5 главных современных дизайнеров: как они изменили мир
«Сноб» вместе с Gorenje рассказывают о пяти главных современных дизайнерах и их подходе к созданию вещей
Фото: Nathan Dumlao/UnsplashПредмет, созданный великим дизайнером, отличается тем, что в момент своего появления готов «рассказать» нам, как может выглядеть будущее, а через несколько десятков лет после создания становится символом эпохи и источником идей для молодых дизайнеров. Например, круглые табуретки Алвара Аалто Stool 60, появившиеся на свет в 1933 году, знакомы многим как «табурет Фроста» из IKEA и стоят на кухнях многих молодых семей. Форма ножки офисного кресла, разработанного влиятельными дизайнерами 50-х, супругами Чарльзом и Рэй Имз, спустя полвека легла в основу перевернутого каблука знаменитой модели туфель United Nude Eamz авторства Рэма Колхаса — тезки и племянника знаменитого голландского архитектора.
Порой дизайн той или иной вещи входит в историю благодаря интернет-фольклору, помноженному на успешные маркетинговые стратегии.
Например, рельеф советского бетонного забора «в ромбик» ПО-2, который ограждает российские промзоны с семидесятых годов, стал источником вдохновения для ювелирных изделий, а телефон Nokia 3310 перевыпустили спустя 17 лет — поспособствовали этому ностальгические мемы о том, что можно было колоть этой трубкой орехи. Но такие случаи, скорее, исключение. Чаще всего символы эпохи создают дизайнеры, которые не просто придумывают еще один удачный стул или автомобиль, но предлагают новый взгляд на быт и потребление. Ниже пойдет речь о пяти современных дизайнерах, изобретения которых уже вошли в историю материальной культуры.
Филипп Старк
Старка всегда называют первым в списке самых значимых современных дизайнеров, потому что он в своих проектах точнее и ярче других воплотил идеи постмодернизма с его смешением культурных моделей, цитатностью, эклектичностью и иронией. Старк придумал пластмассовый прозрачный стул «Призрак», силуэт которого напоминает кресло для аристократических гостиных.
Его серия торшеров в виде позолоченных пистолетов и автоматических винтовок стала антимилитаристским высказыванием: таким образом Старк заставил «пушки» замолчать. Влиятельным он стал благодаря тому, что ему одинаково хорошо удается дизайн как бытовых предметов, так и интерьеров космической ракеты и нескольких мегаяхт. Облик яхты Venus Стива Джобса стоимостью 100 миллионов евро придумал именно Старк. Московский бомонд нулевых помнит оформленный им ресторан Bon: снаружи заведение было стилизовано под закрытый стрип-клуб, внутри выглядело как особняк, в который пролезли вандалы и исписали маркерами стены. Мастерство Старка заключалось в том, что Bon, несмотря на вызывающую концепцию, был абсолютно комфортным для посетителей. Несмотря на то что самые громкие работы дизайнера отличаются эпатажностью, он знает, в каких случаях предмету лучше не кричать о себе, а быть отражением своего владельца. Таков его проект кухни gorenje by Starck: дизайнер «спрятал» бытовую технику за зеркальными панелями, чтобы в них отражались предметы декора и вещицы, милые сердцу хозяев квартиры.
Филипп Старк первым из современных дизайнеров достиг славы уровня звезды шоу-бизнеса, причем звезды народной: имея в портфолио множество сверхдорогих интерьерных проектов, он старается делать и демократичные вещи, чтобы каждый мог позволить себе что-нибудь «от самого Старка». В свободное от оформления отелей или яхт время он создает дизайн китайских смартфонов и зубных щеток.
Марсель Вандерс
Дизайнер из Нидерландов Вандерс подшучивает над модернизмом, в основе которого лежала концепция стремительного движения в будущее. Вандерс делает вещи такими, чтобы при взгляде на них приходили на ум образы из материальной культуры прошлого. Его светильник в виде коня с ретроабажуром на голове вызывает, с одной стороны, ассоциации с интерьером «родительского дома», с другой — навевает воспоминания о том, как мы восхищались конными скульптурами в детстве. Вандерс считает, что функциональность — не всегда главная характеристика бытового предмета. В интервью «Снобу» Вандерс говорил: «Я не за минимализм, а за оптимализм.
А минимализм придумали лентяи, потому что… ну что там делать?» Он хочет, чтобы созданные им вещи становились любимыми, передавались по наследству и с годами превращались в сокровища, поэтому старается сделать их максимально привлекательными. Даже название его студии — Moooi — с голландского можно перевести как «Ооочень красивое».
Карим Рашид
Наполовину египтянин, наполовину англичанин, Карим Рашид часто делает вещи ярких цветов и округлых форм — они напоминают одновременно гигантские игрушки и детали звездолета. «Почерк» автора узнается с первого взгляда на его работы, исполненные жизнерадостного технооптимизма. Рашид говорит, что никогда не вдохновляется предметами прошлого; как настоящий инфлюенсер, он написал свой манифест дизайна, в котором утверждает, что при создании предмета нужно брать в расчет меняющиеся нормы поведения в обществе и понимать устремления современной культуры: «Дизайнеру стоит разбираться не только в конструировании, но и в самой жизни».
После того как компания Gorenje предложила ему сотрудничество, он сразу понял, какой должна быть кухня для любителей прогресса: футуристической лабораторией для гастрономических экспериментов.
Карим Рашид верен своей идеологии, которую он называет поплюкс (poplux, популярный люкс. — Прим. ред.). Согласно этой идеологии, вещь должна выглядеть восхитительно, но при этом не стоить как предмет роскоши.
Фото: Wikimedia CommonsНаото Фукасава
Фукасава — апологет аскетичности и визуальной чистоты предметов. Поэтому вещи от Фукасавы так любят сами дизайнеры: на них взгляд буквально отдыхает. Наото убежден, что из предметов дизайна не должна «выглядывать» личность создателя. В своей книге «Контур дизайна» он говорит, что вещь в любом случае несет отпечаток рефлексии создавшего ее дизайнера, поэтому любое дополнительное выражение индивидуальности автора — прямой путь к манерности. Наиболее популярны его работы для японской марки Muji, выпускающей предметы быта, одежду, мебель, а с недавних пор еще и экологичные микродома.
Чаще всего продукты Muji характеризуют как «простые, но идеальные» — для Фукасавы это, пожалуй, лучшая похвала. Он знает, что сложнее всего придумать именно нейтральный предмет. От идеи визуальной выразительности он пришел к «тактильному брендированию», при котором дизайнер уделяет особое внимание таким характеристикам, как вес предмета, его изгибы и текстура поверхности, чтобы потребитель впоследствии мог узнать творение автора буквально на ощупь.
Ора Ито
Ито Морабито — самый молодой из этого списка. Ему 41 год, из которых 22 он посвятил дизайну. Дизайнер отказался от имени, чтобы не привлекать внимания к своим семейным корням (он из рода известных скульпторов), и усердно принялся продвигать свое новое имя — Ора Ито, поняв, что только звезд приглашают на самые интересные проекты. В 1999 году он выпустил серию картинок с концепт-продуктами «от известных марок». Среди них были камуфляжный «хакерский» MacBook, беговой рюкзак Louis Vuitton и так далее. Ора Ито отталкивался от того, какие ассоциации возникнут у потребителей при взгляде на «надкусанное яблоко» или знаменитый паттерн LV, и сочинял предмет с совершенно противоположными характеристиками.
Так он иронизировал над стилем жизни, который навязывал покупку знаковых вещей. План молодого дизайнера сработал: после выхода этой серии работ большие компании стали чаще приглашать его к сотрудничеству. Вскоре Ора Ито обошел многих более известных на тот момент профессионалов и стал получать весомые заказы. Например, он разработал дизайн трамваев в Ницце и интерьер офиса одного из департаментов фэшн-гиганта LVMH. Со временем Ора Ито пришел к идее «симплексити» — он сам придумал этот термин, соединив в нем понятия «простой» и «сложный» (simplicity и complexity. — Прим. ред.). Простой должна быть форма вещи, сложным, точнее, глубоким, тщательно проработанным — ее смысл. Несмотря на то что идею «простых вещей с непростым смыслом» до Ора Ито реализовывали сотни дизайнеров, именно он стал ее «лицом»: во-первых, уж очень хорошее слово он придумал, а во-вторых, он оформил немало объектов, безупречных в своей «простоте». Одним из таких проектов стала коллекция лаконичной бытовой техники gorenje by Ora Ito, способной идеально вписаться в любой интерьер.
6 современных женщин-дизайнеров и их потрясающие проекты — INMYROOM
ГидС работами этих талантливых профессионалов должен познакомиться каждый
Ежедневно дизайнеры по всему миру трудятся над созданием новых проектов: они меняют привычный подход к оформлению пространств, придумывают необычные предметы для интерьера или классную мебель. Мы собрали шесть современных женщин-дизайнеров, на которых обязательно стоит обратить внимание. Берите на вооружение!
Индия Махдави
Индию Махдави называют королевой цвета: дизайнер и архитектор создает роскошные интерьеры и элегантные предметы, а ее проекты гостиниц, ресторанов и бутиков можно увидеть в известных дизайн-путеводителях. Для Индии дизайн — это радость и воплощение традиций с игривым подходом к современности.
Фото: india-mahdavi.com
Махдави потрясающе работает с цветом и формой. К примеру, интерьер ресторана Sketch выполнен в пыльно-розовом оттенке, а бархатные кресла Charlotte, созданные дизайнером, добавляют неповторимую изюминку.
«Первым моим желанием было выкрасить стены в розовый и сделать так, чтобы посетители ощущали себя как в кино», — рассказывала она.
Фото: india-mahdavi.com
Фото: india-mahdavi.com
Илзе Кроуфорд
Илзе Кроуфорд — один из самых самобытных дизайнеров в Европе. Она занимается разработкой интерьеров и мебели, а в основе философии Илзы лежит забота о благополучии. У Кроуфорд есть собственная студия Studioilse, а в 2016 году женщина стала дизайнером года по версии жюри Maison & Objet.
Фото: dezeen.com
В портфолио дизайнера есть коллекция мебели и аксессуаров Sinnerlig, сделанная для ИКЕА: натуральные материалы и приятные тактильные ощущения от взаимодействия с пробковыми столами и скамейками из джута покорили потребителей и произвели настоящий фурор.
Фото: dezeen.com
Фото: dezeen.com
Метте Хэй
Метте Хэй стала соучредительницей датской дизайнерской компании Hay вместе со своим мужем Рольфом Хэем в 2002 году. Женщина поняла, что на родном рынке был дефицит высококачественных и доступных дизайнерских вещей.
Фото: instagram.com/mettehay
Сегодня студия Hay предлагает широкий выбор предметов — от губок для мытья посуды с очаровательными смайликами до современных диванов. Супруги вдохновляются дизайнерским дуэтом Чарльза и Рэй Имс, которые великолепно играли с цветом.
Фото: instagram.com/mettehay
Фото: instagram.com/mettehay
Мерве Кахраман
Турецкий дизайнер Мерве Кахраман может похвастаться нестандартным карьерным путем: сначала она изучала молекулярную биологию и генетику, а затем поступила в летнюю школу дизайна интерьеров в Милане. В работах Мерве вдохновляется природой и мифологией.
Фото: mervekahraman.com
А при создании удивительного торшера Cassini Floor Lamp дизайнер сделала отсылку к космосу: проект назван в честь Кассини—Гюйгенс — станции для исследования Сатурна. Деревянный диск действительно напоминает кольцо планеты.
Фото: mervekahraman.com
Фото: mervekahraman.com
Лани Адойе
Британская художница-самоучка Лани Адойе начала заниматься дизайном мебели и интерьеров для друзей и семьи.
Ее дизайнерская студия Studio-Lani опирается на культурное наследие и наполнена воспоминаниями о праздничных общественных мероприятиях и музыке, включая западноафриканский говорящий барабан.
Фото: studio-lani.com
Невероятный дух воплощен в работах Лани. Так, табурет Bata Stool вдохновлен культурой йоруба — «бата» означает «обувь». При этом стул, изготовленный с использованием традиционных методов в сотрудничестве с местными ремесленниками, имеет поразительно современную форму.
Фото: studio-lani.com
Фото: studio-lani.com
Ана Краш
Отец сербского дизайнера Аны Краш работает инженером, поэтому в своих проектах она концентрируется не только на красоте или необычной форме, но и на решении проблем пользователя.
Фото: anakras.com
Фирменный графичный почерк Аны продемонстрирован в круглом столе из кленового дерева Slon: черно-белый принт массивных ножек и столешница в теплых тонах позволяют столу стать гармоничным дополнением любого интерьера.
Кстати, дизайнер создает прототипы идей в трех измерениях: медленный и вдумчивый подход лежит в основе ее работ.
Фото: anakras.com
Фото: anakras.com
Фото на обложке: india-mahdavi.com
Топ-10 современных дизайнеров интерьера для привлекательного дома —
Опытные современные дизайнеры интерьера, безусловно, могут превратить ваш дом в элегантное и стильное пространство. И как одно из самых захватывающих направлений ведения домашнего хозяйства, современный дизайн интерьера представляет собой плавильный котел идей, которые постоянно развиваются. В результате эти дизайнеры и декораторы сегодня демонстрируют лучшее из созданной среды. Так что читайте дальше, чтобы узнать, какие креативные элементы являются частью эволюции дизайна!
Наймите современного дизайнера интерьера, если хотите…Унылая открытая жизнь от Decorilla современные дизайнеры интерьера
Строгие нейтральные оттенки
Притягательный современный дизайн интерьера основан на мягких нейтральных тонах .
Серые или песочные оттенки создают универсальную основу для более контрастных цветов, таких как белый или черный. В результате это создает яркую атмосферу с яркими цветами, акцентирующими внимание на комнате.
Благодаря прогрессу в области новых материалов, современные дизайнеры интерьеров имеют возможность выбора отделки. Контрастные элементы также являются одними из самых популярных идей современного стиля. Например, плетеный ротанг в сочетании с гладким камнем придает интерьеру ощущение свежести.
Четкие линии и формыЧеткие линии делают интерьер современным, но изогнутые или острые формы также в тренде. В целом, он следует современным принципам с небольшой игривостью.
Хотите лучшего современного дизайнера интерьера для своего дома ? Загрузите нашу бесплатную электронную книгу, чтобы получить советы и рекомендации по выбору подходящего дизайнера для вас!Decorilla современный дизайн интерьера гостиной
Природные и индустриальные черты
Современные дизайнеры интерьера выбирают различные материалы, уделяя особое внимание экологически чистым продуктам.
При этом они позволяют внешнему виду дома проникать через естественные элементы, в то время как индустриальные штрихи создают контраст.
Негативное или пустое пространство — важная часть современного дизайна. Это поощряет здоровый поток из одной зоны в другую. Кроме того, комнаты с большим количеством естественного света максимизируют ощущение открытости и воздушности.
Освещение Bold DesignerСовременный дизайн интерьера заимствован из многих предшествующих эпох, но не когда дело касается освещения. Многие легкие дизайны могут быть вдохновлены современными тенденциями, но самые смелые и запоминающиеся актуальны на данный момент.
Лучшие современные дизайнеры интерьераОрганическая открытая жизнь от одного из современных дизайнеров интерьеров Decorilla
Современные дизайнеры интерьеров и декораторы всегда на высоте. Во-первых, они помнят о последних тенденциях и разработках.
Кроме того, они могут создавать стильные и функциональные пространства. Вот некоторые из лучших вместе с некоторыми из их невероятных интерьерных творений!
Лори Деннис, уроженка Лос-Анджелеса, является известным ведущим современным дизайнером интерьеров. Ее уникальный стиль сочетает в себе элементы прибрежного модерна и стильного переходного дизайна. По этой причине она может создавать красивые пространства, отражающие личность ее клиента. Сочетая любимую классику и захватывающие тенденции, Lori создает самые привлекательные современные интерьеры.
Светлая кухня от Decorilla современный дизайнер, Лори Д.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Лори всегда в центре внимания. Она часто фигурирует в ведущих изданиях, таких как Architectural Digest и House Beautiful!
Мерик Гурани Сэй Мерик Гурани Сэй — всемирно известный дизайнер интерьеров, работавший над некоторыми из самых знаковых домов и интерьеров по всему миру.
Ее современный стиль сочетает в себе классическую элегантность с современным чувством. Она точно знает, как сделать пространство одинаково стильным и комфортным. Мерик также известна своим использованием цвета и текстуры.
Интерьер столовой от Декорилья современный декоратор интерьеров, Мерик С.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Работы Мерика выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Младен ЦвокичМладен Цвокич — ведущий современный дизайнер, работавший над одними из самых привлекательных домов в мире. Кроме того, он также участвовал во многих проектах отелей и офисов. Его уникальный стиль — это гладкий и изысканный подход к современному дизайну интерьера. Более того, внимание Mladen к деталям и использование высококачественных материалов позволяют создавать дома, достойные обморока.
Гостиная с современным дизайном интерьера от Decorilla дизайнер, Младен С.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Младен имеет степень в области инженерии, градостроительства и архитектуры. В результате у него есть идеальный гибрид креативности для современного декорирования.
Сельма АрапчичНеподвластная времени, утонченная и дальновидная. Интерьеры Сельмы Арапчич демонстрируют ее любовь к изысканному. Более того, ее современный цвет, узор и использование материалов всегда выделяются неожиданным образом. Ее работы обязательно добавят индивидуальности и изюминки в любой дом!
Успокаивающая спальня от Сельмы А., одного из лучших современных дизайнеров интерьера Decorilla . Помня об этом, она стремится создавать индивидуальные интерьеры, адаптированные под каждого клиента индивидуально.
Дарья Нарышкина Если вы ищете современного декоратора интерьеров, который может заставить нейтральные цвета петь, Дарья Нарышкина — то, что вам нужно! Ее умение уравновешивать женские и мужские аспекты привело к созданию одних из самых незабываемых домов в мире.
Самое главное, Дарья превращает пространства в роскошные оазисы.
Просторный современный интерьер от дизайнера Decorilla Дарьи Н.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Среди клиентов Дарьи одни из самых известных имен в индустрии моды и развлечений. Сочетая элементы восточноевропейского дизайна с современными чувствами, ее работы всегда впечатляют.
Ванда ПфайфферС портфолио, охватывающим от индивидуального ремонта до роскошных корпоративных апартаментов, Ванда Пфайффер заслуживает внимания. Она, конечно, разбирается в современном дизайне интерьеров. В результате ее обширный опыт достигает некоторых из самых эксклюзивных объектов недвижимости в мире. Неудивительно, что дизайн Ванды излучает элегантную энергию, а все функциональные элементы тоже выглядят хорошо!
Интерьер столовой Moody от Decorilla современный декоратор интерьеров, Ванда П.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Клиенты Ванды часто отмечают ее способность слушать и понимать их мечты.
Она берет их контрольный список и создает роскошные, но пригодные для жизни интерьеры.
Стиль Натали Исса основан на четких линиях, элегантной мебели и гламурном декоре. Она стремится создать теплую и уютную атмосферу в своих проектах, используя, где это возможно, натуральные материалы и отделку. Тем не менее, она также любит экспериментировать с оттенками и принтами. Ее упорство и острый глаз позволили ей занять место среди лучших современных дизайнеров.
Роскошная гостиная от Decorilla современный дизайнер интерьеров Натали И.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Натали черпает вдохновение в окружающей среде. Имея это в виду, она может усовершенствовать современный стиль оформления, подходящий для ее клиентов.
Ибрагим Хусин Его талант подчеркивать приглушенные тона яркими красками позволяет Ибрагиму Хусину создавать элегантные пространства. Будь то корпоративные или жилые помещения, его помещения одновременно гладкие и неторопливые.
Ибрагим, безусловно, имеет особую склонность добавлять холодные тона в свои проекты. Это приводит к успокаивающим, привлекательным и комфортным домам.
Современная мужская спальня от дизайнера Decorilla Ибрагима Х.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Когда дело доходит до создания дизайна, Ибрагим черпает вдохновение из разных культур. В результате его интерьеры приобретают глобальный характер.
Джессика ДуартеЧувство дизайна Джессики Дуарте сделало ее всемирно известной. Настолько, что она работала над проектами в США, Европе и Азии. Ее внимание к деталям и способность создавать потрясающие пространства, безусловно, нельзя не заметить. Эти пространства одновременно красивы и инновационны.
Высококлассный современный интерьер гостиной от дизайнера Decorilla , Джессики Д. Ее многослойные источники, от декоративных элементов до светодиодных лент и потолочных светильников, несомненно, заставят интерьер сиять.
Акцент на современные линии и мерцающие поверхности очевиден в стиле Джозефа Гинзберга. Прежде всего, он фокусируется на балансе между функциональностью и роскошью. Кроме того, его опыт в живописи, скульптуре и архитектуре поднимает его дизайн на новый уровень. На самом деле, в его современном стиле декора есть кураторский штрих. Высококлассные жилые и коммерческие проекты Джозефа лучше всего демонстрируют его талант.
Современная отделка ванной комнаты от дизайнера Decorilla , Джозефа Г. Затем он реформирует их, чтобы они соответствовали текущему и современному образу жизни.
Хотите работать с ведущим современным дизайнером интерьеров?С небольшой квалифицированной помощью вы можете превратить свой дом в современный шедевр! Запишитесь на бесплатную консультацию по дизайну интерьера , чтобы начать работу с ведущим дизайнером уже сегодня!
[Feature Image: Arch Daily]
Некоторые из лучших современных дизайнеров под влиянием Италии
Некоторые из лучших современных дизайнеров под влиянием Италии из самых важных Современные дизайнеры , которых мы знаем сегодня.
