Топ 10 дизайнеров: ТОП-10 — Единое Рейтинговое Агенство RS на vc.ru

ТОП-10 — Единое Рейтинговое Агенство RS на vc.ru

834 просмотров

Возможно, вы удивитесь, когда увидите в этом списке не только фамилии лучший дизайнеров, но и компании. Дело в том, что как правило самые успешные дизайнеры работают через агентства: там самые крупные клиенты, там государственные заказы, там постоянное развитие и самое главное, там схвачены все процессы: доставка материалов, подбор и заказ мебели для дизайн-проекта и так далее.

ФАСК проанализировало лучших российских дизайнеров, отсмотрело их портфолио и провело аналитику цен. Читайте итоги. Ранжирование списка по адекватности цены:
1. Дизайнеры компании Domeo
2. Дизайнер Светлана Арефьева, основатель агентства Well Done Interiors
3. Дизайнер Марина Путиловская
4. Дизайн-студия Кирилла Истомина
5. Дизайнер Станислав Орехов
6. Дизайнер Ирина Дымова
7. Дизайнер Александра Вертинская
8. Дизайнер Наталья Белоногова
9. Дизайнер Татьяна Горшкова
10. Дизайнер Диана Балашова

1.

Дизайнеры компании Domeo

ТОП лучших открывает компания Domeo, в которой работает множество профессиональных дизайнеров: выпускников Британской высшей школы дизайна, МАРХИ, института Стрелка, стажеров различных международных программ. Многие являются членами ассоциации дизайнеров и декораторов интерьеров. На houzz компания занимает первое место.

Дизайнеры Domeo работают над частными проектами по всей России и являются экспертами в таких актуальных стилях, как скандинавский, неоклассика, современный, лофт, минимализм и эко-стиль. Дизайнеры постоянно проводят личные встречи с клиентами.
Ссылка на компанию

2. Дизайнер Светлана Арефьева, основатель агентства Well Done Interiors

Светлана получила свое образование в Академии художеств Санкт-Петербурга и сейчас является основателем агентства Well Done Interiors. Она работает в команде из 8 человек. Светлана предпочитает работать в классическом стиле. Она с большим энтузиазмом работает с крупными проектами, выступает в роли архитектора, дизайнера и декоратора.

3. Дизайнер Марина Путиловская

Марина имеет большое портфолио и оформляет различные объекты, таких как рестораны, кафе, салоны моды и другие места массового посещения. Дизайнер стремится к созданию единой композиции в своей работе и придает большое значение деталям, которые тщательно продумывает.

4. Дизайн-студия Кирилла Истомина

Этот дизайнер наиболее сильно ориентирован на классические стили, но также работает в направлениях арт-деко, готика и лофт. Также Кирилл занимается созданием эскизов для предметов мебели и декора. Более 70 клиентов высоко оценили его работы и оставили наиболее положительные отзывы.

5. Дизайнер Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити. Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения.

6. Дизайнер Ирина Дымова

Ирина как дизайнер интерьера любит сочетать неожиданные контрасты, цветовые акценты и парадоксальные интерьерные решения. Работает с совершенно разными по фактуре, форме и оттенку предметами. В свободное время преподает в Московской школе “Детали”.

7. Дизайнер Александра Вертинская

Берется как за проектирование жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях. Ее проекты – это нестандартное объединение современного интерьера и винтажного. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологий.

8. Дизайнер Наталья Белоногова

Наталья Белоногова, выпускница Санкт-Петербургской академии им. А. Л. Штиглица, давно сотрудничает с бизнес-проектами Москвы. Ее руками обставлены популярные рестораны «Уголек», Pinch, «Горыныч», «Северяне». интересная особенность — этнические мотивы, народное творчество. В каждом пространстве есть что-то уникальное, щепетильно подобранное или сделанное на заказ.

9. Дизайнер Татьяна Горшкова

На счету Татьяны около 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие. Ведущие направления — классика и ар-деко.

10. Дизайнер Диана Балашова

Проекты Дианы невероятно артистичны и зрелищны, наполнены броскими цветами и красочными деталями, от которых захватывает дух. На сегодняшний день ее достижениями является дизайн интерьера, попавший на обложку издания ELLE Decoration, участие в известной программе «Квартирный вопрос» и реализация проекта для Аллы Пугачевой. Дизайнер удивительно тонко обыгрывает простые материалы, создавая из них свои шедевры.

Это был ТОП ведущих российских дизайнеров интерьера, которые смогут преобразить любое пространство квартиры или дома. Индустрия дизайна интерьера постоянно развивается, поэтому актуальность данного рейтинга рассчитана на 2023 год.

10 дизайнеров и архитекторов из Санкт-Петербурга

Фото: Маргарита Смагина

Архитекторы DA bureau создают интерьеры самых интересных мест Санкт-Петербурга: ресторанов Birch, Mona, Under the See, пространства Third Place и других. Их работы отличаются лаконичностью, граничащей с минимализмом, и сочетаниями натуральных материалов. Масштабных проектов становится все больше, география заказов расширяется, а вместе с этим увеличивается команда бюро и, конечно же, число клиентов.

Остерия Betulla в Петербурге

Сакральный минимализм от молодой архитектурной студии DA Bureau.

Интерьер ресторана Mona в Санкт-Петербурге

У санкт-петербургских дизайнеров Анастасии Шевелевой и Александра Малинина из INT2 свой, уже хорошо узнаваемый почерк: сдержанная гамма, немногословность, умелое сочетание рукотворности, масс-маркета и дизайнерских вещей, ощущение истории и всегда много света и воздуха. И все это совершенно независимо от размеров и бюджета проекта. Дизайнеры верят, что их аудитория — люди современные, динамичные, “живущие” в интернете.

Квартира с лаконичным интерьером в “ВТБ Арена Парк”, 160 м²

Минималистичная квартира с классическими элементами

Выпускники Художественной академии им. А. Л. Штиглица Николай Колосков и Денис Горохов основали студию Tol’ko Interiors в 2016 году. Казалось бы, не так давно, но за это время их работы стали населять не только Санкт-Петербург, но и, например, Катар. Дизайнеры лично разрабатывают концепцию каждого проекта, поэтому тщательно выби­рают заказчиков — им важно, чтобы вкусы и видение будущего интерьера совпадали. Если вам нравятся спокойные, технологичные интерьеры с обилием натуральных материалов — вам к Tol’ko Interiors.

Высокотехнологичный дом под Санкт-Петербургом

Первым заказом Владимира Березина стала квартира площадью всего 28 м2 (она была опубликована в AD в 2017 году). С тех пор работа с небольшими пространствами стала его визитной карточкой, но опыта у Владимира уже вполне достаточно для масштабных проектов. Идеальным считает заказчика, который мечтает о квартире с продуманной планировкой, наполненной уникальными предметами и искусством.

Транзитная квартира в Санкт-Петербурге, 40 м²

Еще в прошлом году Тимофей дебютировал в списке AD Best, а в этом набрал обороты и уже может похвастаться публикациями не только в России (две из них — в AD), но и за рубежом. Дизайнер из Петербурга умеет работать с историческими пространствами, любит винтаж, часто проектирует мебель сам или заказывает необычные предметы у коллег. Из этого микса получаются разные, но всегда яркие и неожиданные работы. 

Квартира в Санкт-Петербурге по проекту Тимофея Вересновского

Тимофей Вересновский оформил квартиру в Санкт-Петербурге, вдохновляясь работами американских декораторов.

Квартира дизайнера Тимофея Вересновского в Санкт-Петербурге

В юности Дарья Майер училась в лицее при Академии художеств, и, хотя в итоге выбрала карьеру архитектора, ее проекты всегда тщательно прорисованы, наполнены цветом и искусством. Умеет работать с квартирами в старом фонде — жизнь в Петербурге обязывает. В этом году расширила географию своих проектов и находит в ограничениях новые стимулы для творчества. “Мы очень скучаем по путешествиям и компенсируем это, внося больше разнообразия в интерьеры”, — говорит Дарья. Мечтает о заказчике-перфекционисте с широкими взглядами на мир, чтобы развиваться дальше.

Монохромная квартира с искусством в Санкт-Петербурге

Квартира по проекту Дарьи Майер в Санкт-Петербурге, 70 м²

Мария Махонина и Александра Казаковцева учились в Академии Штиглица и открыли архитектурную студию MK-Interio еще в 1996 году. Считают, что интерьер должен гармонировать с архитектурой и видами за окном. Этот принцип дизайнеры реализуют небанально: хотя многие их проекты находятся в Санкт-Петербурге, они обходятся без исторических аллюзий, а ставка делается на первоклассный современный дизайн. Ценят возмож­ность разговаривать с клиентом на ­одном языке. Возможно, именно поэтому в этом году они перевели название своего бюро с латиницы на кириллицу.

Квартира по проекту “МК-Интерио” в Санкт-Петербурге

Дом по проекту “МК-Интерио” в пригороде Санкт-Петербурга

Цветовая палитра для интерьера этого загородного дома, оформленного студией “МК-Интерио”, позаимствована у цветочного натюрморта.

Интерьерный дизайн у Евгения в крови — его отец был деканом факультета дизайна в Мухинском училище (сейчас это Академия Штиглица), а мама и старший брат учились в том же вузе. Но главной школой он считает работу в галерее дизайна bulthaup, где ему повезло общаться как с лучшими предметными дизайнерами из Европы, так и с практикующими местными архитекторами. Пандемийные ограничения воспринимает с благодарностью: “Мы забыли о том, что дома может быть хорошо и что хорошо должно быть там, где мы есть” — и готов реализовывать эту концепцию на практике.

Цветная квартира в Санкт-Петербурге

Марина Филиппова любит и умеет сочетать, казалось бы, несочетаемое: начиная от образования (она изучала экономику в Санкт-Петербургском университете экономики и финансов, историю искусств — в Университете штата Вермонт в США, а также окончила Академическую школу дизайна в Москве) и заканчивая наполнением интерьеров (свои пространства Филиппова обставляет современной мебелью с винтажными и антикварными предметами и всегда добавляет искусство). Дизайнер много работает как в России, так и за рубежом и очень ценит, когда клиенты снова и снова возвращаются к ней.

Квартира со сложной геометрией в Москве по проекту Марины Филипповой

Анастасия училась на дизайнера интерьера в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна и изучала дизайн отелей и ресторанов в Миланском политехе. С 2009 года занимается частными и общественными пространствами — в ее портфолио больше двадцати ресторанов в России и за рубежом, один из которых, Grecco, стал победителем премии AD Design Award. Анастасия ценит, когда заказчики приходят за ее вкусом и видением пространства, прислушиваются и доверяют ей. Именно в таком случае проекты удаются на славу. 

Квартира в доме XIX века по проекту Анастасии Хальчицкой, 77 м²

Парадный интерьер с круговой планировкой, предназначенный для отдыха и приема гостей, спроектированный Анастасией Хальчицкой.

Ресторан Mercado del Sol в Санкт-Петербурге

В Mercado каждый посетитель не просто оказывается гостем, а моментально становится персонажем с собственным сюжетом: кто-то останавливается в кафе и проживает за завтраком свою личную короткометражку, а для кого-то броский интерьер ресторана на втором этаже становится декорацией на время романтического ужина.

32 ведущих дизайнерских бренда – роскошные дома моды, которые нужно знать в 2023 году

Бокалы для шампанского. Супермодели. Яркие огни. Мода. Мир ведущих дизайнерских брендов вызывает в воображении бурлящий хаос эксклюзивности, роскоши и стиля. Но куда свернуть посреди водоворота ведущих дизайнерских брендов? Каждый бренд соревнуется, чтобы доказать вам тонкими способами, что это лучшее и что это больше всего заслуживает ваших денег. К счастью, мы не можем оторвать руку от пульса в Fashion Beans, поэтому мы здесь, чтобы помочь вам.

Но зачем возиться с лучшими дизайнерскими брендами? Это все просто распушенная BS? Или есть законные преимущества, соответствующие высокой цене?

Во-первых, оригинальность. Ведущие дизайнерские бренды пытаются создать что-то невиданное ранее, даже слегка изменяя то, чем славится модный дом. Во-вторых, во время недели моды формируются определенные темы и кластеры, представляющие тенденции. Это показатель того, куда движется наш уличный стиль; покупка у ведущих дизайнерских брендов ставит вас впереди.

В-третьих, вы платите за качественную одежду. Репутация люксового бренда находится на кону, поэтому они закупают только лучшие ткани, часто нанимают высококвалифицированных рабочих и, следовательно, производят товары с настоящим долголетием. Наконец, это влияние. Дизайнерский логотип олицетворяет престиж, качественный продукт, намекает на определенный образ жизни или социальный статус. Этого нельзя отрицать.

Как ведущие дизайнерские бренды конкурируют на этом рынке? У каждого бренда свой подход, поэтому следить за ним интересно. Они могут сосредоточиться на ремесленных изделиях из кожи ручной работы, быть крупными в TikTok, удваивать его наследие, рисковать (отважно) в Метавселенную, отстаивать устойчивость, полагаться на креативность дизайнеров или использовать глобальные влиятельные лица и гениальные маркетинговые стратегии на рекламных щитах.

Способы, которыми бренды достигают статуса, постоянно меняются и отчасти диктуются обществом, на которое они пытаются произвести впечатление. С помощью этого списка лучших дизайнерских брендов мы дадим вам представление о том, как выглядит мир моды и какие имена дизайнеров лучше в каком отделе.

Важная информация

Выбирая свои любимые дизайнерские бренды, нужно помнить о нескольких вещах. Использует ли бренд высококачественные ткани? Использовать инновационные или трудоемкие производственные технологии? Он упрямо привержен творчеству? Что предлагает маркетинг? Соответствует ли одежда вашему стилю? Самое главное: совершенно нормально думать, что имена дизайнеров переоценены, раздуты и не для вас.

prada / instagramLuca Faloni

Подробнее о Lucca Faloni

Luca Faloni — это прежде всего имя дизайнера, которое уделяет особое внимание качеству и долговечности одежды. Этот бренд не похож на многие бренды с подиумов высокой моды, о которых вы, возможно, думаете, но он не менее заслуживает места в этом списке с именами дизайнеров.

То, что Лука Фалони привносит к столу, — это божественный акцент на итальянских традициях и материалах (здесь нет полисмеси кашемира). Основное внимание здесь уделяется медленной моде, в то время как другие бренды, которые я, несомненно, люблю так же, будут выпускать одежду на шесть сезонов, Лука Фалони прогуливается, предлагая вам те основные продукты качества, которые знают и любят только те, кто действительно ценит мастерство. Хотя этот бренд не может быть хлебом с маслом NYFW, он заслуживает места в вашем шкафу.

Axel Arigato

Узнать больше об Axel Arigato

Развивающийся бренд — это тот, за которым вы хотите стоять, и иногда нет ничего круче, чем знать, что вы смотрите в будущее. Одной ногой твердо стоящей в настоящем, здесь и сейчас, а другой — в будущем. Аксель Аригато — один из тех дизайнеров, которые хотят украсть все деньги из вашего кошелька (или, по крайней мере, из моего).

Основанная в 2014 году, это одна из малышек в этом списке лучших дизайнерских брендов, но бренд говорит сам за себя. Специализируясь на обуви, за последние два года я был приятно удивлен тем, что они отказались от дополнительной одежды, включая основные элементы мужской одежды и аксессуары. Остерегайтесь, потому что вы обязательно увидите больше Акселя Аригато в будущем.

gucci / instagram

Подробнее о Gucci

Подробнее о Mr Porter

Компания Gucci была основана в 1921 году во Флоренции Гуччио Гуччи, начав (как и многие ведущие бренды класса люкс) с производства сумок для высших слоев общества. Когда Гуччо скончался, компания перешла в руки его трех сыновей, Альдо, Рудольфа и Васко. Альдо разработал логотип «GG» в честь своего отца, который и по сей день присутствует на продуктах Gucci.

Дом Gucci с Леди Гагой и Адамом Драйвером в главных ролях изображает экономические проблемы компании в восьмидесятых, но заканчивается тем, что Gucci назначает нового дизайнера. Его звали Том Форд, и он помог спасти культовый дом от гибели. Алессандро Микеле теперь является креативным директором, который принял более молодую аудиторию, привнеся элементы ретро, ​​китча и гендерной изменчивости.

Gucci теперь является номером один среди лучших мужских дизайнерских брендов по онлайн-продажам, и само слово — это термин, который рэперы используют для описания чего-то успешного. Разговор о духе времени…

prada / instagram

Подробнее о Prada

Кто-то говорит, что из всех ведущих дизайнерских брендов мужской одежды в каждом сезоне есть только одно модное шоу, которое стоит посмотреть. Прада. В 1978 году, имея всего лишь докторскую степень по политическим наукам в Миланском университете, Миучча Прада взяла на себя семейный бизнес по производству багажа, а вскоре после этого в 19-м году занялась модой.85.

