Великие дизайнеры: 10 самых известных дизайнеров мира

10 захватывающих книг — биографий дизайнеров :: Мода :: РБК Pink

Эндрю Уилсон «Александр Маккуин. Кровь под кожей»

Издательство «Центрполиграф»

Биографий Александра Маккуина более пяти, но, как написала газета Independent после выхода книги «Александр Маккуин. Кровь под кожей», «Эндрю Уилсон — биограф, которого заслужил Маккуин». Ему действительно удалось наиболее полно рассказать, какой яркой и насыщенной была жизнь Маккуина. В книге много личного: о детстве в многодетной семье, где не поощрялась творческая работа, об отношении Маккуина с бойфрендом (Александр был открытым геем) и о встрече с главной женщиной всей жизни — Изабеллой Блоу. Читается запоем, но так и не дает ответа на один вопрос: почему Александр не остался с нами?

Мэри Блюм «Баленсиага. Аристократ высокой моды»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Книг о Кристобале Баленсиаге очень мало, и это первая переведенная на русский язык. Такую редкость американская журналистка Мэри Блюм объясняет еще в самом начале произведения — Баленсиага был довольно скрытным: «Достоверно известно о нем лишь две вещи: он страдал синуситом и любил кататься на лыжах». За 50 лет творческой деятельности он не дал ни одного интервью, а многие современники и вовсе сомневались в его существовании. Оттого те факты, которые нашла Мэри, пообщавшись с его близкими, и редкие фотографии дизайнера и его команды становятся еще ценнее и интереснее.

Эльза Скиапарелли «Моя шокирующая жизнь»

Издательство «Этерна»

Имя Эльзы Скиапарелли не так широко известно, как той же Коко Шанель, хотя Эльза была ее главной конкуренткой. Именно благодаря Скиапарелли появился цвет под названием «фуксия», «газетные» принты и украшения из пластика. Скиап, как она всегда просила себя называть, в «Моей шокирующей жизни» честно и с юмором рассказывает о личном: о годах лишений с маленьким ребенком на руках, дружбе с Сальвадором Дали и противостоянии с Коко.

Патрисия Гуччи. «Во имя Гуччи. Мемуары дочери»

Издательство «ОДРИ»

«Даже у великих дизайнеров есть скелеты в шкафу», — именно так описал эту книгу журнал Cosmopolitan. И правда, внебрачная дочь Гуччио Гуччи Патрисия после многих лет молчания решилась честно рассказать о своем отце: не как об основателе модного дома, а как об обычном человеке. Получились не слащавые мемуары дочери о любимом отце (и даже не биография), а захватывающий роман о том, как началась история компании Gucci и в один момент рухнула из-за скандалов и интриг, присущих семье Гуччи.

Напиа Жан-Кристоф «Карл Лагерфельд. Мудрости жизни. Философия стиля»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Эта книга — своеобразная биография дизайнера и сборник «карлизмов» — остроумных высказываний Лагерфельда: обидных и шокирующих, смешных и правдивых, за которые его любили и ненавидели одновременно. Также в ней есть и любопытные факты о частной жизни Лагерфельда: например, о том, почему он никогда не курил и на что любил тратить деньги. Произведение было выпущено в честь 80-летнего юбилея дизайнера: Карл лично контролировал его содержание и даже нарисовал для книги обложку, а потому ее выход стал событием в мире моды. А после смерти дизайнера в феврале этого года книга почти везде была распродана.

Дебора Болл «Дом Versace. Невероятная история о гении, убийстве и возрождении»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Автор книги Дебора Болл много лет проработала в Милане корреспондентом Wall Street Journal и, чтобы создать это произведение, сумела разговорить друзей, конкурентов и любовников Джанни Версаче, сестру Донателлу, управляющего модного дома и даже взять комментарий у главного редактора американского Vogue Анны Винтур. В итоге получилась одна из наиболее полных энциклопедий клана Версаче. «Жизнь этой семьи едва уложилась в биографический роман в 320 страниц, больше похожий на захватывающий имперский детектив», — пишет в предисловии книги Алена Долецкая.

Катя Перцова «Мой Ив Сен-Лоран»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Катя Перцова больше 20 лет проработала в мастерских YSL: рисовала эскизы аксессуаров и подбирала ткани, трудилась бок о бок с сотрудницами, которые работали в модном доме с момента его основания, и была лично знакома с Ивом Сен-Лораном и его компаньоном — Пьером Берже. В итоге у москвички, уехавшей из Советского Союза в 1980 году и ставшей настоящей парижанкой, накопилось материала на целую книгу. Причем если многие факты о биографии Ива уже известны, то рассказы о современной «кухне» за кулисами и в мастерских модного дома и некоторые фотографии Кати эксклюзивны и в этой книге были опубликованы впервые. В 2011-м произведение стало настоящим бестселлером.

Мари-Доменик Лельевр «Chanel & Co. Подруги Коко»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Биографии Коко Шанель выпускают с завидной периодичностью, и удивить чем-то искушенного информацией о жизни дизайнера читателя уже довольно сложно. Но французской журналистке и писательнице Мари-Доменик Лельевр это удалось: она представила историю Шанель с новой стороны — от лица ее подруг. Это своего рода «Секс в большом городе» середины прошлого столетия, в котором главные роли исполняют Мися Серт, Мона фон Бисмарк, княгиня Мария Федоровна, Роми Шнайдер, без которых Габриэль не стала бы знаменитой Коко Шанель.

Рената Молхо «Быть Армани»

Издательство «Азбука-классика»

Это пока единственная биография Джоржо Армани, переведенная на русский язык. Итальянская журналистка Рената Молхо решила разобраться, как из закомплексованного юноши вырос знаменитый дизайнер. Она с завидной скрупулезностью подбирает факты: воспоминания самого Армани о трудном детстве в период Второй мировой войны, рассказы членов его семьи, друзей, сотрудников и моделей. К тому же в книге много редких кадров и фотографий из личных альбомов знаменитостей, так что «Быть Армани» вполне может стать коллекционной в вашей библиотеке.

Кристиан Диор «Диор о Dior. Автобиография»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Кристиан Диор был довольно скромным и скрытным человеком, поэтому тот факт, что он написал автобиографию, уже сам по себе интересен. Причем закончил он ее всего за год до смерти, так что произведение описывает всю его жизнь. В книге он четко разделяет Диора как обычного человека и Диора как знаменитого кутюрье. Слава на самом деле тяготила Кристиана, поэтому в книге вы не найдете пафосных слов о карьерных взлетах и минутах славы, скорее это откровенный рассказ Диора о поисках своего места в мире. Просто, честно и с юмором он рассказывает и о своем хобби, и о работе с командой дизайнеров, и о своей семье.

Содержание

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник: Матроны.ру

Самые известные дизайнеры

Мир моды и культуры на протяжении многих десятилетий находился во власти всего нескольких людей. Различные стили, порой совершенно противоположные (от классических до электрических) всегда влияли, влияют и будут влиять на то, как современные дизайнеры подходят к собственной работе. И, как следствие, на то, как одеваются люди. Самые модные дизайнеры одежды формируют пристрастия миллионов. Об этих «манипуляторах» вкусах людей и будет рассказано ниже.

Коко Шанель. Первая, о ком стоит сказать - прекрасная француженка, женщина-дизайнер Коко Шанель. Та, которой было суждено перевернуть с ног на голову восприятие женской моды. Она родилась в августе 1883 года. Именно благодаря ей женщины освободились от давления корсетов и многих других совершенно неудобных элементов «традиционного» наряда. Будучи фантазеркой и самой настоящей бунтаркой, Шанель взяла себе новое имя. Теперь бывшую Габриэль называли Коко. Ее карьера, как певицы кончилась, не успев, как следует начаться. Но оказалось, что юной француженке было уготовано большее. Она предпочитала надевать только ту одежду, в которой могла себя чувствовать свободно. А стиль ее нарядов был скорее мужским, чем женственным. Первую шерстяную кофту на пуговицах Коко Шанель сшила для себя. Ведь женщина стремилась не надевать больше никаких вещей сверху. Она стала истинным создателем спортивной одежды для женщин. Совершенно неутолимая жажда самовыражения и свободы подвигла Коко сотворить абсолютно новый стиль в моде.

Ив Сен Лоран. Всемирно известный законодатель моды Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире. Его уникальный талант многие замечали с самого детства. В возрасте 17 лет Ив принимает участие в конкурсе юных дизайнеров. В итоге он делит первое место с Карлом Лагерфельдом в номинации «вечернее платье». Именно тогда Ив Сен Лоран пробил для себя «окно в Европу». На его эскизы обращает внимание французский редактор знаменитого на весь мир журнала Vogue. Мишеля де Брюнофф сильно впечатлили работы молодого мастера. В результате несколько рисунков даже публикуются в этом престижном журнале. Это, безусловно, становится лучшей рекомендацией для начинающего модельера. Вскоре Ив Сен Лоран знакомится с великим кутюрье - Кристианом Диором. Последний сразу признал профессионализм и уникальность идей своего ассистента и, более того, выбрал его в качестве своего приемника. В 1957 году Диор скончался от инфаркта, оставив во главе известного на весь мир Дома мод молодого Ив Сен Лорана, которому на тот момент исполнился всего 21 год. Уже через 5 лет преуспевающий модельер открывает собственный модный Дом Yves Saint Laurent, которому посвятил 40 лет своей жизни. В 2008 году Ив Сен Лоран умер от рака мозга.

Джорджио Армани. Джорджио Армани, модельер с уникальным мировоззрением, родился в городе Пьяченца в 1936 году. Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана «Ринасценте». Начиная с 1961 года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известному Дому моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани мир увидел в 1974 году. Показ прошёл с огромным успехом. Уже в 1975 году в Италии создана компания «Giorgio Armani s.p.a.». В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды. Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантерею, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Армани вновь создал силуэт мужского костюма, придав мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские новшества Армани сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.

Валентино Гаравани. Валентино Клименте Лодовико Джаравани, всем известный как модельер Валентино, родился в 1932 году в Северной Италии. С детских лет он рьяно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла у местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. Юный модельер проходил обучение в Школе Изящных Искусств и в Синдикате Высокой Моды. В 1962 году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие. После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов. В те же шестидесятые Валентино пошел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Он отправил серию своих образцов Первой Леди Америки и иконе моды - Жаклин Кеннеди. Та была очарована его работами. Более того, выбрала один из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря своему смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.

Жанни Версаче. Удивительно талантливый и невероятно харизматичный, Жанни Версаче привлек своим особенным стилем внимание самых влиятельных лиц мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и превосходные идеи мастера. Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани. Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Одиннадцать лет он прожил вместе с модельером Антонио д’Амико. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля 1997 года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция.

Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя - Ральф Лифшиц. Родился в 1939 году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: "Хочу стать миллионером". Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце 60-х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить. Он был чем-то неповторимым - галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных. Благодаря поразительным успехам, Совет дизайнеров США удостоил модельера титулом «Легенда моды».

Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в 1932 году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско 1970-х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в 1957-м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В 1968 году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. Его клиентами были Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Лорен Бейкол, Кендис Берген, Бьянка Джеггер. «Дизайнер хорош настолько, насколько хороши люди, которые надевают его одежду» - говорил Холстон. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в 1990-м году.

Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В 1978 году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в 80-е и 90-е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Рекламный плакат «Тайная вечеря от Кляйна» копирует всем известную картину Леонардо Да Винчи. Только вместо апостолов - полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого - миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс».

Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте. Знаменитый французский дизайнер родился в январе 1905 года. После Второй Мировой Войны, в 1947 году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия. Великий дизайнер скончался 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» - это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.

Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в 1890 году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь. Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание - ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала - ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников. Позже с ними она отправилась в Париж. В период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и дерзких идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали различные вызывающие элементы (ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и так далее). Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. В действительности же, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и довольно серьезного конкурента - Коко Шанель. Во время Второй Мировой Войны Эльза Скиапарелли жила в Нью-Йорке. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители. Послевоенные настроения оказывали сильное влияние на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряды «попрактичнее и попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В 1964 году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть. Однако ее достижения в мире мод все еще вдохновляют и удивляют многих молодых дизайнеров.

Популярные мифы

Популярные факты

Популярные советы

Популярные сленг

Женщины-дизайнеры, изменившие мир моды | СПЛЕТНИК


В этом году традиционный ежегодный бал Института костюма будет посвящен двум женщинам, оказавшим серьезнейший вклад в развитие фэшн-индустрии: Эльзе Скиапарелли и Миучче Прада. В преддверии торжеств, которые пройдут уже в этот уикенд, вспомним имена тех женщин-дизайнеров, что изменили моду раз и навсегда.

Маделен Шери

В начале XX века имя Мадлен Шерри звучало во всех салонах Парижа. Эта женщина стала первой полноправной хозяйкой модного дома, одеваться у которой мечтали главные модницы Франции. В 1910 году один из почитателей писал:

С ее вкусом - таким оригинальным, таким тонким - она поставила себя на первое место в индустрии, причем не только французской, а общемировой.

Карьера Мадлен развивалась стремительно. В 1880-х годах она работала портной в  Raudnitz & Cie House of Couture, однако ее талант был столь исключительным, что вскоре она стала управлять салоном, а после и вовсе выкупила его, переименовав в Cheruit. Она помогла начать карьеру Полю Пуаре, завоевала приз Vogue и смогла остаться одной из немногих, чей бренд работал в период Первой Мировой войны.

И хотя ее имя не стало нарицательным, как имя той же Коко Шанель, она все же совершила, пусть маленькую, но революцию, в мире высокой моды.

Жанна Пакен

Принято считать, что именно Жанна Пакен стала первой женщиной-кутюрье, творившей на рубеже XIX и XX веков. Она была особенно знаменита своими вечерними платьями, стилизованными под наряды XVIII века и сшитыми из тканей пастельных оттенков. Эта степенная мадам отличалась потрясающей коммерческой жилкой и креативным подходом: она была одной из первых, кто понял прелесть модных показов; кроме того, она отправляла своих моделей на премьеры и скачки, где те в лучшем виде демонстрировали новинки ее модного дома.


Жанна Пакен в наряде собственного дизайна

Коко Шанель

Коко Шанель не нуждается в представлении. Ее влияние на современную моду невозможно переоценить хотя бы потому, что именно она основала один из самых престижных и уважаемых во всем мире фэшн-лейблов. Именно благодаря этой неординарной женщине в наших гардеробах появились такие обязательные атрибуты как маленькое черное платье, "матроска" и, конечно, брюки. И мы всегда будем ей за это признательны!

Жанна Ланвэн

Еще одна художница-модельер, чьи заслуги невозможно не отметить, тем более, что дело ее по-прежнему цветет. Она основала свой Дом моды Lanvin в Париже в 1890 году, однако известность пришла к ней чуть позже, в начале XX века, когда она занялась разработкой моделей элегантной одежды для юных матерей и их маленьких дочерей. "Музой" модельера была её дочь Мари-Бланш. Позднее фирменным знаком Lanvin стал силуэт дамы, ведущей за руку девочку - рисунок был выполнен известным художником эпохи "ар деко" Полем Ирибом. Поняв, какой потенциал сокрыт в ее детище, мадам Ланвэн старалась его максимально реализовать: так коллекции женской и детской одежды пополнились парфюмерией, а после - и товарами для дома.

Эльза Скиапарелли

Имя Эльзы Скиапарелли известно немногим, между тем, именно эту женщину называют создательницей стиля прет-а-порте и главной соперницей Коко Шанель. При этом она обожала шокировать публику, и историки моды нередко считают ее "предвестницей" современной авангардной моды.

А началось все с того, что Эльза, вынужденная подрабатывать экскурсоводом, поняла, что гостей французской столицы местные бутики интересуют куда больше, чем коллекции Лувра. Тогда-то ей и пришла в голову мысль создавать вещи, которые будут удивлять и которые, несмотря ни на что, заставят о ней говорить если не весь мир, то уж точно чинных французских матрон.

Скиапарелли не боялась экспериментов. Ее вдохновляли самые разные вещи - спортивный стиль, этнические украшения, татуировки матросов и даже... первый перелет через Атлантический океан.

Популярность модного дома Schiaparelli достигла своего пика в 1930-е годы: кстати, именно тогда была представлена коллекция, в которой впервые использовалась застежка-молния. Любое творение этой дамы тут же становилось сенсацией, но она не гналась за дешевой славой: большинство ее вещей были отлично скроены, сшиты из лучших материалов, а кроме того, они были, что называется, концептуальны. И публике это нравилось!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне считается одним из самых влиятельных дизайнеров ХХ века, вне зависимости от пола, и это звание совершенно оправдано. Именно ей приписывают введение в обиход косого кроя, а также популяризацию платьев в греческом стиле, интерес к которым не пропал и сегодня. Инновационный подход, с которым мадам Вионне подходила к конструированию одежды, актуален по сей день, как и ее творения, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

Мадам Гре

Мадам Гре, может, и не так известна как Мадлен Вионнет, однако именно ей мы обязаны моде на сложные драпировки, напоминающие наряды древнегреческих богинь. Сегодня имя этого модельера и скульптора незаслуженно забыто, однако нельзя не отметить вклад, которые она привнесла в современную фэшн-индустрию.

Настоящее имя этой француженки - Жермен Эмили Кребс. Несмотря на то, что она всегда чуралась известности, среди ее клиенток были Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Вивьен Ли, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди.

