла. Аксессуары – части масштабного проекта Письмо, который Hyemee Lee начала в 2013 году. Его идея в том, чтобы посвящать каждую коллекцию бренда отдельной букве английского алфавита: С для клатчей (от англ. Clutch), H для сумок (от англ. Handbag) и I для чехлов (от англ.

Iphocase).

Когда буквы закончатся и Hyemee Lee вновь вернется к началу, букве А, она представит полную коллекцию, которая объединит в себе все особенности бренда Eenk. И особенность не только в проекте Письма, но и в видении моды.  Eenk – это корейская винтажная мода, с уклоном в классику, которая понравится самым романтично настроенным девушкам.

The Studio K

Один из любимых брендов корейских модниц The Studio K – вотчина дизайнера Hyejin Hong. Бренд был основан в 2015 году, и с тех пор является постоянным участникам Недель моды в Сеуле и важной частью модной жизни Южной Кореи. Философия Hyejin Hong, плавно переходящая в ДНК бренда, объединяет в себе множество идей – городской стиль, гармонию модерна и авангарда, оригинальные тенденции и шик, не уходящий в пошлость.

The Studio K часто называют «корейской Marni», за элегантный минимализм, вдохновленный технологиями, за которым скрываются модные эксперименты Hyejin Hong. Каждая коллекция бренда – это новая история, посвящение всему тому, что окружает нас в повседневной жизни: вечеринки у бассейна, игры в теннис, ночные прогулки, летние каникулы и сады.

Фотограф: Instagram, открытые интернет-источники

Автор: Be Icon

Корея Корейские дизайнеры Поделись статьей

Азиатские бренды, за которыми надо следить

За редким исключением азиатские бренды все еще остаются белым пятном на карте моды — то ли за счет своей географической обособленности, то ли из-за слишком активного интереса индустрии к Восточной Европе.

Когда мы думаем о стиле в Южной Корее или Японии, на ум сразу приходят субкультуры k- и j-pop, сумасшедшего стритстайла токийского района Хараджуку. Ну, и на крайний случай Uniqlo. Во многом здесь есть доля правды: например, дизайн в Южной Корее действительно испытывает сильное влияние музыкального стиля k-pop. Практически у всех исполнителей есть свои модные бренды — например, корейского рэпера Bajowoo зовут корейским Демной Гвасалией, а LVMH вкладывает деньги в лейбл хип-хоп-исполнителя G-Dragon. Что касается японской моды, то ее в основном символизируют ветераны — Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото и Юния Ватанабе. Тем временем в обоих странах продолжают появляться новые имена, которые знаменуют собой новое направление в азиатском дизайне. Разбираемся, за кем из них стоит следить.

FleaMadonna

Бренд FleaMadonna, который дословно переводится как «Примадонна», был запущен в 2007 году дизайнером Джей Ким. Бренд фокусируется на женственности с иронией, которая, с одной стороны, перенимает красочную эстетику кей-попа, а с другой — ориентируется на женственный винтаж.

Прошло несколько удачных сезонов, и теперь бренд продается на Farfetch, в Opening Ceremony и в Urban Outfitters.

J Koo

Раньше корейский бренд J Koo во многом ориентировался на британский тейлоринг: в коллекциях всегда можно было увидеть кропотливо скроенные пиджаки и брюки. Однако в последние годы дизайнеры Джинву Чой и Йенджу Ку переосмыслили эстетику своего бренда и теперь работают с упором на современные тренды: с плащами и рубашками соседствует оверсайз, асимметрия и чрезмерный стайлинг.

The-sirius

Корейский дизайнер Юнчан Чанг основал свой бренд The-sirius в 2015 году и выпустил всего две коллекции, но уже успел заявить о себе. Дизайнер создает концептуальную мужскую одежду с приемами деконструкции, но при этом из носибельных материалов. Сам Чанг говорит, что фокусируется на футуризме и современной элегантности. Пока одежду The-sirius можно купить через сайт, но совсем скоро бренд дебютирует на Миланской неделе моды, и можно с уверенностью сказать, что он привлечет внимание европейских байеров.

Nohke

В коллекциях молодого корейского дизайнера Ми Сунг Джунг ясно читается влияние стиля Jil Sander — элегантные силуэты и минимализм на перекрестке с авангардом. Однако в Nohke европейская лаконичность и прямой крой сочетаются с тенденциями корейского стритстайла: стейтмент-футболки, оверстайлинг и броские аксессуары.

Name.

Японский дизайнер Нориюки Шимизу окончил Колледж моды Бунка, а затем создавал принты для нескольких знаменитых токийских брендов. Дизайнер основал Name. в 2010 году и изначально в своих дизайнах ориентировался на минимализм с изюминкой. Последняя коллекция, которую Шимизу представил на Токийской неделе моды, показала, что минимализм отступает даже на родине Uniqlo. Дизайнер начал активно внедрять приемы деконструкции и асимметричный крой. В работе над последней коллекцией Нориюки вдохновлялся Марокко и Шри-Ланкой, в особенности образом туриста на каникулах. На это намекали, к примеру, сумки в стиле пакетов для сувениров и цветовая палитра — солнечная и насыщенная.

Mint Designs

Хокато Катсуи и Нао Яги из Mint Designs — выпускники Saint Martins и не новички на токийской модной сцене, но заявили они о себе сравнительно недавно. В рамках своего бренда японские дизайнеры создают одежду для современной обитательницы Токио, на которую хотят быть похожей далеко за пределами Японии. В дизайне Mint Designs сочетаются тенденции японского стритстайла, едва заметный дух хараджуку, выраженный в ярких цветах и оверстайлинге, и намеки на повседневный образ британского студента-интеллектуала.

Hyke

По сравнению с остальными дизайнерами Хидеаки Йошихара и Юкико Оде — настоящие ветераны. Дуэт основал свой магазин одежды в 1998 году, затем сделал перерыв в творчестве и в 2013 году основал свой бренд Hyke. Новый проект оказался более чем успешным и за последние несколько лет успел посотрудничать с Macintosh и adidas Originals. На Токийской неделе моды Hyke доказал, что за 10 лет в индустрии он достиг вершины мастерства в создании отточенных минималистичных вещей, которые понравятся всем, кому близок концепт верхней одежды как нижнего белья.

Akikoaoki

Выпускница Saint Martins Акико Аоки основала свой одноименный бренд в 2014 году. После дебюта на Токийской неделе моды девушка сразу же попала в ряды многообещающих молодых дизайнеров, во многом за сравнение с Читосе Абе из Sacai. В последней коллекции Аоки вышла далеко за пределы традиционного японского дизайна и исследовала национальные костюмы Кореи и Танзании, которые умело адаптированы под повседневность. Девушка прокомментировала выбор тематики тем, что возвращение к корням вполне может стать спасением против бед современности.

10 корейских марок — Look At Me

Как корейские дизайнеры вдохновляются кентаврами, уличной модой и Леди Гагой

• 73937
• 24 декабря 2012

Look At Me уже не раз рассказывал о том, как музыканты, редакторы и дизайнеры по всему миру вдохновляются Азией. На этот раз Look At Me решил разобраться, как развивается мода внутри восточных стран. В нашем первом обзоре — десять молодых марок из Кореи, которые хочется видеть и у нас.

 

Kye

Kye выпустили первую коллекцию в сезоне FW 2009 и с тех пор каждый сезон участвуют в Неделе моды в Сеуле. Но постепенно марка завоевывает другие страны, и одно из самых главных ее достижений — сотрудничество с основателями магазина Opening Ceremony Кэрол Лим и Умберто Леоном, которые посвятили 2012 год Корее и вывезли Kye и еще десяток марок за пределы родной страны. Как и многие азиатские бренды, Kye делают акцент на аксессуарах: это могут быть колготки-татуировки, шляпки с кисточками или шапки-петушки с вуалями.

 

 

Low Classic

Low Classic был создан тремя друзьями — Ли Мейонг Сином, Хван Хиун Джи и Парк Джин Сун. Все они выпустились из Университета Конкука дизайнерами одежды, но поначалу работали в совершенно разных местах: один устроился в медицинскую компанию, вторая ассистировала в Arena Homme Korea, а третья пробовала силы в корейском Project Runway. Но к сезону SS 2010 они встретились и выпустили первую совместную коллекцию под лейблом Low Classic, вдохновляясь жительницами Сеула двадцатых годов. С тех пор они вышли за пределы Кореи: их коллекции продаются в Китае, Японии и США.

 

 

Centaur

Centaur объясняют свое название тем, что кентавр — это комбинация мудрости человека и глупости животного, он живет между двумя мирами и никем не может быть любим. Под этим девизом марка создала уже четыре коллекции и помимо основной линии выпускает дочернюю Baby Centaur, более известную за пределами Кореи благодаря тем же Opening Ceremony.

 

  

Hexa by Kuho

Кухо Джанг намного известнее вышеперечисленных дизайнеров хотя бы потому, что он учился в Parsons, а после переехал из Нью-Йорка в Париж и там работал над своей маркой. Но сам Кухо говорит, что сколько бы он ни скитался по миру, он никогда не теряет связи с родной культурой.  Мы же заметили, что американская и европейская вдохновляют его не меньше: например, последняя коллекция Hexa by Kuho, показанная на Неделе моды в Париже, посвящена Джейн Эйр.

