homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Самые известные модные дизайнеры мира

Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

1. Пьер Карден;
2. Жан Поль Готье;
3. Кристиан Лакруа;
4. Пако Рабан;
5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.

Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:

1. Валентин Юдашкин;
2. Вячеслав Зайцев;
3. Татьяна Гордиенко;
4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

1. Ирина Каравай;
2. Виктория Гресь;
3. Михаил Воронин;
4. Андре Тан;
5. Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.

Самые известные дизайнеры мира | VivaReit

Мода – показатель настроения времени. Меняются костюмы, платья, шляпки, а с ними и мировоззрение всей планеты. Вот серые кардиналы, создающие историю и легко направляющие её русло, с помощью отреза ткани и флакона духов.

Марк Джейкобс — сделано в Америке

Нью-Йорк город противоречий, где жизнь бурлит со скоростью мысли, в еврейской семье родился Марк Дже́йкобс. Воспитывался бабушкой, которая научила мальчика рукоделью и тонкостям качественной роскошной одежды. Получая образование в Parsons School of Design, параллельно ведет активную ночную жизнь, где есть возможность наблюдать за звездными новинками и тенденциями.

Коллекция вязаных свитеров, созданных еще в студенческое время, становится первой ступенью на пути к успеху. В середине 80-х происходит знакомство с Робертом Даффи, неизменным партнером в создании нового бренда. Поиск своего стиля, нестандартные подходы к созданию одежды, финансовые проблемы – все это не помешало Марку Дже́йкобсу в 1987 году стать открытием в мире Высокой Моды. И, сегодня его дело процветает, признание миллионов как в Европе, таки в Америке, показатель высокого качества и таланта мастера.

Взлеты и падения, пагубные зависимости и реабилитации, выходы в женских платьях, защита прав сексуальных меньшинств и занятия бодибилдингом наполнена жизнь непредсказуемого кутюрье.

Коко Шанель — мужской ум в женской голове

Одна из самых выдающихся женщин всех времен и народов, Коко Шанель, не просто создавала одежду, она кардинально поменяла представление о предназначении женщины.

Родилась Габриэль Бонёр Шанель под знаком солнечного Льва. Расположение звезд помогло девочке-сироте сделать головокружительную карьеру и стать иконой стиля на века. Не имея ничего кроме мечты, Габриэль покидает казенные ненавистные стены, и начинает работать продавцом в магазине белья. Позже, будет танцевальный опыт, и попытки стать певицей. Обладая прекрасными внешними данными, природным магнетизмом и здоровым цинизмом, она легко заводила романы и занималась карьерой.

Элементы мужского кроя в дамских костюмах, сумка, маленькое черное платье, которое имеется в гардеробе у представительниц слабого пола возрастом от 5 и до 90, гипнотически чарующие «Chanel № 5». Это все живет и сегодня. Забыты подозрения в сотрудничестве с гитлеровской Германией, ссылка в Швейцарию, бесславные годы в изгнании. Глубоко за 70, Коко Шанель вернет былой успех, вернувшись к профессии, где, казалось бы, все вакантные места заняты. Точенная брюнетка, с лицом Скарлетт О’Хара, и нитью жемчуга всегда руководила судьбой в нужном для себя русле.

Кристиан Диор — несостоявшийся дипломат

Получив хорошее образования и все связи обеспеченной семьи, Кристиан Диор отказался от политической карьеры и занялся творчеством. Выставляя картины, знаменитых художников и не думал заниматься модой, пока семейные обстоятельства (банкротство) не заставили.

Еще в разгар Второй Мировой войны открывает свою парфюмерную линию, а уже в мирное время создает дом моды Диор. Знаменитый кутюрье создавал женственные романтические образы, наполненных изяществом и хрупкостью, которых так не хватало прекрасному полу в послевоенные годы.

Роберто Кавалли — флорентийский эстет

Кто лучше итальянцев может подчеркнуть красоту женщины? Роберто Кавалли получил художественный вкус и любовь к роскоши вместе с генетическим кодом. Изучив в совершенстве технику производства текстиля и создания, всевозможных принтов, стал еще в студенческий период сотрудничать с итальянскими фабриками.

Первым стал окрашивать кожу и наносить на неё печать. Использование перьев, камней, кожи, замши в порой удивительных сочетаниях с джинсами и трикотажем создали неповторимый стиль Кавалли. Знаменитые звериные принты выбирают многие знаменитости для выхода на красную дорожку. Итальянскому кутюрье удается тонко подчеркивать изящество и сексуальность своих звездных клиенток.

Александр Маккуин — фейерверк туманного Альбиона

Короткий жизненный путь начертил себе Александр Маккуин. Бунтарь с детства, любил разрабатывать образы для своих сестер. Окончание школы не входило в его планы и, бросив учебу, стал шить мужские костюмы. Клиентами ателье были члены королевской семьи, президенты, дипломаты. Получив бесценный опыт работы и образование в колледже искусств Св. Мартина, Александр Маккуин стал сотрудничать с дизайнерами по всему миру (Коджи Тацуно, Ромео Гильи).

Главной задачей своей работы, молодой и амбициозный англичанин, считал не оставить равнодушным зрителя. На показах Александр Маккуин всегда было эпатажно и интересно. Модели, шагавшие по гравию в нереальной обуви, стеклянный куб, имитирующий психиатрическую больницу, живые шахматы, голограммы – навсегда вошли в историю вместе со своим творцом. Гений не смог пережить смерть матери и ушел вслед за ней. Одиночество на вершине славы сопровождало весь его путь.

Эли Сааб — восточное чудо

В Ливане, откуда родом Эли Сааб, ремесло портного сугубо мужская профессия. Поэтому родители поощряли мальчика, и восхищались произведениями из ткани, созданными в столь юном возрасте. Получать образование Эли Сааб отправился в Париж, где приветствовалась свобода, фантазия и творчество, что не совпадало с законами Ливана.

Вернувшись на родину, молодой дизайнер открывает мастерскую, где создаются наряды для торжеств. Ошеломительный успех во время войны, был обусловлен самой жизнью, в которой, несмотря на смерть и горе, всегда найдется место для любви, свадьбы и рождения.

Каждое платье, от Эли Сааб, это роскошное произведение искусства. Дорогие ткани, инкрустация драгоценными камнями, ручная работа, такие наряды, привилегия богатых и знаменитых.

Ёдзи Ямамото — Японская симфония

Ёдзи Ямамото один из немногих дизайнеров с мировым именем, подчеркивает сексуальность и нежность женщины, скрывая их под просторной закрытой одеждой, грубой фактуры. Жизненная философия отражается в работах японского мастера. Любимый черный цвет, несовершенство и незавершенность образов понятна и близка не широким массам, а избранной публике.

Ёдзи Ямамото заставляет людей расширить рамки сознания, чтобы среди одежды крестьян и бомжей увидеть посыл автора. Музыка одна из составляющих всех показов, создается и исполняется им собственноручно.

Лучшие дизайнеры одежды: имена самых перспективных молодых специалистов

Craig Green

Крейга Грина иногда сравнивают с Александром Маккуином. Одно их объединяет точно – оба выходцы из очень простых семей.

Крейга Грина называют баловнем моды. За шесть лет существования марки выпускник знаменитого колледжа St. Martins дважды стал дизайнером года в Великобритании, создал две коллекции с Moncler и кроссовки – с Nike. Все это отнюдь не благодаря дружбе с правильными хип-хоп-исполнителями (хотя среди его поклонников числятся Скепта и Кендрик Ламар) – Грин попросту талантлив. У выходца из рабочей семьи (отец сантехни­к, мать медсестра) особый взгляд на униформу. В каждой коллекции он старательно соблюдает баланс искусства и коммерции. Костюмы, похожие на арт-объекты, всегда соседствуют с лаконичными вещами. Они-то и продаются в крупнейших магазинах (например, в Москве – в пространстве On_TSUM).

Liam Hodges

Лиам – экстравагантный лондонец: однажды он лишился зубов, попав под городской автобус,  и теперь отказывается вставлять новые.

Уличный стиль, который транслирует британец Лиам Ходжес, выглядит как дело рук подростка. Но лишь на поверхностный взгляд профана. Если присмотреться, то можно обнаружить, наскольк­о дизайнер дотошен в работе со спортивными силуэтами. Его верхняя одежда четко скроена, объемы рассчитаны­, а гавайские принты (и прочи­е китчевые рисунки) поданы с недюжинным остроумием. Лиам бунтует и безумствует, но в итоге выпускает именно то, что идеально отвечает актуальной повестке. Параллельн­о с созданием коллекций он выпускает зины (для души) и сотрудничае­т с маркой Fila (для поддержания бизнеса и, что уж скрывать, хайпа).

1017 ALYX 9SM

Мэтью Уильямса многие знают как «парня, помешанного на массивных пряжках». Приятель Вирджила Абло, в прошлом работавший на Леди Гагу и Канье Уэста, начинал карьеру с производства женской одежды. Но в полной мере талант Уильямса раскрылся в мужских коллекциях – и моментально обрел первых поклонников (среди которых дизайнер Dior Homme Ким Джонс). В отличие от многих хайповых марок, одежда Alyx безупречно скроена и не надоедает спустя сезон. Уильямс ратует за высочайшее качество продукта – он даже переехал из Нью-Йорка в Италию, чтобы быть поближе к производству. Очевидно, этот сверхконтроль помогает: дизайнер выпускает вещи, придраться к которым невозможно.

Благодаря дружбе с Кимом Джонсом знаменитые пряжки Alyx появились в коллекции Dior Homme.

Wales Bonner

Грейс Уэльс Боннер вдохновляется Баския и черной культурой, но работает как настоящий дизайнер-­интер­на­ционалист.

Лондонский дизайнер Грейс Уэльс Боннер два года назад выиграла конкурс LVMH Prize. Британка с гавайскими корнями размышляет над судьбой классического костюма, экспериментируя с тканями, кроем, аппликациями, вышивкой и принтами. Боннер уже сейчас можно смело записывать в пока еще не особо плотные ряды так называемых интеллектуальных дизайнеров. Ее минималистичный, прогрессивный взгляд на мужской стиль могли бы взять на вооружение в своих будущих коллекциях большие марки – вроде Céline.

Cottweiler

Участники дуэт­а Cottweiler познакомились случайно, оказавшись в одном автобусе во время школьной поездки в Париж.

Для Бена Коттрелла и Мэтью Дэйнти спорт – действительно целый мир, воплощенный в многообразии спортивной одежды. Они вытворяют с ней то, что и не снилось дизайнерам, сделавшим себе имя на скучных худи и футбольных джерси. Британский дуэт производит на свет костюмы хоть из тонкой шерсти, хоть из кожи с лазерной перфорацией. Усилия Бена и Мэтью направлены на облагораживание спортивного стиля, заполонившего подиумы. Такая самоотверженность принесла им не только прописку в крутых концептсторах, но и почетную коллаборацию с Reebok.

Bode

Свое детство Эмили коротала на чердаке дядиного дома на юге Франции. Отсюда и любовь к антиквариату

Нью-йоркский дизайнер Эмили Боде создает современный стиль из лоскутков винтажной одежды и кусочков антикварн­ых скатертей. В одной осенне-зимней коллекции таких вещей больше двухсот. И это не бабушкино счастье, как можно было бы подумать, а первая ласточка нового мужского кутюра: пиджак Bode кого угодно превратит в изысканного модника. Правда, придется раскошелиться – свою кропотливую работу Эмили ценит весьма высоко.

Stefan Cooke

Стефан Кук – персона непубличная. Вместо своей фотографии он отправляет редакторам и журналис­там детские рисунки.

Стефан Кук одержим самой заурядной одеждой и возможностями ее трансформации. За особое видение он заслужил похвалу авторитетного критика Сары Мауэр, а его первую коллекцию закупил бутик Dover Street Market. Из обычного джемпера с ромбами он делает джемпер с ромбовидными дырами, узоры с дедушкиного свитера (такие вяжут на Шетландских островах) он переносит на легинсы, а тренч и брюки собирает из квадратных лоскутков. Анг­лийский стиль с английским юмором.

GmbH

Немало вдохновения дуэт GmbH черпает на берлинских танцполах.

О дуэте GmbH (буквально «ООО» в русском эквиваленте) поначалу говорили как о берлинском ответе Vêtements. Но творческие источники дизайнеров оказались куда сложнее, чем советско-грузинские реминисценции Демны Гвасалии. Глобализм, смешанное происхождение (один дизайнер – норвежск­ий пакистанец, второй – немецкий турок) и постсоветское влияние – таков рецепт эклектичных коллекций марки. GmbH иногда дразнят поклонников полиуретановыми брюками, летными комбинезонами или ярко-красными костюмами. Так или инач­е, за всем этим постмодернизмом светится искра таланта: дуэт оказался в шорт-листе LVMH Prize и стал фаворитом модной прессы.

Вероятно, вам также будет интересно:

Пресли Гербер на обложке нового GQ Style

Еще пять перспективных молодых дизайнеров из Англии

Фото: Getty Images; Ryan O’Toole Collett; Liam Furneaux; Imax Tree; Philip Sinden; Meinke KLein; Winter Vandenbrink; Davit Giorgadze; пресс-материалы

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

13 лучших дизайнеров интерьера мира

Им доверяют свои интерьеры миллионеры и знаменитости, поручают оформление премиальных бутиков и исторических отелей. Они задают высокую планку вкуса и качества в области оформлении внутренних пространств. Итак, посмотрим, на кого сегодня стоит ровняться, чтобы приблизится к эталонам красоты в области интерьерного декора.

Жан-Луи Деньо

Один из самых известных дизайнеров современности, француз Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) – мастер неоклассики, но далёкой от музеификации. Он любит работать с неяркой гаммой (Деньо считают лучшим в мире по оттенкам серого) и простой геометрией форм. Дизайнеру 46. Он получил блестящее образование, закончив частный парижский вуз, специализирующийся на дизайне интерьеров, – École Camondo. Студии Деньо уже 20 лет. Живёт в отреставрированном замке в Шантийи, был женат на принцессе.

Среди самых известных проектов Деньо – реновация легендарного парижского отеля-паласа Ritz (всего десять парижских гостиниц могут похвастаться этим статусом, его присуждают историческим отелям, которые по роскоши оформления могут соперничать с дворцами) и, в частности, сьюта, в котором многие годы жила Коко Шанель.

В портфолио дизайнера – в основном частное жильё. Клиентов он набирает из числа миллионеров и творческой элиты. Так, например, из наших соотечественников он оформлял апартаменты для Владимира Спивакова.

Также дизайнер проектирует мебель и предметы интерьера. Самой известной стала его коллекция для американского неоклассического бренда Baker, вышедшая в 2016 году.

Тристан Оэр

Его клиенты – магнаты и звёзды шоу-бизнеса: миллиардер Франсуа Пино (владелец сети люксовых брендов Kering) и Мик Джаггер. А в контракт-секторе: гостиничные сети премиального класса Shangri-La, бутики Nina Ricci и Cartier, и другие. Самые известные проекты – парижские отели Les Bains и Hotel du Louvre, а также гостиница Cotton House на Карибах. А из недавнего – несколько зон в отеле de Crillon, над реновацией которого трудился весь цвет французских декораторов нашей эпохи. В 2017 году Оэр стал дизайнером года, по версии выставки Maison&Objet.

Тристан Оэр (Tristan Auer) создаёт интерьеры tailor made. Это как идеальный костюм, сшитый на заказ: он сидит безупречно, сливаясь с телом. Дизайнер продумывает каждую деталь и отдаёт предпочтение предметам обстановки, выполненным на заказ. Он любит миксовать антиквариат и mid-century. Оэр знает наперечёт все французские нишевые ателье, работающие с бронзой, стеклом, лаками или вышивкой. Он не придерживается определённого стиля, говоря, что интерьер должен отражать вкусы и образ жизни заказчика, а, значит, каждый проект априори индивидуален.

Из увлечений звезды: гоночные авто и мотоциклы. Офис располагается в парижском особняке 18 века с бережно отреставрированными интерьерами. Собственная квартира оформлена в стиле нео-антик.

Жозеф Диран

Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.

Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.

Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.

Джонатан Адлер

Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур. Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.

Адлер хотел стать керамистом, и в его интерьерах чувствуется любовь к аксессуарам. Он настолько увлёкся декорированием, что запустил собственную марку с интернет-магазином, где можно купить разные интерьерные мелочи в фирменном стиле мастера. В его портфолио есть также мебель и светильники, но они столь же причудливые и необычные, как и вазы, подушки, подсвечники и шкатулки.

Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке. «Самый оптимистичный интерьер в мире», – признаётся дизайнер. Адлер активно транслирует своё видение через Instagram. У него 684000 подписчиков!

Келли Уэстлер

Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.

География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать. Однако, Уэстлер знает меру излишествам, сама себя называя мастером разумной эклектики.

Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.

Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.

Питер Марино

Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.

Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.

Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.

В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.

Винченцо де Котис

Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.

Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.

Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн. Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»

Студия Dimore

Основатели студии –  Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает «дуализм». Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.

Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.

Аксель Вервордт

Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.

Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.

Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.

Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.

Келли Хоппен

Британка Келли Хоппен (Kelly Hoppen) – один из самых медийных современных декораторов. Она регулярно выступает с лекциями и мастер-классами, мелькает на телевидении, а с развитием Instagram что ни день появляется в роликах IGTV. Вместе с тем наряду с популяризацией своего стиля у неё остаётся время и на его воплощение: клиентура Хоппен – королевская семья и британское всё Дэвид Бэкхем.

Келли происходит из обеспеченной семьи, и её путь в искусстве был гладок. Она быстро открыла своё бюро, получила статусные заказы и начала делать собственную мебель, светильники и аксессуары. Сейчас под её брендом выходит даже линия красок. Профиль дизайнера – оформление дорогих кондоминиумов и апартаментов под ключ. Самые крупные её заказчики – сети YOO и Lodha Group. География объектов широка: от Лондона до Шеньчжэня и Тайваня.

Прелесть стиля Хоппен в его близости каждому. Это нейтральная, спокойная, но элегантная и незаунывная роскошь. При желании её можно воплотить и с помощью мебели из Ikea. Келли работает с более статусными марками, но «переложить» её советы на бюджетный формат не составляет труда. Она учит грамотному сочетанию цветов и умению расставлять акценты, элементарному сопромату и уловкам удачных планировок.

Пара цветовых акцентов, мебель из базового модельного ряда марок, работающих с современной классикой, тактильные поверхности стен (например, их можно обить тканью вместо привычных обоев), одно-два произведений искусства, обязательно к месту – и интерьер от Келли Хоппен done! Подлинная и неожиданная страсть дизайнера – оформление интерьеров яхт.

Марсель Вандерс

Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.

Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.

Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.

Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.

Итальянские дизайнеры — ТОП10 самых • ITALIATUT

Вам никогда не приходилось наблюдать за иностранцами, помешанными на моде, у которых глаза округляются от зависти, когда они узнают, что многие бренды родом из Италии? Итальянские дизайнеры и мода действительно одна из тех вещей, чем может гордиться Италия. Она занимает сильные позиции в мире: итальянские дизайнеры выбирают многие звездные стилисты.
Ниже вы найдете список десяти самых известных и крупнейших в мире модных марок Италии. А если вы давно мечтали выучить итальянский язык, то время для этого наступило.

Жмите на баннер и получайте тестовый день!

Итальянские дизайнеры

Prada

Невозможно сразу же не вспомнить об империи, основанной в конце 80-ых Миуччией Прада и Патрицио Бертелли, когда они спасали семейный бизнес миланского стилиста, и уже в 1988 Прада стал синонимом экспериментов и переосмысления классики и традиций.

Благодаря Миуччии Прада родился уродливый шик, копируемый многими (именно в ее манере).

Armani

Король итальянской моды Джорджио Армани 40 лет посвятил собственной марке. С домом моды Армани, начавшим свою историю в 1975, связана модная жизнь 80-ых и 90-ых.

Valentino

Красный цвет Валентино, концепция моды, раздвигающей границы, восхваляющей высший стиль, элегантность, опережающую время: Валентино Гаравани (1932) основал бренд в 1957 и спустя всего несколько лет построил звездную карьеру модельера, завершившуюся в 2007 уходом с должности креативного директора. 50 лет мечты, которые невозможно вообразить, не будь его с нами.

Gucci

Роскошная империя была флорентийской кожаной мастерской, сменяла креативных директоров и направления. Неизменными продуктами марки всегда оставались аксессуары и сумки – предметы культа поклонников качественных кожаных изделий.

Versace

Джанни Версаче постигла тяжелая судьба, но он подарил миру свой бренд, управляемый своей сестрой Донателлой, бренд, который нельзя не любить: от пышной креативности, с которой начинал Джанни, к чувственной женственности – марка Версаче готова завоевывать голливудские подмостки.

Dolce & Gabbana

Всегда готовые спорить, о творчестве и о социальной политике, Доменико Дольче и Стефано Габбана отражают дух южной Италии. Признанные маэстро моды, не без толики нахальства и дерзости, проявляющихся, в частности, в женских коллекциях.

Roberto Cavalli

Животная тематика, принты, лоскуты – три главные черты Роберто Кавалли, которые до сих пор присутствуют в вещах марки, основанной еще в 60-ых флорентийским модельером. В 90-х при поддержке второй жены, Евы Дюрингер, Кавалли сделал решающий шаг на мировой уровень.

Emilio Pucci

Модная индустрия флорентийского маркиза Эмилио Пуччи родилась практически случайно в 1950 в Капри, где стилист создал шляпы, отличающиеся практичностью и цветовой свежестью, что было на пике моды того времени, но с драпировкой. Пионер итальянской моды, создал спортивную одежду.

Moschino

Франко Москино – гигант итальянской моды. Он, как и Версаче, ушел очень рано (в 1994). Его творческая концепция, дерзкая и ироничная без границ, до сих пор не имеет реальных наследников. Тем не менее, бренд передан в руки американца Джереми Скота.

Max Mara

Группа Марамотти из Реджо Эмилия значит одно: умеренная элегантность. Это базовый принцип модного дома, верблюжье пальто, прототип швейной гениальности на страже классики и традиции.

Всемирно известные дизайнеры одежды: рейтинг, лучшие коллекции

Промышленная революция привела к тому, что одежда стала массовой и доступной, и вскоре появилась индустрия элитной одежды, которая отличается своеобразием и эксклюзивностью. Самые известные дизайнеры одежды стали частью культуры, их творения восхищают публику, становятся объектом желания и даже коллекционирования.

Создатели классических и современных модных брендов стали формировать общественный вкус, диктовать правила жизни, влиять на потребительскую активность. Кто же эти властители дум? Расскажем о том, какие известные дизайнеры одежды мира являлись признанными законодателями мод в разные периоды времени.

Коко Шанель

Индустрия моды, безусловно, начинается с Коко Шанель. Она радикально изменила представления о женском костюме, да и об образе жизни в целом. В 1909 году бывшая воспитанница приюта Габриэль Шанель открывает магазинчик-мастерскую по изготовлению шляпок. Позже начинает заниматься созданием одежды. Свою миссию она видела в том, чтобы создать для дам удобную одежду. Коко чувствовала изменения в образе жизни современниц и стремилась создать наряды, в которых они могли бы чувствовать себя комфортно.

В 1913 году она открывает магазин в Довиле, где впервые представляет коллекцию спортивной одежды. В годы Первой мировой войны она шьет одежду из джерси. Также Шанель была яростной противницей корсета и предложила костюм, который позволил дамам обойтись без этого сковывающего движения элемента. Она предлагала максимально простую одежду, ее лаконичные платья стали классикой. Также Коко впервые сама надела брюки для повседневной жизни, а не для верховой езды, как это было прежде. С тех пор ее коллекции не обходятся без брючных костюмов, а также твидовых и буклированных двоек: жакет + юбка с узнаваемым черным кантом, накладными карманами и крупными пуговицами.

После смерти Коко Шанель в 1971 году Модный дом, созданный ею, смог удержаться среди лучших в мире. И сегодня он продолжает сохранять и развивать традиции великой создательницы, разрабатывая элегантные и утонченные наряды.

Кристобаль Баленсиага

Великий испанский модельер родился в 1895 г., уже в 24 года он открывает свой первый Модный дом в Испании, во время гражданской войны переезжает в Париж, где начинает блистательную карьеру кутюрье.

Он, в отличие от других классиков моды, прошел путь от портного до модельера, мог скроить и сшить платье, а не только нарисовать его. Клиентками дома Баленсиага становились коронованные особы и звезды: Марлен Дитрих, Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, Элизабет Тейлор. Они ценили его за безупречный вкус и стиль, он создавал шедевры, а не платья. Кристобаль тонко чувствовал потенциал ткани и всегда знал, как подчеркнуть красоту женской фигуры.

Баленсиага был признанным законодателем стиля, он диктовал законы моды, а не прислушивался к ним. В 50-х годах маэстро предлагает блузы без воротника, именно он впервые использует квадратные плечи.

В 60-х годах Кристобаль производит фурор, представив коллекцию платьев-мешков, которые были чрезвычайно удобными и при этом выигрышно скрывали недостатки фигуры. Также в его лучших коллекциях мир увидел платья-трапеции, узкий силуэт платья, названный «линией один». Он изобретает рубашечный покрой рукава в женской блузе, предлагает платье беби-долл, которое свело с ума модниц всего мира.

Кроме революционных платьев Баленсиага шьет свободные пальто и жакеты, предлагает дамам удобные полупальто широкого покроя, а также пальто с капюшоном. В конце 70-х годов мастер понял, что мода перестает быть высокой, что власть над Домами моды забирает синдикат. Он отказывается от всех предложений о продаже Дома моды. В 1972 году кутюрье не стало, было предпринято несколько попыток возродить бренд, но успеха они не имели.

Кристиан Диор

Известные дизайнеры одежды часто выходят из бедных слоев общества. Но Кристиан Диор вырос в состоятельной семье, он изучал искусство, собирался стать художником. Семья разорилась, и ему пришлось думать о заработках хлеба насущного. В 1946-м, в возрасте 41 года, он открывает собственный Модный дом в Париже. И уже в 1947-м выпускает первую революционную коллекцию New Look.

«Новый взгляд» Диора воплотил представление о женщине как о прекрасном цветке. Модельер пошел против всех современных тенденций и вернул идеалы прошлого. Его платье с узкой талией и широкой юбкой-колоколом, на которую уходило до 40 метров ткани, вызывало восторг у женщин, уставших от военных лишений, и резкую критику коллег. Так, Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага обвиняли Диора в ретроградстве и безвкусии. Еще большие нападки вызвал запуск линий прет-а-порте. Но Диор продолжал выпускать люксовые коллекции, которые пользовались неизменным успехом.

За 10 лет работы Кристиан Диор разработал еще 6 коллекций, отличительной чертой которых была зауженная талия и подчеркнутая женственность. В 1957 году Кристиан Диор умер, но его Модный дом не растерял своей славы и доныне.

Современные мэтры: Дольче и Габбана

Всемирно известные дизайнеры одежды последней четверти 20-го века Dolce & Gabbana ворвались в мир моды в 1982 году. До этого каждый участник дуэта прошел свой путь в мире фэшн. Встретились они в маленьком ателье в Милане. В 1985 году Дольче и Габбана представляют коллекцию собственной студии «Настоящая женщина» и покоряют дам своим новым подходом к моде. Их муза – это сильная, уверенная в себе, красивая женщина немодельных параметров.

В дальнейшем дизайнеры сделали акцент на экстравагантности и яркости образов, они смело комбинируют различные ткани, очень любят кружево. Но при этом все их коллекции отвечают высочайшим стандартам люкса. Особый интерес вызывает мужская линейка, в которой сочетаются элегантный итальянский стиль, шик, мужественность и неординарность. На сегодняшний день Dolce & Gabbana выпускают семь линеек одежды: от люкса до детских и пляжных нарядов. Они не сдают лидерских позиций как известные дизайнеры одежды.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский дизайнер Джорджио Армани родился в 1934 году, он начинал свою деятельность как помощник у Черутти и Унгаро.

В 1975 году открывает компанию под своим именем и выпускает коллекцию пиджаков для мужчин, в которых отказывается от привычного заужения к низу и устраняет подплечники. Его лозунг – элегантность и простота. В женской коллекции он применяет заимствованные из мужской моды методы, создает оригинальный двубортный костюм, который становится визитной карточкой Дома Армани. Сегодня Армани продолжает управлять своим Домом, его клиенты – звезды со всего мира. Марка «Армани» выпускает 5 линий одежды, каждая из которых воплощает философию компании.

Живанши

Известные дизайнеры одежды отмечают, что Юбер де Живанши – это истинный аристократ в клане модельеров. Начинает интересоваться модой еще в раннем детстве, очарованный коллекциями модных домов того времени. Он учится у коллег, а также оканчивает школу изящных искусств, и в 1952 году открывает в Париже Модный дом, став самым молодым дизайнером своего времени.

Его стиль – это насыщенные цвета и принты в сочетании с простыми и утонченными силуэтами. Благодаря стараниям Живанши в гардероб француженок прочно вошла блузка с воланами Беттина белого цвета. Он был любимым стилистом Одри Хепберн, создав ее уникальный и узнаваемый образ. Для нее мэтр придумывает платье-рубашку и множество простых и элегантных нарядов, которые стали символом эпохи.

Среди его клиенток немало мировых звезд и знаменитостей, которых привлекают шарм и утонченность нарядов от Живанши. В 1993 году, когда не стало Одри, Живанши понял, что мир утратил воплощение женственности и творить красоту больше не для кого. Он продает Модный дом и навсегда отходит от дел.

Мода в России: Вячеслав Зайцев

Известные дизайнеры одежды отмечают, что в России есть свой неповторимый шарм и стиль, и воплотил его Вячеслав Зайцев. Художник появился на свет в 1938 году. С детства увлекался рисованием, получил профессию дизайнера по тканям и с 1962-го возглавлял экспериментальную группу в советском Доме моделей на Кузнецком мосту.

В 1979 году начинает работать в своем ателье, которое позже станет Модным домом его имени. Стиль Зайцева – это элегантная экстравагантность. Он нередко использует традиции национального русского костюма, на Западе его называют русским Карденом. В его коллекциях можно увидеть богатые ткани, меха, кожу, он создает роскошную одежду для выходов и практичные наряды для каждого дня. У Зайцева в советское время одевалась вся элита СССР, сегодня его клиенты – русский истеблишмент.

Валентин Юдашкин

Если составлять список «Известные дизайнеры одежды России», то на первых строчках в нем будет имя Валентина Юдашкина. Он входит в Синдикат Высокой моды Парижа. Его Модный дом успешно работает не только в Москве, но и во Франции. Стиль Юдашкина – это шик и роскошь. Его первая коллекция появляется 1987 году, он быстро обретает всемирную известность. Юдашкин в своих коллекциях регулярно обращается к русской теме. Дизайнер отличается большой любовью к декору: вышивка, стразы, пайетки, аппликации – все это делает его наряды такими яркими и необычными. Дом Юдашкина – место, где одеваются русские звезды шоу-бизнеса.

Игорь Чапурин

Коллекции одежды известных дизайнеров стали толчком к развитию творческой мысли молодого дизайнера Игоря Чапурина. Свой карьерный старт он взял с участия в конкурсе модельеров, в котором победил и сразу получил признание. В 1993 году выпускает первую авторскую коллекцию, а в 1999-м получает «Золотой манекен» за свою новую коллекцию. Стиль Чапурина – это интеллектуальная одежда, он создает одежду для думающих дам среднего возраста. Коллекции Чапурина отличают сложность кроя и большое удобство, большое внимание мастер уделяет деталям и декору. Среди клиентов Модного дома Чапурина немало знаменитостей, русская элита любит щеголять в его нарядах.

Модная молодежь

Известные модные дизайнеры одежды продолжают трудиться, индустрия растет, привлекая все новые силы из числа молодежи. По всему миру авангард моды состоит из молодых и даже юных людей, которые привносят в мир одежды свежие идеи. Современные известные дизайнеры одежды – Стелла Маккартни, сестры Олсен, Eilish Macintosh, Ульяна Сергиенко, Jaimee McKenna, Рассел Сейдж. Они сегодня творят будущее, стремятся поразить мир новыми решениями и перевернуть представления о красоте.

подборка инстаграм аккаунтов и youtube каналов

Графический дизайнер – востребованная профессия, лучшие представители которой становятся известными по всему миру. Признанные мастера создают визуальные оболочки для продукции топовых брендов: именно внешний образ торговой марки остается в сознании покупателя. Начинающему специалисту стоит ознакомиться с примерами работ лучших графических дизайнеров, завоевавших мировую славу.

Лучшие графические дизайнеры мира

Ознакомиться с творчеством ведущих мировых специалистов в области графического дизайна нужно не для того, чтобы пытаться копировать их популярные работы. Это возможность узнать о последних тенденциях в мире дизайна и брендинга, а также увидеть, как идея превращается в законченный проект под рукой мастера. Самые известные графические дизайнеры мира:

Tobias van Schneider (Тобиас ван Шнейгер)

Тобиас ван Шнейгер – дизайнер из Германии, сама себя он называет «производителем красивых вещей). Его студия расположена в Нью-Йорке. За годы работы ее клиентами становились самые крупные компании мира, такие как Google, BMW, Toyota и многие другие. Дизайнер не раз получал престижные профессиональные награды, его авторству принадлежат многие крупные проекты:

• Оформление электронного зеркала memomi;

• Графический дизайн торговой площадки Wacom;

• Разработка пользовательского интерфейса программы для аудиозаписи Audient и многое другое.

В работах мастер использует современные дизайнерские тенденции и креативный подход. Его мастерство помогает по-новому взглянуть на привычные вещи.

Aurélien SALOMON (Орельен Саломон)

Орельен Саломон – французский дизайнер, позднее переехавший в Канаду. Он стал одним из ведущих креативных специалистов в области веб-дизайна – именно направление сейчас развивается наиболее активно. Дизайнер занимается созданием графических оболочек сайтов и мобильных приложений, AR/VR, а также моушн-дизайном. Можно перечислить целый список удачных проектов:

• Обновленный дизайн Apple OS / MacOS 2020 дл Макбуков с оригинальным размещением окон на экране.

• Внешнее оформление навигационного приложения Navigo Transportation с интересной легкой анимацией и удобным поиском нужных функций.

• AR голограмма Siri. Дизайнер работает не только с уже существующими продуктами, но и создает работы с расчетом на ближайшее будущее.

Michal Parulski (Михаил Парульски)

Михаил Парульски работает в Польше, в городе Гданьск. Он работает сразу в нескольких креативных направлениях: в их числе веб-дизайн, двухмерная и трехмерная анимация, создание иллюстраций и графических оболочек брендов. Одним из успешных проектов стала разработка полной графической оболочки для бренда CLOUD JET. Кроме того, автор является автором дизайна десятков веб-сайтов и мобильных приложений компаний, он работает даже с самыми крупными заказчиками. При разработке проектов он активно применяет новые возможности моушн-дизайна для создания движущихся образов и элементов картинки.

Leo Natsume

Leo Natsume – широко известный бразильский специалист, ставший лауреатом множества престижных наград на мировых конкурсах. Например, он получил сразу два приза на Grupo RBS Award 2018. Его клиентами становились такие бренды, как Кока-Кола, МакДональдс, Дисней и многие другие крупнейшие компании. Можно перечислить несколько удачных проектов:

• Создание набора стикеров Google Allo. В своих работах мастер часто использует рисунки, позволяющие судить о его художественном таланте.

• Оформление ресурса Mano a Mano – сайта футбольных новостей во время чемпионата мира 2018.

Rolf Jensen (Рольф Дженсен)

Rolf Jensen – норвежский специалист, сейчас работающий в США. В отличие от многих других признанных мастеров, он не создает собственную студию, а продолжает работать как фрилансер. Однако его клиентами становятся крупнейшие мировые компании, такие как Microsoft, Google, WatsonDG и многие другие.

Одно из направлений работы Рольфа Дженсена – создание визуальной оболочки для компьютерных игр и мобильных игровых приложений. Например, ему принадлежит разработка игры Big Hero 6 для студии Дисней. Кроме того, он является автором множества сайтов, таких как Diva и Enso, приложений Frontier, Fair и многих других. Примеры работ позволяют оценить креативное мышление, оригинальный подход к восприятию привычных вещей. Это сделало творчество мастера востребованным по всему миру.

Jason Little (Джейсон Литтл)

Это австралийский специалист, получивший широкую известность как автор фирменного стиля многих крупных компаний. Он является лауреатом более 30 престижных наград, кроме того, он стал председателем Австралийской Ассоциации дизайнеров. Он занимался ребрендингом Мельбурна, является автором дизайна знаменитого ресторана Sydney Pavilion, провел ребрендинг компании One Degree и выполнил еще множество интересных проектов.

С 2014 года специалист возглавляет агентство For The People, которое сотрудничает с различными творческими организациями и помогает им создавать свой собственный уникальный облик. Примером такой работы можно назвать визуальную идентификацию австралийского театра Queensland Theatre.

Marian Bantjes (Мэриан Бэнтджес)

Мэриан Бэнтджес – канадский дизайнер. Она занимается сразу несколькими направлениями дизайна, в том числе разработкой архитектурного облика зданий, художественной иллюстрацией, типографикой, брендингом. Она получила широкую известность благодаря оригинальному использованию векторной графики, важной частью ее фирменного стиля стали различные узоры и орнаменты.

Мэриан Бэнтджес прославилась не только как дизайнер, но и как писательница. В своих книгах она рассказывает о творчестве, ее произведения помогают поверить в себя и не бояться делать жизнь лучше.

Carlos Pariente

Carlos Pariente – испанский дизайнер, ставший ведущим специалистом в компании BBVA. Он работает практически со всеми современными графическими программами, создает собственный креатив, а также занимается преподаванием. Его клиентами становились Vodafone, Mango, Roca и многие другие крупнейшие бренды мира. Основные направления работы – это брендинг и дизайн интерфейсов, в своих работах мастер использует широкую палитру инструментов современных программ.

Мастер любит работать не только с существующими, но и с воображаемыми продуктами. Разработка дизайна для прототипов будущих изобретений помогает планировать будущие изменения в тенденциях дизайна и всегда идти в ногу со временем.

Neville Brody (Невилл Броуди)

Его называют иконой эпохи и человеком-оркестром, так как он работает практически во всех направлениях графического дизайна. В 80-е годы начинающий британский дизайнер занимался разработкой обложек альбомов для музыкальных панк-групп, впоследствии он работал в известных журналах. В 1988 году мастер издал книгу The Graphic Language of Neville Brody, ставшую бестселлером.

Дизайнер с мировой славой сумел не остановится на достигнутом. Сейчас он продолжает работать уже с использованием современных компьютерных программ и создает графические оболочки популярных брендов, используя широкую палитру новых возможностей.

Saul Bass (Сол Басс)

Это американский графический дизайнер, сначала получивший известность благодаря авторству киноплакатов – он успел поработать с великими режиссерами, такими как Альфред Хичкок и Стенли Кубрик. Позднее он работал не только в дизайне, но и создавал собственные короткометражные кинофильмы. Дизайнер прославился благодаря сотрудничеству с крупными брендами, в том числе Continental Airlines, United Airlines и многими другими американскими компаниями.

Сложно составить топ графических дизайнеров, так как каждый из мастеров творил в своем стиле и по-своему видел окружающий мир. Их работы меняли восприятие миллионов людей, и именно благодаря их проектам планета узнала о брендах, продукцией которых каждый день пользуются миллионы людей.

Лучшие графические дизайнеры России

Лучшие графические дизайнеры России не уступают ведущим зарубежным специалистам. Они сотрудничают не только с российскими, но и международными компаниями, поэтому используют в своих работах те же модные тенденции. Можно назвать несколько громких имен, получивших широкую популярность:

Слава Корнилов

Специалист успел поработать не только в России, но и за границей. В начале карьеры он сотрудничал с компанией Рамблер и газетой «Комсомольская правда», более трех лет он был арт-директором в португальской компании Flatstudio. Сегодня он является арт-директором диджитал-агентства Geex Arts, которое работает преимущественно в области веб-дизайна. Помимо оформления интернет-порталов, специалист занимается созданием визуальной оболочки для мобильных приложений.

Особенностью работы мастера стало активное использование возможностей типографики и анимации. Яркой «фишкой» стал «космический дизайн» — примером такой работы стало оформление веб-портала USA Today.

Александр Лагута

Это российский специалист по цифровому UI/UX дизайну и разработке креативной концепции брендов. В этой области дизайнер работает уже более 17 лет, продолжительный опыт позволил ему стать одним из самых высокооплачиваемых дизайнеров России. Вместе с женой он владеет агентством Fuge, которое преимущественно занимается дизайном пользовательских интерфейсов и анимацией. Одним из интересных проектов стал собственный сайт агентства fuge.ru.

Дизайнер активно работает и над созданием мобильных приложений с удобным интерфейсом и оригинальным оформлением. Яркий пример удачного дизайна – проект Golden Suisse.

Сергей Гуров

Известный арт-директор живет в Санкт-Петербурге, работает в агентстве, а также выполняет сольные проекты. Ключевые направления работы – брендинг и UI/UX дизайн, в своих проектах мастер опирается на активное использование типографики и предпочитает минимализм. Дизайнер занимался разработкой приложения для детей BrickFinder, создавал дизайн сайта модного дома ZARA в России, также он является автором десятков других работ.

Игорь Гурович

В отличие от многих графических дизайнеров, Игорь Гурович получил законченное художественное образование в Строгановке. Он широко известен как автор плакатов, сценограф, художник-график. Он является одним из основателей дизайнерского бюро Ostengruppe, которое занимается брендингом, созданием афиш, плакатов и других креативов. Работы художника отличаются нестандартным подходом к восприятию мира.

Игорь Гурович является лауреатом множества престижных наград, в том числе его студия получила в 2005 году приз на конкурсе SaloneSatellite. Дизайнер проводит мастер-классы в России и за рубежом, например, он работал в Парижской школе дизайна L’Ecole Instuite.

Стаж Жицкий и Сергей Кужавский

Эти известные дизайнеры являются совладельцами студи OPEN! DESIGN & CONCEPTS, которая начинала работу только с брендинга, а позднее значительно расширила свою сферу деятельности. Студия получила несколько престижных наград, в том числе GOOD DESIGN Award – она была присуждена за разработку знаменитой упаковки сока Rich. Удачный дизайнерский проект обеспечил студии широкую известность.

Сегодня студия занимается креативным дизайном упаковки, созданием логотипов, оформлением сайтов и еще множеством задач. Нестандартное мышление и креативное восприятие действительности помогает мастерам создавать настоящие шедевры из привычных вещей.

Эркен Кагаров

Будущий дизайнер родился и вырос в Ташкенте, а в 1992 году переехал в Москву, где через 2 года стал основателем собственного творческого агентства Imadesign. Мастер завоевал множество престижных наград, стал преподавателем в творческой мастерской Высшей академической школы графического дизайна. Сотрудничает со многими крупными российскими брендами. Его авторству принадлежат логотип магазинов «Позитроника», оформление супермаркетов «Все в руках», дизайн газированной воды «Напитки из Черноголовки» и не только. Мастер активно осваивает семиотику дизайна, что помогает ему создавать узнаваемые бренды, которые быстро завоевывают доверие покупателей.

Данил Криворучко

Это один из самых молодых известных российских дизайнеров, однако благодаря таланту он успел поработать со многими крупными клиентами. Одной из самых ярких его работ стала разработка фирменного стиля для Евровидения в 2009 году. Сейчас мастер занимается веб-дизайном, создает креативные плакаты, также занимается графическим оформлением кафе и других публичных пространств.

Особенностями его творчества стало использование ярких красок и необычное восприятие обыденности. Нестандартный подход к миру завоевал признание: работы мастера высоко ценятся и получают широкую популярность.

Андрей Логвин

В 1996 году он вместе с братом стал основателем студии ЛОГВИНDESIGN. Именно Андрей Логвин является автором знаменитого плаката «Жизнь Удалась» с изображением красной и черной икры, также ему принадлежат многие другие уникальные креативы. Мастер сотрудничал со многими крупными брендами, а в 2001 году стал лауреатом Государственной премии в области искусства.

Мэтр активно делится опытом с начинающими, он является одним из преподавателей в Высшей Академической школе графического дизайна.

Анна Мухина

Анна Мухина – руководитель дизайн-студии «Мухина» в Ижевске, она работает в направлении Emotional design и Emotional branding. Ее фирменный стиль – эмоциональный дизайн, когда креативная идея превращает самый обычный предмет в нечто невероятное. Студия выполнила более 400 проектов, дизайнер работает в рекламном бизнесе с 1993 года. Студия разрабатывает дизайн открыток, календарей и другой печатной продукции, разрабатывает фирменный стиль организаций и воплощает в жизнь самые яркие и необычные идеи.

Дмитрий Перышкин и Леонид Фейгин

Российские дизайнеры являются сооснователями собственной студии DIRECT DESIGN VISUAL BRANDING, которая работает уже больше 16 лет. Помимо непосредственного создания креативных концепций, оба специалиста занимаются преподаванием, проводят мастер-классы, А Леонид Фейгин еще и продвигает собственный проект Wordshop. Дизайнеры занимаются оформлением ресторанов, разработкой рекламных роликов, плакатов, всевозможной печатной брендированной продукции.

Оба мастера продолжают активно осваивать новые направления деятельности и удивляют креативным подходом к каждому виду рекламы. Студия работает с клиентами любого уровня и никогда не остается без заказов.

Перечислены только некоторые российские дизайнеры, завоевавшие известность на родине и за рубежом. Многие из них сотрудничают с клиентами в Европе и США, глобализация ускоряет обмен идеями и позволяет использовать модные зарубежные тенденции в российских дизайнерских проектах.

Инстаграм лучших графических дизайнеров и U-Tube каналы

Чтобы побольше узнать о творчестве признанных мастеров, стоит посетить их страницы в социальных сетях. Инстаграм графического дизайнера – это возможность поделиться творчеством, получить мгновенный отклик от подписчиков, а также привлечь внимание потенциального заказчика. Примеры крутых работ в инстаграме показывают уровень дизайнера и помогают составить представление об уровне его творчества.

Интересные страницы в Инстаграме

Личной профиль в Инстаграме становится аналогом персонального портфолио, где можно разместить лучшие работы, а также показать этапы работы над проектами. Несколько популярных страниц успешных дизайнеров:

• @mikeperrystudio – лента студии знаменитого мастера анимации Майка Перри. Его иллюстрации используются для множества журналов и оформления сайтов, дизайнер прославился благодаря умелому сочетанию ярких красок и нестандартному подходу к анимации. Он создает уникальных персонажей, которые живут в собственном удивительном мире.

• @timothygoodman – страница Тимоти Гудмана, которая может стать источником вдохновения и для начинающих, и для более опытных дизайнеров. В его Инстаграме можно встретить рисунки, фотографии, примеры творческих работ при сотрудничестве с брендами. В своих работах мастер активно использует возможности типографики и экспериментирует с необычными шрифтами.

• @misterdoodle. Под псевдонимом Мистер Дудл выступает дизайнер, являющийся мастером ручной типографики. Различные шрифты позволяют создавать настоящие шедевры в окружении повседневных вещей, графика органично вписывается в самые неожиданные формы. Просмотреть его страницу особенно стоит тем, кто любит экспериментировать со шрифтами при выполнении собственных проектов.

• @joncontino. Страница принадлежит дизайнеру Джону Контино, который работает с использованием множества разнообразных техник. Он одновременно занимается брендингом, разрабатывает новые модели одежды, создает художественные иллюстрации и не только. Его креативы удивляют творческим подходом к повседневной жизни.

• @neilsecretario. Это страница Нила Секретарио – американского типографа, который живет и работает в Калифорнии. На странице много анимационных постов, с помощью которых можно понаблюдать за работой мастера и увидеть все детали творческого процесса. Возможности графики удивляют: необычное начертание букв создает особый образ для любого предмета, бренда или заведения.

• @s_harrington – страница дизайнера Стивена Харрингтона. Это художник-иллюстратор, работы которого использовала компания Дисней и другие крупные анимационные студии. Его рисунки удивляют яркими линиями, необычным сочетанием цветов и креативными художественными образами.

• @seanwes – страница дизайнера Шона Маккейба. Он работает в минималистичном стиле и активно использует возможности типографики, на странице можно увидеть анимационные посты о процессе работы над креативами. Также мастер дает множество полезных советов о том, как противостоять творческому выгоранию и продолжать любить свою работу.

• @iruta_t – Инстаграм блог российского дизайнера Ирины Толчиной. Талантливая художница создает удивительно тонкие и воздушные иллюстрации вручную, в них часто встречаются растительные мотивы. На странице можно увидеть процесс создания открыток и других креативов с необычным воплощением замыслов. Рисунки Ирины Толчиной поднимают настроение и не перестают удивлять.

• @dschwen. Эта страница принадлежит американской дизайн-студии: на странице собраны оригинальные анимационные ролики и яркие посты, поднимающие настроение. Креативный подход авторов помогает по-новому взглянуть на привычные дизайнерские задачи.

• @rylsee. Владелец этой страницы – настоящий фанат леттеринга, который действительно любит и умеет играть со шрифтами. Мастер создает уникальные начертания букв, которые можно сравнить с художественными произведениями, они помогают передать на бумаге самые интересные образы. Страница будет интересна всем, кто часто использует типографику в дизайнерских работах.

Перечислены только некоторые интересные для дизайнера страницы. Знакомство с работами мастеров поможет открыть новые возможность и понять, в каком именно направлении вам хочется работать.

Популярные каналы дизайнеров на Youtube

Для самостоятельного обучения основам дизайна можно использовать не только самоучители и Инстаграм-страницы мастеров. Много полезного можно получить на U-tube каналах популярных дизайнеров, где они показывают процесс работы над проектами и помогают разобраться в тонкостях использования компьютерных программ.

Можно перечислить несколько популярных Youtube каналов, где можно найти немало полезного:

• The Futur. Это специальный канал, созданный для дизайнеров и иллюстраторов. С его помощью можно познакомиться с процессом разработки фирменного стиля брендов, особенностями UX дизайна и не только. Канал порадует новичков высоким качеством видео, их будет действительно интересно смотреть.

• Howard Pinsky. Автор канала Говард Пински расскажет новичкам о тонкостях использования программы Фотошоп. Вы узнаете много полезного о композиции фотографии, правильном ретушировании, использовании различных дизайнерских эффектов. Полезную для себя информацию найдут не только начинающие специалисты, но и профессионалы.

• Laith Wallace. Это канал, созданный для тех, кто планирует заниматься UX дизайном и хочет изучить его секреты. С помощью видеороликов можно получить немало полезной информации об использовании различных инструментов, а также зарядиться положительной мотивацией от профессионала в этой сфере.

• No Divide. Автор канала предлагает ознакомиться с серией видеороликов о графическом дизайне #LetsTalkDesign. В них можно найти много полезной информации о веб-дизайне. В роликах автор рассказывает не только о технических тонкостях работы, но и об особенностях продвижения своих услуг, сотрудничества с заказчиками и других важных аспектах.

• UX Hacker & Sketch TV. Это полезный видео-самоучитель по работе с популярным приложением Scetch, которым пользуются многие графические дизайнеры. Также здесь можно найти немало полезных советов по созданию прототипов в InVision, Marvel.

• Официальный канал Adobe Photoshop. Это хорошее решение для тех, кто хочет научиться правильно работать с Фотошопом и использовать максимум его возможностей. Разработчики выкладывают на официальном канале пошаговые руководства, инструкции и видеоролики об отдельных приемах работы с изображениями.

• High Resolution – это относительно новый канал, который пригодится тем, кто собирается стать профессиональным дизайнером и работать в компании. На канале публикуются интервью с экспертами и видеоролики о том, как организована работа дизайнеров в крупных фирмах.

• Expose UX – это не просто канал, а скорее интернет-шоу, где делся проблемами начинающие стартаперы в различных отраслях дизайна. Видео помогут понять, с чего начинать карьерное продвижение и с какими трудностями предстоит столкнуться.

Нельзя использовать для своих работ чужие идеи, однако все же стоит ознакомиться с примерами креативов знаменитых дизайнеров России и мира. С их помощью можно составить представление об уровне, к которому стоит стремиться, открыть для себя новые возможности и научиться различным полезным навыкам. В начале карьеры особенно важно познакомиться с работами признанных мастеров, чтобы улучшить собственный вкус и расширить горизонты представлений о возможностях графического дизайна.

45 Всемирно известные модельеры. Вы должны учиться, чтобы узнавать о моде

Я не люблю покупать одежду так сильно, как смотреть на нее. Это особенно верно, когда речь идет об этой изысканной одежде, созданной великими модельерами (хотя я все равно не могу позволить себе ее покупать). Глядя, падая в обморок и восхищаясь этой невероятно красивой одеждой, я так близок к тому, чтобы получить формальное образование в области моды. Так что я никогда не упускаю шанс сделать это.

Это модельеры, знаменосцы моды.Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующей атрибутики (обуви, сумок, парфюмерии, очков и т. Д.).

Альберта Ферретти

Итальянский дизайнер; она занимается дизайном под своим собственным брендом Alberta Ferretti. Ее творения смелые, роскошные и в то же время очень женственные и обладают неземной атмосферой, что делает ее дизайнером, который выбирают многие знаменитости. Он создает готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки.Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой.

Alexander McQueen

Британский модельер; Он известен тем, что привносит в моду чувство бунта благодаря своим противоречивым и шокирующим стилям, но, тем не менее, удивительно креативным и новаторским. Ему приписывают тренд на джинсы с заниженной посадкой. Он скончался в 2010 году. Посетите эту доску Pinterest, чтобы увидеть некоторые из его дизайнов.

Александр Ван

Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он запустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом.Его одежда представляет собой сочетание городского шика в центре города и растрепанного крутого рок-гранджа; Его называют «мастером футболок» из-за того, что он делает упор на повседневные футболки и платья-футболки в своей коллекции. Посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

Амансио Ортего и Розалия Мера

Это испанские дизайнеры, стоящие за модным брендом Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие копии дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
Вставить из Getty Images

Anna Sui

Американский модельер китайского происхождения Анна Суи представила свою первую коллекцию в 1981 году и открыла более 50 бутиков в восьми странах по всему миру. У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
Узнайте больше о дизайнере на ее сайте: annasui.com

Анна Молинари

Итальянский модельер, основатель модного дома Bluemarine. Ее компания создает романтическую и яркую одежду.Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest

Cristóbal Balenciaga

Знаменитый испанский дизайнер, который прославил пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и талию в стиле ампир. Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот конструктор-новатор скончался в 1972 году.

Подробнее о нем можно прочитать здесь.

Betsey Johnson

Американский модельер, известный своими причудливыми творениями в стиле хиппи, яркими цветами и диковинными стилями

Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте

Calvin Klein

Он начал модный бренд Calvin Kelin 1960-х годов, известный своим минимализмом и классическим стилем.Дизайнерские джинсы — почти синоним Calvin Klein. Бренд представляет джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию

Узнайте больше о дизайнере и творениях здесь

Christian Dior

Этому французскому модельеру приписывают введение нового образа, который характеризует объемные юбки в моде. контрастируют с суровыми стилями времен мировых войн. Он был одним из модельеров, сделавших Париж мировой столицей моды.

Christian Lacroix

Французский модельер с очень роскошным пышным стилем одежды.

Colette Dinnighan

Южноафриканский дизайнер из Осталии. Одежда Колетт была украшена бисером, а тонкие кружева замысловато обработаны блестками, что составило блестящую коллекцию.

Diane Von Furstenberg

Этот бельгийско-американский модельер известен своим платьем с запахом, которое стало культовым в моде.Она запустила свой бренд в 1970-х годах и выпускала готовую одежду, обувь, сумки и аксессуары. DvF славится своими смелыми и креативными принтами и дизайном.
Вставить из Getty Images

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана Итальянские модельеры, основавшие дом моды Dolce & Gabbana.

Подробнее о бренде здесь

Донна Каран

Основательница бренда Донна Карен Нью-Йорк.(DKNY) Она придумала коллекцию из 7 сменных предметов, которые можно было использовать с утра до вечера. Позже DKNY расширился, включив в него детскую одежду, аксессуары для дома, косметические товары и джинсы.

Ознакомьтесь с другими коллекциями этого бренда здесь.

Дрис Ван Нотен

Очень известный бельгийский модельер. Совсем недавно он продал контрольный пакет своего бизнеса.

Узнайте больше о его коллекциях здесь

Эмануэль Унгаро

Известный французский модельер; Он известен своим обильным использованием цветов, принтов и узоров, а также сверкающих украшений в своих творениях.

Узнайте больше о его творениях здесь

Эмилио Пуччи

Это известный итальянский дизайнер, известный своим смелым чувством цвета, принтов и ярким дизайном. Он скончался в 1992 году.

Габриэль Коко Шанель

Она — один из величайших модельеров всех времен и один из самых влиятельных. Ее вневременная одежда произвела революцию в первые годы 20 века. Очень дальновидная женщина, намного опередившая свое время, она, как говорят, впервые представила маленькое черное платье, а также заставила женщин носить брюки как модную одежду.Ее бренд Chanel продолжает пользоваться успехом. Она скончалась в 1971 году.

Вставить из Getty Images

Габи Агион

Габи Агион — французский дизайнер египетского происхождения, основавший всемирно известный модный бренд Chloe. Фраза «pret-a porter», обозначающая готовую одежду дизайнеров, была придумана Габи Агион. Доступная и удобная модная одежда, которую можно было купить «со стойки», была революционной концепцией того времени. Она одела многих прославленных клиентов, таких как Жаклин Кеннеди, Брижит Бардо, Мария Каллас и Грейс Келли.. Узнайте больше о ее происхождении и росте здесь

Джанфранко Ферре

Итальянский модельер. Википедия называет его «архитектором моды». Он скончался в 2007 году. Он известен своей большой личностью и красивым пошивом даже повседневных платьев. Его ярко-красивые и идеально скроенные платья, костюмы и бальные платья сделали его знаменитым.

Джанни Версаче

Всемирно известный итальянский модельер, основавший бренд Versace с линией роскошной одежды, аксессуаров и даже косметики.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский модельер; Его бренд известен своей стильной элегантной мужской одеждой на заказ. Guardian называет его покровителем моды в Италии

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши

Французский дизайнер, основавший модный дом Givenchy в 1952 году; Он был известен своей красивой одеждой от кутюр, воплощающей французскую элегантность, и пользовался благосклонностью многих знаменитостей, таких как Одри Хепберн.

Guccio Gucci

Итальянский дизайнер, основавший известный модный бренд Gucci. Он открыл свой первый магазин кожаных изделий и небольшой магазин багажа в 1921 году. Он известен своими кожаными аксессуарами, которые он также воссоздал из конопли и льна.

Issey Miyake

Известный японский модельер, известный своими коллекциями, основанными на высоких технологиях. современные и изысканные

Узнайте о нем здесь

Kenneth Cole

Американский дизайнер, основавший бренд, Kenneth Cole.

Kenzo Takada

Японский дизайнер, основавший лейбл Kenzo. Одежда отличается молодежными городскими мотивами и яркими принтами и узорами. Говорят, что он привлек внимание всего мира к японской моде.

Лучано Бенеттон

Основатель всемирно известного модного бренда Benetton.

Мария Нина Риччи

Французский модельер, создатель модного дома Nina Ricci.Она специализируется на разработке элегантных женских платьев.

Нино Черрути

Итальянский модельер, основавший дом высокой моды Cerruti. Он основал Hitman, фирму, специализирующуюся на производстве мужской одежды, сочетающую итальянские традиции пошива одежды с повседневной шикарной мужской одеждой.

Норман Норрелл

Это профессиональное имя дизайнера Нормана Дэвида Левинсона. Он был пионером американской индустрии моды и считается отцом американской высокой моды.Его одежда создавалась под его собственным лейблом Norman Norell Ltd. и отличалась своей простотой, даже когда была роскошной.

Оскар де ла Рента

Очень известный американский модельер, родившийся в Доминиканской Республике, Оскар де ла Рента известен своими уникальными женственными платьями, которые украшали множество знаменитостей на протяжении многих лет.
Вставить из Getty Images

Pierre Balmain

Французский модельер 1914 года рождения; он основал дом моды Balmain.Пьер Бальмен создавал роскошные вечерние платья и роскошные свадебные платья.

Роберто Кавалли

Итальянский модельер; Он наиболее известен своим брендом роскошной одежды Roberto Cavalli. Он известен созданием пескоструйной обработки джинсов. Его гламурный стиль одежды с экзотическими принтами и яркими стилями сделал его очень популярным.

Стелла Маккартни

Модный дизайнер британского происхождения, которая была известна еще до своего рождения, потому что она дочь звезды Битлз Пола Маккартни; На модной сцене она поразила ценителей моды своей женственной одеждой и продолжает это делать.Она является активистом по защите окружающей среды и использует в своей работе только ткани и материалы, не содержащие животных, что добавляет ей очарования.
Вставить из Getty Images
Тодд Олдхэм

Он американский дизайнер с беззаботным стилем моды. В 1999 году он перестал заниматься дизайном одежды.

Thomas Jacob Hilfiger

Американский модельер, стоящий за модным брендом Tommy Hilfiger, известным своей одеждой в классическом американском стиле; Этот бренд специализируется на спортивной и повседневной одежде, а также имеет в своем активе множество ароматов.

Томас Барберри

Томас Барберри основал культовый британский бренд Burberry в 1856 году; Бренд многократно доказал свой характер и известен своим уникальным рисунком в клетку, а также тем, что он превратил плащ в икону моды. Это один из крупнейших предприятий по производству брендовой одежды в Европе.

Вера Ванг

Этот американский модельер, бывший редактор Vogue, по преимуществу предприниматель. Она превратила небольшой бутик, который обслуживала свадебный сегмент, в большой бизнес стоимостью в миллиард долларов или больше.30 лет в свадебном бизнесе сделали ее королевой в этом сегменте, и никто не делает свадеб, как Вера Ван. Я должен остановиться?
Вставить из Getty Images

Valentino

Валентино Гаравани — итальянский дизайнер, основавший флагманскую компанию Valentino SPA с высокой модой и линиями готовой одежды от компании Valentino. Он одевает всемирно известных знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди.

Посмотрите его красивые платья в этом виртуальном музее.

Вивьен Вествуд

Британский модельер, очень нестандартный в своем подходе к жизни и моде; Вивьен Вествуд в основном создавала современную одежду в стиле панк.
Вставить из Getty Images
Йоджи Ямамото

Всемирно известный японский дизайнер одежды, имеющий одноименный лейбл Йоджи Ямамото. Линия готовой одежды для женщин этого бренда носит название Y’s. Его фирменный стиль — оверсайз-силуэты в черном цвете.

Ив Анри Донат Матье-Сен-Лоран

Французский модельер, основавший знаменитый дом моды Yves Saint Laurent (YSL).Он начинал как помощник Кристиана Диора. В 1960-х он основал собственный дом моды, и теперь он стал мировым брендом. Он известен своими сшитыми на заказ женскими костюмами. Он сделал шикарную готовую одежду доступной для простых людей. Ив Сен-Лоран скончался в 2008 году, став легендой.

Если вы хотите, чтобы вас считали одними из лучших дизайнеров моды, вам нужно начать правильно — с образования мирового класса в области моды в престижном учебном заведении. Прочтите этот пост о лучших школах / колледжах мира, предлагающих лучшие курсы по дизайну одежды

Похожие сообщения: 40+ стилей моды — можете ли вы узнать свой? ; 40 различных модных субкультур; 12 модных личностей; 7 форм женского тела; Карта сайта sewguide.

Самые знаковые модельеры всех времен — Design Limited Edition

В мире эксклюзивной роскоши домов моды и элитных брендов играют ключевую роль, но имена, стоящие за ними, безусловно, являются самой важной частью процесса, о котором мы, конечно же, говорим. модельеры !

Эти знаковые имена в индустрии моды сделали себе имя, работая в крупных модных домах или создавая свои собственные брендов роскошного дизайна , эти модельеров считаются настоящими haute couture роялти.

Карл Лагерфельд

Родившийся в Германии, Лагерфельд самостоятельно отделился в 1961 году и стал известным дизайнером и креативным директором Chanel, Fendi и собственного лейбла.

Александр Маккуин

Александр Маккуин , британский Модельер и известный тем, что привносит в моду чувство бунта благодаря своим противоречивым и шокирующим стилям, но, тем не менее, восхитительно артистичен и новаторски.

Ральф Лорен

Прежде чем он стал известным модельером , ему пришлось сначала поработать в розничном бизнесе, и вскоре он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою собственную компанию Ralph Lauren Corporation, базирующуюся в Нью-Йорке.

Ив Сен-Лоран

Этот модельер уехал в Париж в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишель Брюнхофф, директору французского Vogue , свои рисунки, и она опубликовала их напрямую.Во время учебы в школе моды он познакомился с Christian Dior , и Ив долгое время работал в Dior. В 1961 году он основал свой собственный дом под французским брендом одежды и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».

Донна Каран

Более 30 лет спустя Донна Каран — одно из самых знаковых имен в американской моде. Ее культовые силуэты и инновационная система одежды остаются актуальными, как никогда, теперь переосмысленные в современной модели Donna Karan New York и ее аналоге нового поколения DKNY .

См. Также: Эксклюзивный дизайн — 10 лучших французских люксовых брендов

Том Форд

Том Форд — американский модельер , кинорежиссер, сценарист и кинопродюсер. Он запустил свой одноименный люксовый бренд в 2006 году, ранее занимая должность креативного директора в luxury fashion house Gucci и Yves Saint Laurent .

Вера Ван

Бренд Vera Wang отражает видение модельера по созданию образа жизни, выходящего за рамки свадебной одежды и готовой одежды, а также к издательской деятельности, парфюмерии, красоте, аксессуарам и дому. Эти коллекции занимают высшую позицию на рынке предметов роскоши. Благодаря художественному, современному и роскошному дизайну и стилю, качеству высокой моды и высокому уровню обслуживания клиентов коллекции Vera Wang обладают безупречной привлекательностью.

Дайан фон Фюрстенберг

Диана фон Фюрстенберг — бельгийско-американский модельер , наиболее известная своим одноименным лейблом, который часто сокращается до DvF , и ее культовыми платьями с запахом. Она является президентом Совета модельеров Америки (CFDA), занимая эту должность с 2006 года; ^{в 2014 году была названа Forbes 68-й самой влиятельной женщиной в мире; , а в 2015 году был включен в Time 100 в качестве значка по версии журнала Time Magazine. В 2016 году она была удостоена звания почетного доктора Новой школы.}

Оскар де ла Рента

Оскар де ла Рента был доминиканско-американским модельером . Он родился в Санто-Доминго, его тренировали Кристобаль Баленсиага и Антонио дель Кастильо. Де ла Рента стал всемирно известным в 1960-х годах как один из кутюрье, одевавших Жаклин Кеннеди. Он работал на Lanvin и Balmain . Его одноименный модный дом имеет бутики по всему миру, в том числе в Harrods в Лондоне и на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.

Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд — британский модельер и бизнесвумен, в значительной степени ответственная за внедрение модерн панк и новой волны в мейнстрим. ^{Вествуд открыла четыре магазина в Лондоне, которые в конечном итоге расширились по Соединенному Королевству и по всему миру, продавая все более разнообразный ассортимент товаров, некоторые из которых были связаны с ее многочисленными политическими целями, такими как Кампания за ядерное разоружение, изменение климата и гражданские правозащитные группы.}

См. Также: Эксклюзивный дизайн — 10 лучших французских брендов роскоши Теги: Alexander McQueen, Balmain, Chanel, christian dior, Design Brands, Diane von Furstenberg, Donna Karan, эксклюзивная роскошь, модный бренд, модельер, модные дома, индустрия моды, Fendi, French Vogue, Gucci, Haute couture, бренды высокого класса, Iconic Мода, культовые имена, Карл Лагерфельд, Lanvin, роскошный дизайн, роскошная мода, Оскар де ла Рента, Ральф Лорен, Том Форд, Вера Ван, Вивьен Вествуд

10 лучших американских модельеров и брендов всех времен

Мода, дизайн одежды, гламур, от кутюр — все это в нашем возрасте.Элитная роскошная модная одежда, аксессуары, сумки и обувь являются одинаково востребованным предметом для всех народов мира, не терпящих компромиссов по качеству и стилю. Современный человек, настолько поглощенный соревнованием и порядочностью, не сможет существовать в устаревших материалах низшего класса над ним. Этот мирской приличия сформировал наши умы и пробудил в нас стремление созреть самое лучшее, принять лучшее и искать лучшие и самые популярные кусочки и предметы. Люди носят бренды и доверяют им, и эта тенденция разгорелась во всем мире.

10 лучших американских модельеров и брендов всех времен

В самой шикарной и богатой нации Америки огромное количество дизайнерских брендов, работающих изысканно для достижения самых высоких желаний и элитного выбора. Поэтому мы составили список лучших из них, самые популярные, которые искали, носили, оценивали и предпочитали. Здесь он начинается с самого верха до 10-го.

1 # Ральф Лорен:

Ральф Лорен; На первом месте в каждом списке стиль, гламур, уникальность — это Ralph Lauren. Будь то список журналов мод или топ-10 в Интернете, вы обнаружите, что он в них первым. Начав свой стиль Kingdom 1968 с мужской одежды ручной работы, его марка расширила ассортимент и на женщин. Помимо предметов одежды, парфюмерии, аксессуаров для дома и многое другое теперь включено в то, что предлагает бренд. Обладая чисто американским стилем пошива одежды, Лорен неизменно занимает ведущее положение в области искусства дизайна в Америке.

2 # Том Форд:

Том Форд, креативный дизайнер известного слогана Gucci , открыл свой первый магазин в 2005 году, представив мужских коллекций прет-а-порте .Том Форд также пользуется авторитетом и гордится тем, что создает креативные и стильные вещи, дебютировав в качестве режиссера для номинированного на Оскар фильма « Одинокий мужчина» , и продолжает снимать лучшие фильмы.

3 # Марк Работа:

Марк Джейкобс, который с конца восьмидесятых постоянно занимается созданием высококлассных украшений, модная линия Jacobs больше похожа на смесь беспорядка и классической моды , создавая все в одном. Джейкобс также занимается дизайном для известных знаменитостей с удивительным опытом.

4 # Бетси Джонсон:

Бетси Джонсон , разработчик женского стиля в американской индустрии моды, представляет и продвигает веселый, кокетливый стиль молодых женщин . Хотя было много вещей, которые подорвали ее карьеру, но у нее всегда есть идеальная стратегия возвращения в свое искусство дизайна.

5 # Донна Каран:

Донна Каран продемонстрировала свою первую концепцию дизайна в 1985 году, включая одежду, которая сочеталась и подходила к образу каждой работающей женщины.Поработав как с мужской, так и с женской линией, в 2001 году Каран также представила свою Home Collection .

6 # Майкл Корс:

Майкл Корс — мужчина IN на всех подиумах, реалити-шоу, а также в индустрии моды . Его вера в классическую простоту в одежде видна в его дизайнах, поэтому он входит в десятку лучших.

7 # Оскар де ла Рента:

Оскар де ла Рента, «Гуру гламура», разрабатывает романтических и женственных массивов с 60-х годов.Помимо одежды, он также занимается дизайном аксессуаров.

8 # Вера Ван:

Вера Ван , эксперт по свадебному платью , открыла свой свадебный бутик в 1990 году и представила свои дизайны для красной ковровой дорожки в 1993 году. Многие знаменитости получили свои свадебные платья от Вана.

9 # Каролина Эррера:

Каролина Эррера впервые признала себя самой одетой и начала заниматься модным дизайном в 1996 году. В ее ассортименте всегда были изящные, утонченные и модные дизайны для молодежи и других людей . Она также является обладателем награды за заслуги в жизни.

10 # Тори Берч:

Тори Берч, владелец дизайнерского бренда по доступным ценам и высококачественных тканей, всегда пользуется большой известностью в Интернете и на рынке моды для своего владельца; Утонченный вкус и мода Бруха. Сочетая в себе скромность и разнообразие, бренд имеет тысячи магазинов и бутиков, открытых в Америке.

Узнать больше как:

Проверить родственную моду и стиль

Комментарии

комментария

24, компьютерный ученый, предприниматель, блогер о моде и стиле, работает с 4 годами. Блог — моя страсть, и я люблю писать статьи о последних модных тенденциях и современном образе жизни. Рад знать, если вы найдете что-нибудь интересное в моем блоге.
Поделитесь своими взглядами и поделитесь с нами по адресу: [email protected]

10 самых известных модельеров всех времен

В 20-м веке произошли серьезные улучшения в мужской и женской одежде.Во главе этой реформы стоял класс икон моды, которых мы называем художниками-модельерами. Большинство знаменитых модельеров прошлого века до сих пор известны своей способностью демонстрировать красоту женского тела в стильной, модернистской, креативной и элегантной одежде. Ниже вы найдете список из 10 таких знаковых модельеров, которые заставили женщин выглядеть потрясающе, красиво, чувственно и великолепно с помощью своих интересных и уникальных модных дизайнов.
Познакомьтесь с 10 самыми известными модельерами всех времен. В этом списке всего 10 из них, и он составлен в произвольном порядке. Так что не сердитесь, потому что я не включил других известных дизайнеров, таких как Карл Лагерфельд, Марк Джейкобс, Dolce & Gabbana, Жак Картье, Louis Vuitton и многих других…

10 — Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран стал популярен в модных кругах благодаря своему творческому подходу к преобразованию одежды, считающейся мужской, в красивый женственный гардероб для женщин.Возможно, один из самых известных модельеров во Франции, Ив был первым, кто ввел в 1966 году строгую женскую одежду в форме «силовых костюмов». Ему также приписывают создание мужского смокинга. Самое важное наследие моды, которое он оставил, — это модная одежда «прет-а-порте».

09 — Пьер Карден

Пьер Карден

Француз итальянского происхождения известен своими произведениями 20-го века, которые выглядели так, как будто они были из 25-го века.Когда Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения приобрели вид футуризма. В его так называемых «пузырях» были все элементы научной фантастики, сочетающие земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном. Конечно, они могут показаться дурацкими, но одежда Кардена демонстрирует свободу самовыражения, которая подчеркивает более широкие идеалы, в частности эмансипацию женщин. Этот дальновидный дизайнер потерял популярность, когда добавил свое имя к менее модным предметам, от автомобилей до зонтиков, но его футуристическое, космическое наследие будет жить до бесконечности и дальше.

08 — Том Форд

Том Форд

Том Форд, который сегодня считается одним из самых известных дизайнеров, в чье портфолио входит работа креативным директором Ива Сен-Лорана и Гуччи, хотел стать актером, когда рос. Он родился в Техасе и даже прошел обучение, чтобы стать актером. Но у судьбы были другие «замыслы» на него. Популярность Тома Форда как дизайнера достигла пика, когда в 2000 году он был объявлен лауреатом международной премии «Лучший дизайнер».

07 — Кристиан Диор

Кристиан Диор

Родившийся в январе 1905 года, этот французский дизайнер был известен прежде всего своим характерным силуэтом «New Look».Впервые показан в 1947 году; его костюмы и платья произвели революцию в одежде женщин после Второй мировой войны. Сегодня талантливый дизайнер Джон Гальяно продолжает наследие легендарного дизайнера в Париже, создавая эффектные бальные платья от кутюр, шикарные прет-а-порте и роскошные аксессуары для Dior. Талант Гальяно и его невероятные показы на подиумах обеспечили, чтобы бренд оставался сильным и жизнеспособным в современном мире …

06 — Ральф Лорен

Ральф Лорен

Ralph Lauren стоит 7 долларов.5 миллиардов, и все это он получил благодаря своему чувству моды. В 1970 году первый логотип Polo был замечен в линии женских костюмов Лорен, выполненной в классическом мужском стиле. Спустя два года появилась знаменитая рубашка с коротким рукавом с эмблемой Polo, которая вскоре стала классикой. С тех пор эти рубашки собирают мужчины по всему миру. Лорен, с другой стороны, коллекционирует редкие и классические автомобили. Коллекция настолько уникальна, что выставлена ​​в Бостонском музее изящных искусств.

05 — Донателла Версаче

Донателла Версаче

Она сестра Джанни Версаче, и она оказалась не меньшим братом. После убийства Джанни в 1997 году Донателла возглавила бренд Versace и подняла его на новый уровень. Она позаботилась о том, чтобы магазины Versace обслуживали различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк. Знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.

04 — Calvin Klein

Calvin Klein

Родившийся в 1942 году в Нью-Йорке, Кляйн также извлек выгоду из собственной харизмы и красивой внешности. На протяжении десятилетий слухи о его собственной сексуальной ориентации, казалось, подпитывали непрекращающуюся загадочность и привлекательность этого дизайнера. Считалось, что его самый большой соперник по бизнесу, Ральф Лорен, завидовал способности Кляйна так легко очаровывать и «работать в комнате».

03 — Джорджио Армани

Джорджио Армани

Джорджио Армани, выдающийся итальянский модельер, особенно известный своей мужской одеждой за его чистые, строгие линии.Он основал свою компанию Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером из Италии с годовым оборотом в 1,6 миллиарда долларов и личным состоянием в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Armani также является первым дизайнером. Дизайнер запрещает моделям с индексом массы тела ниже 18 лет. Он действительно живая легенда и великий модельер.

02 — Донна Каран

Донна Каран

Донна Каран происходила из среды, которая определенным образом была связана с модой.Этот модельер несколько лет работал руководителем группы дизайнеров и запустил несколько дизайнов, в том числе очень известные «Семь простых вещей». Она является единственным создателем лейбла DKNY (Донна Карен Нью-Йорк). С тех пор этот лейбл увидел много новинок в модном сегменте.

01 — Коко Шанель

Коко Шанель

Габриэль «Коко» Бонер Шанель, великолепный французский модельер, основательница известного бренда Chanel, чьи модернистские идеи, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Она была единственным модельером, названным в Time 100: The Most Important People of the Century.

Самые влиятельные дизайнеры мужской моды в мире: издание 2021 года

Итак, вы не думаете, что следите за модой. Даже в этом случае дизайнеры мужской одежды на вершине пищевой цепочки по-прежнему играют большую роль в принятии решения о том, что вам надеть.

От цвета рубашек до кроя брюк — на мужскую одежду в целом влияет эффект «просачивания вниз», который зарождается в умах ведущих креативщиков отрасли и заканчивается в вашем гардеробе.

Имея это в виду, неплохо было бы познакомиться с людьми, которые делают ставку. В конце концов, если кто-то тайком подбирает вам одежду, вы, вероятно, должны знать как минимум его имя.

Ниже вы найдете тщательно подобранный список самых влиятельных имен в современной мужской одежде. Это дизайнеры, задающие тенденции, меняющие статус-кво и формирующие мужскую моду в своем имидже. Они ключевые игроки, индивидуалисты и первопроходцы в одной из самых динамично развивающихся отраслей в мире.

Том Форд

Ключевые роли: Gucci, Том Форд

Известный своим острым как бритва кроем и еще более острыми волосами на лице, Том Форд оказал неизмеримое влияние на современную мужскую одежду.

Сначала Форд учился на архитектора в Париже, а потом переключился на моду. Через пять лет после выпуска он получил должность дизайнера женской одежды в Gucci и стал креативным директором.

Он вернул Gucci на грань безвестности, сменив минимализм на элегантную сексуальность и превратив французский дом моды в один из самых обсуждаемых в индустрии.Сегодня он наиболее известен созданием высококачественной одежды, очков и некоторых из самых знаковых в мире роскошных ароматов на своем одноименном лейбле мужской одежды.

Ключевые стили

Алессандро Микеле

Ключевые роли: Gucci

От одного креативного директора Gucci к другому. Когда в 2015 году занял престижную должность, Алессандро Микеле был относительно неизвестен. Сегодня он — одна из самых узнаваемых фигур в моде.

Из-за большого количества сменяющих друг друга жанров и непоследовательности Gucci несколько заблудился после 2004 года.Но Микеле принес с собой сильное чувство идентичности и четкую ориентацию на то, куда должен направиться лейбл.

От роскошной отделки золотом и японской вышивки до цветовых палитр 1970-х годов, Микеле оставил свой отпечаток на бренде и, как следствие, на всей отрасли. Его врожденная способность подключаться к духу времени и давать людям именно то, что они хотят (даже если они не знали, что они этого хотят), является причиной того, что Gucci сегодня является самым популярным люксовым брендом в мире.

Ключевые стили

Вирджил Абло

Ключевые роли: Off-White, Louis Vuitton

От стажировки в Fendi с Канье Уэстом до признания самого влиятельного модельера в мире, Вирджил Абло стал известным. не что иное, как метеоритный.

Бренд Off-White Абло был одним из первых, кто стер границы между высокой модой и уличной одеждой. С этого момента дизайнер стал известен тем, что объединил эти два мира. И это стало официальным, когда он был назначен художественным директором по мужской одежде Louis Vuitton в 2018 году.

Это был шаг, который позволил Абло стать первым чернокожим дизайнером исторического дома моды, ознаменовав победу разнообразия в индустрии моды.

Ключевые стили

Рикардо Тиши

Ключевые роли: Givenchy, Burberry

Итальянский модельер Рикардо Тиши оставил свой след в моде, возродив Givenchy после периода убыточности.Его коллекции мужской одежды для этого бренда были встречены повсеместным признанием, и многие из его вещей прет-а-порте, такие как футболки с принтами и кроссовки с заклепками, стали предметом моды.

Тиши был нанят Burberry в 2018 году, что привело к резкому росту цен на акции этого бренда. Он заново изобрел имидж британского бренда и помог ему выйти на арену роскошной уличной одежды.

Под его наблюдением логотип Burberry, флагманские магазины, коллекции от кутюр и прет-а-порте были перенесены и переработаны, обновив исторический бренд и снова поставив Великобританию на карту высокой моды.

Ключевые стили

Кристофер Реберн

Ключевые роли: Кристофер Реберн, Timberland

Индустрия моды не совсем экологична. Британец Кристофер Реберн поставил перед собой задачу изменить это положение.

Коллекции отмеченных наградами дизайнеров основаны на переработанных тканях в стиле милитари и переработанных материалах. Его работа была отмечена как провидец прессой и коллегами.

Репутация Реберна свидетельствует о том, что Тимберленд переманивает его, назначив его первым креативным директором бренда.Он также был назван GQ лучшим начинающим дизайнером, а его одноименный бренд был назван брендом года на церемонии открытия Drapers Sustainable Fashion Awards 2020.

Ключевые стили

Раф Саймонс

Ключевые роли: Раф Симонс, Джил Сандер, Dior, Calvin Klein, Prada

Резюме бельгийского дизайнера Рафа Симонса достаточно, чтобы посрамить даже самых опытных тяжеловесов отрасли. Он был креативным директором Jil Sander, художественным директором Dior, главным креативным директором Calvin Klein и недавно принял роль со-креативного директора Prada вместе с самой Миуччией Прада.

Его собственный одноименный лейбл оказал влияние на мужскую одежду благодаря использованию формы и формы. От крупногабаритного покроя до массивных кроссовок — Раф Симонс сыграл важную роль в создании бесчисленных тенденций.

Фактически, можно утверждать, что мегатенденция к громоздким ударам восходит к Саймонсу, а не к Баленсиаге. Кроссовки Adidas Ozweego от дизайнера действительно были первым намеренно «некрасивым» силуэтом, проложившим путь самой большой тенденции кроссовок десятилетия.

Ключевые стили

Ким Джонс

Ключевые роли: Louis Vuitton, Dior Homme

Британский дизайнер Ким Джонс — еще один ключевой игрок в кроссовере высокой и уличной моды.Он работал с такими брендами, как Dunhill, Iceberg, Alexander McQueen и Hugo Boss. Но, вероятно, больше всего он известен как художественный руководитель Louis Vuitton.

В Louis Vuitton Джонс представил уникальную эстетику с элементами уличной моды. Он даже организовал историческое сотрудничество с выдающимся скейт-лейблом Supreme, который, можно утверждать, стал определяющим моментом в тогдашней расцветающей любви моды к уличной одежде.

Покинув LV в 2018 году, Джонс отправился в новое путешествие в качестве художественного директора Dior Homme.

Ключевые стили

25 самых богатых дизайнеров мира (2021)

Если вы цените хороший дизайн, я уверен, вам понравится этот список.

Эти дизайнеры работали в самых разных отраслях и являются не только одними из самых богатых в мире, но и наиболее талантливыми.

Взгляните на наш список 25 самых богатых дизайнеров мира и поделитесь с нами своим мнением!

25 самых богатых дизайнеров мира

Список дизайнеров и фигур, упомянутых ниже, был составлен из различных источников в Интернете, таких как celebritynetworth.com.

Это 25 самых богатых дизайнеров мира:

25. Оскар де ла Рента

Собственный капитал: 200 миллионов долларов

Начнем наш список с модельера доминиканского происхождения Оскара де ла Рента.

На протяжении всей своей жизни он был одним из ведущих модельеров мира.

Его любовь к моде началась в Мадриде, когда он изучал искусство в Академии Сан-Фернандо.

Он начал делать наброски для ведущих домов моды Испании и прошел путь от ученика до престижного дизайнера, отмеченного наградами.

24. Джордж Кондо

Собственный капитал: 200 миллионов долларов

Следующим в списке самых богатых дизайнеров стоит художник, работающий по имени Джордж Кондо.

Джордж — американский художник, специализирующийся на живописи, гравюре, скульптуре и графике.

Термин «искусственный реализм» был придуман в 1980-х годах и выставлялся по всему миру.

В 2018 году одна из его картин была продана за 6,16 миллиона долларов.

23.Christian Audigier

Собственный капитал: 250 миллионов долларов

Французский модельер и предприниматель Кристиан Одиджье был наиболее известен своими многочисленными модными линиями, включая Ed Hardy, Rock Fabulous и Crystal Rock.

Его карьера началась в его родном городе Авиньон, где он работал продавцом. Он быстро поднялся по служебной лестнице и был нанят дизайнером джинсовой ткани в Mackeen Jeans.

По прозвищу «Король джинсов» он работал с такими брендами, как Diesel, Elio Fiorruci, Bisou Bisou и Levis.

Его модный бренд Ed Hardy был брендом, который действительно сделал его одним из ведущих мировых символов моды.

22. Тамара Меллон

Состояние: 280 миллионов долларов

Первая женщина в нашем списке — Тамара Меллон, бизнесвумен и предприниматель британского происхождения.

Она наиболее известна как соучредитель Jimmy Choo, бренда роскошных духов.

Сначала Тамара работала в Phyllis Walters Public Relations в качестве редактора аксессуаров для британского Vogue.

Затем она основала свою собственную компанию Jimmy Choo, и к 2001 году у нее было более 100 оптовых клиентов, включая Harvey Nichols и Harrods.

Ее компания (Jimmy Choo) была приобретена Labelux в 2011 году.

21. Жан-Поль Готье

Собственный капитал: 300 миллионов долларов

Жан-Поль Готье — французский модельер, родился 24 апреля в Париже. 1952.

Не имея формального образования в области моды, он начал свою карьеру с отправки эскизов понравившимся стилистам.

Его успех наступил, когда Пьер Карден нанял его в качестве помощника. Оттуда он пошел работать на Жака Эстереля и Жана Пату.

Наконец, он вернулся к Пьеру Кардену, прежде чем запустить свою собственную коллекцию в 1976 году.

Он добился большого успеха в мире моды и может быть более узнаваемым благодаря своей очень успешной парфюмерной линейке.

20. Пол Смит

Собственный капитал: 390 миллионов долларов

Пол Смит с собственным капиталом в 390 миллионов долларов является одним из самых богатых дизайнеров в мире.

Как английский модельер, выросший в Бистоне, Ноттингемшир, он заработал свое состояние на своем бренде мужской одежды.

Портной по профессии, Смит работал на Сэвилле Роуд, оттачивая свои навыки и оттачивая глаз в дизайне.

Ему была предоставлена ​​возможность создавать модели для известных знаменитостей, которые приходили к портным Lincroft Kilgour в Сэвил-Роу.

Начав свой модный бизнес с небольшой суммой сбережений и поддержкой жены, он с тех пор добился большого успеха и получил признание как уважаемый дизайнер.

Пол был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II в 2000 году.

19. Джони Айв

Собственный капитал: 400 миллионов долларов

Дружелюбное лицо и голос, стоящий за рекламой продуктов Apple, Джони Айв, сумел собрать сеть стоимостью 400 миллионов долларов.

Сначала он работал дизайнером в Великобритании в начале своей карьеры, а затем прилетел в США, чтобы работать в Apple.

Он разработал многие флагманские продукты Apple, включая iMac, iPod, iPhone и MacBook.

Он получил множество наград и был посвящен в рыцари принцессы Анны за свой вклад в свою область в 2012 году.

18. Том Форд

Состояние: 500 миллионов долларов

Том Форд — американский модельер и кинорежиссер .

Большую часть своего состояния он накопил, работая креативным директором в Gucci и YSL, а также в собственном модном бренде Tom Ford.

Родившийся в Остине, штат Техас, Форд прославился, обратившись к модному дому Gucci в трудные времена.

Его собственный лейбл также значительно повысил его авторитет и повысил спрос в отрасли.

Его работа с Gucci и другими престижными брендами обеспечила ему место в мире моды и розничной торговли.

17. Роберто Кавалли

Состояние: 500 миллионов долларов

Первый итальянский дизайнер в нашем списке — Роберто Кавалли.

Роберто родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Карьера Роберто началась в 1970 году, но о нем никто не слышал до 1990 года, когда его карьера действительно пошла вверх.

Звезды, такие как Брижит Бардо и Софи Лорен, когда-то носили его одежду, а теперь, совсем недавно, молодые «ИТ-толпы» демонстрируют его последние творения.

Его последние работы включают леопардовые принты и качественный пошив одежды.

16. Майкл Корс

Собственный капитал: 600 миллионов долларов

Собственный капитал в 600 миллионов долларов делает Майкла Корса одним из самых богатых дизайнеров в мире.

Он американский модельер, настоящее имя Карл Андерсон-младший.

Его мать была моделью, которая познакомила его с миром моды.

Карл начал создавать собственную одежду и бросил колледж, чтобы начать работать в этой отрасли.

После запуска своего бренда Michael Kors он пробился к вершине и был признан журналом Time Magazine одним из 100 самых влиятельных людей в мире в 2013 году.

15. Vera Wang

Чистая стоимость : $ 650 миллионов

Начав свою профессиональную жизнь как фигуристка, Вера Ван стала одним из самых богатых дизайнеров в мире.

Она решила переключить свое внимание на моду после того, как не попала в олимпийскую сборную США по фигурному катанию.

Вера получила наибольшее признание благодаря дизайну свадебных платьев, которые носили многие знаменитости, а также разработала ароматы, очки, украшения и обувь.

14. Calvin Klein

Собственный капитал: 700 миллионов долларов

Одно из самых известных и узнаваемых имен в нашем списке — Calvin Klein.

Страсть к шитью у него возникла у бабушки, и всю юность он занимался эскизами и дизайном.

Окончив Технологический институт моды в Нью-Йорке, он начал свою профессиональную карьеру в качестве ученика производителя костюмов.

Он основал свою компанию в 1968 году и благодаря нескольким умным маркетинговым кампаниям он успешно заимствовал свое имя для ряда различных продуктов, которые очень хорошо зарекомендовали себя.

13. Пьер Карден

Собственный капитал: 800 миллионов долларов

Французский модельер итальянского происхождения Пьер Карден имеет собственный капитал в 800 миллионов долларов.

Начав молодым, Пьер пошел работать учеником портного в возрасте 17 лет. Он перешел в парижский дом моды и начал создавать костюмы для фильмов.

К 1970-м годам он по праву считался одним из лучших модельеров мира. Он получил множество наград за свои проекты и творения.

12. Питер Найгард

Состояние: 900 миллионов долларов

Питер Найгард, основатель Nygard International, компании по производству женской одежды, канадский специалист по моде, родился в Хельсинки, Финляндия.

Он иммигрировал в Канаду из Финляндии вместе со своими родителями в 1952 году и получил степень в области бизнеса в Университете Северной Дакоты.

В 1967 году он основал свою компанию по продаже одежды, собрав все деньги, которые он мог, и закупив процентную долю от производителя женской одежды.

Увидев первоначальный успех, он купил остальную часть компании и переименовал ее в Nygard International.

11. Тори Берч

Собственный капитал: 1 миллиард долларов

Первый миллиардер в нашем списке — Тори Берч.

Она американский модельер, филантроп и предприниматель.

Родилась 17 июня 1966 года в Пенсильвании. Она завоевала множество модных наград за свои работы.

Сейчас ее компания имеет более 120 магазинов по всему миру, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Лондон, Рим, Токио и Сеул.

Бренд Tory Burch также доступен в Интернете через ее магазины электронной коммерции, которые доступны на семи языках.

10. Christian Candy

Собственный капитал: 1 доллар.1 миллиард

Наш первый миллиардер — Кристиан Кэнди.

Кристиан — британский разработчик элитной недвижимости и дизайнер интерьеров, который является второй половиной лондонской дизайнерской команды Candy & Candy.

Он, вероятно, наиболее известен своим участием в строительстве роскошного кондоминиума One Hyde Park в Лондоне, который является одним из самых дорогих жилых домов в мире.

Братья Кенди прошли путь от ремонта квартир в Лондоне до проектирования некоторых из самых роскошных домов в мире.

9. Валентино Гаравани

Состояние: 1,5 миллиарда долларов

Валентино Гаравани наиболее известен как итальянский модельер и основатель Valentino SpA.

Он начал свою карьеру в качестве ученика у своей тети и местного дизайнера. Он переехал в Париж, чтобы учиться, а затем уехал, чтобы открыть дом моды в Риме.

Его первый проблеск успеха пришел на его первую выставку во дворце Питти, где он получил ряд заказов от иностранных покупателей и положительные отзывы прессы.

Валентино построил впечатляющее состояние за успешную 45-летнюю карьеру.

8. Стефано Габбана

Состояние: 1,7 миллиарда долларов

Номер 8 в нашем списке самых богатых дизайнеров занимает половина Dolce & Gabbana, Стефано Габбана.

Стефано — итальянский модельер, родился в Милане, Италия. Когда он начал работать в ателье в 1980 году, он встретил своего будущего делового партнера Доменико Дольче.

Пара открыла свою первую модную компанию в 1982 году, специализирующуюся на женской одежде.С тех пор компания стала чрезвычайно успешной, завоевала ряд наград и получила признание во всем мире.

7. Доменико Дольче

Собственный капитал: 1,7 миллиарда долларов

Вторая половина долга Dolce & Gabbana принадлежит Доменико Дольче.

Доменико — итальянский модельер, родившийся на Сицилии. Он начал свою профессиональную жизнь, работая со своим отцом, портным по профессии.

После переезда в Милан он встретился со Стефано Габбана и вскоре основал Dolce & Gabbana.

Их первый большой прорыв произошел в 1984 году, когда их пригласили участвовать в Неделе моды в Милане.

С тех пор они набирали силу и создавали костюмы для ряда знаменитостей, таких как Маддона и Уитни Хьюстон.

6. Патрицио Бертелли

Состояние: 5,2 миллиарда долларов

Патрицио Бертелли, генеральный директор Prada S.p.A, заработал состояние, открыв небольшую фабрику в Ареццо по производству ремней, сумок и изделий из кожи.

Он выиграл контракт на производство кожаных изделий для Prada, а затем стал вдохновителем лейбла Prada.

Вместе со своей женой он превратил компанию в мирового модного гиганта, в результате чего продажи достигли впечатляющих 2,4 миллиарда долларов!

5. Тим Суини

Собственный капитал: 8 миллиардов долларов

Начав обратный отсчет в пятерке лучших, является американский разработчик игр и генеральный директор Тим Суини.

Тим начал разработку условно-бесплатного программного обеспечения под названием Epic, когда он еще учился в колледже.После колледжа он начал разрабатывать и выпускать ряд игр, в конце концов прорвавшись, выпустил популярную игру «ZZT».

Он запустил «Epic Games» и продолжил разработку серии шутеров от первого лица под названием «Unreal».

Среди многих других игр он также разработал «Gears of War», которую он продал Microsoft за нераскрытую сумму.

Состояние: 8,2 миллиарда долларов

Четвертое место в нашем списке занимает Ральф Лорен, американский модельер с состоянием 8 долларов.2 миллиарда долларов.

Доказав, что колледж подходит не всем, Ральф бросил учебу в бизнесе, чтобы начать продавать мужскую одежду.

Позже он начал разрабатывать собственную линию мужской одежды и аксессуаров.

Сегодня Ральф владеет 35 бутиками в США и считается одним из самых известных и успешных дизайнеров моды!

Состояние: 9,6 миллиарда долларов

Джорджио Армани занимает третье место в нашем списке самых богатых дизайнеров мира.

Имея состояние почти в 10 миллиардов долларов, он наиболее известен своими строгими костюмами, которые снимались в таких фильмах, как «Полиция Майами».

После исков последовала масса других деловых начинаний. К концу 90-х у Armani было более 2000 магазинов по всему миру, а годовой объем продаж составлял около 2 миллиардов долларов.

2. Миучча Прада

Состояние: 11,1 миллиарда долларов

Жена Патрицио Бертелли, номер шесть в нашем списке, Миучча Прада — итальянский модельер и бизнес-леди с впечатляющим состоянием в 11 долларов.1000000000.

Миучча Прада приобрела семейный бизнес по производству предметов роскоши в 1978 году, который ранее принадлежал братьям Прада.

Она начала делать водонепроницаемые рюкзаки, пока не встретила своего мужа Патрицио. Оттуда они начали приобретать другие компании и превращать бизнес в модный центр.

1. Сатоши Накамото

Собственный капитал: 19 миллиардов долларов

Сатоши Накамото, второй самый богатый дизайнер в мире, японско-американский разработчик компьютерного программного обеспечения, почти вдвое превышает собственный капитал самого богатого дизайнера в мире.

Окутанный тайной, Сатоши Накамото якобы является неуловимым создателем популярной криптовалюты Биткойн!

Он потерял две работы и дом из-за финансового несчастья, поэтому считается, что именно это привело его к созданию цифровой валюты.

Никто не знает наверняка, но Накамото чертовски быстро сумел накопить состояние в 19 миллиардов долларов!

Однако для него это горько-сладкая ситуация, так как он не смог заработать на своих биткойнах из-за страха раскрыть свою истинную личность!

Итак, смотрите это пространство!

Резюме

Итак, вот и все, мы надеемся, что вам понравился наш список 25 самых богатых дизайнеров мира.

Это действительно талантливые люди с невероятными способностями.

Вот краткий обзор 25 самых богатых дизайнеров в мире:

1. 1. Сатоши Накамото — 19 миллиардов долларов
   2. Миучча Прада — 11,1 миллиарда долларов
   3. Джорджио Армани — 9,6 миллиарда долларов
   Timuren
   4. — Ральф 9,6 миллиарда долларов — 8 миллиардов долларов
   5. Патрицио Бертелли — 5,2 миллиарда долларов
   6. Доменико Дольче — 1,7 миллиарда долларов
   7. Стефано Габбана — 1 доллар.7 миллиардов
   8. Валентино Гаравани — 1,5 миллиарда долларов
   9. Христианская конфета — 1,1 миллиарда долларов
   10. Тори Берч — 1 миллиард долларов
   11. Питер Найгард — 900 миллионов долларов
   12. Пьер Карден — 800 миллионов долларов
   13. Кэлвин Клейн — 650 миллионов долларов
   14. Майкл Корс — 600 миллионов долларов
   15. Роберто Кавалли — 500 миллионов долларов
   16. Том Форд — 500 миллионов долларов
   17. Джони Айв — 400 миллионов долларов
   18. Пол Смит — 390 миллионов долларов
   19. Жан-Поль Готье 15
       миллионов долларов Меллон — 280 миллионов долларов
   20. Кристиан Одиджье — 250 миллионов долларов
   21. Джордж Кондо — 200 миллионов долларов
   22. Оскар де ла Рента — 200 миллионов долларов

Какой ваш любимый самый богатый дизайнер? Оставьте комментарий ниже.

Самые влиятельные модельеры всех времен

Каждой отрасли нужен титан; людям нужен лидер, за которым можно следовать. Иконы, где бы они ни находились, вдохновляют окружающих быть такими же великими. Их влияние говорит о их работе, даже если вы не знаете их имени. Это особенно заметно в мире моды.

Возможно, вы не знаете, чье творение вы носите прямо сейчас, но зародилось оно где-то как детище модельера.В то время как некоторые несчастные погибают в безвестности, многие дизайнеры стали известными. В этой статье мы поговорим о десяти самых влиятельных модельерах всех времен.

1. Коко Шанель
   Ни один список не будет полным без упоминания культовой Коко Шанель. Простого списка ее вклада в мир моды достаточно, чтобы гарантировать себе место в шатре. От «маленького черного платья» до Chanel № 5 — все это от дома Chanel. Она даже сделала загар знаменитым.Когда-то считавшаяся признаком тех, кому не повезло работать, она превратила его в символ роскоши и привилегированной жизни.
2. Донна Каран
   Донна, основательница DKNY, всегда настаивала на создании удобной и практичной одежды. По ее собственным словам, она предпочитала создавать одежду, которую могла бы носить. Ее коллекция пользуется большой популярностью среди работающих женщин по указанным выше причинам. Она наиболее известна своей линией продуктов Essentials, состоящей из семи частей, которые всегда смешиваются и сочетаются друг с другом.
3. Вивьен Вествуд
   Вествуд может быть самым противоречивым упоминанием в этом списке, но, тем не менее, она примечательна. Ее вдохновение исходило от того, что могла предложить панк-рок сцена. Ее первоначальные коллекции, самой известной из которых была «СЕКС», были довольно резкими. В настоящее время она занимается дизайном для светской элиты и кинозвезд. Ее дизайн был вдохновлен снаряжением для бондажа, мотоциклетными цепями, бритвенными лезвиями, ошейниками с шипами и т. Д.
4. Джорджио Армани
   Человек, создавший костюмы для более чем 100 фильмов, титан мужской моды и первый человек, использовавший нетрадиционные методы рекламы для продвижения, Джорджио Армани является одним из самых уважаемых и известных дизайнеров.Он начал с готовой одежды, но расширил свою деятельность до аксессуаров, купальных костюмов и нижнего белья. С состоянием более 8 миллиардов долларов он является одним из самых богатых дизайнеров всех времен.
5. Christian Dior
   На сегодняшний день один из самых известных домов моды в мире. Двери впервые открылись в феврале 1947 года; Коллекция вызвала много критики со стороны обозревателей. Что было характерно и содержательно, так это использование в платьях слишком большого количества ткани. Но люди приходили восхищаться сладострастным видом и называли его «цветочными женщинами».Имя Christian Dior сыграло важную роль в превращении Парижа в мировую столицу моды.
6. Pierre Cardin
   Дизайны Пьера Кардена были и остаются футуристическими. Он много путешествовал и принимал участие в международных поездках. От Японии до Филиппин и Италии — все это так или иначе влияет на его проекты. Возможно, именно из-за такого разнообразия экспонатов его творения выглядят так, будто они отправились в прошлое из 25 ^-го -го века. Пьер Карден основывал свои проекты на геометрии, а не на женских или мужских формах.
7. Ralph Lauren
   Ветеран войны, который успешно превратился в икону моды, логотип «Polo», который мы все так хорошо знаем сегодня, представляет его дом. Что отличает дизайн Ральфа Лорена, так это использование мужского стиля при пошиве классических женских костюмов. Это отличало внешний вид его бренда от всего конкурента. Сегодня, когда по всему миру насчитывается более 600 магазинов, он стал одним из самых популярных модных брендов.
8. Ив Сен-Лоран
   Сен-Лоран известен как самая последовательная икона моды; его коллекции были ответственны за спасение Dior от банкротства.Изделия с прямыми линиями и строгим кроем стали очень популярными и стали новым лицом брендовой моды. В женской моде он представил «Le Smoking» — классику на сегодняшний день! Основав свой бренд в 1960-х годах, он сразу же завоевал международную известность и успех.
9. Calvin Klein
   Когда он впервые дебютировал на сцене, он установил рекорд самого молодого лауреата премии COTY («Подрядчик года»). Кельвин Кляйн (Calvin Klein) представил миру широко распространенный брендинг на заднем кармане джинсов.Он продолжил эту чрезвычайно успешную кампанию, выпустив коллекцию нижнего белья. Сегодня, хотя он не следит за дизайном своего ассортимента, как когда-то, он продолжает быть источником вдохновения.
10. Том Форд
    Возможно, вы знаете его как человека, который одевал Дэниела Крейга во все его фильмы о Бонде. И все мы знаем, что с чувством моды Бонда не спорить. Том Форд по образованию не модельер, он архитектор. Но это не помешало ему спасти Gucci, который тогда считался нестабильным брендом, и снова сделать его актуальным.Совет Тома Форда по поводу одежды воспринимается как евангелие, и он имеет множество наград, подтверждающих это утверждение.

Следите за последними новостями в прямом эфире в журнале CEOWORLD и получайте обновления из США и всего мира. Выраженные взгляды принадлежат автору и не обязательно отражают точку зрения журнала CEOWORLD.