homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Невозможно сразу же не вспомнить об империи, основанной в конце 80-ых Миуччией Прада и Патрицио Бертелли, когда они спасали семейный бизнес миланского стилиста, и уже в 1988 Прада стал синонимом экспериментов и переосмысления классики и традиций. Благодаря Миуччии Прада родился уродливый шик, копируемый многими (именно в ее манере).

Armani

Король итальянской моды Джорджио Армани 40 лет посвятил собственной марке. С домом моды Армани, начавшим свою историю в 1975, связана модная жизнь 80-ых и 90-ых.

Valentino

Gucci

Роскошная империя была флорентийской кожаной мастерской, сменяла креативных директоров и направления. Неизменными продуктами марки всегда оставались аксессуары и сумки – предметы культа поклонников качественных кожаных изделий.

Versace

Джанни Версаче постигла тяжелая судьба, но он подарил миру свой бренд, управляемый своей сестрой Донателлой, бренд, который нельзя не любить: от пышной креативности, с которой начинал Джанни, к чувственной женственности – марка Версаче готова завоевывать голливудские подмостки.

Dolce & Gabbana

Всегда готовые спорить, о творчестве и о социальной политике, Доменико Дольче и Стефано Габбана отражают дух южной Италии. Признанные маэстро моды, не без толики нахальства и дерзости, проявляющихся, в частности, в женских коллекциях.

Roberto Cavalli

Животная тематика, принты, лоскуты – три главные черты Роберто Кавалли, которые до сих пор присутствуют в вещах марки, основанной еще в 60-ых флорентийским модельером. В 90-х при поддержке второй жены, Евы Дюрингер, Кавалли сделал решающий шаг на мировой уровень.

Emilio Pucci

Модная индустрия флорентийского маркиза Эмилио Пуччи родилась практически случайно в 1950 в Капри, где стилист создал шляпы, отличающиеся практичностью и цветовой свежестью, что было на пике моды того времени, но с драпировкой. Пионер итальянской моды, создал спортивную одежду.

Moschino

Франко Москино – гигант итальянской моды. Он, как и Версаче, ушел очень рано (в 1994). Его творческая концепция, дерзкая и ироничная без границ, до сих пор не имеет реальных наследников. Тем не менее, бренд передан в руки американца Джереми Скота.

Max Mara

Группа Марамотти из Реджо Эмилия значит одно: умеренная элегантность. Это базовый принцип модного дома, верблюжье пальто, прототип швейной гениальности на страже классики и традиции.

12 секретных адресов Милана: гид от Татьяны Бродач

Фото: 

VALENTINA SOMMARIVA

Милан — мое место силы. Здесь всегда хочется творить и можно найти такое, чего больше нигде нет. Чтобы понять, почему это так, надо вспомнить историю. После войны, когда промышленность начала вставать с колен, а у людей появилась потребность в прекрасном и оптимистичном, итальянские производители придумали привлекать архитекторов (дизайнеров еще в помине не было) к работе над предметами быта. Архитекторы рисовали предметы первой, второй и третьей необходимости, которые затем попадали в дома простых обывателей. Так в 1950-е годы возникло явление «итальянский дизайн». Все это случилось в Ломбардии, в пригороде Милана Брианце, «родовом отделении» итальянского дизайна. С 1950-х годов дизайн — едва ли не главное дело миланцев. Тут миллион архитектурных и дизайнерских бюро, мебельных шоу-румов, галерей антиквариата и винтажа. Имена своих великих архитекторов итальянцы знают наизусть c детства: Кастильони, Соттсасс, Мендини, Маджистретти, Пеше, Ауленти, Понти. Конечно, ничего этого не было бы, если бы не уходящая корнями в незапамятные времена итальянская ремесленная традиция. Дизайнеры всего мира едут в Италию, чтобы производить свои объекты на семейных фабриках, работающих со стеклом, деревом, камнем, текстилем. Эти фабрики — национальное достояние Италии. Мало где в западном мире осталось что-то подобное. Не- случайно именно в Милане проходит главная мебельная выставка — i Saloni. В дни ее проведения (с 14 по 19 апреля 2015 года) город буквально стоит на ушах, кафе отдают свои витрины молодым дизайнерам, галереи открыты почти круглосуточно. Везде вечеринки, при желании можно попасть в дома к звездам дизайна. В этом году есть еще один повод приехать в Милан. С 1 мая по 31 октября здесь пройдет всемирная выставка «Экспо-2015». Что посмотреть, кроме выставок? Загляните в места из моего списка. В нем все только самое любимое.

1. Antichita San Marco

Антикварные галереи традиционно располагаются в районе Бреры. Семейный магазин Antichita San Marco находится здесь уже более 30 лет. Отец, Бруно Претти, занимается антиквариатом, его сыновья — мебелью и светом ХХ века. Здесь стоит искать роскошные зеркала и огромные люстры. Недорого. Via San Marco 26, www.antichitasanmarco.com

2. Nilufar

Пожалуй, самая знаменитая галерея. Дизайн ХХ века, вещи музейного уровня. Но главная достопримечательность, на мой взгляд, сама хозяйка — знаменитая Нина Яшар. В конце 1970-х Нина стала возить в Милан восточные ковры, потом занялась мебелью, а в 1997-м открыла галерею в «золотом треугольнике моды» на Виа делла Спига. Интерьер галереи — образец тонкой и элегантной эклектики. Via della Spiga 32, www.nilufar.com

3. Антикварный рынок

Проходит каждое последнее воскресенье месяца недалеко от станции Porta Genova. Здесь можно найти все, от мебели XVII века до школьных парт 1930-х годов и винтажной одежды, а заодно встретить знаменитостей. Паолу Навоне, например. Вещи, как правило, уже отреставрированы, в прекрасном состоянии. На каналах Навильи много антикварных магазинчиков, которые в это воскресенье всегда открыты. Naviglio Grande.

4. Триеннале

Музей итальянского дизайна расположен в парке Семпионе, рядом с музеем-мастерской Акиле Кастильони. На время «Экспо-2015» 7000 кв. м залов и сада Триеннале займет тематический павильон «Еда и искусство». Его проект разработал Итало Рота (автор интерьеров музея Новеченто на площади Дуомо). Здесь пройдет мультимедийная выставка «Искусство и ритуалы в еде с 1851 года (год первой «Экспо») до наших дней». Вторая выставка, «Кухонные захватчики», названа по ассоциации с фильмом 1955 года про инопланетян и повествует о том, как бытовая техника планомерно захватывает кухню. Viale Alemagna 6, www.triennale.org

5. Rossana Orlandi

Эта галерея открыла ворота Милана многим молодым дизайнерам из Северной Европы и всего мира. Ее хозяйка — Россана Орланди — славится талантом распознавать новые имена и тренды. Орланди пришла в дизайн из моды, многие годы занималась трикотажем, за это время собрала большую коллекцию предметов дизайна. В 2002 году она нашла помещение бывшего фабричного здания с садом и открыла в нем галерею. Здесь выставляются уникальные предметы —сплав искусства и дизайна, получают шанс представить свои работы молодые дизайнеры всего мира. У галереи очень красивое пространство, в саду устраиваются феерические инсталляции, проходят вечеринки и мероприятия. Via Matteo Bandello 14/16, www. rossanaorlandi. com

6. Mauro Bolognesi

Небольшой магазинчик в районе Навильи с очень хорошей коллекцией мебели, света и аксессуаров 1950-х, 1960-х и 1970-х годов. Стеллажи, столы, стулья, зеркала, свет подобраны с любовью и пониманием. Ripa di Porta Ticinese 47, www.maurobolognesi. com

7. Spazio 900

Галерея на улице Гарибальди (район Брера). В этом небольшом помещении всегда можно найти самые сливки мебели и искусства ХХ века. Сюда заглядывают редакторы интерьерых изданий и знатоки винтажа, желающие пополнить свою коллекцию мебели, света, диванов, столов и стульев 1950–1990-х годов. Corso Garibaldi 42, www. spazio900.net

8. Dilmos

Очень известная галерея, возникла в 1980 году как выставочная площадка для актуального дизайна. Спустя 35 лет принцип отбора остается тем же. Дизайн для Dilmos — это искусство, предметы должны поражать, влюблять в себя. В выходящем на улицу Солферино зале выставляются знаменитые и молодые, но талантливые дизайнеры. Piazza San Marco, 1 entrance Via Solferino, www.dilmos.com

9. Выставка fil rouge

Немного самопиара. 22 апреля в галерее Statuto 13 откроется моя выставка Fil rouge и продлится до 5 мая. На выставке будут показаны фотографии миниатюрных скульптур из пластилина, видео и сами скульптуры. Галерея находится в Брере — районе, где расположена Академия художеств Брера и где проходит городская часть программы выставки i Saloni. Via Statuto 13, www.tatianabrodatch.com

10. Dimore GALLERY

Очень популярное в последнее время бюро Dimore Studio основано итальянцем Эмилиано Сальчи и американцем Бриттом Мораном, проектирует интерьеры, выпускает собственную коллекцию мебели, а также продает винтаж и предметы искусства. Галерея находится на 2-м этаже жилого здания в роскошной квартире с террасой. Via Solferino 11, www.dimoregallery.com

11. Fornasetti

Сначала был Пьеро Форназетти — художник и декоратор с большим чувством юмора. Однажды он увидел лицо оперной дивы Лины Кавальери, нарисовал его, потом еще тысячу раз нарисовал, а еще нарисовал луну, солнце и классический ордер и украсил ими 11 000 предметов. Потом бренд перешел его сыну Барнабе, тоже художнику и веселому человеку, который продолжает развивать марку. В начале нулевых бренд попал в Россию и стал так популярен, что трудно было встретить дизайнерскую квартиру без плитки или тарелок от Форназетти. Ну и правильно, потому что это красиво и задорно. Corso Matteotti 1/A, www. fornasetti.com

12. Memphis design store

Галерея представляет мебель возникшей в 1980- е годы постмодернистской группы «Мемфис». Ее основатель Этторе Соттсасс говорил: «Я итальянец, и я думаю, что жизнь — это комедия, а не технический чертеж». Предметам группы «Мемфис» свойственна радость, ирония и театральная декоративность, противопоставляющая себя строгости, аскетичности и функциональности модернизма. Via della Moscova 27, www.memphis-milano.it

Elle Decoration

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

Знаменитые итальянские дизайнеры одежды и обуви

Уже давно наша жизнь прочно связана с модными штампами. Судите сами, если удобная и качественная обувь, то безусловно — Salvatore Ferragamo, за ярким трикотажем идем в Missoni, за женственные наряды с юмором отвечает Moschino. Отсюда и вывод: мы многим обязаны итальянской моде.

Во-первых, именно дизайнеры Апеннинского полуострова показали и доказали всем женщинам, что выглядеть красиво и стильно можно каждый день. Во-вторых, они ввели в тренды крупные надписи на майках и высокие каблуки, яркую обувь и цветной трикотаж, раскрепощенную сексуальность в образе и сюрреалистические головные уборы.

Список итальянских дизайнеров одежды

Ни для кого не секрет, что в этой стране очень сильно развита индустрия моды. Творения талантливых людей, от сумок и одежды до аксессуаров и обуви, продаются по всему миру и пользуются огромным успехом не только у женщин, но и у мужчин. А такие бренды, как Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G уже давно являются синонимами роскоши и непревзойденного качества.

Итак, кому же из знаменитых итальянских дизайнеров мировая индустрия моды должна отдать дань в первую очередь? Вот список этих имен:

1. Джорджио Армани. Многие критики утверждают, что этот человек намного больше, чем известный дизайнер. Он олицетворяет собой институт моды и является иконой стиля.
2. Миучча Прада. Удивительно, но изначально она не проявляла интерес к семейному бизнесу (производство кожаных изделий). Однако, в 1978 году благодаря ее безупречному дизайну и маркетинговым ноу-хау компания начала превращаться в модный бренд.
3. Валентино Гаравани. В 17 лет переехал во Францию. Вернулся на родину лишь в 1959 и уже через 4 года его коллекция одежды получила признание во многих странах.
4. Джанни и Донателла Версаче. Одновременно со школьным он начал получать образование в индустрии моды, помогая в магазине матери. Повзрослев стал руководителем в отделе закупок, а в 1978 году основал собственный бренд известный во всем мире. После его смерти во главе семейного бизнеса встала младшая сестра, которая ранее отвечала за рекламу и продвижение товаров марки.
5. Доменико Дольче и Стефано Габбана. Завершают список итальянских дизайнеров одежды бизнес-партнеры, которые вдохновившись образами таких легенд, как Софи Лорен, Изабелла Росселини и Анна Маньяни запустили собственный лейбл D&G.

Еще немного имен

Не менее известными у себя на родине и за ее пределами являются следующие талантливые люди:

• Роберто Кавалли;
• Оттавио Миссони;
• Патриция Бамби;
• Брунелло Кучинелли;
• Анко Малинари;
• Сальваторе Феррогамо;
• Никола Труссарди;
• Элизабет Франчи;
• Эмилио Пуччи;
• Серджио Росси;
• Гуччио Гуччи;
• Ахилл Марамотти;
• Франко Москино.

Но это еще не все. Продолжая тему о дизайнерах Апеннинского полуострова, хотелось бы более подробно рассказать о 7 талантливых людях, которые сыграли важную роль о становлении мировой моды.

Salvatore Ferragamo

Этот человек стал новатором ХХ века. Сапожник, родившийся в Неаполе, еще в 60 годах разработал основные модели, которые сейчас называют современной обувью.

Началось все с мечты о создании туфель, как произведении искусства. Но креативные идеи талантливого дизайнера не годились для бедной в те времена Италии, зато пришлись по душе кинематографу: в 20 годы туфли от Сальваторе Феррагамо сначала покорили Голливуд, а потом и весь мир.

Он получил известность мастера обувных дел, который создает модели, учитывая индивидуальные потребности и желания клиента. При этом конечный результат поражал своей уникальностью и роскошью. Феррагамо лично принимал каждого человека и снимал мерки. Маэстро всегда придерживался мнения, что каждую деталь необходимо изготовливать исключительно вручную.

Под брендом Salvatore Ferragamo выпускается не просто качественно скроенная обувь, но и мечта — превращение гадкого утенка в грациозного лебедя. Неудивительно, что его модели часто «снимались» в кино. В те годы о скрытой рекламе еще никто ничего не знал.

В список ноу-хау итальянского дизайнера можно отнести:

• разработку анатомической колодки со супинатором и просчитанным центром тяжести;
• именно Феррагамо придумал легендарную шпильку высотой 10 см и каблуки разных форм;
• благодаря мэстро обувь приобрела краски, ведь до него ее выпускали в трех цветах — белом, черном и коричневом;
• он первый начал использовать формы и материалы: в производстве участвовала кожа змей, ящериц, рыб, а также шкура леопарда, антилопы и страусиные перья.

Emilio Pucci

Выйти на международный уровень Эмилио Пуччи помог случай, когда в конце 40 годов прошлого столетия он получил заказ от известной американской марки на пошив костюмов для горнолыжников. Вскоре одежда этой марки ассоциировалась с высоким социальным статусом. Будучи аристократом, итальянский дизайнер создавал образы для таких же, как и он, прекрасно зная вкусы и потребности своих потенциальных покупателей. Среди его клиентов были такие знаменитости, как Аристотель Онасис, Софи Лорен, Грета Гарбо, Элизает Тейлор.

Визитной карточкой марки Emilio Pucci стал фирменный принт в виде вариации флорентийских узоров, разработанных в 60 годах. Сегодня они приобрели более яркие цвета и стали самыми узнаваемыми в мире.

Список ноу-хау:

• Эмилио Пуччи один из первых, кто начал использовать «стрейч» — эластичные ткани.
• Именно благодаря ему мир познакомился с капри. Дизайнер позаимствовал их у рыбаков, которые подворачивали брюки, дабы не намочить их.
• Также к революционным изобретениям можно отнести широкие брюки-палаццо, которые особо полюбились домохозяйкам.

Missoni

Интересно, но история этого модного Дома началась с трех обычных станков, которые могли производить лишь гладкую ткань и полотна в полоску. Но это не остановило супругов Розиту и Оттавио Миссони, в желании быстро найти применение полоскам. В результате они применили разные оттенки и ширину, их размещали не только по горизонтали, но также по вертикали и диагонали. Вскоре к допотопным станкам добавились более современные машины, которые позволяли вывязывать цветные зигзаги. Именно они стали символом стиля Миссони. А известность торговой марке принесли жакеты, трикотажные свитера, платья и костюмы с зигзагообразными рисунками.

Однако, мировую популярность бренд обрел благодаря случаю. В 1967 году во время показа в Палаццо Питти Розита обратила внимание, что бюстгальтеры моделей не гармонируют с основным ансамблем, нарушая геометрию ткани. Она попросила девушек снять нижнее белье. Благодаря яркому освещению софитов ткань стала полупрозрачной и обнажила тела моделей. Если со стороны руководства Палаццо Пити на дизайнеров обрушилась резкая критика, то пресса восприняла случившееся с особым восторгом и весть об инциденте облетела весь мир.

К числу ноу-хау Missoni можно отнести:

• введение в моду трикотажных платьев;
• бренд вывел на подиум моделей без нижнего белья, что ранее было категорически недопустимо.

Giorgio Armani

Всемирно известный итальянский дизайнер начал свой путь с мужской моды, предложив революционный для того времени взгляд на костюм. Он убрал жесткие подкладки, сместил вниз застежку, немного округлил плечи и использовал опущенные лацканы. Благодаря Джорджио Армани сильный пол получил то, что хотел — ощущение свободы без ограничений в одежде.

В 1976 году маэстро начинает работать над созданием женской коллекции, взяв за основу мужские образы, перекроив под утонченные силуэты. Бизнес-леди тотчас влюбились в деловые костюмы, а бренд обрел еще большую популярность.

Отличные лекала, небрежный лоск и чувство комфорта — визитные карточки Giorgio Armani. Его строгие костюмы — эталон деловой одежды во всем мире.

Ноу-хау великого маэстро:

• первый, кто начал создавать параллельные линии одежды и коллекции;
• предложил носить твидовые пиджаки с кожаными брюками и джинсами;
• заменил классические рубашки на футболки-поло и обычные майки.

Moschino

Франко Москино удалось произвести настоящий фурор в модной индустрии. Его карьера началась с рисования эскизов для дизайнеров и должности иллюстратора в глянцевых журналах. Лишь в 1983 году он решает представить собственную женскую коллекцию одежды, в которой показал всему миру, как несерьезно относится к моде.

Он не боялся превратить страсть поклонников продукции класса люкс в предмет шутки. В 1988 году появилась линия под названием «Дешевка и шик», а спустя 6 лет коллекция «Кутюр!»

Провокационная одежда Москино ироничная, с установкой на эпатаж. Например, он создал костюм, где на талии имелась надпись «Талия из денег», пиджак, где большими буквами написано «Дорогой жакет», трикотажное платье с фразой «Меня можно надеть, но нельзя снять».

К числу ноу-хау Moschino можно отнести:

• Использование в моде метода сюрреализма. Дизайнер придумывал шляпки в виде моделей самолета или вешалок.
• Огромные буквы на одежде Москино превращали каждого покупателя в ходячую рекламу. Франко перенес маленький лейбл, который обычно пришивается с изнанки, в самые неожиданные места, сделав из них лозунги.

Dolce&Gabbana

Сегодня их коммерческий успех заключается в грамотном смешении китча и минимализма. Стефано и Доменико не боятся игр с капризами моды и радуют поклонников бренда неожиданными экспериментами.

Эта парочка начала совместную работу 1982 году, а через пять лет выпустила коллекцию, где были представлены образы, напоминающие итальянский кинематограф в эпоху неореализма. Оглушительный успех принес бренду первую популярность. Но заставить заговорить о себе весь мир они смогли лишь в 1993 году, когда сшили сценические наряды для эпатажной Мадонны. Впоследствии певица не только становилась героиней рекламных кампаний, но и выпустила совместную линию солнцезащитных очков.

Главное ноу-хау D&G — это превращение обычных джинс из рабочей одежды в элемент от кутюр.

Valentino

Экспериментируя в юности со своим стилем, Валентино Гаравани понял, что это непременно должно стать делом всей его жизни. С молодости он был поклонником красивых деталей, женственности и утверждал: в прекрасной половине человечества все должно быть гармонично. Поэтому нет ничего удивительного в том, что для своей свадьбы Жаклин Кеннеди выбрала наряд от бренда Valentino.

Лучшая реклама дизайнера — звезды. Именно его наряды они чаще выбирают для дефиле на красной ковровой дорожке. Вклад Валентино в мир моды неоценим, но, как неоднократно признавался сам маэстро, его главный приз и гордость — бесчисленные поклонники творчества.

Молодые итальянские дизайнеры говорят CIAO! модной системе

Вход в Leader-ID

Восстановить пароль

Как Милан стал одной из главных модных столиц

Главное отличие миланской Недели моды от лондонской и парижской — она проходит не в столице своей страны. За этим фактом стоит любопытная история. До объединения Италия состояла из нескольких независимых городов-государств, и на протяжении долгих веков каждый из них специализировался на тех или иных ремеслах, производстве определенных тканей и готовых вещей, а также особых ароматов.

Prada весна-лето 1995

Отголоски такой системы сохранились и после Второй мировой войны, когда Италия впервые заявила о себе как серьезный игрок на международной модной арене. Пытаясь заполучить звание итальянской столицы моды, города соперничали друг с другом кто во что горазд. В какой-то момент в лидеры гонки выбилась Флоренция. Случилось это благодаря влиятельному бизнесмену Джованни Баттисте Джорджини. Он решил организовать своего рода Неделю моды с участием сильнейших итальянских дизайнеров того времени, включая Эмилио Пуччи и сестер Фонтана. Сначала показы проходили во флорентийской резиденции Джорджини, позже — в Белом зале Палаццо Питти. Авантюра Джорджини имела оглушительный успех — на шоу приезжали журналисты со всего мира, а байеры крупных американских модных универмагов, таких как Bergdorf Goodman и Saks Fifth Avenue, не жалели бюджеты на закупку.

Эмилио Пуччи с моделями, 1950

Некоторые показы проходили в Риме и Венеции — вниманием публики они не в последнюю очередь обязаны итальянскому кино, которое в те годы переживало свой расцвет. Сестры Фонтана, чье ателье базировалось в Риме, начали одевать звезд первой величины, среди которых были Одри Хепберн и Элизабет Тейлор, а киностудия «Чинечитта» принимала как иностранных, так и местных режиссеров. Одним из ее завсегдатаев был Федерико Феллини — его фильм «Сладкая жизнь» 1960 года помог закрепить за маленьким черным платьем культовый статус и дал определение знаменитому «итальянскому стилю».

Анита Экберг в фильме «Сладкая жизнь», 1960

А что насчет Милана?

В 1958 году была основана Национальная палата итальянской моды, взявшая на себя миссию продвижения и защиты местных игроков индустрии. С каждым годом в Италии появлялось все больше локальных брендов, которые предлагали покупателям «более доступные» вещи по сравнению с парижскими конкурентами. Инновационная работа с тканью была еще одним важным преимуществом, что наглядно показывали марки вроде Etro и Missoni. Пока итальянские города продолжали бороться за внимание прессы и байеров, статус Милана медленно, но верно крепчал.

Будучи северным индустриальным городом с удобной промышленной сетью, он вскоре стал домом для большинства дизайнеров, специализирующихся на прет-а-порте. В 1965 году в Милане запустился Vogue Italia. Но настоящий прорыв случился в 1970-е и 1980-е годы с приходом в индустрию таких дизайнеров, как Джорджо Армани и Джанни Версаче, которые помогли закрепить за Миланом звание итальянской столицы моды.

Гламур и прорыв

К концу XX века в Италии сформировался целый пул новых дизайнеров-звезд: Франко Москино со своими провокационными слоганами, Доменико Дольче и Стефано Габбана с их ностальгией по эпохам прошлого и Миучча Прада, которой удалось возродить стагнирующий семейный бизнес с помощью нейлоновых рюкзаков и прогрессивного подхода к женской моде.

Но если говорить о том, что можно было бы назвать олицетворением миланской Недели моды, стоит назвать одно имя — Версаче и его показы с участием супермоделей. В частности, шоу 1991 года, на котором Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон и Линда Евангелиста прямо на подиуме подпевали хиту Джорджа Майкла Freedom! ‘90 (а до этого они все вместе снялись в клипе на песню). Эти женщины стали настоящими королевами шоу Versace — они буквально источали успех и получали за свое участие головокружительные гонорары.

Versace весна-лето 1992

В 1990-е аналогичная аура неприкрытого гламура накрыла и другие итальянские бренды, в частности Gucci. В 1990 году лощеный американец Том Форд присоединился к команде модного Дома, а в 1994-м был назначен его креативным директором. Так в жизни бренда, который изначально специализировался на производстве изделий из кожи, началась новая глава. После показа коллекции осень-зима 1995, созданной под руководством Форда, стало очевидно — Gucci ждет светлое (и денежное) будущее. Сидящие в облипку бархатные костюмы, наполовину расстегнутые рубашки в оттенках драгоценных камней, пальто ярких цитрусовых цветов — благодаря этой коллекции продажи бренда за два года — 1995-й и 1996-й — выросли на 90 процентов.

1997 год был омрачен душераздирающим для итальянской модной индустрии событием — в Майами на ступенях своего дома был убит Джанни Версаче. Бразды правления модным Домом взяла на себя его сестра Донателла. Первый показ под ее руководством состоялся всего через три месяца после трагедии, в узком кругу гостей, среди которых были Карл Лагерфельд и Джорджо Армани. Коллекция стала ее оммажем гениальному брату и задала новый вектор развития бренда.

Gucci осень-зима 1995

Наши дни

Сегодня расписание миланской Недели моды не особенно отличается от того, что было лет 25 назад. Поменялись разве что стоящие у руля брендов дизайнеры. Так, креативный директор Gucci Алессандро Микеле увлекся барочным великолепием, агендерной модой и «бабушкиным шиком». Moschino под руководством Джереми Скотта старается оставаться верным своим ироничным корням и на злобу дня заигрывает с капиталистической поп-культурой, вдохновляясь всем — от Барби до McDonald’s. Миучча Прада продолжает создавать коллекции, обращаясь к историческим и культурным референсам. Например, в сезоне осень-зима 2019 она использовала отсылки к роману Мэри Шелли «Франкенштейн», проводя параллель между политической обстановкой XIX века и наших дней.

Versace тоже стараются держать заданную отцом-основателем планку. В 2017 году на показе в честь 20-летней годовщины смерти Джанни Версаче пятеро его любимых супермоделей отдали мастеру дань уважения и прошлись по подиуму, как в старые добрые времена. Сама Донателла продолжает регулярно воскрешать наследие брата. Бондажные бра, декоративные булавки, черная кожа — даже после смерти великий дизайнер продолжает жить в коллекциях своего модного Дома.

Gucci осень-зима 2019

В этом году перемены коснулись и еще одного бренда с историей. Показ Fendi осень-зима 2019 стал трибьютом Карлу Лагерфельду, который ушел из жизни незадолго до дня показа. Он стоял во главе креативной команды Дома с 1965 года. На его глазах Милан обогнал все другие итальянские города (впрочем, во Флоренции все так же проходит выставка мужской моды Pitti Uomo) и стал полноценной столицей моды. Именно здесь исторические бренды и молодые дизайнеры продолжают отстаивать авторитет лейбла Made in Italy.

Fendi осень-зима 2019

Читайте также:

Как менялась Неделя моды в Нью-Йорке

Кейт Мосс на показе Calvin Klein весна-лето 1993

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

7 самых известных итальянских дизайнеров одежды

Ни для кого не секрет, что в Италии очень сильно развита модная индустрия. Творения итальянских дизайнеров, от одежды до сумок и обуви, продаются во всем мире и пользуются огромным спросом, как у женщин, так и у мужчин. А итальянские бренды Armani, Versace, Prada и многие другие, уже давно стали синонимами высокого качества и роскоши.

Кому же из известных итальянских дизайнеров одежды мировая индустрия моды должна отдать дань в первую очередь? Вот имена этих великих людей.

Валентино

ВАЛЕНТИНО ГАРАВАНИ

Валентино Гаравани, более известный как просто Валентино, родился в Милане в 1932 г., а в 17 лет переехал во Францию, чтобы учиться в институте моды Chambre Syndicale de la Mode, после чего работал подмастерьем у ведущих модельеров того времени Жана Дессеза и Ги Лароша. В Италию Валентино вернулся в 1959 г., а в 1963 г. его коллекция одежды получила мировое признание. Он был модельером и дизайнером у таких знаменитостей как Элизабет Тейлор, Джулия Робертс, Джеки Кеннеди и принцесса Маргарет. И хотя наибольшую известность Валентино принесли его вечерние платья, он также создавал и другую женскую и мужскую одежду. В 2007 году великий итальянский дизайнер ушел из индустрии моды, но его лейбл с представительствами в Милане и Риме продолжает работать до сих пор.

Армани

ДЖОРДЖИО АРМАНИ

Многие знатоки мира моды утверждают, что Джорджио Армани намного больше, чем просто талантливый итальянский дизайнер – он институт, икона стиля и многонациональный бренд стоимостью в несколько миллиардов долларов. Армани родился на севере Италии в 1934 г. За время своей карьеры модельера он выигрывал множество престижных наград: модную премию Neiman Marcus в 1979 г.; международную премию мужской линии одежды Cutty Sark в 1980, 1981, 1984, 1986 и 1987; и многие другие. Модные мужские и женские коллекции, постельное белье, конфеты, гостиницы – все это империя Армани, которая является верхом модной индустрии.

Прада

МИУЧЧА ПРАДА

Миучча Прада родилась в Милане в 1949 г. В течение пяти лет она изучала творчество мимов в театре Piccolo, и совсем не интересовалась семейным бизнесом по производству изделий из кожи. Однако начиная с 1978 г. благодаря своим маркетинговым ноу-хау и роскошному дизайну Миучча вместе со своим мужем Патрицио Бертелли стала превращать свою компанию в модный бренд. А в 1993 г. Прада выиграла престижную международную премию Американской Ассоциации Дизайнеров. Лейбл Prada представляет практически все модные направления, от обуви и сумок для женщин и мужчин до солнцезащитных очков и косметики.

Версаче

ДЖАННИ РЕРСАЧЕ

Джанни Версаче, родившийся в 1946 г., в школе изучал архитектуру. Но уже тогда, наряду со школьным образованием он начал получать модное образование в магазине одежды своей матери, которой помогал с выбором бижутерии для продажи. Повзрослев, он стал руководить закупками и дизайном в фамильном магазине, а в 1978 г. основал свой собственный бренд Versace, который начал производить яркую приталенную одежду.

ДОНАТЕЛЛА ВЕРСАЧЕ

Младшая сестра Джанни, Донателла, родилась в 1959 г., и до присоединения к модному бизнесу брата изучала иностранные языки в университете штата Флорида (США). И хотя основная деятельность Донателлы была сосредоточена на рекламе и продвижении компании, она разработала детскую линию одежды и ответвление от основного бренда под названием Versus. Когда в 1986 г. Джанни был убит, Донателла Версаче возглавила модный бренд.

Дольче и Габбана

Доменико Дольче родился в 1958 г. в итальянском городе Палермо. Сын портного, он начал свою карьеру, работая в семейной компании по производству одежды. Но позже переехал в Милан и нашел работу в  одной из студий моды. Стефано Габбана, родившийся в 1962 г. в семье миланского печатника, изучал графику в художественной школе, однако вскоре переключил своё внимание на моду.

СТЕФАНО ГАББАНА, КАЙЛИ МИНОУГ И ДОМЕНИКО ДОЛЬЧЕ

Бизнес-партнеры и любовники Дольче и Габбана вдохновленные стилем итальянских легенд кино, таких как Софи Лорен, Анна Маньяни и Изабелла Росселини, в 1985 г. запустили собственный лейбл Dolce & Gabbana, который оказался очень успешным. Сегодня они сами одевают многих знаменитостей, актеров, актрис, музыкантов и профессиональных спортсменов. Бренд Dolce & Gabbana производит линии женской, мужской и детской одежды, а также выпускает купальники, нижнее белье, очки, парфюмерию и часы. И хотя Доменико Дольче и Стефано Габбана больше не являются парой, они по-прежнему работают вместе.

Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании материала активная ссылка на женский журнал «Господарка» обязательна!

А на десерт предлагаем посмотреть очень интересное видео об истории знаменитого бренда Dolce & Gabbana и создавших его итальянских дизайнерах Доменико Дольче и Стефано Габбана. Не пропустите!