Модельер и скульптор, она не признавала лекал и выкроек, а сразу бралась за ткань. Она не использовала подкладок, подплечников и других вспомогательных средств, стараясь создать такой наряд, что будет сидеть безупречно. И ей это удавалось!

Ее называли "самой элегантной женщиной современности", а Vogue присвоил ей титул "величайшего из живущих Кутюрье", а Ив Сен-Лоран как-то обмолвился, что "никто так не работает, как она".

Valentina

Дизайнер с загадочным именем Valentina известна тем, что создавала драматические вечерние платья для голливудской элиты, и именно ей приписывают звание "пионера красных дорожек". Кроме того, она была первой, кто рискнул назвать свой бренд одним лишь только собственным именем.

Клэр МакКарделл

Клэр МакКарделл называют королевой спортивной одежды и стиля прет-а-порте. Простые силуэты и экономное использование тканей, особенно в период Второй Мировой войны, способствовали формированию демократичного, но в то же время чувственного образа, с которым ассоциируется сегодня американская мода. Ее слава была столь велика, что 1950-м году президент Гарри Трумен вручил ей награду, отметив вклад в развитие индустрии, а в 1990-м году она попала в список 100 самых влиятельных модельеров Америки.

Бонни Кашин

Наряду с Клэр МакКарделл, Бонни Кашин была одним из "пионеров" полуспортивной готовой одежды. Она начинала с того, что обшивала детский хор в Лос-Анджелесе, и закончила созданием одежды для кинофильмов. Среди нововведений, придуманных этим дизайнером, были многослойные наряды, которые удобны для тех, кто постоянно путешествует, а также использование минимального количества швов, что делало одежду удобной и практичной.

Барбара Хуланики

Марка Biba, в которой сейчас щеголяют поклонницы стиля бохо-шик, - дело рук Барбары Хуланики. Среди ее друзей были Дэвид Боуи, ребята из The Rolling Stones и Марианна Фэйсфул. Она же взяла 15-летнюю Анну Винтур на ее первую работу. В 1960-ые имя этой женщины гремело на всю Америку: это она одела то поколение в мини-юбки, боа, бархатные костюмы и широкополые шляпы.

Мэри Квант

Обладательницы длинных ног должны быть благодарны Мэри Квант за популяризацию мини-юбок и ультракоротких шортов. Помимо того, что мода нового времени должна была быть рискованной и провокационной, она означала и то, что женщины получили больше свободы. Хотя... Иногда хочется, чтобы свободу Леди Гаги кто-то, все-таки, ограничил.


Мэри Квант...


...и Твигги в платье ее дизайна

Соня Рикель

Супермягкие свитера (и особенно - The Poor Boy Sweater, появившейся в 1967 году на обложке Elle) - визитная карточка Сони Рикель, которыми она знаменита и поныне.

Кэтрин Хэмнетт

Не все влиятельные дизайнеры - обязательно кутюрье. Кэтрин Хэмнетт прославилась тем, что создавала футболки с провокационными принтами. Сегодня ими, конечно, мало кого удивишь, но в 1960-е годы они были на пике своей популярности. К слову, судя по тому, что и сегодня многие компании "заимствуют" их для своих коллекций, эта женщина явно опережала время.


Кэтрин Хэмнетт в платье собственного дизайна

Рей Кавакубо

Объединившись с Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо совершила революцию в моде 1980-х годов, предложив синтез восточной и японской культур в своих коллекциях. Основательница дома Commes des Garcons специализируется на так называемой антимоде, строгих и подчас деконструктивных моделях, в которых иногда отсутствуют рукава или другие компоненты. Специфическая эстетика ее творений привлекла интеллектуалов по всему миру: устав от яркой, подчеркнуто гламурной или брендевой одежды, они "подсели" на строгой архитектурный крой и минималистичную цветовую палитру, возведенные дизайнером в культ.

Вивьенн Вествуд

Мы должны поблагодарить Вивьенн Вествуд за то, что она привнесла уличный стиль и эстетику панк-движения в высокую моду. Без нее мы бы никогда не узнали, что заколотые булавкой рубашки, клетчатые брюки, асимметричные платья с драпировками и, конечно, ботинки на платформе могут быть по-настоящему шикарными.

Диана фон Фюрстенберг

Стоит ли напоминать, что Диана фон Фюрстенберг совершила настоящую революцию в мире моды, сконструировав знаменитое платье с запахом. Дизайнер придумала его в 1970-ые году ("Я искала простой и удобный вариант, который, тем не менее, подчеркнет, что я женщина"), но оно актуально и поныне. Меняются ткани, цвета, принты, но силуэт - о, этот безупречный силуэт! - остется неизменным вот уже несколько десятилетий.

Стелла МакКартни

Стелла МакКартни привнесла в моду легкость, комфорт, особую - чуть небрежную - чувственность. И именно это помогло снискать ее лейблу успех. Кроме того, она была одним из первых дизайнеров-веганов, полностью отказавшихся от использования натуральной кожи и меха в производстве, а также начавших использовать исключительно экологичные материалы.

Миучча Прада

Миучча Прада прошла огромный путь от производства нейлоновых сумок в 1980-х годах до создания крупнейшего (и сильнейшего!) бренда, задающего тренды и определяющего тенденции. Конек дизайнера - качественная, стильная и при этом ироничная одежда: в новом сезоне, например, основательница домов Prada и Miu Miu вдохновлялась 1950-ми годами и ретро-автомобилями. Судить, сколь успешны ее новые коллекции, можно по тому, какое количество звезд их носит!

 

10 самых известных дизайнеров мира

Добавить в избранное

На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.

1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)

Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.

2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)

Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.

3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)

Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.

4. Марк Ньюсон (Marc Newson)

Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как "биоморфизм" – стиль в некотором роде "космический", включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал "Time" включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.

5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)

Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.

6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)

Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.

7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)

Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.

8. Рон Арад (Ron Arad)

Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.

9. Карим Рашид (Karim Rashid)

Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки "Золотого граммофона", которую он презентовал на концерте в Москве.

10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)

Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – "простота по-новому". Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.

Автор: Забуранная Светлана

Диплом покажите: дизайнеры, которые пришли в моду из других профессий и учились всему сами

Кажется, что многие кутюрье с детства знали о своем призвании и активно ему следовали. Например, Ив Сен-Лоран еще ребенком мастерил костюмы и устраивал домашние кукольные спектакли. Впрочем, и детского увлечения может быть недостаточно. Мир моды многим представляется закрытым, ведь чтобы стать известным модельером, надо обладать целым рядом навыков, вроде рисования и умения кроить, а учиться этим премудростям стоит в профессиональных учебных заведениях, ну или под руководством опытных мастеров своего дела.

Но не всем повезло унаследовать семейное ателье, как Джанни Версаче, или отучиться в престижном колледже Святого Мартина или Школе Парсонс. Отсутствие диплома, впрочем, не останавливало тех, кто открывал в себе талант создавать одежду уже во взрослом возрасте. SPLETNIK.RU собрал истории модельеров, которые научили себя всему сами.

Художники

Кристиан Диор

Кристиан Диор

Удивительно, но один из самых влиятельных модельеров XX века, определивший моду целой эпохи, подался в эту профессию, можно сказать, от отчаяния. Бросив обучение в Свободной школе политических наук, Диор вместе с другом стал галеристом, а позднее увлекся ковроткачеством. Впрочем, финансовых успехов занятия будущего кутюрье не приносили. Чтобы заработать хоть что-то, Диор стал рисовать эскизы шляпок для журналов мод — творения стали пользоваться успехом. И хотя карьеру шляпника прервала Вторая мировая война, вернувшись с фронта, Диор уже не сомневался, в какой сфере ему стоит работать.

Роберто Кавалли

Роберто Кавалли

Из мира живописи в мир моды перешел и Роберто Кавалли. Впрочем, на художественные работы будущего дизайнера еще в студенчестве обращали больше внимания представители трикотажных фабрик, а не музеев. Кавалли учился в знаменитой флорентийской академии художеств, но холст, масляные краски и пыль запасников галерей, кажется, не особо вдохновляли его — в начале 70-х несостоявшийся живописец разработал новую технику нанесения красок на кожу, которая и открыла ему дорогу в мир дизайна одежды.

Жан-Поль Готье

Жан-Поль Готье

Если некоторые дизайнеры все-таки потратили время на высшее образование, то Жан-Поль Готье, вместо того чтобы готовиться к вступительным творческим конкурсам в университетах, сразу рассылал свои эскизы известным модельерам. Тактика сработала — настырного юнца взял к себе Пьер Карден. Профессиональное образование Готье уже, конечно, не понадобилось — будущий создатель самых скандальных нарядов Мадонны учился всему не за партой, а в ателье.

Танцор

Тьерри Мюглер

Тьерри Мюглер

Тьерри Мюглер должен был блистать на балетной сцене — в 14 лет будущий модельер уже был принят в труппу Рейнской оперы. Но интерес к танцу со временем угас — в 21 год Мюглер начал работать стилистом, в 25 лет — создавать одежду, а пять лет спустя смог открыть и свой первый бутик.