 

 

Push Button

В 2003 году основатель Push Button Шонган Парк подрабатывал моделью и стилистом, но вскоре восемнадцатилетний парень решил делать одежду сам. Начинающий дизайнер вдохновлялся поп-дивами, в особенности Леди Гагой, но при этом самыми его любимыми брендами оставались базовые American Apparel и Urban Outfitters. Обе его страсти легко прослеживаются в коллекциях: за пять сезонов Шонган чередовал линейки из элементарных однотонных рубашек и юбок-тюльпанов с блестящими золотыми блейзерами, принтами в виде колонн и разноцветными махровыми свитерами.

 

 

Juun. J

Джун Джей выпустился из французской школы моды ESMOD еще в 1992 году и запустил марку Lone Costume через семь лет. Однако в 2007 году он создал новый именной бренд Juun. J мужской одежды, с которым дебютировал на мужской Неделе моды в Париже. Свой стиль дизайнер называет Street Tailoring: он черпает вдохновение в уличном стиле.

 

 

Fleamadonna

Марка Fleamadonna была создана в 2007 году двадцатишестилетним дизайнером Джей Ким. Наряды, создаваемые девушкой, приходятся по вкусу любителям корейского попа за счет неоновых принтов, огромных платформ и глубоких вырезов, а сама Джей отождествляет свой стиль с панком. До некоторых пор Fleamadonna продавались только в Корее, а недавно появились в Штатах благодаря, опять же, помощи Opening Ceremony.

 

 

Reikenen

Едва ли можно вспомнить много корейских обувных марок. Reikenen — одна из них. Рей Юн Хун начал работу над ней в 2010 году и с тех пор выпустил две полноценных коллекции. Примечательно, что за короткий период он успел поработать со Swarovski и обратить не себя внимание корейских W и Vogue.

 

 

Human Potential

Создательница Human Potential выпустилась из Parsons в 2007 году и, как большинство выпускников модной школы из азиатских и европейских стран, вдохновлялась американской культурой. В 2008 году она основала марку, а в 2011-м уже начала продаваться в США. В этом году она покорила Британию и Австралию коллекцией с принтами в виде цепей и надписей.

 

 

Jin Kay

 

Джин Кей выпустил только одну коллекцию, но его можно назвать одним из самых перспективных дизайнеров в нашем списке. До запуска одноименной марки он поработал с Derek Lam, Tod’s, Oscar de la Renta, был назван одним из лучших выпускников Parsons и получил предложение сотрудничества от LVMH. Неудивительно, если в следующем году мы увидим его коллекции на главных Неделях моды.

 

 

5 университетов для изучения искусств и дизайна в Корее

Сегодня Южная Корея является одним из главных центров развития азиатского искусства и культуры. Корейская музыка, живопись, кинофильмы и дизайн пользуются популярностью даже далеко за пределами страны. Корейский образ жизни и модные тенденции также оказывают большое влияние на людей по всей планете.

Стоит помнить, что на протяжении долгого времени Южная Корея всецело находилась под влиянием западной культуры. Только в последние десятилетия страна уверенно встала на свой уникальный путь развития, а южнокорейское искусство успешно интегрировалось в глобальный мир.

Южная Корея также стала важным мировым направлением для получения творческого образования. Современные корейские художники и дизайнеры обращаются к актуальным темам, таким как критика общества потребления, глобализация, экология и проблема расизма. Сочетание междисциплинарных программ, исследований и глобальных связей открывает перед творческими студентами корейских вузов международные перспективы.

Если вы хотите изучать искусства и дизайн в Южной Корее, Hotcourses.ru советует обратить внимание на топ-5 творческих учебных заведений страны…

Сеульский национальный университет

Ориентировочная стоимость обучения: $12,000 в год

Колледж изобразительных искусств в составе Сеульского национального университета был основан в 1946 году и с тех пор остается лидером корейского образования в области искусств и дизайна.

Миссией колледжа является объединение творческих студентов и предоставление им самого актуального и качественного образования. Колледж состоит из отделений дизайна, восточной живописи, скульптуры, изобразительных искусств и ремесел. Колледж предлагает 4-годичные программы бакалавриата, 2-годичные программы магистратуры и 3-годичные программы докторантуры в разных творческих дисциплинах, от работы с керамикой и деревом до дизайна интерьера. Помимо этого, студентам доступны современные междисциплинарные программы в области медиа-искусств и интегрированного креативного дизайна, а также популярные курсы арт-менеджмента.

Расположенный в кампусе Гванак, в столице Южной Кореи, колледж отличается лучшим в стране оборудованием для творческой учебы, работы и исследований. Здесь студентов ждут современные студии, мастерские, галереи и классы, оборудованные по последнему слову техники.

Университет Хонгик

Ориентировочная стоимость обучения: $10,000 в год

Университет Хонгик общепризнанно считается одним из главных центров изучения архитектуры и искусства в Корее и является постоянным конкурентом Сеульского национального университета в области творческого образования.

Этот вуз уделяет большое внимание гуманитарному и креативному образованию и предлагает студентам широкий выбор творческих учебных программ. В первую очередь, этим занимается университетский Колледж изобразительных искусств, в состав которого также входит отдельная Школа дизайна. Здесь можно получить специализации в визуальных коммуникациях, общем дизайне, промышленном дизайне, живописи, печати, традиционном азиатском искусстве, скульптуре, деревообработке, керамике, текстиле, изобразительных искусствах и т.д.

Преимущество Университета Хонгик заключается не только в широком выборе учебных программ, но и в наличии специализированных отделений высшего образования и исследований для студентов творческих направлений. В частности, в состав вуза входит Высшая международная школа дизайна, Институт дальнейшего образования в области культуры и искусств, а также Центр исследований цвета и дизайна и Центр керамических исследований. Таким образом студенты вуза получают доступ к углубленным учебным программам, междисциплинарным курсам, международным стажировкам и сотрудничеству.

Корейский национальный университет искусств

Ориентировочная стоимость обучения: $8,000 в год

Корейский национальный университет искусств (K-ARTS) – это единственный узкоспециализированный вуз в нашем списке.

В 1990 году в Южной Корее была принята государственная программа культурного развития, рассчитанная на 10 лет. Главным проектом этой программы было открытие в стране специального учебного заведения в области искусств. K-ARTS был основан в 1993 году и стал первым и единственным творческим университетом Кореи. До этого в стране негде было получить качественное образование в этой сфере, что создавало постоянный отток творческой молодежи за границу.

K-ARTS по сей день остается ведущим узкоспециализированным творческим вузом Кореи. Учебное заведение состоит из школ музыки, драматических искусств, кинематографа, ТВ и мультимедиа, танца, визуальных искусств, корейского традиционного искусства, а также факультета искусств и гуманитарных наук. Таким образом Корейский национальный университет искусств охватывает широкий список креативных дисциплин, является одним из главных центров развития молодых талантов и сохранения традиционной культуры Южной Кореи.

Университет занимает два современных кампуса в Сеуле, гордится большим количеством успешных выпускников и активным международным сотрудничеством. Все это способствует тому, что студенты проходят рабочую практику и стажировки по специальности, участвуют в программах интернационального студенческого обмена и глобальных конференциях. Среди партнерских университетов K-ARTS – 128 учебных заведений в 40 странах мира, включая Австралию, США, Канаду, Бразилию, Аргентину, Египет, Швейцарию, Великобританию, Норвегию, Японию и Индию.

Университет Сонгюнгван

Ориентировочная стоимость обучения: $6,300 в год

Университет Сонгюнгван (SKKU) является одним из старейших и наиболее престижных учебных заведений Южной Кореи. Частный вуз находится в сердце Сеула, имеет первоклассную международную репутацию и широко известен своими исследованиями.

SKKU – это мультидисциплинарный вуз, который объединяет учащихся с самыми разными интересами. Творческие студенты поступают в Школу искусств. Эта школа известна междисциплинарными программами и ориентацией на преодоление любых барьеров в искусстве. Школа предлагает студентам программы в области дизайна, изобразительных искусств, танца, кинематографа, телевидения, мультимедиа, театральных искусств и моды.

Школа искусств работает с 1997 года и делает ставку на максимальное творческое развитие учащихся. Разнообразие программ позволяет студентам изучать как традиционные, так и современные направления в искусстве и дизайне.

Университет Чунан

Ориентировочная стоимость обучения: $8,000 в год

Будучи престижным частным вузом, Университет Чунан находится в Сеуле, славится активным использованием современных технологий и передовыми исследованиями.

В состав университета входит Колледж искусств, который сам вуз называет лучшим и единственным комплексным творческим колледжем в Южной Корее. Благодаря интеграции научных исследований и обширным связям с работодателями региона колледж дает студентам максимальный практический опыт и готовит молодых профессионалов с выдающимися портфолио.

Колледж искусств предлагает большое количество программ на базе специализированных отделений дизайна, исполнительских искусств и медиа, изобразительных искусств, музыки, глобальных искусств, анимации, телевидения и развлечений. Кроме того, на специальных отделениях колледжа студенты могут изучать традиционное корейское искусство и корейскую музыку.

