Три легендарных ландшафтных дизайнера: истории успеха Коичи Курису, Чарльза Дженкса, Мэри Рейнольдс
Истории успеха и биографии трех выдающихся дизайнеров, оказавших сильное влияние на мировое ландшафтное искусство, — Коичи Курису, Мэри Рейнольдс, Чарльза Дженкса
Желание украшать свой дом, мир вокруг естественно для человека любой эпохи. С самых древних времен люди облагораживают пространство близ себя, но вместе с тем профессия ландшафтный дизайнер довольно молодая. Этимология термина приводит нас к немецкому land scaft — это понятие «план земель», применяемое в армейском лексиконе с 830 года. Однако самостоятельное творческое направление «ландшафтный дизайн» сформировалось лишь в ХХ веке. Преобразованием ландшафта занимаются с тех пор не только дизайнеры, но и инженеры, художники, ботаники, архитекторы. Однако сегодня lindeal.com все же хочет рассказать вам о трех замечательных узких специалистов, успевших стать эталонами для своих коллег.
Коичи Курису: с любовью к западу, с уважением к востоку
Hoichi Kurisu — американский дизайнер японского происхождения, получивший классическое дизайнерское Образование в Стране Восходящего Солнца.
Его великолепные ландшафтные произведения украшают различные уголки мира:
- вся территория Соединенных Штатов;
- Япония;
- Мексика;
- Каймановы и Британские Виргинские острова.
Коичи Курису не просто создает прекрасное с опорой на классические формы. В каждой из его работ чувствуется собственная Философия и уважение к паркостроителям прошлого. В частности, Hoichi Kurisu соединяет в своих проектах две философские концепции: ки-сэй (поток) и ма (пустота).
«Каждый элемент, от формы водопада до аккуратного размещения ступенек, специально разработан для развития осознанности, смирения и спокойного созерцания» (Hoichi Kurisu).
Будь то маленький сад или огромный парк, творчество Коичи Курису всегда можно узнать по авторским особенностям:
- абсолютная гармония всех элементов;
- идеально выверенная композиция;
- восточный колорит;
- включенность в реалии и ландшафты большого города.
Визитной карточкой Hoichi Kurisu нужно смело назвать Японские сады при музее Мориками (США, штат Флорида). Дизайнер расширил территорию музейного сада до впечатляющих 80 гектаров, охватывающих берега тихого озера. Он разделил это пространство на шесть малых садов, продумав для каждого свою философскую концепцию и историческую отсылку к тому или иному периоду развития японского паркостроения. Проект Коичи Курису стал не просто популярной зоной отдыха, но и площадкой для многочисленных научных исследований. В частности, изучалось влияние прогулок на Здоровье пенсионеров, людей с серьезными хроническими заболеваниями и ветеранов войн.
Чарльз Дженкс: фантастические парки, лэнд-арт и постмодернизм
Чарльз Александер Дженкс (1939-2019) — архитектор и ландшафтный дизайнер, «отец постмодернизма» в архитектуре. Именно он написал бестселлер «Язык архитектуры постмодернизма», вмещающий в себя 13 главных ценностей и законов данного направления.
Что касается ландшафтного дизайна, то Charles Alexander Jencks запомнился здесь пятью эталонными проектами:
- Сад космических размышлений, Garden of Cosmic Speculation (Дамфрис, Шотландия). Местом творчества стала усадьба Portrack House, доставшаяся жене Дженкса по наследству. Супруги решили устроить на участке в 16 гектаров ландшафтный парк, равному которому нет в мире. Чарльз вдохновлялся математикой и астрологией, научными феноменами, черными дырами и фракталами. Его Garden of Cosmic Speculation стал настоящей Вселенной в миниатюре.
- Клетки жизни, Cells of Life (скульптурный парк Jupiter Artland, Эдинбург). Эстетичный проект, наглядно демонстрирующий процесс деления клеток. Пруды и причудливые курганы демонстрируют, как одно целое может рождать собой бесконечное множество новых форм.
- Crawick Multiverse (Южная Шотландия). Разве ничем не приметная заброшенная угольная шахта может стать когда-нибудь местом, куда будут стекаться туристы со всей планеты? Чарльз Дженкс сумел доказать, что это более чем возможно. Его новый парк, созданный в 2015 году, снова перекликался с вечной темой Вселенной. В котлованах появились искусственные пруды, а терриконы предстали пышно цветущими зелеными курганами, прокладывающими собой Млечный путь.
- Концепция зданий центров по борьбе с онкологическими заболеваниями Maggie’s Centre. Разрабатывая проект благотворительных организаций, Charles Alexander Jencks не забывал об единстве архитектуры и ландшафта. Его идея была одновременно простой и сложной: люди, борющиеся с раком, не должны терять радость жизни за страхом смерти. А что же кроме вечно возрождающейся и непобедимой природы сможет так ярко напомнить об этом?
Местом творчества стала усадьба Portrack House, доставшаяся жене Дженкса по наследству. Супруги решили устроить на участке в 16 гектаров ландшафтный парк, равному которому нет в мире. Чарльз вдохновлялся математикой и астрологией, научными феноменами, черными дырами и фракталами. Его Garden of Cosmic Speculation стал настоящей Вселенной в миниатюре.
Разве ничем не приметная заброшенная угольная шахта может стать когда-нибудь местом, куда будут стекаться туристы со всей планеты? Чарльз Дженкс сумел доказать, что это более чем возможно. Его новый парк, созданный в 2015 году, снова перекликался с вечной темой Вселенной. В котлованах появились искусственные пруды, а терриконы предстали пышно цветущими зелеными курганами, прокладывающими собой Млечный путь.Мэри Рейнольдс: самый молодой титулованный ландшафтный дизайнер
Именно ей суждено было стать самым молодым ландшафтным дизайнером из всех, кому когда-либо посчастливилось получить золотую медаль на престижной выставке Chelsea Flower Show.
Более того, Мэри Рейнольдс — одна из редких представителей своей профессии, про кого сняли собственный автобиографический фильм. Как же так получилось?
История Мэри началась на семейной ферме в Уэксфорде. Самая младшая из пяти детей, она день-деньской проводила на улице. В пять лет научилась «разговаривать» с растениями и полюбила их на всю жизнь. От детских мечтаний Мэри Рейнольдс быстро перешла к активным действиям. Ее целью стало создавать ни на что не похожие сады, основанные на полном единении с природой. По концепции Рейнольдс посадки должны имитировать математически выверенные спирали, ряды Фибоначчи так, чтобы каждый листик смог получить свою порцию света.
Мечтательной, но целеустремленной девушке было всего 27 лет, когда она решила заявить о себе на Chelsea Flower Show-2002, попасть на которую считают честью даже признанные дизайнеры с мировым именем. А если вспомнить, что тогда, в 2002 году, одним из участников выставки был принц Уэльский Чарльз?
Казалось, что задача просто нереальная — новичку не под силу выдержать такую серьезную конкуренцию! Но Мэри не собиралась отступать.
Она буквально очаровала приемную комиссию Королевского Общества Садоводов Великобритании своей идеей организовать в пределах выставочного пространства настоящий уголок дикой природы.
Что сделала Мэри? Девушка явила почтенным судьям и восхищенным зрителям свой инновационный ландшафтный проект «Кельтское святилище». Даже уважаемые коллеги были впечатлены проделанной работой: 500 видов разнообразных диких растений, настоящее поле для овец, каким-то чудом привезенные двухсотлетние кустарники боярышника и древняя каменная стена из ирландского Корка, весом во много тонн.
Решение судей было единогласным. Молодой ландшафтный дизайнер обошла и паркостроителей с мировым именем, и наследника британского престола. Есть история, что принц Чарльз по ошибке забрел в «Кельтское святилище», ища дорогу к своему «Исцеляющему саду». Он настолько восхитился дикой красотой проекта Мэри, что вернулся в ее сад уже после победы конкурсантки. Смелая прямолинейная ирландская девушка предложила наследнику престола: «Давайте посидим на моих каменных тронах, ведь не похоже, что в вашем саду есть что-то подобное!»
Вместо того, чтобы обидеться, принц Чарльз только рассмеялся и согласился.
Он тоже был очарован талантом своей соперницы. Такие разные ландшафтные дизайнеры, они долго разговаривали о садах и природе в целом. Но не только профессионалы были в восторге от «Кельтского святилища». Мэри вспомнила, что некоторые посетители выставки были настолько впечатлены ее проектом, что даже плакали: «Они говорили, что чувствуют в моей работе маленький кусочек собственного дома. Место, которое они когда-то так любили и которого уже не существует».
Сегодня Мэри Рейнольдс продолжает развиваться в направлении ландшафтного дизайна. Она не только создает новые чудесные сады, но и проводит консультации для единомышленников и коллег. Также Мэри представила собственную книгу «Пробуждение сада», где делится мыслями о том, как важно жить в гармонии с природой, как естественно оформлять зеленые пространства. В концепции Рейнольдс сад — это ребенок, который нуждается в воспитании и обучении. Дизайнер может «одевать» его в красивую одежду, но самое главное — дарить своему детищу искреннюю любовь и внимание.
Команда lindeal.com считает, что ландшафтный дизайн никогда не был и не может быть абстрактным понятием. В любые времена это труд конкретных специалистов. Усилия определенных личностей, которые делают нечто значимое, нестандартное, масштабное, удивительное и никогда не виданное прежде. В нашем обзоре мы постарались представить именно тех профессионалов, которые построили путь развития дизайна ландшафта, обозначили его культуру. И подарили миру не просто проекты по преобразованию окружающей среды, а настоящие произведения искусства.
Понравилась статья? Поделитесь ссылкой в социальных сетях — возможно, материал «Три легендарных ландшафтных дизайнера: истории успеха Коичи Курису, Чарльза Дженкса, Мэри Рейнольдс» окажется полезным для ваших друзей и коллег. Если вы нашли ошибку в тексте или хотите, чтобы мы подробно раскрыли какой–то конкретный вопрос по теме «Дом и сад», если у вас есть интересные предложения для нашей редакции, вы всегда можете с нами связаться через страницу «Контакты» любым удобным вам способом.
Дизайн с ирландским акцентом | Портал «Европульс»
Нынешний 2015 год объявлен в Ирландии Годом дизайна, и Дублин с гордостью носит титул мировой столицы дизайна. Удивительно, но мы ведь почти ничего не знаем об этой стране, кроме дня Святого Патрика, зажигательных танцев-чечеток и нескольких сортов темного стаута. «Европульс» стремится восполнить этот пробел.
Ирландцы себя иногда называют «canny» — это английское прилагательное со многими смыслами, его можно перевести по-разному: практичный, благоразумный, себе на уме, хитрый, умудренный опытом, бережливый. Список, кстати, неполный. Такое же определение – «canny» – вполне подходит и ирландскому дизайну. Проживая в непосредственной близости с «дикой» Атлантикой, ирландцы научились превращать местные материалы в красивые объекты повседневной жизни, используя в полной мере воображение и, что немаловажно, относясь с глубоким пиететом к окружающей среде.
Тот факт, что Международная ассоциация дизайнеров провозгласила Дублин мировой столицей дизайна на 2015 год, правительство Ирландии решило использовать с максимальной пользой.
Ведь это отличный шанс привлечь внимание профессионалов, компаний и мировой общественности к стране, ее традициям и современности, провести более 300 выставок, фестивалей и других масштабных мероприятий, а самое главное – в рамках годовой программы создать около 1800 новых рабочих мест в индустрии дизайна. В планах правительства за год увеличить экспорт продуктов дизайна на 10 млн евро и поддержать создание двух сотен новых стартапов в индустрии. Причем дизайн здесь понимается широко – речь не только о моде, архитектуре, графике, но и о любых направлениях промышленного дизайна – от создания авторучек до космических кораблей.
Яркие произведения ирландских профессионалов будут украшать различные международные выставки – Миланскую неделю дизайна, Лондонский фестиваль архитектуры, недели моды по всему миру, Архитектурное биеннале в Чикаго, Биеннале урбанистики и архитектуры в Гонконге и т.д. И практически ни один из гостей страны не пройдет мимо творений ирландских профессионалов.
В буквальном смысле: весь год в аэропорту Дублина будет работать фотовыставка, посвященная этой обширной теме, ее смогут увидеть более 20 млн пассажиров.
Создатели подлодок, шляп, скульптур…
Творения самых знаменитых ирландских дизайнеров вы, наверняка, знаете. Например, создатель первой в мире подводной лодки Джон Голланд был ирландцем. Еще пример: ту самую статуэтку Оскара, которую каждый год вручает Американская киноакадемия, создал дублинец Седрик Гиббонс. А известная ирландка Лиллиан Блэнд не только сконструировала свой самолет, но и была еще талантливым фотографом, журналистом, мастером боевых искусств. Это только несколько примеров «навскидку».
В рамках Года дизайна 2015 оргкомитет инициировал проведение целой серии мероприятий под названием Local Design Hero. Цель проекта – «откопать» и показать как самим ирландцам, так и всему миру множество подобных историй, свидетельствующих о давнем и прочном фундаменте, на котором творят – причем весьма успешно – современные профессионалы в этой сфере.
Мини-фестивали, лекции, воркшопы, семинары в течение этого года пройдут по всей стране в сотрудничестве с крупнейшими библиотеками. Так, в феврале, например, в Голуэе прошла выставка The Art of Millinery, посвященная истории шляпного дела и работам шляпных дел мастера Филиппа Трейси, чье имя во всем мире является синонимом изумительных, стильных и высокохудожественных головных уборов, о которых до сих пор мечтают искушенные модницы на всех континентах.
Имя Дигби Мортона, возможно, известно не так широко, как Филиппа Трейси, однако этот именитый ирландский дизайнер по праву считается одним из самых значимых европейских модельеров прошлого века. Карьера Дигби Мортона началась в 1928-ом году в Лондоне с наемной должности в небольшом модном магазинчике, однако со временем его имя на лейбле одежды означало исключительный стиль, изысканный вкус и отменное качество. Мортон создавал одежду для британского правительства, а после Второй мировой войны переехал в США и тесно сотрудничал с Голливудом.
Он умер в Лондоне в 1983 году, оставив после себя десятки коллекций и тысячи моделей, вдохновлявших многих современных модельеров на свои шедевры.
Stylish Irish
Понятие «современный ирландский дизайн» настолько широкое, разноплановое и трудно описуемое, что невозможно дать ему некую общую характеристику – это в любом случае будет лишь один-два акцент в богатой палитре. Именитые современные дизайнеры, а точнее – их работы – говорят сами за себя, добавляя штрихи к общему «портрету».
Guinness. Эта ирландская фамилия давно стала нарицательной и в пивной индустрии (а фирменный пенный напиток является одной из первых ассоциаций в мире, связанных с Ирландией), и благодаря знаменитой на весь мир «Книге рекордов». Наследницей всей фамильной империи сейчас является Дафна Гиннесс — весьма талантливый fashion-дизайнер, коллекционер одежды и светская дива. Детство Дафна провела в богемной обстановке, лето любила проводить в Испании, в доме Сальвадора Дали, юность прошла в Нью-Йорке в компании Энди Уорхола и Яна Шрагера, которые и оказали влияние на ее творчество.
Первую собственную линию одежды под брендом Daphne ирландка запустила в 2006 году в сотрудничестве с компанией Dover Street Market. После попробовала себя – и весьма удачно – в дизайне ювелирных изделий. Дафна Гиннесс вместе с дизайнером-ювелиром Шоном Лином создала уникальное ювелирное изделие Contra Mundum («Против всего мира»), которое сейчас выставляется в галерее White Cybe в Лондоне. Эта роскошная вещь представляет собой настоящее произведение искусства – перчатку, сплетенную из стальной проволоки и инкрустированную 5 тыс. бриллиантов общим весом 18 каратов. В 2011-2012 годах в нью-йоркском Fashion Institute of Technology проходила выставка Daphne Guinness on View.
Впрочем, не модой единой. В среде ландшафтных дизайнеров имя Мэри Рэйнольдс ассоциируется с «привкусом» Ирландии, живописной дикой природой и необыкновенным вкусом. В начале 2000-х годов Мэри стала первой обладательницей золотой медали на ирландском шоу цветов в Челси за лучший дизайн сада. Британское правительство – ни много, ни мало – поручило ей спроектировать ландшафт всемирно известного ботанического сада Кью в Лондоне.
Глядя на воплощение проекта, невозможно не заменить естественную гармонию красок пышной флоры, неповторимую плавность линий, украшенных обилием камней и других натуральных материалов. Действительно: это настоящие картины на грунте.
А видели ли вы «взрывные» скульптуры Нормана Муни (Norman Mooney)? Новатор, большой оригинал, этот ирландский скульптор-дизайнер ищет взаимосвязи между человеком и окружающей средой, между внутренним и внешним мирами. Его интересует материя, образ, форма и опыт. В чистом смысле. Квинтэссенцией творческих изысканий можно считать его иглообразные скульптуры из стали, цветных металлов, стекла и искусственных смол – зрелище завораживает, особенно при солнечном свете или в луче прожекторов.
* * * * * * * *
В продолжении темы рекомендуем посмотреть наш видеорепортаж с мартовской Недели Ирландии, которая запомнилась чередой ярких и незабываемых событий, в том числе Фестивалем ирландского кино. О чем снимают фильмы ирландские кинорежиссеры? Близки ли российском зрителю эти темы? Подробности — ролике «Европульса».
Выставка цветов в Челси: история любви победителя из Ирландии, снятая по фильму
Опубликовано