Медик

Джорджио Армани

Джорджио Армани

Если многие будущие дизайнеры не сразу распознали свой талант в конструировании одежды, но хотя бы были связаны с другими творческими профессиями, то Джорджио Армани в мир моды попал из медицины. Один из самых известных модельеров мог бы спасать жизни, но теперь спасает гардеробы сотен тысяч людей, ищущих элегантные наряды среди уличного стиля и эпатажа, которые во многом определяют современную моду. Бросив Болонский университет и отслужив в армии, как и многие молодые люди, Армани столкнулся с тем, что подходящих вакансий не было — в поисках временного заработка он отправился на работу в универмаг, а потом стал ассистентом в фирме по пошиву одежды. Жизнь, к счастью модников, снова доказала, что нет ничего более постоянного, чем что-то временное.

Архитекторы и мебельщики

Джанфранко Ферре

Джанфранко Ферре

Джанфранко Ферре — дипломированный архитектор, окончивший Миланский университет. Впрочем, ни одного здания итальянец не построил. Почти сразу после выпуска Ферре переключился с больших форм на малые и занялся дизайном бижутерии. Тонкостями кройки и шитья Джанфранко пришлось овладеть уже в довольно зрелом возрасте — первую коллекцию одежды модельер создал в 34 года.

Том Форд

Том Форд

Создатель коллекций, которые влюбляют в себя женщин по всему миру своей элегантностью и сексуальностью, мог бы сейчас оформлять какие-нибудь апартаменты на Манхэттене. Тому Форду хоть и посчастливилось поступить в престижную Школу Парсонс (Parsons School of Design), но изучал он там дизайн интерьеров и лишь за год до выпуска (на радость всем нам) перешел на курс дизайна одежды. Путь в модной индустрии тоже начинался не с рукоплесканий его эскизам — в начале карьеры Том Форд занимался не разработкой коллекций, а связями с общественностью.  

Раф Симонс

Раф Симонс

Креативный директор Calvin Klein, который до этого успел поработать в Jil Sander и Christian Dior, единственный представитель знаменитой Антверпенской шестерки, который не получил диплома Королевской академии изящных искусств. Раф Симонс учился в Генте и должен был стать дизайнером мебели. Судьбоносной стала стажировка у Вальтера ван Бейрендонка, во время которой Раф познакомился с представителями модной индустрии. Переквалифицироваться в дизайнеры одежды его убедила Линда Лоппа, глава отделения моды в академии.

Вирджил Абло

Вирджил Абло

Один из самых обсуждаемых дизайнеров современности, чье назначение на пост креативного директора мужской линии Louis Vuitton всколыхнуло модную общественность, вполне целенаправленно шел к тому, чтобы стать первоклассным архитектором, — Абло окончил и бакалавриат, и магистратуру. А когда студенческие годы остались позади, будущий основатель бренда Off-White, который теперь представляет свои коллекции в Париже, внезапно подался на стажировку в Fendi, где и произошла встреча с Канье Уэстом, который помог Вирджилу построить карьеру в сфере моды, доверив непрофессионалу пост креативного директора своего агентства Donda.

Продавцы   

Соня Рикель

Соня Рикель

Первый муж Сони Рикель владел небольшим магазинчиком трикотажных изделий, где будущий дизайнер и работала, помогая во всем — от общения с клиентами до оформления витрин. Ну а самой взяться за карандаш и бумагу Соню заставила... беременность! Будущая "королева трикотажа" не нашла для себя подходящего удобного свитера и отправила на фабрику, с которой работал ее муж, свой эскиз, попросив сшить для нее обновку. Просьбу выполнили, и вскоре Рикель удивляла парижскую публику своим ярким обтягивающим пуловером. Вещи, разработанные Рикель, стали продаваться в магазине ее мужа, а потом попали и на обложку глянцевого журнала.

Ральф Лорен

Ральф Лорен

Скромная роль продавца не устроила и Ральфа Лорена. Ассортимент магазина Brook's Brothers, где работал будущий дизайнер, удручал его настолько, что он сам взялся за разработку новинок. Вдохновившись образом голливудского актера Дугласа Фэрбенкса, Лорен придумал новый фасон галстука — в моде тогда были узкие модели, а бросивший за пару лет до этого экономический факультет Ральф предложил удивить клиентов более широкими вариантами. К идее не в меру инициативного продавца отнеслись скептически и от предложения отказались. Но мечтавший о финансовом успехе сын эмигрантов не сдавался и, наконец, нашел компанию, которая заинтересовалась эскизами. Новые галстуки стали пользоваться спросом, а Лорен понял, что теперь ему по силам открыть и собственный бизнес. Взяв кредит в 50 тысяч долларов и арендовав крохотное помещение в Empire State Building, дизайнер начал собственное производство. В этом году бренд Ralph Lauren отметил 50-летие.

Даже эти немногие примеры доказывают: чтобы добиться успеха, нужны не только трудолюбие и талант, но и решимость. Ведь без нее никогда не узнаешь, на что ты способен.

список, интересные факты и коллекции :: SYL.ru

Дизайнеры одежды - это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачёв;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

известные дизайнеры одежды

Кира Пластинина - это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере - Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев - мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

самые известные дизайнеры одежды в мире

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды - креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена - это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они - самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

  1. Коко Шанель.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. "Прада" - это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria's Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

известные дизайнеры одежды список

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Габриэль Бонер Шанель - эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

дизайнеры одежды известные современные

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли - это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его "Венценосная линия"

Кристиан Диор - это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом "Диор" с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

эскизы одежды известных дизайнеров

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами - в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани - это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд "Армани" отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность - это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран - преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран - ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

известные дизайнеры одежды мира

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран - не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда - это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран – первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее "Метрополитен".

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли - это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр - джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

самые известные дизайнеры одежды

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
  2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
  4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
  5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
  6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
  7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
  10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
  12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

| Великие дизайнеры мира

THOMAS HEATHERWICK

Дизайнер (1970 -)

Архитектура, состоящая из одной части, дизайна другой части, с равным количеством скульптуры и городского планирования, произведение Томаса Хезервика не поддается определению. Лондонский дизайнер выполнил около 200 проектов с момента основания своей студии в середине девяностых, и с каждой новой комиссией объединяет инженерные и дизайнерские решения, чтобы придать своим проектам магический, преображающий вид. Напоминая о великих инженерах индустриальной эпохи, такие проекты, как Rolling Bridge в центре Лондона и манчестерская скульптура B of the Bang, бросающая вызов гравитации, обладают экспериментальным качеством, расширяющим границы технического соглашения.

Хезервик родился в Лондоне в 1970 году. Его мать - коллекционер и продавец бисера - повлияла на его эстетическое развитие, а отец познакомил его с архитектурой и дизайном. Раннее влияние включало посещение Эрлс-Корта, чтобы увидеть последние автомобили с углеродным волокном и Дом будущего в Милтон-Кейнсе (по иронии судьбы, взрослый Хезервик позже проконсультировался по генеральному плану Милтон-Кейнса).

Хезервик закончил свою первую степень в области 3D-дизайна в Манчестерском политехническом институте, а для своего окончательного проекта в 1991 году спроектировал и построил павильон, который впоследствии был приобретен для парка Фонда Cass Sculpture в Гудвуде.Более пятнадцати лет «временное» здание все еще используется. Год спустя он поступил в Королевский колледж искусств, где работал с инженером Роном Пакманом, который теперь является заместителем директора студии Хизервика.

Хезервик также имел дальновидность и уверенность, чтобы искать покровительства для своих концепций.

Во время своего пребывания в RCA он встретил сэра Теренса Конрана, и у них сложились тесные отношения. Летом 1994 года Хизервик жил и работал в доме Конрана, строя пятиметровую многослойную березовую беседку, которая до сих пор стоит в саду Конрана.

После окончания RCA, дизайнер основал Heatherwick Studio с намерением экспериментировать с архитектурой, проектированием, дизайном и скульптурой. Его ранние проекты включали частные заказы мебели и установку для Магазина Conran. Он привлек внимание национальной и международной прессы установкой витрин универмага Harvey Nichols во время Лондонской недели моды 1997 года. Ярко освещенная фанерная скульптура вплеталась в окна и выходила из них и поднималась на 10 метров вверх по фасаду здания.Несмотря на краткость его жизни, проект был взрывно популярен, и репутация Хизервика была сделана.

