Макс билл дизайнер: Макс Билл — 75 произведений

Содержание

Макс Билл — 75 произведений

Макс Билл (нем. Max Bill; 22 декабря 1908, Винтертур — 9 декабря 1994, Берлин) — швейцарский скульптор, художник-абстракционист, архитектор и дизайнер, представитель цюрихской школы конкретного искусства.

М.Билл обучается в 1924—1927 годах как ювелир по серебряным изделиям. Уже в возрасте 17 лет, в 1925 году он приглашается со своими ученическими работами на парижскую Международную выставку декоративного искусства, где знакомится с произведениями Ле Корбюзье, К. С. Мельникова и Йозефа Гофмана. В 1927—1928 годах М.Билл продолжает своё обучение в Дессау, в школе Баухауса, где в это же время преподают Йозеф Альберс, Василий Кандинский, Оскар Шлеммер, Ласло Мохой-Надь и другие мастера.

С 1929 года М.Билл профессионально занят как архитектор, и с 1932 года — также как художник, график и скульптор. С 1932 по 1937 год он является членом группы Креативная абстракция (группа) (Abstraction-Création) в Париже. В 1936 году, в каталоге выставки своих произведений он определяет своё искусства как «конкретное» и становится одним из виднейших представителей стиля конкретного искусства. С 1936 года он начинает также публиковаться в прессе и в 1941 основывает издательство «Альянс» (Allianz-Verlag). С 1938 года М.Билл — член Международного конгресса современной архитектуры.

В 1944—1945 годах художник начинает преподавать в цюрихсткой Академии прикладного искусства. В этот период он завязывает дружеские отношения с Жоржем Вантонгерло и Франтишеком Купкой. В 1951—1956 годах М.Билл — один из основателей и руководитель Высшей школы искусств в немецком Ульме, став также архитектором его здания. В 1957 году художник возвращается в Цюрих. В 1967—1974 годах он преподаёт в Высшей школе искусств Гамбурга. В 1961—1964 годах М.Билл был занят как архитектор швейцарской выставки Expo64 в Лозанне. Участник выставок современного искусства documenta I, II и III (в 1955, 1959 и 1964 годах соответственно) в Касселе.

По своим политическим убеждениям М.Билл ещё с юности выступал как человек левых взглядов, активный антифашист, противник социальной несправедливости в капиталистическом обществе, борец против холодной войны и войны во Вьетнаме, за ядерное разоружение и, уже в 1950-е годы — в защиту окружающей среды. В 1936 году он был взят под наблюдение швейцарской государственной полицией после того, как художник скрывал у себя преследовавшегося в нацистской Германии журналиста Альфреда Томаса. А.Томас был швейцарскими властями в мае 1936 выслан из этой страны; дальнейшая его судьба неизвестна. М.Билл был приговорён за укрывательство к денежному штрафу. Тем не менее политические беженцы из фашистских Италии и Германии неоднократно и в дальнейшем обращались к нему за помощью.

В 1961—1968 году М.Билл был членом цюрихского Городского совета, в 1967—1971 — депутатом швейцарского Национального совета (как беспартийный). Был награждён рядом премий на выставках и от художественных обществ и фондов Швейцарии, Германии, США, Японии, Италии и др. С 1964 года он — почётный член Американского института архитекторов. Был награждён командорским крестом ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».

Скульптор неожиданно скончался 9 декабря 1994 года в берлинском аэропорту Тегель.

Одним из известнейших дизайнерских произведений М.Билла является «Ульмская стойка» («Ulmer Hocker»), которая может рассматриваться и как барная стойка, и как табурет. Она и по сей день выпускается в разработке М.Билла. Другой его дизайнерской работой было проектирование часов для фирмы Junghans.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Умер Макс Билл – Газета Коммерсантъ № 7 (725) от 18.01.1995

&nbspУмер Макс Билл

Он жил на солнечной стороне XX века
       В середине января скончался один из крупнейших художников современности — швейцарец Макс Билл. Выпускник Баухауза и создатель не менее важной для мировой культуры дизайнерской Ульмской школы, Макс Билл был очень сильной творческой личностью и много работал до последних лет жизни. О его творчестве пишет историк искусств ВЛАДИМИР Ъ-АРОНОВ.

       
       Живописец, график, скульптор, архитектор, дизайнер, теоретик искусства, педагог, Макс Билл по своему миссионерскому пафосу служения людям был близок таким великим своим соотечественникам, как Жан-Жак Руссо и Ле Корбюзье. Родившись в 1908 году в маленьком селении кантона Берн и окончив художественно-ремесленное училище в Цюрихе по классу обработки металла (за два десятка лет до него там учился Ле Корбюзье), в неполные двадцать лет Макс Билл оказался в Германии, во всемирно известной художественной школе Баухауз, где сразу же проявил свое незаурядное дарование живописца и графика.
       В Баухаузе Макс Билл стал учеником, а затем и близким другом Василия Кандинского, хотя работал в иной манере, основанной на эстетике математически выверенных композиций. Впоследствии Билл опубликовал несколько лучших теоретических интерпретаций творчества Кандинского, в которых утверждал значимость для культуры XX века беспредметного искусства. Именно Кандинский предостерег своего ученика, находившегося под влиянием успехов русского конструктивизма, от попытки поехать работать в СССР.
       Вскоре после окончания школы Макс Билл вернулся в нейтральную Швейцарию. На родине он внес большой вклад в архитектуру жилых зданий, выставочных павильонов и комплексов, добиваясь при использовании модульных элементов сложных пространственных решений.
       В 1930-е годы Макс Билл участвовал в парижской художественной группе Abstraction-Creation, кредо которой можно выразить словами «абстрагируя, созидай». Он провозгласил тогда (вслед за голландцем Тео ван Дусбургом) идею «конкретного искусства», основанного, по его словам, на внутренних пластических средствах и формальных закономерностях. Отвлеченные от натуры идеи, возникающие в сознании мастера, воплощаются в конкретных произведениях, которые, попадая в реальную среду, вступают в длительное взаимодействие со зрителями.
       Классические образцы «конкретного искусства» Макса Билла — его станковые и монументальные скульптуры из металла, бетона, гранита. Самой известной из них является скульптура, установленная в 1983 году в центре Цюриха по инициативе Общества швейцарских банков. Она состоит из 64 совершенно одинаковых блоков полированного шварцвальдского гранита. Одни из блоков положены на землю, другие поставлены вертикально, третьи укреплены горизонтально сверху на столбах-опорах, образуя сложную композицию, напоминающую древнеегипетские полуразрушенные храмы, британские менгиры или компьютерную графику. Это творение органично вошло в уличный пейзаж Цюриха. Проходя через него, видишь окружающее пространство все время по-иному — таково расположение блоков. Они то кажутся поставленными редко, то группируются в счетверенные колонны, то стоят сплошной стеной. Композиция совершенно абстрактна, в ней нет намеков на исторические или литературные образы, она — произведение «конкретного искусства», оживающее в реальном окружении.
       Волшебные возможности математики вообще часто используются в графических и живописных работах Макса Билла. Он разрабатывал в них идею непрерывного развития формы, работал с иллюзиями цветов, объемов и пустот.
       Еще в 1940-е годы он создал концептуальную живописную композицию «Белый квадрат». В ней на фоне большого серого квадрата в правильном порядке помещен 81 маленький квадратик (9 рядов по 9). Восемьдесят из них черные, и только один — белый. Казалось, бы, ну и что — простейшая сетка. Однако белый квадрат (шестой про счету во втором нижнем ряду) занимает особое положение: в рядах вокруг него только нечетное число квадратов. Сам Макс Билл объяснял, что его интересовал эффект изменения восприятия в результате простейшего вмешательства в композицию — прием, который в повседневной жизни может стать одним из конструктивных в организации среды. В те же годы он пишет «Красный квадрат» — квадратную композицию, поставленную на угол. Внутри нее черный, смещенный по отношению к центру, и красный квадраты. Билл обнаружил, что зрителю квадрат, поставленный на угол, кажется растянутым в стороны. Использование контрастов цвета усиливает этот эффект. Этой оптической иллюзии посвящено несколько десятков композиций художника.
       Макс Билл был мастером и создания иллюзий восприятия светлого и темного, достигаемых наложением друг на друга линий, полос, квадратов, треугольников. Он добивался эффектов компрессии, сгущения белого цвета или мог создать иллюзию черноты на основе какого-либо определенного цвета.
       За десятилетия практической работы художник стал одним из признанных лидеров швейцарского и мирового геометризма, заметно повлиявшим на становление визуальной культуры второй половины века. Его талант педагога проявился в создании в 1950-е годы Ульмской школы в Германии. Он был ее первым ректором и творческим руководителем двух отделений — архитектуры и проектирования промышленных изделий. Затем он возглавил центральные мастерские повышения квалификации практикующих художников. Ульмская школа развивала программу Баухауза. По убеждению Макса Билла, качество и красота предметного окружения есть основа и мерило культурного уровня народа.
       Методы проектирования и стиль Ульмской школы определили общие дизайнерские принципы середины ХХ века. Она притягивала к себе многих талантливых художников, дизайнеров, педагогов, ученых. В ней собирали вместе и учили всех, кто влияет на формирование окружающей предметной среды — от художников-авангардистов до инженеров-конструкторов. Макс Билл руководил Ульмской школой несколько лет.
       Вернувшись в Швейцарию, он продолжал много работать — часто устраивал выставки, семинары, выступал с лекциями по всему миру, в том числе и в Москве. Макс Билл счастливо прожил жизнь, был признанным и почитаемым мастером, остававшимся интересным и новым художником до последних лет своей жизни.
       

Билл, Макс — это… Что такое Билл, Макс?

Тройная колонна в Штутгарте Часы фирмы Junghans (дизайн М.Билла)

Макс Билл (нем. Max Bill, род. 22 декабря 1908 г. Винтертур — ум. 9 декабря 1994 г. Берлин) — швейцарский скульптор, художник-абстракционист, архитектор и дизайнер, представитель цюрихской школы конкретного искусства.

Жизнь и творчество

М.Билл обучается в 1924—1927 годах как ювелир по серебряным изделиям. Уже в возрасте 17-ти лет, в 1925 году он приглашается со своими ученическими работами на парижскую Международную выставку декоративного искусства, где знакомится с произведениями Ле Корбюзье, К. С. Мельникова и Йозефа Гофмана. В 1927—1928 годах М.Билл продолжает своё обучение в Дессау, в школе Баухауса, где в это же время учатся Йозеф Альберс, Василий Кандинский, Оскар Шлеммер, Ласло Мохой-Надь и другие в будущем мастера абстрактной живописи.

С 1929 года М.Билл профессионально занят как архитектор, и с 1932 года — также как художник, график и скульптор. С 1932 по 1937 год он является членом группы Креативная абстракция (группа) (Abstraction-Création) в Париже. В 1936 году, в каталоге выставки своих произведений он определяет своё искусства как «конкретное» и становится одним из виднейших представителей стиля конкретного искусства. С 1936 года он начинает также публиковаться в прессе и в 1941 основывает издательство «Альянс» (Allianz-Verlag). С 1938 года М.Билл — член Международного конгресса современной архитектуры.

В 1944—1945 годах художник начинает преподавать в цюрихсткой Академии прикладного искусства. В этот период он завязывает дружеские отношения с Жоржем Вантонгерло и Франтишеком Купкой. В 1951—1956 годах М.Билл — один из основателей и руководитель Высшей школы искусств в немецком Ульме, став также архитектором его здания. В 1957 году художник возвращается в Цюрих. В 1967—1974 годах он преподаёт в Высшей школе искусств Гамбурга. В 1961—1964 годах М.Билл был занят как архитектор швейцарской выставки Expo64 в Лозанне. Участник выставок современного искусства documenta I, II и III (в 1955, 1959 и 1964 годах соответственно) в Касселе.

По своим политическим убеждениям М.Билл ещё с юности выступал как человек левых взглядов, активный антифашист, противник социальной несправедливости в капиталистическом обществе, борец против холодной войны и войны во Вьетнаме, за ядерное разоружение и, уже в 1950-е годы — в защиту окружающей среды. В 1936 году он был взят под наблюдение швейцарской государственной полицией после того, как художник скрывал у себя преследовавшегося в нацистской Германии журналиста Альфреда Томаса. А.Томас был швейцарскими властями в мае 1936 выслан из этой страны; дальнейшая его судьба неизвестна. М.Билл был приговорён за укрывательство к денежному штрафу. Тем не менее политические беженцы из фашистских Италии и Германии неоднократно и в дальнейшем обращались к нему за помощью.

В 1961—1968 году М.Билл был членом цюрихского Городского совета, в 1967—1971 — депутатом швейцарского Национального совета (как беспартийный). Был награждён рядом премий на выставках и от художественных обществ и фондов Швейцарии, Германии, США, Японии, Италии и др. С 1964 года он — почётный член Американского института архитекторов. Был награждён орденом Большой крест за заслуги перед Германией.

Скульптор неожиданно скончался 9 декабря 1994 года в берлинском аэропорту Темпельхоф.

Работы

Одним из известнейших дизайнерских произведений М.Билла является «Ульмская стойка» (Ulmer Hocker), которая может рассматриваться и как барная стойка, и как табурет. Она и по сей день выпускается в разработке М.Билла. Другой его дизайнерской работой было проектирование часов для фирмы Junghans.

Литература

  • Angela Thomas: mit subversivem glanz — max bill und seine zeit, том 1: 1908—1939, Scheidegger & Spiess, Zürich 2008.
  • Jakob Bill: Max Bill am Bauhaus. Benteli, Bern 2008, ISBN 978-3-7165-1554-9.
  • Max Bill: Funktion und Funktionalismus. Schriften 1945—1988. Benteli, Bern 2008, ISBN 978-3-7165-1522-8.
  • Max Bill, Retrospektive. Skulpturen Gemälde Graphik 1928—1987. (тексты Christoph Vitali, Eduard Hüttinger, Max Bill.) каталог Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Zürich/Stuttgart 1987 ISBN 3-922608-79-5.
  • Thomas Buchsteiner und Otto Lotze:max bill, maler, bildhauer, architekt, designer. Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1641-6.
  • Luciano Caramel, Angela Thomas: Max Bill. Pinacoteca Communale Casa Rusca, Locarno / Fidia Edizione d’Arte, Lugano 1991, ISBN 8872690110.
  • Gerd Fischer: Der Koloss von Frankfurt: Die «Kontinuität» von Max Bill. В: Mitteilungen der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Heft 4/1999, S. 22-23.
  • Eduard Hüttinger: Max Bill. abc Verlag, Zürich 1977, ISBN 3-85504-043-5.
  • Eduard Hüttinger: Max Bill. Edition Cantz, Stuttgart 1987 (расширенное издание) ISBN 3-922-608-79-5
  • Gregor Nickel und Michael Rottmann: Mathematische Kunst: Max Bill in Stuttgart. В: Mitteilungen der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Band 14, Heft 3/2006, S. 150—159.
  • Arturo Carlo Quintavalle: Max Bill. Università Commune Provincia di Parma, Quaderni 38, 1977.
  • Thomas Reinke und Gordon Shrigley: Max Bill: HfG Ulm: Drawing and Redrawing: Atelierwohnungen, Studentenwohnturm. marmalade, 2006, ISBN 978-0954659714.
  • Emil Schwarz: Im Wissen der Zeit oder Der Sinn, den die Schönheit erzeugt, Hommage à Max Bill, ein dichterischer Nachvollzug mit dem Essay Wirklichkeit oder Realität. NAP Verlag, Zürich 2010, ISBN 978-3-9523615-4-2.
  • Werner Spies: Kontinuität. Granit-Monolith von Max Bill. Deutsche Bank, 1986, ISBN 3-925086-01-3.
  • René Spitz: hfg ulm. der blick hinter den vordergrund. die politische geschichte der hochschule für gestaltung ulm 1953—1968. Stuttgart/London 2002. ISBN 3-932565-16-9. (К истории HfG Ulm от основания 1953 до закрытия 1968.)
  • Angela Thomas: Max Bill. Fondation Saner, Studen 1993.
  • Udo Weilacher: Kontinuität (Max Bill). In: Udo Weilacher: Visionäre Gärten. Die modernen Landschaften von Ernst Cramer. Basel/Berlin/Boston 2001, ISBN 3764365684.

Фильмография

  • Max Bill. сценарий и режиссура: Клаус Петер Денкер. (12 мин.) Saarländischer Rundfunk, 1976.
  • max bill — das absolute Augenmass. кинофильм Эриха Шмида, 93 мин., 35mm + DVD, Ariadnefilm, Zumikon 2008.

Галерея

От Баухаус до Швейцарского корпоративного стиля в дизайне | by Alexey Romashin

Всем привет! Делюсь с подписчиками “Кабака” своими лучшими лекциями по истории графического дизайна.

В первой лекции серии, я рассказываю об эволюции стиля в графическом дизайне через призму событии которые разворачивались в Германии на достаточно коротком промежутке времени, с 1919 года по 1933 год. Речь идёт о первом учебном заведении, где обучали дизайну, о Баухаусе. Почему вся эта история 100-летней давности, может быть интересна современным дизайнерам? Я считаю, что она интересна тем, что в идеях провозглашённых и реализованных в стенах Баухауса, содержится ген профессии графического дизайнера. За 100 лет сменилось несколько стилевых парадигм, несколько раз принципиально поменялись технологии печати, но принципы, лежащие в основе дизайн проектирования, остались неизменными, по сути такими, какими они были сформулированы в Дессау в начале XX века.

Вторая лекция из серии “Как зарождалась профессия “ — о Швейцарском корпоративном стиле, как продолжении модернистской традиции школы Баухаус. Эта лекция посвящена Швейцарской послевоенной школе дизайна. Молодые художники: Макс Билл, Ёзеф Мюллер-Брокман, Массимо Виньелли, Армин Хофман, опираясь на рационалистические подходы в дизайне, которые были впервые применены в 20-е годы в стенах Баухаус, сформировали в начале 70-хх в Швейцарии мощный тренд, так называемый “Интернациональный стиль в типографике”, который за последующие десятилетия распространился по Европе и Америке, завершив тем самым формирование модели профессии графического дизайнера в её современном виде.

Всем, кому интересно прокачать свои навыки в области проектирования фирменного стиля — ссылка на сайт моего обучающего курса “Айдентика”, переходите и оставляйте предварительную заявку. Это стоит сделать прямо сейчас ещё и потому, что сейчас идёт летняя акция — 40% скидка от обычного прайса. Действуйте! Онлайн курс длится два месяца. За это время, при моей поддержке и под моим контролем вы выполните несколько развивающих креативность заданий, и в финале спроектируете полноформатный фирменный стиль. Кстати, посмотреть работы учеников, прошедших Школу и почитать их отзывы можно там же

А на сегодня у меня всё. Делайте дизайн и и не забывайте ставить 👏

udinskiy: МАКС БИЛЛ. MAX BILL

Встряхнув старые институтские конспекты нашел интересную информацию о европейском художнике-графике и дизайнере Максе Билле (1908-1994).

Первые попытки Макса Билла как графического художника были в области политической карикатуры и рекламы его собственных выставок. Используя торговую марку «bill-reklame», он предложил свои услуги уже в 1929 году. На его фирменном бланке — полный спектр услуг «рекламные консультации / рекламная графика / консультации по полиграфии / дизайн выставочных стендов / типографика». 

Позже он начинает маркировать свои эскизы, концепции и проекты просто над¬печаткой «билл-цюрих». В тридцатые годы в творчестве молодого художника преобладали рекламные работы — это был его хлеб. Однако ближе к концу десятилетия Билл начинает концентрироваться больше на книгах и как автор, и как дизайнер, и как издатель, и как продюсер в его собственном небольшом издательстве Allianz. Книжный дизайн стал основой для последующих теоретических постулатов швей-царского стиля. Именно в его книгах впервые появляется модульный образ типографики, который впоследствии станет основой дизайна 1950-70-х годов.

Типографика Макса Билла в значительной степени ориентируется на дискретность металлического набора, на литеры, которые с немногими исключениями имеют последовательно идентичную градацию размера, на пробельный материал, которым заполняют интервалы. 

«Типографский знак — это весьма точный базовый материал. Если мы посмотрим внимательно, то можем увидеть, что его совершен¬но достаточно, чтобы получить точный ритм, ритм, который выражается в точных размерах, которые и составляют лицо набора, что характерно для искусства типографики».

Макса Билла называли виртуозом типографской системы измерения, он работал точно в соответствии с данными условиями наборного материала. Неудивительно, что Билл начал создавать свои первые плакаты на геометрической основе, используя наиважнейшие в последствии, но пока еще «абстрактные» сетки для типографских проектов. Можно продемонстрировать существование сетки в 6 мо¬дулей в плакате «negerkunst» 1931 года. Здания его собственной студии в Цюрихе спроектировано им в 1933-м на базе сетки 2 на 4 квадрата. Геометрическая структура лежит в основе его абстрактных работ.

Считается, что первой попыткой применить структуру сетки там, где она в первую очередь необходима, — в многополосниках — была предпринята Максом Биллом в проекте издания третьей части книги о Ле Корбюзье (1939). Хотя сам дизайнер упоминает об этой работе с некоторой долей иронии: «Сетка получилась нестабильной, скорее абстрактной, изменяемой от страницы к странице». Текст и иллюстрации придерживались ее линий недостаточно твердо. Одной из причин того, что ни текстовые КОЛОНКИ, ни иллюстрации не были точно позиционированы, был факт, что основной собранный материал был «совершенно удовлетворителен для создания точного ритма», — так писал Билл в эссе «О типографике». Но это был идеальный случай, так редко встречающийся на практике.

Другой причиной была скудная экономическая база — многие иллюстрации в виде клише были заимствованы из имеющихся каталогов и не были специально подготовлены для этой книги. Поэтому он принял их размеры, приспособил к своим дизайн-идеям и вставил в существующий проект как есть. Кстати говоря, Билл делал то же самое даже в своих собственных выставочных каталогах, в которых он многократно использовал одни и те же иллюстративные блоки.

Книга «Die Neue Architektur» Альфреда Рота (1940) была превосходным примером использования Биллом «истинных» модульных систем. Геометрически сетка основана на делении формата страницы девятью горизонтальными прямоугольными модулями размером 18 на 14 цицеро, что позволяет легко структурировать иллюстрации без видимых ограничений. 

Текст напечатан на трех языках и расположен в трех колонках. 

К этому проекту Билл привел чертеж сетки, показывая принцип работы модульной системы.

Макс Билл всегда опирался на принципы новой типографики, заложенные еще в Баухаузе. На рекомендации Чихольда об использовании в типографике моноширинных шрифтов Билл откликнулся в последующих рекламных работах, да он и сам заявлял, что «наиболее уникальный и эффективный шрифт — это шрифт пишущей машинки». Он также использовал наиболее заметный и особенный типографский стиль Баухауза — полное отсутствие прописных. Этого Билл придерживался наиболее последовательно в течение всей творческой деятельности. Очевидно он взял за основу требования Герберта Байера для коммерческого печатного материала в мастерской Баухауза, что заметно и в фирменных бланках, и в его визитных карточках со времен Дессау: «Мы не используем прописные, так как это путь к экономии времени». Этот принцип является, возможно, прогрессивным для автора или изготовителя пишущей машинки, но очевидно, неудобен читателю.

Первые работы после его возвращения в Швейцарию еще содержали заглавные буквы, но уже в приглашении на его первую выставку в 1929-м, текст последовательно напечатан без прописных. Текст, тем не менее, был набран отнюдь не гротеском, который ожидался бы от настоящей интерпретации обучения в Баухаузе, а скорее смелой антиквой. Макс Билл на всю жизнь сохранил эти принципы и настойчиво распространял «набор без прописных». В Ульме это было правилом, по крайней мере, для всех внутренних бумаг и печатного материала. Конечно, для внешней связи использовалась обычная смесь строчных и прописных.

В своих ранних работах Макс Билл еще допускал прагматический компромисс относительно полного отсутствия прописных, особенно когда клиент не был достаточно «прогрессивен». Обычным этот подход становится в его собственных графических работах и книгах. Однако поразительно, сколько швейцарских деловых клиентов Билла смогли убедиться в его типографской правоте, чтобы использовать только строчные в 1930-х.




В творческой жизни Макса Билла реклама и издательство занимали все-таки не главное место. Общественная «нагрузка», педагогика и теоретические исследования в графическом дизайне — вот что запомнилось современникам. В 1932 году Билл входит в парижское художественное объединение «Abstraction-Creation» и участвует в выставках. С 1937-го — член группы художников «Allianz» в Цюрихе, в 1938-м он присоединился к «Congres Internationeaux d’Architecture Moderne», — короче говоря, можно сделать вывод, что в течение тридцатых Макс Билл участвовал в наиболее прогрессивных группах в области искусства, архитектуры, политики и коммерческого искусства. В 1941 году он основал издательство Allianz-Verlag, а в 1944-м в сотрудничестве с другими художниками журнал «Abstrakt/Konkret».

В эссе «Uber typographie» 1946 года Макс Билл заложил основу того, что позже будет упоминаться как «швейцарская типографика». На восьми страницах он определяет типографику как «дизайн шрифтовых изображений, близкий, таким образом, к современной конкретной живописи, которая является дизайном поверхностных ритмов». Теория сопровождалась иллюстрациями его собственных работ с 1940 по 1945 год. В комментариях к иллюстрациям Билл подробно остановился на фундаментальных идеях и привел аргументы относительно формы его книжной типографики. Его замечательные слова «типографика должна оставаться невидимой для читателя» лейтмотивом прошли по всему книжному дизайну Билла.










С 1951 по 1956 год Макс Билл руководил основанной им Высшей школой формообразования в немецком Ульме. Его педагогическая концепция явилась продолжением идей Баухауза о единстве искусства и техники. В этой среде Макс Билл наконец обрел призвание — здесь он полностью отдает себя теории и педагогике. Его идеи функционализма или, как он еще называл, «конкретного искусства» в Ульмской школе получили очертания стройной и цельной концепции в искусстве.

«Конкретным искусством» Билл называл художественное произведение, созданное на основе внутренне присущих ему закономерностей и принципов формообразования, как результат пластического воплощения визуальных представлений его автора. Он считал, что при создании любого объекта «конкретного искусства» возникает новая пластическая реальность, и абстрактные идеи, существовавшие ранее лишь в представлении автора, воплощаются тем самым в конкретную форму.

До конца жизни Макс Билл остался верен своим идеям, стоял на страже нерушимых принципов функционализма, категорично выступал против визуального мусора «новой волны». Не зря за глаза его называли «диктатором швейцарского стиля».

Ссылки

Часы Junghans Max Bill Edition 2017

Кажется, что сегодня дизайн bauhaus встречается везде и повсюду, но несколько брендов имеют законную связь с этой популярной философией дизайна, один из них Junghans с их коллекцией Max Bill. Совсем недавно бренд анонсировал две новые модели Junghans Max Bill Edition 2017 в которых есть причудливая и красочная часть работы Макса Билла на корпусе часов. В качестве дополнительного бонуса модели будут доступны с выпущенными ограниченным тиражом настольными часами.

Сейчас, я хочу немного рассказать об отношениях между Max Bill и Junghans, а также пролить свет на то, кто был этот Билл и почему он всё ещё связан с брендом. Начиная с ученика в художественной школе Баухауза в Германии, позже он стал известным скульптором, художником, графическим дизайнером и архитектором. Макс Билл связал свои отношения с Junghans в 1956 году, когда он разработал первые дизайнерские настенные часы для бренда (которые получились очень крутые и их до сих пор можно найти в продаже на их сайте, только с обновлённым механизмом).  А в 1961 году он заимствовал элементы дизайна настенных часов для разработки своих первых наручных часов для Junghans.

Часы Junghans Max Bill Edition 2017 будут доступны с двумя различными циферблатами: традиционный Bauhaus и с арабскими цифрами, отображающими часы и минуты. Обе версии имеют одинаковую спецификацию: небольшой корпус из нержавеющей стали диаметром 38мм, кварцевый механизм J645.33, маленькое окошко даты в районе 3 часов. Обе модели «брызгоустойчивые», что означает водонепроницаемость 30 метров или менее, также обе модели имеют куполообразное жёсткое акриловое стекло – это своеобразный привет часам 1961 года. Сверху часы выглядят очень трезво и консервативно, но, когда вы их переворачиваете, вашему вниманию предстаёт яркое красочное изображение.

С лицевой стороны мы видим корпус из нержавеющей стали, минималистический циферблат и чёрный кожаный ремешок — я не говорю, что это скучно, но это определенно классический и традиционный вид часов. Когда мы переворачиваем часы Junghans Max Bill Edition 2017, то видим яркие цвета и художественные узоры на крышке – это уникальное произведение искусства Макса Билла, а ремешок имеет яркий синий или зелёный цвет. Данное произведение Макса Билла называется «Вариация 1» и относится к графической серии, которая имеет красочную игру форм. Макс Билл утверждал, что единственная цель этого произведения состоит в том, чтобы «наслаждаться его существованием».

Часы Junghans Max Bill Edition 2017 будут стоить 545 долларов США, а коллекционный набор, ограниченный 222 экземплярами, обойдётся в два раза дороже и будет стоить 1089 долларов США.

Читайте также «ТОП 10 Бюджетных часов»

Junghans Макс билл автомат Bauhaus Classic 27/4009.02

Бесплатная доставка заказов по СК —

Если все товары имеются на складе, то заказ укомплектовывается до 16:00 (с понедельника по пятницу) для отправки в этот же день или до 11:30 в субботу для отправки в понедельник. Просим учесть, что все наши заказы перед отправкой проходят контрольные процедуры, кроме того, мы должны принять платеж. Если это оказалось невозможным, мы отправляем эл. письмо или СМС с дальнейшими инструкциями. По вопросам доставки и прочим вопросам, пожалуйста, обращайтесь к нам по т. 01926 298499.

Для прочих товаров, мы указываем ожидаемое время поставки, когда это возможно. Если после размещения вашего заказа обнаруживается, что поставка товара в заданный срок не гарантирована, мы извещаем вас, чтобы вы могли изменить заказ в случае необходимости. Товары высылаются сразу после поступления их на склад, выбранным вами способом доставки. Мы не снимаем оплату с вашей карты до отправки товара (PayPal и Amazon снимают оплату с карты немедленно).

Правила возврата

В дополнение к нашей 30-дневной политике возврата все товары, приобретенные с 1 октября 2021 года, теперь могут быть возвращены до 15 января 2022 года. применяются условия.

Наша цель – ваше всеобъемлющее удовольствие от покупки, поэтому мы разрешаем вам в течение 30 дней изменить свое решение относительно любого товара, купленного на этом сайте. Это можно сделать, используя форму, прилагаемую к оформленному заказу, или иным способом. Мы полностью вернем все поступившие от вас платежи (за вычетом стоимости доставки), обычно в течение 48 часов после получения товара. Возврат будет произведен первоначальным способом оплаты. Для большинства из них перевод осуществляется в течение 3-5 рабочих дней.

Перед надеванием полученной вещи просим вас удостовериться, что она отвечает вашим требованиям, поскольку мы не сможем принять бывшую в употреблении вещь согласно нашим правилам возврата.

Для заказов в Великобритании вы можете создать ярлык с бесплатными отслеживаемыми и застрахованными образами на веб-сайте Royal Mail (открывается в новом окне) . Вы можете распечатать этот ярлык и бесплатно отправить его в любое местное почтовое отделение. Пожалуйста, сохраните подтверждение почтовой оплаты. К сожалению, мы не можем обеспечить возврат средств за счет других методов, поэтому рекомендуем печатать этикетку с бесплатной почтой. Для международных возвратов вам нужно будет покрыть стоимость доставки почтовых отправлений. Пожалуйста, убедитесь, что часы возвращен нам в непривычном, новом состоянии со всей оригинальной упаковкой (руководство производителя и гарантия, если применимо). Пожалуйста обеспечьте детали от вашего заказа целесообразны перед носить по мере того как мы неспособны принять детали которые носили под нашей политикой возвращения. Мы оставляем за собой право делать вычеты за ненужный ущерб, причиненный продукту самостоятельно.

Также, в случае необходимости, мы можем предложить вам другой товар взамен. Уточняйте варианты при возвращении покупки.

Если по вине производителя часы вышли из строя в течение 30-ти дневного обменного периода, или потеряли товарный вид, они могут быть возвращены производителю (в СК мы является авторизованным продавцом всех представленных брендов) для починки. Подробная информация о наших правилах возврата содержится на странице возврат.

Швейцарский архитектор и художник Макс Билл сформировал Баухаус, как никто другой.

Он наиболее известен как движущая сила в планировании открытия HfG Ulm (Университет дизайна Ульма, Германия), а также как архитектор и первый директор школы в 1950–1956 годах. Макс Билл пригласил таких икон искусства и дизайна, как Йозеф Альберс, Вальтер Петерханс, Йоханнес Иттен и Хелен Нонне-Шмидт, для обучения первого 21 ученика в школе.

Он видел, что ученики и учителя живут и учатся вместе в этой школе — концепция, которую он впервые увидел в школе Гропиуса Баухаус, и которая позже была адаптирована известным колледжем Блэк Маунтин.

Говорят, что вся профессия дизайнера, как мы ее понимаем сегодня, была создана и сформирована в HfG Ulm и Максе Билле. Его самая известная классика дизайна — это стул Ulmer Stool и, конечно же, его формально простые циферблаты для часов Junghans. До сегодняшнего дня вся классика дизайна Bills была удостоена чести переиздания.

«Часть истории дизайна на вашем запястье» — Junghans Max Bill reloaded

Часы Junghans, разработанные Биллом, не только являются одними из самых копируемых предметов в Интернете, компания только что выпустила часы с автоподзаводом, созданные в ознаменование 100-летие Баухауза: «Автомат 100 лет Баухаусу».Почему так привлекают культовые часы Max Bill Junghans?

«Дизайн Max Bill отличается своей ясностью и лаконичностью. Что касается наручных часов, которые Билл разработал для Junghans в начале 1960-х, это хорошая четкость дисплея. Особенно выдающейся является типографика часов с пронумерованными циферблатами. , четко закругленные и без украшений, отображающие типичный почерк художника, получившего образование в Баухаусе — это становится еще более очевидным, если внимательно взглянуть на цифру 4 », — говорит Матиас Стотц, директор Uhrenfabrik Junghans GmbH & Co.КГ.

Макс Билл — 75 произведений

Макс Билл был швейцарским архитектором, художником, живописцем, шрифтовым дизайнером, промышленным дизайнером и графическим дизайнером, известным как основатель конкретизма (бетонного искусства).

Проучившись в 1924-1927 годах мастером серебряных дел, Билл начал обучение в Баухаусе в Дессау у многих учителей, включая Василия Кандинского, Пауля Клее и Оскара Шлеммера, с 1927 по 1929 год, после чего переехал в Цюрих.

После работы над графическим дизайном для нескольких возводимых современных зданий, он построил свою первую работу, свой собственный дом и студию (1932–193) в Цюрихе-Хенгге. С 1937 года он был одним из основных участников группы швейцарских художников Allianz. Билл считается одним из наиболее влиятельных лиц, оказавших наибольшее влияние на швейцарский графический дизайн, начиная с 1950-х годов благодаря его теоретическим работам и прогрессивным работам. Его связь со днями современного движения дала ему особый авторитет. Его работа как промышленного дизайнера отличается четкостью дизайна и точными пропорциями.Как дизайнер и художник, Билл стремился создавать формы, визуально представляющие Новую физику начала 20 века. Он стремился создавать объекты так, чтобы новая наука о форме могла быть понята чувствами: то есть как конкретное искусство. Таким образом, Билл не рационалист, как принято считать, а скорее феноменолог. Тот, кто понимает воплощение как высшее выражение конкретного искусства. В этом смысле он не сильно расширяется, переосмысливая теорию Баухауза. И все же любопытно, что критические интерпретаторы Билла на самом деле не поняли этого фундаментального вопроса.

В 1944 году Билл стал профессором школы искусств в Цюрихе. В 1953 году он стал соучредителем Ульмской школы дизайна. Билл был профессором Государственной высшей школы искусств Гамбурга и заведующим кафедрой экологического дизайна с 1967 по 1974 год. В 1973 году он стал ассоциированным членом Королевской фламандской академии наук, литературы и изобразительного искусства в Брюсселе. В 1976 году он стал членом Берлинской академии художеств. Помимо преподавания, Билл писал и читал лекции по искусству, архитектуре и дизайну, выступая на симпозиумах и конференциях по дизайну по всему миру.В частности, он написал книги о Ле Корбюзье, Кандинском, Людвиге Мис ван дер Роэ и теории искусства.

Его ретроспектива 1951 года в Музее современного искусства Сан-Паулу оказала большое влияние на рождение бразильского авангарда, который в конечном итоге перешел от конкретизма к более свободной и творческой форме — неоконкретизму.

Билл умер по дороге в больницу после сердечного приступа в берлинском аэропорту Тегель. Ему было 85 лет, он жил в Цумиконе, пригороде Цюриха.

Более …

Макс Билл (22 декабря 1908 — 9 декабря 1994) был швейцарским архитектором, художником, живописцем, шрифтовым дизайнером, промышленным дизайнером и графическим дизайнером.

