Работы дизайнеров: где учиться и работать, актуальная зарплата, описание и помощь в выборе — homyrouz.ru

Содержание

где учиться и работать, актуальная зарплата, описание и помощь в выборе

Digital-дизайнер	120 000 ₽	Digital-дизайнер – профессия для творческих людей, имеющих развитую фантазию, владеющих навыками рисования. Ее можно освоить после 11 класса в вузах или в школах дизайна
Fullstack дизайнер	150 000 ₽	Fullstack-дизайнер достаточно востребован, так как обладает большим количеством профессиональных знаний и навыков.
Архитектурный визуализатор	120 000 ₽	Одна из профессий будущего — архитектурная визуализация, необходимая для воссоздания проектов недвижимых объектов при помощи средств 3D графики.
Витражист	70 000 ₽	Как в любой творческой профессии, в искусстве витража мастер выражает себя, свой вкус, чувство гармонии и ощущение прекрасного.
Витринист	55 000 ₽	Витринист – творческая профессия, которая требует развитого эстетического вкуса и фантазии. Витринисты получают необходимые знания на курсах, их ожидает достойный уровень оплаты труда и сотрудничество с известными брендами.
Гитарный мастер	40 000 ₽	Под словами «гитарный мастер» подразумевается человек, который создаёт гитару полностью – от выбора и раскроя древесины до настройки.
Графический дизайнер	100 000 ₽	Работы графических дизайнеров мы встречаем на каждом шагу, так как именно они создают упаковки товаров, меню ресторанов, обложки журналов, визитки и т. п.
Декоратор	61 000 ₽	Декоратора можно назвать творцом настроения, создающим фон красивой жизни!
Дизайнер	130 000 ₽	Специалист по дизайну постоянно создает что-то новое: рекламу, печатную продукцию, интерьеры, картины, интерфейсы и многое другое. Профессию можно получить в вузе, ссузе или на курсах. Она подойдет активным творческим людям
Дизайнер биопечати (биопринтинга)	0 ₽	Дизайнер биопечати отвечает за сложнейшую разработку макетов искусственных органов и тканей.
Дизайнер интерфейсов	100 000 ₽	Представитель этой профессии создает не сайты, а удобный интерфейс для той или иной площадки, продумывает пути пользователя и какие действия он может совершить на каждом из шагов
Дизайнер интерьера	150 000 ₽	Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека
Дизайнер коммерческих интерьеров	180 000 ₽	Дизайнер коммерческих интерьеров – профессия, сочетающая творчество и точные расчеты. Она подойдет людям, стремящимся постоянно повышать квалификацию и изучать что-то новое. Обеспечивает высокий уровень дохода
Дизайнер логотипа	90 000 ₽	Дизайнер логотипа разрабатывает фирменный знак компании, по которому ее будут узнавать по всему миру. Это творческая профессия, требующая профессиональных навыков графического дизайнера и умения найти общий язык с заказчиком.
Дизайнер мобильных приложений	180 000 ₽	Одна из основных задач дизайнера — создание и обеспечение презентабельного и понятного интерфейса мобильных приложений.
Дизайнер носимых энергоустройств	0 ₽	Дизайнер носимых энергоустройств – профессия будущего для мужчин и женщин, влюбленных в дизайн и современные технологии. Получить профильное образование можно после 11 класса в вузе.
Дизайнер одежды	60 000 ₽	Дизайнеры одежды — специалисты, характеризующиеся перепадами творческого подъема и кризиса, и способные изменить модные тенденции в один миг.
Дизайнер рекламного агентства	90 000 ₽	Работа дизайнером рекламного агентства подойдет людям с художественными способностями, умеющим чутко улавливать новые веяния на рынке. Для профессии также нужны способности к аналитическому мышлению и стрессоустойчивость.
Дизайнер среды	92 000 ₽	Дизайнеры среды призваны создать наиболее комфортные условия для жизни человека — в домах и квартирах, магазинах, офисах, дачах, на выставках и т.д.
Дизайнер шрифта	70 000 ₽	Одна из основных профессий в графическом дизайне, требующая креативности и творческих способностей.
Дизайнер-визуализатор	130 000 ₽	Профессия дизайнер-визуализатор возникла с появлением 3D-графики и востребована в сфере архитектуры и интерьерного дизайна.
Дизайнер-модельер обуви	70 000 ₽	Дизайнер-модельер обуви – это профессия на стыке биомеханики, моды и художественного искусства. Подойдет тем, кто знает толк в стиле и хочет нести свои знания окружающим.
Инкрустатор	0 ₽	Ремесло инкрустатора — искусство на кончиках пальцев.
Каллиграф	60 000 ₽	Искусство каллиграфии существует и как отдельная профессия, и как вспомогательный навык гравёров, иллюстраторов и др.
Колорист	100 000 ₽	Колористы работают в разных сферах, но задача у них, как правило, одна — подбор цветов, разработка новых цветов и рецептуры их смешения.
Конфекционер	38 000 ₽	От правильной работы конфекционера зависит удобство и качество одежды, которую приобретает каждый из нас.
Креативный дизайнер	120 000 ₽	Креативный дизайнер — это интересная профессия, тесно связанная с творчеством, рекламой, PR, маркетингом. Требует безупречного эстетического вкуса, цветового восприятия, развитого воображения. Креативным дизайнером можно стать после 9 и 11 класса.
Кузнец художественной ковки	120 000 ₽	Кузнец из бесформенного куска металла, с помощью простейших инструментов создает невероятной красоты и изящества вещи.
Ландшафтный дизайнер	90 000 ₽	Задача ландшафтного дизайна — создание гармоничного пространства, в котором сочетаются красота и удобство.
Левел-дизайнер	55 000 ₽	Задача левел-дизайнера заключается в создании функционала, вида и роли игровых уровней.
Макетчик	90 000 ₽	Работа макетчика востребована в случаях, когда необходимо презентовать готовый проект какого-либо строения или спроектировать новое.
Мастер кукол (Художник-кукольник)	0 ₽	Мастер создает кукол в первую очередь для украшения интерьеров покупателей, выставки в галереях. Также, куклы могут использоваться для мультфильмов и постановок в кукольных театрах.
Мастер машинной вышивки (Вышивальщица машинной вышивки)	0 ₽	Изобретение вышивальных машин облегчило работу вышивальщиц, однако не отменило необходимых для этой профессии творческих навыков и склонности к ручному труду.
Мастер плетения из лозы (Лозоплетение)	0 ₽	Лозоплетение — одно из тех дел, которое переживает новый подъем популярности и становится востребованным.
Мастер ручной вышивки (Вышивальщица ручной вышивки)	0 ₽	Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства.
Моделлер	85 000 ₽	3D-моделирование является первым звеном в создании объекта трехмерной графики, поэтому моделлер — современная востребованная профессия.
Мозаичист (Художник-мозаичист)	0 ₽	Мозаичист — мастер, а точнее художник, создающий неповторимые шедевры изобразительного искусства на фасадах зданий или в их интерьере.
Моушн-дизайнер	120 000 ₽	Моушн-дизайнер (motion — «движение») занимается созданием моушн-графики, которая представляет собой 2D-графику в движении, иными словами, анимационное оформление статических изображений.
Переплётчик художественного переплёта	30 000 ₽	Переплётчик работая на оборудовании может создавать переплеты в больших количествах, но по настоящему уникальными и непревзойденными получаются переплеты, созданные индивидуально для эксклюзивных изданий или футляров для книг.
Промышленный дизайнер	90 000 ₽	Обязанность улучшения нашей повседневной жизни лежит на промышленных дизайнерах, которые призваны создавать более удобные, красивые и практичные вещи ежедневного пользования.
Рендер-артист (визуализатор)	130 000 ₽	Визуализация содержит в себе как художественную, так и техническую стороны работы. Для правильной и продуктивной работы визуализатору необходимо не столько образование, сколько талант и безупречное знание теории.
Специалист по VIP-гардеробу	100 000 ₽	Специалист по VIP-гардеробу знает все тонкости ухода за одеждой и обувью, созданных из различных материалов.
Стеклодув	80 000 ₽	Стекло – это живая субстанция. И только мастерство может сделать его послушным.
Текстильный декоратор	150 000 ₽	Текстильный декоратор – творческая профессия, связанная с интерьерным дизайном. Специалисты используют ткани для декора и создания уюта. Профессию можно освоить на курсах, она обеспечивает стабильно высокий доход.
Технический дизайнер	90 000 ₽	Работа технического дизайнера во многом похожа на работу специалиста по допечатной подготовке.
Техно-стилист	0 ₽	Техно-стилист – это профессия, находящая на стыке инновационных технологий и дизайна, освоить ее можно после 11 класса в вузе. Техно-стилистом могут стать креативные юноши и девушки, склонные к точным наукам.
Фитодизайнер (Дизайнер – флорист)	0 ₽	Профессия фитодизайнера сочетает в себе творческую работу дизайна-флориста и техничное построение цветочной композиции согласно требованиям заказчика.
Художник	120 000 ₽	Одна из привилегий художника — возможность отразить в своих произведениях красоту мира, вкладывая в них свои чувства и мысли.
Художник миниатюрной живописи	35 000 ₽	Для того чтобы создавать исключительно красивые образцы миниатюрной живописи необходимо обладать хорошей координацией, воображением и художественными навыками.
Художник по рекламе	80 000 ₽	За каждой нашумевшей маркетинговой кампанией стоит искусная работа художника по рекламе. Именно он создает графику, по которой мы узнаем бренд из тысячи. Эта профессия подойдет для творческих и коммуникативных людей.
Художник росписи по ткани	30 000 ₽	Роспись по ткани — одно из направлений, которое выбирают художники, склонные к кропотливому труду и обладающие хорошим вкусом.
Художник росписи по эмали	65 000 ₽	Художник росписи по эмали — профессионал, характеризующийся креативностью и развитым воображением, который отличается кропотливостью и терпением в своей нелегкой работе.
Художник-график	70 000 ₽	Художник-график – очень интересная профессия, позволяющая окунуться в мир творчества, изобразительного искусства. Требует безупречного художественного вкуса, целеустремленности и амбициозности. Освоить профессию можно после 9 или 11 класса в ссузе или вузе.
Художник-технолог текстильной промышленности	120 000 ₽	Одна из профессий успешно сочетающая в себе творческое мышление с техническим подходом к созданию эскизов будущих тканей.
Цветокорректор	150 000 ₽	Работа цветокорректора незаметна и непонятна. Рассматривая картинки в журнале, каталоге или на сайте, мы недоумеваем: а что, собственно, такого надо делать с этими прекрасными фотографиями?
Шелкограф (Печатник шелкографии)	65 000 ₽	Принято считать, что шелкография возникла в глубокой древности, однако это не отменяет популярности и востребованности сетчатой трафаретной печати в её современном виде.
Ювелир	100 000 ₽	Профессия ювелира существует очень давно, но специалисты этой сферы с течением времени становятся всё более востребованными, особенно обладающие талантом и креативностью

Качества, которыми необходимо обладать дизайнеру для успешной работы

Какими качествами должен обладать успешный графический дизайнер: мнение экспертов.

Почему два дизайнера имеют одинаковый профессиональный уровень, но один занимается скучными заданиями на биржах, а другой разрабатывает креативные проекты для крупных брендов? Насколько сильно успех зависит от характера? Какими качествами должен обладать дизайнер, чтобы получить прибыльную работу? Разбираемся в нашем материале.

1. Коммуникабельность

Дизайнеру необходимо постоянно взаимодействовать с заказчиками, общаться с членами команды, искать новых клиентов. Также нужно уметь проводить бриф — без него сложно сделать проект, полностью удовлетворяющий требованиям заказчика. Коммуникабельность важна в любой сфере дизайна — это необходимое качество и для дизайнера интерьера, и для модельера, и для ландшафтного архитектора.

Светлана Филатова

Карьерный консультант

На курсе по трудоустройству мы говорим о том, что помимо профессиональных качеств дизайнеру очень важно проявлять личностные характеристики или soft-skills. Что это такое? Надпрофессиональные гибкие навыки. Активность, сотрудничество, организованность, ответственность, стрессоустойчивость. Составьте список таких компетенций и оцените их по 10-балльной шкале. Это поможет вам понять ваши сильные стороны и зоны развития.

2. Любознательность

Что такое треугольник Рёло? А мондрианизм? Какие цвета выпустил Pantone в 2020 году? В дизайне каждый год возникают новые термины, меняются стили и мода. Чтобы не отставать от трендов, дизайнер должен быть любознательным: следить за новостями в профессиональной сфере, осваивать новые техники, посещать вебинары и мастер-классы. Если перестать учиться и потерять интерес к новой информации, то можно отстать от конкурентов и разочаровать клиентов устаревшими решениями.

3. Способность принимать критику

История дизайна знает множество провалов — так, логотип Олимпийских игр-2012 критики называли «омерзительным», «художественным фиаско». Не менее резко высказывались обычные пользователи интернета. Но агентство Wolff Ollins, разработавшее логотип, не прекратило своё существование — дизайнеры стойко перенесли критику, а их клиентами после Олимпиады стали многие известные бренды, включая Uber.

Эта история ещё раз доказывает, что способность правильно реагировать на критику — одно из базовых качеств, необходимое дизайнеру для карьерного роста. Недовольные клиенты будут всегда, и нужно учиться спокойно относиться к исправлениям, доработкам и нелестным отзывам.

Владислав Шинкин

Графический дизайнер

На курсе о работе на фрилансе поднимается важная тема, как важно для дизайнера научиться нормально принимать отказы. Будьте готовы принять поражение. Учитесь принимать ответ «Нет». Отказ — это естественная реакция на то, что заказчику не нужно. Радуйтесь, ведь если вы убедите кого-то купить то, что ему не нужно, пострадаете больше всего именно вы.

4. Логика

Работа дизайнера имеет сходство с работой математика: перед ним стоит задача, для которой нужно найти логическое решение. Например, при разработке логотипа нужно понять, как с помощью изображения одновременно передать идею, философию и сферу деятельности компании. При этом логотип должен быть понятным, узнаваемым и подходящим для разных типов носителей. Решить такую задачу без умения мыслить логически будет сложно.

5. Наблюдательность

Брать идеи для проектов можно не только из специализированных сайтов вроде Behance, но и из окружающего мира. Способность видеть необычное в обычном, подмечать детали — это личное качество, которое необходимо любому дизайнеру. Кроме того, наблюдательность помогает вовремя заметить недостатки в своих работах.

6. Эмпатия

Представьте, что вам нужно разработать фирменный стиль для детского питания, но у вас нет детей. Как в этом случае правильно подобрать средства визуальной коммуникации? Как найти подход к целевой аудитории, если в жизни у вас с ней нет ничего общего? Решить эту проблему помогает эмпатия. Успешный дизайнер способен поставить себя на место покупателя и взглянуть на мир глазами любой целевой аудитории.

7.

Ответственность

Самое важное качество хорошего дизайнера — ответственность. Дизайнер отвечает за уровень своей работы, за соблюдение сроков, за результат. Даже самый дешёвый и скучный проект следует выполнять максимально качественно. Ответственных специалистов всегда ценят заказчики, и если вы серьёзно подходите к работе, вполне возможно, что клиенты порекомендуют вас своим знакомым.

Алиса Киба

Основатель агентства Insta-Drive

На курсе по Instagram для дизайнеров мы говорим о создании личного бренда. Если вы хотите не просто стать дизайнером, но и развивать личный бренд, то вы должны быть готовы брать на себя ответственность не только за свою работу, но и за свои высказывания, идеи и действия. Важно строить своё позиционирование на реальных фактах, не навредить тем, кто доверяет вашему бренду, и заботиться о своей репутации с самых первых проектов.

Как развить нужные качества?

Большинство необходимых качеств можно развить самостоятельно. Например, повысить наблюдательность помогут занятия рисованием, а коммуникабельность и эмпатию улучшат психологические упражнения. Также нужные навыки развиваются в процессе работы.

Если вы считаете, что у вас есть необходимые для дизайнера качества, но вам пока недостаёт теоретических знаний и практики, приглашаем вас курсы по графическому дизайну в Pentaschool. Наши преподаватели — практикующие специалисты, которые помогут вам пройти путь от первых эскизов до полноценных дизайн-проектов. Вы научитесь работать в основных графических редакторах, соберёте портфолио и сможете найти первых клиентов.

Эффективное управление командой дизайнеров: рекомендации экспертов

После долгих лет создания шедевров для клиентов вас оценили по достоинству — вам доверили возглавить команду дизайнеров.

Вы привыкли создавать иллюстрации, вносить правки и согласовывать проекты. Но вам никогда еще не приходилось доказывать руководству свою эффективность, быть наставником для участников своей команды или бороться за расширение штата. Это довольно распространенная ситуация.

«Когда я из простого дизайнера стала руководителем творческой группы, одной из главнейших моих проблем было отсутствие ответов на возникающие вопросы, — говорит Джессика Фан, бывший дизайнер интерьера, а ныне руководитель отдела дизайна в компании Zugata. — Теперь для меня очень важно спрашивать у команды, что они думают и почему, ведь моя задача — расширять их возможности и развивать их творческое мышление».

Креативный директор Gigya Марина Лудерер утверждает, что самое сложное для нее — соблюдать правильный баланс между предоставлением дизайнерам свободы и руководством. «Дизайнерам нужно давать достаточно свободы, чтобы они могли предлагать собственные творческие решения, и в то же время нужно их направлять, чтобы они не отклонялись от цели», — рассказывает Марина.

В современной цифровой экономике существует огромная потребность в творческих лидерах, так как дизайн сегодня тесно связан с бизнес-результатами. Он играет важнейшую роль в удовлетворении потребностей клиентов и определяет победителей в конкурентной борьбе. Он настолько важен, что в новом тысячелетии появились должности директора по дизайну в таких крупнейших компаниях, как Pepsi и Johnson & Johnson.

Давайте задумаемся над тем, что превращение рядового дизайнера в руководителя — дело нелегкое. Предлагаем несколько полезных советов о том, как можно оценивать успех команды, преодолевать трудности, влиять на бизнес-результаты и так далее.

Оцениваем достигнутый результат

Работая над проектом, вы вникаете в каждую деталь. Но когда вы станете руководителем, вы уже физически не сможете досконально изучить каждый проект, над которым работает ваша команда.

«Самое сложное — это бороться с желанием все сделать самому, — говорит Давид Мекеришвили, руководитель отдела дизайна в Wrike. — У вас есть целостное представление обо всех проектах и кампаниях, и вам приходится тратить кучу времени на то, чтобы донести эту информацию до всех участников команды. Иногда вам хочется взяться за все эти задачи, убежать из офиса домой и креативить, креативить, креативить. Но это плохо. Правда, плохо».

Вам необходимо измерять достигнутый результат, чтобы оценить работу команды. У вас не будет времени отслеживать детали каждого проекта по электронной почте или в таблицах Excel. Выбор специального рабочего пространства, где будет храниться вся информация по проектам, — это первый шаг к возможности следить за общей ситуацией.

Совет от профессионала. Ваше рабочее пространство должно быть достаточно гибким, чтобы каждый участник команды мог работать в нем так, как ему удобнее. Это уменьшает вероятность того, что ваши сотрудники вернутся к старым привычкам и снова станут хранить информацию о проектах в блокнотах и почте.

Маркетинговая команда Unbounce выбрала Wrike в качестве решения для управления проектами, в первую очередь, из-за его гибкости.

«Wrike довольно прост, и это нравится людям, которые хотят спокойно выполнять свою работу — без лишних заморочек. И в то же время я могу видеть в подробностях, чем занимается каждый участник команды, — говорит Челси Шольц, менеджер по маркетингу и продвижению брендов из компании Unbounce. — Мне уже не нужно искать подробную информацию в своих записях, Google Документах, таблицах, потому что все хранится в Wrike».

Требуем расширения штата

Если у вас есть четкое представление о производительности команды, вам будет проще получить желаемое и затронуть тему расширения штата.

«Когда я говорю начальству, что нам требуется еще один сотрудник, я составляю таблицу, перечисляю в ней все сферы и направления, которые мы поддерживаем, и все навыки, которые нам необходимы, — рассказывает Джессика Фан. — Затем я расписываю, кто за что отвечает. Такая схема помогает мне и всей команде понять, где у нас пробелы и/или какие из наших дизайнеров слишком перегружены. Когда нам разрешают взять дополнительного сотрудника, я передаю эту информацию в отдел кадров, чтобы они точно понимали, какой именно специалист нам нужен».

Еще одна тактика заключается в том, чтобы точно определить, сколько времени ваша команда тратит на выполнение работы. Измерьте время, необходимое для выполнения различных типов проектов (например, для создания цифровой и печатной рекламы), а также время, которые вы тратите на выполнение запросов от конкретных клиентов или отделов организации.

Вы сможете более точно оценивать время работы и сложность тех или иных запросов. Это поможет вам не только улучшить планирование ресурсов и распределение нагрузки, но и при необходимости обосновать потребность в новом специалисте.

Давид Мекеришвили четко определил продолжительность и сложность различных типов проектов и благодаря этому точно знает, какой объем работы может выполнить один дизайнер.

«По понедельникам мы составляем план на ближайшую неделю, — рассказывает Давид. — Старшие дизайнеры в каждой группе и я распределяем новые задачи и проекты между участниками команды. Если нам приходится перераспределять или отказываться от 15-20% новых задач, это верный признак, что пора расширять штат».

Доказываем свою значимость

Ваша команда работала сутки напролет, создавая материалы для большой конференции. Но когда начали заключаться договора, благодарить за это стали маркетологов и сотрудников из отдела продаж. Как позаботиться о том, чтобы ваша команда получила заслуженное признание?

Опрос, проведенный в 2013 году среди 1200 специалистов из США, показал, что 70% респондентов сильнее всего ценят «нематериальное поощрение». Знак признательности зачастую означает для человека гораздо больше, чем вы могли ожидать.

«Нет ничего лучше, чем похвалить сотрудника за отличную работу, — считает Лудерер. — Разве что сделать это на виду у всей команды».

Джессика Фан предлагает объявлять о достижениях творческих специалистов в канале Slack или на совещании.

«Общественное признание может казаться чем-то незначительным, но благодаря ему сотрудники чувствуют, что их ценят и уважают, — объясняет она. — В результате они становятся более мотивированными и продуктивными».

Признание достижений всей команды оказывается сложнее.

«Трудно сказать, в каких случаях именно дизайн повлиял на успешность проекта. — говорит Давид Мекеришвили. — Но мы тесно сотрудничаем с крупной маркетинговой командой, чтобы понять, какие дизайнерские приемы оказываются более результативными. Если сотрудник предполагает, что его дизайн веб-страницы поднимет уровень конверсии, мы проводим тестирование. Результаты тестирования показывают, так ли это на самом деле».

Совет от профессионала. Постоянно следите за числом проектов, которые выполняет ваша команда, за потраченным рабочим временем и источниками поступления запросов. Составляйте для основных заинтересованных лиц отчеты, содержащие всю эту информацию, как поступают сотрудники маркетинговой команды из компании Premier Sotheby’s International Realty.

«Когда вы работаете с девятью сотнями сотрудников и независимых подрядчиков, способность доказать свою значимость очень важна, — объясняет Кристина Анстетт, ведущий специалист по маркетингу в Sotheby’s. — Возможность составить отчет и показать, сколько заданий мы выполнили за определенный промежуток времени, это очень, очень ценно».

Преодолеваем препятствия

Обязанность дизайн-директора — позаботиться о том, чтобы участники команды справлялись с работой. Более того, их надо научить работать еще лучше. Если ваше рабочее пространство позволяет эффективно сохранять все метаданные, связанные с проектами и процессами, вы сможете составлять отчеты по проектам с пропущенными сроками.

Далее найдите сходство между всеми этими проектами. Может, они выполнялись по одному шаблону брифа? Возможно, возникла задержка на одном и том же этапе творческого процесса? Или в работе над этими проектами принимала участие та же команда?

Ответы на эти вопросы помогут вам выявить и устранить препятствия, негативно влияющие на эффективность. Если проблема связана с определенными сотрудниками, вы сможете провести обучение, чтобы помочь им развить навыки управления временем, повысить организованность и умение работать в команде.

И это ставит перед начинающим руководителем очередной важный вопрос: как лучше всего использовать открывающиеся возможности для наставничества?

«Когда подворачивается возможность что-то подсказать участнику команды, я поднимаю эту тему в личном разговоре и даю устные и письменные отзывы и советы», — говорит Фан.

Кроме того, Джессика использует 30-минутные скрам-совещания в отделе дизайна, чтобы помочь дизайнерам развить те или иные навыки.

«Например, я замечаю, что кому-то из сотрудников тяжело даются презентации, а другой не делает наброски на бумаге, и я готовлю для них задания», — рассказывает она.

«Например, было задание придумать различные варианты рекламного объявления и сделать как можно больше набросков в течение следующих трех минут. А затем нужно было рассказать о своих идеях, представить самую лучшую и объяснить, в чем она превосходит имеющуюся рекламу. Когда задание выполнено, я объясняю, для чего мы это делали, чтобы сотрудники поняли, над чем им нужно поработать в будущем».

Добиваемся бизнес-результатов

Дизайнеры обычно беспокоятся о качестве своей работы. Передает ли она нужное сообщение? Приятна ли она для глаз? Соответствует ли лучшим дизайнерским наработкам? С другой стороны, арт-директора беспокоятся о достижении бизнес-целей и о развитии компании.

Помочь в этом случае может создание форм запросов, позволяющих автору указать желаемые результаты и показатели успеха. Выбор и формулировка целей на начальном этапе проекта поможет вашим дизайнерам учитывать эти цели в работе и четко знать, по каким критериям будет оцениваться их успех. Достигнуты ли эти цели? В какой степени? Что можно сделать лучше в следующий раз?

Чтобы команда дизайнеров постоянно добивалась поставленных целей, нужно еще во время назначения задач подробно обсудить, что именно необходимо сделать, для чего это делается и каким образом будет оцениваться результат.

«Руководство по корпоративному стилю — это лучший друг дизайнера, — считает Лудерер. — Оно избавляет нас от необходимости заново изобретать велосипед и помогает сосредоточиться на контенте».

У Давида есть очень простое представление о том, как дизайнер должен выполнять поставленную перед ним задачу: «Дизайн — это не искусство. Дизайн нужен для решения проблем. Ваш дизайн должен быть на 80% результативным, а потом уже добавьте в него 20% искусства».

Быть у руля совсем не страшно

Чтобы стать эффективным творческим руководителем, нужно время и опыт. Но, как однажды сказал американский телеведущий и журналист Сэм Левенсон, «Лучше учиться на чужих ошибках. Чтобы сделать все эти ошибки самому, никакой жизни не хватит».

Чтобы успешно начать путь дизайн-директора, следуйте советам и рекомендациям, предложенным в нашей статье:

Вы не сможете приложить руку к каждой из задач, над которыми работает ваша команда. Не пытайтесь отслеживать подробные сведения о проектах на разных платформах. Выберите единое рабочее пространство, где будет храниться вся информация по проектам, и используйте его, чтобы следить за ходом выполнением работ.
Чтобы убедительно обосновать необходимость в расширении штата, запишите, сколько рабочего времени тратят участники команды на выполнение тех или иных запросов, и какие именно специалисты вам нужны.
Похвала на глазах у команды за отличную работу творит чудеса. Поэтому есть смысл отслеживать объемы работ по проектам.
Присматривайтесь к проектам с пропущенными сроками или пока еще не достигнутыми целями. Ищите повторяющиеся факторы и устраняйте их совместно с участниками команды, чтобы избавиться от проблем, ведущих к снижению эффективности.
Чтобы гарантировать достижение бизнес-целей, определите цели и задачи проекта до начала работ. И не забывайте заглядывать в руководства по корпоративному стилю!

Цена жизни дизайнера или сколько стоит графический дизайн? / Хабр

Не размытый ответ для дизайнеров и заказчиков. Ценообразование будет осознанным, честным и главное оправданным.

«Не стоит демпинговать» Кирилл Антонов

Больше 10 лет в сфере графического дизайна, из которых лет 7 я работаю как фрилансер, сейчас я работаю в своей студии и вопрос ценообразования преследует нас в каждом проекте.

Дизайнеры, студии или агентства пересматривают цены за услуги, из-за экономического положения дел в стране, в мире, влияют на цену и другие факторы. Цена зависит от нескольких факторов, которые влияют напрямую или косвенно — нужен только дизайн, с нуля или редизайн, брендинг или ребрендинг, количество SKU и другие дополнения, кто заказчик, кто дизайнер, срочность проекта, объём работы и так далее. Цена не будет одна и та же за объём работы, разный по сложности и на который уйдёт разное количество времени.

Выделю две формы оплаты: фиксированная и почасовая. Другие формы оплаты, такие как оплата ресурсов, рассматривать в этой статье не буду. Используя подходящую форму оплаты минимизируются риски и выстраиваются хорошие отношения между заказчиком и дизайнером. В студии используем фиксированную оплату, когда уместно почасовую.

Фиксированная оплата услуг дизайнера

Фиксированная оплата за конкретный объём работ используется когда заказчик знает, чего хочет, а исполнитель способен оценить сроки и этапы работы. Исполнитель называет заказчику конкретную сумму и срок за проект.

Этот тип оплаты используется чаще остальных в России и на территории СНГ. Учтите, что заказчик захочет узнать цену за проект, ещё до того, как будет известен точный объём задачи. Потому что для большинства заказчиков цена важный критерий выбора исполнителя.

Чтобы назвать примерную цену без точного представления объёма работы, задавайте вопросы, желательно уметь определять финансовые возможности заказчика и иметь опыт работы, чтобы понимать и свои возможности.

Но как бы точно вы не оценили проект, объём работы, может поменяться в процессе. За дополнительными действиями следует дополнительная оплата, об этом заранее предупреждают заказчика. Не помешает уведомлять об изменении цены и сроках по ходу работы, а также прописать соответствующий пункт в договоре, чтобы избежать недопонимания и конфликтов в будущем.

Фиксированная оплата проводится по факту или с предоплатой, в итоге цена корректируется с учётом сделанного объёма работы. У нас предоплата составляет 50%, редко 30%. Бывает оплата проходит поэтапно, а иногда заказчик готов оплатить сразу 100% перед началом работы, что не удобно с психологической стороны для исполнителя — деньги получил, работать не хочется. Ещё и в итоге возможно придётся возвращать часть суммы или выставлять дополнительный счёт.

Почасовая оплата услуг дизайнера

Почасовую оплату удобно использовать, когда работа идёт в режиме реального времени, когда нужна дальнейшая поддержка проекта или когда заказчику не понятно что конкретно он хочет и техническое задание получается размытым.

Для заказчика это плюс, так как он может свободно менять информацию, вносить изменения, добавлять и удалять. Но не каждый готов платить по часам, из-за того, что нет представления какой в итоге будет счёт.

Неизвестность пугает людей, особенно когда это касается денег.

При почасовой оплате исполнитель застрахован от риска потерять деньги из-за различных издержек, внесение правок, учёт идёт по часам. Но есть и другая сторона — не учитываются реальные трудозатраты. Например, сколько усилий потрачено на разработку логотипа за час, а сколько при наборе текста.

При такой форме оплаты договоритесь о частоте выплат, например раз в неделю, или поэтапно и стоит регулярно вести учёт по времени о проделанной работе и держать в курсе заказчика.

При новой задаче или дополнениях сориентируйте заказчика о том, сколько понадобиться часов, чтобы эта неизвестность не беспокоила его. Так вы избежите конфликтов.

«Почасовая оплата» Alex&Antonov

Иногда удобно использовать Time Tracker – приложение, которое фиксирует все действия работника — какие сайты посещал, какое ПО использовалось и конечно какое время затрачено. Компании переводят сотрудников на удаленный тип работы и такие приложения стали популярны. У нас, например, офиса нет, работаем удалённо и различные приложения помогают в работе.

Так из чего складывается цена в графическом дизайне?

Чтобы не брать цифры с потолка и не писать в поисковую строку «сколько стоит дизайн упаковки?» нужно отталкиваться от обоснованных, конкретных цифр. Мне не нравится слово формула, но вот она:

Годовые расходы/рабочие часы за год = цена часа работы

Запишите месячные расходы, а также желаемую зарплату, оценивайте объективно свой уровень, в любом случае, об этом говорят ваши работы и репутация. Далее переводим эти цифры в годовые, теперь посмотрите сколько производственных часов в настоящем году и разделите годовые цифры на количество рабочих часов за год, получится ваша цена за час работы. Ниже этой цифры опускаться нельзя, чтобы это было доходом, а не работой ради работы или что ещё хуже, работой в минус.

«Стоимость часа работы» Alex&Antonov

Пример.
У фрилансера есть месячные расходы: обеды, дорога, коворкинг, интернет, необходимые подписки и программы, курсы и развитие, рекламный бюджет и всё необходимое. На это нужно 71 000 р.

Есть личные расходы за месяц, сюда входит: аренда жилья, еда, собака, дети, покупка нового автомобиля, страховка и так далее. Исходя из опыта и уровня, у всех он свой, определяется возможный доход – 170 000 р.

Цифры за месяц: 71 000 + 170 000 = 241 000 р.
241 000 * 12 = 2 892 000 р – это цифры за год.

В 2021 году 247 рабочих дней, на работу уходит 6 часов в день, соответственно 247 * 6 = 1482 часа в год. Остаётся разделить годовые цифры на годовые часы: 2 892 000 / 1482 = 1 951,50 р

Округляем до 1952 — это цена часа работы, если работать ниже этой цифры, то это означает не получить зарплату полностью и не закрыть что-то из своих потребностей.

Ниже этой цифры опускаться нельзя, чтобы это было доходом, а не работой ради работы или что ещё хуже, работой в минус.

При оценке проекта, я отталкиваюсь от получившейся цифры. Для оценки проектов в студии также учитываются все расходы, куда будут входить другие пункты и зарплаты сотрудников: бухгалтера, менеджеров, пользуетесь клинигом — пожалуйста, включайте всё необходимое. Подорожала картошка, снизили стоимость аренды офиса — с изменением расходов корректируется и цена.

Опыт позволяет понимать сколько потребуется времени на ту или иную задачу и возможность возникновения каких-то сложностей, а это значит понимать сколько эта работа может стоить.

Личные наблюдения и рекомендации

Когда заказчик просит примерно оценить проект, не стоит называть минимальную цену, даже понимая, что главный критерий выбора цена.
На эту цену, скорее всего, и будет рассчитывать заказчик когда выберет вас исполнителем. Итоговая цена сильно выше озвученной раньше, вызовет негативную реакцию, заказчик подумает, что на нём хотят навариться.

Что же касается заказчиков, не стоит занижать объем работы или приуменьшать значимость, такое тоже бывает, чтобы услышать меньшую цену, если в итоге выяснится что объём работы другой, исполнитель пересмотрит цену или выставит соответствующий счёт по факту выполненной работы.

Если делаете скидку, скажите об этом и укажите в актах. Таким образом формируется лояльность и это поможет выстроить хорошие отношения между исполнителем и заказчиком.

Что касается различных приложений учёта времени. Одно время я работал на сайте UpWork, это западная биржа фриланса, чуть строже, но по сути тоже что и Fl.ru. Моя часовая ставка, на тот момент, составляла 25 USD. Проекты с оплатой по часам выполняются с открытым приложением, оно скачивается у них же на сайте, которое учитывает время работы, перерывы, курсор мышки и время бездействия, если исполнитель тянет время. Это приложение рандомно делает скриншоты монитора и все ваши действия заказчик видит в сохраненной истории. И это также не всегда удобно, если я делаю, концепт дизайна в бумажном блокноте.

Почитайте книгу 2014 года «Сожги своё портфолио» автора Майкла Джанда. Наш менталитет конечно отличается от западного, но информация будет полезной и сегодня, а книга может стать вашей настольной книгой, как была у меня какое-то время.

Есть книга 2020 года «Продай своё портфолио», в новой книге информация повторяется, но в старой книге полезной информации больше по некоторым мнениям.

«Сожги своё портфолио» Alex&Antonov

Обсуждение денежных вопросов бывает напряженным, но если цена обоснована и подкреплена, вы честно оценили себя, то просто ведите себя уверенно когда называйте цену за работу. У меня есть правило, когда речь идёт об оплате, нельзя мешкать, мямлить или использовать смайлики в переписке. Люди чувствуют неуверенность собеседника.

Повторюсь по поводу адекватной оценки своего уровня и возможностей. Если в голове цифры ощущаются не комфортно, это почувствуют и заказчики. Чтобы цена часа работы стоила больше, нужно постоянно развиваться, повышать уровень, чем больше вы приносите пользы, тем выше ценник. Репутация и бренд также имеют прямое отношение к ценам.

И так, сколько стоит дизайн?

Неопытный дизайнер, с сертификатом двухнедельного курса по графическому дизайну, например, потратит много времени на работу, результат будет соответствующий его уровню.

Начинающий дизайнер может работать и быстро, но качество, будет ниже того, которое он способен выдавать. Час работы такого дизайнера стоит меньше часа работы дизайнера с опытом, который делает работу быстро, на профессиональном уровне.

Таким образом за меньшее время придётся заплатить больше, но это не значит потерять, это значит приобрести: заказчик экономит время и получает результат, который решает нужные задачи продукта.

И наоборот: сэкономив бюджет, обращаясь к неопытному дизайнеру, заказчик потеряет больше времени и получит слабый результат, который не принесёт никакой пользы, а возможно принесёт и кучку проблем, придётся потратить ещё раз время на то, чтобы переделать дизайн, соответственно придётся выделить на это и новые средства. А значит экономии бюджета тут никакой и нет.

«Ни какой экономии в этом нет» Alex&Antonov

Дизайн стоит столько, сколько пользы принесёт исполнитель и сколько усилий это займёт, учитываются и возможности заказчика, а на количество нулей в счете влияет экономическое положение в нашем мирке и много чего ещё.

Жизнь слишком коротка, чтобы зарабатывать мало.
Кирилл Антонов. Художник, дизайнер

Развивайтесь, будьте полезными, цените свой и чужой труд, заключайте приятные сделки, зарабатывайте хорошо и тратьте! Тратьте с удовольствием, ведь смысл жизни не в деньгах.

Наша студия работает полностью на удалёнке и также бываем в роли заказчиков, когда необходимо расширить штат для проекта. Надеюсь информация окажется полезной не только дизайнерам, но и тем, кто заказывает дизайн.

И да, идеальной формы оплаты нет, если знаете такую, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

Ведущие дизайнеры книги представляют раритеты из собрания РГБ и свои работы

Репортаж с открытия Ивановского зала

24 декабря 2016 года на новой выставочной площадке РГБ — в Ивановском зале — начала работу выставка «Книга глазами дизайнера: Ведущие дизайнеры книги представляют раритеты из собрания РГБ и свои работы». Это совместный проект Российской государственной библиотеки и группы ведущих отечественных книжных дизайнеров.

Выставка «Книга глазами дизайнера» не только открыла новое арт-пространство в РГБ — Ивановский зал, но и стала результатом сотрудничества группы ведущих отечественных книжных дизайнеров и хранителей Российской государственной библиотеки. На протяжении нескольких месяцев дизайнеры осматривали фонды библиотеки в поисках книг, которые были бы им интересны с профессиональной точки зрения и произвели на них самое сильное впечатление. Это художники и дизайнеры разных поколений, имена которых хорошо известны специалистам книжного рынка и библиофилам: Николай Калинин, Борис Трофимов, Александр Коноплёв, Евгений Корнеев, Анатолий Гусев, Юрий Сурков, Игорь Гурович и Наталья Агапова (Arbeitskollektiv), Дмитрий Мордвинцев и Максим Родин (ABCdesign), Андрей Шелютто и Ирина Чекмарева, Анна Наумова и Кирилл Благодатских (ANKB).

Вот что говорит об этом проекте куратор и автор концепции выставки, искусствовед Елена Рымшина:

«Проект был задуман для Ивановского зала Российской государственной библиотеки, на реконструированной торцовой стене которого ещё сохранились кольца от экспонирования великой картины Александра Андреевича Иванова (1806—1858) „Явление Христа народу“ („Явление Мессии“, 1837—1857). Гений места определил проблематику действа. Проект выстроен так, чтобы читатель и зритель мог наблюдать явление Слова, Книги в её земном, вещном и в то же время совершенном воплощении. Библиотека в своих суровых и изысканных, барочных и классических — одним словом, в самых красивых изданиях возвращает широкой аудитории высокое искусство книги. Но возвращение происходит не в молчаливом показе великолепных раритетов, а с ренессансным размахом, подчёркнуто гуманистически, с помощью знатоков книжного дела. <…>

В качестве экспонентов были приглашены дизайнеры, чьи работы неоднократно получали награды на отечественных и зарубежных профессиональных конкурсах. Казалось важным, чтобы участники выставки работали с отечественным книжным рынком и пытались изменить мир к лучшему здесь и сейчас. В результате в проект вошли дизайнеры всех поколений. <…>

Каждый раритет был прокомментирован нашими современниками, очень пристрастными, очень требовательными к книге. Выставка стала настоящим вербатимом, прямой речью профессионалов, позволяющей нам увидеть книгу цельно, понять сквозную и неразрывную связь дизайнерских идей — от старинных фолиантов до каталогов самых новейших выставок и проектов».

В результате работы дизайнеров и хранителей из многомиллионных фондов РГБ были отобраны более пятидесяти выдающихся произведений книжного искусства, от первопечатных книг до пропагандистских изданий эпохи социализма. Эти книги расположены на первом, «раритетном», этаже Ивановского зала.

А на втором этаже экспонированы современные книги — лучшие работы упомянутых дизайнеров. И здесь же расположен небольшой читальный зал, где любой желающий может познакомиться с книгами более подробно и где с 17 января по 23 марта 2017 года будут проходить лекции и творческие встречи с участниками — ведущими российскими дизайнерами, а также с куратором и автором концепции проекта — Еленой Рымшиной.

Приглашаем всех, кто хочет больше узнать о книжном дизайне и задать вопросы непосредственно участникам и авторам проекта.

СМИ О ВЫСТАВКЕ

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

Мои 9 принципов дизайна на основе 30-летнего опыта в индустрии — UXPUB

За время работы я узнал несколько вещей о дизайне и бизнесе, которые прошли проверку временем.

Моя карьера дизайнера – если ее можно так назвать – насчитывает несколько десятилетий. Первое творение, которое я считаю правильным дизайном – это созданная в 90-х семидюймовая виниловая пластинка для группы друга. К началу 2000-х я занимался дизайном веб-сайтов. К концу 2000-х я создавал бренды. В 2010-х годах я развивал бизнес и узнал о силе стратегии и процесса. В начале 2020-х годов, я использую знания, приобретенные в предыдущие десятилетия, чтобы расти как личность, исследовать новые вещи и находить смежные возможности, которые мне дала карьера в дизайне. Например, написание этой статьи.

Приведенные ниже принципы ни в коем случае не являются универсальными истинами, но это одни из самых важных вещей, которые я усвоил. Я надеюсь, что они помогут вам в вашем творческом пути.

Типографика имеет решающее значение

Ценность хорошей типографики в области графического дизайна невозможно переоценить. Шрифт может определить успех или неудачу всего проекта, и знание того, как эффективно использовать типографику, может отделить хорошую работу от отличной. Когда дело доходит до типографики, дизайнеры должны хорошо разбираться в двух вещах: выборе шрифта и его использовании в самом дизайне. Для правильного выбора гарнитуры необходимо знать хорошие шрифты и где их найти.

Современный графический дизайнер должен хорошо разбираться в шрифтах и, подобно коллекционеру пластинок, должен иметь хороший вкус и знать нюансы и взаимосвязь между проектируемым предметом и шрифтом или системой шрифтов, которые лучше всего подходят для поставленной цели. Современные великие шрифтовые студии, такие как Pangram Pangram, Blaze, Displaay, General Type Studio, Florian Karsten, Edition.studio – это всего лишь горстка небольших студий, которые не получают должного признания за мастерство, необходимое для разработки шрифтов. Шрифтов, которые позволяют талантливым графическим дизайнерам создавать отличные дизайн-решения. Без великих шрифтовых дизайнеров у нас не было бы великих графических дизайнеров.

Есть неподвластные времени шрифты (Garamond, Helvetica), модные шрифты (помните, когда Brown был в моде?) и все остальное. Сегодняшние свежие и популярные решения, завтра будут забыты. Решающее значение имеет способность использовать шрифт композиционно, творчески и разборчиво, при этом отслеживая появление новых шрифтов.

В недавнем забавном интервью Джона Майера (перемотайте на 25:10) Майер говорит, что бесплатные шрифты – это «чушь собачья», если вы видите, что бесплатный шрифт используется на обложке пластинки или на сайте. Джон утверждает, что тратить деньги на отличный шрифт – значит вкладывать деньги в качество, и когда вы используете некачественный бесплатный шрифт, «вы этого не осознаете, но чувствуете сердцем». Я не очень хорошо знаком с музыкальным творчеством мистера Майера, но рад видеть, что кто-то, создающий популярную музыку, поясняет, почему хорошая типографика имеет значение, когда вы делаете вещи, имеющие культурное значение, такие как музыка. Как говорит Джон: «Просто купите шрифт!»

Хорошему вкусу трудно научить, а еще труднее овладеть им

Я обнаружил, что у каждого дизайнера есть свой личный вкус, который определяет его подход к дизайну. Ваш вкус – это продукт вашего опыта, а также глубина и широта вашего вдохновения и влияния. Личный вкус не всегда подходит для проекта клиента, поэтому задача состоит в том, чтобы использовать свой собственный вкус, одновременно понимая, что такое хороший вкус для проекта, над которым вы работаете. Личному вкусу невозможно научить: он зависит от того, как вы видите мир.

Хороший вкус в контексте дисциплины дизайна – это способность привнести красоту и изысканность в подход к дизайну, а также сделать его подходящим для нужд клиента, и в то же время современным и потрясающим. Вы должны делать это, используя в качестве фильтра свой личный вкус. Этот баланс между тем, что вам нравится, тем, как сейчас выглядит мир хорошего дизайна, и тем, что подходит клиенту. Он уникален для каждого дизайнера. Решение этого сложного уравнения требует хорошего вкуса, который можно обрести только благодаря собственному творческому любопытству и воле.

Тем не менее, работа рядом с другими дизайнерами помогает выработать хороший вкус. Работа с очень талантливыми людьми побудит вас раскрыть свои собственные способности и свое видение. Вы должны быть хорошим наблюдателем и хорошим хранителем собственных эстетических порывов. Когда я думаю о хорошем вкусе, я сразу вспоминаю итальянского модного блогера Алессандро Скуарци. У г-на Скварци хороший вкус, и в его Instagram вы можете увидеть, как он формирует сложный культурный словарь, смешивая веяния выставки Pitti Uomo с американским винтажом и стилем милитари. Он формировал свой хороший вкус в течение всей жизни, работая в сфере моды и оттачивая свое мастерство. Графические дизайнеры стремятся к такому же уровню эстетического баланса, и этому можно научиться, только если постоянно вдохновляться. Я считаю образцовыми примерами хорошего вкуса работы Manual Creative для Stava и Athletics для Citrix. Оба проекта демонстрируют уровень изысканности, сдержанности и почтения к клиенту, который достигается только благодаря твердому пониманию того, как проявить хороший вкус, чтобы воплотить в жизнь великий бренд.

Лидерство исходит изнутри

Если я что-то узнал о бизнесе за последние 25 лет, так это то, что не все хотят руководить проектами. Руководство – это большая ответственность, и всегда есть много неизвестного. Это может пугать, и вдобавок ко всему, когда вы руководите, люди предполагают, что у вас всегда есть правильный ответ, что часто бывает не так. Я использую метафору: я представляю хорошего лидера как проводника в лесу. Опытный гид лучше неопытного, но нет гарантии, что вы не свернете не туда и не заблудитесь. Лидер работает, чтобы найти правильный путь из пресловутого творческого леса, даже если для этого нужно пойти в обход или убежать от медведей. Таким образом, хороший руководитель помогает и дает направление, а также берет на себя ответственность за результат проекта.

Что касается дизайна, то для меня есть простая разница, которая растет в вашем уме, когда вы хотите быть лидером; вы переходите от желания «сделать» что-то конкретное к желанию «решить» нечто большее. Делать что-то – это весело. Когда вы «делаете», нет правильного или неправильного ответа. Я люблю творить. Я люблю изучать идеи. Но это отличается от стремления решить более крупную проблему и руководства. Как настоящий руководитель проекта, вы пытаетесь найти правильное решение, сформировав команду. Вы работаете над выявлением всех непредвиденных обстоятельств и потенциальных ошибок. Почему это важно? Когда вы делаете проект за деньги, вы должны достичь конечной точки, когда клиент чувствует, что получил то, за что заплатил, а команда должна чувствовать, что они сделали свою работу в меру своих возможностей. Настоящие лидеры следят за тем, чтобы этот результат всегда был в центре внимания на каждом этапе пути.

Думаю, что некоторые люди более склонны к лидерству, чем другие, и я бы разделил их на две группы. Одна группа – это люди, чьи биографии рассказывают на History Channel, люди, которые очень увлечены и движимы идеей, часто очень самоуверенные и странные. Мы можем назвать бесчисленное количество лидеров, в которых талант, видение и личное высокомерие слились воедино. Это люди, которых часто считают великими. Честно говоря, мне не очень нравится этот архетип лидера, потому что он ставит в центр внимания одного человека как единственного автора, что, как мы все знаем, полная чушь. Чтобы делать великие вещи, требуется видение нескольких человек, и я считаю несправедливым и предвзятым предположение, что один человек знает ответы на все вопросы. Это обесценивает остальных людей, которые работают над проектом и выполняют тяжелую работу.

Лидеры другого типа стремятся служить работе и идее, а не своему эго. Любой лидер хочет решать проблемы, но великие лидеры – это те, кто не устает идти к этой цели. Мне посчастливилось работать с блестящими творческими людьми, и некоторые из них также являются лидерами. Я знаю выдающихся творческих лидеров, которые способны мастерски сочетать свое творческое мастерство со множеством зависимостей, необходимых руководству для решения более серьезных проблем. Они одновременно творец и менеджер. Создатель и решатель. Вождь и солдат. Я искренне восхищаюсь этим типом лидеров, потому что они остаются близкими к работе и знают, сколько пота и боли требуется, чтобы воплотить в жизнь великие дела. Тем, кто заинтересован в том, чтобы узнать о пути дизайнера как лидера, я настоятельно рекомендую послушать Frequencies podcast: Unity without Uniformity with Gretel’s Head of Design Dylan Mulvaney

Умение писать и формулировать свое творческое мышление имеет решающее значение

По мере вашего профессионального роста, вы обнаружите, что ваши работы не будут говорить сами за себя так, как вы на то надеетесь. Другие люди – это не вы, и у них всегда будет своя интерпретация представленного. Мы смотрим на мир через призму наших собственных предпочтений и опыта, что делает весь мир эстетики весьма субъективным. Когда вы разрабатываете бренды, эта субъективность может очень расстраивать.

Например, клиент может не обладать таким же уровнем хорошего вкуса, как вы, и может влюбиться в идею, которая, по вашему мнению, не так хороша, как ваша идея. Единственный способ решить эту проблему с субъективными предпочтениями – представить письменные и устные аргументы. Вы должны суметь показать клиенту, как его субъективные предпочтения негативно повлияют на результат проекта. Если вы этого не сделаете, то это будет просто обсуждение личных предпочтений, вы не согласитесь с вариантами друг друга, и возникнет тупиковая ситуация.

Это действительно важно понять – вы должны быть в состоянии убедить людей, не воспринимающих большую часть информации с помощью зрения, ценить и понимать вашу творческую работу так, чтобы они смогли увидеть ваше мышление в самой работе. Вы должны показать им свет, и вы должны не только убедить их, что ваша идея лучше, но и объяснить, как ваша идея связана с бизнес-целями и прибылью. Как графический дизайнер, вы должны уметь делать это устно во время встречи, кратко для презентации и в развернутой форме по электронной почте. Я обнаружил, что это единственный способ гарантирующий, что ваша идея будет воспринята как объективно лучшее решение.

Одиночество и сотрудничество нуждаются друг в друге

Я провел буквально тысячи часов перед компьютером, работая над дизайном. Часами я возился со шрифтами, корректировал ключевые фреймы, тратил время на рендеринг, создавал миллионы различных версий логотипа – все что угодно. В основном я выполнял такую работу в одиночку или в наушниках, чтобы скрыться от внешнего мира. Я мог позволить себе делать такую работу только в одиночестве, и это было незаменимо для улучшения моего мастерства. Чем меньше у меня было отвлекающих факторов, тем больше я узнал.

С годами я обнаружил, что работа в одиночестве хороша только до определенного момента. Вы можете зайти слишком глубоко и превратиться в творческую версию полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня», если вам будет не с кем обсудить свои идеи. Мы поддерживаем друг друга в нашей индивидуальной изоляции, чтобы проработать идею, и ищем утешения и руководства друг у друга в борьбе за создание чего-то действительно хорошего.

Много лет назад у меня был исключительно талантливый, творческий партнер, но он должен был делать все по-своему, чтобы никто не указывал ему решение. Я должен был позволить ему потерпеть неудачу или добиться успеха на его условиях. Я больше всего на свете хотел дать ему «ответ», но он всегда должен был найти его сам, даже если наши ответы совпадали. Это невероятно раздражало, но спустя годы я понял, что мы действительно работали вместе, и было очень важно просто стоять рядом в стороне, подобно болельщику.

Не путайте дизайн с дизайнерской работой

Я фанат дизайна. Всегда им был. Что меня больше всего увлекало, будь то дизайн, иллюстрации или искусство, так это сама работа. Меня всегда тянет к творчеству, которое вдохновляет меня и побуждает работать усерднее и становиться лучше. По мере карьерного роста вы встречаетесь с коллегами-дизайнерами и можете стать членом любого количества организаций, таких как AIGA или D&AD. Эти организации могут быть отличным способом наладить связи и, возможно, выиграть награды. Все это хорошо, но подобно оживленному треду в Twitter, они могут отнять много времени, хотя вам, вероятно, следует заниматься дизайном.

Мне нравится использовать метафору, что быть гонщиком – это не то же самое, что быть членом фан-клуба гоночных автомобилей. Креативные агентства похожи на компании по производству гоночных автомобилей, они созданы для работы. Дизайнерские организации больше похожи на фан-клубы, они созданы для того, чтобы поддерживать результаты работы агентства. Я определенно был поклонником дизайна, и хотел встретиться с своими кумирами на конференции или лекции, но это временное стремление. В конечном счете, мои самые значимые и длительные творческие отношения были связаны с работой над проектами или многолетним глубоким взаимодействием с коллегами-дизайнерами.

Быть фанатом дизайна – это нормально, но собственная работа должна быть на первом месте. Тратя слишком много своей энергии «на выступление на сцене», будь то онлайн или лично, вы можете сразу получить удовлетворение, но это не замена работе и совершенствование своих навыков. Без отличной творческой работы вы просто зритель.

Некоторые дизайнеры также испытывают внутреннее желание получить признание коллег. Привлечение внимания к дизайну может быть мимолетным упражнением, а быть дизайн-знаменитостью, что бы это ни значило – непростая задача. Желание популярности по своей природе эгоистично и часто является побочным продуктом, не связанным с реальной работой, которую вы создаете. Желать, чтобы ваша работа была признана и ценилась – это естественное желание, но это признание можно получить только благодаря отличной работе. Помимо отличной работы, есть ряд других факторов, которые могут сыграть роль: оказаться в нужном месте в нужное время, удача, маркетинг и т. д. Поиск творческого признания часто может показаться корыстным или неискренним. Признание – сладкая награда. Только помните, что тратить время на потрясающую работу сложно, и это единственно верный путь. Остальное приложится.

Чем больше у вас контекста, тем более правильные решения вы принимаете

Для дизайнера, понимание более широкой картины отрасли, а также целей и потребностей клиента имеет решающее значение, и влияет на принятие более эффективных творческих решений. Вот простой пример: если прямой конкурент вашего клиента использует синий в качестве основного цвета бренда, возможно, вам не стоит использовать синий, даже если он вам сильно нравится. Вы не смогли бы принять это цветовое решение, если бы не знали, кто является прямым конкурентом вашего клиента. Контекст – это ключ к принятию обоснованного творческого решения. Контекст также помогает дизайнерам избегать проектирования в вакууме и может предоставить информацию, которую необходимо услышать CEO и CMO компании клиента, чтобы они поняли ваше творческое решение и согласились, что оно является подходящим. Кажется само собой разумеющимся, но на удивление этот момент часто игнорируют. Дизайнеры увлекаются созданием и могут упустить из виду что-то очень практичное, будь то в самой работе или в отрасли, которую обслуживает клиент. Что-то, что может негативно повлиять или даже свести на нет отличную идею в глазах клиента. Не забывайте делать домашнюю работу и уметь кратко сформулировать задачи отрасли или категории вашего клиента, конкретные проблемы вашего клиента, и то, как ваши дизайн-решения решают эти проблемы.

В последнее время моим источником отличного отраслевого контекста и понимания является новостная рассылка Off Kilter, написанная опытным стратегом по брендам и бывшим главой отдела стратегии в Wolff Olins New York Полом Уортингтоном. Пол увлечен своей работой и не менее увлечен пониманием глобальных тенденций и бизнес-решений, влияющих на мировые бренды. Off Kilter представляет собой компактный образец ряда крупных движений, происходящих в бизнесе, поскольку он связан с брендом.

Просите за свою работу соответствующую цену

То, как вы выставляете счет за дизайнерские работы, никогда не было идеальной формулой. Есть много факторов. Я всегда задаю себе три вопроса: «Сделает ли это тебя богатым?», «Сделает ли это тебя знаменитым?» или «Это сделает тебя счастливым?» Я обнаружил, что, если вы не счастливы в конце проекта, два других фактора практически не имеют значения.

Счастье – конечная цель любого проекта, но, несомненно, деньги имеют значение. Обмен творческих услуг на конкурентную плату создает договорную формальность, которая побуждает обе стороны играть по правилам и больше уважать друг друга. Если вы тратите столько, сколько действительно стоит ваше время и опыт, вы и ваша команда приложите дополнительные усилия, а клиент будет ожидать от вас того же уровня усилий и уважать работу, которую вы создаете.

Иногда я выполнял работу за меньшие деньги, потому что мне очень хотелось поработать над этим проектом. Но, делая это, я становился неудовлетворенным, и в моей голове звучал тоненький голос, говорящий, что они должны быть более благодарными и принимать идеи «как есть», потому что им это выгодно. Это привело меня к неправильному мышлению, я старался изо всех сил, но принимал более субъективные и эмоциональные решения. Я обнаружил, что почти невозможно сделать отличную работу для кого-то другого, если с экономической точки зрения вы чувствуете, что вас используют, и, если клиент чувствует, что он получает выгоду.

Никогда не переставайте учиться и совершать ошибки

Изучение новых навыков так же важно, как и талант. Мы вечные студенты. Основы дизайна вечны, но креативная индустрия постоянно меняется. По мере развития культуры, технологий и нашего общества меняется и работа дизайнера. Существует своего рода негласный закон Мура о дизайне. Я считаю, что дизайн заметно прогрессирует примерно каждые 18 месяцев, идя в ногу с программным обеспечением и бизнес-процессами.

Вместе с изменениями приходят и ошибки. Вы должны совершать много ошибок, чтобы понять, что правильно. Я не думаю, что есть короткие пути. Принятие изменений и совершение ошибок – это как минимум пятьдесят процентов работы дизайнера. Чем раньше вы это поймете и примете, тем веселее будет ваша работа. Вы не можете бороться с переменами. Вы должны принять их и опираться на них. Я бы предпочел увидеть, как кто-то попробует новую странную идею и потерпит неудачу, чем просто покажет мне то, что я уже видел раньше. Я всегда в восторге, когда кто-то показывает мне новое программное обеспечение или новый тренд. Чем ближе мы подходим к тому, что считаем правильным, тем дальше оно удаляется от нас. Именно этот поступательный импульс сохраняет вещи свежими, новыми и полными энергии.

 Одна нога впереди другой
 Все сводится к тому, чтобы не отставать
 Чтобы продолжать двигаться, несмотря на гравитацию
 Ответ есть, но нет фиксированной позиции
 Она продолжает двигаться вперед, поэтому я тороплюсь
 И именно поэтому я бегун на длинные дистанции
 И, если я остановлюсь, чтобы отдышаться, я могу умереть
 Мне за тобой не поспеть, если я хочу закончить эту гонку
 Я борюсь не с тобой, а с гравитацией

 - Fugazi, Long distance runner

Тяжелый труд окупается

Я не занимаюсь кроссфитом, но я знаком с пятикратным чемпионом по кроссфиту Мэттом Фрейзером, который недавно закончил карьеру. До победы в CrossFit Games в 2016–2020 годах, Мэтт прошел долгий путь, сломав два позвонка перед чемпионатом мира по тяжелой атлетике среди юниоров в 2009 году. После экспериментальной операции на спине он восстанавливал себя, день за днем, более 7 лет, чтобы победить в своем первом чемпионате Crossfit Games.

Мне нравится рассказ Мэтта (рекомендую послушать его в подкасте Джо Рогана), потому что это прекрасное свидетельство старой пословицы о том, что тяжелый труд окупается #HWPO. Это действительно так. Подобно спортсмену, чтобы стать действительно талантливым дизайнером, нужно время. Это требует от вас бесчисленных малопривлекательных итераций дизайна и создания бесчисленных неправильных идей, чтобы в конечном итоге получить опыт и мастерство, чтобы найти правильные идеи. Молодые начинающие дизайнеры часто этого не понимают. Маловероятно, что вы значительно улучшитесь как дизайнер, если ограничите свою деятельность повседневной работой. Чтобы преуспеть в творчестве, нужно с энтузиазмом учиться и тратить тысячи часов на то, чтобы совершенствоваться, взрослеть и становиться лучше. Это может звучать ужасно, но, если вы что-то любите и хотите хорошо в этом разбираться, время не имеет значения. Чтобы отточить свое мастерство, нужно заработать репутацию. Легко и просто.

Я слушал в Instagram Live интервью с одной из моих любимых творческих студий Young Jerks, и они затронули важный аспект тяжелой работы. Кто-то спросил: «Как вы доводите свой уровень мастерства до уровня вашего вкуса?» Это такой простой и гениальный вопрос, который задает себе каждый, кто хочет стать лучше. Единственный ответ – практика. А практика требует времени и упорного труда. Я мучился над выбором шрифта, окончательными цветами, формальными решениями, кернингом и т. д. Почему? Потому что я чувствовал, что работа может быть лучше. Я мог это почувствовать, и если бы я пошел дальше, то смог бы найти лучшее решение. Это чувство никогда не покидало меня. Те волшебные моменты, когда ваша идея зарождается, а затем положительно влияет на других, могут быть действительно глубокими. Это то, о чем каждая отличная песня, о том, о чем отличный дизайн. Тяжелая работа не гарантирует блестящих моментов, она просто создает почву для того, чтобы они произошли.

Я надеюсь, что приведенные выше принципы будут вам полезны. Они помогли мне справиться со взлетами и падениями в моей творческой и профессиональной работе, но то, что каждый считает истиной, всегда является незавершенной работой. Спасибо за прочтение.

Комод «Калина красная» и лампа «Лучина»

В Москве открылась выставка, на которой представлены работы участников конкурса «Придумано и сделано в России». Его во второй раз проводил Всероссийский музей декоративного искусства.

Здесь говорят, что конкурс — это не только возможность пополнить собственную коллекцию современного дизайна. На нем авторы могут «засветить» свои работы. В этот раз победителем как раз стал проект светильников. Работу Данила Карамушкина и Анны Ивановой «Переплетение каменных нитей» признали лучшей в номинации «Промышленный дизайн».

Светильники в виде керамических плафонов созданы по авторским трехмерным моделям. По словам авторов, керамический плафон — это что-то новое. При этом они готовы производить такие объекты в больших объемах, обращая внимание на покупателей с разным достатком.

Еще одним заметным осветительным прибором стала лампа «Лучина», придуманная и исполненная Кириллом Кошурниковым. Лаконичный дизайн и отсыл к истории, когда крестьянские избы освещались горящей щепой, прикрепленной к металлической подставке с корытом с водой, куда падал уголь.

Здесь же и впечатляющие стулья «Троица» от Дмитрия Рытяева, исполненные со спинками в виде старинных резных прялок. Комод «Калина красная», который Марина Васькина и Татьяна Ковалева сравнили с «прозрачным и звенящим русским мужиком». Как бы, должно быть, порадовался такой характеристике, автор «Калины красной» Василий Шукшин.

Но жюри больше запомнился компактный и увесистый столик «Звонец» в виде перевернутого колокола от Марины Шамсутдиновой.

Здесь действительно есть, на что посмотреть. Например, из-за ширмы «Шутихи» Ульяны Хохловой. Или на мелочницу «Сублимация», которую Ольга Хейфиц выполнила в виде медицинской маски.

Жаль, не оказалось среди победителей «самовара от гаджетозависимости», придуманного Юлией Корицей, о котором «Родина» уже рассказывала.

Всего в этом году оргкомитет получил 1122 заявки из 90 городов России. В шорт-лист вошли 135 работ от 110 дизайнеров из 24 городов. Его формировал экспертный совет, а победителей определяло Международное жюри.

Например, хранитель фонда дизайна, архитектуры и цифровых технологий музея Виктории и Альберта Кристофер Тернер по видеосвязи говорил, что русское искусство, как и всегда, приятно удивляет.

— У российского дизайна огромный потенциал и он имеет все шансы стать заметным игроком на международном рынке, — сказала Светлана Липкина, председатель отборочной комиссии конкурса.

В номинации «Ремесленный дизайн» победила Марина Акилова, автор керамических ваз «Из земли». Лучшей работой в номинации «Коллекционный дизайн» признан буфет «Модернист» Егора Бондаренко. В номинации «Этический дизайн» победителями стали Мария Гильманова и Ольга Кукоба: они представили на конкурс бокалы «Сливки», созданные из отходов керамического производства.

Что еще придумали дизайнеры из России, можно посмотреть на выставке во Всероссийском музее декоративного искусства — она продлится до 10 января. А здесь только часть из работ, представленных в экспозиции:

Описание работы дизайнера

— Чем занимается дизайнер?

Дизайнер играет ключевую роль в творческой компании. Используя такие элементы, как типографика, иллюстрации, фотографии и макеты, дизайнер всегда обладает чрезвычайно творческим умом, который может впитывать визуальные тенденции и раскрывать их свежими и захватывающими способами. Наша команда креативщиков и дизайнеров знает все, что нужно знать о поиске работы дизайнера, включая ведущие агентства, в которых вы можете преуспеть, и о том, как предоставить вам самые лучшие возможности.

Большинство дизайнеров будут обладать знаниями и навыками в следующих программных пакетах:

InDesign
Иллюстратор
Photoshop

Коммуникация — важная часть работы, поскольку дизайнеры работают как с руководством, так и с клиентами, чтобы сформулировать кампании, соответствующие конкретным целям.Профессиональное мнение дизайнера высоко ценится при построении рекламных кампаний, поэтому часто требуется уверенность, чтобы эффективно направлять людей.

Типичные виды деятельности
Роль каждого дизайнера варьируется от работодателя к работодателю, но общие виды деятельности включают:

Будьте в курсе отраслевых тенденций, чтобы опережать конкурентов
Обеспечение неизменно превосходной визуальной работы
Создание множества идей, отбор лучших и продажа их другим членам команды и клиентам
Поощрять других делиться своими идеями и развивать творческий потенциал
Эффективное общение с руководством и клиентами, чтобы держать их в курсе основных этапов проекта
Создание направления для проектов и руководство членами команды

Требуемые навыки

Дизайнер нуждается в широком диапазоне дизайнерских и творческих способностей.К ним относятся:

Сильные письменные и устные коммуникативные навыки
Полное и свободное знание текущих инструментов проектирования и программного обеспечения
Уверенность быть смелым в своей работе
Опыт работы в сфере дизайна
Способность уложиться в сроки
Опыт работы в команде дизайнеров
Способность мыслить творчески и реализовывать впечатляющие концепции

Время от времени дизайнеры могут быть вынуждены работать ненормированный рабочий день, поэтому необходимо проявлять гибкость, чтобы получать от своей работы максимальную отдачу.Решая начать карьеру дизайнера, необходимо хорошо разбираться во всех аспектах индустрии дизайна.

Ищете дизайнера или хотите работать? Свяжитесь с нами, чтобы узнать, чем мы можем помочь.

Какова роль дизайнера? freshtrax

Дизайнеры работают во множестве областей, от моды, архитектуры и графического дизайна до Интернета и взаимодействия с пользователем. Хотя специфика реальной работы может варьироваться в зависимости от области, работа «дизайнеров» имеет много общих черт.Однако общее впечатление типичного дизайнера может сильно отличаться от реальности.

Давайте посмотрим на реальную работу дизайнеров, необходимые навыки и различия в среде дизайнеров в США и Японии.

Работа дизайнера за пределами чертежной доски

Многие неверно истолковывают работу дизайнера, просто выбирая какую-то репрезентацию на основе художественного рендеринга. Фактически, это лишь небольшая часть конечного продукта работы дизайнера; Настоящая работа дизайнера включает в себя процесс, который дает максимально возможный результат, несмотря на наложенные ограничения.

Художественный рендеринг — это часть процесса разработки дизайнеров, но это сильно отличается от работы художников, которые свободно выражают себя в среде, в идеале без ограничений.

Дизайнерам необязательно быть специалистами во всем, чтобы выполнять свою роль. Дизайнер должен быть универсалом, способным получать самую важную информацию от специалистов, таких как инженеры или маркетологи, и принимать решение о всеобъемлющей теме. Есть такие, которые могут напоминать о конфронтации между дизайнерами и инженерами, но на самом деле дизайнеры — это не конфронтационная группа.Вместо этого они служат проводниками, определяющими приоритеты.

Причина, по которой это работа дизайнера, связана с их ролью в иллюстрации. Для людей визуальное восприятие невероятно важно, и независимо от того, сколько информации приходит к нам, трудно интерпретировать, основываясь только на числовых значениях или словах. Без визуального представления мы не сможем четко судить о вещах.

Например, если кто-то описывает веб-страницу с минимальной переменной шириной 800 пикселей, создавая резкое изображение с синим основным цветом, это не совсем помогает.Напротив, если бы иллюстрацию данной информации представили в виде черновика, люди сразу бы все поняли.

Первоначальное объединение нескольких частей информации и предварительных условий, упакованных в предложение, является частью процесса проектирования. По этой причине главный конструктор служит проводником в координации потока этой информации.

Требуемые способности дизайнера

Дизайнеру недостаточно просто быть хорошим иллюстратором, поэтому начинающим дизайнерам недостаточно просто изучать иллюстрацию в художественной школе.Навыки презентаций являются обязательными, а превосходные коммуникативные навыки, позволяющие свободно обмениваться мнениями с самыми разными специалистами, чрезвычайно важны.

Хотя было время, когда человек, окончивший художественную школу, который знал только, как иллюстрировать, мог стать дизайнером, дизайнер сегодня должен уметь понимать общую картину, обрабатывать поток информации, подбирать важные моменты на лету. и обеспечить оптимальную коммуникацию с помощью визуальных средств массовой информации.

В зависимости от организации эти роли могут быть определены в терминах «директор» или «продюсер», но нет никаких сомнений в том, что эти способности требуются от дизайнеров в целом.

Кроме того, важна способность дизайнера определять, принадлежит ли им данное решение. Если дизайнер принимает решения, которые следует оставить на усмотрение своего руководителя или клиента, он узурпирует власть, а если он постоянно задает вопросы о решениях, которые им самим следует принимать, они рискуют оказаться недееспособными.

Важность объективности

Многие думают, что дизайн основан на хорошем чувстве стиля.Стиль — это только один элемент в конце процесса проектирования. В дизайне есть субъективные и объективные элементы, а стиль — это субъективный элемент, который является лишь частью всего рабочего продукта.

До этого существуют обширные объективные элементы, такие как функциональность и применимость, цена и общее влияние, которые сложно переплетаются. Их создание в виде хрупкого баланса — это уже само по себе замысел.

Если бы можно было проектировать просто на основе хорошего вкуса, это была бы самая легкая работа, которую только можно вообразить.Но на самом деле, прежде чем дойти до того момента, когда в игру вступит стиль дизайнера, необходимо так много элементов, что на все они приходится 90% общей рабочей нагрузки. Однако субъективные элементы все же необходимы; Фактически, хорошее чувство стиля дизайна отличает хорошее от великого.

Дизайн и коммуникации

Коммуникация — ключ к успеху в мире дизайна. Без преувеличения можно сказать, что две трети работы дизайнера — это общение.

Первая часть работы дизайнера — найти нужных людей с нужной информацией.
Вторая часть — собственно проектная работа.
Последняя часть — это правильная передача информации о готовом продукте нужным людям.

Следуя этим шагам, дизайнер может приступить к созданию твердых конструкций.

По сути, первая и последняя части зависят от способности общаться. Эпоха, когда можно было продать что-то, просто создав хороший продукт, закончилась.Дизайнерам необходимо подумать о том, как представить и связать свое творение через маркетинг, продвижение и презентацию.

Различия в окружающей среде, окружающие дизайнеров из США и Японии

Кажется, нет разрыва в способностях дизайнеров в США и Японии. В Японии очень много отличных дизайнеров, более чувствительных к тонкостям дизайна. Однако, когда дело доходит до качества дизайна, поскольку он действительно производится в глобальном масштабе, действительно, японский дизайн в некоторой степени воспринимается неблагоприятно.

Это связано не с недостатком качества дизайнеров, а с вторжением японской бизнес-структуры в творческую деятельность.

Идеальный процесс проектирования — это такой процесс, который обеспечивает среду, в которой идеи дизайнера могут течь от начала до конца. Однако большинство японских предприятий, как правило, сосредоточены на организации и обсуждают идеи во время встреч.

Meetings — это действительно не более чем место для систематизации существующих идей и поиска ключевых слов для уже разработанных мыслей.Даже если вы выстраиваете рабочий продукт и чувствуете, что работа была сделана коллективно, эти встречи не приводят к созданию творческих элементов.

Отличные идеи рождаются не на собраниях, а в более непринужденной обстановке. По этой причине дизайнеры должны и будут более эффективно придумывать идеи в своих собственных системах и средах. Например, если человек расслаблен, большее количество альфа-волн приведет к потоку интересных идей. Компании в Сан-Франциско и Кремниевой долине особенно осведомлены об этом и в результате создают офисную среду.

Кроме того, организации в Японии склонны отдавать предпочтение группе, а не отдельному человеку, поэтому группа подавляет творческий потенциал дизайнера как отдельного человека, и нередко концепция, изначально разработанная увлеченным дизайнером, разваливается.

Несмотря на то, что многие дизайнеры в Японии отлично и очень творчески работают, очень жаль, что их индивидуальные таланты и таланты раздавлены организационными системами. Если бы важность дизайнера в организации возрастала, а его мысли ценились бы в обществе и бизнесе, у них было бы больше возможностей для разработки чрезвычайно прибыльных продуктов.

Важность дизайнера

В будущем творчество обязательно станет обычным делом. Сегодня, несмотря на наличие множества профессий, кажется, что творческая работа находится на подъеме. Сразу за пределами системы новые предприятия берут на себя риски. В творческом предприятии самый важный фактор — дать жизнь инновациям.

Работа дизайнера при создании новых продуктов состоит в том, чтобы четко передать преимущества продукта неспециалисту и привести их к правильному пониманию.Бывают также случаи, когда руководитель принимает решение без присутствия дизайнера, и это часть сложности профессии.

Несмотря на то, что на один проект затрачены тысячи часов, большинство из них обязательно закончится неудачей. Тем не менее, чтобы произвести влияние на мир, нужно продолжать. Дизайнер, даже если он на самом деле не занимается дизайном, должен постоянно оттачивать свое понимание, чтобы регулярно вносить свежие идеи.

В этом смысле наша работа не может выполняться обычным способом.Но есть много вещей, на которые способен только дизайнер, и сама по себе эта мысль поистине захватывающая. Поэтому я считаю, что это благородная профессия.

Эта статья была первоначально опубликована на японском языке на freshtrax JP.

Автор фотографии: we design volvo

Как работать с дизайнерами. Памятка для инженеров и менеджеров по ремонту | Джули Чжуо | Год Зазеркалья

Фото Расмуса Андерссона

Шпаргалка для инженеров и менеджеров по ремонту

Когда-то давным-давно я был менеджером по продукту.Тогда я был инженером. Последние семь лет я занимаюсь дизайном. Каждый день я работаю с людьми во всех этих ролях. Каждый божий день я нахожу новые способы оценить ответственность, проблемы и искусство, лежащие в основе каждого из этих трех столпов разработки продукта. Для всех инженеров и менеджеров по маркетингу, которые задаются вопросом, как взломать странный, острый, похожий на гельветик мир дизайна: это для вас.

Чтобы говорить на языке дизайнеров, перестаньте говорить о показателях и начните говорить о пользователях.

Чаще всего они не так уж далеки друг от друга. Например, вы можете говорить об установке цели по оптимизации коэффициента конверсии на странице регистрации на X%. Другими словами, вы пытаетесь устранить препятствия, мешающие пользователям подписаться на вашу службу. Но видите ли, язык здесь имеет значение. Упростите пользователям регистрацию vs. Оптимизируйте коэффициент конверсии в потоке регистрации . Один подход говорит о ценности для конечного пользователя.Другой подход фокусируется на том, что компании нужно делать, чтобы добиться успеха. Дизайнеры обычно думают и действуют в соответствии с мировоззрением пользователя.
Другие переводы:
Можно ли увеличить рейтинг кликов по этой кнопке? => Как сделать так, чтобы пользователи знали об этой приятной новой функции и что ею легко пользоваться?
Нам не нужно сбрасывать метрики с помощью этого изменения => Мы должны убедиться, что это изменение не мешает пользователям делать то, что они хотят делать.
Давайте поднимем коэффициент виральности => Давайте побудим пользователей, которым нравится и нравится эта функция, поделиться ею со своими друзьями.

У дизайнеров разные сильные стороны. Эти сильные стороны следует применять для решения правильных задач.

Конструкторы разные. Даже класс «звездных» дизайнеров будет иначе думать о проблемах. Это потому, что дизайн включает в себя множество вещей, в том числе:

Визуальный дизайн : типографика, контраст, иерархия и старый добрый хорошо ли он выглядит? попадает в эту категорию.Ваши глаза падают на правильные вещи? Детали четкие или неряшливые? Что еще более важно, работает ли визуальный дизайн как единая система?
Дизайн взаимодействия : легко и понятно для пользователя X ? Надежна ли система навигации? Доставляют ли вам удовольствие переходы и анимация и делают ли приложение более интуитивным в использовании?
Дизайн продукта : успешно ли дизайн решает проблему? Полезно ли то, что задумано? Есть ли у него четкое видение? Приносит ли это ценность?

Некоторые дизайнеры просто поражают воображение визуальными эффектами, но не настолько опытны в интерактивном дизайне.Некоторые дизайнеры — блестящие продуктовые стратеги, но их дизайн слабее. В каждой области дизайна есть невероятно сложные проблемы, и наличие подходящих дизайнеров, работающих над проблемами, отвечающими их навыкам, имеет решающее значение. Вы не можете поменять одного дизайнера на другого и рассчитывать на тот же результат в проекте. Как правило, вам понадобится все вышеперечисленное для сильного дизайна. Если в вашей команде может быть только один дизайнер, лучше, чтобы этот человек был универсалом, а не был исключительно хорош в одной области, но слаб в других.Если у вас есть команда дизайнеров, то, возможно, подойдет более специализированный дизайнер.

Чем старше дизайнер, тем абстрактнее проблема, которую он должен решать.

Чтобы разбить это более наглядно, давайте рассмотрим несколько примеров уровней и соответствующих обязанностей:

Дизайнер Уровень 1: Создайте форму, которая позволит людям редактировать свой профиль. Довольно ограниченный — предполагается, что есть профиль, и что решение принимает форму формы.

Designer Lvl 2: Создайте лучший интерфейс для пользователей, чтобы редактировать их профиль. Решением может быть форма, встроенный редактор WYSIWYG или модальное окно.

Дизайнер 3-го уровня (широкий) : Создайте систему редактирования для всего: профилей, сообщений, настроек и т. Д. Теперь мы не просто профили, а система редактирования должна быть достаточно гибкой, чтобы работать во всем приложение.

Дизайнер Уровень 3 (глубокий) : Создайте способ побудить пользователей обновить свои профили. Вот вопросы, которые задает дизайнер: зачем пользователям обновлять свой профиль? И когда? И как лучше всего передать ценностное предложение?

Дизайнер Уровень 4 : Разработайте решение для повышения аутентичности пользователей вашего приложения. Может быть, редактирование профилей — это даже не то, на чем можно сосредоточиться для нашей конечной цели, может быть, лучше использовать систему рецензирования.

Дизайнер Уровень 5 : Определите самую большую проблему продукта в вашем приложении / компании / сайте и разработайте решение. На высшем уровне лучшие дизайнеры определяют видение продукта.

Другими словами, старший дизайнер будет очень плодотворным с идеями и решениями, если он будет глубоко владеть видением и стратегией продукта. И наоборот, если старшему дизайнеру дается задача младшего уровня (например, «спроектировать форму»), но он чувствует, что форма — это совершенно неправильный способ решения проблемы, то он, вероятно, будет глубоко недоволен тем, что они » делаю, и, возможно, тоже не справляюсь.Это напряжение здесь является источником многих моральных проблем с дизайном: чем старше дизайнер, тем больше он будет разочарован, если не будет принципиально согласен с видением или стратегией продукта.

Чем больше времени дизайнер проводит с другими дизайнерами, тем лучше работа (и сам дизайнер).

Критика, а отзывы дизайнеров — это один из наиболее важных и эффективных инструментов для улучшения. Если дизайнер работает один и никогда не показывает свою работу другим дизайнерам, его работа не будет такой сильной, как если бы он участвовал в регулярных сессиях обратной связи.Вот почему дизайнеров следует поощрять сидеть с другими дизайнерами на этапах разработки проекта (когда идеи текут свободно, а дизайн все еще быстро меняется) и поощрять их сидеть с инженерами только на этапе выполнения проекта (когда самые важные элементы дизайна определены, и это больше вопрос их реализации.)

Трудно измерить многое из того, что дизайнеры ценят и к чему стремятся в своей работе.

Это потому, что цель дизайнера — качественного опыта — не только в одном аспекте приложения, но и на протяжении всего опыта, и не только в краткосрочной перспективе, но и в будущем.В качестве примера поговорим о беспорядке. В качественном отношении все в целом согласны с тем, что тонны беспорядка — это плохо. Но в какой момент добавление еще одной вещи становится «слишком загроможденным»? Это невозможно определить количественно. Также маловероятно, что добавление этой дополнительной вещи приведет к тому, что ваши пользователи сразу же сбегут. Но медленно, как океанские приливы, стирающие скалистый обрыв, эти дополнения накапливаются до тех пор, пока в один прекрасный день пользователи не увидят ваш сайт как загроможденный. Затем появится какое-то другое приложение, которое кажется свежим и простым и решает ту же проблему, что и ваше приложение.И тогда уже слишком поздно.

Точно так же дизайнеры часто стремятся к согласованности между различными частями приложения или системы. Это может показаться излишне разборчивым, поскольку на уровне отдельных функций, если процесс загрузки фотографий согласован, разве этого не должно быть достаточно?

Проблема в том, что пользователи не просто загружают фотографии. Вероятно, они тоже загружают видео. И если способ загрузки фотографий и видео заметно отличается и разработан полностью в вакууме, это довольно сбивает с толку.Пользователям, вероятно, будет сложнее загружать фото и видео. Только представьте, если бы меню File существовало в разных местах для каждого приложения — иногда вверху слева, иногда вверху справа, внизу или где-то еще. Это был бы кошмар.

Верно, что иногда дизайнер может нарушить баланс важного. Дизайнеры имеют тенденцию переоценивать индивидуальный опыт и недооценивать опыт всего населения или сети. Точно так же дизайнеры могут использовать свой собственный опыт в качестве компаса, на чем следует сосредоточиться, хотя на самом деле они не являются целевой аудиторией.(Конечно, я рисую здесь довольно широкие мазки — очевидно, это относится не ко всем дизайнерам.) Но факт в том, что часто бывает трудно указать на краткосрочные количественные показатели, которые будут расти и падать из-за изменение дизайна. Такие вещи, как доверие пользователей, понимание и ясность, долгосрочные настроения и восторг — на эти вещи может положительно повлиять то, к чему стремится дизайнер, но их нелегко измерить с помощью чисел.

Самый прямой путь к сердцу дизайнера — это забота о деталях.

Серьезно, хотите заставить сердца трепетать от радости и восторга? Реализуйте макет с каждым пикселем на своем месте. Установите высококачественную барную стойку, не допускающую вялости. Сделайте все возможное, чтобы получить правильную небольшую деталь дизайна. Или потратьте дополнительную ночь на создание чего-нибудь специально для того, чтобы доставить удовольствие пользователю. Каждый дизайнер, которого я знаю, любит работать с инженерами и менеджерами по маркетингу, которые ценят дизайн — с радостью отказался бы от ночей и выходных, чтобы просто сидеть вместе и делать вещи, потому что все верят в это , а все в команде просто хотят строить некоторые действительно полезные, действительно звездные, действительно следующего уровня дерьмо.

Советы по продуктивности для дизайнеров

«Привет, Марк…»

Эти два слова, произнесенные с наклонением вверх, могут быть самыми устрашающими словами для Марка Пека, веб-дизайнера Kapost.

Обычно это означает, что его вот-вот засыпают просьбой «быстро что-нибудь придумать». По правде говоря, даже для самых талантливых дизайнеров «очень быстро» приходится платить. Для дизайнеров драгоценен каждый момент, и прерывание на несколько минут может помешать сосредоточению внимания или продуктивности.

Это всего лишь один урок, который я извлек за последнее десятилетие. Я работал в разных отраслях, и все они в значительной степени зависят от творческих усилий. Контент-маркетинг не только не исключение, но и требует тесного сотрудничества с дизайном, тем более что визуальный контент становится еще более важным.

Итак, ради создания благоприятной рабочей атмосферы я собрал несколько советов по поддержанию прочных и продуктивных отношений с вашими дизайнерами.

Это произошло сразу после того, как меня попросили сделать что-нибудь «попсовое».

Узнайте, с кем вы работаете

Есть много типов дизайнеров с разным набором навыков. Знайте, что может потребоваться с точки зрения дизайна и какие навыки могут потребоваться для этого, а также сколько времени и усилий может потребоваться для реализации проекта.

Если у вас есть штатный дизайнер, попросите его провести вас через менее приоритетный проект, чтобы узнать, как они думают, их скорость, стиль работы и т. Д. Когда придет время создать что-то большое, вы будете знать, как лучше всего доставлять им информацию и что ожидать взамен.

Мы с Марком научились работать вместе, подшутив над нашим боссом Джесси Нойесом. Вместе мы создали «Джетпак Джесси» — анимационный «расточитель времени», на котором вы можете летать на нем около

Jetpack Джесси. Шутка превратилась в упражнение на продуктивность.

свой экран и стреляй лазерами с его глаз. Это кажется глупым, но он научил нас общаться, и когда пришло время создавать более крупные проекты, мы работали более эффективно.

Кроме того, этот проект открыл набор навыков, которые не были задействованы в полной мере.Если бы Марк мог создать Jetpack Джесси, он мог бы создать невероятную интерактивную инфографику. Потратьте немного времени, чтобы понять, с кем вы работаете и в чем они преуспевают.

Планируйте то, что вы хотите, заблаговременно…

Вы нанимаете дизайнера, потому что вам нужен опыт в создании чего-то визуального. Но это не значит, что дизайнер должен полностью «придумывать что-нибудь крутое».

Обращение к дизайнеру с расплывчатым или, что еще хуже, несуществующим представлением о том, что вам от него нужно, — это верный убийца производительности, который может привести к десяткам ненужных изменений и увеличению времени выполнения.Даже (и, вероятно, особенно) в чрезвычайно сжатые сроки, чем больше подробностей вы предоставите, тем лучше.

Если у вас возникли проблемы с четкой передачей видения проекта, заранее назначьте встречу с дизайнером, чтобы он помог вам составить план. Их присутствие в процессе мозгового штурма может улучшить работу, поскольку они понимают цель и контекст проекта.

… Но будь гибким

Хотя важно дать вашим дизайнерам рекомендации до того, как они начнут работу над проектом, они должны оставлять им пространство, чтобы поиграть своими творческими мускулами.В конце концов, они, скорее всего, более талантливы, чем вы, когда дело касается визуального представления идей. Так что избегайте импульса диктовать каждую мелочь.

Объясните, что вы хотите передать

Обеспечьте контекст для проекта, а не то, как вы хотите, чтобы ваш дизайн «выглядел». Меньше сосредотачивайтесь на цвете, форме или стиле и больше на значении или эмоциях. Надеемся, что вы создаете свой контент, чтобы помочь решить проблему, поэтому зациклийтесь на этой проблеме у своего дизайнера и вместе найдите лучшие способы ее решения.

Эйми Каррутерс, арт-директор Image Center Group, говорит: «Расскажите нам, какие проблемы вам нужно решить. Сказать нам «переместить это поле на следующую страницу» менее полезно, чем «Нам нужно сделать акцент на предложении подписки» ».

Ресурс внештатного графического дизайнера формулирует это так: «Вместо того, чтобы предлагать то, что вы считаете решениями, например« сделайте это синим », скажите:« мы хотели бы что-то более спокойное и расслабляющее ». В конечном итоге вы хотите удовлетворить требование спокойствия и расслабления.Позвольте дизайнеру решить это ».

Хана Шанк из журнала UX Magazine добавляет: «Если вы уважаете потребность дизайнеров создавать что-то красивое, они с большей вероятностью будут уважать вашу потребность в создании чего-то полезного».

Установить реалистичные сроки

Один из верных способов испортить качество вашего проекта (и разозлить дизайнера) — это попросить слишком много в недостаточное время. «Я ненавижу, когда клиент предполагает, сколько времени что-то должно занять, или думает, что это« легко », — говорит Нил Данахер, старший.Арт-директор Tungsten 74. «Обычно то, что вы думаете, легко, наоборот».

Блейр Стэпп, графический дизайнер Anthem Branding, раздражает, «когда клиенты хотят, чтобы сроки были сокращены или потребовалось много времени, но они ожидают того же срока».

Дизайн, вероятно, займет больше времени, чем вы ожидаете. Понимание этой базовой концепции поможет вам составить реалистичный план.

В Kapost при разработке схемы контентной кампании обязательно запланировать встречу с Марком, чтобы обсудить ресурсы и время, необходимое для создания и проверки.Затем мы корректируем ожидания и, зачастую, то, что создаем, на основе отзывов Марка.

Конечно, «срочной работы» не всегда можно избежать. Иногда вам нужно быстро отреагировать на крупное новостное событие в вашей отрасли или что-то еще неожиданное. Однако урок здесь состоит в том, чтобы с уважением относиться к времени дизайнеров и не ожидать, что все произойдет в одночасье.
По сути, если вы просите 90 слайдов PowerPoint с уведомлением за 24 часа, вы придурок.

По сути, если вы просите 90 слайдов PowerPoint с уведомлением за 24 часа, вы придурок.

Знайте, когда и как общаться

Еще одна часто упоминаемая раздражительность дизайнеров — это неуместное общение с клиентами.

Согласуйте периодичность «проверок» до начала проекта. Некоторым дизайнерам может потребоваться ежедневное общение, другим может понадобиться свободное пространство. У каждого человека есть свой уникальный процесс продуктивного труда. Некоторые дизайнеры предпочитают общаться по электронной почте, некоторые предпочитают инструмент управления проектами. Обсудите, когда и как вы планируете получать обновления, чтобы не стать «клиентом вертолета».”

Также назначьте конкретного человека, который будет вести общение. Важно, чтобы ваш дизайнер говорил стабильно и надежно, иначе вы получите сценарий «слишком много поваров на кухне». Это становится особенно важным в процессе доработки. Разные мнения о том, какие корректировки необходимы, приведут только к растущему разочарованию и ухудшению качества.

Я надеюсь, что эти советы были полезны и привели к лучшей подготовке и улучшению взаимоотношений с вашими дизайнерами, внутренними или внешними.Чтобы добавить к выводам, которые я перечислил здесь, я недавно опросил широкую группу дизайнеров, чтобы узнать их мнение. В эту группу входят фрилансеры, а также люди, работающие на малый бизнес, университеты и некоторые из крупнейших мировых корпораций.

Посмотрите некоторые из их мыслей в SlideShare ниже.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.

Условия труда: Многие из этих работников работают в специализированных дизайнерских, издательских или рекламных компаниях, в сфере связей с общественностью и в смежных сферах услуг.

Как им стать. Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны иметь портфолио, демонстрирующее их креативность и оригинальность.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США.

Перспективы работы: Согласно прогнозам, в течение следующих десяти лет занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента. Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности.

Сопутствующие карьеры: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату графических дизайнеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере графического дизайнера с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий графического дизайнера, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей.Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии графического дизайнера

Графический дизайнер — Веллбридж — Гринвуд Виллидж, CO
Мы ищем графического дизайнера, который поможет национальной маркетинговой команде Wellbridge в выполнении продаж и маркетинговых материалов для наших многочисленных штатов.Wellbridge владеет и управляет …
Старший графический дизайнер — Jobot — Денвер, Колорадо
Старший графический дизайнер — международная финтех-компания Эта вакансия Jobot размещена: Dee Nguyen. Вы подходите? Легко Подать заявку сейчас, нажав кнопку «Применить сейчас» и отправив нам свое резюме. Немного о нас
Графический дизайнер — Ноги — Истон, Вашингтон
Графический дизайнер отвечает за поддержку потребностей в дизайне Legwork для различных продуктов, печатных материалов, веб-ресурсов, рекламы и рекламных акций.Ключевые обязанности включают: • …

Просмотреть все вакансии графического дизайнера

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Обязанности графических дизайнеров

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
Используйте цифровую иллюстрацию, программное обеспечение для редактирования фотографий и программное обеспечение для создания макетов
Создавайте визуальные элементы, такие как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают доставить желаемое сообщение
Создавайте макеты и выбирайте цвета, изображения и шрифты для использования
Представление концепции дизайна клиентам или арт-директорам
Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
Проверьте дизайн на предмет ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на печатной или веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры тесно сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать статистические данные в визуальную графику и диаграммы, которые могут сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи продуктов, а также является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.

Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов.Например, некоторые создают графику, используемую на упаковке розничных товаров, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

Графическим дизайнерам необходимо быть в курсе последних достижений программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна становятся учителями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Некоторые графические дизайнеры могут специализироваться в области экспериментального графического дизайна.Эти дизайнеры работают с архитекторами, промышленными дизайнерами, ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые площади.

Графические дизайнеры занимают около 281 500 рабочих мест. Крупнейшие работодатели графических дизайнеров:

Самостоятельные работники	21%
Специализированные дизайнерские услуги	10%
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	8%
Полиграфическая деятельность и сопутствующая вспомогательная деятельность	7%
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников	5%

Графические дизайнеры обычно работают в студиях, где у них есть доступ к чертежным столам, компьютерам и программному обеспечению, необходимому для создания своих дизайнов.Хотя многие графические дизайнеры работают независимо, те, кто работают в специализированных фирмах графического дизайна, часто работают в составе команды дизайнеров. Многие графические дизайнеры сотрудничают с коллегами или работают с клиентами над проектами.

График работы графического дизайнера

График работы

Графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от рабочих нагрузок и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни.Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Получите необходимое образование: Найдите школы для графических дизайнеров рядом с вами!

Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны продемонстрировать свой творческий потенциал и оригинальность через профессиональное портфолио, в котором представлены их лучшие разработки.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение графических дизайнеров

Обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Тем не менее, лица со степенью бакалавра в другой области могут пройти техническую подготовку в области графического дизайна, чтобы соответствовать большинству квалификаций при приеме на работу.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна.Большинство программ включают курсы студийного искусства, принципов дизайна, компьютерного дизайна, производства коммерческой графики, методов печати и дизайна веб-сайтов. Кроме того, студентам следует рассмотреть курсы по письму, маркетингу и бизнесу, которые помогают дизайнерам эффективно работать в проектных группах.

Старшеклассники, интересующиеся графическим дизайном, должны пройти базовые курсы искусства и дизайна в старшей школе, если такие курсы доступны. Многие программы бакалавриата требуют, чтобы студенты закончили год базовых курсов искусства и дизайна, прежде чем попасть на формальную программу обучения.Некоторые школы требуют от абитуриентов представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Многие программы предоставляют студентам возможность создать профессиональное портфолио своих проектов. Для многих художников, в том числе графических дизайнеров, разработка портфолио — коллекции завершенных работ, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Профессиональные ассоциации, специализирующиеся на графическом дизайне, такие как AIGA, предлагают курсы, предназначенные для повышения квалификации своих членов.

Другой опыт для графических дизайнеров

Графические дизайнеры часто получают свой первоначальный опыт во время стажировок. Стажировки дают начинающим графическим дизайнерам возможность поработать с дизайнерами и испытать процесс проектирования от концепции до завершения, в некоторых случаях при завершении программы дизайна.

Лицензии, сертификаты и регистрации для графических дизайнеров

Программы сертификации

обычно доступны у поставщиков программного обеспечения.Сертификация по программному обеспечению для графического дизайна может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю конкурентное преимущество.

Повышение квалификации графических дизайнеров

Опытные графические дизайнеры могут перейти на должности главного дизайнера, арт-директора или другие руководящие должности.

Важные качества для графических дизайнеров

Аналитические навыки. Графические дизайнеры должны иметь возможность взглянуть на свою работу с точки зрения потребителей и изучить, как разрабатываемый ими дизайн будет восприниматься потребителями, чтобы гарантировать, что они передают желаемое клиенту сообщение.

Художественные способности . Графические дизайнеры должны уметь создавать художественно интересные дизайны, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерных программ.

Коммуникативные навыки . Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

Компьютерные навыки . Большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов.

Творчество . Графические дизайнеры должны уметь думать о новых подходах к передаче идей потребителям. Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают определенное сообщение от имени своих клиентов.

Навыки тайм-менеджмента . Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами одновременно, каждый с разным сроком выполнения.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 31 720 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 93 440 долларов.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	$ 55 800
Специализированные дизайнерские услуги	$ 54 840
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников	45 170 долл. США
Полиграфическая деятельность и сопутствующая вспомогательная деятельность	41490 долл. США

График работы графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от загруженности и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Предполагается, что занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Хотя ожидается, что общая занятость в этой профессии сократится, конкретные прогнозы различаются в зависимости от отрасли. Например, ожидается, что занятость графических дизайнеров в издательствах газет, периодических изданий, книг и каталогов значительно сократится.Напротив, ожидается рост занятости графических дизайнеров в проектировании компьютерных систем и связанных с ними услугах. Компании продолжают увеличивать свое цифровое присутствие, что иногда требует от графических дизайнеров помощи в создании визуально привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов.

Перспективы трудоустройства графических дизайнеров

Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности. Многих талантливых людей привлекает карьера графических дизайнеров.Перспективы будут лучше для соискателей, которые следят за последними тенденциями, технологиями и методами дизайна.

Прогнозы занятости графических дизайнеров на 2019-29 годы
Титул	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 год	Изменение, 2019-29
Титул	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 год	Процент	Числовой
Графические дизайнеры	281 500	270 800	-4	-10 700

Арт-директора

Арт-директора несут ответственность за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продуктов, кино- и телепродукцию.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Ремесленники и изобразительные художники

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, стеклянная посуда, текстиль и другие предметы, которые должны быть функциональными. Художники изобразительного искусства, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Настольные издатели

Издатели настольных компьютеров используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц газет, книг, брошюр и других материалов, которые печатаются или публикуются в Интернете.

Составители

Составители чертежей используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи. Большинство рабочих специализируются на архитектурном, строительном, электрическом или механическом проектировании и используют технические чертежи для проектирования всего, от микрочипов до небоскребов.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Художники и аниматоры спецэффектов

Художники и аниматоры спецэффектов создают анимацию и визуальные эффекты для телевидения, фильмов, видеоигр и других средств массовой информации.

Технические писатели

Технические писатели, также называемые техническими коммуникаторами, готовят инструкции, практические руководства, журнальные статьи и другие вспомогательные документы для более удобного обмена сложной технической информацией. Они также разрабатывают, собирают и распространяют техническую информацию через каналы связи организации.

Веб-разработчики

Веб-разработчики проектируют и создают веб-сайты. Они несут ответственность за внешний вид сайта.Они также несут ответственность за технические аспекты сайта, такие как его производительность и емкость, которые являются мерой скорости веб-сайта и того, какой объем трафика он может обработать. Кроме того, веб-разработчики могут создавать контент для сайта.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:

Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

5 отраслей, в которых работают графические дизайнеры

Производство
Издательство
Реклама
Проектирование компьютерных систем
Дизайнерские услуги

В большом количестве отраслей, где нанимают графических дизайнеров, есть ряд карьерных возможностей, доступных студентам, которые хотят получить степень бакалавра графического дизайна онлайн.Графические дизайнеры умело разрабатывают изображения, передающие сообщения и идеи, и умение делать это ценно во многих отраслях.

Производство

Одной из отраслей, где нанимают графических дизайнеров, является производство. Соединение частей продукта воедино может не звучать как художественная работа, но в отрасли есть свои творческие аспекты. Некоторые графические дизайнеры разрабатывают внешний вид упаковки продукта, комбинируя правильные изображения, формулировки и макет, чтобы превратить браузеров в покупателей.Другие графические дизайнеры играют роль в разработке продукта, который хорошо выглядит и хорошо функционирует. Графические дизайнеры, работающие на производстве, могут иметь такие должности, как «промышленный графический дизайнер».

Издательство

В издательской индустрии графические дизайнеры создают изображения, такие как реклама и логотипы, которые появляются в печатных изданиях, таких как журналы, газеты и книги. Они разрабатывают макет таким образом, чтобы контент легко читался и привлекал внимание там, где это необходимо. Хотя печатные издания исторически были отраслью, в которой были востребованы графические дизайнеры, тенденция к цифровым публикациям меняет это.Бюро статистики труда США (BLS) ожидает, что возможности трудоустройства графического дизайнера в газетах, периодических изданиях, книгах и каталогах сократятся на 35 процентов всего за десять лет. Тем не менее, издательские вакансии есть — особенно для графических дизайнеров, которые имеют навыки разработки цифровых носителей, а также макетов для печати.

Реклама — еще одна отрасль, в которой работают графические дизайнеры. Графические дизайнеры, работающие в сфере рекламы, обычно работают в рекламном агентстве или работают не по найму и занимаются дизайном на фрилансе.В рекламе графические дизайнеры разрабатывают визуальные иллюстрации и анимацию, используемые в рекламе, и макет, объединяющий изображения и текст.

Проектирование компьютерных систем

В отличие от печатных изданий, проектирование компьютерных систем входит в число отраслей, которые все чаще нанимают графических дизайнеров. Фактически, BLS предсказывает, что количество вакансий графического дизайнера в проектировании компьютерных систем вырастет на 21 процент за десять лет. Такое увеличение возможностей карьерного роста является результатом растущей популярности Интернета.Графические дизайнеры, занимающиеся проектированием компьютерных систем, разрабатывают макеты веб-сайтов и цифровые носители, используемые на этих сайтах.

Услуги по проектированию

Конечно, графический дизайнер не должен ограничивать свои навыки только рекламой, веб-сайтами или печатными материалами. По данным BLS, специализированные дизайнерские услуги по-прежнему являются отраслью, в которой работает больше всего графических дизайнеров. Каждый пятый графический дизайнер работает не по найму, создавая изображения для клиентов в любом количестве отраслей.

Производство, издательское дело, реклама компьютерных систем, дизайн и услуги по дизайну относятся к отраслям, в которых начинающие графические дизайнеры, получившие ученую степень, могут когда-нибудь работать, согласно US News & World Report.

Связанные ресурсы:

Как работать с дизайнерами, чтобы сотрудничать еще лучше

Писатели, редакторы, менеджеры и разработчики. Это все, что вам нужно для отличной команды по контент-маркетингу, верно?

Давайте не будем забывать еще об одной роли….вы знаете, роль, с которой действительно никто не знает, как справиться? Таинственная роль, которая говорит на их языке и слишком много говорит о цвете. Да, это дизайнеры.

Хотя они могут одеваться нестандартно или говорить о вещах, которые могут вас не волновать, все же важно научиться работать с дизайнерами, поскольку они могут быть очень ценным членом команды .

Как дизайнер, я люблю работать с не дизайнерами, потому что я могу поделиться своим видением проблемы.Но для этого необходимо выполнить несколько вещей.

Вот мой лучший совет о том, как работать с дизайнерами, чтобы общаться лучше, чем когда-либо, более эффективно сотрудничать и публиковать потрясающий контент.

Загрузите сейчас

Plus, присоединяйтесь к нашему списку рассылки, чтобы оставаться в курсе.

Успех! Ваша загрузка должна начаться в ближайшее время. Или вы можете скачать его вручную здесь.

Кстати, дизайнеры! Этот плакат было бы забавно повесить на столе вашего редактора! 😉

1.Общайтесь пораньше

Чем раньше, тем лучше. Ваш дизайнер хочет точно знать, какую проблему вы пытаетесь решить, чтобы он мог поделиться своим опытом для ее решения. Но без немедленного общения они могут решить совершенно другую проблему или вообще не решить того, над чем вы бы действительно хотели, чтобы они поработали.

Лучше всего организовать начальное обсуждение, чтобы охватить эти три пункта:

В чем проблема? Сосредоточьтесь на , в чем проблема, а не на , как вы хотите, чтобы решение выглядело.Как и в любом проекте, существует, вероятно, десять различных решений, но нужно выбрать , идеальный для вас. Дизайнеров учат обдумывать каждую возможность и находить ту, которая соответствует вашим потребностям. Тогда и только тогда вы можете начать обсуждение внешнего вида.
Каковы ваши цели и ожидания? Вместо того, чтобы говорить о том, как должно выглядеть решение, расскажите о своих целях и ожиданиях. Что бы вы хотели, чтобы решение сделало для ваших клиентов ? Возможно, вы пытаетесь увеличить определенный показатель.В CoSchedule у нас есть три конкретные цели (рост трафика, подписчиков электронной почты и наших пользователей), поэтому мы сосредотачиваем каждый дизайн на их достижении.
Каковы рекомендации? Хотя дизайнеры могут мечтать о возможностях до Луны, важно знать, каковы наши руководящие принципы и критерии для проекта. Есть бюджет ? А как насчет крайнего срока ? Кто руководитель проекта? Изучите все детали, связанные с самим проектом, чтобы ваш дизайнер предоставил выбранное решение по цене и в удобное для вас время.Помните, однако, что хотя руководящие принципы абсолютно необходимы, когда дело доходит до логистики, важно, чтобы оставил творческие области открытыми для вашего дизайнера. Помогите своему дизайнеру бросить вызов статус-кво и создать что-то лучше, чем вы когда-либо видели.

В CoSchedule мы общаемся между писателем и дизайнером, используя раздел комментариев в каждой части контента, который мы публикуем — в сообщениях в блогах, электронных книгах, вебинарах, чатах в Twitter, — что представляет собой инструмент управления проектами, встроенный прямо в CoSchedule.

Когда мы опубликовали сообщение с Суданом, который является гостевым блоггером, мы использовали функцию комментариев CoSchedule, чтобы все было в порядке.

Это создает пространство не только для начала разговора, но и для того, чтобы он оставался ориентиром, пока мы продолжаем работать над блогом. Мы также управляем руководящими принципами и ожиданиями, используя задачи и рабочий процесс прямо в CoSchedule, поэтому мы всегда соблюдаем установленные сроки.

Для публикации, которую вы сейчас читаете, наша команда по контент-маркетингу использовала CoSchedule для управления нашим рабочим процессом.Мы закончили публикацию на 60% прямо сейчас!

В общем, общение очень важно в каждом командном проекте, и это как нельзя более верно для работы с дизайнером. Мы хотим выслушать ваши идеи и превратить их в физический результат, который выполняет ваших целей, а выглядит невероятно.

2. Расскажите нам свои идеи

То, что вы не дизайнер, не означает, что у вас нет идей … поделитесь ими с нами! Одно из самых больших заблуждений, особенно между писателями и дизайнерами, — это идея, что дизайнеры ненавидят получать примеры других проектов, которые могут вдохновить тот, который есть под рукой.

В то время как дизайнеры, безусловно, ненавидят, когда их просят копировать чужие работы, или ненавидят, когда их заставляют «сделать это именно так», дизайнеры могут получить большую выгоду от просмотра визуальных примеров того, что вы ищете. Как творческие профессионалы, живущие в мире визуальной коммуникации, визуальные эффекты, вероятно, лучшее, что вы можете показать своему дизайнеру, чтобы проиллюстрировать свои идеи.

После того, как вы обсудили возникшую проблему, обратитесь к специалистам по коммуникациям, которые знают лучше всего, показывая изображения того, что вам нравится, а что нет.Это поможет вашему дизайнеру сразу понять ваши первоначальные предпочтения и стиль.

Один из способов сделать это в CoSchedule — использовать Evernote Web Clipper. Каждый раз, когда они видят статью, изображение или момент вдохновения, они могут использовать Clipper, и он автоматически сохраняется в папке Evernote нашей команды, к которой мы можем получить доступ через CoSchedule.

Evernote Web Clipper черпает вдохновение, которое ваш дизайнер может увидеть прямо в редакционном календаре CoSchedule.

Оттуда у меня есть полный доступ не только к тому, что они видят, но и к заметкам или комментариям, которые они имеют к этому.Работая с дизайнерами, не стесняйтесь делиться с нами своими идеями.

Мы хотим, чтобы в процессе проектирования учитывались идеи каждого, ведь именно здесь воплощается творчество.

3. Поймите, что мы ценим

Если вы писатель или редактор, вы, вероятно, заботитесь о SEO, стилях грамматики и общем тоне голоса. Если вы маркетолог, вы, вероятно, цените показатели, цели и способы более эффективного охвата аудитории.

Обе эти роли невероятно ценны, но важно отметить, что у дизайнеров есть свои собственные интересы.

Дизайнеры ценят опыт, который проходит ваш пользователь, видя ваш продукт. Конечно, важен текст, который они читают, или объем трафика, который получает сайт, но в целом мы ценим и заботимся в первую очередь о впечатлениях пользователя.

Дизайнеры ценят опыт, который испытывает ваш пользователь, когда видит ваш продукт. #designНажмите, чтобы написать твит

Дизайнеры заботятся о том, что чувствует и думает пользователь. Что они запомнят об этом опыте?

Это означает, что, хотя вы можете быть управляемым данными , мы бы предпочли, чтобы проект был управляемым данными .Цифры имеют значение, но творческие стратегии не всегда можно отследить. Поймите, что ценят дизайнеры, и вы лучше поймете, как мы думаем о решении.

Самый простой способ узнать, что чувствует пользователь, — это создать опрос. Мы использовали Polldaddy для проведения нескольких опросов, и это способ получить данные о том, что наши пользователи испытывают и чувствуют при использовании CoSchedule. Я лично люблю статистику и цифры, так что вы можете обнаружить, что ваш дизайнер тоже любит, и можете начать разговор с них.

4. Забота о деталях
Итак, теперь, когда у вас был первоначальный разговор о том, в чем проблема, вы представили свои идеи и немного больше узнали о том, что ценит ваш дизайнер, пора поговорить о дизайне.
Что мне больше всего нравится в дизайне, так это то, как он может напрямую влиять на восприятие пользователем, побуждая пользователя действовать.
Конечная цель зависит от вас, но у каждого дизайнера есть несколько различных визуальных инструментов, которые они используют для достижения этой цели: цвет, типографика, иерархия, изображения и т. Д.Это наш хлеб с маслом!
Мы живем и дышим цветовыми схемами, различиями между Helvetica и Ariel, а также тем, как упорядочивать элементы на странице. Эти термины обязательно будут обсуждаться, поэтому, если вы хотите лучше понять набор инструментов дизайнера, ознакомьтесь с этим.
Хотя то, какие цвета и какие гарнитуры выбраны, может показаться той частью, которая делает решение «красивым», на самом деле за кулисами есть много психологии и принятия решений, которые могут либо сделать, либо сломать общий дизайн.
Помогите своему дизайнеру, предоставив ему место для заботы об этих вещах. Позвольте им изучить различные стили, чтобы они могли наилучшим образом реализовать ваш проект.
5. Доверьтесь нам
Если честно, нет ничего хуже, чем работать с клиентом, который не доверяет моим дизайнерским решениям.
Во-первых, чтобы этого не произошло, убедитесь, что отношения подходят с самого начала , а затем, когда это произойдет, доверяйте своему дизайнеру.Позвольте вашему дизайнеру рискнуть, дайте ему возможность заниматься своим делом и поощряйте его творческую свободу.
Дизайнеры обучены и увлечены своим делом, так что позвольте им делать это! Если вы сообщили, что нужно решить, то пора дизайнеру творить чудеса.
У всех дизайнеров есть свои предпочтения относительно того, как им лучше всего работать, будь то в кафе, дома или в офисе, но где бы это ни было, дает им возможность подумать о проблеме и обнаружить все идеи и возможности.
Когда придет время для обратной связи, ваш дизайнер снова начнет разговор, но пока доверяйте им делать то, что у них получается лучше всего.
6. Обратная связь приветствуется
Самое ценное и страшное Часть посещения художественной школы — критика. Часто они выполняются один или два раза в процессе проектирования, а затем снова в конце.
Процесс критики навсегда укоренился в памяти любого дизайнера, и поэтому, когда дело касается вашего проекта, они не только хотят обратной связи, но и ожидают ее.Вот четыре пункта, которые помогут составить обратную связь для вашего дизайнера:
Это процесс. Дизайнерское решение — это не торговый автомат, в который кладешь четвертак, а закуска сразу попадает в руки. Дизайн — это поэтапный процесс, который требует времени, размышлений и навыков. Поймите, что вашему дизайнеру может потребоваться обратная связь на первом этапе задолго до того, как что-то будет окончательно доработано. На данном этапе дизайн далек от совершенства и, возможно, все еще нуждается в доработке.
Если честно, но приятно. В обратной связи нет никакой ценности, если она не исходит от честного ума. Однако, пожалуйста, будьте вежливы. Даже если дизайн полностью противоположен тому, что вы ожидали, есть правильный способ обсудить, почему ваш дизайнер принял такое решение и как его исправить.
Слушайте. Позвольте вашему дизайнеру объяснить свой мыслительный процесс, прежде чем вы начнете. То, что на первый взгляд может показаться совершенно ужасным, может иметь смысл после того, как вы услышите аргументы дизайнера в отношении этого конкретного дизайнерского решения.Слушание дизайнера проявляет к нему уважение и дает время сбросить стилистические предпочтения, в то время как дизайнерское мышление обнаруживается.
Расскажите, почему . В процессе проверки расскажите , почему вам не нравится или почему он выглядит странно. Не просто выражайте личные предпочтения. Элементы дизайна, такие как цвет, гарнитура и изображения, часто имеют предвзятый опыт для каждого человека, поэтому важно помнить не только о том, что мы проектируем не для себя, а, скорее, для пользователя, но также важно знать , почему это предпочтение существует.Это может не относиться к рассматриваемому дизайну.
Обратная связь невероятно важна для дизайнера и является идеальной контрольной точкой связи между обеими сторонами, пока дизайн все еще находится в процессе. Это прекрасное время для обзора проблемы, идей и целей, которые были изначально сформулированы, чтобы увидеть, насколько предложенный дизайн соответствует этим критериям.
7. Дайте кредит
Благодарю вас здесь и там никогда никому не повредит, и то же самое применимо к работе с вашим дизайнером.
Дизайнеры часто являются мистической, неправильно понятой ролью в команде, поэтому подтверждение их роли не только воодушевляет их, но и увеличивает их собственную уверенность в своем процессе проектирования. Когда есть уверенность, возможности безграничны, что делает решение еще лучше.
Поощряйте их, скажите спасибо, и это будет иметь большое значение.
Итак, готовы ли вы работать с дизайнером?
Работа с дизайнерами в конечном итоге сводится к тому, чтобы быть на одной странице. Хотя вы можете говорить на другом языке и заботиться о разных вещах, существуют способы общения на протяжении всего процесса проектирования, которые помогут вам обоим максимально эффективно достичь конечного результата.
Поощряйте своего дизайнера, позвольте ему заняться своим делом, создайте пространство для обратной связи, а затем отдайте ему должное, когда все будет сказано и сделано.
Дизайнеры любят работать с не дизайнерами! Давайте вместе сделаем что-нибудь великое.
Бонус
: что
НЕ сказать дизайнеру …
Это просто для развлечения! Но это также очень полезный инструмент, который поможет вам четко общаться и избежать недопонимания:
Можешь сделать это для меня красиво? Дизайн — это функция, а не только внешний вид.
Вы можете сделать это для моей презентации сегодня же? Эффективный дизайн требует времени, не заставляйте нас проектировать плохо.
Вы можете сделать так, чтобы это выглядело? Дизайнеры не заинтересованы в копировании чего-либо. К тому же это незаконно.
Можно фотошоп? Designer — это не просто еще один инструмент для творчества, мы действительно заинтересованы в решении поставленной задачи.