homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

кому подойдёт и где лучше учиться

Дизайнер – творческая профессия. Это специалист по художественному оформлению чего-либо: помещения, здания, продукта, автомобиля или веб-страницы. В зависимости от сферы, где задействован дизайнер, он использует различные технические средства – от простого карандаша до специальных программ для создания 3D-моделей. Рассказываем о важных навыках для дизайнера, плюсах и минусах профессии, а также о том, куда поступать, чтобы стать дизайнером.

Виды дизайна

Всё, что создает человек в окружающем его мире, реальном или виртуальном, нуждается в визуальном оформлении. Поэтому профессия дизайнер востребована почти во всех сферах: IT, архитектуре, промышленности, машиностроении, индустрии развлечений.

Чем дизайнер отличается от художника

Художник воплощает на бумаге или в цифровом формате образы, придуманные им самим или взятые из окружающей действительности.

Дизайнер – более широкое понятие. Он не только рисует сам, но и придумывает общую концепцию, определяет, как в целом будет выглядеть помещение, продукт, автомобиль или сайт в интернете.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов создает логическую структуру и художественное оформление сайтов в интернете, а также интерфейса программ и приложений, которые облегчают жизнь обычному пользователю. В задачу веб-дизайнера входит не только подбор цветов, шрифтов, иллюстраций, но и продумывание функционала страниц, чтобы посетителю сайта было и удобно, и приятно. 

Дизайнер интерфейсов отвечает за то, как видит программу пользователь – кнопки, окошки, обои, всплывающие подсказки и так далее. Понятно, что чем более понятен и удобен интерфейс программы, тем больше пользователей ее выберут, поэтому дизайнер – второй по важности человек в IT-индустрии после программиста. Веб-дизайнеру необходимо знание визуальных редакторов, знание html, java script и других языков программирования.

Графический дизайнер

Графический дизайнер создает оболочку, или визуальное оформление, для продукта. Он работает в промышленности, рекламе и маркетинге, индустрии развлечений. Графические дизайнеры создают макеты и модели товаров, рисуют логотипы, придумывают упаковку, придумывают оформление для книг, DVD, обложек музыкальных альбомов. Графический дизайнер должен уметь работать в визуальных редакторах.

Почему геймдизайнер не дизайнер

Несмотря на схожее название профессии, геймдизайнер – это не художник и не создатель визуальной концепции игры, а человек, который придумывает ее сюжет и пишет для нее программный код. Геймдизайнер скорее подобен не художнику, а режиссеру в кино или театре. Художественным оформлением игр – созданием персонажей, фонов, ландшафтов — занимаются графические дизайнеры.

Промышленный или индустриальный дизайнер

Промышленные дизайнеры задействованы в таких сферах, как строительство, архитектура, машиностроение, легкая промышленность.

Они создают модели зданий, кварталов и архитектурных комплексов, автомобилей, самолетов и даже космических кораблей, а также станков, бытовой техники, инструментов и так далее. 

Промышленному дизайнеру, помимо знания визуальных редакторов, пригодится умение работать в программах по созданию 3D-моделей. 

Другие виды дизайнеров

Дизайнер интерьеров

Оформляет помещения, создает театральные и кино-декорации.

Ландшафтный дизайнер

Продумывает внешний вид и функционал земельных участков, например, садовых участков, городских газонов, ботанических садов. 

Дизайнер одежды

Создает новые стили и модели одежды.

Плюсы и минусы профессии дизайнер

Плюсы	Минусы
Разнообразие – можно реализовать себя в самых разных сферах	Сложная профессия, требующая разных навыков, от рисования до программирования
Высокие заработки (в диджитале)	Высокая конкуренция на рынке труда
Возможность работать на фрилансе	Низкие зарплаты в сферах, которые не связаны с цифровой индустрией
Творческая составляющая	Отсутствие четко поставленной задачи и размытые критерии качества выполненной работы

Какие качества и навыки нужны дизайнеру

Вам подойдет эта профессия, если вы:

• Обладаете хорошим воображением; чтобы создать визуальное оформление, необходимо сначала придумать его образ в голове.
• Умеете рисовать; это нужно для воплощения придуманных образов.
• Любите творить, то есть создавать что-то новое; от дизайнера требуют создания оригинальных концепций и моделей.
• Обладаете логическим (математическим) мышлением; дизайнер должен уметь не просто парить на крыльях своей фантазии, но и выделять главное, видеть взаимосвязи, обрабатывать большие массивы информации, обобщать и делать выводы.
• Умеете взаимодействовать с людьми и разбираетесь в современных культурных трендах.
• Готовы постоянно учиться, осваивать новые методы и способы создания моделей, макетов и визуального контента.

Где учиться на дизайнера

Чтобы получить высшее образование в этой области, нужно поступать в вуз на направление «Дизайн» (код: 54.03.01). 

Профили, которые чаще всего встречаются на этом направлении:

• «Графический дизайн»,
• «Промышленный дизайн»,
• «Коммуникационный или медиадизайн»,
• «Дизайн костюма»,
•  «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
• «Дизайн среды».

В большинстве случаев в вуз придется не только предоставить результаты ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и вуза), но и пройти дополнительное творческое испытание. Чаще всего это композиция, рисунок и живопись.

5 вузов Москвы и Санкт-петербурга с направлением «Дизайн»

Вуз	Факультет	Направление подготовки	Что сдавать	Проходной балл в 2020
СПбГУ	Факультет искусств	Графический дизайн/Дизайн среды	Литература Русский язык Творческое испытание (рисунок, композиция, живопись)	183 балла 170 баллов(за предметы ЕГЭ)
НИУ ВШЭ	Школа дизайна	Профили (всего 14): Гейм-дизайн и виртуальная реальность CGI и визуальные эффекты  Дизайн и реклама Предметный и промышленный дизайн Дизайн среды и другие	Литература Русский язык Творческое испытание	291
Санкт-Петербургский государственный университетпромышленных технологий и дизайна	Институт графического дизайна	Дизайн Графика	Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) Творческое испытание (история искусства и культуры) Литература Русский язык	400
Московский энергетический институт (НИУ МЭИ)	Гуманитарно-прикладной институт	Графический дизайн Дизайн предметно-пространственной среды Дизайн интерьера Медиадизайн	Литература Русский язык Творческое испытание (рисунок + портфолио)	165 баллов за предметы ЕГЭ
Московский политехнический университет	Транспортный факультет	Транспортный  и промышленный дизайн	Рисунок автомобиля Академический рисунок Обществознание/История (на выбор) Русский язык	210
Институт графики и искусства книги им. В.А.Фаворского	Графический дизайн мультимедиа	Рисунок и колористика Декоративно-шрифтовая композиция Литература  Русский язык	386

Также получить профессию дизайнера можно в колледжах или на платных курсах.

Перспективы профессии

Потребность в визуальном оформлении любых продуктов, товаров и услуг сохранится до тех пор, пока они будут производиться в обществе. Особенно активно будет развиваться потребность в дизайнерах в диджитале, промышленности и области коммуникаций. 

Виды графического дизайна | Профессия: дизайнер. Виды дизайна, ВУЗы дизайна, курсы дизайна

Опубликовано в Виды дизайна

Графический дизайн подразделяется на несколько течений. Дизайнер может специализироваться на одном из них, либо же является универсальным профессионалом.

Графический дизайн пространства. К этому течению относится оформление городских улиц и торговых центров.

Это осуществляется с помощью указателей, разнообразных знаков, вывесок, табличек на дверях, указатели на продукцию, выставляемую в магазинах и прочее. Ярким примером графического дизайна пространства является схема метро. К нему предъявляются следующие требования. Первое – знак должен быть максимально простым, чтобы на его осознание уходили считанные мгновения. Второе – при создании схемы приоритетом является ее удобство для чтения пользователями.

Фирменный стиль и брендинг. Товары известных производителей мы узнаем и выбираем по яркой и запоминающейся обертке. Для установления принадлежности того или иного товара к продукции брендов рынка мы смотрим на лейблы и логотипы. Именно разработкой таких опознавательных знаков как упаковка, ярлык, оформление и занимается графический дизайнер в этой области. Разработка шрифтов – это можно выделить в отдельную отрасль графического дизайна. Для создания подобных стилей следует придерживаться основополагающих правил, одним из которых является хорошее восприятие и читаемость нового шрифта.

Стоить отметить, что мода в этой сфере довольно быстротечна, и дизайнеру приходиться следить за новыми веяниями в декорировании шрифтов.

Дизайн рекламы. Специалисты по рекламе, перед выпуском продукции на рынок, производят настоящие исследования по предпочтениям будущих покупателей, тенденций развития рынка в этой сфере и прочее. Предварительно создается несколько рекламных концепций, для претворения в жизнь которых и требуется графический дизайнер. Он из идей создает нечто осязаемое.

Дизайн книг, журналов и газет. Оформление выпусков прессы имеет сои особенности. Работа дизайнера в издательстве состоит в создании неповторимого стиля для рубрик, оформляет ее рисунками и изображениями, следит за форматом текстового стиля и главное – создает обложку.

Где учат
Графических дизайнеров готовят ВУЗы с факультетами направленными на «графический дизайн». Специальность можно получить и в техникумах на факультетах «дизайн», «издательское дело».

Технический дизайнер | Профессия: дизайнер. Виды дизайна, ВУЗы дизайна, курсы дизайна

Опубликовано в Виды дизайна

Многие думают, что технический дизайнер это творческая профессия, но это не совсем так. Потому, что для того, чтоб работать по этой специальности нужно обладать не, сколько творческими способностями, сколько техническим складом ума. Поэтому, если вам нравиться придумывать и создавать, наверное, эта работа не для вас.
Работа технического дизайнера – это кропотливый труд.

Дизайнер работает над изображениями, правильно выставляет объекты, сохраняя их световые свойства, умеет растушевывать. В обязанности дизайнера входит создание изображения или изменение уже существующих рисунков или фотографий. Необходимо умение нарисовать объект по фотографии или поменять готовый объект – убрать или добавить некоторые элементы, составить коллаж, поменять фон объекта и другое.

Также дизайнер должен уметь делать переверстку утвержденного дизайна разных размеров. В обязанности человека этой профессии входит умение заниматься версткой макета для различных изданий. Так как у разных печатных изданий свой формат, задача дизайнера подобрать макет необходимого размера и разослать его в нужный срок. Еще дизайнер должен уметь проводить операцию цветоделения одного и того же изображения в различных вариациях, ведь у каждого печатного издания существуют свои параметры.
К техническому дизайну относятся – трехмерное моделирование, создание нескольких элементов в одну композицию, создание визуального эффекта, ретушь, корректировка размеров, фигур, текстур, цвета.
Итогом в техническом дизайне считается эстетическая ценность изображения.

Знания и навыки
Базовое знание теории, владение необходимыми компьютерными программами, умение печатать различными способами, необходимые знания для того, чтобы делать верстку.

Важные качества
Сосредоточенность, скрупулезность, ответственность, усидчивость, желание обучаться, познавая новые программы.

Рабочее место
Дизайнерские студии или рекламные агентства.

Где учат
Обучиться этой профессии можно на курсах — «Специалист при МГТУ им. Баумана, таких как «Допечатная подготовка макета к цифровой и офисной печати». Чтобы приобрести больше знаний, можно выучиться в высшем заведении – МГУП им. Ивана Федорова. В учебных заведениях вы обретете знания, но для того, чтобы стать профессионалом в этой области, как и в любом другом деле, необходимо набираться опыта на практике.

программы, обучение, как стать дизайнером в 2021 году

Кто такой дизайнер, и что входит в его обязанности

Дизайнер интерьера – специалист, который занимается оформлением внутреннего пространства помещения. Его главная задача – сделать пространство не только красивым, но и функциональным.

А вот что входит в его обязанности:

Составление технического задания

На данном этапе дизайнер встречается и беседует с клиентом. Интересуется его пожеланиями и фиксирует их. Осматривает и изучает объект, с которым ему предстоит работать (делает фотографии, замеры, оценивает объем работ и пр.). На основе пожеланий и всего увиденного составляет техническое задания и делает коммерческое предложение клиенту.

Работа над проектом

Работа над проектом может занять от нескольких дней до одного месяца. В этот период исполнитель и заказчик находятся в непрерывном общении, что позволяет учесть все пожелания второго и ничего не упустить.

На первом этапе от руки создается эскиз, на котором в общих чертах отображается стиль и планировка будущего интерьера. Потом уже создаются чертежи и макеты. Разрабатывается план, согласно которому будет стоять мебель, размещены источники освещения, расположены розетки, система отопления и пр.

Презентация проекта

После всех обсуждений и внесения правок, дизайнер создает компьютерную 3D-визуализацию интерьера и представляет ее клиенту. Тот, в свою очередь, имеет возможность наглядно увидеть, что он получит в результате реализации проекта.

Составление сметы и работа с технической документацией

В рамках данного этапа дизайнер обязан подготовить документы, в которых будет информация о размерах, узлах, профилях инженерных сетей и др. и составить смету с указанием количества и стоимости всех необходимых материалов.

Контроль за реализацией проекта

Дизайнер осуществляет контроль работы строительной команды и следит за тем, чтобы все шло согласно существующему плану и в конечном итоге выглядело так, как в проекте.

Сколько зарабатывают дизайнеры интерьера в Украине

Тут все зависит от того, где и как работает дизайнер интерьера, и какой у него опыт.

У наемных сотрудников, которые работают в агентстве, строительной компании или студии дизайна, средняя зарплата по Украине составляет порядка 19 000 грн.

У тех, кто работает на фрилансе, доходы не ограничены: до 30 000 грн. – на старте карьеры и свыше 30 000 грн. – с приобретением опыта, новых знаний и навыков.

Колледж предпринимательства — Графический дизайнер

Профессия  «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР»

Код профессии:  54.01.20

Суть профессии графического дизайнера:

Один из основных видов деятельности графического дизайнера — создание фирменного (корпоративного) стиля компании, или, используя современный термин, айдентика фирмы, то есть разработка логотипа, цветовой гаммы, шрифта и т.д.

Графический дизайнер может работать и в области полиграфии: создавать макеты рекламной полиграфической продукции (календари, буклеты), заниматься дизайном упаковки, сувенирной продукции, а также выполнять макеты книг и журналов.

Основные клиенты:

□ издательства;

□ редакции;

□ дизайнерские бюро и студии;

□ рекламные агентства;

□ частные лица и фирмы.

Основные навыки, которые требуются в работе:

□ Знания основ дизайна: основы живописи и рисунка, колористики (использования цвета) и композиции и др. ;

□ Специальные знания в области графического дизайна: виды и жанры графики и графических техник, работа со шрифтами, типографика, использование фотографий и иллюстраций в графическом дизайне;

□ Владение программным обеспечением для графического дизайна (QuarkXPress‚ Photoshop, Illustrator‚ CorelDraw).

Основание для поступления	Срок обучения	Условия поступления	Условия обучения	Квалификация
На базе 9 классов	3 года 10 месяцев	Конкурс аттестатов по среднему баллу	Бюджет	Графический дизайнер

Девять дизайнеров Германии.

Лучшие проектировщики страны • Интерьер+Дизайн

DIETER RAMS Легенда немецкого дизайна.  С 1961-го по 1995-й год был арт-директором компании Braun, для которой спроектировал несколько хрестоматийных предметов. Исповедует радикальный минимализм. Уверен, что хороший бытовой предмет — это предмет с одной кнопкой. На его стиль ориентировались дизайнеры компания Apple. Дитер Рамс сформулировал «10 принципов хорошего дизайна». 

+ По теме Дитер Рамс (Dieter Rams): легенда промдизайна XX века

 Дитер Рамс — столп рационального дизайна. Дитер Рамс в окружении спроектированных им предметов. Репродуктор L 2, Braun. 1958. Универсальная система полок 606, Vitsoe. 1960.

KONSTANTIN GRCIC Поклонник русского конструктивизма, силен крепкими инженерными идеями. С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец интерьерных брендов ClassiСon, Driade, Flos, Vitra, Magis, Moormann, Moroso, Plank.

+ По теме: Константин Грчич получил German Design Award

Константин Грчич умеет делать предметы простые, элегантные, с отличной геометрией. Сape, Established & Sons. 2011. Комбинирование различных видов ткани. 465, колл. Champions, Galerie Kreo. 2011. Алюминий, стекло.

INGO MAURER Более полувека его основная тема — свет. Дожив до 84 лет, он по-прежнему интересуется передовыми технологиями и с легкостью придумывает светильники, как серийные, так и коллекционные. Артистичные люстры, офисные лампы, инсталляции — световики всего мира считают его мастером номер один.

+ По теме: Инго Маурер (Ingo Maurer): патриарх света

Инго Маурер на фоне световой стены. Светильник J. B. Schmetterling. 2011. Ограниченный выпуск. Насекомые выполнены вручную. Светильник Lunatic. 2010. Алюминий, металл.

STEFAN DIEZ Активно проектирует с 1991 года. После учебы в Штутгартской академии искусств несколько лет проработал в Индии. Потом стажировался у Р. Заппы и К. Грчича. У Штефана реноме человека, которому никогда не наскучит проектировать стулья. Легкие, простые, демократичные. 

Штефан Диц, как настоящий немец, может много лет подряд делать примерно одну и ту же работу, всякий раз получая от нее удовольствие. Система хранения для прихожей Dice, Schönbuch. 2011. EC03 Eugene, e 15. 2010. Скамья Laminarium. 2010. Отделка из морских водорослей.

JULIA LOHMANN Звезда малотиражного, коллекционного дизайна. Давно живет в Лондоне, но ее творчество эпатирует стильной немецкой грубостью. Прославилась натуралистичными скамейками Cow Bench. 

Джулия Ломан со скамьей Сow Bench. Что отличает Джулию от соотечественников? Она живет в Лондоне, и ее предметы больше похожи на художественные произведения, чем на функциональные объекты. Чаша Urushi Cross-Section, колл. Kombu Dwellings. 2010.

GESA HANSEN Выпускница Школы Баухауз в Веймаре. Стажировалась
в Париже, в команде Жана Нувеля. Лауреат многих международных наград. Прославилась деревянными предметами с легким винтажным флером 1950-х годов и колористическими экспериментами.

+ По теме: Villeroy & Boch: сантехника в модной палитре Гезы Хансен (Gesa Hansen)

Геза Хансен Ящики для хранения, колл. Remix, The Hansen Family. 2010. Комод, колл. Remix, The Hansen Family. Red Dot 2010. Набор кухонных принадлежностей Woody Kellen. 2008.

STUDIO VERTIJET Студию основали дизайнеры Стефан Кроль и Кирстен Хопперт. В портфолио Studio Vertijet: мягкая мебель для фирмы Cor, серия ковров для JAB Anstoetz, сумки для Bree, детская мебель Flufizoo для Elmarflototto и несколько наград Red Dot Award. 

С. Кроль и К. Хопперт на диване Lava, Cor. Крутящийся стул Yuca 1, Cor. 2009. Ткань, кожа.

WERNER AISSLINGER Дизайнер Вернер Айсслингер (р. 1964) — редкий профессионал. Почувствовав заказ, он идет самым коротким путем и никогда не промахивается. Незаменимый немец, он знает, что хорошо сшитый костюм незаметен, культурно спроектированное здание не спорит с окружающей застройкой. Умеет делать передовые проекты так, чтобы было выполнено аккуратно, умно и без эпатирующего своеобразия.

+ По теме: Вернер Айсслингер (Werner Aisslinger): немецкий многостаночник

Вернер Айсслингер со стулом Hemp из растительного войлока, BASF. Модульная система ADD, Flötotto

JEHS + LAUB Маркус Йес (р. 1965, Штутгарт) и  Юрген Лауб ( р. 1964, Ульм) познакомились во время академической учебы. В 1994 году открыли собственную студию. С тех пор  много проектировали для известных итальянских, австрийских и немецких компаний, среди которых Сassina, Fritz Hansen, Knoll International, Stelton, Schönbuch, Cor  и Wilkhahn.

Маркус Йес и Юрген Лауб (Jehs + Laub) не стремятся к публичности, но качество их проектов гарантирует дуэту постоянное внимание лучших фабрик. Кресла, колл. Cloth, Cassina. Cветильник, колл. Crown, Nemo.

Визуализация дизайна интерьера: какая работа у дизайнера-визуализатора

Придумать дизайн интерьера – это только первый шаг к его исполнению. Большой ошибкой будет, если начать воплощать идеи по оформлению и обустройству пространства, опираясь только на свои мысленные представления и фантазии. Чтобы не пришлось потом ничего переделывать, вкладывать дополнительные средства, необходимо сначала визуализировать проект. Это касается абсолютно всех видов деятельности по переделке помещений, подбору обстановки и т.д. Каким образом можно представить проект наглядно, кто из специалистов поможет в этом, каких ошибок можно избежать с помощью визуализации – эти и другие вопросы рассмотрим в статье.

Задачи визуализации

Если кто-то скажет, что визуализация – это напрасная трата времени, то будет в корне неправ. Главные задачи, которые выполняет данная сфера деятельности:

• представление интерьера таким, каким он должен получиться по окончании всех работ;
• предотвратит ошибки, а, следовательно, конфликты между дизайнером и заказчиком;
• поможет правильно подобрать цветовую гамму, текстуру, варианты расстановки мебели, аксессуары;
• позволит сэкономить средства, которые понадобятся для переделки.

Опытный дизайнер обязательно сам предложит клиенту визуализировать будущее помещение в новом оформлении. Кроме того, наглядная картинка поможет строителям, отделочникам для выполнения качественной работы.

Дизайнер и визуализатор могут быть как в одном лице, так и разными людьми. Если все-таки эскиз составляет один, а идеи подкидывает другой, то деятельность должна осуществляться только в тесном союзе двух специалистов.

Виды визуализации

Существует множество программ, позволяющих выполнить визуализацию дизайна интерьера. Среди них есть профессиональные, подвластные только специалистам, и непрофессиональные, требующие элементарных навыков владения компьютером.

Если вы отлично рисуете, то можно, конечно, представить мастеру наброски будущего интерьера. Но современные технологические средства позволяют более эффективно представить проект.

Прежде всего, визуализация классифицируется по видам. Выделяют: эскизный, коллаж, 3D-визуализацию.

Эскизная визуализация занимает меньше времени, чем все остальные виды. Дизайнеры, как правило, обладают художественными способностями и могут набросать эскиз планировки прямо во время беседы с клиентом. Достоинствами данного вида является то, что специалист во время обсуждения проекта с заказчиком может править эскиз. Но такие моменты, как отражение света, сочетание текстуры отразить на ручном эскизе практически невозможно.

 

Коллаж – более длительный процесс. Что такое вообще коллаж? Это составление отдельных элементов в единую картинку. Это могут быть вырезки из журналов, фотографии. Подобранные нужные элементы и изображения составляются в определенном порядке, постепенно создается цельная картина. Коллаж может составить практически каждый, потому что здесь не нужно обладать особыми умениями, иметь навык художественного рисунка. Но есть недостатки:

• не всегда есть возможность подобрать необходимые оттенки;
• изображение будет довольно плоским и приблизительным;
• нельзя рассчитать точно расстояние между предметами.

Но, в принципе, для несложных проектов коллаж вполне допустимый вид визуализации.

Наиболее сложным типом создания наглядного проекта является 3D-визуализация. Без основательных знаний компьютера и соответствующих программ выполнить ее почти нереально. Занимается 3D-визуализацией специалист. Тем не менее, в последнее время именно такая форма наглядности при оформлении интерьера наиболее популярна. Этому есть веские причины. Заказчик готов заплатить за создание эскиза, потому что:

• можно получить объемное трехмерное изображение;
• это самая точная прорисовка абсолютно каждой детали в интерьере;
• проект наглядно демонстрирует сочетание цветовой гаммы;
• просматриваются все особенности фактуры;
• можно увидеть, как падает освещение, насколько оно эффективное;
• будущее помещение клиент видит целиком и полностью.

Всегда есть возможность что-то переделать в эскизе и снова разглядеть результат, который в итоге должен получиться. Недостатками 3D-визуализации можно назвать время. Чтобы подготовить проект для представления заказчику, дизайнер должен основательно посидеть за компьютером. И любое изменение тоже потребует дополнительного времени. Но если предстоит дорогостоящий ремонт, лучше пожертвовать временем, чем деньгами.

Стоит различать классификацию визуализации в зависимости от функционала здания. Выделяются жилые и промышленные помещения. Проектирование жилого пространства подразумевает прорисовку каждой комнаты: спальни, гостиной, кухни, ванной и т.д. В промышленную группу включаются офисные, административные помещения, цеха и другое.

Программы для визуализации

Напомним, что предлагаются профессиональные и непрофессиональные программы.

1. Самой простой программой является Adobe Photoshop. С помощью фотошопа нетрудно создать коллаж, но сложнее соблюдать пропорции. В реальности это может привести к фатальным ошибкам. Например, какой-либо предмет мебели на эскизе смотрится уместно, а на самом деле будет занимать чересчур большую площадь, не оставляя шансов остальной обстановке.

Но Adobe Photoshop позволит перекрашивать изображение, добавлять свет и тени. Овладеть принципами программы несложно, если вы обычный пользователь.

2. Olioboard – англоязычная программа для дизайнеров. Для создания проекта нужно просто выбрать мебель, аксессуары, детали обстановки и разместить их на специальной доске. Функция разворота, увеличения размеров, изменения цвета – главные характеристики программы. Она легка в использовании, но не дает максимального объема, т.е. картинка получится плоской.

3. Программа создает не совсем полноценное изображение, а только схематичный, чертежный вариант. Но плюсы программы в том, что ее использовать может каждый. Здесь есть такие дополнительные функции, как расчет сметы и количества материалов, печать чертежей, одновременная работа с несколькими эскизами.

4. Planner 5D знаменит огромным каталогом мебели и аксессуаров. Именно с помощью этой программы получится 3D-изображение будущего помещения. Еще одно отличие от других программ – это возможность создавать не только интерьер в целом, но и различные модели мебели, которые после можно заказать. Очень удобный принцип работы не требует высочайшей квалификации в области компьютерных знаний. Дизайнеры очень часто пользуются Planner 5D.

5. Стоит упомянуть две профессиональные программы, которые требуют определенного мастерства и знаний: SketchUP Pro и 3ds Max. Они позволят создать самую реалистичную картину будущего интерьера. Размер мебели, расположение всех предметов, освещение, цветовая гамма, максимально приближенная к реальной, пространственное изображение – главные характеристики программ. Но справятся с ней только профессионалы.

Этапы визуализации

Предлагаем простейшую пошаговую инструкцию работы над созданием эскиза помещения.

1. Построение каркаса, другими словами, возведение стен и перегородок. Схема может повторять имеющиеся очертания пространства, либо составить иную планировку, если вы задумали перестроить помещение.
2. Проектирование мебели. При создании эскиза с помощью компьютерной программы воспользуйтесь каталогами. Но имейте в виду, что предлагаемый перечень может быть устаревшим, поэтому берите обновленные версии.
3. Декорирование. Самый интересный этап работы. Здесь необходимо продумать стиль будущего интерьера, в соответствии с которым вы подбираете цвет, материал, детали и аксессуары.
4. При использовании более профессиональной программы визуализации следующим этапом будет проектирование освещения. Можно прорисовать тени и направление световых потоков.

Действия профессионального дизайнера тоже складываются из нескольких этапов. Прежде, чем начнет создаваться картинка, мастер должен обязательно познакомиться с помещением, осмотреть его, сделать обмеры. Возможно, уже после первого знакомства дизайнер предложит готовые, имеющиеся в его копилке варианты. Не отказывайтесь и присмотритесь к ним внимательно. Может быть, какой-нибудь из них вас вполне устроит, и тогда вы сэкономите время на ожидании нового эскиза.

• Быстрый просмотр

  42 588 ₽ 60 840 ₽

  -30%

  Цена за всю спальню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю спальню

• Быстрый просмотр

  Цена за всю детскую

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Стоимость визуализации

Нужно четко понимать, что эскизная визуализация и коллаж будут стоить гораздо дешевле, чем 3D-проект. Также стоимость зависит от:

• сложности заказа;
• сроков;
• объема работы.

Повлиять на цену может и личность самого дизайнера. Естественно, что услуги мастера, известного на определенной территории своим работами, будут стоить намного дороже, чем начинающего дизайнера.

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов.Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

—

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией.Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвета.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда.Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор nnorth

Дизайн визуальной идентичности — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации.Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и рекламный графический дизайн

—

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом. Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе средств массовой информации (например, обертывания транспортных средств или журнальной рекламе) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых технологий и других материалов.Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и флаеры
• Объявления в газетах и ​​журналах
• Плакаты, баннеры, рекламные щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Автомобильная упаковка
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем. Помимо того, что они владеют несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса

—

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страниц
• Дизайн тем (WordPress, Shopify и др.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна

—

Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены креативного агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Справочники
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными навыками общения, верстки и организации. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо разбираться в управлении цветом, печати и цифровых публикациях.

5. Графический дизайн упаковки

—

Для большинства продуктов требуется упаковка в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и пакет, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимационный дизайн

—

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимационной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный для телевидения и кино, сократил время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимированная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

• Последовательности заголовков и конечные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• Сайтов
• приложений
• Видеоигры
• Баннеры
• гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды

—

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры экологического графического дизайна

• Вывески
• Фотообои
• Музейные выставки
• Офисный брендинг
• Навигация для общественного транспорта
• Интерьер магазина розничной торговли
• Логотип стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы спланировать и реализовать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна

—

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает разные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимированная графика
• Стоковые изображения
• Графические романы
• Видеоигры
• Сайтов
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки для книг
• Книжки с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

Наталья Мака Автор: МОГОЛЛОН

Художники-графики используют любую комбинацию медиа и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы

—

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!

Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

9 типов дизайнерских работ для творческих людей

Дизайнеры оказывают огромное влияние на внешний вид и функции всего, что вас окружает, от схем нового автомобиля до графики на рекламном щите. Есть много разных типов дизайнерских работ, которые включают сложные технические навыки, поэтому многие люди, интересующиеся дизайном, предпочитают специализироваться, чтобы стать экспертами в одной конкретной области.Если вы заинтересованы в карьере дизайнера, важно понимать, какие карьерные пути вы можете выбрать, и как каждый из них может соответствовать вашим уникальным навыкам и интересам.

В этой статье мы рассмотрим обязанности дизайнера и объясним некоторые из самых популярных типов дизайнерской карьеры.

Кто такой дизайнер?

Дизайнер — это человек, который создает визуальные представления концепций и идей. Дизайнеры работают над созданием уникальных решений для различных потребностей клиентов и заказчиков, учитывая эстетику, функциональность и другие требования, чтобы сделать свой дизайн уникальным.Они часто редактируют и оптимизируют существующие проекты, чтобы улучшить взаимодействие с пользователем или получить другие результаты.

Дизайнеры регулярно сотрудничают с другими людьми в команде дизайнеров в дополнение к менеджерам проектов и клиентам, которые вдохновляют их работу и одобряют их окончательное видение.

Связано: Образцы резюме дизайнеров

Зачем делать карьеру в дизайне?

Область дизайна постоянно меняется, чтобы адаптироваться к новым потребностям клиентов и привлечь больше клиентов, что делает его идеальной карьерой для амбициозных людей, которые преуспевают, когда сталкиваются с новыми проблемами.Люди, обладающие природной способностью решать проблемы, имеют высокий потенциал для достижения успеха в области дизайна, где они могут визуализировать лучший способ привлечь внимание определенной аудитории. Многие виды дизайнерской работы позволяют вам реализовывать свои идеи и интересы, позволяя напрямую влиять на результат проекта в зависимости от того, что визуально соответствует вашему стилю и эстетике.

Какие бывают типы дизайнерских вакансий?

Дизайнеры могут работать в различных областях, включая технологии, производство, маркетинг, бизнес и развлечения.Вот некоторые из различных типов дизайнерских должностей, которыми вы можете заниматься, если вы заинтересованы в творческой карьере:

• Дизайнер видеоигр
• Модельер
• Веб-дизайнер
• Графический дизайнер
• Дизайнер интерьеров
• Архитектурный дизайнер
• UI дизайнер
• UX-дизайнер
• Дизайнер продукта

Средняя зарплата по стране: 10,02 доллара в час

Основные обязанности: Дизайнеры видеоигр разрабатывают концепции персонажей, игровую механику, визуальные эффекты, сюжетные линии и настройки, а затем используют навыки программирования для сделать каждый из этих элементов частью действующей видеоигры.Дизайнеры видеоигр должны хорошо разбираться в компьютерных науках и иметь творческий подход, сочетающий элементы повествования с увлекательным и увлекательным игровым процессом.

Некоторые дизайнеры видеоигр могут уделять больше внимания визуальным элементам игры, таким как дизайн персонажей, в то время как другие могут сосредоточиться на взаимодействии с пользователем, например, на макете уровня.

Средняя заработная плата по стране: 17,49 долларов в час

Основные обязанности: Модельеры рисуют и создают предметы одежды, такие как одежда и аксессуары.Модельеры часто получают специальную степень в области дизайна одежды, чтобы узнать о процессе создания одежды. Они используют свои знания о различных техниках и типах тканей, чтобы представить наиболее привлекательный или интересный способ изготовления конкретной одежды. Модельеры могут создавать функциональную одежду для повседневной носки, уникальные вещи для подиумов или целые коллекции на основе общей темы.

Средняя зарплата по стране: 3034 доллара в месяц

Основные обязанности: Веб-дизайнеры, также известные как интерактивные дизайнеры, несут ответственность за планирование и создание веб-сайтов, включая написание кода, выбор цветовой палитры, создание удобочитаемого макета и добавление графика.Веб-дизайнеры встраивают в веб-страницы различные функции в зависимости от потребностей клиентов, требуя от них сильных технических навыков веб-разработки в дополнение к художественным способностям. Они тестируют и поддерживают работу веб-сайта, выполняя тесты, чтобы предвидеть любые возможные ошибки пользователя, которые могут снизить эффективность цели веб-сайта.

Средняя зарплата по стране: 3463 доллара в месяц

Основные обязанности: Графические дизайнеры создают визуальные представления идей с помощью таких изображений, как логотипы, упаковка, визитные карточки и реклама.Они сосредоточены на создании наиболее визуально приятного внешнего вида продукта, бизнеса или идеи. Графические дизайнеры должны понимать элементы искусства, чтобы создать привлекательный дизайн, который рассказывает историю о том, что он представляет, и беспрепятственно передает идеи зрителям. Графические дизайнеры помогают разработать имидж брендов и определить, какие цвета, формы, текст и эффекты должны представлять продукт.

Связано: Узнайте, как стать графическим дизайнером

Средняя зарплата по стране: 61 286 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры интерьеров разрабатывают концепции для пространств, где люди работают, живут и собираются.Они часто проектируют различные элементы дома, офиса или другого здания в соответствии с уникальным вкусом клиента. Дизайнеры интерьера должны уметь комбинировать мелкие детали для создания общего эффекта в помещении или здании. Компании полагаются на дизайнеров интерьеров, которые помогут им создать продуктивное и гостеприимное рабочее пространство, соответствующее их бренду и эстетике. Дизайнеры интерьера создают визуальную планировку для целых комнат и могут сотрудничать с архитекторами при разработке своих проектов.

6. Архитектурный дизайнер

Средняя заработная плата по стране: 61 812 долларов в год

Основные обязанности: Архитектурные дизайнеры составляют планы зданий, сооружений и общественных мест.Они могут создавать модели и рисовать планы на основе оригинальных идей архитектора. Архитектурные дизайнеры работают с инженерами, чтобы определить точные характеристики своих проектов и создать максимально точные модели. Они создают планы этажей и чертежи как на бумаге, используя навыки рисования, так и на компьютере с помощью программного обеспечения для моделирования.

Средняя зарплата по стране: 82 348 долларов в год

Основные обязанности: Дизайн пользовательского интерфейса или пользовательского интерфейса является частью UX-дизайна, но дизайнеры пользовательского интерфейса уделяют особое внимание тому, как клиенты визуально взаимодействуют с продуктом.Они рассматривают все способы взаимодействия пользователя с продуктом и используют визуальные подсказки, чтобы сделать свой продукт более доступным и интуитивно понятным. Дизайнеры пользовательского интерфейса могут работать над приложениями, веб-сайтами и продуктами с физическим интерфейсом, таким как телевизор или планшет.

Средняя заработная плата по стране: 95 869 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры UX или взаимодействия с пользователем сосредоточены исключительно на том, как клиенты взаимодействуют с продуктом или услугой. UX-дизайнеры проводят обширные исследования того, как люди воспринимают продукт, а затем придумывают решения для улучшения этого опыта.Они развивают понимание чувств своих идеальных клиентов, требуя от них чуткости и стратегического подхода при создании дизайна. UX-дизайнеры работают на всех этапах разработки продукта, собирая и внедряя отзывы в ответ на свои исследования.

Подробнее: Узнайте о том, как стать UX-дизайнером

Средняя зарплата по стране: 108 056 долларов в год **

Основные обязанности: Дизайнеры продуктов создают внешний вид и характеристики физических продуктов, от предметов домашнего обихода до электроники и крупная техника.Они следят за тем, чтобы продукт был функциональным, и ищут наиболее эффективный способ выполнить задачу или решить проблему с их дизайном.

Дизайнеры продукта должны хорошо разбираться в материалах, которые им необходимы для создания продукта, кто будет использовать продукт и для чего они будут использовать продукт. Они сотрудничают с инженерами и другими дизайнерами для разработки подробных чертежей и создания прототипа конечного продукта.

Типы дизайнеров, которых нужно знать, и что каждый из них на самом деле делает

Для начинающих основателей стартапов и владельцев малого бизнеса вся терминология, связанная с разными типами дизайнеров, может сбивать с толку.UI, UX, продукт, интерфейс, взаимодействие, движение, графика, печать, интерфейсные дизайнеры, и мы могли бы продолжать перечислять различные типы.

Как человеку, который никогда не учился в дизайнерском колледже (я самоучка), мне было почти трудно найти свое место в различных определениях дизайна. Я исследовал это и запутался еще больше. В этом посте я расскажу о 5 разных типах дизайнеров, которые, на мой взгляд, охватывают все, с чем вы обычно сталкиваетесь в стартапе или малом бизнесе.

Еще одна вещь: многие должности дизайнеров пересекаются в зависимости от интересов и подготовки каждого человека. Не отказывайтесь от кого-то только потому, что его название в резюме не говорит конкретно о том, чего вы хотите.

Ну вот.

Дизайнер пользовательского опыта (UX)

Дизайнер UX следит за тем, чтобы ваш продукт действительно решал проблему и был простым в использовании. Работа UX-дизайнеров более стратегическая по сравнению с UI-дизайнерами, которые более практичны в своем подходе.

UX-дизайнеру не обязательно обладать навыками, чтобы сделать ваш интерфейс красивым. Их работа не в том, чтобы применить красивые тени или найти хорошую цветовую гамму.

В задачи UX-дизайнера входит тестирование удобства использования, создание пользовательских потоков, проверка бизнес-идей, создание прототипов и т. Д. Вот удобное руководство по тому, что делают дизайнеры UX.

Этот термин иногда используется как взаимозаменяемый с информационным архитектором, опытным архитектором, экспертом по юзабилити, исследователем UX, аналитиком юзабилити, дизайнером продукта или менеджером по продукту.

В крошечных компаниях основатели часто берут на себя эту важную работу. Если вы один из них, прочтите это руководство по пользовательскому тестированию.

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Пользовательский интерфейс: средства, с помощью которых пользователь и компьютерная система взаимодействуют, в частности, использование устройств ввода и программного обеспечения.

Дизайнеры пользовательского интерфейса в наши дни почти исключительно разрабатывают графические пользовательские интерфейсы (GUI). Если вам нужно разработать неграфический интерфейс (например, с голосовым управлением), тогда UI-дизайнер не лучший вариант.

Работа UI-дизайнеров — создавать красивый и удобный интерфейс. Они работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами UX и опираются на свои результаты. Они углубятся в то, как интерфейс ведет себя на микроуровне; они обратят внимание на то, как устроен интерфейс, создадут анимацию обратной связи (например, загрузочные экраны), сделают вещи «кликабельными» и сохранят единообразие стилей.

Вот статья о важнейших рекомендациях по созданию отличных пользовательских интерфейсов с примерами из реальной жизни.

Другие термины: дизайнер продукта, дизайнер взаимодействия, креативный архитектор, веб-дизайнер (веб-сайт — это UI), мобильный дизайнер.Работа UX- и UI-дизайнеров во многом пересекается и иногда совмещается в одном лице.

Front-End Designer

Front-end дизайнер — это разновидность дизайнера пользовательского интерфейса, который также может программировать. В некоторых отношениях фронтенд-дизайнеры могут создавать лучшие и более оптимизированные результаты, потому что они лучше понимают процесс.

Для стартапов с ограниченными деньгами очень хорошей идеей будет нанять одного дизайнера, который будет заниматься как дизайном пользовательского интерфейса, так и интерфейсной разработкой. Однако поиск такого дизайнера-единорога — это совершенно другая тема.

Интерфейсные дизайнеры обычно создают статические макеты пользовательского интерфейса, а затем преобразуют их в код HTML, CSS и JavaScript. Затем им нужно работать с внутренними разработчиками для реализации своих идей.

Этот заголовок отличается от интерфейсных разработчиков, которые берут готовый дизайн и пишут код.

Другие термины: веб-дизайнер

Графический дизайнер

Если предыдущая работа была связана с пользовательским опытом, графического дизайнера это не волновало.Их работа состоит в том, чтобы создать единый брендинг, чтобы все выглядело идеально, и зацикливаться на шрифтах. Они уделяют пристальное внимание мельчайшим деталям на пиксельном уровне, которые большинство людей склонны упускать из виду.

Их результаты включают рекомендации по брендингу, логотипы, брошюры, графику для блогов, иногда даже пользовательские шрифты. По моему опыту, графические дизайнеры больше знакомы с печатью и ее спецификой и не уделяют особого внимания дизайну для экранов.

Другие термины: визуальный дизайнер, дизайнер брендов, дизайнер полиграфии, типограф (когда основное внимание уделяется шрифтам), арт-директор (обычно в агентствах).

Промышленный дизайнер

Если вы разрабатываете физический продукт, вам понадобится специалист в области промышленного дизайна. Тем более, что в более виртуальных типах дизайна вы захотите нанять кого-то с большим опытом. Как только форма продукта будет подписана, больше не нужно будет проводить никаких настроек и A / B-тестирования: вот и все. Так что будьте осторожны с выбором подходящего промышленного дизайнера.

Должностная инструкция промышленного дизайнера будет включать в себя создание эскизов, 3D-моделирование, прототипирование, работу с 3D-принтером и общение с производителем.

И снова эта работа настолько тесно связана с разработкой продукта, что учредители должны внимательно следить за процессом.

Другие термины: 3D-дизайнер продукта, CAD-скульптор, CAD-дизайнер, физический дизайнер продукта, дизайнер мебели / автомобилей /…

Вот типы дизайнеров, которые понадобятся вашему стартапу в какой-то момент. На начальных этапах задача разработки продукта должна выполняться основателями или лицом, стоящим за идеей — не ожидайте, что сотрудник сделает всю работу за вас.

Дизайн, но простой.

Моя электронная книга с популярным дизайном уже в продаже. Не упустите возможность!

Получите скидку 30%

Самые распространенные типы дизайнеров и дизайн

Дизайнеры сами занимаются проектированием и созданием внешнего вида, формата и структуры объекта или услуги. В зависимости от типа дизайна или дизайнера их работа может варьироваться от разработки цифровых интерфейсов до новых продуктов. Поскольку существуют разные типы дизайнеров, их определение и определение различных типов дизайна может сбивать с толку.В этом руководстве вы узнаете о наиболее распространенных типах дизайнеров и дизайнов.

Типы дизайнеров

В зависимости от того, что они создают, вы обнаружите, что существуют разные типы дизайнеров. Ниже мы описываем восемь разных типов дизайнеров и роли, которые они играют в индустрии дизайна.

Дизайнер пользовательского интерфейса

Дизайнеры пользовательского интерфейса (пользовательского интерфейса) работают в основном с графическими пользовательскими интерфейсами (GUI). Они несут ответственность за разработку визуально привлекательного и удобного интерфейса.Эти дизайнеры тесно сотрудничают с UX-дизайнерами.

UX-дизайнер

UX-дизайнер (пользовательский интерфейс) гарантирует, что продукт, который вы используете, решает проблему. По сравнению с UI-дизайнером, который использует практический подход, их работа более стратегическая. Вместо того, чтобы делать вещи «красивыми», дизайнер UX отвечает за создание прототипов и пользовательских рабочих процессов, проверку бизнес-идей и многое другое.

Интерфейсный дизайнер

Интерфейсные дизайнеры, как и дизайнеры пользовательского интерфейса, используют код для преобразования статических макетов пользовательского интерфейса в CSS, HTML и JavaScript.Однако реализация их идей означает, что они должны работать в партнерстве с дизайнерами серверной части, чтобы создать целостный конечный продукт.

Веб-дизайнер

Вы также можете слышать, что веб-дизайнеров называют интерактивными дизайнерами — тех, кто создает интерфейсы и страницы веб-сайтов для онлайн-пользователей. Этот человек идеально подходит для тех, кому нужно что-то от простой веб-страницы до полного веб-дизайна.

Графический дизайнер

Графические дизайнеры создают визуально привлекательные элементы для передачи идей.Например, они могут использовать комбинацию изображений, цветов, форм и слов для создания визитных карточек, брошюр, упаковки и многого другого.

Дизайнер анимации

Дизайнеры этого типа отвечают за создание анимации. Примеры работы дизайнера анимации включают видеоигры и анимационные фильмы. Они используют специальные эффекты и технологии, чтобы оживить персонажей.

Дизайнер промышленных продуктов

Дизайнеры промышленных продуктов создают проекты для физических продуктов, включая автомобили и электронику.Эти дизайнеры учитывают форму и функции продукта в процессе проектирования. Затем они создают трехмерные изображения различных продуктов с помощью программного обеспечения САПР, такого как AutoCAD и SolidWorks.

Архитектор-дизайнер

Этот тип проектировщика создает планы физических структур, включая здания и дома. Архитектурные дизайнеры работают в партнерстве с архитекторами, разрабатывая чертежи и модели на основе концепций архитектора.

Наиболее распространенные типы дизайна

Подобно тому, как вы найдете много разных типов дизайнеров, существует также много разных типов дизайна.

Графический дизайн

Графические дизайнеры создают визуальный дизайн, например макет журнала, с использованием визуально привлекательных элементов. Другие примеры того, что делает графический дизайнер, включают баннеры, рекламные щиты, инфографику, вывески и многое другое. Существует несколько типов графического дизайна, включая графический дизайн визуальной идентичности, графический дизайн маркетинга и графический дизайн пользовательского интерфейса.

Промышленный дизайн

Промышленный дизайн — это когда профессионалы проектируют устройства, объекты, продукты и услуги, которые ежедневно используются миллионами людей во всем мире.Эти дизайнеры обычно сосредотачиваются на внешнем виде и функциях продукта, а также на том, можно ли его изготовить.

Интерактивный дизайн

Интерактивный дизайн предполагает создание различных веб-интерфейсов, от шаблонов блогов до целевых страниц. Интерактивность этих проектов требует от дизайнеров понимания технологии, необходимой для создания того, что они создают.

Дизайн анимированной графики

Графический дизайн движений, который, возможно, также называют моушн-дизайном, использует принципы графического дизайна при создании фильма или видео.Работая как подмножество графического дизайна, дизайн анимационной графики использует методы анимации.

Дизайн продукта

Эти проекты включают цифровые, физические и поставляемые продукты. Дизайнеры продуктов визуализируют потребности пользователей и разрабатывают продукты, предлагающие решения.

Разработка программного обеспечения

Разработчики программного обеспечения выделяют компоненты, методы, объекты и структуры, которые могут решать проблемы с программным обеспечением.

Откройте для себя мир дизайна сегодня

Поскольку люди во всем мире все больше полагаются на технологии, потребность в дизайнерах является постоянной областью для роста.Если у вас нет команды дизайнеров из-за бюджетных или временных ограничений, рассмотрите возможность передачи на аутсорсинг удаленной команде. Ознакомьтесь с дизайнерским пулом Fiverr сегодня!

‍

8 типов графического дизайна: какой вы дизайнер?

Когда мы говорим о графическом дизайне, каждый может найти себе место, и мы имеем в виду это. В зависимости от набора навыков, интересов и стиля, который у вас есть, вы можете найти свою идеальную отрасль в графическом дизайне, вот так. Сегодня мы расскажем вам о 8 типах графического дизайна, из которых вы можете выбирать, и расскажем, какие навыки вам нужны, чтобы работать в этой конкретной области.За работу, ладно?

Типы графического дизайна: Графический дизайн визуальной идентичности или брендинг

Мы живем в эпоху брендов. Независимо от того, насколько велика или мала компания, создание бренда необходимо в 21 веке. Для этого компания должна иметь фирменный стиль. Вот тут и вмешиваются графические дизайнеры визуальной идентичности. Они создают все связующие элементы фирменного стиля, включая логотипы, цветовые палитры, значки, типографику, узоры и т. Д.

Пример дизайна фирменного стиля от Вилле Окэ Рекомендации по использованию бренда — важная часть брендинга, поскольку они содержат инструкции по дальнейшему использованию разработанных активов. Например, они заявляют пропорции логотипа, предоставляют им случаи неправильного использования и в целом просто следят за тем, чтобы бренд соответствовал их коммуникации с брендом.

Пример брендбука Брук через Gingersauce Пример брендбука Эми Де Вулф через Gingersauce

Визуальная идентификация Для графического дизайна требуется:

Аналитические навыки. Чтобы создать работающий фирменный стиль, дизайнеру нужно будет проанализировать рынок и конкурентов. Посмотрите, что работает, а что нет.

Сочувствие. В основе каждого бренда лежит проблема, которую бренд должен решить. Дизайнер должен быть в состоянии поставить себя на место клиента и выделить в дизайне способы решения его проблем.

Общее умение выполнять все виды проектных работ. Поскольку создание фирменного стиля — сложная задача, дизайнер должен владеть всеми видами дизайна — от логотипа до создания выкройки.

Быть в курсе последних тенденций. Бренды должны быть модными. Хотя это не обязательно означает, что им нужно постоянно переделывать свой бренд: они рискуют потерять узнаваемость. Вот почему дизайнеру придется работать над решением, которое будет актуальным, но, по сути, нейтральным: что-то, что сможет представлять бренд на долгие годы.

Если вы работаете над айдентикой бренда, убедитесь, что вы организовали все активы в брендбук. Gingresauce может в этом помочь! Gingersauce — это профессиональный инструмент для создания рекомендаций по бренду, сочетающий в себе творческий подход и интеллектуальную автоматизацию. Добавьте свои активы, выберите предпочтительный шаблон и в результате получите отличный брендбук.

Попробуйте имбирное пюре

Типы графического дизайна: маркетинг и реклама графический дизайн

Реклама окружает нас повсюду.Баннеры висят везде, куда бы вы ни посмотрели, у того автобуса, на котором вы вчера ездили, была огромная реклама, а листовка, которую вы получили от незнакомца на улице, все еще у вас в кармане: это работа, которую делают дизайнеры по маркетингу и рекламе. Как известно, визуальный контент людям нравится больше, чем обычный текст, поэтому эта категория дизайнеров, вероятно, никогда не устареет.

Пример маркетингового дизайна Бекки Смит Пример маркетингового дизайна Эмамула Хоссена

Маркетинг и рекламный графический дизайн требует:

Психологические навыки.Наверное, самый важный навык — уметь различать потребительские привычки. Увидев рекламу, куда в первую очередь взглянет покупатель? Какие цвета привлекают больше внимания и помогают покупателю купить ваш продукт? Какой шрифт будет смотреться лучше всего? Если вы немного познакомитесь с широкой аудиторией, это поможет вам далеко продвинуться вперед.

Навыки сотрудничества. Чтобы создать работающую рекламу, дизайнеру придется поработать плечом к плечу с владельцами компаний, директорами, менеджерами и специалистами по маркетингу. Общение здесь является ключевым моментом, а открытость идеям — несомненный плюс.

Владение цифровым дизайном и полиграфическим дизайном. Поскольку сегодня реклама появляется повсюду, от вашей улицы до вашей страницы в Facebook, дизайнер должен обладать навыками во всех сферах. Им понадобится как создавать онлайн, так и офлайн рекламу.

Типы графического дизайна: Графический дизайн публикаций

Когда мы думаем о публикациях, мы в основном ориентируемся на физические отпечатки, такие как книги, газеты, журналы, каталоги и т.д. публикации, например PDF-файлы и электронные книги.

Пример дизайна публикации Ву Руойи Пример дизайна публикации Сандхья Айер

Для графического дизайна публикации требуются:

Навыки верстки. При разработке разворота книги или журнала все решает макет. То, как вы размещаете элементы, повлияет на то, как люди воспринимают информацию перед глазами.

Психологические навыки. Это в значительной степени относится к физическим книгам (но не ограничивается этим). Чтобы привлечь внимание читателя и заставить его купить книгу, необходимо понимать предпочтения определенной аудитории.

Публикация онлайн и офлайн. Это и понятно: поскольку издатели работают с обоими средами, важно понимать специфику каждого из них.

Типы графического дизайна: Графический дизайн упаковки

Упаковка выполняет 2 функции: обеспечивать безопасность продукта внутри и быть мощным маркетинговым инструментом. Если упаковка плохо спроектирована, шансы на то, что товар будет куплен, значительно меньше. Работа графического дизайнера упаковки включает создание концепций, разработку макетов и подготовку окончательных файлов к печати.

Пример дизайна упаковки Кати Фомер Пример дизайна упаковки Люсия дель Зотто

Для графического дизайна упаковки необходимы:

Аналитические навыки. Наверное, первое, что нужно сделать при разработке упаковки, — это анализ конкурентов. Дизайнеру необходимо проверить, как выглядит упаковка конкурентов, чтобы не создавать ничего подобного. Представьте себе полку в магазине, где вы выбираете коробку с печеньем. В той же категории вы, вероятно, выберете ту коробку, которая выделяется.

Отслеживайте тенденции. Этот момент говорит сам за себя: тенденции в дизайне быстро меняются, даже в упаковочной отрасли.

Знание процессов печати и затрат. Дизайнеру упаковки нужно будет проконсультироваться со своими клиентами, то есть им нужно будет предоставить хотя бы часть информации о бюджетах для различных решений.

Типы графического дизайна: анимационный дизайн

Отрасль, популярность которой в последние несколько лет растет. С цифровизацией повседневной жизни бренды представляют свои продукты и услуги с помощью анимации.Которые, конечно, созданы моушн дизайнерами. Анимация также используется в видеоиграх, приложениях и т. Д.

Пример анимационного дизайна Франсиско Кастро

Одной из суб-областей моушн-дизайна является трехмерный графический дизайн, популярность которого сейчас бушует.

Пример 3D-дизайна от VAGO

Для создания анимированной графики требуются:

Сильные компьютерные навыки. Для создания анимации требуется сложное программное обеспечение и руки, чтобы правильно им пользоваться.

Знание о молниях и тенях. Если вы пытаетесь заняться трехмерным дизайном, у вас не получится сделать это, если вы не знаете, как работают молния и тени. Это отрасль, в которой вам придется создавать реалистичные 3D-объекты, и если тени не правильные, человеческий глаз не обработает их правильно.

Типы графического дизайна : Иллюстрации

Иллюстраторы должны выразить сообщение, передать идею своими произведениями искусства. Обычно они работают над видеоиграми, графическими романами, иллюстрациями для веб-сайтов, приложений и т. Д.

Пример иллюстрации от Луизы Лаффитт Пример иллюстрации от Jiaqi Wang

Иллюстрация для графического дизайна требует:

Решение проблем. Чтобы правильно выразить сообщение, иллюстратору необходимо тщательно проанализировать поставленную задачу и предложить наиболее рабочее решение.

Композиционные навыки. Чтобы привлечь внимание человека к самому главному, дизайнеру необходимо знать правила композиции.

Типы графического дизайна: графический дизайн UI / UX

Дизайнеры UI / UX — одни из самых популярных экспертов в наши дни.Они создают дизайн с учетом того, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Их цель — сделать работу максимально удобной и удобной. Обычно они работают с настольными / мобильными приложениями и играми.

Пример дизайна пользовательского интерфейса от Матиаса Нету Пример дизайна UI от Эрики Соуза

Для графического дизайна UI / UX требуется:

Умение работать в команде. Как UI / UX дизайнер, вам нужно будет тесно сотрудничать с разработчиками, чтобы представить наиболее жизнеспособное решение.

Глубокие знания адаптивного дизайна и веб-разработки. Приложения не бывают одного размера, их нужно масштабировать для разных устройств: вот почему таким профессионалам необходимо глубоко разбираться в адаптивном дизайне.

Знание HTML, CSS и JavaScript. UI / UX — это не только дизайн, но и код. Если вы пытаетесь попасть в эту область, будьте готовы к тому, что дело не только в творчестве.

Типы графического дизайна: Экологический графический дизайн

Экологический дизайн — это особая область, в которой профессионал должен сочетать сам графический дизайн с элементами архитектуры и ландшафтного дизайна.Такие дизайнеры создают вывески, карты, фрески, а также занимаются такими вещами, как брендинг офиса.

Пример экологического дизайна Фади Р. Хабиб Пример экологического дизайна Шэрон Мэтью

Для графического дизайна окружающей среды необходимы:

Умение читать и рисовать архитектурные планы. Работая над дизайном интерьера, вполне естественно, что дизайнер умеет взаимодействовать с архитектурными планами. Вот почему многие экологические дизайнеры имеют архитектурное образование.

Коммуникативные навыки. Эта область требует, чтобы вы работали в команде с большим количеством людей, включая владельцев, других дизайнеров и архитекторов.

Работаете в дизайне? Станьте профессионалом с Gingersauce

Независимо от того, являетесь ли вы предпринимателем, ищущим брендбук для своего бизнеса, дизайнером, ищущим экономию времени, или агентством, нуждающимся в ярлыках и автоматизации, наш создатель брендбука — именно то, что вам нужно. Несколько шагов, несколько минут и дизайн логотипа — с Gingersauce это то, что вам нужно, чтобы создать свой брендбук в Интернете.

7 самых высокооплачиваемых рабочих мест в отрасли

Нет ничего лучше индустрии дизайна. Здесь встречаются творчество и технологии и процветают инновации. Дизайн присутствует везде — от одежды, которую мы носим, ​​до приложений, которые мы используем, от автомобилей, на которых мы ездим, до стульев, на которых мы сидим. Как дизайнер, вы можете формировать мир, в котором мы живем.

И не только это: бизнес, ориентированный на дизайн, значительно превосходит своих конкурентов, поэтому все более востребованы квалифицированные дизайнеры.Сам по себе дизайн — это очень обширный зонтик, и есть много разных маршрутов, по которым вы можете пойти.

Дизайн — одна из самых сложных, динамичных и дальновидных областей для работы, которая также может приносить материальное вознаграждение. Вот семь из самых высокооплачиваемых областей индустрии дизайна.

1. UX-дизайн

UX-дизайн возглавляет список как наиболее прибыльная область со средней годовой зарплатой в 96 505 долларов.

UX-дизайнеров пользуются большим спросом — 87% менеджеров по найму считают набор большего количества UX-дизайнеров своим приоритетом номер один.

Дизайнеры взаимодействия с пользователем (UX) несут полную ответственность за повышение удовлетворенности клиентов, что делает их абсолютно необходимыми для брендинга и бизнеса. Они проводят обширное исследование потребностей клиентов и используют эти результаты для принятия разумных проектных решений. Независимо от того, является ли продукт приложением, веб-сайтом или материальным устройством, дизайнер UX позаботится о том, чтобы он был максимально удобным для пользователя.

«Средняя зарплата UX-дизайнера составляет 96 505 долларов».

Работа в UX включает элементы дизайна взаимодействия, визуального дизайна, информационной архитектуры и исследования пользователей — и поэтому требует очень разнообразного набора навыков.Ежедневно вы можете придумывать образы пользователей, делать наброски каркасов, создавать прототипы или проводить тестирование удобства использования. По сути, UX включает в себя все, что влияет на то, как пользователь чувствует себя при взаимодействии с продуктом. Узнайте, как стать дизайнером UX здесь.

2. Дизайн изделия

Продуктовые дизайнеры также занимают высокие позиции по ставкам заработной платы, имея средний годовой доход в размере 89 224 долларов США.

Практически каждый предмет, с которым вы сталкиваетесь в повседневной жизни, — это работа дизайнера — от степлеров и обеденных стульев до ручек и электроники.Как и UX-дизайнеры, продуктовые дизайнеры озабочены как эстетикой, так и функциональностью продукта, и в том, как они работают, есть много общего. Дизайнеры продукции также проводят обширные исследования пользователей, прежде чем набросать свои идеи и чертежи с помощью программного обеспечения САПР. Затем вместе с графическими дизайнерами и инженерами они превращают эти эскизы в прототипы, готовые к тестированию.

При проектировании или изменении дизайна объекта дизайнеры должны учитывать такие параметры, как форма, эргономика, размер, цвет и вес.Они также несут ответственность за поиск наиболее экономичных методов производства, поэтому понимание различных материалов имеет важное значение.

Дизайн продукта имеет решающее значение для каждой отрасли, поэтому существует множество возможностей для разнообразия. Новичкам в этой области обычно требуется степень в области дизайна продукции, промышленного дизайна или инженерии. Мягкие навыки также играют важную роль, так как общение и командная работа являются ключевыми.

Один из самых приятных аспектов дизайна продукта — это возможность вводить новшества, возможно, поэтому недавно он был признан самой привлекательной работой для поколения Z.Чтобы узнать больше об этом карьерном росте, прочитайте этот ежедневный отчет дизайнера из Dyson.

3. Дизайн пользовательского интерфейса

UI-дизайнеров зарабатывают в среднем около 88 434 долларов в год, что ставит их на пятки своим друзьям по UX. Дизайн пользовательского интерфейса, по сути, является важным подмножеством UX, но важно понимать, что это две разные роли.

Дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя, определяя, как он взаимодействует с интерфейсом продукта.Работа дизайнера пользовательского интерфейса состоит в том, чтобы разработать все экраны, через которые перемещается пользователь, и создать все визуальные точки соприкосновения и взаимодействия, которые облегчают это движение. Представьте себе приложение для знакомств, в котором вы проводите пальцем влево и вправо, или процесс прокрутки веб-сайта вниз — некоторые классические элементы пользовательского интерфейса.

Связано: 5 способов обновить портфолио дизайна пользовательского интерфейса

Роль в дизайне пользовательского интерфейса очень разнообразна, с задачами, начиная от создания анимации, создания руководств по стилю, выбора правильных цветов и шрифта, прототипирования и тестирования.Дизайнеры пользовательского интерфейса могут работать над приложениями, веб-сайтами, видеоиграми и программным обеспечением; что угодно с интерфейсом! Чтобы получить работу в этой высокооплачиваемой области, подумайте о онлайн-курсах с наставником по дизайну пользовательского интерфейса.

4. Дизайн видеоигр

Хорошие новости для геймеров с творческим чутьем: дизайн видеоигр занимает четвертое место среди самых высокооплачиваемых областей в отрасли. Средняя годовая зарплата дизайнеров видеоигр составляет 86 510 долларов, и это связано с чрезвычайно разнообразной и интересной рабочей нагрузкой.

Дизайнеры видеоигр — рассказчики, программисты и художники в одном лице.Они несут ответственность за разработку концепций видеоигр, основанных на целевой аудитории, а затем за воплощение этой концепции в жизнь. Это может включать разработку сюжетов и персонажей, создание пользовательского интерфейса и ввод сценария для создания интерактивных элементов игрового процесса.

Чтобы стать дизайнером видеоигр, обычно требуется степень бакалавра компьютерных наук или компьютерной инженерии, а также некоторые знания в области программирования. Креативность и навыки решения проблем также являются ключевыми. Прочтите один день из жизни дизайнера видеоигр, чтобы узнать, подходит ли вам эта работа.

5. Мультимедиа и анимация

Мультимедийные художники и аниматоры зарабатывают в среднем 63 800 долларов в год. Помимо финансового вознаграждения, это чрезвычайно разнообразная область с бесчисленными возможными карьерными путями.

Мультимедийные художники и аниматоры несут ответственность за создание крутых визуальных эффектов, которые вы видите по телевизору, в фильмах и в видеоиграх. В зависимости от своей конкретной специализации они могут работать над раскадровкой, рисованием и компьютерной графикой, а также над дизайном трехмерных фигур и персонажей.

Самый распространенный путь в мультимедийное искусство — это получение степени в области 3D-анимации или компьютерной графики, но здесь нет жестких требований. Прежде всего, вы должны чувствовать себя как дома, используя программное обеспечение для компьютерной анимации, проводя исследования проекта и представляя свои идеи ключевым заинтересованным сторонам.

Если вы выберете путь мультимедиа, вы можете найти себя на телевидении, в кино, рекламе, PR или в индустрии видеоигр. При прогнозируемых темпах роста занятости на восемь процентов до 2026 года это интересный и стабильный карьерный путь.

6. Веб-дизайн

Веб-дизайнеры, которых часто называют графическими дизайнерами цифрового мира, получают в среднем 59 633 доллара в год. Они несут ответственность за планирование, разработку и создание веб-сайтов, используя как технические, так и творческие навыки.

Для веб-дизайнера искусство заключается в том, чтобы понять видение клиента и превратить его в визуально привлекательный, полнофункциональный веб-сайт. Это охватывает широкий спектр задач, от планирования архитектуры сайта до выбора цветов, макета, типографики и графики.Веб-дизайнер может также контролировать письменную копию и настроить доменное имя.

Чтобы преуспеть в этой области, вам потребуется очень разноплановый набор навыков. Сегодня вы можете работать над визуальным дизайном, а на следующий день настраивать код и запускать тесты. Понимание систем управления контентом, основных языков программирования, принципов визуального дизайна и SEO пригодится.

Хотя изучать веб-дизайн можно, это не единственный путь. Работодатели в основном сосредоточены на практическом опыте и впечатляющем портфолио, а многие веб-дизайнеры имеют образование в области изобразительного искусства, графического дизайна или разработки программного обеспечения.

7. Выставочный дизайн

Возможно, одна из малоизвестных профессий в списке, но тем не менее хорошо оплачиваемая: карьера дизайнера выставок могла позволить вам получать среднюю годовую зарплату в размере 57 600 долларов США. Дизайнеры выставок — творческие гении, стоящие за дисплеями и приспособлениями, которые вы видите в музеях, галереях, конференциях и выставках. Для тех, кто любит совмещать работу над компьютерным дизайном с внеэкранным приложением, эта роль предоставляет лучшее из того и другого.

Дизайнер принимает на себя ответственность за выставку от начала до конца.После работы с клиентом над созданием видения он набрасывает идеи и создает компьютерные модели. Затем они превращаются в прототипы, которые повторяются до утверждения окончательного дизайна. Дизайнеры выставок также могут участвовать в создании экспозиции на месте.

У дизайнеров выставок много навыков. Они не только эксперты в верстке и дизайне; они также могут работать в очень специфических пространственных ограничениях. Чтобы стать дизайнером выставок, нужно получить степень, связанную с дизайном, например, 3D или дизайн интерьера.Также необходимы выдающиеся коммуникативные навыки, хорошие навыки рисования и знание компьютерных программ проектирования.

Если вас интересует карьера дизайнера, начните с изучения основ взаимодействия с пользователем. Как только вы по-настоящему поймете отношения между продуктом и пользователем, индустрия дизайна — это ваша устрица.

Вам тоже понравятся эти сообщения

Объясните, как будто я 5. Кто такой дизайнер продукта? | Генри Ву | HubSpot Product

Недавно мне посчастливилось выступить на мероприятии HubSpot’s First Gen in Tech, где у меня была возможность рассказать о том, что такое дизайнер продуктов и чем они занимаются на HubSpot.Событие было чрезвычайно поучительным. У меня не только была возможность вдохновить многих моих будущих коллег, но я быстро понял, что дизайн продукта окутан тайной за пределами тех, кто уже работает в сфере технологий. Я был ошеломлен обратной связью и быстро понял, что есть много вопросов о том, чем на самом деле занимается Product Designer.

Мой вывод из разговора заключается в том, что в Интернете не хватает сообщений о дизайне продуктов — например, мемов о кошках. Итак, вот мой доклад «Что такое дизайнер продукта» в форме сообщения в блоге.

Существуют расширенные обсуждения различных тем, которые я собираюсь затронуть. Но в этом посте об этом не будет. Этот пост предназначен для начинающих дизайнеров. Это для тех, кто хочет заняться технологиями. Это особенно важно для тех, кто ежедневно выявляет проблемы и стремится изменить ситуацию к лучшему, исправляя их.

У дизайнера продуктов много имен. Возможно, вы слышали о таких названиях, как:

• Experience Designer (XD)
• Information Architect (IA)
• Interaction Designer (IX)
• Experience Architect (XA)
• Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)
• User Experience ( UX) Дизайнер
• И многое другое

По правде говоря, Дизайнер продукта может нести ответственность за некоторые или все вышеперечисленное.Некоторые из этих названий также перекрывают ответственность.

Дизайнер продуктов, по сути, решает проблемы.

Дизайнер продукта — это тот, кто использует различные аспекты и инструменты дизайна для создания и реализации решения, которое устраняет недостатки пользовательского опыта.

Продуктовый дизайнер хорошо разбирается во многих областях дизайна, которые подробно описаны в этом посте другим HubSpotter:

Чем занимается продуктовый дизайнер в HubSpot?

Это объекты и результаты работы Product Designer.Это конгломерат наших усилий и работы. Артефакты, создаваемые Product Designer:

КАРТЫ ПУТЕШЕСТВИЙ

Карта недавних путешествий, созданная Джоном Никербокером (старшим дизайнером продуктов HubSpot)

Карты путешествий — это упражнение по рассказыванию пользовательской истории по мере того, как они продвигаются по задаче или процессу на высоком уровне. Отличные карты путешествий документируют триггеры и мотиваторы, а также пост-опыт, чтобы рассказать полную историю путешествия пользователя. Он разбивает сложные эмоции, которые может пережить пользователь, чтобы помочь определить болевые точки и возможности.Они создаются путем проведения семинаров с различными заинтересованными сторонами и пользователями через серию модерируемых вопросов и задач.

Примечание: одних карт путешествий недостаточно, чтобы рассказать историю, поскольку путешествие нашего пользователя часто не является линейным и часто колеблется между фазами. Есть много других техник и фреймворков — выберите тот, который соответствует вашей цели и намерениям.

WIREFRAMES

Каркасные модели — это низкокачественные макеты, позволяющие быстро создавать проекты решений для тестирования и служить в качестве чертежей для более точных проектов.Мокапы с низкой точностью, которые часто создаются с помощью бумаги и карандаша, отлично подходят для создания идей, поскольку позволяют снизить вложения. Плохие идеи можно быстро отбросить, так как они не требуют больших затрат и дешевы, что позволяет быстро повторять итерации. Это идеальный инструмент для безотказной модели, о которой можно прочитать в книге Lean UX (отличная книга для любого начинающего дизайнера продуктов).

ПРОТОТИПЫ

Sharon Monisharaj — Power Paper Prototyping

Прототипы — это макеты, созданные с помощью цель тестирования.Прототипы могут различаться по точности — от бумажных прототипов до смоделированных интерактивных дизайнов. Цель состоит в том, чтобы протестировать решение с помощью серии модерируемых сессий для сбора отзывов пользователей. Крайне важно набрать правильный сегмент пользователей и использовать правильную методологию для сбора объективных данных. Выявление данных и проблем в форме информационной архитектуры, удобства использования, возможности обнаружения и т. Д. На этом этапе поможет выработать более удобное для пользователя решение, когда оно будет реализовано.

ВЫСОКОПОДДЕЛЬНЫЙ ДИЗАЙН

Приложение Waze

Это последний макет вашего дизайна.После того, как решение было проверено вашими пользователями, этот дизайн должен напоминать конечный продукт, когда он будет закодирован и реализован. Эти проекты служат планом и руководством для вашей команды разработчиков. Они должны передавать макет, цвет, типографику, отступы и все мелкие детали до последнего пикселя.

Это лишь некоторые из артефактов и инструментов, которые Product Designer использует для решения проблем.

Мы используем дизайн не только для того, чтобы все выглядело красиво. Мы используем дизайн для решения проблем.

Когда дело доходит до дизайна продукта, существует 3 основных типа дизайна:

• Проектирование системы
• Проектирование процесса
• Дизайн интерфейса

Все они играют неотъемлемую роль во всем взаимодействии с пользователем, потому что все они обслуживают разные цель. Давайте рассмотрим пример.

Дизайн начинается с проблемы. В нашем примере, допустим, у вас есть проблема с голодом. В нашем примере решение, которое вы решили нанять для решения своей проблемы, — это покупать продукты в продуктовом магазине.Есть и другие очевидные и не столь очевидные конкуренты, которых вы можете нанять для решения своей проблемы. В их число входят:

• Доставка еды
• Рестораны
• Грузовики с едой
• Круглосуточные магазины
• Торговые автоматы
• Протеиновые коктейли
• Игры
• Netflix
• Книги
• Интернет
• Сон

Конкуренция — это часто что-то Дизайнер должен это учитывать, потому что вы должны создать уникальную ценность с вашим решением.В нашем примере давайте возьмем продуктовые магазины в качестве решения.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ СИСТЕМЫ

Продуктовый магазин является примером системного дизайна. Это одно из многих системных решений, построенных на модели обмена валюты на товары. Эта система обеспечивает ценность, предлагая пользователю широкий выбор товаров и торговлю с затратами усилий, поскольку она требует, чтобы пользователь планировал, собирал и готовил себе еду.

Пока мы здесь, давайте взглянем на некоторые дизайнерские компетенции, такие как информационная архитектура .

Хотя большую часть времени мы этого не замечаем, проходы в продуктовых магазинах спроектированы таким образом, чтобы уравновесить потребности бизнеса и пользователей. Предметы намеренно организованы и размещены так, чтобы максимизировать продажи. Например, конфеты можно поставить возле входа во время Хэллоуина для облегчения доступа и увеличения продаж. И, возможно, не стоит размещать корм для кошек и консервированного тунца в одном проходе из-за боязни путаницы между этими двумя предметами.

Еще одно соображение в вашем дизайне — это пользователь.Вот пример, который вы можете найти в продуктовом магазине. Обратите внимание на рост клиентов и размещение хлопьев с учетом потребностей бизнеса (но, возможно, не пользователей).

ДИЗАЙН ПРОЦЕССА

Традиционные линии Остановка и сканирование в магазине Самостоятельная проверка

Продуктовый магазин действует как система, которая дает вам возможность выбрать продукты, которые нужно забрать домой, в самом магазине все еще есть процессы. Одним из таких процессов является транзакция, при которой вы обмениваете деньги на товары.Если вы разберете процесс здесь, магазин должен будет подсчитать, что вы покупаете, и назначить вам соответствующую плату. В большинстве современных продуктовых магазинов есть несколько примеров этого процесса.

Это традиционный процесс, когда пользователь ждет в очереди, пока бакалейщик просканирует их товары и проведет транзакцию. Другой процесс может включать в себя выполнение пользователем самостоятельного сканирования своего инвентаря и выполнение этой транзакции с помощью машины. Переменные этого процесса могут включать сканер для ускорения процесса, который позволяет пользователю сканировать элементы, когда они добавляют их в свою корзину.

ДИЗАЙН ИНТЕРФЕЙСА

Даже в продуктовом магазине есть дизайн интерфейса, с которым пользователь может взаимодействовать. Независимо от того, находитесь ли вы в очереди на оформление заказа или на очереди самообслуживания, есть интерфейс для подсчета ваших товаров и цены. В приведенном выше примере пользовательский интерфейс самообслуживания должен обладать уровнем интуитивности, чтобы покупатель мог сканировать все свои товары, купоны, карты лояльности и вводить свой способ оплаты.

Разбивка каждой из этих задач позволит выявить сложности, стоящие за каждым этапом оформления заказа.Например, что произойдет, если элемент не сканируется? Как пользователь находит или вводит элемент в систему? Как следует сортировать предметы? Дизайн может определять удобство использования, надежность, эффективность и скорость интерфейса.

Существуют тысячи осознанных решений, которые входят в структуру системы продуктового магазина, и мы видим различные их вариации от бренда к бренду. Каждое решение призвано облегчить восприятие. Если эти решения не будут приняты с целью облегчить взаимодействие с пользователем, пользователь наймет другую систему для решения своей проблемы, например, для решения проблемы на вынос.

В HubSpot мой день выглядит по-разному в зависимости от того, на каком этапе проекта я нахожусь. Это может быть любая комбинация из следующего:

Изучите наших пользователей и проблемы

Это значительные усилия в нашем процессе. Чтобы действительно разработать решение, мы должны быть экспертами в предметной области, с кем наши пользователи и с какими проблемами они сталкиваются. Нам также необходимо понимать их мотивацию, триггеры, стремления и цели. Мы работаем вместе с нашими менеджерами по продуктам, исследователями UX, Product Insight и заинтересованными сторонами, чтобы определить наших пользователей, проверить проблему и определить KPI.

«Если бы у меня был один час на решение проблемы, я бы потратил пятьдесят пять минут на определение проблемы и пять минут на решение». — (Возможно) Альберт Эйнштейн

Дизайн и прототип

Поняв наших пользователей и проблемы, мы начинаем придумывать первые проекты нашего решения. Существует множество различных методов и семинаров для создания идеи процесса — IDEO разработала отличный дизайн-набор для многих из этих методов. В HubSpot есть дизайн-система, которая позволяет нам быстро создавать макеты и прототипы дизайна.Это позволяет нам быстро тестировать наши проекты, обеспечивая при этом целостный визуальный и интерактивный опыт, соответствующий нашим принципам дизайна.

Тестирование с нашими пользователями

Мы тесно сотрудничаем с нашим исследователем UX, чтобы проверять и набирать пользователей для тестирования наших проектов. Наши исследователи UX помогут нам проверить нашу гипотезу, порекомендовав лучшие методики тестирования. Некоторые из этих методов включают: древовидное тестирование, A / B-тестирование, опросы, интервью и даже живые бета-версии.

Проектируйте еще немного

Используя отзывы и данные, полученные на предыдущем шаге, мы используем их, чтобы информировать нас о проектных решениях, которые мы должны принять и изменить, чтобы гарантировать, что наше решение действительно решает проблемы при запуске.

Запустить продукт

Используя окончательный проект в качестве чертежа, наша команда инженеров выполняет серию спринтов для создания нашего решения. В тесном сотрудничестве с инженерами мы проходим серию ежедневных встреч и проверок качества, чтобы убедиться, что наше решение соответствует дизайну и не содержит ошибок.

Измерение и повторение продукта

Это определяющий момент дизайна продукта. Разработка пользовательского интерфейса неполна без измерения и анализа данных о вашем продукте после того, как он будет опубликован.В HubSpot мы работаем с нашей командой UX Research и нашей командой Product Insight, чтобы придумать KPI, которые помогут нам определить набор данных, который мы должны измерить, чтобы определить успех.