Билл родился в Винтертуре. Пройдя обучение на серебряного мастера в 1924-1927 годах, Билл начал обучение в Баухаусе в Дессау у многих учителей, включая Василия Кандинского, Пауля Клее и Оскара Шлеммера с 1927 по 1929 год, после чего переехал в Цюрих.

После работы над графическим дизайном для нескольких возводимых современных зданий, он построил свою первую работу, свой собственный дом и студию (1932–193) в Цюрихе-Хенгге. С 1937 года он был одним из основных участников группы швейцарских художников Allianz.

Билл широко считается самым решающим фактором, оказавшим наибольшее влияние на швейцарский графический дизайн, начиная с 1950-х годов благодаря его теоретическим работам и прогрессивным работам. Его связь со днями современного движения дала ему особый авторитет.Его работа как промышленного дизайнера отличается четкостью дизайна и точными пропорциями. Примерами являются элегантные часы и часы, разработанные для Junghans, постоянного клиента. Среди наиболее примечательных продуктов Билла — стул Ulmer Hocker 1954 года, который также можно использовать в качестве элемента полки, письменного стола оратора, планшета или прикроватного столика. Хотя табурет был создан школьным дизайнером Билла и Ульма Гансом Гугелотом, его часто называют «Биллом Хокером», потому что первый набросок на салфетке для коктейля был работой Билла.

Как дизайнер и художник, Билл стремился создавать формы, визуально представляющие Новую физику начала 20 века. Он стремился создавать объекты так, чтобы новая наука о форме могла быть понята чувствами: то есть как конкретное искусство. Таким образом, Билл не рационалист, как обычно думают, а скорее феноменолог. Тот, кто понимает воплощение как высшее выражение конкретного искусства. Таким образом, он не столько расширяет, сколько переосмысливает теорию Баухауза.И все же любопытно, что критические интерпретаторы Билла на самом деле не поняли этого фундаментального вопроса. Он делал запасные геометрические картины и сферические скульптуры, некоторые из которых были сделаны на основе ленты Мебиуса, из камня, дерева, металла и гипса. Его архитектурные работы включали офисное здание в Германии, радиостудию в Цюрихе и мост в восточной Швейцарии.

Он продолжал создавать архитектурные проекты, например, для музея современного искусства (1981) во Флоренции и для архива Баухауса (1987) в Берлине.В 1982 году он также участвовал в конкурсе на пристройку к Новой национальной галерее в Берлине, построенной по проекту Мис ван дер Роэ. Павильон-Скульптур (1979–83), большая гранитная скульптура, была установлена ​​рядом с Банхофштрассе в Цюрихе в 1983 году. Как это часто бывает с современным искусством в общественных местах, установка вызвала некоторые споры. Эндлозе Треппе (1991), скульптура из североамериканского гранита, была разработана для философа Эрнста Блоха.

В 1982 году он был награжден премией сэра Миши Блэка и был добавлен в Коллегию медалистов.

В 1944 году Билл стал профессором Kunstgewerbeschule Zürich. В 1953 году вместе с Инге Айхер-Шолль и Отл Айхер он основал Ульмскую школу дизайна (нем. Hochschule für Gestaltung — HfG Ulm) в Ульме, Германия, школу дизайна, первоначально созданную в традициях Баухауса, а затем новый подход к образованию в области дизайна, объединяющий искусство и науку. Школа была известна включением семиотики в качестве области обучения. Школа закрылась в 1968 году. Среди преподавателей и студентов были Томас Мальдонадо, Отл Айхер, Йозеф Альберс, Йоханнес Иттен, Джон Лоттес, Вальтер Цайшегг и Питер Зейтц.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Макс Билл | Биография | Люди

Купер Хьюитт говорит …

Швейцарский художник и дизайнер Макс Билл (1908–1994) был известен своим мастерством во многих областях, работая как художник, скульптор, графический дизайнер, типограф, промышленный дизайнер и архитектор.Билл основал Concrete Art, движение, которое подчеркивало гармонию линий и цветов и необходимость в искусстве, свободном от каких-либо символических ассоциаций с природой. Он интегрировал изучение геометрии и математики в свою художественную практику, часто основывая свои работы на системах сеток или геометрических головоломках, таких как лента Мёбиуса.

Билл родился в Винтертуре, Швейцария, в 1908 году. С 1924–27 учился в Kunstgewerbeschule в Цюрихе, а затем с 1927–29 учился в школе Баухаус в Дессау, где учился у Василия Кандинского, Пауля Клее, Йозефа. Альберс и Ласло Мохоли-Надь.На него очень повлиял Баухаус, и он оставался верным принципам школы на протяжении всей своей жизни. В 1930 году Билл переехал в Цюрих и основал собственную студию. Создавая рекламу, он также занимался скульптурой, живописью и архитектурой. Его прорыв произошел в 1936 году, когда он спроектировал павильон на Триеннале в Милане. В том же году он сформулировал свои основные мысли о бетонном искусстве в своем коротком тексте «konkrische gestaltung», который появился в каталоге выставки Zeitprobleme in der Schweizer Malerei und Plastik (Проблемы нашего времени в швейцарской живописи и скульптуре) на Кунстхаус Цюрих.Он утверждал, что искусство должно возникать само по себе, без каких-либо ссылок на природные явления. В 1937 году он помог сформировать Allianz, группу швейцарских художников, которые были вдохновлены движением Concrete Art, но больше интересовались цветом и меньше находились под влиянием конструктивизма. В 1944 году в Кунстхалле Базель он организовал первую международную выставку бетонного искусства (Konkrete Kunst) и издал журнал Abstrackt-Konkret.

После 1944 года Билл все активнее занимался промышленным дизайном, создавая различные изделия, от стульев до настенных звездочек, и подходил к их дизайну с ясностью, простотой и математической логикой.Он стал соучредителем Ульмской школы искусств и ремесел в 1951 году и был ректором школы до 1955 года. Помимо руководства отделами архитектуры и промышленного дизайна, он спланировал школьную программу и спроектировал здания. Позже он работал профессором экологического дизайна в Государственном институте изящных искусств в Гамбурге (1967–74) и присоединился к парламенту Швейцарии (1967–71). В 1987 году он получил Премию Фрэнка Дж. Малины Леонардо за жизненные достижения, награду, врученную Леонардо / Международным обществом искусств, наук и технологий художникам, которые успешно достигли синтеза современного искусства, науки и технологий.Он также получил приз Praemium Imperiale от Японской художественной ассоциации в области скульптуры в 1993 году. К моменту своей смерти в 1994 году Билл уже успел зарекомендовать себя как одна из самых влиятельных фигур в европейском модернизме, сделав карьеру художника и дизайнера. охватывает многие области. Сегодня его работы хранятся в коллекциях ряда важных учреждений, в том числе Музея современного искусства в Нью-Йорке, Института искусств Чикаго и Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.С.

Макс Билл — Художники | Hauser & Wirth

2021 Институт исследований латиноамериканского искусства (ISLAA), «От поверхности к космосу»: Макс Билл и бетонная скульптура в Буэнос-Айресе », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Центр Помпиду-Мец, ‘Des mondes construits. Выбор скульптур Центра Помпиду, Мец, Франция
Издательство Hauser & Wirth, Sophie Taeuber-Arp & Hans Arp: Сотрудничество — Сотрудничество, Цюрих, Швейцария

2019 Музей Вильгельма-Хака, Darf ich Dir meine Sammlung zeigen? 40 Jahre — Meisterwerke zu Gast ‘, Людвигсхафен-на-Рейне, Германия
Музей современного искусства MoMA, Sur moderno: Journeys of Abstraction — The Patricia Phelps de Cisneros Gift, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Stiftung für Konkrete Kunst, ‘Dazwischen’, Ройтлинген, Германия
Музей Риттера, ‘1919-2019’, Вальденбух, Германия
ZKM Zentrum für Kunst und Medien, ‘Negativer Raum’, Карлсруэ, Германия
Художественный музей Байройта, ‘Platons Erben — Die Sammlungen im Kunstmuseum Bayreuth’, Байройт, Германия

2018 Национальный музей Пикассо, ‘Пабло Пикассо и пожертвование Альберса-Онеггера Пикассо à tous les étages’, Париж, Франция
Galerie Knoell, ‘Konstruktiv’, Базель, Швейцария
Дом искусств Острава, ‘Abstraction Création / Art non Figuratif 1932-1936’, Острава, Чешская Республика

2017 CAMeC Centro de Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, ‘Small Size’, Ла Специя, Италия
Städtische Galerie Karlsruhe, ‘Skulpturen aus der Sammlung’, Карлсруэ, Германия
Galerie Knoell, ‘Josef Albers und Max Bill’, Базель, Швейцария
Вюртский музей Ла-Риоха, «Все в движении», Агонсилло, Испания
Städtische Galerie Karlsruhe, ‘Umgehängt 2016.Idole und Legenden ‘, Карлсруэ, Германия
Художественный музей Штутгарта, ‘Konkrete Anliegen — Sammlung Teufel’, Штутгарт, Германия
Landesgalerie am Oberösterreichischen Landesmuseum, Spielraum. Kunst, die sich verändern lässt ‘, Линц, Австрия
Muzeul ării Crişurilor, ‘Arta Concreta Geometrica. Colecția Ingo Glass ‘, Орадя, Румыния

2016 Fundació Suñol,’ Dialogues of the Gaze ‘, Барселона, Испания
Музей Ульмера, ‘Stiftung Sammlung Kurt Fried Kunst erleben’, Ульм, Германия
ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, ‘Kunst in Europa 1945-1968’, Карлсруэ, Германия
PGS Państwowa Galeria Sztuki, ‘Magia Kwadratu’, Сопот, Польша
Донна Лэтерман, «КОЛУМБУС: новое открытие и сохранение Америки», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Комната коллекционеров Me, Берлин, «Мой абстрактный мир», Берлин, Германия
Галерея Ренате Бендер, ‘Kinder, wie die Zeit vergeht’, Мюнхен, Германия
Музей Лембрука, An der Oberfläche_On Surface.Von Rodin bis De Bruyckere — Die Oberfläche als Bedeutungsträger in der Skulptur ‘, Дуйсбург, Германия
Universalmuseum Joanneum, ‘Aus der Sammlung — Bild, Realität und Forschung von 1960 bis 1980’, Грац, Австрия
Museum Haus Konstruktiv, ‘Um die Ecke denken’, Цюрих, Швейцария
Galerie Rainer Wehr, Sammeln ist wie Tagebuch führen. Kleinskulpturen aus 50 Jahren ‘, Штутгарт, Германия
Музей Вильгельма Хака, ‘Abstraktionen — Werke aus der Sammlung von Popowa bis Nicolai’, Людвигсхафен, Германия
Музей Макура, ‘ZENIT nije DADA Zirih (100 Jahre Cabaret Voltaire)’, Нови Бановци, Сербия
Художественный музей Базеля, ‘Скульптура в движении 1946-2016’, Базель, Швейцария
Kunstmuseum Basel Gegenwart, ‘Скульптура в движении 1946-2016’, Базель, Швейцария
Художественный музей Люцерна, «Коллекционеры», Люцерн, Швейцария
Studio Dabbeni, «Эксперименты в синтезе искусств», Лугано, Швейцария
Коллекция произведений искусства Daimler, «На тему готового», Штутгарт, Германия
Коллекция произведений искусства Daimler, «На тему готового», Берлин, Германия
Galerie Bob van Orsouw & Partner, ‘Boys’ Toys & Girls ‘Pearls’, Цюрих, Швейцария

2015 Helmhaus Zürich, ‘Das Dreieck der Liebe — Körperlichkeit und Abstraktion in der Zürcher Kunst’, Цюрих, Швейцария
Коллекция Ватари-Ум, Музей современного искусства Ватари, «Я люблю искусство 13 — 100 художников из коллекции Ватари-Ум», Токио, Япония
Museum im Kulturspeicher, ‘Rendezvous der Länder — Neuhängung der Sammlung Peter C.Рупперт. Konkrete Kunst in Europa nach 1945 ‘, Вюрцбург, Германия
Музей Риттера, «Эйн-квадрат ишт-эйн-квадрат», Вальденбух, Германия
Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, ‘Fuego blanco — La colección moderna del Kunstmuseum Basel’, Мадрид, Испания
Galerie Fetzer, ‘Künstler gegen die Folter’, Зонтхайм-ан-дер-Бренц, Германия
Художественный музей Лихтенштейна, «Рад вас видеть! 160 работ из коллекции », Вадуц, Лихтенштейн
Художественная галерея Уайтчепела, «Приключения Черного квадрата: абстрактное искусство и общество 1915-2015», Лондон, Великобритания
galerie wuensch aircube, ‘eugen gomringer — zum neunzigsten geburtstag — mappenwerke’, Линц, Австрия
Галерея Нины Фройденхайм, «Выборы из частной коллекции», Буффало, штат Нью-Йорк,
Музей Вильгельма Хака, Wie leben? Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto ‘, Людвигсхафен, Германия
Mönchehaus Museum Goslar, ‘(Re) -Discovered’, Гослар, Германия

2014 Красный дом — Центр культуры и дебатов, «Ортогональный 14: Международный форум беспредметного искусства», София, Болгария
ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, ‘Von Ackermann bis Zabotin’, Карлсруэ, Германия
Галерия Альдо де Соуза, ‘Fotogramas: Experiencias Con La Bauhaus’, Буэнос-Айрес, Аргентина
Музей Риттера, ‘Konstruktive Tendenzen im Südwesten’, Вальденбух, Германия
Центр Помпиду-Мец, ‘Formes simples’, Мец, Франция
GALERIE POIREL, ‘Викторина’, Нанси, Франция
Musée des Beaux-Arts de Rennes, ‘Abstraction / figuration — Œuvres du Centre national des arts plastiques’, Ренн, Франция
Музей Тингели, Spielobjekte — Die Kunst der Möglichkeiten, Базель, Швейцария
Художественный музей Лихтенштейна, «Двигайся! ‘, Вадуц, Лихтенштейн
Музей Милана Добеша, Конкрет, Братислава, Словакия
Музей Лембрука, «Eine grosse Idee — 50 Jahre Lehmbruck Museum», Дуйсбург, Германия

2013 La Biennale di Venezia, 55-я Международная художественная выставка.Il Palazzo Enciclopedico ‘, Венеция, Италия
GAML Galerie mesta Loun, ‘Zdeněk Sýkora Ve Vybrane Spolecnosti’, Лоуны, Чешская Республика
Galerie Hovestadt, ‘5 x Konkret’, Ноттульн, Германия
Galerie der Stadt Sindelfingen, ‘Шестидесятые — Kunst und Kultur der 1960er Jahre в Германии. Werks aus der Daimler Kunst Sammlung ‘, Зиндельфинген, Германия
kestnergesellschaft, ‘der schein | glanz, glamour, illusion ‘, Ганновер, Германия
Aargauer Kunsthaus, ‘Ритм в нем’, Аарау, Швейцария
Музей Риттера, «Конструктивное, бетонное», Вальденбух, Германия
Музей Вазарели, ‘Коллекция Граувинкель’, Будапешт, Венгрия
Carré d’art — Musée d’art contemporain de Nìmes, «Moving — Norman Foster on Art», Ним, Франция
Museo di Santa Giulia, ‘Novecento Mai Visto — Основные моменты из коллекции произведений искусства Daimler.From Albers to Warhol to (now) ‘, Брешия, Италия
Mönchehaus Museum Goslar, ‘Glanzstücke moderner Kunst — Werke der Goslarer Kaiserringträger (1975-2013)’, Гослар, Германия
Angermuseum Erfurt, ‘Ein Wald der Skulpturen. Die Sammlung Simon Spierer ‘, Эрфурт, Германия
Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, La invención concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros ‘, Мадрид, Испания
Espace Expression, «Посвящение Дениз Рене. Прошлое, настоящее и будущее видения », Майами, Флорида
Галерея Villa Zanders, ‘Vielfalt statt Einfalt.20 Jahre Artothek », Бергиш-Гладбах, Германия

2012 Галерея Стивена Фридмана,« Мира Шендель в разговоре с Максом Биллом, Наумом Габо, Солом Левиттом, Агнес Мартин, Романом Опалкой и Бриджит Райли », Лондон, Великобритания
Galerija Murska Sobota, ‘Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt. Работы из постоянной коллекции », Мурска Собота, Словения
Espace de l’art concret, ‘1 /’, Муан Сарту, Франция
Espace de l’art concret, L’art concret, né en Europe, Mouans Sartoux, France
Галерея P74, Ulmske variacije — из коллекции произведений искусства KD Group d.d. ‘, Любляна, Словения
Opelvillen, ‘Ein Wald der Skulpturen’, Рюссельсхайм, Германия
Museum im Kulturspeicher, ‘Sammeln, was man liebt’, Вюрцбург, Германия
Museum Haus Konstruktiv, Visionäre Sammlung Vol. 18: Das Haus des Künstlers ‘, Цюрих, Швейцария
Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, «Arte Programmata e Cinetica». Da Munari a Biasi a Colombe e… ‘, Рим, Италия
Музей Риттера, ‘Künstler gegen die Folter’, Вальденбух, Германия
Museo de la Estampa Toluca, ‘Doble sueño del arte 2RC entre el artista y el artífice’, Толука, Мексика
Художественный музей Кастеллани, «Искусство: язык меньшего», Льюистон, штат Нью-Йорк,
Музей искусств Шелдона, «Геометрическое бессознательное: век абстракции», Lincoln NE
Kunstverein Aalen, «Групповая выставка», Аален, Германия

2011 Edith Wahlandt Galerie, «konkret.Mappenwerke und Einzelblätter ‘, Штутгарт, Германия
C.Art-Galerie — Prantl & Boch, ‘geometrisch-abstrakt’, Дорнбирн, Австрия
Galerie Schlichtenmaier — Grafenau, ‘Kunst der 1970er und 1980er Jahre aus Privatsammlungen’, Графенау, Германия
Музей современного искусства Бехтлера, «Геометрия и эксперименты: европейское искусство 1960-х и 1970-х годов», Шарлотта, штат Северная Каролина,
Nasjonalgalleriet, ‘… Giacometti, Hodler, Klee … Swiss Modern Masters’, Осло, Норвегия
Художественный музей Лихтенштейна, Beispiel Schweiz.Entgrenzungen und Passagen als Kunst ‘, Вадуц, Лихтенштейн
Galeria EL — Centrum Sztuki w Elblągu, ‘Kolekcja Mma’, Эльблонг, Польша
Museum Haus Konstruktiv, ‘Die fantastischen Vier — Zürich konkret’, Цюрих, Швейцария
Современная галерея, Коллекция Ласло Васса, ‘három bil’, Веспрем, Венгрия
Galerie Schlichtenmaier — Grafenau, ‘Heute zwischen Gestern und Morgen’, Графенау, Германия
Музей Риттера, ‘Im Fokus: Die 1950er bis 1970er Jahre’, Вальденбух, Германия
Galeria EL — Centrum Sztuki w Elblągu, ‘Kolekcja Museum Modern Art w Huenfeld’, Эльблонг, Польша
Центр искусств Хени Онстад, «Коллекция Эрлинга Неби», Ховикодден, Норвегия
Лоренцелли Арте, «Цвет движется по поверхности», Милан, Италия
Fondation Maeght, «Абстракция в Европе: le choix d’un collectionneur allemand», Сен-Поль-де-Ванс, Франция
Художественный музей Лихтенштейна, «Восходящее солнце», Вадуц, Лихтенштейн
Ватари Ум — Музей современного искусства Ватари, «Я люблю искусство 11», Токио, Япония
Galerìa Guillermo de Osma, ‘Construyendo UtopÍas’, Мадрид, Испания

2010 Galerie am Lindenplatz, ‘Arbeiten auf Papier’, Вадуц, Лихтенштейн
Маттео Лампертико, «Создание абстракции», Милан, Италия
Дэн Галери, ’60 Anos de Arte Construtiva.Max Bill — Mavignier — Wollner ‘, Сан-Паулу, Бразилия
Galería Eude, ‘sinfonia de colours’, Барселона, Испания
Museum Haus Konstruktiv, ‘ganz konkret Folge 1’, Цюрих, Швейцария
Kunstverein Bamberg, ‘Europa Konkret — Intelligibel’, Бамберг, Германия
Stadtgalerie Bamberg — Villa Dessauer, ‘Europe in Brief — Intelligible’, Бамберг, Германия
Музей Висбадена, Der Kreis um Anton Stankowski, Висбаден, Германия
Museum Würth, ’75/65 Der Sammler, das Unternehmen und seine Kollektion ‘, Кюнцельзау, Германия
Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds, ‘Portrait de l’artiste en motocycliste’, Невшатель, Швейцария
Art Forum Ute Barth, ‘Capturing Dimensi’, Цюрих, Швейцария
Музей дизайна Vitra, Die Essenz der Dinge.Design und die Kunst der Reduktion ‘, Вайль-на-Рейне, Швейцария
Museum der Moderne, Gipfeltreffen der Moderne. Das Kunstmuseum Winterthur ‘, Зальцбург, Австрия
ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, ‘Bense und die Künste’, Карлсруэ, Германия
Kunsthalle zu Kiel, ‘Dopplereffekt — Bilder in Kunst und Wissenschaft’, Киль, Германия
Beck & Eggeling International Fine Art, «Конструктив!», Дюссельдорф, Германия

2009 Художественный музей Лихтенштейна, «Sammlung Veronika und Peter Monauni», Вадуц, Лихтенштейн
Austin / Desmond Fine Art, ‘Современная британская и европейская живопись и скульптура’, Лондон, Великобритания
Altana Galerie der Technischen Universität Dresden, «цветовой континуо 1820 года»…2010 … System und Kunst der Farbe ‘, Дрезден, Германия
Universalmuseum Joanneum, ‘Kunst x 80 1 Jahr x 80’, Грац, Австрия
Художественный музей Штутгарта, ‘konkret — Die Sammlung Heinz + Anette Teufel’, Штутгарт, Германия
Mart Museo d’Arte Moderna di Trento e Rovereto, Capolavori della modernità. La collezione del Kunstmuseum Winterthur ‘, Тренто, Италия
Galerie Jamileh Weber, ’35 Years Anniversary Show ‘, Цюрих, Швейцария
Galerie Schlichtenmaier, ’40 Jahre.40 Künstler. Klassische Moderne ‘, Штутгарт, Германия
Junkerhaus Simonskall, ‘Die Moderne auf Papier — Leihgaben Graphische Sammlung Gast’, Хюртгенвальд, Германия
Kunsthalle Harry Graf Kessler, ‘Bill — Bill — Bill’, Веймар, Германия
Stiftung für Konkrete Kunst, ‘Das Quadrat in der Sammlung’, Ройтлинген, Германия
Espace de l’art concret, «рассмотреть60: quand la Géométrie devient Art», Муан Сарту, Франция,
Lorenzelli Arte, ‘Red’, Милан, Италия
Центр современного искусства Лукки, Un mondo visivo nuovo.Origine, Balla, Kandinsky e la astrazioni degli anni «50», Лукка, Италия
Bundeskunsthalle, Gipfeltreffen der Moderne. Das Kunstmuseum Winterthur. Die Grossen Sammlungen ‘, Бонн, Германия
Aargauer Kunsthaus, ‘Ungegenständliche Tendenzen aus der Sammlung’, Аарау, Швейцария
Музей фон дер Хейдта, приват — Wuppertaler Sammler der Gegenwart, Вупперталь, Германия
Музей Вильгельма Хака, ‘Аллес’, Людвигсхафен, Германия
Galerie am Lindenplatz, ‘Gesammelte Meisterwerke’, Вадуц, Лихтенштейн
Bonner Kunstverein, ‘Artothek — Konkret’, Бонн, Германия
Музей Бельден-ан-Зее, «Лес скульптур, коллекция Симона Шпирера», Гааг-Схевенинген, Нидерланды (передвижная выставка)
Канал Fundación, «Лес скульптур из коллекции Симона Шпирера», Мадрид, Испания (передвижная выставка)

2008 Otto-Galerie, «Arbeiten auf Papier — von Arakawa bis Zimmer — Sammlung Kulak», Мюнхен, Германия
МАРТА Херфорд, ‘Die Hände der Kunst’, Херфорд, Германия
Сингапурский художественный музей: «Уже завтра?», Сингапур
Galerie Hans Mayer, ‘Max Bill, Jakob Bill, David Bill’, Дюссельдорф, Германия
Espace de l’art concret, «рассмотрение05: ритмы», Муан Сарту, Франция,
Austin / Desmond Fine Art, ‘Летняя выставка современного британского и современного искусства’, Лондон, Великобритания
Музей искусств Хекшера, «В бесконечность и дальше: математика в современном искусстве», Хантингтон, штат Нью-Йорк,
Национальный музей современного искусства MNAC, «Лес скульптур, коллекция Саймона Шпирера», Бухарест, Румыния (передвижная выставка)
Афинаисский музей диахронического искусства, «Лес скульптур, коллекция Симона Шпирера», Афины, Греция (передвижная выставка)
Национальная галерея зарубежного искусства, «Коллекция скульптур Симона Шпирера в лесу», София, Болгария (передвижная выставка)
Museum Haus Konstruktiv, Visionäre Sammlung Vol.6 — Passage Tradition ‘, Цюрих, Швейцария
Kunsthalle Krems, ‘Schaulust — Die Kunst des Sehens und des Täuschens’, Кремс, Австрия
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, ‘Genau + anders — Mathematik in der Kunst von Dürer bis Sol LeWitt’, Вена, Австрия
Fundación Juan March, ‘MAXImin’, Мадрид, Испания
Galerie Proarta, ‘Modern Prints — Klassische Moderne bis Pop Art’, Цюрих, Швейцария
Zentrum Paul Klee, ‘Genesis — Die Kunst der Schöpfung’, Берн, Швейцария
Museum Folkwang, ‘Geiger Vasarely Bill — Farbe zu Fläche zu Raum’, Эссен, Германия
Kunstverein Nürnberg — Albrecht Dürer Gesellschaft, ‘Jahresgaben 2008/2009’, Нюрнберг, Германия

2007 Museu d’art Espanyol Contemporani, ‘Antes y después del minimalismo’, Пальма-де-Майорка, Испания
Museum Haus Konstruktiv, Visionäre Sammlung Vol.5: Sammlung Gutmann ‘, Цюрих, Швейцария
MAC USP Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, ‘Tendências Construtivas’, Сан-Паулу, Бразилия
Дэн Галерия, ‘Homenagem 2’, Сан-Паулу, Бразилия
Kunsthaus Dresden, ‘Shandismus’, Дрезден, Германия
Daimler Contemporary, «Минимализм и прикладное», Берлин, Германия
Würth Museo La Rioja, ‘Figura Humana y Abstracción, Агонсильо, Испания
Художественный музей Винтертура, ‘Blühendes — Ein Blick auf die Sammlung’, Винтертур, Швейцария
MASP Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, ‘Da Bauhaus (Agora!)’, Сан-Паулу, Бразилия
Художественный музей Вольфсбурга, «Сделано в Швейцарии 3: Präzision und Wahnsinn».Schweizer Kunst von Hodler bis Hirschhorn ‘, Вольфсбург, Германия
MARTa Herford Museum für Kunst, Architektur, Design, ‘MARTa schweigt — Garde le quiet, le quiet te gardera’, Херфорд, Германия
Национальный музей изящных искусств MNBA Сантьяго-де-Чили, Homenaje a Picasso, Сантьяго, Чили
galerie merkle, ‘Etwas Ganz Anderes: konstruktiv — konkret — minimal’, Штутгарт, Германия
Музей Риттера, ‘Bildertausch 2 — Neupräsentation der Sammlung Marli Hoppe-Ritter’, Вальденбух, Германия
Kunsthalle Mannheim, ‘100 Jahre Kunsthalle Mannheim’, Мангейм, Германия
Fondazione Arnaldo Pomodoro, ‘Doppio sogno: 2RC tra artista e artefice’, Милан, Италия
Galerie am Lindenplatz, счет.законопроект. bill. ‘, Вадуц, Лихтенштейн
Винерский сецессион, Shandyismus. Autorschaft als Genre ‘, Вена, Австрия
Schirn Kunsthalle, ‘Op Art’, Франкфурт-на-Майне, Германия
Музей искусств Колумбуса, «Зрительный нерв: искусство восприятия 1960-х», Колумбус, штат Огайо,
Museum im Kulturspeicher, «Ausgerechnet… Mathematik und Konkrete Kunst», Вюрцбург, Германия
MAC USP Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Abstracionismo, Сан-Паулу, Бразилия

2006 Галерея M-ART, Weihnachtsausstellung — Künstler der Galerie, Гамбург, Германия
Galerie Proarta, ‘Konstruktive Aspekte von Mondrian bis Kelly’, Цюрих, Швейцария
Музей Лембрука, ‘Was ist Plastik? 100 Jahre — 100 Köpfe — das Jahrhundert moderner Skulptur ‘, Дуйсбург, Германия
Galerie Schrade & Blashofer, ‘Sammeln und Entdecken’, Карлсруэ, Германия
The Columns, ‘Das Gesicht hinter den Bildern’, Сеул, Южная Корея
Daimler Contemporary, ‘CLASSICAL: MODERN’, Берлин, Германия
Museum Haus Konstruktiv, Ordnung und Verführung, Цюрих, Швейцария
Галерея Дениз Рене, Espace Marais, ‘Max, Jakob, David Bill’, Париж, Франция
Kunsthaus Zürich, ‘Fest der Farbe: Die Sammlung Merzbacher-Mayer’, Цюрих, Швейцария
Художественная галерея Tokyo Opera City, «Разговор с искусством, об искусстве».Баухаус в современное искусство », Токио, Япония
MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, ​​«Galeria Cadaqués», Барселона, Испания

2005 Музей современного искусства MoMA, «Архитектура и дизайн: North Gallery Rotation 2», Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей Вильгельма Хака, ‘Kunst, die man nicht immer sieht’, Людвигсхафен, Германия
Музей Буша-Райзингера, «Стратификация: установка произведений с 1960 года», Кембридж, Массачусетс,
Galerie Schlichtenmaier, ‘Forme — Esprit’, Штутгарт, Германия
Фонд Лангена, «ИДЕАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ», Нойс, Германия
Museum Haus Konstruktiv, ‘Das Progressive Museum Basel’, Цюрих, Швейцария
Galerie Scheffel, ‘Blickachsen 5’, Бад-Хомбург, Германия
Мехди Чуакри, ‘Die gute Form’, Берлин, Германия
Музей Милана Добеша, ’40 grafica opera prima ‘, Братислава, Словакия
Галерея Мартина Кребса, ‘3 generationen’, Берн, Швейцария
Kunstmuseum Liechtenstein, ‘Von Paul Gauguin bis Imi Knoebel.Werke aus der Hilti Art Foundation ‘, Вадуц, Лихтенштейн
Художественный музей Байройта, ‘A E I O U — Eugen Gomringer zum 80. Geburtstag’, Байройт, Германия
ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, EXIT — Ausstieg aus dem Bild ‘, Карлсруэ, Германия
Museum Ritter, ‘Eröffnungsausstellung — SQUARE — Die Sammlung Marli Hoppe-Ritter’, Вальденбух, Германия

2004 Музей Вильгельма Хака, ’25 Jahre Wilhelm-Hack-Museum — 25 Jahre Sammeln ‘, Людвигсхафен, Германия
Музей современного искусства, архитектуры и дизайна MoMA: первая инсталляция », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Южноафриканская национальная художественная галерея, «Коллекция Даймлер-Крайслер», Кейптаун, Южная Африка
Fondation Beyeler, ‘Archiskulptur’, Базель / Риен, Швейцария
Galerie der Stadt Sindelfingen, ‘Klassische Moderne bis Minimal’, Зиндельфинген, Германия
LACMA Музей искусств округа Лос-Анджелес, «За гранью геометрии — эксперименты в форме 1940–70-х годов», Лос-Анджелес, Калифорния,
Художественный музей Харнетта, Университет Ричмонда, «Новая математика: современное искусство и математический инстинкт», Ричмонд, штат Вирджиния,
Художественный музей Претории, «Коллекция произведений искусства Даймлера», Претория, ЮАР
Музей Африки, «Коллекция DaimlerChrysler для Южной Африки», Йоханнесбург, Южная Африка
Espace de l’art concret, «Systèmes de l’art concret, prelude à l’ouverture de la Donation Albers-Honegger», Муан-Сарту, Франция
Espace de l’art concret, Les systèmes de l’art concret, Муан-Сарту, Франция,
Galerie Uwe Sacksofsky, ‘Luflage’, Гейдельберг, Германия
MAM Miami Art Museum, ‘Beyond Geometry — Experiments in Form 1940s -70s’, Miami FL

2003 Grossetti Arte Contemporanea, ‘Fuochi’, Милан, Италия
Museum Haus Konstruktiv, «Die Künstlerzeitschrift« spirale »1953-1964», Цюрих, Швейцария
Музей искусств Твида, «Современное искусство и математический инстинкт», Дулут, MN
Детройтский институт современного искусства, «На грани: современное искусство из коллекции DaimlerChrysler», Детройт, штат Мичиган,
Kunstpalais, ‘Kunst zeigt, был man nicht sieht.Die Städtische Sammlung Erlangen — Überblicke ‘, Эрланген, Германия
Центр искусств Голдфилдс, «Зачем делать отпечатки. Печать в Швейцарии с 1960 г., Калгурли, Австралия
Galleria Civica di Modena, ‘La vita delle forme’, Модена, Италия
Галерея Джона Кертина, «Зачем делать отпечатки», Перт, Австралия
Музей Haus Konstruktiv, «Гостевое искусство. Das Kunsthaus mit Leihgaben zu Gast ‘, Цюрих, Швейцария
ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, «Коллекция DaimlerChrysler», Карлсруэ, Германия
Lorenzelli Arte, ‘Anni ’70 ’80–90’, Милан, Италия
Художественная галерея Гамильтона, «Зачем делать отпечатки», Гамильтон, Австралия
Музей фон дер Хейдта, Sammlung Holze — Konkrete Kunst, Вупперталь, Германия
Синкрон.Centro culturale arte contemporanea ‘, Брешия, Италия
Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, ‘Suiza constructiva’, Мадрид, Испания
Городской музей Мельбурна: «Зачем делать отпечатки. Печать в Швейцарии с 1960 года », Мельбурн, Австралия

2002 Галерея Карнеги,« Зачем делать печатные издания », Хобарт, Австралия
Galerie der Stadt Sindelfingen, «Геометрические дела / Автомобили. 60 Werke aus der Daimler Kunst Sammlung ‘, Зиндельфинген, Германия
Museum Haus Konstruktiv, Wunschbild Sammlung, Цюрих, Швейцария
Региональная художественная галерея Берни, «Зачем делать отпечатки», Берни, Австралия
Espace de l’art concret, ’15 вариаций на тему, Макс Билл а Джон Кейдж’, Муан-Сарту, Франция
Галерея Уве Саксофски, Accrochage, Гейдельберг, Германия
Художественная галерея Бендиго, «Зачем делать отпечатки», Бендиго, Австралия
Daimler Contemporary, ‘Private / Corporate’, Берлин, Германия

2001 Triennale Kleinplastik Fellbach, ‘8.Triennale Kleinplastik ‘, Фелльбах, Германия
Daimler Contemporary, «Геометрические дела», Берлин, Германия
Museum Haus Konstruktiv, ‘Schweiz konkret — Werkpräsentation’, Цюрих, Швейцария
Fondation Beyeler, ‘Ornament und Abstraktion’, Базель / Риен, Швейцария
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, ‘Bienal 50 anos — Núcleo histórico’, Сан-Паулу, Бразилия
Музей Отаго, «Зачем делать гравюры. Печать в Швейцарии с 1960 года », Данидин, Новая Зеландия (передвижная выставка)
Художественная галерея Айгантиге, «Зачем делать гравюры.Гравюра в Швейцарии с 1960 года », Тимару, Новая Зеландия (передвижная выставка)
Suter Art Gallery, «Зачем делать гравюры. Печать в Швейцарии с 1960 года », Нельсон, Новая Зеландия (передвижная выставка)
Галерея Уве Саксофски, Accrochage, Гейдельберг, Германия
Edith Wahlandt Galerie, ‘Malstücke, Farbrhythmen, Artefakte’, Штутгарт, Германия
Palazzo Cavour, ‘Astratta’, Турин, Италия

2000 Kunsthaus & Galerie Keim, ‘Inventur I / 2000’, Штутгарт, Германия
Музей современного искусства МоМА, «Делая выбор», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Museum Haus Konstruktiv, ‘Von Albers bis Paik’, Цюрих, Швейцария
Edith Wahlandt Galerie, ‘Max Bill, Camille Graeser, Verena Loewensberg, Richard Paul Lohse’, Штутгарт, Германия
Galerie der Stadt Remscheid, ‘Bewegliche Lettern’, Ремшайд, Германия
Centro Cultural Peruano Japonés, «La Razòn para la impression».El arte del grabado en Suiza desde 1960 ‘, Лима, Перу
Галерея Уве Саксофски, Accrochage, Гейдельберг, Германия
Espace de l’art concret, «Art concret», Муан-Сарту, Франция

1999 MADC Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, «La Razón para la Impression», Сан-Хосе, Колумбия
MAMM Museo der Art Moderno Medellin, ‘La Razon pa la Impression’, Медельин, Колумбия
El Museo de la Estampa, «La Razón para la impression». El arte del grabado en Suiza desde 1960 ‘, Мехико, Мексика
Галерея Мартина Кребса, «Отцы и сыновья», Берн, Швейцария
M-ART Galerie, ‘Rückblick auf die Moderne — Vom Bauhaus zum Informel’, Гамбург, Германия
Neue Nationalgalerie, ‘Geometrie als Gestalt: Strukturen der modernen Kunst’, Берлин, Германия

1998 Kunsthaus Langenthal, ‘BlickWechsel.Werke aus der Sammlung des Seedamm-Kulturzentrum ‘, Лангенталь, Швейцария
Museum Tinguely, ‘… aus der sammlung theo und elsa hotz’, Базель, Швейцария
Museum Haus Konstruktiv, Werkpräsentation, Цюрих, Швейцария
Музей изящных искусств Ла-Шо-де-Фон, «De la Collection à la Fondation Hermann et Margrit Rupf», Ла-Шо-де-Фон, Швейцария
Художественный музей Фогга, «Абстракция», Кембридж, Массачусетс,
Kunsthaus Bregenz, «Пространство для искусства — концепции, проекты и здания художников», Брегенц, Австрия

1997 Espace de l’art concret, «Un musée — imaginé par des artistes», Mouans-Sartoux, France

1996 Fundação Arpad Сенеш-Виейра да Силва, La chambre du collectionneur: arte estrangeira em colecções portuguesas, Лиссабон, Португалия

1995 Espace de l’art concret, L’art concret aujourd’hui, Муан-Сарту, Франция
Galerie Proarta, ‘Konstruktive Aspekte’, Цюрих, Швейцария
Villa Merkel — Galerie der Stadt Esslingen, ’30 Jahre (op) art galerie Esslingen ‘, Эсслинген, Германия
Museum Haus Konstruktiv, ‘System Geometrie: Bill — Glarner — Graeser — Hinterreiter — Loewensberg — Lohse’, Цюрих, Швейцария

1994 Espace de l’art concret, ‘Vue du collectionneur’, Муан-Сарту, Франция
Wilhelm-Hack-Museum, ‘Konstruktiv-konkret — Aus den Beständen des Wilhelm-Hack-Museums, Людвигсхафен-на-Рейне’, Людвигсхафен, Германия
Museum Haus Konstruktiv, «Коллекционное воображение: Билл — Грезер — Хинтеррайтер — Лёвенсберг — Лозе», Цюрих, Швейцария

1993 Espace de l’art concret, «C’est beau», Муан-Сарту, Франция
Центр Помпиду, Manifeste — Une histoire parallèle (1960-1990), Париж, Франция
Galeria Rzeby, ‘Z Chelmskiej’, Варшава, Польша

1992 Museum Haus Konstruktiv, ‘Die grosse Generation der Schweiz’, Цюрих, Швейцария
Espace de l’art concret, Le Relations libéré, Муан-Сарту, Франция,
Musée d’Art Contemporain Lyon, ‘Lyon, ód: Muzeum Sztuki w odzi, 1931.1992 », Лион, Франция

1991 Espace de l’art concret,« Voir et s’asseoir », Муан-Сарту, Франция
Galerie Gmurzynska, ‘Vision of Space’, Кёльн, Германия
Galerie Proarta, ‘Zürcher Konkrete’, Цюрих, Швейцария

1990 Espace de l’art concret, ‘Le carré libéré’, Муан-Сарту, Франция

1989 MCBA Musée cantonal des Beaux-Arts, ‘Dimension: petit’, Лозанна , Швейцария
Osthaus Museum Hagen, «Aus dem Würfelmuseum», Хаген, Германия

1988 Fondation Cartier pour l’art contemporain, «Vraiment faux», Париж, Франция
Музей современного искусства MoMA, «Абстракция», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Утопиас де ла Баухаус.Obra sobre papel ‘, Мадрид, Испания
Венгерская национальная галерея, «Утопии Баухауса. Работа на бумаге », Будапешт, Венгрия
Kölnischer Kunstverein, ‘Утопии Баухауза. Работа на бумаге », Кельн, Германия
Музей современного искусства MoMA, «Современный плакат», Нью-Йорк, Нью-Йорк

1987 Музей Вильгельма Хака, «Mathematik in der Kunst der letzten dreissig Jahre», Людвигсхафен, Германия
Nassauischer Kunstverein, Das Schweizer Plakat, Висбаден, Германия

1986 Тель-Авивский художественный музей, «Тенденции геометрического абстрактного искусства», Тель-Авив, Израиль
Галерея Мурска Собота, ‘Concrete Art — Gomringer Collection’, Мурска Собота, Словения
Musée d’art contemporain de Montréal, ‘Point, ligne, plan’, Монреаль, Канада
Музей Вильгельма Хака, Von zwei Quadraten, Людвигсхафен, Германия

1985 Музей современного искусства MoMA, «Контрасты форм: геометрическое абстрактное искусство 1910-1980», Нью-Йорк, Нью-Йорк
Fondation Cartier pour l’art contemporain, «Скульптуры.Первый подход к парку », Париж, Франция

1981 Детройтский институт искусств,« Конструктивизм и геометрическая традиция: отрывки из коллекции МакКрори », Детройт, штат Мичиган (передвижная выставка)
Центр Milwaukee Aer Center, «Конструктивизм и геометрическая традиция: выдержки из коллекции МакКрори», Милуоки, штат Висконсин (передвижная выставка)

1980 SFMOMA Сан-Франциско, Музей современного искусства, «Конструктивизм и геометрическая традиция: выдержки из коллекции МакКрори», Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Музей современного искусства Ла-Хойя, «Конструктивизм и геометрическая традиция: выдержки из коллекции МакКрори», Сан-Диего, Калифорния (передвижная выставка)
Художественный музей Сиэтла, «Конструктивизм и геометрическая традиция: выдержки из коллекции МакКрори», Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка)
Галерея Олбрайт-Нокс, «Конструктивизм и геометрическая традиция: выдержки из коллекции МакКрори», Буффало, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

Галерея Пейс 1978 года, «Сетки: формат и изображение в искусстве 20-го века», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Galerie Mueller-Roth, ‘Serielle Konzepte’, Штутгарт, Германия
Музей современного искусства MoMA, «Графическая революция: 1915-1935», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

1975 Музей современного искусства Дублин, «Grafika Crtezi — Graphothek Reinickendorf Zapadni Berlin», Дублин, Ирландия

1974 Neuer Berliner Kunstverein, ‘ Множественные.Ein Bersuch, die Entwicklung des Auflagenobjekts darzustellen ‘, Берлин, Германия
Kunstverein в Гамбурге, ‘Alternative Malerei um 1945-50’, Гамбург, Германия

1973 Neue Nationalgalerie, ‘Hommage à Picasso’, Берлин, Германия

1971 Aargauer Kunsthaus, ‘Konfrontation 2: Mathematisch-konkrete Kunst: Surrealismus’ , Швейцария
Kunstmarkt Köln, ‘Kunstmarkt Köln’, Кельн, Германия

1970 Nassauischer Kunstverein, ‘Griffelkunst’, Висбаден, Германия

1969 Biennale Nürnberg, ‘Biennale Nürnberg 1969.Konstruktive Kunst: Elemente und Prinzipien ‘, Нюрнберг, Германия

1968 Kunsthaus Zürich,’ Max Bill ‘, Цюрих, Швейцария
Музей изящных искусств Ла-Шо-де-Фон, «Макс Билл и Анхель Дуарте», Ла-Шо-де-Фон, Швейцария
Gallerie La Polena, ‘Collettiva’, Генуя, Италия
Galerie Aurora, «Unite» (совместно с Ле Корбюзье), Женева, Швейцария

1967 Чикагский институт искусств, «Скульптура: поколение инноваций», Чикаго, Иллинойс

1966 Музей современного искусства MoMA, «Приветствую! ‘, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1965 Moderna Museet, «Внутреннее и космическое пространство — выставка, посвященная универсальному искусству», Стокгольм, Швеция
Художественный музей Балтимора, «Отзывчивый глаз», Балтимор, Мэриленд (передвижная выставка)
Художественный музей Нортона Саймона, «Отзывчивый глаз», Пасадена, Калифорния (передвижная выставка)
Художественный музей Сиэтла, «Отзывчивый глаз», Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка)
Художественный музей Сент-Луиса, «Отзывчивый глаз», Сент-Луис, Миссури (передвижная выставка)
Музей современного искусства МоМА, «Отзывчивый глаз», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

1964 documenta, «documenta 3», Кассель, Германия
Haus am Lützowplatz, ‘Международная премия Гуггенхайма 1964’, Берлин, Германия
Galerie nächst St.Стефан — Розмари Шварцвельдер, ‘Europäische Bildhauerzeichnungen’, Вена, Австрия

1962 Музей Соломона Р. Гуггенхайма, ‘Современная скульптура из коллекции Джозефа Х. Хиршхорна’, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1960 Helmhaus Zürich, ‘konkrete jüngre entst — ‘, Цюрих, Швейцария

1959 documenta,’ documenta 2 ‘, Кассель, Германия
Kunsthalle Basel, Базель, Швейцария

1958 La Biennale di Venezia, 29-я Международная художественная выставка, Венеция, Италия
Музей современного искусства MoMA, «Дизайн 20-го века из музейной коллекции», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Galerie Suzanne Bollag, ‘Max Bill, Hans Hartung und Serge Poliakoff’, Цюрих, Швейцария

1957 Bienal de São Paulo, ‘IV Bienal Do Museu De Arte Moderna De São Paulo’, Сан-Паулу, Бразилия

1956 Nassauischer ‘Kunst. Figur ‘, Висбаден, Германия

1955 documenta,’ documenta 1 ‘, Кассель, Германия

1953 Музей современного искусства MoMA,’ Скульптура 20-го века ‘, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей современного искусства MoMA, «Художники с балдахина», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Чикагский институт искусств, «Скульптура 20-го века», Чикаго, штат Иллинойс,

, 1952 г., Музей искусств Филадельфии, «Скульптура 20-го века», Филадельфия, штат Пенсильвания,
Музей современного искусства MoMA, «Плакаты художников и скульпторов», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1951 г., Биеннале в Сан-Паулу, «I Bienal Do Museu De Arte Moderna De São Paulo», Сан-Паулу, Бразилия
Kunstverein Freiburg, [Групповая выставка с Bissier и Vantongerloo], Фрайбург-им-Брайсгау, Германия

1950 Galerie Denise René — Rive Gauche, ‘Les Prix Kandinsky 1946-50’, Париж, Франция

1949 Kunsthaus Zürich, ‘Antoine Pevsner,’ Antoine Pevsner Vantongerloo, Max Bill ‘, Цюрих, Швейцария
Galerie Otto Ralfs, ‘Zürcher konkrete Kunst’, Брауншвейг, Германия
Галерея Отто Штангля, ‘Zürcher konkrete Kunst’, Мюнхен, Германия
Galerie Lutz & Meyer, ‘Zürcher konkrete Kunst’, Штутгарт, Германия

1948 Galerie Denise René — Rive Gauche, ‘Tendances de l’art abstrait’, Париж, Франция
Galerie Hermann, ‘Йозеф Альберс, Ханс Арп, Макс Билл: 11.Ausstellung ‘, Штутгарт, Германия

1946 Galerie des Eaux-Vives,’ Ausstellung Allianz ‘, Цюрих, Швейцария

1944 Kunsthalle Basel,’ Konkrete Kunst ‘, Базель, Швейцария

1943 Kunststuben im Röderstuben , Швейцария

1938 MoMA Museum of Modern Art, ‘Bauhaus: 1919-1928’, New York NY
Kunsthalle Basel, ‘neue kunst in der schweiz’, Базель, Швейцария

1936 Kunsthaus Zürich, ‘Zeitprobleme in der Schweizer Malerei und Plastik’, Цюрих, Швейцария

Макс Билл — культовая фигура, сформировавшая дизайн и архитектуру 20-го века

Трудно представить себе фигуру 20-го века, которая оказала такое же влияние на столько же областей творческой деятельности, как Макс Билл, но с таким низким признанием.Бывший студент Баухауза почитался как графический дизайнер, как промышленный дизайнер мебели и продуктов (я до сих пор ношу часы, созданные Максом Биллом каждый день), как архитектор и педагог (он был первым директором влиятельная Ульмская школа) и, конечно же, как художник — и живописец, и скульптор. И все еще. За пределами своей родной Швейцарии Билл (1908–1994) остается относительно малоизвестным, за исключением последователей культа в этих областях.

Это может измениться.Могущественный Хаузер и Вирт взял поместье Билла вместе с поместьем своего давнего друга Жоржа Вантонгерлоо в качестве Фонда Макса Билла Джорджа Вантонгерлоо. На следующей неделе откроется крупная выставка в цюрихском пространстве галереи (макс. Счет : созвездия баухауза, ), а в Galerie Knoell (впервые выставляющаяся в Базеле) состоится персональная выставка работ Билла, охватывающая его работы 1941-1969 годов.

Очевидно, столетие Баухауза имеет какое-то отношение к возрождению, но Билл воплощает нечто более глубокое.Фактически, он был почти одним человеком из Баухауза, объединителем искусств и верившим в их силу, которую они могли использовать для достижения общественного и политического блага. Он также рано осознал, что дизайнеры «должны брать на себя ответственность за все новое, что создается в мире».

Билл начинал как ремесленник. В детстве он был в исправительной школе (после кражи книги), и отец заставил его учиться ремеслу. Он выбрал обучение на ювелирного дела, и ему повезло, когда его работа была выбрана Софи Таубер-Арп для выставки на Международной выставке художественного искусства в Париже в 1925 году.Биллу было 17.

В Париже он встретил павильоны Ле Корбюзье и Константина Мельникова и увлекся модернизмом. Выиграв конкурс на дизайн плаката (для Сушара), он потратил призовые деньги на учебу в Баухаусе. Находясь там, он сблизился с другим швейцарским художником Полом Клее, но вскоре попал в сценическую аварию (как правило, похожую на Баухаус) — акробат упал ему на голову, выбив ему половину зубов, а счета за стоматологические услуги означали, что он не мог платить его гонорары.Впоследствии он выжил как графический дизайнер, работая над журналами (включая антинацистские публикации, отправляемые через границу в Германию), и как художник, выставляя свои работы с группой Abstraction-Creation, в которую входили Ханс и Софи Тойбер-Арп, Пит Мондриан и Жорж Вантонгерлоо, когда ему было за двадцать. Он построил свой первый дом и студию в Zurich-Höngg в 1932 году, великолепное урезанное здание, которое позже повлияло на архитекторов-бруталистов. Здесь же произошла ужасная трагедия, когда его наставница Таибер-Арп умерла, находясь в доме, задохнувшись во сне от испарений печи, которую она пыталась включить.

«Отражения света и тьмы» Билла (1975) © Анджела Томас Шмид / ProLitteris, Цюрих

В 1944 году Билл начал преподавать в Цюрихской высшей школе искусств. После войны он получил более широкое признание. Он стал главой (и архитектором) Ульмской школы дизайна (1950), где он попытался применить принципы Баухауса к проблемам немецкой реконструкции в школе, финансируемой планом Маршалла. Там он разработал Ulm Hocker, чрезвычайно простой стул для учреждения, у которого закончились деньги на покупку мебели.Три куска дерева, соединенных в U-образной форме, с простыми дюбелями между ними, его можно было легко переносить между классами (также неся книги), использовать как кафедру на столе, как полку или как журнальный столик.

К тому времени, когда Билл ушел в отставку в 1956 году (погряз в личных и политических конфликтах), он стал всемирно уважаемым художником и дизайнером. Он часто ездил в Латинскую Америку, и там его точное геометрическое бетонное искусство оказало влияние на целое поколение художников, включая Лигию Папе, Лигию Кларк и Элио Ойтисику.Его идея о конкретном искусстве заключалась в том, что оно должно быть чисто абстрактным. «Произведение искусства, — писал он, — должно быть полностью задумано и сформировано умом перед его воплощением. Он не должен получать никаких официальных данных природы, чувственности или сентиментальности. Мы хотим исключить лиризм, драму, символику и так далее ».

«Konstruktion aus einem kreisring» (1940–41) © Galerie Knoell

И так далее. Яркие, красочные графические работы Билла на какое-то время стали почти повсеместными. Он разработал памятные плакаты для Олимпийских игр в Мюнхене в 1972 году; он оказал влияние на поколение оперных художников; и его скульптурные работы, многие из которых основаны на ленте Мебиуса или бесконечной ленте, появлялись на площадях по всей Швейцарии и Германии.По иронии судьбы его вездесущность привела к своего рода невидимости, его работы почти не заметили, и к тому времени, когда он умер в 1994 году, он был немного не в моде, его холодная отстраненность была противоположностью неоэкспрессионизму и жестовому личному искусству, которые тогда были в моде.

Его вторая жена, историк искусства Анджела Томас, живет в доме Зумикон, который он построил в 1967-68 годах на холмах недалеко от Цюриха. Она показала мне дом, в котором находится фонд, архив и время от времени проходят выставки.Для давнего поклонника (и небольшого коллекционера) работ Билла странно иметь такую ​​близкую встречу с художником, который всегда казался крутым и отстраненным. Томас указывает на испачканный копотью камин, где они вместе жарили каштаны, она нажимает кнопку, и заднее окно — целая стеклянная стена — медленно опускается в пол, открывая дом на террасу. Затем она указывает на некоторые из произведений искусства в саду: Ричард Серра (два огромных железных блока), Ричард Лонг, собственные скульптуры Билла и, как ни странно, каменный порог из мюнхенского дома Альберта Эйнштейна, который он купил у строителей, сносивших его. здание за пять немецких марок.Мэр Мюнхена, по ее словам, очень хочет выкупить его.

Дом Билла Зумикон (1967-68) © Haus Bill / Georg Aerni

Томас ведет меня вниз, в мастерскую Билла, и там, охватывая три стороны антресоли, более чем удивительно видеть длинную работу Кита Харинга, которую он купил у художника в начале своей карьеры. В дизайне дома, в бетонных стенах и редких, скрепленных болтами асбестовых панелях, в собственной, почти монашеской спальне Билла (одна односпальная кровать, никакой другой мебели), вы можете увидеть грубый функционализм его проектов ульмской школы, пронизывающий все. пейзаж.

Но вы также видите черты буржуазного бюргера, которым он стал в последние пару десятилетий своей жизни (частично проработал членом совета Цюриха, затем в Национальном совете в Берне), что оттолкнуло его от более молодых и более радикальных художников. Его самые большие скульптуры финансировались крупными банками, в частности мегалитической «Скульптурой павильона» на Цюрихской Банхофштрассе (заказанной тем, что сейчас называется UBS), и его обвинили в том, что он стал корпоративным художником. Тем не менее, эти скульптуры стали частью городского пейзажа и постепенно стали очень любимыми, хотя и не особо заметными.

Дом Зумикон, интерьер © Haus Bill / Georg Aerni

Возможно, теперь, через четверть века после его смерти, мы снова можем видеть более ясно. Билл начинал как функционалист в чистом смысле Баухауса, но, хотя его искусство оставалось строго абстрактным и руководствовалось логикой и математикой, а не чувством или выражением, он также охватывал эстетику как в дизайне, так и в искусстве.

Он начал верить, что цель искусства — уменьшить тяготы повседневной жизни.«Нам стало ясно, — писал он, — что красота больше не может развиваться только за счет функции; вместо этого спрос на красоту должен быть установлен на том же уровне, что и функциональный спрос, поскольку это тоже функция ».

hauserwirth.com; galerieknoell.ch

Подпишитесь на @FTLifeArts в Twitter, чтобы первыми узнавать о наших последних историях. Подпишитесь на FT Life на YouTube, чтобы получать последние видео FT Weekend

История быстрого проектирования: Макс Билл #ThrowbackThrowbackThursday

Макс Билл (1908–1994)

Макс Билл считается одним из самых влиятельных швейцарских дизайнеров.Он работает в различных жанрах, от архитектуры до типографики, и у мистера Билла есть чему поучиться.

Родился в Винтертуре, Швейцария. Билл сначала получил образование на серебряного делателя, а затем поступил в знаменитый Баухаус в 1927 году, обучаясь у Василия Кадинского, Пауля Клее и Йозефа Альберса, и это лишь некоторые из них. Обладая целым рядом навыков, приобретенных за время работы в Баухаусе, он вернулся в Цюрих, где участвовал в ряде интересных проектов, таких как проектирование Швейцарского павильона для Миланской Триеннале 1936 года.

На протяжении своей карьеры Билл часто работал с типографикой, используя многие из своих собственных шрифтов в дизайне своих плакатов и книг, а также создавая коммерческие логотипы, некоторые из которых используются до сих пор. У него было уникальное понимание дизайна с очень математическим подходом, как он сказал,

«Я считаю, что можно развить искусство в значительной степени на основе математического мышления».

Наряду с рядом других креативщиков, в том числе со швейцарским дизайнером Максом Хубером, Макс Билл входил в группу Allianz — группу художников, которая образовалась в 1937 году и проводила выставки, продолжающиеся до 50-х годов.Они отстаивали теории «Konkrete Kunst» (Конкретное искусство), которые реализованы в большей части работ Билла, с тем чтобы сделать сильный акцент на абстракции внутри произведения.

Учитывая его склонность к чистым линиям и геометрическим узорам, неудивительно, что Билл тоже обратился к промышленному дизайну. Он отвечал за некоторые из первых дизайнов часов для Junghans, его разработки до сих пор используются в их продукции.

Позже в своей карьере вместе с Инге Шолль и Отл Айхером Билл основал Ульмскую школу дизайна в Германии, где стал директором школы, в частности преподавая семиотику — философскую теорию знаков и символов.Думаю, Билл был бы очень интересным учителем!

Меня глубоко вдохновляет феноменальное восприятие цвета и композиции Макса Билла. Его рисунки и скульптуры обладают уникальной чувственностью с общим минималистическим стилем, который сегодня можно увидеть отраженным во многих графических проектах. Непоколебимая настойчивость Макса Билла вызывает восхищение, даже после того, как в 1977 году ему удалили глаз из-за опухоли, ему удалось создать одну из своих самых красивых графических серий «Семь близнецов», когда он выздоравливал.Больше всего мне нравится нежелание Макса Билла подчиняться. Он не был ограничен какой-то одной дисциплиной, а вместо этого использовал множество творческих путей, каждое из которых определяло его способность создавать вневременной дизайн.

Кто следующий на #tbt? Живая легенда из Нью-Йорка. Будьте на связи!

Макс Билл, от Баухауза до промышленного дизайна | Сила архитектуры

Макс Билл был одним из самых полных и разносторонних художников нашего времени.Известный как универсальный гений, работал, среди прочего, архитектором, художником, скульптором, дизайнером, учителем и политиком.

Он родился в 1908 году в Винтертуре, городе недалеко от Цюриха, где он собирался изучать ювелирное дело в Школе ремесел (Kunstgewerbeschule), а затем начал свое обучение в 1927 году в Баухаусе, где такие персонажи, как Василий Кандинский, Пауль Клее, Йозеф Альберс. , Ласло Мохоли-Надь и Вальтер Гропиус читали лекции. Билл оставался два года в Дессау, за это время он усвоил учение школы и утвердил основы своей работы.

После окончания учебы он переехал в Цумикон, в кантон Цюрих, и был участником нескольких художественных ассоциаций, таких как Abstraction-Creation, в которой, наряду с другими художниками-абстракционистами, поднял эстетические дебаты против сюрреализма; Allianz, следуя тенденциям конкретного искусства, определенным в 1930 году Тео ван Дусбургом, уделяя больше внимания использованию цвета, чем современные конструктивисты; или Международный конгресс современной архитектуры (CIAM) в 1938 году.

В 50-е годы он занимался дизайном для Школы дизайна в Ульме (Hochschule für Gestaltung — HfG), ректором и профессором которой он был три года, пока он организовывал выставки, такие как «Die Gute Form», проектируя швейцарский павильон для Миланская Триеннале, или работа дизайнером.Среди его самых узнаваемых дизайнов — работы, сделанные для фирмы Junghans. Набор кухонных часов, настенных часов и часов, которые практически не изменились до сегодняшнего дня и характеризуются простым и точным отображением времени.

Как сказал Джеймс Вуд в каталоге выставки, посвященной Максу Биллу в 1974 году: «Разобраться с Максом Биллом исключительно как живописец, скульптор и график — значит сделать различие, которого он никогда не делал в своей работе: различие между Fine Искусство и другие области его деятельности «.

Макс Билл умер в 1994 году в Берлине, оставив в наследство такую ​​обширную коллекцию, что попытаться охватить ее практически невозможно. Для всех, кто хочет узнать больше, в 2008 году вышел документальный фильм «Макс Билл, видение мастера» (Max Bill, das absolute Augenmass) режиссера Эриха Шмида, исследующий жизнь художника, колеблющегося между искусством и политикой.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.