Миучча превратила бренд в миллиардную империю влияния, лаконичного стиля и одежды высочайшего качества. С точки зрения современной репутации, это одно из тех имен дизайнеров, которые почти неприкосновенны. И с невероятным дизайнером Рафом Симонсом в мужской одежде Prada не собирается менять курс.

dior / instagram

Подробнее о Dior

Кристиан Диор прославился благодаря своей коллекции New Look. На нем было изображено «маленькое черное платье», символ парижского стиля и средство, с помощью которого женщины могли вернуть самовыражение в эпоху после Второй мировой войны. С тех пор эти черты остались близкими к бренду. Направление мужской одежды Кима Джонса с 2018 года склоняется к уличной одежде. Его одежда стильная, роскошная и современная. Dior недавно разработал гоночную форму для игры Gran Turismo и пригласил М’Баппе в качестве глобального посла. Это предполагает более ориентированное на молодежь цифровое направление Dior.

tomford / instagram

Подробнее о мистере Портере

Этот человек когда-то хотел стать актером, но у жизни были другие планы. Техасец работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci. В 2000 году он получил награду как лучший международный дизайнер, а в 2005 году основал компанию Tom Ford. Теперь Том Форд является одним из самых известных имен дизайнеров. Бренд добился статуса одного из самых изысканных дизайнерских брендов для мужчин благодаря использованию высококачественных тканей, безупречного кроя и изысканной верхней одежды. Известный своим широким почти козырьком и солнцезащитными очками в стиле ретро, ​​его одежда желаемым образом сочетает в себе формальность и сексуальность.

chanelofficial / instagram

Подробнее о Chanel

Этот дизайнерский бренд был запущен в 1910 году Коко Шанель, и знаменитый переплетающийся логотип «CC» до сих пор доминирует на их изделиях. Изначально Коко сделала себе имя, сломав стереотипы haute couture , ее платья отражали послевоенный стиль «Flapper», используя оборки и мужские цвета. Духи № 5 были выпущены в 1921 году и до сих пор остаются культовыми ароматами.

Чтобы лучше понять эстетическую философию, Шанель однажды сказала Harper’s Bazaar: «Простота — это ключевой момент всей истинной элегантности». После Второй мировой войны Шанель была одобрена голливудской тусовкой, в том числе Мэрилин Монро. В последние годы Chanel вышла на рынок мужской косметики, представив первую линию хорошо продаваемой и желанной мужской косметики и средств по уходу за кожей.

paulsmithdesign / instagram

Подробнее о Поле Смите

Подробнее о мистере Портере

17-летний Пол Смит был госпитализирован после того, как авария разрушила все надежды стать профессиональным велосипедистом. В больнице он заговорил с местной студенткой-художником и решил заняться творческой жизнью. Сейчас он является опорой Недели моды в Париже, но по-прежнему имеет офисы и студии в своем родном городе Ноттингеме. Пол Смит также является одним из немногих оставшихся независимых дизайнерских брендов на трассе.

Бренд славится своим шитьем, сочетающим в себе четкие линии и качественную ткань в игровой манере. В его коллекциях используются слоганы, статуэтки и дикие узоры, сочетающиеся с более традиционным дизайном. Paul Smith источает вкус и индивидуальность, что делает его одним из лучших дизайнерских брендов для мужчин. Сам мужчина тоже хорошо моется.

alexandermcqueen / instagram

Подробнее об Александре МакКуине

Подробнее о мистере Портере

Александр Маккуин был известен как очень концептуальный и театральный дизайнер. Таким образом, его начинания в моде немного неожиданны. Он приобрел свои навыки портняжного дела в компаниях Anderson & Shepard, Gieves & Hawkes и Barmans & Nathans. Затем он ассистировал Ромео Джильо в Милане и получил степень магистра в Центральной школе Святого Мартина в 1919 году.92. Через четыре года после выпуска он был назначен главным дизайнером Givenchy.

Коллекции под его собственным именем отличались безошибочным мастерством портного, чутьем дизайнера по костюмам и бесстрашным концептуальным видением. Он был гением. Вот почему это был такой шок, когда МакКуин покончил с собой в 2010 году. Бренд продолжает производить невероятную, шикарную и раздвигающую границы одежду.

rolex / instagram

Подробнее о мэрах

Основанная в 1908 году Гансом Вильсдорфом, компания Rolex стала известна в 1926. Oyster были первыми в мире водонепроницаемыми наручными часами. Бренд воспринял этот дух инноваций и распространился по всему миру. Часы являются свидетельством стойкости. Они умеют работать в экстремальных условиях, производя часы для глубоководных дайверов, пилотов и гонщиков.

С тех пор инновации, стиль и неподвластность времени удерживают бренд на вершине пищевой цепи часового искусства. Не помешает и рынок подержанных Rolex. Ролекс гарантированно сразу же вырастет в цене после покупки (если вы сможете его заполучить). Ограниченное предложение в сочетании с необходимостью покупки у дилера создает законную эксклюзивность. По этим причинам Rolex является одним из самых востребованных часовых брендов класса люкс в мире.

burberry / instagram

Подробнее о Burberry

Подробнее о Mr Porter

В 1856 году Томас Барберри открыл магазин верхней одежды в Бейзингстоке, недалеко от Лондона. На Британских островах обитает множество узоров в клетку, но клетка, принятая Burberry, теперь вошла в книги по истории моды. Это все благодаря Жаклин Диллемман. Первоначально использовавшийся на внутренней подкладке плащей с 1920-х годов, в 1967 году Диллемман снял подкладку и закрыл в ней багаж. Всем понравилось то, что она сделала, и родилась клетка Burberry, доминирующая в эстетике бренда. Для типично британской роскоши Burberry по-прежнему лидирует.

maisonvalentino / instagram

Подробнее о Selfridges

Valentino — это красное сердце итальянских дизайнерских брендов. Валентино Гаравани пошел традиционным путем через модный дизайн. Он учился на лейблах, прежде чем запустить собственную линию в 1962 году во Флоренции. Его первая коллекция имела восторженный успех, и красный стал цветом Валентино. Обратите внимание на прилагаемый символ «V», который можно найти на украшениях, ремнях и мокасинах. Не говоря уже о классических узорах Valentino в стиле ар-деко. В последние годы бренд стал синонимом роскошных толстовок, спортивных костюмов и ярких кроссовок.

garactacle / instagram

Подробнее о мэрах

В типичной моде 19-го века Луи-Франсуа Картье занял ювелирную мастерскую своего хозяина. В 1847 году он основал Maison Cartier в Париже. Французская королевская семья начала делать заметки и делать заказы. Кроме того, богато украшенный дизайн превозносился высшим обществом. С тех пор бренд расширил свою престижную парижскую репутацию по всему миру.

В наши дни ювелирные изделия декадентские, украшенные редкими драгоценными камнями и защищенные благородными металлами. Но оно также со вкусом и хорошо оформлено, как кольцо Cartier с тремя полосами. Наручные часы также являются важным аспектом бренда, который Cartier производит с 19 года.04. «Танк» — элегантный, простой и стильный, а «Авария» (1967 г. ) — символ творческой смелости бренда. Cartier производит одни из лучших ювелирных украшений в мире.

ferragamo / instagram

Подробнее о Ferragamo

Подробнее о Mr Porter

В 1920-х годах итальянский дизайнер обуви работал со знаменитостями и голливудскими звездами. В 1927 году он создал бренд под своим именем и отвечал за инновации в области танкетки и каблука-клетки. Продукция Ferragamo отличается высочайшим качеством. Неудивительно, что изделия из кожи — сумки, ремни и кошельки — источают утонченность. Нынешний креативный директор Пол Эндрю сохраняет классический, элегантный и желанный бренд. В общем, не уличная одежда.

bottega.men / instagram

Подробнее о Bottega Veneta

Подробнее о Mr Porter

Bottega Veneta была запущена в 1966 году в Милане. Он был создан в противовес укоренившимся модным домам. Его слоган? «Когда твоих инициалов достаточно». Veneta — мятежный, но все же родственный двоюродный брат традиционных домов моды. Под руководством британского дизайнера Дэниела Ли с 2018 года этот разрушительный характер продолжается.

Ли избегает социальных сетей и полагается на саму одежду, чтобы создать атмосферу мистики. В 2021 году сам бренд также удалил все свои публикации в социальных сетях. Ли использует фирменный узор intrecciato (квадратное переплетение) с размахом, продевая его сквозь тонкие ткани и стеганые пуховики. Veneta создает шикарный, инновационный путь как для родного цифрового, так и для нецифрового. Veneta — один из лучших дизайнерских брендов, способных удовлетворить вашу бунтарскую сторону.

balmain / instagram

Подробнее о мистере Портере

Пьер Бальмен был дублером Юбера де Живанши и Кристиана Диора. Затем он создал свою собственную компанию и прославился в 1950-х годах своими голливудскими бальными платьями. В 2011 году 24-летний Оливье Рустен изменил правила игры. Он привел Balmain в 21 век, опираясь на культуру влияния. Он создал «армию Balmain», в которую вошли Кендалл Дженнер, Джиджи Хадид, Ким К, а также модели с искусственным интеллектом, Шуду и Чжи. Для тех, кто подключен к цифровым технологиям, Balmain от Rousteing является краеугольным камнем современного ландшафта моды.

giorgioarmani / instagram

Подробнее о Джорджио Армани

Джорджио Армани прославился своим впечатляющим кроем в восьмидесятых. Основанный в 1975 году, Армани начал создавать струящиеся, но элегантные костюмы, которые стали предметом зависти Уолл-Стрит. На рубеже тысячелетий он был самым успешным дизайнером Италии. До сих пор коллекции для подиумов мрачные, мрачные и неподражаемые от Армани. Под псевдонимом Armani есть несколько брендов. Armani Exchange — это уличная одежда, повседневная и повседневная одежда, EA7 — спортивная одежда, а Emporio Armani — шикарный, модный, но более доступный брат оригинального Giorgio Armani. Армани до сих пор сохраняет статус прекрасного дома по пошиву одежды.

P.S. Армани был первым дизайнером, запретившим модели с ИМТ до 18 лет.

fendi / instagram

Подробнее о мистере Портере

Карлу Лагерфельду потребовалось всего три секунды, чтобы разработать всемирно известный логотип Fendi «FF» Zucca. Это была попытка сделать бренд моложе, что может быть сложно для бренда, основанного в 1925 году. В современной репутации бренда преобладает творческое направление Лагерфельда с 1965 года до его смерти в 2019 году. Он разделил свои обязанности между Chanel, Fendi , и его собственный лейбл. В то время как Ким Джонс теперь вступил во владение, бренд широко известен своим смелым и эффектным использованием меха и кожи.

Givenchy

Подробнее о мистере Портере

Юбер де Живанши был одним из крупнейших модельеров. Нет, правда, он был ростом 1,98 м. Но его крупный физический рост всегда будет затмеваться его историческим брендом. Бренд был основан в 1952 году и ориентирован на парфюмерию. Тем не менее, он стал известен своей работой с Одри Хепберн, особенно тем черным платьем в «Завтраке у Тиффани». В современную эпоху Риккардо Тиши привнес драматизм, элегантность и угрюмый черный парижский шик. С 2020 года бренд назначил Мэтью М. Уильямса из бренда уличной одежды Haute 1017 ALYX 9.СМ в качестве креативного директора.

Lanvin

Подробнее о мистере Портере

Жанна Ланвен основала свой дом моды в начале 20-го века и сделала дочь своей музой. Она была одним из первых дизайнеров, создавших детскую коллекцию. Она была вдохновлена ​​художниками и художниками того времени и использовала красочные геометрические узоры на фоне черного и белого. Она также придумала некий «голубой цвет Lanvin». Lanvin – главный герой Недели моды в Париже.

dolcegabbana / instagram

Подробнее о Dolce & Gabbana

D&G получила свое название от двух основателей, Доменико Дольче и Стеффано Габбана. Два имени, достойных собственных модных брендов, не говоря уже о том, чтобы объединиться в один черно-золотой супербренд. Пара дебютировала в Милане в 1985 году и получила восторженные отзывы. С тех пор они прославились своей чрезмерностью, яркостью и смелостью. Они не боятся баловаться эффектным черным кроем, брендингом «D&G», золотом, серебром, блестками, кристаллами и бриллиантами.

calvinklein / instagram

Узнать больше о Calvin Klein

Этот бренд представляет собой нечто большее, чем просто крутые боксеры. Кельвин Кляйн учился на дизайнера костюмов и пальто в Нью-Йорке, а затем в 1968 году открыл собственный лейбл. В 1978 году благодаря печально известной дерзкой рекламе джинсы CK были проданы тиражом 200 000 пар за первую неделю. Бренд продолжал использовать свои сексуальные образы для продажи своей одежды. Но это было сделано наряду с производством прекрасного американского дизайна высокой моды. Согласно их веб-сайту, глобальные розничные продажи бренда превысили «9 долларов США».миллиардов в 2017 году, распределенных в более чем 110 странах.

Jil Sander

Узнать больше о Mr Porter

Сандер родом из Германии, впервые выпустив коллекцию в 1975 году. Именно ее изысканная рабочая одежда из желанных тканей поначалу привлекла внимание мира моды. Это был минималистский стиль, выполненный элегантно. В 1999 году группа Prada купила 75% акций бренда, что позволило расширить его культовый стиль по всему миру.

Затем у бренда сменилось несколько владельцев, и Сандер ушел, начав сотрудничество с Uniqlo под названием +J, которое оказалось чрезвычайно успешным. В 2012 году Сандер вернулся в бренд, заменив Рафа Симонса. И снова она ушла всего через три сезона. Несмотря на то, что бренд страдает от отсутствия последовательности за кулисами, он сохраняет за собой место своего рода мастера минимализма.

maisonmargiela / instagram

Подробнее о г-не Портере

В 1988 году Мартин Маржела создал свой Дом, олицетворяющий нонконформизм. Первоначальный стиль был сырым, безобразным и интуитивным. С тех пор как в 2014 году к власти пришел Джон Гальяно, бренд раздвинул границы моды. Их гендерный раздел веб-сайта указывает на его историю гендерной изменчивости и андрогинности.

Обратите внимание и на шикарные этикетки. Они закреплены четырьмя стежками в каждом углу и имеют восходящий список чисел, которые обведены кружком, чтобы обозначить коллекцию, к которой принадлежит предмет одежды. Одежда в его основе строгая, воздушная и местами почти рваная; до сих пор сохраняет чувство непоколебимой воодушевленности.

ralphlauren / instagram

Подробнее о мистере Портере

Работа Ральфа Лифшица в отделе продаж в Brooks Brothers вдохновила его на создание собственного бренда в 1967 году. Но только в 1970 году знаменитая линейка Polo прекратила свое существование. Этот культовый логотип украшает рубашки поло, футболки, вязаные свитера и жилеты. В то время как Ralph Lauren стал бастионом стиля Ivy League, Purple Label — это коллекция, готовая к подиуму, в которой используются изысканные ткани и уникальный дизайн, чтобы привлечь более состоятельную клиентуру. В целом, однако, одежда шикарная, недорогая и отличного качества. Одежда Ralph Lauren — хорошее вложение.

commedesgarconsparis / instagram

Подробнее о мистере Портере

Компания Comme Des Garcons была основана Рей Кавакубо. Она произнесла мою любимую модную цитату: «Я работаю в трех оттенках черного». Эти слова раскрывают эстетику Comme Des Garçons. Долгое время казалось, что смысл бренда в том, чтобы быть как можно более некоммерческим.

В современную эпоху акцент сместился. Бренд запустил культовую серию «CDG Play» с ухмыляющимся любовным сердечком. Сотрудничество с Converse, начавшееся в 2009 году, является одним из самых заметных дизайнов Play. CDG сотрудничала с Nike в 2016 году на показе Comme Des Garçons «Invisible Clothing» SS17. Это был первый запуск революционной обуви Vapormax. Кавакубо также известен тем, что основал успешную торговую площадку Dover Street Market. Магазин использует эмпирический подход и поддерживает новых модельеров.

moncler / instagram

Подробнее о Mr Porter

Moncler назван в честь горной деревни во Франции. Это дает вам хорошую метафору того, как бренд сочетает в себе гору с улицей. Основан в 1952 Рене Рамийона и Андре Винсента, Moncler представляет собой укороченную версию Монестье-де-Клермон, недалеко от Гренобля. Когда богатые начали отдыхать в горах, пара разработала для них стеганые изделия. Это включало спальные мешки, куртки и палатки. Если это походные ботинки, шапки-бини или пуховики от ведущих дизайнерских брендов, вам подойдет Moncler.

Hugobossnz / instagram

Подробнее о Hugo Boss

Подробнее о Mr Porter

От повседневной одежды до пошива одежды BOSS отвечает всем требованиям минималистского стиля. Назовите это немецкой инженерией или назовите это чувством щегольства. Однако его история не столь благоприятна. Основан в 1924 года в Метцингене, Германия, Хьюго Фердинанд Босс, он отвечал за производство униформы СС на фабриках с использованием принудительного труда во время Второй мировой войны. Но в наши дни компания связана только по названию.

Boss начал флиртовать с влиятельными лицами поколения Z с The Hugo House на Coachella в 2022 году, чтобы влиятельные лица могли проводить свои дни в TikTok и продвигать бренд. Но Hugo Boss по-прежнему известен и привержен своему шикарному пошиву. И в отличие от других ведущих дизайнерских брендов, их костюмы находятся в средней и доступной категории.

louisvuitton / instagram

Подробнее о Louis Vuitton

В 1837 году Луи Виттон приехал в Париж, когда ему было всего 16 лет, и начал учиться на мастера по изготовлению чемоданов. Спустя 17 лет он создал свой собственный бренд, и компания расширилась благодаря своей репутации производителя багажников. Знаменитая монограмма «LV» появилась в 1896 году в ответ на поток поддельных чемоданов Louis Vuitton на рынке.

В 20 веке репутация бренда распространялась на кожаные сумки, отсюда и культурный символ сумки Louis Vuitton. В 19В 97 году LV начала производить одежду под руководством знаменитого Марка Джейкобса. Затем, в 2011 году, появился Ким Джонс и начал внедрять элементы уличной одежды. В конечном итоге это вылилось в одно из самых разрекламированных коллабораций: LV x Supreme в FW17. Вскоре после этого дизайнер и основатель культового бренда уличной одежды Off-White Вирджил Абло был назначен руководителем отдела мужской одежды, но, к сожалению, скончался в ноябре 2021 года. свой статус наследия как прекрасного производителя сумок и чемоданов. Louis Vuitton занимает первое место в этом списке лучших дизайнерских брендов, отчасти благодаря своей роли в огромном конгломерате предметов роскоши LVMH luxury (Louis Vuitton Moët & Hennessy), стоимость которого составляет 329 долларов. млрд. Это сделало ее самой дорогой компанией в Европе в 2021 году.

ysl / instagram

Подробнее о YSL

Подробнее о Mr Porter

Родившийся в Алжире Ив Сен-Лоран начал свою карьеру в моде в Christian Dior и основал свою одноименный бренд с помощью Пьера Берже в 1961 году. Бренд Yves Saint Laurent всегда опережал время. Он принял андрогинную моду, когда она не была мейнстримом. Кроме того, это был первый бренд, выпустивший на подиум цветных женщин.

Yves Saint Laurent известен тем, что в 1966 году разработал смокинг (или Le Smoking) для женщин. Эстетическая приверженность бренда дыму, рок-н-роллу и гендерной подрывной деятельности продолжается. Во времена Эди Слимана бренд носил отчетливое, резкое, инди-рок-н-ролльное звучание. Подумайте о кожаных куртках и узких черных джинсах. В наши дни креативный директор Энтони Ваккарелло вернул парижскую учтивость старой школы «YSL» в список, объединив его с более резким современным SL, чтобы сделать его одним из лучших дизайнерских брендов для мужчин.

hermès / instagram

Подробнее о Hermés

Посмотреть часы Hermés

Hermès начал свою жизнь в 1837 году, производя ремесленную кожаную упряжь для лошадей, что сделало его одним из старейших домов моды в мире. Эта приверженность кустарной продукции и ремесленникам сохранилась и в 21 веке. Производство осуществляется в 52 специализированных мастерских в 11 различных регионах Франции. В 1925 году бренд запустил линию мужской одежды, предназначенную для игроков в гольф. Позже в него вошли украшения, часы и сандалии.

Бренд известен своими шелковыми шарфами, появившимися в 1937 году, а также шелковыми галстуками, появившимися в 1949 году, и продолжает производить изделия ручной работы высочайшего качества. Подход Hermès заключается в том, чтобы инвестировать, повышать и развивать мастерство продукта. Вот почему он остается одним из самых уважаемых дизайнерских брендов для мужчин.

Versace

Подробнее о Versace

Подробнее о Farfetch

Джанни Версаче выпустил свою первую коллекцию в 1978 году. Фигура Медузы стала синонимом его дизайна, а также использования им инновационных материалов, таких как алюминиевая сетка, и новых технологий сплава кожи и резины. . Его проекты одевали принцессу Диану, Элтона Джона и Мадонну.

Когда Джанни был убит в 1997 году во Флориде, дело взяла на себя Донателла Версаче, младшая сестра Джанни. Она сделала бренд гораздо более громким, движимым знаменитостями, маслянистым, сексуальным, почти ренессансным, что катапультировало траекторию бренда на север. Она сосредоточила свое направление на Нью-Йорке и Милане как мировых столицах моды. Медуза по-прежнему оставалась заметной, как и символ квадратного лабиринта. Бренд обходит границы дерзости, кричащего и роскошного шика.

louisvuitton / инстаграм

Часто задаваемые вопросы

    • В десятку лучших дизайнерских брендов мира входят Louis Vuitton, Dior, Gucci, Prada, Rolex, Hermès, Tom Ford, Armani, Saint Laurent и Burberry. Хотя поместить это в какое-либо объективное измерение невозможно. Итак, мы объединили размер, репутацию и наследие, чтобы составить этот список.

10 лучших дизайнеров моды 2020 года

Неделя моды в Лондоне, 14–18 февраля 2020 года ИОННЫЕ НЕДЕЛИ, ЧТОБЫ ПРИГЛАШАТЬ ОБЩЕСТВЕННОСТЬ В СВОЙ МИР

Неделя моды в Лондоне, февраль 2020 года, проходит два раза в год, в феврале и сентябре, и представляет более 250 дизайнеров мировой аудитории влиятельных СМИ и ритейлеров. По оценкам, каждый сезон во время LFW размещаются заказы на сумму более 100 миллионов фунтов стерлингов. Британский дизайнер Ричард Куинн, первый в истории обладатель Премии королевы Елизаветы II за британский дизайн, не разочаровал публику своим сногсшибательным охристым и черным цветочным принтом.

1 — Ричард Куинн

Ричард Куинн Отпечатки с головы до пят — Фирменный цветочный — Бен Стэнсолл/AFP/Getty Images

Неделя моды в Лондоне в этом году была приглушенной, на ней были представлены коллекции осень-зима 2020 от некоторых ведущих дизайнеров. Глубокие зимние цвета, смешанные с охрой и коричневым, с теплотой и текстурой повсюду. Дизайнер-второкурсник Ричард Куинн одержал победу, отдав дань уважения стилю лондонского рабочего класса, исполненному задумчивой театральности и игривого извращения.

Richard Quinn — Signature Style Floral

Richard Quinn Осень-Зима 2020 Фото: BEN STANSALL/AFP/AFP via Getty Images
Ричард Куинн — Vogue

2 — Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм устроила «мягкое восстание» в банкетном зале в Уайтхолле. Восстание против подол миди, который отказывался меняться в течение шести сезонов. Бекхэм подняла ее до колена, заполнив щель сапогами выше колена. Среди других ярких моментов — свитер желтого цвета в виде лютика, надетый поверх полосатой рубашки, и платья с расклешенными рукавами и сборками. Особое упоминание о ремнях на юбках и LBD — пара элегантно сложенных серебряных рук вместо пряжки. Уверенная и спокойная коллекция, которая доставила удовольствие.

Виктория Бекхэм. Фото: Дэн и Корина Лекка/PR

3.

Кристофер Кейн. символ в природе. Вершины треугольника представляют мужчину, женщину и природу. Кружевные платья без косточек были вдохновлены дерзкими трусиками (в коллекции Christopher Kane всегда есть немного секса). Коллекция была приправлена ​​пошивом, двубортным брючным костюмом, пальто и платьями со съемным нагрудником, украшенным драгоценными камнями. Финал ослеплял море красных и серебряных кольчуг.

Кристофер Кейн. Фото: Виктор ВИРЖИЛ/Gamma-Rapho через Getty Images

4 – Ричард Мэлоун

Ричард Мэлоун сотрудничал с The Woolmark Company, и это партнерство позволило ему усовершенствовать инновационные ткани, которыми известен его лейбл. Он привержен принципам устойчивого развития и использует окрашенную вручную шерстяную саржу ручной работы и переработанный войлок с ручной вышивкой. Чрезвычайно сложные узоры Мэлоуна превратились в удивительно удобные предметы одежды. Расклешенный костюм играл с абстрактными слоями, сформированными под смещенными углами, добавляя ремни, ремни и полные ремни, чтобы изменить его фирменный покрой. Новыми были кожаные, строгие брюки и пальто из переделанных обрезков.

Ричард Мэлоун – Фото: Chris Yates Media

Британские дизайнеры – к сведению

5 – Элис Арчер

Британский дизайнер Элис Арчер окончила RCA в 2013 году после изучения изобразительного искусства в Goldsmiths и Central Saint Martins. Затем она переехала в Антверпен, чтобы работать дизайнером вышивки у Дриса ван Нотена. Во время учебы она часто работала с Трейси Эмин, создавая свои вышитые вручную работы. В коллекциях готовой одежды Alice используются специальные техники, сочетающие вышивку и печать с использованием ручной, цифровой и ирландской машинной вышивки. Ее изделия производятся в Комо, Италия, с использованием только материалов и производителей исключительного качества. Арчер пользуется растущей репутацией одного из самых ярких и талантливых дизайнеров Лондона, его носят Пи Дидди, Сандра Буллок, Джесси Уэр, Жасмин Гиннесс, Камилла Резерфорд, Билли Пайпер, Элли Гулдинг, Элиз Шаппель, Эмбер Ле Бон, Жасмин Хелмсли. , Сьюзи Лау и Пандора Сайкс, а также о ней писали в журналах New York Times T, The Telegraph, Business of Fashion и WWD.

Дополнительная информация – New York Times

Журнал «Наша культура»

Элис Арчер – коллекции прет-а-порте

6 – Эшли Уильямс

Эшли Уильямс – один из самых обсуждаемых в Великобритании дизайнерских брендов современной женской одежды, известный тем, что постоянно задает темп женской одежды. тенденции. Ее одежда сочетает в себе причудливое, насмешливое чувство юмора с тонким конфронтационным характером, черпая вдохновение из столкновений и импортируя визуальные подсказки со всего мира, переупаковывая их в китчевом и беззаботном стиле, который противоречит глубоким и часто сложным ссылкам. Непринужденная подпись бренда, переработка винтажных форм с мгновенно узнаваемыми принтами, слоганами и палитрой, завоевала завидную популярность среди знаменитостей и гарантировала, что ее сезонные показы во время LFW останутся обязательными для посещения. Подробнее

Эшли Уильямс – Коллекция Ready to Wear Подробнее

7 – Молли Годдард

Болельщицы и студенты-художники

Любимица лондонской моды Молли Годдард продемонстрировала возвышенную, тонко настроенную эстетику студента-искусствоведа. Удвоив ее фирменный стиль Portobello Road, коллекция сочетала свитера Alpen с цветочными булавками с юбками с оборками и лианами на платформе, свитера с длинными манжетами с готическими кринолинами и школьные пледы с игривыми большими шляпами. Подробнее

Молли Годдард Осень-Зима 2020 Источник: БЕН СТАНСАЛЛ/AFP/AFP через Getty Images

8 — Мими Уэйд

Объединившись с Warner Bros, чтобы принести на подиум дух своего персонажа из вселенной DC Харли Квинн, которую Марго Робби сыграла в недавнем выпуске «Хищных птиц», девушка Мими Уэйд в этом сезоне была безобразной моделью Годдарда. Сестра-бунтарка в футболках с принтом из переработанных материалов, платьях с высоким вырезом против выпускного бала и сумках с помпонами, достойных недовольной чирлидерши.

Mimi Wade – Tatler

Mimi Wade

9 – Marques’Almeida

Свобода и молодежная культура стоят за дизайном дизайнеров Paulo Almeida и Marta Marques из Португалии. Вдохновленный 90-х и 70-х годов выдающимися вещами были шероховатые платья с капюшоном цвета примулы, деним кислотной стирки неоновых ярких цветов, асимметричные платья-комбинации с рюшами и топы с пышными рукавами, сделанные из океанического пластика, скрученного в пряжу. Радужный принт художника Пола Андерсона Морроу появился на оперном пальто, платье и расклешенных брюках с обтягивающим трикотажем 70-х годов. Смелые штрихи проявились в ярко раскрашенных объемных пальто из козьего меха и сапогах на платформе.

Маркес Алмейда. Фото: Ник Инглэнд/BFC/Getty Images

 

Экологически безопасные дизайнеры – чтобы следить

10 – ЭРИКА МАЙШ

Экспериментальные материалы лежат в основе проектов Эрики Майш – более 70 000 переработанных крышек от консервных банок включены в ее коллекцию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *