homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Молодежный стиль поп-арт в дизайне и искусстве

Категория / Дизайн

Поделиться

История зарождения стиля поп-арт, или благодаря чему американский стиль дизайна получил огромную популярность и массу последователей по всему миру.

Не для кого не секрет, что большинство новых стилей в графическом дизайне черпают свои идеи из уже некогда созданных направлений искусства. Не стал исключением и поп-арт (pop art), который в последние годы повторно обрел свою популярность. Он смог отлично вписаться в современный мир и был задействован как в графическом дизайне, так и в дизайне интерьеров, скульптуре, фотоискусстве. В данной статье пойдет речь про зарождение и историю поп-арта, будут указаны стилистические черты, характерные для стиля, а также рассказано про его применение в современном дизайне.

Что такое поп-арт?

Поп-арт является художественным направлением, который использует образы материальных реалий, предметов из повседневной жизни людей, и напрямую обращен к массовой культуре. Образы, взращенные на удовольствиях человека, вырываются из привычного контекста и помещаются в совершенно иную, искусственную реальность, тем самым приобретая новые качества и утрачивая старые.

Художник в стиле поп-арт не ограничен в четких правилах. Для своей работы он может использовать совершенно разные материалы, а образы, в большинстве случаев, банальные и примитивные, берутся из визуальных удовольствий человека – из телевизора, журналов, рекламы и даже из комиксов.

Стиль поп-арт возник в 50-х годах ХХ века как противопоставление абстрактному экспрессионизму. Он нарочито выделял привычные предметы, окружающие людей, которые абстрактные экспрессионисты никак не замечали. Элитарный, «не каждому доступный» экспрессионизм и понятный для всех поп-арт – это было грандиозной точкой преломления в мире искусства. Прежние каноны красоты кардинально изменились. В поп-арте сочеталось то, что казалось несочетаемым. Именно это качество сделало поп-арт популярным у рекламщиков, которые успешно могли соединить красивое и невзрачное, дорогое и дешевое, солидное и непрезентабельное.

История развития поп-арта

Стиль поп-арт зародился в Англии в 1950-х годах, к началу 60-х он появился и в США. Основателем поп-арта принято считать «Независимую группу», образованную несколькими критиками, архитекторами и художниками в 1952 году в Лондоне. Именно в то время один из участников этой группы, талантливый скульптур и художник Эдуардо Паолоцци, представил на публичную оценку серию работ под незамысловатым названием «Bunk!». Это была серия коллажей из совершенно несовместимых элементов – объектов рекламы, журналов и предметов массового потребления. На одной из работ было изображено облако дыма с вписанным в него словом «pop». Тогда же в статье одного из участников «Независимой группы», английского критика Лоуренса Эллоуэя, впервые появился термин «поп-арт», став названием нового течения изобразительного искусства. Благодаря множеству выставок, поп-арт получил широкое распространение по всей Европе и США.

Культ товаров, вещей и равных возможностей в конце 50-х – начале 60-х годов ХХ века в США помогли бурному развитию поп-арта в американском обществе. Наиболее известными художниками стали: Клаас Олденбург и его масштабные скульптуры различных предметов – пирожных, спичек, булавки, кегель и многого другого, Энди Уорхол и его знаменитый «Диптих Мэрилин», Роберт Раушенберг с прославленным сочетанием масляной краски и газетных вырезок в своих картинах, Рой Лихтенштейн и его комиксы больших размеров, Джеймс Розенквист, Том Весселман и многие другие.

Andy Warhol

Claes Oldenburg

В работах всех этих художников прослеживалось чувство гордости за товары массового потребления, которые были не только хороши, но и доступны для обычного человека. Подчеркивалось социальное равенство – каждый человек мог сопоставить себя с любым другим потребителем. «При просмотре телевизора можно заметить рекламу кока-колы, и ты будешь уверен, что президент покупает и пьет кока-колу, звезды пьют кока-колу, ты также можешь купить и пить кока-колу… Каждая бутылка кока-колы хороша и одинакова» – повторял Энди Уорхол.

Американский или Английский поп-арт? До сегодняшнего дня ведутся активные дискуссии о том, кто является первопроходцем в поп-арте. С одной стороны, он появился именно в Англии, но, с другой стороны, именно американцы сделали данный стиль искусства популярным. Английский поп-арт был более сдержанным и деликатным, художники в своих произведениях выражали присущие им идеи и показывали актуальные темы той эпохи. В американском поп-арте все было более агрессивно, присутствовало много креатива, смелости, нестандартных подходов и идей. Его важной особенностью был уклон в сторону рекламы и коммерческих проектов. Несмотря на это противостояние, американский и английский поп-арт объединял общий бунтарский дух. Молодежь того времени хотела перемен, изменения привычных, заложенных с рождения, принципов бытия. Они готовы были забыть, ни капли не жалея, всю прошлую культуру.

Roy Lichtenstein

Robert Rauschenberg

Что характерно для поп-арта?

Одной из самых характерных особенностей является использование ярких, вызывающих цветов. Здесь считается нормой соседство насыщенных оттенков рядом с пастельными и белыми тонами. Поп-арт не ограничивает в выборе цветовой гаммы, но наиболее популярными считаются красный, желтый и синий цвета. Еще одна важная черта – использование множества одинаковых изображений в одном произведении. Изображения могут просто повторяться либо изменять окраску и размеры. Ярким примером является широко известная работа Энди Уорхола с несравненной Мэрилин Монро.

Для поп-арта также характерно использование разнообразных принтов. Это может быть простой узор из точек, аппликации, содержащие сердца, губы, еду и, конечно, прямые символы того времени –  кока-кола, суп Campbell, а также портреты знаменитых людей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и многих других.

Здесь считается обязательным использование нестандартных образов, основанных на комиксах, ярких наклейках, портретах людей и персонажей из мультфильмов, использование объектов рекламной продукции, вырезок из газет и журналов. Интересен необычный подход художников и к фотографиям. Как упоминалось выше, это может быть игра с количеством, цветом. Обычно в одном сюжете присутствует не только сама фотография, но и наложенные на нее другие фото либо же нарисованные объекты, образуя своеобразный коллаж. В данном случае нет четких правил и границ, художник, либо дизайнер самостоятельно выбирает то, что ему по душе.

Поп-арт и современность

Несмотря на меняющийся мир, поп-арт и в наше время остается популярным стилем среди дизайнеров и художников. Прошло более 50 лет с момента его появления, но до сих пор активно создаются иллюстрации, картины и креативная реклама с характерными чертами стиля. Нередко он используется в дизайне интерьеров, в декорировании аксессуаров, а также при создании принтов на одежду. Ярким примером использования поп-арта в наши дни является клип американской певицы Рианны «Rude Boy».

Возможно, по сравнению с 50-ыми годами поп-арт стал менее грубым, но тем не менее способность данного стиля моментально создавать своеобразный эмоциональный мир – одновременно и реальный, и абстрактный, позволяет ему не только не сдавать позиций, но и постоянно находить применение в самых разнообразных сферах искусства.

Дальше

Адаптивный сайт: 6 важных преимуществ

Поп-арт в интерьере. Когда в основе дизайна лежит несочетаемое

Очень часто при выборе дизайна интерьера перед началом ремонта у владельца квартиры встаёт вопрос «А что, если отойти от стандартных решений и попробовать что-то необычное и интересное?». Как правило, такой творческий подход ограничивается использованием стиля модерн, средиземноморского дизайна или оформлением интерьера в восточном стиле. При этом подход остаётся тем же, просто выбирается более экзотическая отделка и мебель.

Тем же, кто хочет пойти наперекор всем существующим правилам и нормам современного дизайна и воплотить что-то действительно впечатляющее, мы можем порекомендовать стиль поп-арт в интерьере. Как и одноимённые стиль в искусстве, он существует для того, чтобы переворачивать современные представления о ремонте и стиле, создавая интерьер, напоминающий галерею современного искусства.  

Содержание

• Основы стиля поп-арт. В чём его особенности?

• Как поп-арт реализуется в дизайне? Разбираем основные принципы создания интерьера

• Плюсы и минусы стиля поп-арт в интерьере. Кому этот стиль может понравиться?

• Подбор материала для ремонта в стиле поп-арт. Каких ориентиров следует придерживаться?

• Основные типы цветовой палитры для стиля поп-арт в интерьере, или коротко о том, почему нет смысла искать лучшее сочетание

• Подбираем освещение для квартиры в стиле поп-арт. Как расставить светильники правильно?

• Мебель в поп-арт стиле как самый проблемный шаг в обустройстве квартиры. Как её подбирать?

• Декор в стиле поп-арт.

  На что стоит обратить внимание?

Основы стиля поп-арт. В чём его особенности?

Поп-арт – это весьма самобытный стиль, который зародился на западе в 50-60х годах прошлого века и крайне стремительно набрал популярность благодаря актуальным на то время взглядам в обществе на культуру потребления и приевшиеся темы в искусстве.

Для этого направления характерно:

• Применение ярких, контрастных цветов в изображении самых обычных вещей;

• Доступные и понятные образы, которые могут быть значительно дополнены или улучшены яркими цветовыми и геометрическими решениями;

• Смелый подход к самой технике изобразительного искусства.

Примечательно то, что хоть поп-арт и является достаточно нишевым направлением культуры, популярным лишь в определенных кругах, отдельные его элементы просочились во множество других направлений искусства и стали «вещью в себе». Наверняка каждый хоть раз да видел яркое изображение мадонны в различной цветовой палитре или знаменитую на весь мир картинку с банкой супа, которая в своё время озадачила немало критиков своей неординарностью.

Благодаря таким деятелям культуры, как Джим Дайн, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Марисоль Эскобар и другим ярким личностям стиль поп-арт нашёл своё отражение во многих направлениях, в том числе и в дизайне. В отделке интерьера он предлагает интересные и смелые решения, некое «противостояние» современным трендам и нормам.

Как поп-арт реализуется в дизайне? Разбираем основные принципы создания интерьера

У поп-арта есть очень много общего с лофтом, так как у них примерно одинаковая история становления. Если лофт появился в ходе переоборудования индустриальных помещений и цехов в жилые комнаты, то поп-арт в интерьере взял своё начало в те времена, когда те же цеха и комплексы переделывались в галереи и арт-пространства для молодых и смелых художников. Именно сочетание индустриальной отделки и ярких, броских картин и легло в основу поп-арта в интерьере.

Основной принцип реализации поп-арта в интерьере – отход от общепринятых стандартов в дизайне, использование нестандартной палитры и мебели, создание акцентов не на привычной геометрии, на абстрактных образах, характерных для этого стиля. Поп-арт это один из немногих стилей, которые позволяет использовать абсолютно несочетаемую отделку и при этом делает ставку на отсутствие натуральности в интерьере.

Ещё один принцип поп-арта при оформлении интерьера – квартира должна во всём напоминать галерею. То есть используется не только характерная отделка стен, пола и потолка, но и огромное количество декора. Украшением может быть вообще всё, что угодно – от привычных статуэток от мебели и даже целых зон внутри пространства.

Плюсы и минусы стиля поп-арт в интерьере. Кому этот стиль может понравиться?

Итак, перейдём к более конкретным плюсам и минусам интерьера в стиле поп-арт. И начать стоит с преимуществ:

• Полная свобода в выборе декора. Стилю поп-арт подойдёт всё, что угодно – от массивных статуй, занимающих четверть комнаты, до небольших рамочек с фотографиями какой-нибудь знаменитости;

• Возможность создавать яркий интерьер. Человеку, ориентированному на классические решения в интерьере, многие решения для поп-арта могут показаться чрезмерно яркими и даже неприятными, однако для людей, вовлеченных в искусство,  нестандартная палитра может стать источником вдохновения;

• Применение в интерьере действительно интересных материалов. Отделка, которая используется в стиле поп-арт, действительно по своему уникальна и создаёт незабываемое впечатление одним только взглядом на неё. Ремонт в этом стиле точно удивит гостей;

• Неожиданно расслабляющий эффект. Если в квартире, выполненной в стиле поп-арт, находиться постоянно, то все заметные контрасты быстро превращаются из яркого и смелого интерьера в весьма уютное жилое пространство. Хоть декор и отделка весьма яркие и резкие, сам интерьер в целом оказывает весьма расслабляющий эффект, настраивает на отдых и творческую деятельность.

Конечно же, не обошлось и без минусов. Среди них:

• Достаточно высокая стоимость ремонта. При этом цена на реализацию стиля поп-арт зависит от того, насколько уникальные вещи вы хотите приобрести для отделки помещений и обустройства интерьера. Если не слишком гнаться за редкими товарами, то цена на ремонт лишь незначительно превысит средний чек;

• Стиль слишком самобытен. Сочетать его с другими направлениями дизайна не получится из-за резких контрастов в самых базовых решениях проектирования интерьера. Единственное исключение – лофт, с которым поп-арт имеет общую историю;

• Очень сложно покупать мебель. Найти подходящие по стилю изделия не так уж и сложно, но вот приобрести их на отечественном рынке зачастую нельзя – приходится заказывать подходящие предметы интерьера и долгие месяцы ждать их доставки.

Исходя из всего вышеописанного выбор напрашивается сам по себе – поп-арт это стиль для смелых, ярких людей, которым чужды классические представления о дизайне жилого пространства. Поп-арт – выбор художников, которые не хотят работать в классических направлениях и хотят реализовать себя с помощью ярких цветов и необычных сочетаний.

Подбор материала для ремонта в стиле поп-арт. Каких ориентиров следует придерживаться?

Поп-арт даёт действительно уникальную возможность применять материалы там, где их обычно не принято использовать в классических интерьерах. Например, пол в гостиной вполне может быть уложен плиткой, стены могут быть отделаны пластиковыми панелями, а декоративный кирпич может спокойно находиться рядом с ярко окрашенной стеной неестественного оттенка. При выборе материалов следует руководствоваться только требованиями дизайн-прокта, который сам по себе ставит своей задачей превратить квартиру одновременно и в арт-простратсво, и в самостоятельное произведение искусства.

Рассмотрим основные материалы, которые используются в ремонтных работах для реализации стиля поп-арт в интерьере:

• Ламинат. Основной материал пола, так как именно ламинат предлагает наибольшее разнообразие цветов и фактур. Тип ламината, его уровень качества или класс редко имеют значение – важен только цвет, фактура и то, как именно он будет сочетаться с другой отделкой и сможет ли подчеркнуть создаваемую палитру. Ещё весьма популярен наливной ламинат, который хорошо создаёт впечатление своей сплошной поверхностью;

• Паркет. Как правило, классический паркет не используется в виду своего чрезмерно «натурального» вида, цвета и фактуры. Популярным является только плиточный паркет со сложным геометрическим узором и паркетное покрытие, составленное из сотен отдельных дощечек;

• Плитка. Ей в стиле поп-арт можно отделать буквально всё, что угодно, если того допускает дизайн-проект. Приятная фактура и спокойные тона хорошо контрастируют с декором помещения, а надёжность материала и простота ухода за них обеспечивают ремонту свежий вид на долгие годы. Примечательно, что большие плиты более предпочтительны в ремонте, чем маленькие плитки;

• Панели. Большие декоративные панели из дерева, камня или искусственных материалов, в основном, используются для зонирования помещений или создания фона для каких-то отдельных элементов декора, например, статуй или картин. Повсеместно в отделке под стиль поп-арт их применяют редко;

• Краска. Основной материал отделки стен, который позволяет передать абсолютно любые цвета, зонировать помещения или даже создавать произведения искусства прямо на стенах. Для ремонта в стиле поп-арт используется только самая качественная и насыщенная краска, так как именно на ней сходятся все акценты в отделке комнат;

• Обои. Обычные обои, как правило, во время ремонта в стиле поп-арт не используются. Однако декоративные вставки из фотообоев крайне популярны и вносят дополнительную изюминку в стиль комнаты. В последнее время особенно популярна печать фотообоев с изображением под заказ, что позволяет реализовать даже самые нестандартные идеи в ремонте;

• Штукатурка. Повсеместно используется только светлая штукатурка без заметной фактуры, которую чаще выгоднее заменить просто белой краской. Именно для декорирования штукатура в стиле поп-арт используется в том случае, если нужно создать эффект сплошной каменной стены.

Основные типы цветовой палитры для стиля поп-арт в интерьере, или коротко о том, почему нет смысла искать лучшее сочетание

Можно долго рассказывать о цветовой палитре, применяемой в стиле поп-арт, пытаться подобрать универсальные решения в отделке и искать лучшее сочетание отделки и мебели, но на практике эти знания будут абсолютно бессмысленны. Дело в том, что цветовая палитра квартиры в стиле поп-арт закладывается на этапе дизайн-проекта, который всегда индивидуален. Даже если в дизайн-проект есть отсылки к популярным произведения в данном стиле, внутри интерьера цвета всегда будут распределены по разному.

Можно выделить лишь самые общие направления, которых желательно придерживаться:

• Фон помещения желательно делать светлым: белым, песочным, кремовым. Это позволит обеспечить более сочный контраст с декором и подчеркнуть индивидуальную особенность цвета отдельных зон;

• В декоративной отделке (панелях, фотообоях, рисунках и просто окрашенных участках стен) желательно придерживаться тонов, популярных для конкретных направлений стиля поп-арт. Смешивать решения, актуальные для различных направлений, не желательно;

• При выборе цвета для украшения интерьера вполне можно позаимствовать интересные оттенки у популярных в этом стиле произведений искусства. Хорошо проявят себя желтый, оранжевый, малиновый, красный, бирюзовый, чёрный, фиолетовый и золотой.

Подбираем освещение для квартиры в стиле поп-арт. Как расставить светильники правильно?

Поп-арт – это один из тех стилей, которые не предъявляют особых требований к освещенности и не имеют чётко обозначенной техники расстановки светильников. Квартира может иметь как отличную естественную освещенность, так и полностью полагаться на электрические источники света. Последние даже несколько предпочтительнее, так как помогают глубже подчеркнуть цвета и осветить отдельные элементы декора.

Из электрически светильников популярны:

• Потолочные осветительные приборы в современном и индустриальном стиле. Найти их моно, изучив каталоги светильников в стиле лофт;

• Настенные осветительные приборы, такие как бра и светильники, имитирующее софиты. Их используют для освещения нужных зон в интерьере и для освещения отдельных элементов декора, таки как картины;

• Напольные светильники. Сами по себе являются отличным украшением и хорошо дополняют интерьер. Их можно найти в современных дизайнерских коллекциях. Примечательно то, что одинаково хорошо проявляют себя напольные светильники практически в любых стилях (кроме классических).

Мебель в поп-арт стиле как самый проблемный шаг в обустройстве квартиры. Как её подбирать?

Самое сложный этап ремонта квартиры в стиле поп-арт (естественно, после подготовки дизайн-проекта и определения общих идей) покупка соответствующей мебели. В этом плане самобытность стиля играет не в его пользу – подобрать подходящие предметы интерьера достаточно сложно.

В чём же заключается проблема?

• Мебель в стиле поп-арт обладает очень яркой, местами даже пёстрой расцветкой, в то время как абсолютное большинство магазинов предлагает модели в мягких, естественных тонах;

• Самая стильная мебель для поп-арт интерьера ассиметрична, напоминает другие объекты (чего только стоят знаменитые диванчики в виде губ). Найти такую в каталогах других стилей попросту невозможно;

• Даже если мебели и удастся найти, то стоить она будет значительно дороже, чем её аналоги для других стилей. Что делает процесс обустройства квартиры крайне затратным.

Есть только два совета, которые помогут вам максимально просто и эффективно обставить квартиру:

• Обратитесь в дизайнерские студии, работающие с художниками-мебельщиками. Если вы не найдёте там подходящих моделей, то вам подскажут специалиста, который соберёт готовое изделие на заказ;

• Поищите мебель за рубежом. В России стиль поп-арт мало востребован, зато в Америке он популярен уже многие годы. Да, такая мебель оставит заметный след на вашем бюджете, но взамен вы получите действительно уникальное для нашего рынка изделие.

Из всего вышесказанного можно сделать не самый приятный вывод – большая часть мебели, которая используется в декорировании квартиры в стиле поп-арт, на отечественном рынке либо слишком дорого стоит, либо не встречается вовсе. Однако некоторые базовые модели (низкие диванчики, стеклянные журнальные столики, пластиковые кресла яйцеобразной формы и комфортные кресла-мешки) всё же можно купить за весьма разумную цену.

Декор в стиле поп-арт. На что стоит обратить внимание?

Декор – центр стиля поп-арт и основа всей его индивидуальности. Именно представление квартиры как арт-пространства делает данное направление дизайна столь интересным и уникальным.

В качестве декора можно использовать абсолютно любые украшения, которые относятся к современному искусству: инсталляции, картины, коллажи, статуи, статуэтки, фигурки, роспись. Особенно хорошо проявляют себя именно картины, которые могут быть репликами наиболее популярных изображений в стиле поп-арт. Если вы хотите особенно выделить ваш стиль, то приобретите копии произведений основоположников поп-арта, например, Энди Уорхола или Джаспера Джонса.

Хорошим решением будет выделить особо привлекательные элементы, установив над ними картинные светильники – осветительные приборы, которые направляют свет на поверхность под тем углом, который сможет лучше подчеркнуть цвета.

Если вы не хотите слишком перегружать помещение изображениями в стиле поп-арт, то отдельные элементы декора можно позаимствовать у стиля лофт – они создадут интересный контраст и помогут разбавить общую картину более строгими тонами.

Узнайте стоимость ремонта в течение 5 минут и забронируйте скидку 10% на все виды работы

Отправим примеры проектов под ваш бюджет

1. Тип недвижимости

Квартира/Дом

Офис/Бизнес-центр

2. Площадь, м² 3. Тип ремонта

Бюджетный

• Бюджетный
• Стандарт
• Премиум

4. Вид ремонта

Косметический

• Косметический
• Стандарт
• Капитальный
• Под ключ

Поп-арт: 8 художников, которых должен знать каждый дизайнер

Поп-арт — направление в изобразительном искусстве, возникшее в середине 1950-х годов. Знак времени, стиль, ориентированный на массовое производство, знаменитостей и расширяющиеся отрасли рекламы, телевидения, радио и печатных СМИ, формирует новую культурную идентичность в области искусства и дизайна.

Характеризуемый дерзкими, смелыми, красочными и юмористическими произведениями искусства, поп-арт включает в себя множество элементов дизайна, включая различные стили живописи, скульптуры, коллажа и уличного искусства (открывается в новой вкладке). Здесь мы чествуем восемь ведущих художников той эпохи…

01. Кит Харринг

Кит Харринг добился международного успеха в 80-е годы

Родившийся и выросший в Пенсильвании, Кит Харринг начал заниматься поп-артом после окончания колледжа в 1978 году. В период с 1980 по 1989 год Харринг добился международного признания благодаря независимым и совместным выставкам. . К сожалению, скончавшись в феврале 1990 года, работы Харринга до сих пор считаются одними из самых влиятельных в мире поп-арта.

02.

Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген

Этот дуэт принес поп-арт в массы

Claes Oldenburg & Coosje van Bruggenare хорошо известны тем, что несли поп-арт в массы, увеличивая повседневные предметы и размещая их на крышах зданий и посреди парков, команда » Мы хотим общаться с публикой, но на своих условиях, даже если образы стереотипны», — объясняет Ольденбург.

«Наш диалог, ведущий к определению проекта, может происходить где угодно, но мы обычно принимаем решения в нашей мастерской, где нас окружают предметы, модели, заметки и рисунки из недавнего прошлого и настоящего, стимулированные, когда это возможно, путем воспоминаний о каком-либо месте».

03. Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг был награжден Национальной медалью искусств в 1993 году

Роберт Раушенберг известен своими коллажами «Комбинации» 1950-х годов, в которых нетрадиционные материалы и предметы использовались в новаторских сочетаниях. . Раушенберг был и художником, и скульптором, и Комбинаты часто представляют собой комбинацию того и другого.

Занимаясь фотографией, гравюрой и перформансом, Раушенберг даже был награжден Национальной медалью искусств в 1993. К сожалению, он скончался в 2008 году.

04. Ричард Гамильтон

Гамильтон создал этот коллаж в стиле поп-арт «Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными?» для выставки «Завтра» в 1956 году

Ричард Гамильтон, которого многие считают отцом британского поп-арта, создал серию известных работ в 1950-х и 60-х годах. Вероятно, его самым известным является коллаж 1956 года «Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Created for This Is Tomorrow Выставка Independent Group в Лондоне. Это исчерпывающий каталог изображений в стиле поп-арт, включая ссылки на газеты, комиксы, рекламу, бытовую технику, продукты питания, упаковку, телевидение и кино.

05. Рой Лихтенштейн

Whaam!, один из известных образцов поп-арта, был основан на изображении из комиксов DC All American Men of War

Основан на изображении из выпуска All-American DC Comics 1962 года. Men of War, Whaam поп-исполнителя Роя Лихтенштейна! (1963) считается его самым важным и влиятельным произведением. Яркий. На изображении диптиха изображен истребитель, запускающий ракету, на фоне красно-желтого взрыва.

Родившийся в 1923 году в Нью-Йорке, Лихтенштейн стал ведущей фигурой в движении поп-арт, его картины, изображающие комиксы, стиральные машины и печеный картофель, теперь считаются классикой той эпохи.

06. Питер Блейк

Питер Блейк объединил поп-культуру и изобразительное искусство в этой картине «На балконе»

«На балконе» — культовом произведении британского поп-арта. На первый взгляд это похоже на коллаж, но на самом деле это картина, прекрасно написанная Питером Блейком — одним из самых известных британских поп-артистов 1950-х годов.

Пионер поп-арта, картины Блейка часто включали изображения из рекламы и элементы коллажей. Эта работа «На балконе», в частности, демонстрирует его интерес к объединению поп-культуры с изобразительным искусством.

07. Энди Уорхол

Верховный представитель поп-арта Энди Уорхол создал эти образы Мэрилин Монро в 1962 году

Энди Уорхол, вероятно, самая известная фигура в движении поп-арт. В начале 1960-х он начал экспериментировать с репродукциями, основанными на массово производимых изображениях из популярной культуры, таких как банки для супа Кэмпбелл и бутылки из-под кока-колы.

В 1962 году, через четыре месяца после смерти Мэрилин Монро, Уорхол создал несколько серийных изображений актрисы, основанных на одной и той же рекламной фотографии 19-го века.53 фильм Ниагра . Возможно, его самая известная работа, повторение изображения отражало ее присутствие в СМИ. На диптихе были изображены портреты в ярких цветах и ​​исчезающих черно-белых тонах, что символизировало ее культ знаменитости и ее смерть. Подобным же образом он обращался с такими знаменитостями, как Джеки Кеннеди и Элвис Пресли.

08. Дэвид Хокни

Стиль Дэвида Хокни быстро принес ему репутацию лидера движения поп-арт

Британский художник Дэвид Хокни чаще всего ассоциируется с залитыми солнцем пейзажами, которые он создавал, живя и работая в Лос-Анджелесе с 1963 по 2005 год. образы, быстро завоевали ему репутацию ведущего исполнителя поп-арта.

Развивая свой стиль, в 1980-х годах Хоккей начал делать фотоколлажи, сначала из полароидных, а затем из 35-миллиметровых цветных отпечатков. Все еще работая сегодня, Хокни обладает разнообразными навыками, включая гравюру, живопись, рисунок, кинопроизводство и театральный дизайн.

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Зарегистрируйтесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Команда Creative Bloq состоит из группы поклонников дизайна и изменилась и развилась с момента основания Creative Bloq в 2012 году. Текущая команда веб-сайта состоит из шести штатных сотрудников: редактора Керри Хьюз, заместителя редактора Рози Хилдер. , редактор отдела сделок Берен Нил, старший редактор новостей Дэниел Пайпер, редактор отдела цифрового искусства и дизайна Ян Дин и штатный писатель Амелия Бэмси, а также ряд фрилансеров со всего мира. Команды журналов 3D World и ImagineFX также вносят свой вклад, следя за тем, чтобы контент из 3D World и ImagineFX был представлен на Creative Bloq.

Темы

Арт.

Арт.

Движение поп-арта | Форма визуальной коммуникации

Графический дизайн

Время чтения: 7 минут

Что такое поп-арт? – Поп-арт – очень известная форма искусства, зародившаяся в 1950-х годах. Это художественное движение, созданное в форме графического искусства. Он черпает вдохновение из существующих икон, таких как реклама, комиксы, знаменитости и т. д. В этом письме будут исследованы идеалы и убеждения, лежащие в основе художественного движения, рассмотрены известные поп-исполнители, а также методы и визуальные характеристики их искусства. Он также обсудит, какие другие движения вдохновили поп-арт, а также наследие этого движения. История – Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Великобритании, но не возникало в Америке до конца 1950-х годов. 1950-е годы были временем окончания Великой депрессии и Второй мировой войны. Это было время, когда в американских семьях появилось телевидение, а Джон Ф. Кеннеди был избран президентом.

Так что, конечно, многие семьи по всей Америке были подвержены печально известному количеству рекламы. Так появился поп-арт. Поп-арт хотел расширить идеи, выраженные абстрактным экспрессионизмом, и бросить вызов традициям изобразительного искусства. Он черпает вдохновение в художественном движении Дада из-за использования найденных предметов. Стиль поп-арт можно легко узнать по его ярким, смелым цветам, толстым четким линиям и какому-то культовому элементу, используемому в качестве основного предмета. Некоторый поп-арт использует повторение, а также вариации цветовых палитр, используемых на одном и том же объекте. Это стало одним из многих художественных движений, которые все еще проявляются в сегодняшней работе, в основном в графическом дизайне.

Идеалы и убеждения – Поп-арт не был художественным движением с точки зрения четко определенной группы. Не было ни организаций, ни целенаправленных групп, ни манифестов, ни единых призывов к определенной ориентации на искусство. Все, что там существовало, было небольшой группой людей, работающих независимо, создавая свою собственную интерпретацию поп-арта. Причина, по которой поп-арт был широко популярен в Америке, заключалась в том, что происходило в то время и в том, как люди превращались в совершенно новое поколение. Это было время, когда изобразительное искусство было широко популярно, поэтому художники хотели создать совершенно новую форму искусства, которая бросила бы вызов характеристикам изобразительного искусства. В качестве основного вдохновения они использовали рекламу и поп-культуру, особенно известные иконы. Поп-арт действительно хотел создать противоречивое сообщение, очень похожее на художественное движение Дада.

Влияние дадаизма – Основное влияние, которое поп-арт использовал для создания своих работ, было дадаизмом. Дадаизм был европейским художественным движением, возникшим в 1910-х годах. Дадаизм был создан из негативной реакции на ужасы Первой мировой войны. Он включал беспорядочные изображения, собранные вместе, как неорганизованный коллаж, чтобы передать сообщение, в основном о Первой мировой войне. Популярным художником, черпавшим вдохновение в движении Дада, был Ричард. Гамильтон. Он был одним из первых английских поп-исполнителей. Представленное произведение искусства называется «Что же делает современные дома такими разными и привлекательными?». Это коллаж, созданный в 1956 для каталога выставки «Это завтра» в Лондоне, Англия. Это коллекция изображений, взятых из разных ресурсов и помещенных в единое произведение искусства. На нем изображены мужчина и женщина в домашнем хозяйстве. Мужчина интерпретируется как доминирующий человек по языку тела, обнажая большое мускулистое тело и большой «туси-поп». Женщина интерпретируется как сексуальный объект, судя по ее одежде и языку тела. Художественное произведение имеет очень минимальную цветовую палитру, поэтому оно в основном опирается на знаковые элементы дизайна для создания сообщения. Хотя использовались фотографии, это крайне нереалистичный и вымышленный дизайн из-за расположения и размещения элементов. Дадаизм был тем движением, которое зажгло и положило начало поп-арту.

Энди Уорхол — Энди Уорхол был американским художником и одним из самых влиятельных и известных поп-исполнителей всех времен. Его искусство было создано с использованием многих форм художественных техник, включая ручной рисунок, живопись, гравюру, фотографию и шелкографию. Двумя его известными работами были «Банки с супом Кэмпбелл» и «Мэрилин Диптих». Оба они представляют собой повторяющийся образец определенного символического элемента.

Мэрилин Диптих — Это произведение искусства было завершено после смерти Мэрилин Монро 19 августа.62. Всего на нем 50 портретов Мэрилин Монро. Половина цветные, а половина черно-белые. Люди предполагали, что Уорхол использовал этот цветовой метод, чтобы символизировать Мэрилин в жизни и смерти; жизнь — это цветная сторона, а смерть — черно-белая сторона. Он был основан на фотографии знаменитости; однако это произведение было создано с использованием акрила на холсте и техники шелкографии, чтобы создать почти точную копию портрета. Используемые цвета очень смелые и яркие, и очень ограничены. Работа с линиями минимальна с точки зрения деталей, только черная краска, чтобы воспроизвести затенение. В целом, это произведение было одним из многих произведений искусства, которые очень успешно передавали художественное движение.

Банки с супом Кэмпбелл . Это произведение искусства было завершено в 1962 году. Всего на нем 32 холста, на каждом из которых изображена банка супа Кэмпбелл с разными вкусами, напечатанными на лицевой стороне. Он был основан исключительно на самом продукте, сохранив первоначальный вид. Цветовая палитра довольно проста, используется яркий красный цвет, чтобы выделиться, а также сохранить целостность компании. Это произведение искусства, скорее всего, было нарисовано на холсте, а техника шелкографии позволила создать почти точную копию изделия. Работа с линиями снова минимальна, определяя только важные части дизайна без затенения или бликов, что делает дизайн плоским. В целом, это произведение искусства было одним из многих произведений искусства, которые очень успешно передавали художественное движение.

Рой Лихтенштейн — Тонущая девушка — Рой Лихтенштейн был американским поп-исполнителем, который вместе с Энди Уорхолом был ведущей фигурой в новом художественном движении. Он черпает вдохновение из существующих комиксов и придает им юмористический оттенок, почти пародийный. Одна из его самых известных работ называется «Утопающая девушка», созданная в 1963 году. На ней изображена женщина, застрявшая в воде, с речевым пузырем, в котором она говорит: «Мне все равно! Я лучше утону, чем позову Брэда на помощь». Обрезка дизайна очень плотная, раскрывает лишь небольшую часть персонажа, создавая ощущение клаустрофобии. Он использует особую технику, используя маленькие точки яркой цветной краски, чтобы заполнить искусство цветом. Линия толстая, определяет только важные части дизайна, практически без теней и бликов. В целом, это произведение искусства было одним из многих произведений искусства, которые успешно передавали художественное движение.

Наследие . Поп-арт по-прежнему присутствует в современном искусстве, особенно в графическом дизайне. Одно из самых известных произведений искусства называется «Надежда», созданное в 2008 году Шепардом Фейри. Это постер с изображением Барака Обамы, который в то время был культовым из-за выборов в Америке. Стилизован под поп-арт трафаретной техникой и цветовой палитрой. Другой пример — видеоклип известного диджея Дэвида Гетты «Shot Me Down».