Университет Чунан уделяет творческим студентам большое внимание, под их нужды здесь отведен целый кампус. В Ansung Campus созданы все условия для продуктивной учебы, креативных занятий, самовыражения, демонстрации своих работы, исследований и практики студентов творческих и гуманитарных направлений.

Лучшие университеты Южной Кореи

Стипендии для иностранцев в Южной Корее

В Южной Корее вернулась мода на традиционную одежду — Российская газета

Недавно закончилось одно из главных модных событий в Азии — «Seoul Fashion Week 2016 весна/лето».

В течение шести дней в конце октября на трех подиумах футуристического комплекса «Тондэмун Дизайн Плаза» было проведено более пятидесяти показов. В мероприятиях участвовали не только уже завоевавшие международное признание корейские дизайнеры, но и те, кто только-только начал заявлять о себе в мире моды. Впрочем, как показывает практика, именно среди таких новичков появилось большое количество дизайнеров Кореи, о которых узнали по всей планете. Попасть на неделю моды с этого сезона было намного сложнее зарубежной прессе и байерам, так как количество мест для зрителей в этом году стало гораздо меньше, а организаторы явно благоволили «местным». Однако корреспонденту «Российской газеты» все же удалось побывать на неделе моды и лично увидеть то, что будет считаться модным в ближайшее время.

Стоит подчеркнуть, что неделя моды в Сеуле — важное событие не только в Азии, но и во всем мире, так как она отображает в себе не только новые тренды Азии, но и «ежедневную» уличную моду (street style).

Тенденции недели моды

Несмотря на то, что многие корейские дизайнеры стремятся к западным идеалам красоты, шьют одежду, которая была бы популярнее в Европе, нежели в Азии (рассчитывая именно на западных байеров), всё же были очевидны и корейские особенности.

Если говорить об обуви, то в Корее одним из главных отличительных признаков является спортивная обувь, которую носят практически со всем, смело сочетая ее с костюмами, платьями, юбками и пр. Например, все больше дизайнеров — например S=YZ, Ordinary People, Resurrection, Choi Boko и другие — использовали удобную обувь: тапочки, кроссовки, кеды, танкетки. Однако стоит заметить, что обуви на «тракторной» подошве, которая становится все популярнее в России, практически не было на подиумах. Иными словами, эта деталь в Корее уже вышла из моды.

Также вот уже несколько сезонов в Корее прослеживается любовь дизайнеров к ярким цветам и принтам на тканях, которые легко привлекают внимание. Если говорить о материалах, то в основном были использованы искусственные синтетические материалы, натуральных же было намного меньше. Неопрена, который вошел в моду, тоже не особо было много.

Как можно было убедиться, все больше корейских дизайнеров начали отдавать предпочтение простой и удобной одежде. Например, во время шоу Ordinary People, можно было заметить мужские и женские полосатые костюмы с удлиненным пиджаком и свободными бриджами, которые чем-то напоминали домашний халат, если надеть все вместе. В прошлом сезоне бренд S=YZ также шил нечто похожее на халаты, надев пушистые розовые тапочки на своих моделей. Дизайнер Choi Boko создал веселые и достаточно пестрые костюмы, которые больше напоминали ночнушки либо костюмы для клоунов, дополнив свой показ небольшим шоу с танцорами.

Особо среди всех представленных на неделе моды в Сеуле 2016 весна/лето коллекций можно выделить комбинезоны. В России была мода на комбинезоны, но на неделе моды в Южной Корее они больше напоминали не спортивные «двойки», а свободные офисные костюмы сшитые из ткани, используемой для пошивов мужских деловых аналогов. Такие комбинезоны можно будет надеть не только на прогулку, но и на работу.

Традиция снова в моде

Практически одновременно с «Неделей моды» прошло другое аналогичное мероприятие, которое позволило специалистам заговорить о появлении нового мощного направления. Корейцы решили сделать снова модным ношение традиционного костюма «ханбок», правда немного «модернизировав» его с учетом современных реалий.

Впервые «Hanbok Fashion Show» было проведено в 1997 году и по традиции проводится каждый год, но на этот раз удалось произвести фурор. Фестиваль корейского костюма ханбок проходил в главном для Корее историческом месте — королевском дворце Кёнбоккун. Сцена была на улице, где красиво освещенный дворец создавал необычайную атмосферу для фестиваля.

Азиатская традиционная одежда, особенно кимоно, уже давно известна во всем мире, однако ханбок только начинает набирать популярность, в первую очередь среди молодежи. Впрочем, корейская традиционная одежда обычно очень нравится иностранцам, покоряя сердца красивыми изысканными вышивками и изящным сочетанием нежных и «свежих» оттенков.

Мероприятие в этом году было разделено на несколько частей: концерт с традиционными корейскими инструментами, официальная церемония открытия и сами показы.

Демонстрации были разделены три тематические части: традиционный ханбок, современный, свадебный и детский. Главной концепцией этого года был свадебный ханбок. Участвовало десять дизайнеров, включая Пак Сон Ок (Park Son Ok), Сон Хеми (Song He Mi), Хонг А Ёнг (Hong A Young) и другие.

Ханбок а-ля модерн

Корейские дизайнеры постарались «достучаться» до сердец современных людей, включая молодежь, адаптиров ханбок под модные тренды. Привлекла внимание новинка сезона — ханбок из неопрена, все такой же невесомый и красивый, но теперь на вид уже более современный. Некоторые дизайнеры оставили лишь несколько основных деталей ханбока, например, V-образный воротник, завязывающийся на веревки, широкие рукава и пр. Многие мужские модели больше напоминали однотонные костюмы, которые были также свободными в рукавах и чаще всего короткими в нижней части.

Корейские дизайнеры в Париже | Intermoda.Ru

Огромная по размаху презентация молодых южно-корейских дизайнеров произошла в Париже в салонах легендарного отеля Crillon. В трёх просторных залах с замысловатым освещением, придающим выставке приятную интимную атмосферу, были представлены женские и мужские коллекции весна-лето 2011: D.GNAK by KANG.D, GENERAL IDEA, IMSEONOC, Jardin de chouette, Jehee Sheen, Johnny Hates Jazz, KAAL E.SUKTAE, Leyii, PAUL&ALICE, The studio-K. Несколько из этих перспективных марок, особенно пришлись по вкусу, благодаря своему особому, ни на что не похожему, взгляду на мир. Jardin de chouette существует с 2005 года под предводительством Kim Jae Hyun, получивший диплом Esmod Paris и создавший одну из самых популярных на сегодняшний день марок в Южной-Кореи. Его стиль отличается элегантной классикой смешаной с рок-н-ролльным шиком, придающим женщине неимоверно сексуальную притягательность. Про Johnny Hates Jazz уже упоминалось в Russian Fashion Reporters в течении недели моды в Сеуле. Дизайнер Choi Jihyung получила своё образование в Лондонском Университете Искусств и некоторое время работала с самой Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood). Бренд существует с 2007 года и работает в направлении совмещения богатой корейской культуры костюма и современного стиля. Jeung Hee Lee — создатель Leyii с детства живёт в столице Туманного Альбиона, вероятно, поэтому в стиле марки просматривается английская элегантность и минимализм с изысканной ноткой Азии. Выпускница Central Saint-Martin School of Art and Design уже несколько сезонов подряд представляет свои коллекции на неделях моды в Лондоне и Сеуле. PAUL&ALICE родился в 2007 году с лёгкой руки Hyo Soon, представлял и продавал первые коллекции по интернету, чем и заслужил любовь самых юных модниц. Что не удивительно, ведь эта мягкая, комфортная одежда, призвана вызвать у нас дорогие воспоминания детства и почувствовать себя главной героиней «Алисы в стране чудес». Сегодня бренд проводит шоу и выставки в «реальном» формате, а дотронуться до него можно в нью-йоркском бутике Dixiemarket.

Лидия Бардина — Lidia Bardina

Photos: DR

Молодые дизайнеры из России, Японии, Кореи и Китая встретились на конкурсе «Пигмалион» во Владивостоке (ФОТО) – Новости Владивостока на VL.ru

В пятницу, 27 апреля, в юбилейный 25-й раз во Владивостоке прошел конкурс молодых дизайнеров «Пигмалион» в рамках Недели моды University Pacific Style Week, которая с 24 по 28 апреля проходит в спортивном комплексе «Чемпион» ВГУЭС (Партизанский пр-т, 44). Побороться за ценные призы и продемонстрировать собственные таланты и мастерство съехались участники из соседних стран – Японии, Кореи и Китая – и с Дальнего Востока: всего 50 студентов и профессиональных дизайнеров.

В нынешнем году организаторы сменили место проведения Недели моды. Раньше она проходила в театрально-развлекательном комплексе «Андеграунд», теперь же показы и мастер-классы проходят в спортивном комплексе «Чемпион». Для каждого дня University Pacific Style Week подиум будет оформлен по-новому. К примеру, в детский день, по словам координатора мероприятия Татьяны Василевской, его украсили в сказочном стиле.

Конкурс «Пигмалион» считается главным событием Недели моды во Владивостоке. Этот год не стал исключением: участников ждали полный зал гостей и именитое международное жюри, которому предстояло определить лучших из лучших для участия в крупном международном конкурсе, ежегодно проходящем в Москве. Оценивало работы конкурсантов и общественное жюри – в него вошли владельцы модных бутиков одежды, дизайнеры и бизнесмены.

Молодые дизайнеры представили свои коллекции в пяти номинациях – «Дебют», «Прет-а-порте», «Прет-а-порте де люкс», «Бизнес-идея» и «Авангард». Работы студентов активно обсуждали зрители.

«Мне понравилась коллекция «Фрида Кало», – делится впечатлениями гостья конкурса Светлана Иваницкая. – Очень яркие цвета, выдержаны в стиле работ художницы, и дети постарались, хорошо прошли по подиуму».

«А я считаю, что использовать детей в таких показах – моветон, – не соглашается соседка Светланы, Елена Болотина. – Это профессиональное соревнование молодых дизайнеров, и по подиуму, соответственно, должны ходить профессиональные модели, иначе это на какой-то капустник в ДК похоже».

Самой популярной среди конкурсантов стала номинация «Прет-а-порте»: на нее подали заявки 22 участника. Дизайнеры представили коллекции, выдерживающие актуальные тенденции будущего сезона: цветовую гамму, силуэты, ткани и аксессуары. Среди трендов, выбранных участниками конкурса, – колорблок (геометричные вставки контрастных оттенков), пастельные цвета, полупрозрачные ткани, крупные карманы, логотипы, пайетки, свободный крой, активное использование денима и многое другое.

Молодой дизайнер из Владивостока Анна Усольцева участвует в «Пигмалионе» уже в четвертый раз. В этом году обе коллекции, представленные на конкурсе, она выполнила в джинсовом стиле. По словам конкурсантки, эта ткань – простая, универсальная и функциональная – сейчас на пике популярности.

Сегодня Анна уже выпускает одежду, которую успешно продают в магазинах Владивостока. В планах девушки – создать мужскую коллекцию и выйти на российский модный рынок, и участие в конкурсе может стать отличной стартовой площадкой. «С каждым годом мастерство дизайнеров – участников «Пигмалиона» растет. Я хорошо это чувствую, потому что меняются и мои работы – одежда становится более качественной», – добавляет конкурсантка.

Конкурс «Пигмалион» проводится в три этапа. Вначале молодые дизайнеры отправляют на суд жюри эскизы одежды, а участники номинации «Дебют» также пишут эссе на тему «Почему я хочу стать дизайнером костюма». На первом этапе все очень строго: решение совета не обсуждается и не подлежит апелляции.

Второй и третий этапы – полуфинал и финал соответственно – проходят уже на подиуме. Здесь конкурсанты представляют уже отшитые в материале костюмы.

University Pacific Style Week завершится в субботу, 28 апреля, в спортивном комплексе «Чемпион» показом от профессиональных дизайнеров Local Brand.

13 ведущих корейских модных брендов, о которых стоит знать в 2021 году

Глобальная популяризация корейской культуры, часто называемая волной «халлю», возможно, началась с K-pop, K-драмы и таких продуктов, как кимчи, но теперь это распространяется на бренды одежды из Сеула, которые распространились по стране. модные чувства для мировой аудитории .

От модного (и доступного) уличного стиля до высококлассных люксовых брендов, украшающих подиумы Недели моды и редакционные страницы журналов — и все, что между ними — корейские модные бренды привлекают международное внимание.Даже мекка модных мероприятий, Неделя моды в Нью-Йорке, включает в себя подиум «Concept Korea», где такие бренды, как KYE, добились успеха, подписав несколько деловых сделок с выставочными залами Нью-Йорка, согласно The Korea Herald .

Не говоря уже о том, что такие модные знаменитости, как Рианна, были замечены в таких брендах, как Gentle Monster. Кроме того, крупные мировые ритейлеры, такие как Shopbop, представляют корейских дизайнеров, а NET-A-PORTER, которая прошлой осенью дебютировала в своем обширном «Корейском коллективе», продают корейские модные бренды в Интернете.«В этой молодой культуре есть что-то уникальное, что привлекает покупателей со всего мира — будь то интересный стиль, тренд уличной одежды или сочетание высоких и низких, которые так распространены на улицах Сеула», — NET-A- Об этом говорится в сообщении Global Buying Direct компании PORTER Элизабет фон дер Гольц.

Итак, если вы ищете уникальные вещи, которые можно добавить в свой гардероб, мы обратились к O, директору рынка модной одежды и аксессуаров журнала Oprah Magazine Робин Наззаро, а также к старшему редактору моды и аксессуаров Пауле Ли за их любимыми вещами. — новые корейские модные бренды, которые должны быть в центре внимания каждой модницы.

---

8 секунд

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Корейский ответ популярным брендам, таким как Uniqlo, 8seconds предлагает доступную, простую повседневную одежду для мужчин и женщин, которая выглядит современно и свежо. От милых кардиганов с цветочной вязкой до футболок с рисунком — этот корейский бренд значительно упрощает повседневную одежду на выходных.

МАГАЗИН СЕЙЧАС

MINJUKIM

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Как победительница конкурса реалити-шоу Netflix Next in Fashion , дизайнер Минджу Ким получила шанс представить свой одноименный бренд на мировом рынке, в том числе возможность размещаться на NET-A-PORTER. Ким, создавшая костюмы для мирового турне для бойз-бэнда BTS, привносит уникальное ощущение игривости и радости в свой дизайн от кутюр.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

GENTLE MONSTER

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Созданная генеральным директором Hankook Кимом в 2011 году, Gentle Monster быстро стала брендом солнцезащитных очков it в Корее, а затем быстро расширилась по всему миру. Знаменитости, в том числе Рианна, Билли Эйлиш, Хейли Бибер, Лил Нас X, Дженни из K-pop группы Blackpink и многие другие, были замечены в спорте с Gentle Monster. «Что касается очков, то они соответствуют всем тенденциям — от гладких кошачьих глаз до полупрозрачных цветных линз», — говорит Ли.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Andersson Bell

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«Andersson Bell — это лейбл из Сеула, который сочетает корейский стиль с минималистской скандинавской чувственностью», — объясняет Наззаро. «Эта коллекция изготовлена ​​из красивых высококачественных тканей и предлагает силуэты, которые имеют нетрадиционный вид, вневременные и современные.«

КУПИТЬ СЕЙЧАС

YUUL YIE

« Высокие каблуки не очень практичны для моего образа жизни, но я предпочитаю небольшой рост », — отмечает Ли, которая говорит, что ей нравятся туфли Yuul Yie за их« архитектурные блочные каблуки и уникальные формы. . «Если вы хотите добавить в свой гардероб уникальную забавную обувь, неожиданные цветовые сочетания, модный дизайн и геометрические акценты Yuul Yie определенно вам подойдут.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Tchai Kim

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дизайнер Ким Ён Джин создает воздушные, женственные, современные переосмысления, вдохновленные традиционной корейской одеждой, такой как ханбок. Используя великолепную палитру цветов — от приглушенных пастельных тонов до цветочных и ярко-желтых — Ким сочетает современные материалы и традиционные ткани, чтобы создать в своей одежде неповторимые эмоции.

МАГАЗИН СЕЙЧАС

IMVELY

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Основанное в 2013 году, название IMVELY представляет собой комбинацию фразы «Я прекрасный». Как и следовало ожидать, бренд предлагает широкий выбор доступной по цене одежды (а также косметики и аксессуаров), которые соблазнят вас добавить несколько вещей в корзину. «Мне нравится сочетание модных вещей — милых платьев с цветочным рисунком, милых кардиганов, свитшотов и джинсовых курток, — которые не разорят банк», — говорит Наззаро.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Maison Marais

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Maison Marais, в котором представлена ​​современная женская одежда, которую можно носить в офисе, входит в список корейских модных брендов Наззаро. Демонстрируя красивый крой, плиссированные акценты, приглушенную цветовую палитру и образы, вдохновленные мужской одеждой, бренд создает модную, но при этом удобную одежду.

МАГАЗИН СЕЙЧАС

KYE

«Этот дизайнер действительно понимает, как использовать цвет и принты, а это настоящий навык», — говорит Наззаро. «Ее дизайн непринужденный, но« классный в уличном стиле », и она приобрела знаменитостей, включая главных звезд K-pop G-Dragon и CL, а также Рианну, Хейли Бибер и Беллу Хадид».

КУПИТЬ СЕЙЧАС

J. Chung

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Торговый центр J.Chung, представленный в крупнейших роскошных торговых центрах Южной Кореи, описывает его эстетику как «привлекательность несовершенства». Интерес Наззаро к этому бренду пробудило то, что они предлагают «доступные, бессезонные предметы гардероба, которые имеют нетрадиционный вид».

КУПИТЬ СЕЙЧАС

KUHO

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Один из самых популярных модных лейблов Южной Кореи и «хороший бренд, который следует постоянно держать в поле зрения», по словам Наззаро, KUHO предлагает минималистичный и элегантный подход к одежде, обуви и аксессуарам, производимым в Корее на собственных тканевых фабриках. Наззаро особенно любит, как KUHO «экспериментирует с пропорциями, техникой драпировки и многослойностью, предлагая свежий взгляд на повседневные вещи».

КУПИТЬ СЕЙЧАС

GOEN.J

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Созданная в 2012 году дизайнером корейского происхождения Гоен Ченом, ее одноименная модная линия привлекает международное внимание — даже Рианна носила один из ее дизайнов. «Что мне нравится в ее коллекции, так это баланс современного структурного дизайна с тонкой романтической чувственностью», — говорит Наззаро. «Ее вещи действительно добавляют что-то особенное в ваш гардероб».

КУПИТЬ СЕЙЧАС

WE11DONE

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

WE11DONE был создан друзьями на всю жизнь Дами Квон и Джессикой Юнг как внутренняя линия Rare Market, их модного концептуального магазина в районе Гангам в Сеуле, Южная Корея. С момента запуска в 2016 году коллекция расширилась до крупнейших мировых розничных сетей, включая NET-A-PORTER, Saks и SSENSE. «Их подход к дизайну был бесполым», — отмечает Наззаро.«Мне нравятся их объемные, но не бесформенные фасоны. Коллекция черпает вдохновение в моде прошлых десятилетий, но в новой интерпретации в современной модной манере».

МАГАЗИН СЕЙЧАС

---

Чтобы получать больше подобных историй, подпишитесь на нашу рассылку.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

13 корейских модельеров гарантированно станут следующим большим событием

Неделя моды в Сеуле | © Kyoung Kim / Flickr

Южная Корея получила миллиарды от экспорта поп-культуры на Запад; его экспорт музыки, телевидения, фильмов, технологий и красоты породил одни из самых влиятельных культурных тенденций в современном мире. Теперь корейская мода выходит на мировую арену. Эти 13 молодых корейских дизайнеров быстро завоевывают признание в модных кругах как внутри страны, так и за рубежом.

Когда Хеин Со было всего 23 года, и она все еще училась в известной Королевской академии изящных искусств в Антверпене, Бельгия, ее пригласили представить свою первую коллекцию на Неделе моды в Нью-Йорке. Именно здесь международная суперзвезда Рианна обратила внимание на ее работу и мгновенно стала ее фанаткой, помогая сделать футболку «School Kills» одним из фирменных предметов Со. Сочетая в себе знаковые отсылки подросткового возраста с эстетикой уличной одежды и ноткой бунтарства, ее одежда идеально подходит для миллениалов.

#HYEINSEO SS17 Stockists — Nordstrom США и Канада @nordstrom — Х. Лоренцо, Лос-Анджелес @h_lorenzo — Wild Style, Лос-Анджелес @wildstylela — Магазин Super Street, Лос-Анджелес @shopsuperstreet — Machine-A, Лондон @machine_a — Кузнецкий мост 20, Москва @ kuznetskymost20 — Space Mue, Сеул @spacemue — Rare Market, Сеул @raremarket_official — Candy / Fake, Токио @candy_faketokyo — GR8, Tokyo @ gr8_tokyo — Spring Gem, Тайбэй @ gem.gem.1048 — Surrender, Singapore @surrenderstore — IT, HK И Китай @ithk — Джойс, Гонконг @joycehk

Сообщение, опубликованное Хеин Со (@hyeinantwerp) 1 мая 2017 года в 2:16 утра по тихоокеанскому времени

Корейско-американский дизайнерский дуэт из Сеула Терренс и Кевин Ким долгое время находились под влиянием своего наследия.Это прекрасно отражено в их бренде IISE, который предлагает различные предметы уличной одежды, от одежды до сумок. Каждое изделие изготавливается в Сеуле с использованием комбинации корейских тканей, техник и сочетания как современных тенденций, так и традиционных дизайнов.

Аркады

Сообщение, опубликованное IISE (@iiseseoul) на 4 июня 2017 г. в 20:35 PDT

В 2013 году Хи Джин Ким запустила свой одноименный бренд Kimmy J — линию монохромной женской одежды с черными элементами в панк-стиле, такими как мини-юбки и топы из кожзаменителя.Хотя материалы и силуэты остались прежними, с тех пор линия расширилась и теперь включает мужскую одежду, не говоря уже о более яркой цветовой палитре. Сообщается, что Ким черпает вдохновение в наблюдении за обществом и каждый сезон пытается воплотить в своих проектах разные философские идеи.

Пожалуй, ни один дизайнер не увлечен возрождением ханбока, традиционной одежды Кореи, чем Лисл Хван, основатель и генеральный директор бренда повседневных ханбоков Leesle. Примерно десять лет назад она разработала ханбок для мероприятия, которое произвело фурор среди посетителей.Признавая быстрорастущий интерес к современной интерпретации традиционной корейской одежды, она открыла интернет-магазин, который с тех пор превратился в чрезвычайно популярный бренд. Тем не менее, Лизл все еще в свои 20 лет, она продолжает делать себе имя и недавно была даже представлена ​​в Vogue .

Причудливый и красочный дизайн Кэтлин Кай известен яркими контрастами и отличается использованием графики уличного искусства. В ее последних коллекциях представлены комбинации причудливых узоров в сочетании с лохматыми тканями и футболки с полосками из атласа и меха.Они нашли поклонников в лице Рианны, которую заметили в ее синей норковой шубе, G-Dragon и Дары из 2NE1.

Сеульский дизайнер Юнчан Чунг основал свой бренд Sirius (название, вдохновленное самой яркой звездой в ночном небе) сразу после окончания школы моды и всего за два сезона выиграл престижную награду дизайнеров International Fashion Showcase, врученную Британский совет моды. Он использует такие материалы, как кожа, легкая шерсть и блестящий шелк, которые помогают ему достичь футуристической, но сдержанной элегантности, синонимом которой стал его бренд.

Джэ Хён Ким — креативный директор двух самых ярких корейских лейблов, Jardin de Chouette и Lucky Chouette. Первая была запущена как линия, ориентированная на специально заказанные изделия ручной работы, а вторая основывается на том, что у нее получается лучше всего — на создании веселой и модной одежды с сильными, но женственными силуэтами. Lucky Chouette быстро стал любимым лейблом айдолов K-pop, а впоследствии и их обожающих поклонников.

Конечная цель Ноа Нам в своей линии Nohant, созданной в 2012 году, заключалась в том, чтобы представить то, что он называет «бранч-образом».«Эта эстетика позволяет человеку без особых усилий выглядеть комфортно и стильно во время бранча в воскресенье днем. Его коллекция унисекс в альпийском стиле осень 2017 включает в себя такие материалы, как кашемир и твид, а также теплые вязаные шарфы, хлопковые свитера, фланелевые костюмы с рисунком и уютные флисовые свитшоты.

Разнообразные интересы Rejina Pyo, несомненно, придают ее работам уникальную эстетику — одновременно элегантную и игривую. Корейский дизайнер из Лондона сочетает в себе графическое вдохновение и неожиданные цвета абстрактного искусства с утонченной и утонченной женственностью.

До открытия своего одноименного лейбла в Нью-Йорке в 2012 году Мунсу Квон стажировался в компаниях Thom Browne, Helmut Lang и Robert Geller, а также был дизайнером в Andrew Buckler. Квон, известный своей мужской одеждой, отфильтрованной сквозь призму молодежной культуры, с тех пор находится в центре внимания средств массовой информации и часто фигурирует в журналах Harper’s Bazaar , Elle и Vogue .

Парк Сын Ган — основатель модного лейбла pushBUTTON, получившего свое название от броского танцевального хита Мадонны «Голливуд.Его фирменный стиль — яркие цвета и игривые материалы. Ключевые предметы включают основные элементы уличной моды, такие как повседневные свитшоты и футболки, а также хорошо скроенную коллекцию прет-а-порте.

Как бывший художник, Ким Сеорён обладает природной склонностью к привлекательным цветовым сочетаниям и известен тем, что экспериментирует с насыщенными земными тонами в хорошо сшитых костюмах, которыми он быстро прославился. В отличие от своих современников, он никогда не баловался с розничными торговцами и предпочитает продавать свои изделия непосредственно в своем выставочном зале через личные встречи, чтобы лучше взаимодействовать со своими покупателями.

10 роскошных корейских модных брендов, о которых вам нужно знать

Когда она училась в престижной Королевской академии изящных искусств в Антверпене, коллекция бакалавров Хеин Со появилась на Неделе моды в Нью-Йорке на показе VFiles Made Fashion. После окончания учебы в 2014 году Со основала одноименный лейбл.

Сео — один из самых известных южнокорейских дизайнеров на международном уровне из-за контркультурных тем в ее дизайнах и их привлекательности для молодежи, переходящей от подросткового возраста к взрослой.

В тот же год, когда она запустила свой бренд, Рианна надела черно-белую меховую накидку из своей коллекции Fear на показ Comme des Garçons осень / зима 2014 на Неделе моды в Париже. Затем певица сразу же добавила куртку Хеин Со из той же коллекции, когда она выступала на церемонии вручения премии MTV Movie Awards 2014.

Seo черпает вдохновение в том, что она называет «плохими девочками» в популярной культуре. Одна из ее коллекций, Lady Vengeance Fall / Winter 2016, названа в честь фильма Пак Чан Ук Sympathy for Lady Vengeance и включает куртки и длинные пальто со словами «ярость», «провокация», «грешница». и «наказание» — сюжеты фильма — напечатаны на них.Затем есть коллекция Final Boss Fall / Winter 2017, в которой использованы мотивы, основанные на одежде Cheongsam (или qipao) персонажа видеоигры Чун Ли из серии Street Fighter и фильма Вонга Кар Вая 2046 .

Уникальность ее дизайнов, таких как поясная сумка с подвязками, в которую можно положить сигареты, или виниловые байкерские брюки и топы из спандекса с вырезом, снискала ей образ «крутой девушки». Сам лейбл является унисекс-брендом, в нем представлены такие вещи, как большие худи, мешковатые брюки, укороченные топы и мини-юбки, а его покровителями являются такие, как Кендрик Ламар, Белла Хадид и G-Dragon.

Ее последние коллекции — White Noise Spring / Summer 2019 и Save Yourself Fall / Winter 2019, нацеленные на смекалку современной молодежи Сеула. Коллекция Осень / Зима 2020 может похвастаться техническим дизайном в монохромной палитре, включающей куртки-бомберы с капюшоном, удлиненные парки, укороченные ветровки и многое другое.

10 корейских брендов и дизайнеров, о которых вы должны знать

Легко поразиться тому, как Южная Корея развивалась за эти годы. Hallyu был (и остается, хотя и уменьшается в последние годы) огромной движущей силой в продвижении продуктов корейской поп-культуры — от музыки, средств массовой информации, красоты и моды — в мир. На протяжении многих лет Сеул догоняет крупные модные города, такие как Париж, Милан и Лондон, с такими брендами, как Wooyoungmi, Juun.J и, вскоре, 99% IS оставляют свой след на международной арене.

Seoulites, без сомнения, один из самых модных бомонд в мире; они определенно знают, как себя заклеймить.В конце концов, они верят, что хорошая внешность — это путь к успеху в их сверхконкурентном обществе. Коллектив à la mode ищет новую вещь, вроде пчел в поисках нектара. Хорошим примером могут быть куртки-гусеницы или пуховики длиной до тела, которые прошлой зимой захватили гардероб страны.

Прогуливаясь по модным улицам Хондэ, Мёндон и Каннам, можно увидеть толпы молодежи в точных копиях одного и того же платья, что в эпоху индивидуализма является иронией.Молодежь Кореи, хотя и не распространена в Сингапуре, очень внимательно относится к быстро меняющейся моде своих знаменитостей. Желание выглядеть как люди, которых они обожают, сильно находит отклик в них, что объясняет, почему «корейский» ансамбль выглядит одетым в униформу.

Это не означает, что Корее не хватает творчества. Прорывные бренды, такие как Blindness, бросают вызов понятию соответствия социальным нормам в чрезвычайно патриархальном обществе, используя свой бренд для рассылки сообщений через все обороты и обороты драмы от кутюр — очень желанная и освежающая интерпретация моды в эпоху Демны. Гвасалия-эстетика.

Состояние моды в Корее еще молодое и многообещающее. Если вы обожаете бодрую энергию молодой и яркой сцены южнокорейской моды, вот несколько брендов и дизайнеров, которые можно добавить в свой репертуар.

Ошибка ADER

Предыдущий Следующий

Основанный в 2014 году, дизайнерский коллектив был основан на девизе «Но почти пропущенные вещи» — воплощая в себе склонность Адера Эррога к переосмыслению вещей, которые люди легко упускают, в другой форме минимализма.Беглый взгляд на его Instagram, и вы заметите его якобы бесполые силуэты и яркие цветовые сюжеты на переработанных повседневных вещах, таких как футболки и джинсовые ткани, пронизанные эзотерическими образами и несвязными лозунгами. Присутствие бренда, несомненно, расширяется, привлекая внимание международной модной прессы своими остроумными и юмористическими вещами (как насчет одноглазой балаклавы или рюкзака с капюшоном?) И даже капсулой сотрудничества с Maison Kitsuné.

БМУЭТ (TE)

Предыдущий Следующий

Созданный дизайнерским дуэтом Бёнмун Со и Джина Ум, визуально провокационный бренд готовой одежды, возможно, еще не стал нарицательным в сфере моды, но он предлагает набор смелых и современных силуэтов, подчеркнутых творческими методами деконструкции и строительства, схожими с Рей Кавакубо, Рику Оуэнсу и Мигелю Адроверу.Их диффузная линия SOUNDS BMUET (TE) воплощает эстетику деконструкции с линзами в стиле уличной моды, привнося юношескую и повседневную чувственность в их минималистичные, но авангардные изделия.

Слепота

Прорыв в области слепоты произошел в 2017 году, когда дизайнеры Кюён Шин и Джисун Пак попали в шорт-лист ежегодной премии LVMH. В этом году они дебютировали на Неделе мужской моды в Лондоне, представив привлекающую внимание гендерно нейтральную мужскую коллекцию, которая играла с традиционно «женственными» тканями, материалами и формами, разбивая всю гамму правил моды и социальных норм.Для пары создание внешнего вида зависит не от того, одет ли в нее мужчина или женщина, а от того, что на ней хорошо смотрится. Вне подиума их готовая одежда претерпевает значительно смягченную обработку, которая по-прежнему остается уникальной для бренда, как, например, их расшитые бисером куртки-бомберы, которые были распроданы, как только они появились на складе.

Очарование

Предыдущий Следующий

Что произойдет, если объединить безразличие Vetements к моде и одержимость Сеулом тенденциями? Познакомьтесь с Charm’s, ироничным брендом, основанным в 2013 году креативным директором Йоханом Каном.Известные своим культовым логотипом в уличной одежде и модными вещами на стероидах, их интерпретация моды завоевала огромную популярность на корейской музыкальной сцене. Естественно, это привело к множеству коллабораций между артистами и франшизами, такими как SHINEE’s Key и It-girl Irene Kim, Kermit the Frog из Muppets, итальянским брендом спортивной одежды Kappa и другими.

D-Антидот

Предыдущий Следующий

Движение за гендерную моду в моде набирает обороты, особенно в городах Сеул и Лондон.D-Antidote служит мостом, соединяющим точки между ними. Под руководством корейского дизайнера Хван-Сона Пак, который прожил в Лондоне восемь лет, чтобы получить степень магистра в Central Saint Martins, его видение своего бренда заключалось в том, чтобы показать различные грани английского города — родины многих жанров мужской одежды — Сеульцы — это мужская одежда, не ограниченная гендерными нормами и стереотипами. Их последняя осенне-зимняя коллекция представляет собой еще одно сотрудничество с принадлежащим Южной Корее итальянским брендом спортивной одежды Fila, в котором представлена ​​совершенно новая интерпретация его логотипа, а также его знаковых цветов на стеганых куртках, бархатных бомберах и логотипах D-Antidote ‘Seoulondon’. .

Gentlemonster

Предыдущий Следующий

Gentlemonster известен своей художественно оформленной оптикой оверсайз. Тогдашний учитель английского языка Ханкук Ким осознал, что индустрия очков долгое время была монополизирована крупными западными производителями, такими как Safilo и Luxottica, и стремилась удовлетворить потребности азиатского рынка. Их массивные рамы с низкими мостами были получены из желания иметь маленькое лицо — огромный комплимент для многих азиатских женщин и мужчин.Несмотря на то, что визуальные эффекты всегда были ключевой особенностью бренда, о чем свидетельствуют их музейные интерьеры магазинов и экспонаты, на самом деле именно K-волна продвинула бренд на международную арену.

Munsoo Kwon

Одноименный лейбл был выбран Джорджио Армани для демонстрации своей коллекции в Театро Армани во время миланского сезона весна / лето 2018. Дизайнер Мунсу Квон проходил обучение у Роберта Геллера, Хельмута Ланга и Тома Брауна, а до этого разработал пять коллекций вместе с Эндрю Баклером. дебютирует в своей коллекции осенью / зимой 2012 года в Нью-Йорке.Бренд представляет собой безупречно подогнанные и аккуратно скроенные современные силуэты, которые украшены его фирменными разрезными открытыми деталями на спине и специальными карманами на рубашках, без явного брендинга .

MÜNN

Выпускник

Института искусства и дизайна Samsung и бывший сотрудник Wooyoungmi Хён-Мин Хан основал MÜNN в 2013 году с целью минимализма и эмоциональной честности, вдохновленный этикой высокого качества изготовления на заказ в 60-х годах. Верный своему девизу «Роскошное опорочивание», бренд стремится переопределить истинную природу моды, ломая границы постоянных и скучных человеческих привычек с помощью деталей и материалов, используемых в их изделиях, бросая вызов старым концепциям моды.

Ноант

Дом прет-а-порте в стиле унисекс в Сеуле, известный как «No-ahng», был создан Ноа Намом с акцентом на создание коллекции культовых предметов первой необходимости для мужчин и женщин. Лучший способ описать стиль Ноана — это образ парижского бранча, в котором воплощена суть современности, простоты и непринужденной элегантности, как поясняет Коко Шанель: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

Р. Шемисте

Предыдущий Следующий

Возглавляют дизайнеры Джиён Вон и Джухо Ли, R.shemiste (корейское произношение «алхимик») был представлен в декабре 2012 года на Токийской неделе моды. Бренд создает изделия с нуля, используя остроумные узоры и графические принты, чтобы подчеркнуть уникальный цвет и индивидуальность бренда. Помимо моды, феминизм всегда был в центре и источником вдохновения для их коллекций, что является громким модным заявлением в патриархальном государстве Южная Корея.

87 мм

Предыдущий Следующий

Партнерство двух самых известных мужчин-моделей Кореи, Вон Чжун Кима и Джи Вун Пак (они ходили по магазинам Prada и Etro), изделия этого бренда предназначены для городских жителей Сеула, которые постоянно в пути.Дуэт встретился на неудовлетворительной репетиции на подиуме в 2010 году и решил перейти от подиума к чертежной доске, чтобы заполнить вопиющие пробелы, которые присутствовали в корейских брендах мужской одежды в то время, родив девиз бренда: «Без концепции, но с хорошим (модным) смыслом». «Было много недоброжелателей 87 мм, в основном из-за впечатления, что модели извлекали выгоду из своей славы, а не своей конструкции. Однако семь лет спустя он стал одним из самых популярных брендов, покоривших улицы Сеула, благодаря своим изобретательным и гибким предметам, которые позволили создать нетрадиционный стиль.

99% IS

Родившийся в Сеуле и живущий в Токио дизайнер Bajowoo всегда любил кожу, заклепки и панк-рок с тех пор, как увидел свое первое панк-шоу в шестом классе. В 2012 году, еще учась на втором курсе школы дизайна в ESMOD, он запустил 99% IS, чтобы материализовать свою любовь к этому жанру. Тем не менее, бренд предлагает не только обычные элементы панк-рока. Сочетание уличного чутья, скрупулезного мастерства и серьезного случая «IDGAF» (в его коллекции весна / лето 2017 года модели держали бутылки с пивом и курили сигареты, когда они шли по подиуму), его работы доказывают, что мир панк-рока по-прежнему адаптируется и актуально в день и возраст сезонных изменений.

8 южнокорейских модельеров, которые вам понравятся

Мода в Южной Корее поддерживает уникальный стиль, который продолжает влиять на мировые тенденции.

Эти образы обычно достаточно выразительны и отражают индивидуальные особенности. Здесь проводятся крупные мероприятия, в том числе: Неделя моды в Сеуле, конкурс корейского дизайна моды, который исследует рост молодых и начинающих дизайнеров. Мода в Южной Корее амбициозна, она возглавляет культурные движения, находя нишевые штрихи в дизайне, такие как добавление неоновых или полностью белых образов.

Вы также можете посмотреть другие образы в Jetset Times South Korea Travel Guide .

1. Studio K

666-25 Sinsa-dong, Gangnam-gu, Сеул, Южная Корея

THE STUDIO K

Эта компания в Сеуле излучает современную чувственность, привнося гармонию в дизайн и технологии. Оригинальная одежда, созданная для каждого сезона, вдохновлена ​​культурой, историей и наукой, с попыткой интерпретировать новые модные тенденции с помощью аутентичных концепций.

2. Lucky Chouette

Namdaemunno 2 (i) -ga, Jung-gu Сеул Южная Корея

Lucky Chouette. ФОТО ginleestudio.com

Основанный в 2008 году магазин Lucky Chouette был создан для молодых покупателей, чей стиль — элегантный и повседневный. Силуэты обычно короткие и непринужденные, с короткими расклешенными юбками и блузками оверсайз. Отпечатки играют большую роль в этих композициях, как и сова, которая, как предполагается, символизирует удачу.

3. D-antidote

33 Dosan-daero 27-gil, Sinsa-dong, Gangnam-gu, Сеул, Южная Корея

D-antidote

Этот лейбл K-Fashion Designer быстро растет, любимый K поп-звезды и модные путешественники на международном рынке. D-antidote отражает объединяющее видение между Сеулом и Лондоном, он направлен на пересечение мужской и женской одежды с изменяющимся гендерным стилем.

4. R.Shemiste

Gangnam-daero, Sinsa-dong, Gangnam-gu, Сеул, Южная Корея

R.Shemiste

Этот лейбл — престижная линия высокого класса с концептуальным и спортивным характером. мода. Есть серия уличной одежды в стиле гранж с укороченными фланелевыми топами с кисточками, а также атласные бомберы с разрезом и рваный деним.

5. 87mm

94-8 Eoulmadang-ro, Seogyo-dong, Mapo-gu, Сеул, Южная Корея

87mm

Основанная в 1987 году, эта компания создает простую одежду с современной атмосферой городского шика. . Девиз бренда — «Без концепции, но с хорошим смыслом». Есть также намеки на опрятный стиль рабочей одежды, идеально подходящей для любителей повседневного стиля.

6. Рейке Нен

16 Yeonmujang 1 (il) -gil, Seongsu 2 (i) -ga 3 (sam) -dong, Seongdong-gu, Сеул, Южная Корея

Рейке Нен

Основана в 2010 году, Reike Nen изначально ориентировался на обувь.Теперь «Современная изысканность» лежит в основе бренда, воплощая в себе как классические, так и элегантные идеи прошлого для создания современного дизайна.

7. Ader Error

19-18 Wausan-ro 21-gil, Seogyo-dong, Mapo-gu, Сеул, Южная Корея

Ader Error

Идеология этого лейбла основана на сочетании простоты и современного дизайна. Ader Error предлагает другой тип минимализма для повседневной уличной моды.

8. Lie Sang Bong

Lie Sang Bong

Ли Санг Бон — мастер и всемирно признанный художник, создавший коллекции, которые прославляют и улучшают тело.Г-н Ли продолжает сочетать традиционные влияния и инновационные методы, позволяя его работам находить отклик у мировой публики.

Теги: последние, Сеул, мода в сеуле, мода в сеуле 2020, район моды в сеуле, неделя моды в сеуле, шоппинг в сеуле, торговый район в сеуле, торговый центр в сеуле, торговый район в сеуле, торговый центр в сеуле, торговая улица в сеуле, путешествия по сеулу, мода южной кореи, модные бренды южной кореи, модельеры южной кореи, модные тенденции южной кореи, неделя моды южной кореи

Аманда Деттманн

Автор

Аманда — заядлая путешественница, которая называет Мэн своим домом, но ее любимые места включают рождественские ярмарки Амстердама и «Глобус» Шекспира в Лондоне.Она увлечена поэзией, театром и обучением письму детей и взрослых с ограниченными возможностями. Она считает, что лучшее в путешествии — это слушать невероятные истории от незнакомцев. Ее высшая миссия? Найти самый вкусный капучино в мире.

15 лучших корейских модельеров

Какой была бы K-Fashion без модельеров? Собственно, ничего! Дизайнеры — самая важная часть моды. Без них не было бы той одежды и аксессуаров, которые так нравятся многим из нас.В Корее много дизайнеров, сделавших выдающийся путь в мире моды. Благодаря им и знаменитости, и модницы могут носить лучшую одежду. Их слава растет, поскольку Корея остается в центре внимания многих. Корейская мода в настоящее время блистает на мировой арене. Из-за этого вы должны встретить эти 15 лучших корейских модельеров . Это молодые дизайнеры, делающие себе имя в мире моды как внутри страны, так и за ее пределами.Давай узнаем, кто они такие!

15 известных корейских модельеров

Донг Джун Кан, Лучшие корейские модельеры

Донг Джун Канг (Dong Jun Kang) — корейский дизайнер, который учился в престижной школе дизайна Parsons School of Design, где также учился Марк Джейкобс. Он является основателем корейского модного бренда D.Gnak.

Это бренд мужской одежды, сочетающий уличную одежду с более повседневным стилем.Его одежда привлекала внимание, в том числе таких международных деятелей, как Виз Халифа или модный журнал Vogue Italia.

Чхве Джи Хён, Лучшие корейские модельеры

Этот дизайнер олицетворяет освежающую волну молодых талантов, проникающих в модное сообщество Южной Кореи. Одна из целей Чхве Джи Хёна — сделать молодое поколение Южной Кореи центром международного внимания. Формальное образование Чхве Джи Хёна началось в Эсмоде, Сеул, что дало ему место в Лондонском университете искусств, где процветали технические аспекты его таланта.С этой целью родился бренд дизайнерской одежды Johnny Hates Jazz. Эта фирма создает одежду с социальным посланием. Его проекты, вдохновленные военными и кубинской революцией, заставили журналы, такие как Elle UK, обратить на него внимание.

Хеин Со, Лучшие корейские модельеры

В возрасте 23 лет Хеин Со училась в Королевской академии изящных искусств в Бельгии. Позже, благодаря своему таланту, ее пригласили представить свою первую коллекцию на Неделе моды в Нью-Йорке.Именно там международная суперзвезда Рианна заметила ее работы и мгновенно стала их поклонницей. Это помогло ей создать рубашку «School Kills», одну из самых известных и знаковых вещей Хеин Со. Ее одежда идеально подходит для миллениалов, потому что она включает отсылки от подросткового возраста к стилю уличной одежды с оттенком бунта.

Хи Джин Ким, Лучшие корейские модельеры

Хи-Джин Ким запустил свой бренд в 2013 году. Бренд называется Kimmy J, а его дизайн является частью монохромной линии женской одежды.Он включает в себя черную одежду, вдохновленную панком и роком, например мини-юбки и блузки из искусственной кожи. Дизайн сохраняет свою сущность. Материалы и силуэты не сильно изменились за прошедшие годы, но с тех пор линия расширилась и теперь включает мужскую одежду. Он также включал более яркую и живую цветовую палитру. Ким черпает вдохновение в корейском обществе и каждый сезон пытается воплотить философские идеи в своих проектах.

Терренс и Кевин Ким

Этот корейско-американский дизайнерский дуэт невозможно остановить! Благодаря своим творениям они входят в число лучших корейских модельеров .Терренс и Кевин Ким черпают вдохновение в своем культурном наследии. Американское влияние смешивается с корейским и прекрасно отражается на их бренде одежды IISE. Это марка, на которой представлены различные предметы городской моды, от одежды до сумок. Сочетание техник и корейских тканей является частью производства каждого предмета одежды. В них также сочетаются современные тенденции и традиционный дизайн.

Кэтлин Кай

Дизайны Кэтлин Кай известны своей поразительной контрастностью, колоритом и экстравагантностью.Включение уличного искусства в коллекции — вот что отличает их от других. В ее последних коллекциях представлены причудливые комбинации рисунков в сочетании с лохматыми тканями и футболками из атласа и кожи. Международные знаменитости, такие как Рианна, и национальные знаменитости, такие как Дара из 2NE1, являются поклонниками дизайна Кэтлин Кай.

Лисл Хванг

Она — дизайнер, страстно желающий возродить традиционный корейский костюм ханбок.Лизл Хван — основатель и генеральный директор современного бренда ханбока Leesle. Одежда произвела фурор среди посетителей. Она создала интернет-магазин, который с тех пор стал чрезвычайно популярным брендом, признав растущий интерес людей к современной интерпретации традиционной корейской одежды. С годами ее слава росла. Она даже недавно появилась в журнале Vogue, где была признана значимым корейским дизайнером.

Юнчан Чанг

Корейский дизайнер Юнчан Чунг основал свой бренд Sirius после окончания школы моды.Ему не пришлось долго ждать, чтобы добиться признания: всего после двух коллекций он выиграл престижную награду British International Fashion Showcase. В своих проектах Чанг использует такие материалы, как кожа, легкая шерсть и блестящий шелк. Эти материалы помогают ему достичь футуристичности, но в то же время сдержанной элегантности. Благодаря этой концепции его бренд стал прецедентом в корейской моде. И благодаря этому он входит в число лучших корейских модельеров.

Ной Нам

Корейский модный бренд Nohant принадлежит этому дизайнеру.Ноа На основал свой лейбл в 2012 году, чтобы представить миру моды стиль позднего завтрака. Это эстетика, которая позволяет человеку выглядеть комфортно и элегантно во время бранча в воскресенье днем. Коллекция унисекс осень 2017 года включает такие материалы, как кашемир и твид. Также сюда входят теплые вязаные шарфы, хлопковые свитера, костюмы с рисунком и толстовки из флиса.

Джэ Хён Ким

Он является креативным директором двух самых известных корейских брендов: Jardin de Chouette и Lucky Chouette.Первая — это линия ручной работы. Второй — создание забавных и оригинальных вещей с сильными, но женственными силуэтами. Lucky Chouette — один из любимых лейблов айдолов K-pop и их поклонников. Из-за этого Дже Хён Ким не мог отсутствовать в этом списке самых известных корейских модельеров.

Мунсу Квон

Перед тем, как запустить свой бренд в Нью-Йорке в 2012 году, этот дизайнер стажировалась у Тома Брауна, Хельмута Ланга и Роберта Геллера.Она известна созданием мужской одежды на заказ. Их дизайн отфильтрован вкусами корейской молодежной культуры. С тех пор Мунсу Квон находится в центре внимания национальных и международных СМИ. Она появляется в таких журналах, как Harper’s Bazaar, Elle и Vogue.

Rejina Pyo

Интересы Rejina Pyo — это то, что придает ее работам уникальную и разностороннюю эстетику. Ее дизайн элегантен, но в то же время забавен. Она корейский дизайнер, ее штаб-квартира находится в Лондоне.Одежда этого лейбла сочетает в себе графику и цвета абстрактного искусства. Однако их отличает утонченная и утонченная женственность.

Ким Сорён

Помимо того, что он был дизайнером, он был еще и художником в молодые годы. Ким Сеорён склоняется к ярким цветовым сочетаниям. Он известен тем, что экспериментирует с земными тонами в костюмах. Благодаря этому он быстро становится известным дизайнером.В отличие от современников, он не работает с ритейлерами. Ким Сеорён предпочитает продавать свои изделия прямо в своем выставочном зале. Он делает это через личные встречи, чтобы лучше взаимодействовать со своими клиентами.

Ко Тэ Ён

Этот дизайнер входит в список лучших корейских модельеров благодаря своей блестящей карьере в мире моды. Он является основателем известного корейского модного бренда для мужчин Beyond Closet.Дизайны Ко — фавориты многих! Благодаря воссозданию классических стилей с добавлением современных деталей.

Пак Сеунг Ган

Он является дизайнером-основателем модного бренда pushBUTTON. Название бренда происходит от танцевального хита Мадонны «Голливуд». Стиль Сын Гана выражается в ярких цветах и ​​забавных материалах. Его коллекции включают основные предметы уличной одежды, такие как повседневные свитшоты и футболки. Он также создает индивидуальную одежду для своих клиентов.

15 лучших корейских модельера , представленные в этом списке, являются наиболее известными в корейской индустрии моды. Это дизайнеры, которые внесли свой вклад не только в создание красивой одежды. У них также есть уникальные стили, и своими творениями они определили новые тенденции и перспективы. Кроме того, за ними стоит внимательно следить, чтобы восхищаться их работой и ростом в мире корейской моды. Теперь вы можете не только похвастаться тем, что знаете толк в корейских модных тенденциях.Вы также можете похвастаться тем, что знаете, кто делает K-моду возможным. Не забывайте приходить к нам ежедневно, чтобы узнать больше о корейской моде! Вы не можете пропустить наши обновления с последними новостями моды K!

Фото: Harper’s Bazaar, Сингапур

Пять культовых корейских дизайнеров на вашем радаре

Забудьте о смешивании — K-культура — это все, чтобы выделиться из толпы; подумайте о дениме, сделанном своими руками, и аксессуарах в стиле китч, о сладких цветах на ходу и нестандартном пошиве.Открываете для себя андерграундных законодателей вкуса, достойных ажиотажа? Достаточно взглянуть на сильные мира сего (Instagram), на девушек из к-поп сцены, хорошо задокументированных на Неделе моды, и на таких, как Рианна и Белла Хадид, которые часто обращают внимание на менее известные корейские бренды. Ниже представлен выбор HUNGER из пяти начинающих дизайнеров в Южной Корее на нашем радаре RN…

.

KYE

Передайте привет КРЕВЕТКАМ в Сеуле. Если вы поклонник неонового искусственного меха и смелой уличной одежды, вы будете во всем этом культовом бренде, созданном молодым дизайнером и выпускницей Central Saint Martins Кэтлин Кай.Рианна не может насытиться своими яркими прикрытиями.

@KYE_OFFICIAL

Нежный монстр

Никогда не недооценивайте силу хорошей пары спецификаций. Чем модно носить солнцезащитные очки этим летом? Правило цветных линз (подробнее см. Bella Hadid and co). От синих зеркальных оправ до авиаторов в тонах Sunny D, Gentle Monster развивается в соответствии с философией «высококлассных экспериментов».

@gentlemonster

Другой

Сеульский бренд, который стоит посмотреть, создан для современного минимализма с девчачьим уклоном — для тех, кто любит смешивать и сочетать стили, детали с оборками и футболки со слоганом.

@another__a

Очарование

Лейбл, ориентированный на гендерную тематику, звезды K-pop обращаются к панк-атлету. Футболки в стиле гранж 90-х? Проверять. Локо для логотипов? Проверять. Мечтательные спортивные сумки, на которые можно возжелать в этом сезоне? ПРОДАН.

@officialcharms

D.GNAK

С тех пор как корейский дизайнер Кан Дон Чжун оставил школу дизайна Parsons в Нью-Йорке, он был занят расширением своего изысканного, но «популярного авангардного» бренда мужской одежды D.ГНАК. Созданные на заказ силуэты с изюминкой и приглушенной палитрой становятся хитом каждого сезона.

@dgnakofficial

Эта статья впервые появилась на Hunger TV в августе 2017 года и с тех пор была обновлена.