Хезервик и его студия бесконечно размышляют над тем, «что, если» и «сделай, как думаешь, мы можем». «Стеклянный мост» для нынешней реконструкции Кингс-Кросса иллюстрирует предпринимательский стиль мышления Хизервика. Еще до того, как появился клиент или сайт, он думал о том, как сделать цельностеклянный мост без клеев или винтов. Решение - листы стекла, скрепленные сжатием; в частности, 1200 сэндвич-панелей под давлением 800 тонн.В своей студии Кингс-Кросс он оживленно демонстрирует концепцию, поднимая и переворачивая стопку книг под давлением, оказываемым его руками. Точно так же Вентс около собора Святого Павла, пара градирен, каждая высотой в три этажа, была вдохновлена ​​простым складыванием листа бумаги формата А4.

Самым маленьким проектом Heatherwick на сегодняшний день было сотрудничество с домом моды Longchamp, начатое Хезервиком, размышлявшим о возможностях молний, ​​которые, как он знал, были доступны в длинах 200 сантиметров.«Мне было интересно, можно ли что-нибудь сделать из ничего, кроме молнии», - объясняет Хезервик, первоначально думая о платье. «Итак, мы начали экспериментировать со спиралями. Когда вы расстегиваете спираль, весь объект исчезает. «Zip Bag» стал первым сотрудничеством Longchamp с независимым дизайнером и привел к разработке Heatherwick флагмана Longchamp в Нью-Йорке.

Краткое описание нового магазина Longchamp, занимающего историческое здание в Сохо, представляло собой проблему второго этажа с минимальным фасадом на первом этаже.Как правило, студия Хизервика принимала ограничения, чтобы создать широкую скульптурную лестницу, которая больше похожа на ландшафт, чем на функциональные средства доступа. Сделанные из 50 тонн стали, оранжевые «ленты» поднимаются по стенам и направляют глаз и покупателя наверх.

Недавно законченное кафе East Beach Café для британского городка Литлхемптон на южном побережье также черпает вдохновение в трудном задании. Футуристическая, похожая на раковину конструкция Heatherwick включает в себя сверхпрочные рулонные, атмосферостойкие жалюзи для защиты здания от воздействия на море.

Не все проекты громкие, и Хезервик верит, прежде всего, в разнообразную работу для студии. «Поскольку меня больше всего интересуют разрывы между традиционными дисциплинами, мне больше всего нравится, когда новый жанр дает возможность действительно что-то определять».

Хезервик получает удовольствие от того, что другие дизайнеры могут воспринимать как нестандартные комиссии, такие как вход и автостоянка для больницы для парней возле Лондонского моста. Он ответил органическим тканым фасадом, созданным из оплетки из нержавеющей стали, которая не требует особого обслуживания и создает новую систему для маршрутизации трафика.В этом контексте неудивительно то, что Хизервик называет своей работой по созданию мечты: крупная автостоянка для нового города 1970-х годов, Милтон-Кинс. «Это странное место, но я нахожу его захватывающим, потому что к его инфраструктуре относятся так серьезно, - объясняет Хезервик, - для этого нужны многоэтажные автостоянки. Но о каком образце мирового класса хорошо спроектированной парковки вы можете вспомнить? Конкуренции не так много, и это очень дешевая типология зданий, поэтому вы можете построить лучшую автостоянку в мире за небольшую часть стоимости самой модной новой художественной галереи… Я бы хотел поработать над лучшей автостоянкой в ​​мире.”

Биография

1970 Родился в Лондоне

1984 посещает школу Рудольфа Штайнера

1989 - 1991 Участвует в Манчестерском политехническом институте по изучению 3D дизайна

1991 Проектирует «Павильон», который позже приобретает Goodwood, парк скульптур под открытым небом Cass Sculpture Foundation

1992 Посещает RCA

1992 Проектирует и строит беседку в доме сэра Теренса Конрана.

1994 Первоначально основывает Heatherwick Studio как Thomas Heatherwick Studio

1996 Делает свою первую рождественскую открытку с марками Royal Mail

1997 Designs Autumn Intrusion установка окон для установки окон Харви Николсом и выигрыш D & AD gold

2001-2004 Консультирует о роли общественного искусства в Центральном Милтон-Кинсе, предлагая, чтобы художественные комиссии распространялись на городские автостоянки и автобусы.

2002 Завершает Sitooterie - беседку на ферме Барнарда, Эссекс

2004 Коллекция Фонда Конрана открылась в Музее дизайна

2004 Zip Bag выпущен для Longchamp и становится самым продаваемым товаром компании

2005 Завершает проект B of the Bang в Манчестере, самой высокой скульптуре Великобритании

2005 Роллинг Бридж открыт в лондонском бассейне Паддингтон

2005 Bleigiessen открыт в Wellcome Trust - 30-метровой конструкции из 150 000 стеклянных сфер и почти 1 миллиона метров проволоки

2006 г. Запущена в эксплуатацию реконструкция торгового центра на миллион квадратных футов в Гонконге

2006 Программа BBC Imagine рассказывает о работе и карьере Хезервик

2006 Designs «La Maison Unique», мировой флагманский магазин Longchamp в Нью-Йорке

2006 выигрывает премию принца Филиппа дизайнеров

2006 Близнецы, рожденные от Хизервика и партнера Мэйси Роу

2007 Открыто кафе East Beach в Литтлхемптоне

2007 Завершен «Котельный костюм», фасад для больницы для ребят

2007 Heatherwick Studio выигрывает конкурс на разработку Британского павильона для Шанхай Экспо 2010

2008 Начинается строительство 16 творческих бизнес-единиц для Центра искусств Аберистуита

2008 Выбран как часть команды для работы и реализации генерального плана по розничной торговле стоимостью 80 миллионов фунтов стерлингов в центре города Лидс

2008 «Piggyback Table» - стол, произведенный Magis, запускается в Salone del Mobile в Милане и экспонируется в Музее дизайна

2009 Экспонаты в Музее дизайна и Beefeater 24 представляют Супер Современный, Музей дизайна 3 июня - 4 октября 2009

Архитектура, состоящая из одной части, дизайн другой части, с равным количеством скульптуры и городского планирования, работа Томаса Хезервика не поддается определению.Лондонский дизайнер выполнил около 200 проектов с момента основания своей студии в середине девяностых, и с каждой новой комиссией объединяет инженерные и дизайнерские решения, чтобы придать своим проектам магический, преображающий вид. Напоминая о великих инженерах индустриальной эпохи, такие проекты, как Rolling Bridge в центре Лондона и манчестерская скульптура B of the Bang, бросающая вызов гравитации, обладают экспериментальным качеством, расширяющим границы технического соглашения. Продолжить чтение →

.

| Великие дизайнеры мира

30 января 2009 г. · 6:37

HELLA JONGERIUS

Дизайнер продукции (1963-)
Европейская выставка дизайна

Голландский дизайнер HELLA JONGERIUS (1963-) работает на стыке дизайна, ремесла, искусства и технологий, чтобы объединить традиционные и современные влияния, высокие и низкие технологии, индустриальные и ремесленные.

В Музее дизайна на берегу реки стоял деревянный стол с едой, освещенный пятью лампами с керамическими подставками и шелковыми плафонами.При ближайшем рассмотрении стало очевидно, что «еда» - буханка хлеба, рыба, мясо птицы, колбасы и артишоки - была изготовлена ​​из выдувного стекла, а лампы были вышиты изображениями животных, осмотров и птиц, напечатанными на шелке. , Еще страннее, пол был покрыт густой коричневой почвой. Продолжить чтение →

Подано в рубрике

27 января 2009 г. · 5:30

РОСС ЛЮБОВЬ

Промышленный / Продуктовый дизайнер, 1958 -

Сверхъестественное: Росс Лавгроув, 2004.

«У меня нелинейный ум, стимулируемый редкими и многослойными. Я собираю идеи из, казалось бы, не связанных друг с другом источников, которые со временем становятся реальностью, и когда наступает подходящий момент для реализации концепции. У меня мало предубеждений и я реагирую на обстоятельства. Действительно, в какой бы обстановке и культуре я ни находился в то время, это полностью повлияет на мое восприятие современности, физической формы и творчества ».

ROSS LOVEGROVE считает себя более «эволюционным биологом», чем дизайнером.Лавгроув родился в Кардиффе, Уэльс, в семье военных. Начал учиться на дизайнера в Манчестерском политехническом институте, где изучал промышленный дизайн, а затем окончил магистратуру по дизайну в Лондонском Королевском колледже искусств.

Продолжить чтение →

Подано в рубрике

23 января 2009 г. · 5:30

CRAIG JOHNSTON

Дизайнер спортивной обуви (1960-)

После успешной карьеры профессионального футболиста в Мидлсборо и Ливерпуле в 1970-х и 1980-х годах CRAIG JOHNSTON разработал ранние версии самых продаваемых ботинок Predator для Adidas и с тех пор разработал столь же инновационные ботинки Pig.

Когда Крэйг Джонстон был профессиональным футболистом, играющим за «Ливерпуль» в 1980-х годах, он проанализировал ботинки команды, чтобы определить, как можно улучшить дизайн, чтобы игроки могли лучше контролировать мяч. После ухода из профессионального футбола он работал на Adidas над созданием Predator, который сейчас является самым продаваемым ботинком в мире, который носят Дэвид Бекхэм, Зинедин Зидан и Джонни Уилкинсон. Продолжить чтение →

Подано в рубрике

19 января 2009 г. · 7:51

РОБЕРТ БРАУНДЖОН

Графический дизайнер (1925-1970)

с 15 октября 2005 года по 26 февраля 2006 года

Сочетая смелые образы с оригинальной типографикой, иллюстрациями и найденными объектами, Роберт Браунджон (1925-1970) был одним из самых инновационных графических дизайнеров в 1950-х годах в Нью-Йорке и в 1960-х годах в Лондоне, где он создавал титры для фильмов о Джеймсе Бонде, графику для Роберта Фрейзера. Галерея и художественные работы для Rolling Stones.

На протяжении всей своей жизни Роберт Браунджон любил музыку. Многие из его самых близких друзей были музыкантами, и его самая игривая и вдохновляющая работа была связана с музыкой. Когда дело дошло до разработки обложки альбома для Филадельфийского оркестра в 1958 году, он соединил свою любовь к музыке и типографике, превратив блоки заброшенного деревянного шрифта и деревянных кирпичей из игровой приставки своей дочери Элизы в поразительную графическую композицию, которая также является комментарием к процесс типографского производства.Продолжить чтение →

Подано в рубрике

9 января 2009 г. · 8:08

Джеймс Ирвин

Дизайнер мебели и мебели (1958-)
Празднование 25-летия дизайна
29 марта - 22 июня 2007 г.
Работая в своей миланской студии, лондонский промышленный дизайнер Джеймс Ирвин (1958-) разрабатывает продукты, мебель и автомобильные проекты для таких компаний, как Canon, Danese, Magis и Whirlpool.Он также спроектировал парк городских автобусов Mercedes-Benz для немецкого города Ганновер.

«Всегда спрашивай, почему ты что-то делаешь, - сказал Джеймс Ирвин, - если только тебе не платят смехотворную сумму денег, тогда действительно ставь под сомнение это». Эта комбинация строгости и иронии не только характеризует подход Ирвина к его работе в качестве промышленного дизайнера, но и целеустремленный, частично юмористический дух продуктов, которые он разрабатывает. Продолжить чтение →

Подано в рубрике

3 января 2009 г. · 7:52

GILES GILBERT SCOTT

Архитектор (1880-1960)

Бастион архитектурного учреждения Британии в начале 20-го века, Джайлс Гилберт Скотт (1880-1960) соединил традиции с современностью, применяя исторические стили к промышленным конструкциям в своих проектах от электростанций Баттерси и Бэнксайд в Лондоне до англиканского собора Ливерпуля и в телефонный киоск K2.

На вершине великолепной портлендской каменной гробницы архитектора 19-го века Джона Соуна, его жены и сына, в Старом церковном саду Сент-Панкрас, северный Лондон, является куполом удивительно знакомой формы. Спроектированная Соаном в 1815 году как памятник его любимой жене, гробница является одним из его самых романтичных рисунков, богато украшенных по форме и украшенных резьбой по камню змей и ананасов. Это знакомо не из-за его связи с фамильной гробницей Соуна, а из-за его влияния на дизайн красных телефонных киосков K2, которые когда-то были обычным явлением по всей Британии.Продолжить чтение →

Подано в рубрике

30 декабря 2008 г. · 5:51

HILARY COTTAM

Дизайнер-стратег (1965-)
Дизайнер 2005 года

От радикального переосмысления дизайна британских школ, пенитенциарной системы и службы здравоохранения до работы в качестве директора экспериментальной команды RED Совета по дизайну, HILARY COTTAM (1965-) отстаивает более вдохновляющий и эффективный подход к дизайну в государственный сектор.

Дизайн

влияет на все сферы нашей жизни, независимо от того, осознаем мы это или нет. Одной из областей, где качество дизайна влияет на нас больше всего, является общественный сектор: проектирование наших школ, больниц, жилья, тюрем и транспортных систем. Хилари Коттам отстаивает более вдохновляющий и эффективный подход к проектированию в государственном секторе, демонстрируя, как дизайн может быть использован в качестве инструмента для «решения некоторых из наиболее сложных социальных проблем нашего времени». Продолжить чтение →

Подано в рубрике

27 декабря 2008 г. · 6:52

LUIGI COLANI

Перевод природы

Авиация и конструктор (1928-)
03 марта - 17 июня 2007

«Всякий раз, когда мы говорим о« биодизайне », мы должны просто помнить, насколько удивительно превосходна паутина по сравнению с любой несущей конструкцией, которую создал человек.Исходя из этого понимания, мы должны смотреть на превосходство природы для решений. Если мы хотим решить новую задачу в студии, то лучше сначала выйти на улицу и посмотреть, какие тысячелетние ответы уже могут быть на эту проблему ». Луиджи Колани, 2007.

LUIGI COLANI - это один из великих творцов дизайна 20-го века, обладающий независимым духом, талантом к зрелищности и готовностью привлечь широкую публику, что позволило ему остаться вне основного направления дизайна. Продолжить чтение →

Подано в рубрике

22 декабря 2008 г. · 7:27

DEREK BIRDSALL

Графический дизайнер (1934-)

В детстве DEREK BIRDSALL (1934-) любил канцелярские магазины: бесконечные стопки и стопки бумаги, блокноты, тетради и бухгалтерские книги; инструменты для записи, тиражирования и стирания; чистые чернила и бумага в бесконечной конфигурации возможностей.Он размышляет, что это чувство было унаследовано от его деда, клерка на химическом заводе, и по признанию Бердсолла, фетишиста авторучки.

Первым коммерческим произведением Бирдсолла были нарисованные от руки и написанные буквами плакаты для местного клуба по крикету, за которые он зарабатывал шесть пенсов в неделю за шесть плакатов, включая монтажные и чертежные булавки. Пятьдесят лет спустя, все еще оставаясь одержимым коллекционером планшетов, он разработал сеточную систему невероятной простоты для оформления книг на основе стандартной миллиметровой бумаги, измеряемой в миллиметрах, которая доступна практически для любого канцтовара в Европе.Продолжить чтение →

Подано в рубрике

19 декабря 2008 г. · 10:20

GEORG BALDELE

Продукт + Дизайнер мебели (1968-)

GEORG BALDELE - дизайнер-скульптор, который комбинирует промышленные материалы с методами ручной работы для создания изысканных инсталляций. Родился в Австрии, он переехал в Лондон в 1996 году, чтобы учиться в Королевском колледже искусств.

Георгий Балделе, один из нового поколения лондонских дизайнеров, появившийся в конце 1990-х и начале 2000-х, работает на пороге дизайна, скульптуры и ремесла, создавая изысканные замысловатые светильники и световые инсталляции.

Родился в 1968 году в Филлахе, Австрия, он учился в машиностроительном колледже в Клагенфурте, а затем изучал дизайн изделий в Венской академии прикладного искусства. Среди приглашенных профессоров был Рон Арад, израильский дизайнер и архитектор из Великобритании.Покинув Венскую академию в 1996 году, Балделе переехал в Лондон, чтобы изучать дизайн мебели в Королевском колледже искусств. Когда появилась профессия дизайнеров мебели, Балделе ходатайствовал о назначении Арада. Вероятно, по совпадению, Арад получил должность и преподавал Балделе во время его второго года в RCA. Продолжить чтение →

Подано в рубрике

,

| Великие дизайнеры мира

15 апреля 2009 г. · 8:56

Ettore Sottsass

Архитектор + дизайнер продуктов (1917-2007)

ETTORE SOTTSASS (1917-2007) был грандом итальянского дизайна конца 20-го века. Наиболее известный как основатель коллектива Мемфиса в начале 1980-х, он также разработал культовые электронные продукты для Оливетти, а также красивое стекло и керамику.

Куда бы он ни шел, Этторе Соттсасс нес камеру, чтобы сфотографировать все, что попадалось ему на глаза.Двери, храмы, кухни, рекламные щиты: ничто не ускользало от него. Это был человек, который сделал 1780 фотографий во время двенадцатидневной поездки в Южную Америку, который играл с изданием книги, состоящей из изображений стен, и годами фотографировал каждый номер в отеле, в котором он спал с женщиной. Продолжить чтение →

Подано в рубрике

9 апреля 2009 г. · 11:54

АЛАН ФЛЕТЧЕР

Графический дизайнер (1931-2006)

Музей дизайна опечален известиями о смерти Алана Флетчера 21 сентября 2006 года.Алан Флетчер уже сделал очень щедрое пожертвование своего архива музею и был очень вовлечен в планирование ретроспективной выставки здесь. Выставка Alan Fletcher: пятьдесят лет графической работы (и пьесы), которую планируется открыть 11 ноября 2006 года, пройдет по плану и будет отмечать замечательную жизнь и работу этой влиятельной фигуры британского графического дизайна. Синтезируя графические традиции Европы и Северной Америки для развития энергичного, остроумного и очень индивидуального визуального стиля, АЛАН ФЛЕТЧЕР является одной из самых влиятельных фигур в британском графическом дизайне как основатель Fletcher / Forbes / Gill в 1960-х и Pentagram в 1970-х , Продолжить чтение →

Подано в рубрике

4 апреля 2009 г. · 9:06

Теренс Конран

Дизайнер (1931-)

Теренс Конран оказал большее влияние, чем любой другой дизайнер своего поколения, на повседневную жизнь в современной Британии, несмотря на серию параллельных карьер. Конран описывает частную школу-интернат, которую он посещал, как «вдохновленный» выбор своей матери, потому что он особенно поощрял творчество своих учеников и уравновешенное академическое обучение с практическими, физическими занятиями, такими как рыть огород и элементарную сантехнику.Позже, в Центральной школе искусств и дизайна в Лондоне, Конран впитал «Баухаус», и на «Искусство и ремесло» повлияло убеждение, что «хороший дизайн должен быть доступен для всего сообщества, а не только для немногих». После Центральной он стал независимым дизайнером в возрасте 21 года. Продолжить чтение →

Подано в рубрике

20 марта 2009 г. · 12:34

ARNE JACOBSEN

Архитектор + дизайнер мебели (1902-1971)

ARNE JACOBSEN (1902-1971) был одним из самых влиятельных архитекторов и дизайнеров 20-го века в Дании.И его здания, и изделия, такие как его Лебединое и Яичное стулья, сочетают в себе модернистские идеалы с северной любовью к натурализму.

Когда в 1958 году датчанин, который очень мало говорил по-английски и редко покидал свою копенгагенскую студию, был уполномочен спроектировать новый колледж для Оксфордского университета, один из выдающихся архитекторов направил письмо The Times, описав это как худшее оскорбление британской архитектуры с 11-го века. когда французу доверили восстановление Кентерберийского собора.Продолжить чтение →

Подано в рубрике

20 марта 2009 г. · 12:28

ALEC ISSIGONIS

дизайнер автомобилей (1906-1988)

Один из самых оригинальных автомобильных дизайнеров современной эпохи, ALEC ISSIGONIS (1906-1988), наиболее известен как создатель Mini, но также разработал еще два из пяти самых продаваемых автомобилей в британской автомобильной истории - Morris Малый и Остин 1100.

«Одна вещь, которую я усвоил трудным путем - ну, не сложным, легким - когда вы разрабатываете новый автомобиль для производства, никогда не копируйте оппозицию», - сказал Алек Иссигонис, когда его попросили подвести итог его подхода. дизайну автомобиля.Эксцентричный и часто откровенный персонаж, Иссигонис одинаково пренебрежительно относился к исследованиям рынка, которые он описал как «койка» и даже математика, которую высмеивали как «врага каждого действительно творческого человека». Продолжить чтение →

Подано в рубрике

4 марта 2009 г. · 7:04

МЭТЬЮ КАРТЕР

Типографский дизайнер (1937-)

Самый важный дизайнер типографии нашего времени, MATTHEW CARTER (1937-) - один из немногих дизайнеров, чьи работы ежедневно используются миллионами людей.Посвятив первую половину своей карьеры шрифтам для использования в печати, таким как Miller и Bell Centennial, он впервые разработал дизайн шрифтов для использования на экране, в частности Verdana для Microsoft.

После окончания школы Мэтью Картер провел, как предполагалось, его год разрыва в литейном цехе Enschedé в Гарлеме в Нидерландах, изучая, как делать шрифты вручную; то есть вырезание стальных символов, которые будут перфорированы в медные матрицы для литья свинцового типа.Этот процесс был более или менее коммерчески устаревшим, и большинство интернов Enschedé провели свой год, работая в различных отделах типографий. Решение Картера остаться на типовом заводе дало ему особенно интенсивное профессиональное обучение, которое было в некотором роде анахронизмом. Продолжить чтение →

Подано в рубрике

28 февраля 2009 г. · 10:59

ДЭВИД МЕЛЛОР

Дизайнер столовых приборов + Производитель (1930-)

Комбинируя роли дизайнера, производителя, ремесленника и розничного торговца, ДЭВИД МЕЛЛОР (1930-) занял уникальную позицию в британском дизайне конца 20-го века.Mellor, известный как дизайнер и производитель столовых приборов, также разработал мебель, инструменты, церковное серебро, светофоры и почтовые ящики.

Дэвид Меллор, по-настоящему британский дизайнер, заслужил репутацию за счет разработки определенного продукта - столовых приборов и участия в его производстве. Его карьера была основана на месте его рождения - Шеффилде, городе стали. Когда он рос там в 1930-х годах, более половины рабочей силы города, включая отца Меллора, работали в столовых и металлургических отраслях.Продолжить чтение →

Подано в рубрике

26 февраля 2009 г. · 9:14

КРИСТИАН ДИОР

Модельер (1905-1957)

Самый влиятельный модельер конца 1940-х и 1950-х годов, КРИСТИАН ДИОР (с 1905 по 1957 год) доминировал в моде после Второй мировой войны с силуэтом песочных часов своего сладострастного New Look. Он также определил новую бизнес-модель в послевоенной индустрии моды, установив Dior как глобальный бренд для широкого спектра продуктов.

«Моя мама говорит, что когда я был маленьким, мой дедушка брал меня и моих двоюродных братьев по одной стороне после обеда и спрашивал нас, кем мы хотим быть, когда он вырастет, и я говорил« Кристиан Диор »», - вспоминал Французский модельер Кристиан Лакруа ». В то время он был так знаменит во Франции. Казалось, что он был не человеком, а учреждением ». Продолжить чтение →

Подано в рубрике

26 февраля 2009 г. · 9:04

WELLS COATES

Архитектор + Промышленный дизайнер (1895-1958)

Один из пионеров появления современного движения в британской архитектуре и дизайне в 1930-х годах, Уэллс Коутс (1895-1958) также разработал инновационные подходы к дизайну жилья, особенно в квартирах на Лоун-роуд, а также в электротехнической продукции и вещании. студии и яхты.

«Общество сегодня находится в состоянии реального перехода», - заявил Уэллс Уинтемьют Коутс. «Мы живем в эпоху, когда новая архитектура не только возможна, но и необходима. Как архитекторы нового порядка, мы должны заниматься архитектурным решением социальных и экономических проблем ». Продолжить чтение →

Подано в рубрике

16 февраля 2009 г. · 9:56

Заха Хадид

Архитектор (1950-)

Заха Хадид Архитектура и дизайн
29 июня - 25 ноября 2007

Заха Хадид (1950-), первая женщина, получившая Притцкеровскую премию за архитектуру за свою 26-летнюю историю, определила радикально новый подход к архитектуре, создав здания, такие как Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, с множественной точки зрения. точки и фрагментарная геометрия, чтобы вызвать хаос современной жизни.

Вступительные слова о том, что Заха Хадид была названа первой женщиной, получившей престижную Притцкеровскую премию за архитектуру в 2004 году, были: «Ее архитектурная карьера не была традиционной или легкой». Занижение. Все архитекторы должны бороться, но Хадид, кажется, боролся больше, чем большинство. Ее целеустремленность, ее исключительное отсутствие компромисса - легенда легенды, хотя, как заметил один писатель, как ураган, «бури все снаружи».Отчасти это простой артистический темперамент, необходимый, пожалуй, для придания силового характера. Читать далее →

Подано в рубрике

,

| Великие дизайнеры мира

10 ноября 2008 г. · 7:10

Луи Кан

Архитектор (1901-1974)

O ne из самых влиятельных архитекторов середины 20-го века, Луи Кан (1901-1974) реализовал относительно немного зданий, но формальная сдержанность и эмоциональная выразительность его Института Джонаса Солка, Художественного музея Кимбелл и Столицы Комплекс в Дакке рассматривается как вдохновенный прогресс от международного стиля.

Когда труп Луи Кана был обнаружен полицией Нью-Йорка вечером 17 марта 1974 года в общественном туалете на станции Пенн в Нью-Йорке, полиции потребовалось несколько дней, чтобы определить его как одного из самых почитаемых архитекторов мира. Кан быстро умер от сердечного приступа, и единственной формой идентификации его имущества был его паспорт, в котором он вычеркнул свой адрес.

Продолжить чтение →

Подано в рубрике

8 ноября 2008 г. · 9:42

р.БАКМИНСТЕР ФУЛЛЕР

Изобретатель, дизайнер, архитектор, теоретик (1895-1983)

Руководствуясь философией дизайна «больше за меньшее», РИЧАРД БАКМИНСТЕР ФУЛЛЕР (1895-1983) одновременно работал над проектами домов, автомобилей, лодок, игр, телевизионных передатчиков и геодезических куполов, каждый из которых был спроектирован как массовый. производится с использованием самых простых и устойчивых средств.

Философ, дизайнер, архитектор, художник, инженер, предприниматель, автор, математик, учитель и изобретатель - Ричард Бакминстер Фуллер был всем этим и многим другим.Убежденный в том, что способ, которым мир управляет своими людскими и материальными ресурсами, нуждается в радикальном переосмыслении, он обратился к поискам долгосрочных, ориентированных на технологии решений некоторых из наиболее острых проблем своего времени, особенно в области строительства и транспорта. Несмотря на новаторскую изобретательность многих его работ, только в 1950-х годах по всему миру стали появляться крупные, многофункциональные геодезические купола, которые он действительно сделал своим именем. Продолжить чтение →

Подано в рубрике

7 ноября 2008 г. · 6:37

ИЗАМБАРД КОРОЛЕВСТВО БРУНЕЛЬ

Инженер-конструктор (1806-1859)

Один из великих британских инженеров 19-го века ISAMBARD KINGDOM BRUNEL (1806-1859) построил двадцать пять железнодорожных линий, более ста мостов, в том числе пять висячих мостов, восемь систем причалов и доков, три корабля и сборную армейский полевой госпиталь.

«К его смерти был потерян величайший из инженеров Англии, человек с величайшей оригинальностью мысли и силой исполнения, смелый в своих планах, но верный», - писал Даниэль Гуч из великого инженера Исамбарда Королевства Брунеля. «Коммерческий мир считал его экстравагантным; но, хотя он был таким, великие дела не совершаются теми, кто садится и считает стоимость каждой мысли и поступка ».

Один из самых изобретательных и плодовитых людей в истории техники, Брюнель родился в своей профессии.Его отец Марк (1769–1849) был одним из великих инженеров промышленной революции и пионером механического производства. Родившись во Франции, Марк учился в Руане у Гаспара Монжа, изобретателя механического рисунка, но бежал в США во время Французской революции и стал главным инженером Нью-Йорка. В 1799 году он уехал в Англию, отчасти для того, чтобы воссоединиться с английской возлюбленной Софийским Королевством, а отчасти потому, что Королевский флот заказал его недавно изобретенный механизм для изготовления блоков кораблей.Продолжить чтение →

Подано в рубрике

7 ноября 2008 г. · 6:09

Джо Коломбо

Продукт + Дизайнер мебели (1930-1971)
Коллекция Музея дизайна

За свою короткую, но блестящую карьеру Джо Коломбо (1930–1971) разработал серию инноваций, благодаря которым он стал одним из самых влиятельных итальянских дизайнеров продуктов в Италии. От универсала, первого стула, отлитого из одного материала, до универсальной тележки Боби, все, что создал Коломбо, было предназначено для «среды будущего».

Когда большинство дизайнеров обнаруживают, что их работа была сорвана, они вспыхивают в понятной ярости; не Джо Коломбо, который сказал бы: «Мы просто должны сделать это лучше». И если производитель не проявил столько энтузиазма к проекту, как сам Коломбо, он не тратил время на споры, а прекратил работу и нашел другую компанию, которая бы его сделала.

Благодаря этой энергии и оптимизму Джо Коломбо проделал необычайно широкую работу в своей трагически короткой карьере. Мало того, что он умер молодым - от сердечной недостаточности в возрасте 41 года - он также пришел к дизайну относительно поздно, посвятив свои двадцать лет живописи и скульптуре.Тем не менее, в свое десятилетие или около того, как дизайнер, Коломбо был исключительно плодовитым. Он создал некоторые из самых запоминающихся продуктов 1960-х годов: от Универсал, первого стула, сформованного из единого материала, до футуристических живых систем «все в одном», кульминацией которых стала его роскошная Visiona, «среда обитания будущего». ».

Продолжить чтение →

Подано в рубрике

6 ноября 2008 г. · 8:24

ЛУИС БАРРАГАН

Архитектор (1902-1988)

ЛУИС БАРРАГАН (1902-1988) был одним из самых влиятельных архитекторов 20-го века в Мексике.Знаменитый своим мастерством пространства и света, он заново изобрел международный стиль как красочный чувственный жанр мексиканского модернизма.

Несмотря на то, что Луис Барраган (1902-1988), хотя и не совсем подавленный, наверняка попал в трудную ситуацию, когда в его студию в Мехико в 1975 году пришло письмо с вопросом, может ли Музей современного искусства в Нью-Йорке организовать ретроспективу его работы. карьера.

Затем 73 Барраган ничего не построил за пределами своей родной Мексики, и там его практически забыли.Он был настолько усердным, что иногда продавал письма, наброски и книги из своего архива, чтобы свести концы с концами. Но красота и оригинальность зданий Баррагана, таких как Тлалпанский монастырь и Торри Сателит в Мехико, сделали его легендой среди его коллег-архитекторов, и они активно лоббировали его выставку MoMA. Несколько лет спустя Луис Барраган был удостоен Притцкеровской премии - архитектурного ответа Нобелевской премии.

Барраган в настоящее время считается одним из самых важных архитекторов 20-го века.Его здания славятся своим мастерством пространства и света, но Барраган был не менее влиятельным архитектором ландшафта и градостроителем. Вдохновленный чередой других победителей Притцкера - от Тадао Андо и Фрэнка Гери до Рема Колхаса - он является одним из немногих архитекторов, которые преуспели в создании своей собственной версии модернизма, наполняя ее теплом и энергией своего родная мексика.

Продолжить чтение →

Подано в рубрике

6 ноября 2008 г. · 5:48

ALVAR AALTO

Альвар Аалто (1898-1976) считается современным архитектором, однако его работа демонстрирует тщательно продуманный баланс сложных и сложных форм, пространств и элементов и раскрывает традиционализм, уходящий корнями в культурное наследие и физическую среду Финляндии.В течение своей 50-летней карьеры Алвар Аалто, в отличие от ряда своих современников, не полагался на любовь модернизма к индустриализированным процессам как композиционной технике, а создавал архитектуру под влиянием широкого спектра проблем.

Алвар Аалто - это архитектура, которая демонстрирует понимание психологических потребностей современного общества, особых качеств финской среды, а также исторических, технических и культурных традиций скандинавской архитектуры.Уго Алвар Хенрик Аалто родился в 1898 году в остро-ботнической деревне Кортане. Семья вскоре переехала в Алахарви, где в 1903 году умерла его мать Сельма Хакштедт Аалто. , вступил в повторный брак и перевез семью в центральный финский город Ювяскюля. В Ювяскюля юный Алвар Аалто посещал обычную школу и классический лицей, а в летние месяцы в подростковом возрасте часто сопровождал отца в поездках для осмотра. Алвар Аалто поступил в Хельсинкский политехнический институт в 1916 году и стал протеже Армаса Линдгрена (который был партнером Э.Сааринен и Х. Гезеллиус в период становления финского национального романтизма). Будучи студентом, Алвар Аалто работал на Каролуса Линдберга в районе «Тиволи» для Финской национальной ярмарки 1920 года и служил в ополчении во время гражданской войны после русской революции. После окончания Политехнического института в 1921 году Алвар Аалто искал работу в Швеции; не имея возможности занять позицию с Гуннаром Асплундом, Алвар Аалто работал на А. Бьерке в Конгресс-холле на Гетеборгской всемирной выставке 1923 года.

Продолжить чтение →

Подано в рубрике

2 ноября 2008 г. · 7:23 вечера

Сол Басс

Графический дизайнер (1920-1996)

SAUL BASS (1920-1996) был не только одним из великих графических дизайнеров середины 20-го века, но и бесспорным мастером дизайна титров фильмов благодаря сотрудничеству с Альфредом Хичкоком, Отто Премингером и Мартином Скорсезе.

Когда в 1955 году в кинотеатры США поступили ролики к фильму Отто Премингера «Человек с золотой рукой», в кинотеатрах которого была наклеена заметка: «Проекционисты - опускай занавес перед титрами».

До этого списки актеров и членов съемочной группы, которые передавали названия фильмов, были настолько скучными, что проекционисты только отодвинули шторы, чтобы показать экран, когда они закончили. Но Премингер хотел, чтобы его аудитория увидела Человека с названиями Золотой Руки как неотъемлемую часть фильма.

Тема фильма - борьба его героя - джазового музыканта в исполнении Фрэнка Синатры - за преодоление его героиновой зависимости. Созданные графическим дизайнером Солом Бассом, в заголовках изображен анимированный черный вырез бумаги из руки героинового наркомана.Зная, что эта рука была мощным изображением зависимости, Басс выбрал ее - а не знаменитое лицо Фрэнка Синатры - как символ названий фильма и его рекламного плаката.

Продолжить чтение →

Подано в рубрике

,

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *