Музей дизайна в Лондоне • Интерьер+Дизайн
Архитектура
В Лондоне открылось новое здание London Design Museum. Автор — знаменитый британский архитектор-минималист Джон Поусон. Музей переехал в район Кенсингтон, поближе к Музею Виктории и Альберта и галерее Serpentine. Ранее на этом месте располагался Институт Содружества — модернистское сооружение 1962 года.
Проектом застройки территории Института, а также его реконструкции в начале 2000-х годов занимался Рем Колхас и бюро OMA. Затем, после того, как Институт переходит в аренду Лондона, над проектом будущего музея работает Джон Поусон.
Основной проблемой старого музея была нехватка выставочных площадей, таким образом новый проект должен был адаптировать здание под крупные экспозиции. Реконструкция продолжалась почти 8 лет. Поусон увеличивает объем на два этажа, включая подземный, общая площадь обновленного здания — 10 000 кв. м.
Глухие фасады заменяются на остекление, что значительно увеличивает количество света и добавляет внутренний визуальный объем.
На первом и подземном этажах разместились временные выставки. Постоянная же экспозиция «Дизайнер. Создатель. Пользователь» расположена на верхнем ярусе. В Музее с активной образовательной направленностью и программой поддержки молодых дизайнеров, есть учебные аудитории, мастерские, резиденции, библиотека, лекционные залы, а также бутик, кафе и ресторан.
Проект Поусона обошелся городу и инвесторам в более чем 80 млн. ф. ст. Для Лондона, одной из крупнейших музейных столиц мира, эта сумма более чем скромная.:max_bytes(150000):strip_icc()/Design-Museum-Exterior-585bb1ee3df78ce2c3f7f001.jpg)
Автор:
Люся ЯнгироваФото:
предоставлены пресс-службой музеяПоделиться:
FB TW OK
#Джон Поусон (John Pаwson)
#Лондон
#музей
#видео
#Лондонский музей дизайна (London Design Museum)
#Новости архитектуры
#Джон Поусон (John Pаwson)
#Лондон
#музей
#видео
#Лондонский музей дизайна (London Design Museum)
#Новости архитектуры
Далее
Архитектура
Antonini Darmon: белоснежная классика на месте заводов Renault
Design Now Design NowМузей дизайна в Лондоне
Этот музей стал инновацией, доселе нигде такого не было.
Музей современного дизайна в Лондоне стал первым, посвящённым этой сфере деятельности. Разработал его концепцию Теренс Конран – глава и руководитель компании Корнан-груп, которая и разработала основной проект.За основу были взяты здания, служившие в 40-х годах XX века банановым складом, расположенные близ Тауэрского моста на берегу Темзы. С участием Теренса Конрана здание было в значительной степени реконструировано в модернистском стиле. Работы производились за счёт финансирования заинтересованных компаний, дизайнеров и различных организаций, в том числе и благотворительных, и были закончены в 1989 г., когда и был открыт музей.
За прошедшие годы музей обрёл не только популярность, но и стал эталоном профессионализма для очень многих дизайнеров. Только уникальные работы скульпторов, художников и дизайнеров получают право быть представленными здесь. А если что-то попадает в постоянную экспозицию, то автор такого творения навечно получает статус «гениального и великого».Сам музей небольшой для такой тематики – всего 34000 м2, состоящий из 2-х этажей и прилегающей территории для инсталляций масштабных работ.
1-й его этаж – это: служебные помещения, кассы, кафе, магазин современного дизайна и туалеты, которые уже являются достопримечательностью, как экспонаты, выполненные по проекту австралийского дизайнера Марка Ньюсона. На 2-м этаже размещаются постоянно меняющиеся экспозиции, посвящённые самым разнообразным направлениям. В основном экспозиции представляют достижения в архитектурном проектировании, в дизайне одежды, обуви, различных продуктов и упаковки к ним, мебели, офисного оборудования, автомобилей, предметов бытового назначения. Здесь представлены не только графические проекты, но и сами творения. Порой встречаются потрясающие экспонаты, и недаром этот музей является местом паломничества дизайнеров и художников со всего мира. Сюда едут и учиться, и за идеями для своих работ.В основном лекции и ознакомление с новыми концепциями в моде и дизайне проходят в закрытом пространстве бельэтажа музея, расположенном между 1-м и 2-м этажами. Простому посетителю сюда вход закрыт. Это пространство, кроме того, сдаётся для проведения научно-практических и бизнес-конференций или торжественных церемоний.
Само помещение также образец интерьерного дизайна, выполненного в голубых тонах в стиле «плавательный бассейн».
На 3-м этаже размещены постоянные экспозиции, рассказывающие об историческом развитии дизайна, о дизайне разных эпох. Здесь также расположены экспозиции, посвящённые выдающимся дизайнерам современности. Среди экспозиций в глубине есть небольшая комната, которую занимает «Центр образования». Это отдел, посвящённый обучению детей, посещающих музей в составе школьных экскурсий.
В настоящее время музей дизайна готовится к переезду на новые площади, строящиеся в Кенсингтоне на месте здания Института содружества. И ожидается, что такое расширение принесёт ему ещё большую популярность и авторитет, как в Англии, так и в мире.
Ай Вэйвэй: Осмысление — Музей дизайна
Выставка Билеты в продаже
Ай Вэйвэй: смысл
Забронируйте сейчас Участники становятся свободными
Эта крупная выставка, разработанная в сотрудничестве с самим Ай Вэйвэем, впервые представляет его работы в качестве комментария к дизайну и тому, что он говорит о наших меняющихся ценностях.
Обратите внимание:
Билеты на эту выставку раскупаются быстро. Когда онлайн-билеты будут распроданы в течение дня, ограниченное количество билетов по-прежнему будет доступно для покупки на месте в порядке живой очереди. Рекомендуется бронировать заранее, чтобы избежать разочарования.
Участники могут получить доступ к выставке в любое время без предварительного бронирования. Станьте участником сегодня.
«Мастер-провокатор создает вечную красоту из исторических объектов»
★★★★ The Independent
«Никто не делает это так, как Ай Вэйвэй»
«Мощные, политические и провокационные художественные инсталляции Ай Вэйвэя в Музее дизайна, заставляющие нас задавать вопросы миру мы живем в’
★★★★★ Шепот культуры
«Глубоко волнующий»
The Telegraph
youtube.com/embed/aVrfJPTmlOw» title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> Ай Вэйвэй — один из самых значительных и признанных художников, работающих сегодня. Известный во всем мире своим мощным искусством и активизмом, Ай не делает различий между дисциплинами: его практика скользит по искусству, архитектуре, дизайну, кинематографу, коллекционированию и кураторству.
Эта крупная выставка, разработанная в сотрудничестве с художником, станет первой, на которой его работы будут представлены как комментарий к дизайну и тому, что он говорит о наших меняющихся ценностях. Занимаясь материальной культурой, Ай исследует противоречие между прошлым и настоящим, рукой и машиной, драгоценным и бесполезным, созиданием и разрушением.
Выставка основана на увлечении Ай историческими китайскими артефактами, ставя их традиционное мастерство в диалог с более поздней историей разрушения и городского развития в Китае.
Результатом является размышление о ценности — об истории и навыках, которые были проигнорированы или стерты.
Откройте для себя некоторые из самых важных работ художника, представленные вместе с коллекциями объектов, которые никогда не видели, и новыми заказами, сделанными для выставки.
#MakingSense
Выставочная фотография Эда Рива
Выставочная фотография Эда РиваВыставочная фотография Эда Рива
Выставочная фотография Эда Рива
Выставочная фотография Эда Рива
Выставочная фотография Эда Рива
© Image courtesy Ai Weiwei Studio»>Стеклянный шлем, 2022 г. © Изображение предоставлено Ai Weiwei Studio
© Изображение предоставлено Ai Weiwei Studio
Предварительное бронирование онлайн
Взрослые билеты от 16,80 фунтов стерлингов
Дети от 11 до 15 лет от 8,25 фунтов стерлингов
Дети до 11 лет бесплатно
Льготные/студенческие билеты от £12,50
Билеты возврату и обмену не подлежат. Посетите нашу страницу условий и положений для получения дополнительной информации.
Часы работы:
Открыто ежедневно с 10:00 до 18:00.
Открыт поздно по субботам до 21:00.
Доступ:
Загрузите крупное руководство со страницы информации о доступе.
Обратите внимание:
Билеты на эту выставку раскупаются быстро. Если онлайн-билеты распроданы, ограниченное количество билетов будет доступно для покупки на месте в порядке живой очереди. Рекомендуется бронировать заранее, чтобы избежать разочарования.
Участники могут посетить выставку в любое время без предварительного бронирования. Купите членство и приходите так часто, как хотите, и приводите свою семью.
Откройте…
5 ярких моментов из #MakingSense
От самой большой работы художника из Lego до мраморной коробки на вынос — узнайте, что нельзя пропустить из нового #MakingSense.
Подкаст: Ай Вэйвэй беседует с Джастином МакГирком
Послушайте недавний разговор между художником и главным куратором Джастином МакГирком.
Ознакомьтесь с выставочным ассортиментом
Откройте для себя нашу продукцию, разработанную в сотрудничестве с Ай Вэйвэй.
Каждая покупка поддерживает будущую программу музея.
Ai Weiwei & Avant Arte
Созданная в сотрудничестве с Avant Arte для сопровождения его знаменательной выставки, серия изданий Ай Вэйвэя предоставляет новые возможности для сбора основополагающих моментов и мотивов из его обширной работы.
Наша круглосуточная распродажа подошла к концу. Спасибо всем, кто поддержал музей, купив гравюру Ай Вэйвэя «Средний палец в красном». Посмотрите это пространство, чтобы узнать больше об эксклюзивных коллекциях в сотрудничестве с Avant Arte и Ai Weiwei.
#MakingSense Chatterbox
Загрузите и распечатайте диалоговое задание для двух игроков, вдохновленное художественными концепциями Ай Вэйвэя. Этот учебный материал был разработан, чтобы перенести дух вопросов с выставки на классную комнату, что позволит продолжить обсуждение. Инструкции по печати, игре и складыванию объясняются в файле – рекомендуемый размер бумаги: A3. Надеемся вам понравится игра.
Инструкция по складыванию Chatterbox для посетителей.
Связанные события
Семинар: Создание из глины
Этот однодневный мастер-класс, вдохновленный нашей выставкой «Ай Вэйвэй: обретая смысл», даст возможность получить захватывающий опыт гончарного дела, попробовав широкий спектр приемы и подходы.
История дизайна: Ай Вэйвэй и китайская материальная культура
Эта часовая онлайн-лекция с эксклюзивными интервью с кураторами будет посвящена истории массового производства фарфора в Китае.
Основной спонсор: The Reuben Foundation
Приверженный делу улучшения общества в Великобритании и во всем мире в области образования, здравоохранения и общества, Фонд недавно поддержал родильный дом The Reuben Foundation в Челси и Вестминстерскую больницу, Галерея Рубена в доме BAFTA на Пикадилли, 195, фестивале Future Film, а также международные стипендии, включая стипендиальную программу Рубена в партнерстве с Оксфордским и Кембриджским университетами, школами UCL и ARK.
CQS уже более 20 лет управляет кредитными стратегиями, основанными на исследованиях. Фирма предлагает только долгосрочные и альтернативные инвестиционные стратегии, ориентированные на долгосрочную повторяемую доходность по классам кредитных активов, включая кредиты инвестиционного уровня и высокодоходные кредиты, ссуды и CLO, конвертируемые облигации, ценные бумаги, обеспеченные активами, регулятивный капитал и структурированный кредит. Цель CQS состоит в том, чтобы продолжать помогать инвесторам достигать своих целей в течение рыночных циклов, выбирая кредиты хорошего качества и получая доход.
При дополнительной поддержке со стороны Круга сторонников Ай Вэйвэй: Дэвид и Дебби Стайлман, Бьянка и Стюарт Роден, Джон Бербанк, Энн-Линдси Мейкпис и Тарун Джотвани.
Программа 2023
Узнайте, что еще будет в этом году.
Лучшие лондонские музеи для любителей дизайна
Лондонский музей дизайна в Кенсингтоне (Источник: Design Museum/Gravity Road)
Независимо от того, задумываемся мы об этом или нет, дизайн всегда окружает нас.
Лондон с музеями мирового класса и неожиданными сокровищами дизайна — идеальное место, чтобы узнать, как дизайн влияет на нашу повседневную жизнь. От V&A — крупнейшего в мире музея декоративно-прикладного искусства и дизайна — до отмеченного наградами Музея дизайна и домов архитекторов до музея, который углубляется в смысл дома, Лондон — мечта для любителей дизайна. Если вы еще не являетесь энтузиастом дизайна, экскурсия по этим лондонским музеям может просто изменить ваш взгляд на дизайн и мир вокруг вас. Для энтузиастов дизайна это лондонские дизайнерские направления, которые вы захотите добавить в закладки для своего следующего лондонского отпуска.
Лондонский музей дизайна в Кенсингтоне (Фото: Музей дизайна / фотограф Гарет Гарднер)
Музей дизайна
Нет лучшего места, чтобы начать знакомство с дизайном, чем место дизайна в Лондоне. Музей дизайна — один из ведущих музеев мира, посвященный дизайну во многих его формах, от графического, товарного и промышленного дизайна до моды и архитектурного дизайна.
По сути, это место мечты для любителей дизайна. Основан в 1989 г., первое воплощение музея было на берегу Темзы недалеко от Тауэрского моста. В 2016 году Музей дизайна вновь открылся в Кенсингтоне в потрясающем новом месте, которое действительно позволило музею засиять. Сам по себе шедевр дизайна, музей расположен в здании 1960-х годов прямо на Кенсингтон-Хай-стрит, которое было преобразовано британским архитектурным дизайнером Джоном Поусоном в современное музейное пространство, сочетающее его минималистскую эстетику с оригинальными элементами дизайна здания.
Центральный трехэтажный атриум с ярким геометрическим дизайном, окруженный проходами, является сердцем музея. В три раза больше места, постоянная коллекция Музея дизайна и временные экспонаты, а также два магазина, кафе и ресторан делают его настоящим местом для дизайнеров. Не пропустите выставку Designer Maker User, на которой представлена музейная коллекция посредством подборки дизайнов 20-го и 21-го веков, которые формировали и продолжают формировать нашу жизнь.
В 2018 году Музей дизайна получил награду «Европейский музей года» и является движущей силой, вдохновляющей будущие поколения дизайнеров. Design Museum, 224-238 Kensington High Street, London
Home Museum, расположенный в здании богадельни Джеффри XVIII века (Фото: Museum of the Home/ Courtesy of Jayne Lloyd)
The Museum of the Home
A one своего рода музей во многих отношениях, Музей дома — это интригующее место для изучения истории пространства, в котором мы проводим большую часть своей жизни, — дома. Ранее называвшийся Музеем Джеффри, Музей дома расположен в богадельнях 18-го века, которые были построены на средства сэра Роберта Джеффри (1613–1704) в качестве благотворительного жилья для пенсионеров из компании скобяных изделий. Одна из самых популярных частей коллекции, старинные комнаты под названием «Комнаты сквозь время» отправляют посетителей в путешествие по серии гостиных, основанных на реальных лондонских домах, построенных с 1630 по 1919 год.
90. Когда вы идете и заглядываете в прошлое, это шанс проследить значение дома и то, как он изменился за последние почти 400 лет. Точно так же выставка «Сады сквозь время» рассказывает об изменениях в садоводстве от Тюдоров до наших дней.
Музей Дома претерпевает расширение и захватывающую реконструкцию, которая увеличит его выставочные площади и места для проведения мероприятий на 80%. Наряду с реконструкцией исторических зданий и созданием новых пространств коллекции музея, такие как комнаты периода «Комнаты сквозь время», были обновлены, чтобы оживить пространства более усовершенствованным способом. Также будет открыта новая гостиная в викторианском стиле. Когда музей вновь откроется в 2021 году, это идеальное время для посещения — снова или в первый раз — в качестве идеально подходящей прогулки и дани уважения дому после блокировки. Museum of the Home, 136 Kingsland Road, London
Red House – дом Уильяма Морриса в Бекслихите (кредит)
Искусство и ремесла: Red House и галерея Уильяма Морриса
Тематическая экскурсия по Лондону, посвященная дизайну, не без Уильяма Морриса, одного из самых влиятельных дизайнеров 19 века и ключевой фигуры в Движении искусств и ремесел.
Расположенный на юго-востоке Лондона в районе Бекслихит, Red House — идеальное место для начала. Разработан Уильямом Моррисом и архитектором Филиппом Уэббом в 1859 году., он был создан как семейный дом для Уильяма и его жены Джейн Моррис. Он также был задуман как место, которое также послужит центром для группы викторианских художников, работающих в том, что впоследствии стало Движением искусств и ремесел. В доме сочетаются средневековые, неоготические и романтические элементы, вдохновленные Моррисом, и настенные росписи, написанные художниками-прерафаэлитами Эдвардом Бёрн-Джонсом и Данте Габриэлем Россетти. Окруженный прекрасным садом, дом можно посетить благодаря Национальному фонду. Red House, Red House Lane, Bexleyheath
Выставка в галерее The Workshop (Источник: Галерея Уильяма Морриса)
Если вам интересно узнать больше о Движении искусств и ремесел, не упустите шанс, находясь в Лондоне, посетите галерею Уильяма Морриса, расположенную в восточном Лондоне в Уолтемстоу.
Этот небольшой музей в этом историческом доме в георгианском стиле с видом на красивый парк Ллойд является сокровищем для дизайнеров и всех, кто хочет узнать больше о жизни и многогранной работе Уильяма Морриса. Дизайнер, ремесленник, знаменитый писатель и политический реформатор — Моррис был революционером во всем, к чему прикасался. Экспонаты проведут вас через путешествие, от встречи с Уильямом Моррисом до его ранних художественных влияний, а затем и основания дизайнерской компании Morris & Co. По пути вы увидите вблизи красивые узоры, которыми известен Моррис, а также витражи, дизайны книг, печатный станок и многое другое. Просто будьте готовы испытать невероятное искушение в сувенирном магазине, прежде чем идти! Галерея Уильяма Морриса, Ллойд-Парк, Форест-роуд, Уолтемстоу
Библиотека в музее сэра Джона Соуна (Фото: Музей сэра Джона Соуна / фотограф Гарет Гарднер)
Музей сэра Джона Соуна
Дома архитекторов действительно являются лучшими домами, когда дело доходит до дизайна, и мало кто предлагает такое взгляд на жизнь и работу архитектора лучше, чем в музее сэра Джона Соуна.
Дом расположен в ряду домов рядом с Линкольнс-Инн Филдс в Холборне, или, лучше сказать, выделяется из него, и был домом Джона Соуна (1753-1837), знаменитого архитектора, известного своими неоклассическими проектами. Музей — это опыт благодаря обширной и чрезвычайно разнообразной коллекции Соуна, а также изысканно оформленным комнатам и поистине уникальным галерейным пространствам, в которых представлены картины, архитектурные модели и фрагменты дизайна, скульптуры и предметы старины, которые он собирал и тщательно хранил. В музее много неожиданных находок, казалось бы, на каждом углу. Следуйте по коридорам вглубь к Погребальной палате, где в центре внимания находится саркофаг египетского царя Сети I.
Погребальная палата и саркофаг Сети I, освещенные свечами (Фото: Музей сэра Джона Соуна / фотограф Гарет Гарднер)
Войти в музей — это редкий шанс увидеть дом, каким с тех пор наслаждался бы сам сэр Джон Соун. дом и его коллекция были сохранены по его просьбе точно так же, как он их оставил.
Несмотря на то, что с годами неизбежно происходили изменения, с 2011 года осуществляется масштабный проект по возвращению пространств и демонстрации коллекции в точное состояние, а также по созданию новых пространств для улучшения впечатлений посетителей. Пока мы не сможем посетить его лично, загляните внутрь музея с помощью проекта Explore Sloane, использующего 3D-технологии и сканирование, чтобы оживить комнаты музея в цифровом виде. Музей сэра Джона Соуна, 13 Lincoln’s Inn Fields, Лондон
Музей брендов в Ноттинг-Хилле (Фото: Музей брендов)
Музей брендов
Музей расположен всего в нескольких минутах от популярной улицы Портобелло-роуд в Ноттинг-Хилле. of Brands — неожиданная находка на красивой лондонской улице. Внутри находится сокровищница предметов, которые прослеживают более чем 200-летнюю историю брендов, упаковки и рекламы, собранных историком потребителей Робертом Опи. Ностальгия — это только начало. У всех нас есть воспоминания, связанные с вещами, которые мы используем каждый день, часто даже не осознавая этого.
Тем не менее, без мысли о том, что историки и коллекционеры, такие как Опи, сохраняют эти предметы, они часто теряются во времени.
Небольшой образец Туннеля Времени в Музее Брендов (Фото: Музей Брендов)
В Музее Брендов предметы, которые наполняют нашу жизнь, такие как коробки с хлопьями, игрушки, журналы, игры и многое другое фирменные товары, которые мы потребляем ежедневно, превратились в туннель времени. Этот дисплей прослеживает путь дизайна с викторианских времен и наполнен всем понемногу. Вы увидите упаковку пищевых продуктов, игрушки, рекламу, плакаты, игры и многое другое. Наслаждайтесь путешествием по переулку памяти, и вы можете просто взглянуть на дизайн и упаковку в своей повседневной жизни в новом свете! Museum of Brands, 111–117 Lancaster Road, Notting Hill
Музей Виктории и Альберта — рай для любителей дизайна
Музей Виктории и Альберта
Что касается темы дизайна, то в Лондоне есть один музей, который вы просто не можете пропустить.
Музей Виктории и Альберта, называемый V&A, является не только одним из лучших музеев Лондона, но и крупнейшей в мире коллекцией декоративно-прикладного искусства, дизайна и скульптуры. С четырьмя уровнями, 145 галереями и более чем 2,27 миллионами экспонатов музей рассказывает о 5000-летнем творчестве и дизайне со всего мира. Здесь вы можете полюбоваться итальянскими скульптурами эпохи Возрождения, китайской керамикой, серебром, насколько хватает глаз, драгоценными украшениями, костюмами, средневековыми витражами, исламскими тканями и многим другим. С такой богатой коллекцией, которая говорит сама за себя, просто взгляните на коллекции Виктории и Альфреда в Интернете, чтобы получить представление обо всем, что можно открыть для себя. V&A Museum, Cromwell Road, Kensington
Это лишь малая часть того, что Лондон предлагает энтузиастам дизайна или любителям музеев всех мастей. Ознакомьтесь с нашими рекомендациями в книге Beyond the British Museum: The Best Small Museums in London, чтобы добавить еще больше адресов в свой лондонский список.