Итальянец или нет, эти четыре личности знают итальянский дизайн близко к сердцу и применяют его на практике. И сегодня мы покажем вам четыре хороших примера!
Карим Рашид считается одним из самых креативных современных дизайнеров своего поколения. Более 3000 дизайнов в производстве, более 300 наград и работа в более чем 40 странах доказывают, что Карим — легенда дизайна.
Его отмеченные наградами проекты включают предметы роскоши для Christofle , Veuve Clicquot и Alessi , демократичные товары для Umbra, Bobble и 3M, мебель для Bonaldo и Vondom , освещение для Artemide и Fontana Arte , высокотехнологичные продукты для Asus и Samsung, дизайн поверхности для Marburg и Abet Laminati, фирменный стиль для Citibank и Sony Ericsson и упаковка для Method, Paris Baguette, Кензо и Хьюго Босс.
Работы Карима представлены в 20 постоянных коллекциях и он выставляется в нескольких художественных галереях по всему миру. Карим является постоянным лауреатом премии Red Dot, награды Chicago Athenaeum Good Design, ежегодного обзора дизайна журнала IDSA, награды IDSA Industrial Design Excellence.
Патрисия УркиолаПатрисия Уркиола (1961) родилась в Овьедо (Испания) и в настоящее время живет в Милане. Она изучала архитектуру в Мадридском политехническом институте, который окончила в 1989 году. С 1990 по 1996 год она работала в отделе разработки новых продуктов «De Padova» и подписала с Vico Magistretti продукты: «Цветок», «Ткацкий станок». диван», «Шезлонг» и «Шезлонг».
В 2001 году она открыла собственную студию в Милане, специализирующуюся на дизайне продуктов и архитектуре. С момента начала своей долгой карьеры Патриция получила множество наград за дизайн , таких как Antares-Flos, Artelano, Boffi, Cappellini, Cassina, Kartell.
Помимо участия в мероприятиях, конференциях и лекциях, она активно сотрудничала с такими брендами, как B&B, Bosa , De Vecchi , Fasem , Kartell , Liv’it , 90. 005 МДФ Италия , Molteni & C. , Moroso и Tronconi .
Ее изделия были отобраны для участия в выставке дизайна 2001 в Италии и для ежегодного международного каталога дизайна 1999 и 2001 годов. мужество студия в Милане в области дизайна, выставок, арт-директорства и архитектуры.
Dimore Studio Эмилиано Салчи и Бритт Моран инвестировали в области дизайна, искусства и моды и основали Dimore Studio в 2003 году. С тех пор этот дуэт из современных дизайнеров разработали и осуществили каждый проект имеет свой собственный уникальный фирменный стиль: предметы, созданные мастерами исторического дизайна , ремесленниками , объединены с домашними материалами и другими модифицированными объектами, чтобы создать особую атмосферу.
Их исследования сосредоточены на деталях, которые делают каждое новое творение изысканным и изысканным . Dimore Studio интерпретирует воспоминания и создает мечты, пересекая границы между искусством и дизайном, модой и архитектурой. Галерея Dimore и студия Dimore в Милане являются обязательными остановками для поклонников дизайна, независимо от того, происходит ли это во время Недели дизайна в Милане или в любое другое время года.
Братья КампанаДуэт братьев Фернандо (1961 г.р.) и Умберто (1953 г.р.), несомненно, являются вундеркиндами современного дизайна . Они родились в Бротасе и начали работать вместе в 1983 году в Сан-Паулу, Бразилия, где они до сих пор живут и работают в Studio Campana .
Несмотря на то, что они входят в число лучших современных дизайнеров мира, их жизнь не всегда шла по этому пути. Умберто учился на юриста, но решил, что его настоящая страсть — скульптура.
Фернандо решил изучать архитектуру, но вскоре захотел работать со своим братом и создать инновационный и новаторский дизайн мебели .
Мир начал замечать их истинный талант в 1991 году, когда они разработали «Кресло Favela» , сделанное из отходов, найденных в трущобах Сан-Паулу. Оттуда они воплотили в жизнь «
В том же году они также начали сотрудничество с итальянским брендом Edra . Каждый год братья запускают новые произведения искусства и концепции в сотрудничестве с такими международными брендами, как Alessi, Artecnica, Bernardaud, Baccarat, Corsi Design, Consentino, Nodus, Magis, Moleskine, Skitch, Plus Design, Venini, Trousseau и многими другими.