10 отличий хорошего дизайнера от плохого — Дизайн на vc.ru
Перевод колонки Таруна Кохли, основателя и генерального директора компании по разработке программного обеспечения Quovantis.
17 836 просмотров
Перевод подготовлен командой онлайн-школы английского Skyeng.
Если вы руководите командой, но ещё не читали статью «Good Product Manager, Bad Product Manager» Бена Хоровица, я советую вам срочно перейти по ссылке и прочитать её прямо сейчас. Текст был написан 20 лет назад, но каждое слово там — чистая правда, которая до сих пор актуальна.
Вдохновившись этой работой, я решил поразмышлять над тем, что отличает хорошего дизайнера от плохого, и наглядно объяснить это с помощью скетчей.
Эмпатия
Хороший дизайнер ставит превыше всего проблемы пользователя, плохой дизайнер — свои собственные решения.
Вопросы
Хороший дизайнер задаёт вопросы, чтобы разобраться в проблеме. Плохой дизайнер боится искать ответы.Идеи
Хороший дизайнер придумывает множество дизайн-решений. Плохой дизайнер выбирает первое же решение, которое придёт ему в голову.
Акцент
Хороший дизайнер акцентирует своё внимание на удобстве. Плохой — на самых современных инструментах.
Обратная связь
Хороший дизайнер всегда ищет критики. Плохой старается её избежать.
Планирование
Хороший дизайнер знает, что отсутствие планирования – путь к провалу. Плохой дизайнер любит играть в угадайку.
ПрогрессХороший дизайнер знает, что для прогресса в работе необходима дисциплина. Плохой дизайнер работает тогда, когда у него есть настроение.
Отношение к работе
Хороший дизайнер не закончит свою работу, пока не убедится в её правильности с помощью анализа всех возможных данных о пользователях. Плохой дизайнер считает свою работу завершённой, как только он отправил финальный вариант команде разработчиков.
Ошибки
Хороший дизайнер умеет учиться на своих ошибках и импровизировать. Плохой дизайнер не признаёт своих ошибок.
Прозрачность
Хороший дизайнер всегда открыто делится источником своего вдохновения. Плохой дизайнер приписывает всё себе.
Хороший дизайнер — не просто «руки» | by Граф дизайна | Apr, 2021
Нужно чётко понимать, что дизайн — это не просто картинки, а дизайнер — не просто пикчер. Когда к дизайнеру обращаются с заданием, даже с простым и примитивным, обращаются именно из-за его знаний в дизайне. Благодаря этим знаниям дизайнер решает конкретные задачи.
Бывает, к дизайнерам на фрилансе приходят с задачей: «Сделай это, в таком цвете, мне нравится такой шрифт, бери его, и логотипчик посередине внутри белого круга бахни». Тут дизайнеру даже думать не надо, просто берёшь и делаешь, что сказали. В итоге если ТЗ было так себе, то и результат соответственно, тоже. Дизайнер взял лёгкие деньги, а клиент получил то, что хотел.
Мем из десигнаИногда бывают случаи, где ты видишь откровенную дичь в ТЗ не потому, что клиент плохой и тупой, а потому что он не разбирается в твоей области, в дизайне. С его колокольни всё выглядит норм, и он в этом не виноват. Ты пытаешься вразумить его, объяснить на пальцах, почему делать надо по-другому.
Бывают исключительные случаи, где клиент на все объяснения кладёт Буй (великий город в Костромской области), а дизайнеру остаётся лишь выполнить роль «рук» клиента. Владел бы он Фотошопами, он бы и сам воплотил свою идею, но он не умеет, потому нанимает руки, умеющие в Фотошоп, на фрилансе. Это хорошо для рынка, для бизнеса, но не для самого дизайнера.
Самый ужасный случай, когда дизайнер видит дичь и на тупого её делает, не задавая лишних вопросов и не задумываясь, что тут не так и как можно сделать лучше. Это гигантский камень, который тянет дизайнера ко дну.
«Просто руки» на фрилансе выполняют функцию модифицированных протезов, которые дают +10 единиц дизайна клиенту. И с этим улучшением характеристик заказчик дизайна начинает, что естественно, развлекаться как может. Двигать пиксели, играть со шрифтами, подбирать продающий синий и скруглять недостаточно круглые круги, и всё это своими «руками» с фриланса.
Это тратит ценные время и ресурсы клиента, его бизнеса и нанятых «рук». Правки достигают космических масштабов, часы устают крутить свои стрелки, а дизайнер начинает завязывать петлю и искать мыло. А самое смешное и грустное — всё это без цели, т.к. все заняты развлечениями с дизайном.
— Быть «просто руками» не выгодно, потому что рукам платят меньше, чем полноценному человеку;
— Если вы «просто руки» в проекте, то вас будут использовать как руки, и делать вами море бесцельных правок;
— Только деятельность, направленная на результат, выполнение чётких задач и поиск решений дадут пользу и вам, и клиенту.
— Если нанять «просто руки», придётся думать за них, ведь у них нет своей головы;
— Если думать своей головой, то придётся тратить много своего бесценного времени и постоянно контролировать «руки», ведь они не могут двигаться без вас;
— Вы не решите свои задачи и не добьётесь результатов, потому что дизайн будет не обдуман вашими «руками».
5 признаков хорошего дизайнера интерьера
Когда вы покупаете квартиру, то думаете, что все самое сложное позади. Осталось только сделать небольшой ремонт и можно жить. Но этот самый небольшой ремонт в новостройке часто таит в себе большие проблемы и огромные расходы.
На рынке недвижимости представлены 2 типа квартир: с отделкой и без
От квартир с отделкой покупатели не ожидают никаких сложностей, ведь все уже готово. Со временем, правда, может обнаружиться, что если речь идет не о премиум-классе, то отделка от застройщика — это довольно недорогие и недолговечные материалы, а также дешевая сантехника и двери. Если отделку от застройщика использовать как базу, то все, что сделано поверх нее, придет в негодность вместе с ней. А сама отделка может скрывать недочеты при выравнивании стен или пола.
Еще по теме: Найти и обезвредить: как избежать ошибок при выполнении штукатурных работ
Еще по теме: Виды стяжки — что выбрать для выравнивания пола
Квартира без отделки — это просто бетонная коробка. Превращение ее в полноценную жилую площадь — отдельный проект, требующий финансов, времени, найма бригады, а также контроля сметы на ремонт и качества самих работ.
Не имея достаточно опыта, проконтролировать весь процесс и ничего не упустить бывает довольно трудно. Решить все сложности и сделать ремонт дешевле поможет хороший дизайнер интерьера. А как отличить хорошего дизайнера от непрофессионала? Давайте разбираться.
1. Хороший дизайнер поможет вам сэкономить
Дизайнер интерьера помогает заказчику сократить затраты на ремонт. В первую очередь, за счет продуманности всех работ и создания общей концепции проекта.
Дизайнер чертит весь проект, подбирает все черновые и чистовые материалы, мебель. В результате у вас есть точно рассчитанная смета, количество и стоимость каждой позиции и чертеж, по которому может работать бригада.
Если вы увидите, что проект получился слишком дорогой, профессиональный дизайнер посоветует, на чем можно сэкономить или подберет более дешевый аналог. Отдельный плюс такого подхода — вы можете сразу обозначить сумму, которую планируете потратить на ремонт. Дизайнер изначально будет делать проект в рамках этой суммы: никаких неожиданных перерасходов, никакой неизвестности и никакого произвола строительной бригады.
У дизайнеров, давно работающих на рынке, есть свои проверенные поставщики. Вы можете быть уверены в качестве отделочных материалов, ведь стороны дорожат сотрудничеством и своей репутацией. А еще рассчитывать на скидки и легкий возврат товара в случае такой необходимости.
2. Дизайнер создает функциональное пространство
А не просто расставляет мебель, чтобы было красиво. Для создания интерьера, удовлетворяющего вашим потребностям, он обязательно поинтересуется, какой у вас образ жизни, чем вы и ваши домочадцы чаще всего занимаетесь дома, какие зоны в квартире вам нужны.
Обычно дизайнер просит описать ваш будний и выходной день или дает анкету по каждой зоне: санузел, кухня, прихожая, гостиная, спальня и т.д. Это помогает сделать проект не просто «сферически удобным в вакууме», а удобным для конкретной семьи.
Например, разработать схему проводки так, чтобы всем членам семьи всегда хватало розеток, уместить без загромождения нужные вещи даже в небольшой квартире и возвести только нужные стены при свободной планировке.
3. Вы увидите свою будущую квартиру еще до начала работ
Дизайнер покажет вам, как будет выглядеть ремонт, перед стартом проекта. Это значит, что не только стены и выбранные отделочные материалы, но и вся мебель и элементы декора будут отрисованы в специальной программе.
Вы увидите визуализацию (рендер) готового ремонта и будете иметь возможность что-то скорректировать или добавить до того, как все работы будут проведены.
4. Дизайнер умеет управлять стройкой
Обычно авторский надзор — это отдельная услуга, которая нужна не всем. Клиент может сам ездить на стройку и следить за работой бригады по готовому проекту.
Но есть проекты, в которых ожидаются сложные работы, например, перенос санузла. Их трудно оценить и проконтролировать самостоятельно. Благодаря авторскому надзору вы точно получите тот ремонт, который согласовывали с дизайнером, ведь следить за его выполнением будет он сам. И решать все форс-мажоры с бригадой строителей тоже.
5. Все по-честному
И последнее, но очень важное. Хороший дизайнер всегда работает по договору!
Вы сможете увидеть, из каких этапов состоит его работа, за что конкретно вы платите, и договориться о штрафе за срыв сроков.
2 688
Вам понравилась статья?
Хороший дизайнер, плохой дизайнер | UXPUB
Если вы возглавляете команду и до сих пор не читали книгу Бена Горовица Хороший/плохой продакт-менеджер, то я настоятельно призываю вас нажать на ссылку выше и прочитать ее прямо сейчас. Она была написана двадцать лет назад, но каждое слово не потеряло своей актуальности и сегодня.
Вдохновившись книгой Бена, я долго размышлял над тем, что отличает
Ниже мои мысли на этот счет с иллюстрациями.
Сочувствие пользователямХорошему дизайнеру важны проблемы пользователей. Плохому дизайнеру важны собственные решения.
Задавайте вопросыХороший дизайнер задает вопросы, чтобы выявить проблему. Плохой дизайнер боится узнать «Почему?».
Придумывайте идеиХороший дизайнер предлагает несколько дизайнерских решений. Плохой дизайнер выбирает первый, найденный им вариант.
Точка фокусаХороший дизайнер фокусируется на создании наиболее практичных проектов. Плохой дизайнер сосредоточен на использовании новейших инструментов.
Поиск обратной связиХороший дизайнер ищет критику. Плохой дизайнер бежит от нее.
ПланированиеХороший дизайнер считает, что «неспособность планировать ведет к провалу». Плохой дизайнер верит в игру угадывания.
Процесс разработкиХороший дизайнер дисциплинирован. Плохой дизайнер работает, когда «он в настроении».
ОтветственностьХороший дизайнер считает, что работа не закончена, пока дизайн не подтвержден данными пользовательской аналитики. Плохой дизайнер считает, что работа закончена в тот момент, когда он представил проект команде разработчиков.
Об ошибкахХороший дизайнер импровизирует и учится на неудачах. Плохой дизайнер не верит в неудачи.
ЧестностьХороший дизайнер честно признается, что послужило вдохновением для его дизайна. Плохой дизайнер приписывает все заслуги себе.
Понравилась статья? Ставьте лайк!
Эта публикация – часть серии статей о дизайне, в которой я делюсь знаниями, полученными при работе с командой дизайнеров в Quovantis по созданию пользовательского опыта для инновационных стартапов.
Каким должен быть хороший дизайнер?
Однозначно ответить на вопрос, каким должен быть хороший дизайнер интерьера, невозможно, но мы попробуем разобраться, какие качества отличают настоящего профессионала.
Для успешного выполнения проекта важна гармония эстетичности и функциональности. Дизайнер должен уметь не только реализовать идеальные представления заказчика об интерьере, но и нередко убеждать его принять более конструктивные решения, доступным языком объясняя свои идеи.
Креативность и творческий подход
Профессиональный дизайнер просто обязан обладать первоклассным чувством стиля, художественным вкусом и видением конечного результата. Опытный специалист отлично ориентируется в стилях, отслеживает новые тенденции и не стоит на месте.
Он креативный, способный взглянуть на вещи с другой стороны. Опираясь на свои знания и пожелания заказчика, он создает нестандартный и оригинальный проект, в котором учитывает и устоявшиеся представления об уюте, комфорте и функциональности. Способности художника позволяют увидеть финальную картину и воплотить проект в виде эскизов, чертежей и 3D-моделей, основываясь на особенности помещения.
Технические знания
Для организации правильного рабочего процесса дизайнер должен быть не только творческой натурой и художником, но обладать рядом технических знаний и владеть компьютерными программами: знать основы строительства, нормы противопожарной безопасности, свойства и особенности материалов, правила прокладки коммуникаций.
Опытного дизайнера отличают и экономические навыки, ведь он обязан эффективно рассчитывать средства заказчика и планировать бюджет, выделенный на реализацию проекта.
Качественное образование
Еще один важный момент – это профильное образование и курсы повышения. Имеет значение, в какой стране дизайнер проходил обучение. В наших вузах дают отличную базу, но практического опыта выпускникам катастрофически недостаточно. Зато западные вузы делают упор на практику и создание объемных моделей интерьеров. В любом случае, дизайнеры интерьеров в большинстве своем – фанаты профессии. Они стараются бывать на выставках и конференциях, посвященных новым тенденциям в области, все время учатся и стремятся получить как можно больше практического опыта. Поэтому даже начинающие дизайнеры, увлеченные своим делом, могут реализовать хорошие и качественные проекты.
Идеальный дизайнер в современных реалиях
Таким образом, современный идеальный дизайнер интерьера – это специалист широкого профиля. Он должен быть и проектировщиком, и закупщиком, и прорабом. При этом уметь преподнести свои идеи заказчику, мягко и понятно объяснить, если последний неправ, то есть не помешают еще и навыки психолога и маркетолога. Чтобы понять, насколько близки идеи дизайнера, заказчику лучше всего ознакомиться с его портфолио и рекомендациями. После этого и легче будет определиться с выбором.
Хороший дизайнер интерьера: 5 важных отличительных качеств
Чем хороший дизайнер отличается от посредственного? Мы собрали 5 не очевидных вещей, которые помогут вам определить, хороший перед вами дизайнер интерьера или нет.
Хороший дизайнер интерьера? Как это понять?
В современных реалиях люди все чаще обращаются к дизайнерам интерьера за помощью в оформлении их дома. Как и среди людей любой другой профессии, вам могут встретиться профессионалы и те, кто выдает себя за них. Отличить хорошего дизайнера от плохого не всегда бывает просто, особенно на первых порах. Допустим, вам нравится портфолио того, кого вы хотите нанять, он подходит вам по цене, на что же еще стоит обратить внимание?
Мы собрали несколько не самых очевидных вещей, которые отличают по-настоящему хорошего дизайнера от посредственного.
Содержание:
Постановка вопросов
Еще на этапе первой встречи можно сделать для себя какие-то выводы. Во-первых, человек должен вам импонировать, так как общаться при ремонте вам придется немало, во-вторых, вопросы должны задавать не только вы, но и дизайнер вам. Как правило, профессионалы, как врачи, должны собрать «анамнез», то есть узнать у вас о том, что вам нравится, чем вы живете, как проводите время дома, какие привычки у вас есть. Все эти, казалось бы, мелочи способны дать дизайнеру лучшее понимание того, какой интерьер подойдет вам лучше всего и как его организовать так, чтобы вам было комфортно в нем жить.
Умение слушать и слышать
Хороший дизайнер выслушивает все пожелания клиентов, не игнорирует их, при этом способен мягко моделировать будущий проект, чтобы у людей были исполнены их интерьерные мечты и при этом квартира смотрелась стильно и гармонично. Умение мягко переубеждать, предлагая стильные альтернативы приветствуется. Профессионал никогда не позволит себе устраивать скандалы и повышать голос при отстаивании своей точки зрения. Дизайнер должен учитывать вкусы хозяев, понимая, что именно им в итоге придется жить в будущем интерьере, однако делать что-то безвкусное, потакая сомнительним желаниям, не должен. Мастерство профессионала в том, чтобы балансировать на этой грани, достигая хорошего результата в итоге.
Подробное планирование бюджета
Пожалуй, один из самых важных пунктов в нашем списке. Если предыдущие — чисто интуитивные, то этот вполне практический. В идеале, вы должны озвучить дизайнеру ту сумму, которую вы готовы потратить на ремонт, рабочих, покупку мебели и декора, а он, в свою очередь, должен рассчитать, сколько денег вы можете потратить на материалы, сколько на обои, а сколько на обеденный стол. И так по списку… Чем более подробный получается план, тем лучше. Конечно, по ходу ремонта смета может и скорее всего будет меняться: например, вы увидите стол мечты, от которого не сможете отказаться, пусть он и стоит больше, чем вы планировали потратить… В таком случае придется «ужиматься» в других пунктах. Об этом, кстати говоря, следующий пункт.
Поиск лучшего
Бюджеты у ремонтов бывают самыми разными. Хороший дизайнер знаком с самыми актуальными предложениями на рынке и способен выбрать лучшее в рамках доступной клиенту ценовой категории. Поверьте, профессионал не будет уговаривать вас купить дизайнерское кресло за половину вашей сметы, а будет искать альтернативу, возможно, предложит сделать что-то на заказ по своим эскизам. Не раз во время общения с дизайнерами-декораторами мне доводилось слышать, что в условиях ограниченного бюджета они придумывают самые интересные решения: перетягивают имеющуюся мебель новой тканью, делают что-то своими руками, дают новую по функционалу жизнь старым вещам. Очень часто нанять дизайнера обходится дешевле, чем делать ремонт самостоятельно (во-первых, люди могут допускать ошибки, которые потом дорого переделывать, во-вторых, новичкам сложно рассчитать смету и либо им в итоге не хватает на все денег, либо они существенно превышают свой изначальный бюджет).
Кстати, наша рубрика Хочу VS. Могу в некотором смыле иллюстрирует пункт про поиск альтернатив, пусть и очень буквально.
Жизненный подход
Хороший дизайнер мыслит реально: выбирает для людей то, в чем им будет комфортно жить, а не то, что просто модно, не делает в проекте того, что очень сложно осуществить или будет стоить неимоверных денег, если у заказчиков нет возможности на подобную реализацию. Не так давно мы общались с дизайнером Иваном Кулаковым о 3D-визуализациях и о том, стоит ли их делать перед ремонтом. Так вот, если вы решились делать 3D-проект своего будущего интерьера, то дизайнер уже в этом проекте должен учитывать ваш бюджет и подбирать такие решения, которые будут легко реализованы на объекте.
Например, вертикальное озеленение стен хоть и выглядит здорово в проектах и в жизни, на деле же будет дорогим в установке и уходе.
Это были основные и не всегда самые очевидные пункты. В качестве завершения материала хочется перечислить еще несколько умений, которыми должен обладать дизайнер мечты. Итак, он должен понимать, как грамотно спланировать помещение с точки зрения эргономики, разбираться в строительных материалах и знать, как они будут проявлять себя со временем (а также насколько они удобны в повседневной жизни и уходе), должен следить за новыми строительными технологиями, постоянно развиваться и оттачивать свое мастерство (все-таки мода меняется и то, что было хорошо 10 лет назад не всего хорошо сейчас). Профессионал следит за тенденциями, развивает свой кругозор и никогда не стоит на месте.
Квартблог желает вам, чтобы ваш дизайнер непременно обладал всеми нужными качествами для того, чтобы его можно было назвать достойным представителем своей профессии.
Фотографии: svoya-studio.com, zillow.com
полезные советыКак отличить хорошего дизайнера от плохого?
Это в корне неверно: в разных стилях себя пробуют как раз новички. Профессиональные дизайнеры определились с тем, что им по душе, и работают именно в этом направлении. Если вы оформляете офис, то выбирайте того специалиста или студию, которые специализируются именно на общественных пространствах, а не на оформлении квартир или выставочных павильонов. Вас должны насторожить специалисты, которые за любую работу берутся без проблем — как раз проблем с ними потом не оберешься. Разве что перед вами матерый дизайнер с 40-летним стажем, но такие люди — большая редкость, и стоят их услуги очень дорого.
Как надо: Определитесь с тем, какой стиль интерьера вам близок, и ищите дизайнеров, которые хорошо в нем разбираются.
Подтверждением того, что дизайнер — специалист в решении именно вашей задачи, является его портфолио: в нем должны быть интерьеры в том стиле и той направленности, которые вам нужны. При этом профессионал досконально знает каждый свой объект и способен рассказать, как он решал поставленную задачу, с какими трудностями столкнулся и как с ними справлялся. Вы фактически увидите кино о том, как создавался тот или иной интерьер. Новичок такого сделать не сможет, его рассказ будет отличаться поверхностностью и хаотичностью.
Как надо: Поищите похожие проекты в интернете — дилетанты собирают свое портфолио из чужих работ и не могут внятно рассказать о процессе ремонта.
Профессионал владеет огромным арсеналом инструментов, которые позволяют воплотить в жизнь практически любые идеи. Но жить в этих идеях придется вам, поэтому не стесняйтесь делиться с дизайнером своими пожеланиями, даже если они кажутся вам невыполнимыми или неоригинальными. Хороший дизайнер внимательно отнесется к вашим идеям, тщательно все обдумает и постарается найти способ воплотить их в жизнь. Либо тактично и аргументированно объяснит, почему так делать нельзя, и поможет найти компромисс. Дилетант проявит себя в двух крайностях: он либо просто отмахнется от вас и продолжит гнуть свою линию, либо с готовностью бросится выполнять ваш каприз в ущерб стилю. Эти два варианта поведения должны вас насторожить.
Как надо: Проговаривайте любые моменты, которые кажутся вам важными, — профессионал обязательно учтет их при разработке дизайн-проекта.
Профессионалы знают, что низкая цена не является конкурентным преимуществом — работа дизайнера гораздо сложнее, чем придумать и начертить проект. Хороший дизайнер прекрасно разбирается в строительных материалах, знает, где приобрести ту или иную мебель, держит в голове несколько вариантов отделки и многое другое. Это требует от него времени и усилий, которые нормальный специалист хочет и должен компенсировать. Поэтому дизайнеры со стажем держат цены на уровне рыночных и не дают больших скидок. Кроме того, специалисты, давно работающие в своем направлении, прекрасно знают стоимость каждого гвоздя и могут сразу назвать примерную цену за квадратный метр под ключ.
Как надо: Изучите рынок и сравните расценки выбранного вами дизайнера со средней стоимостью услуг и материалов. Начинающие дизайнеры до конца не представляют объем и сложность работ и плавают в ценах. С ними велика вероятность форс-мажоров — внезапного повышения цен и появления непредвиденных расходов.
Профессиональный дизайнер — психоаналитик, друг и деловой партнер в одном лице. Чтобы спроектировать дизайн именно для вас, он должен задать много вопросов и узнать много личной информации о вас, вашем образе жизни, привычках. При этом соблюсти приличия и не переступить черту. Если в разговоре вы чувствуете, что вам некомфортно, звучат слишком личные вопросы или ощущается давление, скорее всего, перед вами не очень опытный специалист либо просто не ваш дизайнер. Вам с ним в любом случае не по пути.
Конечно, в чистом виде понятий «профессионал» и «дилетант» не существует — человеческий фактор никто не отменял. Даже профессионал может допустить оплошность, а ответственный новичок способен ночами сидеть над проектом, чтобы создать максимум комфорта для вас. Изучайте рынок, расспрашивайте знакомых и всегда проговаривайте важные для вас моменты — так вы найдете хорошего дизайнера и вместе с ним сделаете свою квартиру красивой и удобной.
Фотографии: обложка, 1, 2 — Photographee.eu — adobe.stock.com
10 навыков, которые делают отличного дизайнера | от José Torre
Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями. Если вы будете следовать им, у вас будет место на небесах дизайна (то есть счастливый пользователь / аудитория), если вы этого не сделаете, вас «накажут» .
Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна — это не список вещей, которые вы должны / не должны делать, это просто список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам справиться с основными человеческими ожиданиями и поведением.
Знание принципов — это не запоминание списка вещей. Вы знаете принципы, даже не задумываясь об этом, и они становятся частью вашего инстинкта, почти как мышечная память.
Когда вы действительно их знаете, вы инстинктивно реагируете при разработке или пересмотре дизайна. Они сработают и заставят вас увеличить шрифт, переместить значок на несколько пикселей влево или ускорить переход на доли секунды.
В конце концов, принципы дизайна — это действительно средство для достижения цели, которая должна заставить ваш дизайн чувствовать себя правильно.
Если вы хотите узнать больше о принципах, я уже писал статью о принципах визуального дизайна (#shamelessplug).
Как только вы узнаете принципы, если вам любопытно и вы будете внимательны к деталям (на мой взгляд, это две черты, которыми должен обладать дизайнер), вы посмотрите на мир немного по-другому и заметите то, что вы даже не думал об этом раньше.
Если вы немного похожи на меня, вы можете найти радость в случайных встречах с хипстерскими парикмахерскими с удивительной каллиграфией на витрине.С другой стороны, вы почувствуете зуд, если посмотрите на знак ограничения скорости, а текст не выровнен должным образом.
Почему это важно? Вы не поверите, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на результат вашего дизайна.
Идея изобретения чего-то совершенно нового хороша, но суровая правда состоит в том, что после 6000 лет цивилизации, какой мы ее знаем, подавляющее большинство вещей — это просто ремикс чего-то еще, делаем ли мы это намеренно или нет. другая история.В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь внести в это свой собственный поворот. Просто сдирать чужую работу совершенно непростительно, если вы собираетесь воровать, по крайней мере, делайте это как художник.
… подавляющее большинство вещей — это просто ремикс чего-то еще…
Следовательно, я думаю, очевидна важность того, чтобы дизайнеры максимально открывали свои горизонты. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им нужно будет придумать что-то «новое».
Дизайнер должен уметь проектировать. Очевидно, правда?
Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет сложно вывести их на следующий уровень.
Возможность визуализировать эти идеи помогает вам сделать их более осязаемыми и более понятными для других, чтобы они могли видеть, что вы делаете, не заглядывая в вашу голову. Вот почему люди говорят, что картинка лучше 1000 слов.
Чтобы продавать идеи, вам не нужны идеальные по пикселям дизайны или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно иметь возможность дать вашей аудитории представление о том, во что может превратиться ваша идея.Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной.
С учетом сказанного, основываясь на своем опыте, я пришел к выводу, что чем лучше вы сможете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею.
Вы можете возразить, что если идея хороша, она поддержит сама себя, проблема с этим утверждением заключается в том, что некоторые люди могут не видеть, что вы делаете, независимо от того, сколько раз вы пытаетесь объяснить это (словами).
Одна из ваших сверхспособностей как дизайнера — воплощать идеи в жизнь.
Это может быть так же просто, как сделать пару набросков на листе бумаги, но это может быть так же сложно, как создание настолько реалистичного прототипа, что люди ошибочно примут его за настоящий.
В зависимости от стадии и проблемы, которую вы пытаетесь решить, необходимость будет различаться, но возможность сделать и то, и другое определенно продвинет вас вперед.
Еще одна причина для «рисования хорошей картины» заключается в том, что люди воспринимают то, что хорошо выглядит, как нечто более легкое для понимания, чем то, что не так.Если что-то скомпоновано плохо, это, скорее всего, воплотится в идею, даже если она была хорошей.
Люди не должны судить о книге по обложке, но я отчасти рад, что они так считают, иначе я бы остался без работы.
Работа дизайнера заключается не в том, чтобы знать решение проблемы, его работа — знать, как искать решение. Вы видите разницу?
Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумывать решение, хороший дизайнер будет задавать вопросы, исследовать, думать об этом, экспериментировать, скорее всего, потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока они не придумают правильное решение.
Великий дизайнер экспериментирует, не боясь потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что решение все время смотрело на вас.
Это означает, что во многих случаях большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбрасываете большой кусок проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не смогли бы узнать, в чем было решение, это все часть процесса.
Эксперимент без страха также означает необходимость повторять его снова и снова, это постоянное экспериментирование и итерация должны ощущаться как вдыхание кислорода, вы делаете это и даже не думаете об этом.
Наличие этой черты необходимо, если вы хотите расширить границы того, что можно сделать, потому что, когда вы не боитесь предложить то, что будет отклонено, диапазон возможных решений значительно возрастет.
Проектирование — это во многом упражнение на использование эмпатии (с вашим целевым пользователем) и интуиции, чтобы найти возможных решений проблемы. Я хотел бы выделить слово , возможно, , потому что это все, что они есть на самом деле, пока вы его не подтвердите.
Как дизайнеру очень сложно и опасно говорить, что у меня есть ИДЕАЛЬНЫЙ ответ, не заставив людей взглянуть на него и попробовать его.
На собственном опыте я понял, что даже когда у вас есть интуиция, что «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть что выиграть, поделившись работой и получив другую точку зрения. Между прочим, это не обязательно должен быть полноценный пользовательский тест, это может быть так же просто, как поделиться с коллегой, сидящим рядом с вами.
Когда вы проектируете в пузыре, легко потеряться в своей идее, а еще проще начать видеть ее естественной и интуитивно понятной.Поскольку вы придумали это и смотрели на него последние пару часов, это будет казаться самой очевидной вещью в мире.
С учетом сказанного, также хорошо упомянуть, что нам также нужно быть прагматичными и извлекать уроки из того, что было проверено до смерти. Не все нужно проверять.
Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, шаблонах дизайна, возможностях, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенном на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать.Вам просто нужно научиться понимать, насколько мы можем этому доверять, и попытаться отстраниться от работы, которую вы делаете, чтобы вы могли взглянуть на нее и увидеть, достигает ли она цели, которую вы пытаетесь достичь.
Добавляя к этому моменту, я думаю, что важно упомянуть о важном необходимом сложном навыке, а именно о том, чтобы сделать что-то, что можно протестировать.
Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более «гигиеническим» навыком, который действительно необходим любому дизайнеру.
Это тоже очевидно, но я не мог не упомянуть его. Представление о том, что хорошая идея не требует объяснений, — это миф. Хороший дизайн не продается сам по себе, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как представить убедительные аргументы, которые понравятся вашей аудитории.
Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно уметь представлять и объяснять свою работу. Сначала поймите, кто ваша аудитория, чтобы вы могли нарисовать картину так, чтобы они ее могли понять. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с исходной целью и как он служит людям, на которых вы нацелены.
Если вы немного интроверт (вроде меня), эта идея может показаться немного пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя.
Все дело в дизайне, разделении вашего мышления и привлечении людей к вашей идее. Считайте это своей игровой площадкой, но делайте домашнее задание, хорошо готовьтесь и, если необходимо, репетируйте, пока не запишите свою историю.
Я написал статью, которая затрагивает эту тему, тоже в прошлом (# shamelessplugnumber2).
Ненавижу рассказывать вам об этом, но если вы не знаете, как сообщить о своей работе, то я могу гарантировать, что вам будет сложно продвигать свои идеи вперед или даже получить работу в качестве дизайнер.
Вы только что представили свою дизайнерскую работу, приготовьтесь, теперь самое сложное для большинства дизайнеров… обратная связь, точнее отрицательная обратная связь.
Все хорошо, если все, что вы получаете, — это похвала и аплодисменты, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн и находить то, что вы не учли, тогда появляются щиты, и дизайнеры начинают проявлять сверхзащиту.
То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда мы видим, что люди не понимают, что мы потратили дни на доработку. Затем мы снова поднимаем наши щиты и начинаем искать оправдания, чтобы скрыть наши несостоятельные гипотезы.
Нет такого понятия, как тупой пользователь, есть только тупой дизайн.
У великого дизайнера толстая кожа, и он знает, что критика работы — это не критика дизайнера. Они знают, что это единственный способ критически взглянуть на свою работу, они также знают, как принимать отзывы и пытаться понять, имеет ли это смысл для цели, которую они пытаются достичь.
И последнее, но не менее важное: они слушают, это единственный способ улучшить и вывести свои идеи на новый уровень.
Конечная миссия дизайнера — сделать мир лучше своей работой, и для того, чтобы действительно достичь этого, им нужно больше заботиться о своем пользователе или аудитории, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не согласуется с вашими личными предпочтениями как дизайнера.
Это не означает, что вы должны соглашаться на решение, которое находится не на том уровне, на котором вы хотели бы.Хороший дизайнер не соглашается на достаточно хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, каким может быть видение будущего и какие проблемы могут тогда возникнуть. И все это, не забывая, для кого они созданы.
Этот образ мышления, когда он укоренился, распространяется на опыт дизайнеров в реальном мире. Вы можете увидеть это выражением дизайнеров в двух формах.
Первый, обычно выражаемый большинством, это инстаграмм и твиты всего, что не так с миром, что довольно легко сделать, если вы немного разбираетесь в дизайне.
Другой исходит от небольшой группы людей, которые на самом деле придумают способы улучшить вещи, а не просто укажут на них, потому что это то, что действительно хочет делать великий дизайнер, решать проблему, а не просто жаловаться на нее. .
Работа в реальном мире обычно означает множество ограничений, которые будут стоять на вашем пути к созданию чего-то отличного, это одна из причин, почему вы не найдете в магазине приложений большую часть отличных анимаций, которые вы найдете на dribbble, и эта реальность соблазнит вас выбрать легкий путь и просто доставить самое простое.Здесь вы можете отделить пшеницу от плевел, отличный дизайнер обойдет ограничения, поставит их под сомнение и по-прежнему будет настаивать на наилучшем возможном решении.
Это не означает, что они будут игнорировать все ограничения, это просто означает, что они попытаются их обойти и потратят некоторое время на что-то дополнительное, назовем это козырной картой, которую они могут использовать, рядом с «основным » решение.
По моему опыту, иногда достаточно иметь этот козырь, чтобы пересмотреть некоторые ограничения.В других случаях это может не привести к изменению ограничений, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то еще придумать способ сделать это в рамках ограничений.
Помните, ваша задача не придумывать решение, а найти его. Если вы можете вдохновить кого-нибудь придумать это, значит, вы сделали это правильно.
И последнее, но не менее важное: я считаю одним из самых важных навыков дизайнера смирение. Зная, что они не являются источником всей правды, и что они должны только выиграть, если будут работать и слушать других, независимо от их стажа, ролей или области знаний.
Как дизайнер вы являетесь экспертом в дизайне и должны действовать как дизайнер, я не говорю, что вы не должны этого делать. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отказываться от чьих-либо отзывов только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходил от кого-то без опыта в дизайне или даже от кого-то с меньшим опытом.
То же самое происходит и в обратном направлении, вы не должны принимать чужое мнение как источник истины только потому, что он ваш начальник или потому что у него более высокий стаж, чем у вас.Вам нужно сопоставить отзывы с целями, которые должен достичь дизайн, а затем сделать вывод, нужно ли вам что-то с этим делать или нет.
Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда чего-то не знаете, и не боитесь этого. Как дизайнеру, вопросы должны быть в вашей ДНК, и в этом нечего стыдиться.
Не задавая вопросов, получить ответы немного сложно, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за то, чтобы знать ответы, а за их поиск.
11 качеств хорошего дизайнера и как им стать?
Многие из наших клиентов рассказывают нам, как тяжело им было работать с дизайнерами в прошлом. Для нас это часто является темой обсуждения, в чем заключаются особенности отличного дизайна и что делает его хорошим дизайнером. Таким образом, мы собрали список , содержащий 11 характеристик хорошего дизайнера.
1. Не проектирует для себяХороший дизайнер делает дизайн для конечного пользователя, а не для себя.Хороший дизайнер проводит собеседование с целевой группой, выстраивает образы. Еще одна характерная черта хорошего дизайнера — это то, что он любит проводить собеседования и разговаривать с пользователями лично. Она может отказаться от собственных решений.
2. Дизайн не для профессионального мира дизайнаЦель хорошего дизайнера — не получение наград, а создание продуктов, которые день за днем делают счастливыми тысячи людей. На хорошего дизайнера не могут повлиять только мнения, сформированные на профессиональных форумах, или критерии конкурсного жюри: вместо этого он должен сосредоточиться на конечном пользователе.
3. Хороший дизайн — это больше, чем эстетикаХороший дизайнер умеет создавать эстетичные и очаровательные изделия. Тем не менее, в то же время, она не меньше заинтересована в успешном функционировании продукта — и я имею в виду не программирование или взгляд изнутри, а фактическое функционирование продукта в руках пользователей.
Как они это будут использовать? С какой целью они его будут использовать? Что они из этого поймут? Что они будут делать при первом использовании? И что они будут делать в сотый раз? Это вопросы, на которые настраивается хороший дизайнер!
4.Создает кучи скетчей, игнорируя паршивыеХороший дизайнер знает, что первая фаза процесса проектирования — это выявление возможных решений проблемы. Для этого ей необходимо набросать множество принципиально разных идей. Большинство лучших дизайнеров до сих пор используют бумагу и карандаш для начального графического дизайна.
Они охотно объясняют другим основные идеи, не обращая внимания на то, что зарисовки выглядят паршиво. Они также готовы черпать вдохновение в дизайне от других, а также предоставлять его тем, кто в них нуждается.
5. Знает плюсы и минусы каждого решенияЕще одна важная черта хорошего дизайнера — он не хочет ни во что вас толкать. Хороший дизайнер вносит несколько черновиков, рассказывая о плюсах и минусах каждого. Идеального решения не существует. В процессе проектирования речь идет о компромиссах, чтобы найти лучшую комбинацию, которая хорошо работает в данных обстоятельствах.
Хороший дизайнер вовлекает в эти дизайнерские решения всю команду. Она не самоуверенна и не думает, что знает больше, чем кто-либо.
6. Общайтесь со всемиДизайн связан со всем; поэтому хороший дизайнер поддерживает связь с менеджерами, конечными пользователями и разработчиками. Если она умна, она может включить в свой продукт все различные отзывы, чтобы они усиливали друг друга и в конечном итоге могли сформировать единое целое. Она точно знает, какие идеи принимать или не принимать.
7. Имеет сознательно выстроенный процесс проектированияОпытный дизайнер постоянно совершенствует методы работы.Она может точно сказать этапы своего процесса проектирования. Она знает, что хороший дизайн рождается только тогда, когда она проходит через этот процесс, пропуская только определенные шаги, если это полностью оправдано.
8. В итоге все прорабатывает доскональноНа ранних стадиях создания паршивого наброска все в порядке; тем не менее, в конце концов, дизайнер прорабатывает каждую деталь с большой точностью, готовясь к производству или программированию.
Она охотно использует крошечные элементы дизайна, которые оживляют все это.Она знает, на каком этапе проектирования находится сейчас, и выполняет свою работу соответствующим образом, не смешивая разные этапы.
9. Обладает хорошими визуальными коммуникативными навыками и способностью объяснять сложные вещиОна умеет делать сложное содержание легко понятным. Способность общаться визуально: ее дизайн позволяет пользователю получить сообщение за секунду, что в противном случае заняло бы больше времени.
10. Все тестирует, тысячу раз переделывая планы при необходимостиОна скромна и не думает, что все, что она создает, сразу идеально.Она постоянно показывает свои черновики другим, особенно конечным пользователям. В таких случаях она является безмолвным наблюдателем, пытающимся оценить, как люди соприкасаются с ее проектами.
Она прекрасно осознает интерактивный характер процесса. Она продолжает изменять свои планы, пока они не станут достаточно хорошими.
11. Хороший дизайнер постоянно учится и развиваетсяЭто верно для любой профессии, и дизайн не исключение из правил. Хороший дизайнер постоянно развивается, пробует новые инструменты и методы.Она в курсе событий: неустанно разговаривает с другими дизайнерами и читает иностранную литературу. Она готова расти и пробовать свои новые навыки.
«Как я могу стать хорошим дизайнером?»
Прекратите читать и планировать. Перестань репетировать и перестань бояться. Просто начните это делать, и вы увидите, сработает это для вас или нет.
Наша UX-компания всегда приветствует в своей команде Дизайнеров, которые соответствуют приведенному выше описанию. Если вы знаете кого-нибудь, кто придерживается этих ценностей, или если вы хотите стать таким дизайнером — проверьте вакансии в нашей студии UX.
Некоторое время назад мы запустили собственный продукт UXfol.io. Это инструмент для создания портфолио. У него также есть блог, в котором мы делимся всей полезной информацией о том, как стать дизайнером UX и создать потрясающее портфолио.
Отличный дизайн против хорошего дизайна: в чем разница? Вот правда | Джамал Николс | Правда о дизайне
Наименьший общий знаменатель для дизайна интерфейсов вырос за последнее десятилетие. Сейчас вы видите намного меньше этого:
Мы выяснили, как сделать так, чтобы пользовательский интерфейс выглядел нормально и функционировал достаточно хорошо.Появились отраслевые стандарты, как и в других зрелых отраслях: в автомобиле нельзя переключать положения педали газа и тормоза или ставить сиденья снаружи автомобиля. В пользовательском интерфейсе вы бы не добавляли мигающий текст или музыку, воспроизводящуюся автоматически, и вы хотите, чтобы все было относительно незагроможденным.
Это большой прогресс для отрасли. Но что нам теперь делать? Достаточно ли просто перестать совершать самые вопиющие ошибки? Или нам нужно стремиться к большему?
Я думаю, что область цифрового дизайна находится на этапе, когда нам нужно стремиться к величию, а не просто довольствоваться тем, что «хорошо».
Но как выглядит отличный дизайн? Чем он отличается от хорошего дизайна? Давайте рассмотрим некоторые принципы.
Около года назад Samsung объявила о разработке складного смартфона. Мне очень понравилась эта цитата:
«DJ Koh сказал, что« пора доставить »на складном устройстве после того, как опросы потребителей, проведенные Samsung, показали, что рынок для такого типа телефонов существует».
Тот факт, что Samsung почти с гордостью заявляет, что опросы клиентов — причина, по которой компания работает над складным смартфоном, пугает.
Одно дело — отправить вашим клиентам опрос о том, насколько им нравится пользоваться продуктом или как прошел недавний ремонт продукта. Однако основывать планы разработки продуктов на опросах клиентов весьма сомнительно.
Опросы клиентов не привели бы к таким продуктам, как iPhone, iPad и Apple Watch.
Это классический пример часто используемой цитаты Генри Форда: «Если бы мы спросили людей, чего они хотят, они бы сказали« более быстрые лошади »».
Отличный дизайн подразумевает, что средний непрофессионал не всегда может сформулировать решения — он знает только, что у него есть проблема.Именно дизайнер, живущий на стыке технологий и искусства, должен найти новые способы решения этой проблемы. Дизайнер может устанавливать неожиданные связи между предметами и решать проблему по-новому.
70+ способов стать лучшим дизайнером
Успешный творческий подход во многом зависит от того, как вы работаете.
Возможно, вы не сможете научить вас вкусу или таланту, но вы определенно сможете отточить свои навыки и максимально использовать то, что у вас есть.
Мы любим дизайн. Это фундаментальная часть нашего бизнеса. Мы можем помочь вам автоматизировать процесс продаж, повысить эффективность обслуживания клиентов и понять, как работает ваш бизнес, чтобы вы могли вернуться к разработке блестящего продукта и развитию своего SaaS-бизнеса.
Обновление сентябрь 2020 г .: Мы вернулись с этим обновленным списком, который включает не только исходный список Джеймса, но и другие полезные советы от наших друзей Уилла Кинчина и Manifesto Studios.
Найдите новые способы раскрыть свой разум и не застрять.
1. Используйте метафоры, чтобы расширить свое воображение.Великие идеи могут возникнуть из использования тем и метафор. В качестве упражнения попробуйте представить дизайн или концепцию вашего сайта как здание — например, школу. Это может открыть целый ряд новых идей. Помните, что отличный дизайн — это больше, чем просто красивое лицо, он работает, потому что в теме органично размещается контент.
2.Не тратьте целый день на мозговой штурм.
Всегда помогает обменяться идеями с коллегой или другом. Попробуйте провести пару коротких сеансов мозгового штурма, а не один массовый, так как идеи могут быстро угаснуть, или вы можете попасть в петлю одних и тех же образов мышления. Хотя полезно привлекать друзей-дизайнеров для идей и мозговых штурмов, мыслить нестандартно и спрашивать кого-нибудь другого — маму, друга, который не занимается дизайном, коллегу из другого отдела.Иногда выход за рамки проекта действительно может помочь вам найти оригинальные идеи.
3. Отстань от компьютера!Большинство проблем можно решить или, по крайней мере, улучшить самочувствие, если сойти с компьютера и отправиться в мир, так что сделайте перерыв. Выход на улицу, особенно если вы можете выйти на природу, часто является передышкой, необходимой вашему разуму для генерации новых идей. Если вы действительно не можете встать из-за стола, попробуйте послушать музыку, которую никогда раньше не слушали, посмотреть короткое видео в Интернете, заварить чашку чая или снять свитер.
4. Присоединяйтесь к форуму.Многие креативщики работают из дома, но это не значит, что они не могут ни с кем разговаривать. Есть много действительно полезных и талантливых людей, желающих поболтать о дизайне, вам просто нужно их найти. Вот некоторые из моих любимых форумов:
5. Подумайте о бренде.
Попробуйте пройти несколько курсов по брендингу или найдите один в Интернете. Бренд-мышление жизненно важно для развития вашего образа мыслей. Держите свои идеи простыми, и 9 раз из 10 они сработают.Добавление этого мыслительного процесса под руководством бренда поможет вам отфильтровать сложность ваших идей.
6. Создайте собственную компостную кучу.Я почти всегда начинаю с идей, которые записал в моем надежном альбоме для рисования. Всякий раз, когда у меня появляется идея, я просто записываю ее на бумаге.
Не ограничивайтесь идеями, а записывайте URL-адреса, названия книг, слова и все наброски, насколько сможете. Он разовьется в вашем творческом уме на бумаге. Такую книгу иногда называют «компостной кучей» — местом, где можно отбросить любые творческие и плодотворные идеи и оставить их для отдыха, пока вам не понадобится эта искра вдохновения.
7. Четко составьте спецификации.Знайте, на каком носителе вам нужно работать — эта работа будет доступна только в Интернете или также в печати? Вы хотите работать с фотографией? Иллюстрация? Покрасить? Глина?
Знание носителя имеет решающее значение для начала работы, поскольку некоторые из ваших идей могут не подходить для конечного формата.
8. Нарисуйте карту.
Я считаю полезным визуализировать бриф. Выделите ключевые слова и фразы и запишите их в свой надежный альбом для рисования.Затем посмотрите, как эти идеи могут соединиться, проведя между ними линии и отклонившись от этих основных идей. Очень скоро на странице будет достаточно информации, чтобы набросать достойные идеи.
9. Сделайте черновик.Как только у вас появится ИДЕЯ, и она будет изложена на бумаге, попробуйте собрать ее в низком разрешении на компьютере. Таким образом, вы увидите, что вам, возможно, придется переосмыслить или улучшить, чтобы работа была выполнена хорошо. На этом этапе вам не нужно беспокоиться об идеальных размерах или цветах, просто посмотрите, как это получится.
10. Примите душ.
Нет, не потому, что ваш запах отвлекает ваших коллег, а потому, что (по всей видимости) проточная вода увеличивает продуктивность мозга. Старайтесь не брать с собой задание, но времяпрепровождение в месте, где вы чувствуете себя действительно комфортно, может очень помочь в реализации этих идей.
11. Лучшие идеи конструируют сами — Уилл Кинчин
Я считаю, что, подходя к любому элементу дизайна, я стараюсь придумать всеобъемлющую концепцию или тему, которые могут помочь руководствоваться тем, как все должно выглядеть.Примером этого может быть проект брендинга, который я создал на основе рисунков. Концепция заключалась в том, чтобы быть уникальной, и прежде чем я узнал об этом, концепция отпечатков пальцев перетекла в логотип, набор иконок, шрифт, текстурированные изображения и даже стиль копирайтинга. Лучший способ добраться до этих идей и отправных точек — это определить и упростить самый важный ключевой коммерческий аргумент в кратком изложении, а затем искать творческие способы сформулировать это. В данном случае у меня было «уникальных людей в уникальных местах» , и язык отпечатков пальцев стал визуальным языком.
12. Наслаждайтесь мелкими деталями — Уилл Кинчин
Мы всегда хотим придумать грандиозную идею, придумать заголовок, изменить игру, однако чаще всего наибольшую радость приносят крошечные детали, разбросанные по всем элементам дизайна. Простое сообщение об ошибке, превращающее разочарование в удовольствие, добавление индивидуальности мелким шрифтом или скрытие «пасхальных яиц» вокруг веб-сайта или упаковки — все это делает процесс более насыщенным и продуманным. Это также показывает, что вы заботитесь и продумали каждую мельчайшую деталь, которая вызывает чувство доверия и качества.Во время ребрендинга паба под названием The Vaults я много думал о мельчайших деталях, чтобы порадовать наблюдательного пьющего. Моим любимым вариантом была замена крючков для пальто / сумок на боковой стороне руля на старые ключи в отверстиях для ключей.
13. Расширяйте свой кругозор
Вдохновляйтесь, глядя на то, что делают другие дизайнеры и художники. Теперь уже печально известный творческий партнер The Artist’s Way рекомендует раз в неделю устраивать себе «свидания с артистами», чтобы вдохновиться тем, что происходит в окружающем мире.Отправляйтесь в музей, студию или галерею, либо просмотрите информацию в Интернете.
Вот некоторые из наших любимых мест, где можно вдохновиться:
14. Изучение живых сайтов — Manifesto Studios
Погрузитесь во все, что связано с веб-дизайном и опытом, чтобы лучше понять, что делает хорошее взаимодействие. Изучите все, что вы видите, и составьте список студий, которыми вы восхищаетесь. Не забудьте также полностью посмотреть на категорию, чтобы найти вдохновение в необычных и чудесных местах.
Загрузите приложение для записи экрана в свой браузер и изучите каждый кадр каждого взаимодействия, которое вам нравится, разбейте его на части и попытайтесь понять, как все происходит. Будут крошечные взаимодействия, которые вы можете пропустить, даже если моргнете, поэтому переход взад и вперед поможет сломать его. Даже если вы не разработчик, чрезвычайно важно знать, как это работает и как вы можете его прототипировать. Любой разработчик будет вам благодарен.
15. Доверяйте своей интуиции и наслаждайтесь поездкой — Уилл Кинчин
Иногда вы просто знаете, когда идея кажется правильной.Как (явно средний) серфер, я иногда вижу волну на горизонте, которую я просто знаю, что собираюсь поймать. Что-то в сочетании таких элементов, как форма, скорость, размер и угол, сходятся воедино, и я покидаю эту волну в своем уме еще до того, как она достигает меня. Хорошие идеи выглядят так, даже до того, как вы начали проектировать все приложения, вы уже знаете, как они должны выглядеть, ощущаться и звучать. Вам просто нужно взлететь и наслаждаться поездкой.
16. Норы для наживки и кролика — Уилл Кинчин
При поиске визуальных ориентиров и вдохновения для дизайна убедитесь, что у вас есть хорошее представление о типе изображений, которые вы ищете, и всегда ограничивайте время поиска.В противном случае вы будете зацеплены какой-нибудь щелкающей приманкой и в мгновение ока убежите в кроличью нору, убедив себя, что вы работаете, тогда как вы просто теряете время.
17. Необработанные алмазы — Уилл Кинчин
Некоторые из лучших творческих работ рождаются в самых грубых и скучных местах. Относитесь к каждой работе как к возможности создать что-то удивительное. Чем скучнее и скучнее тема, тем больше причин сделать ее вдохновляющей и яркой (это наша работа).
18. Расширяйте границы до предела — Уилл Кинчин
Всегда хорошо бросать вызов и раздвигать границы с нашими проектами, если мы не делаем, этот дизайн становится повторяющимся и скучным. Чтобы подписать больше интересных дизайнов, которые могут быть немного за пределами зоны комфорта клиента, вам нужно показать им что-то еще, что уводит их так далеко, что они больше не могут даже видеть свою зону комфорта. При просмотре вариантов дизайна безопасный вариант теперь покажется довольно скучным, а ваш предпочтительный вариант, который продвинул вещи немного дальше, не кажется таким большим скачком по сравнению с последним.Вы не только узнали, насколько далеко вы можете зайти, но и помогли расширить зону комфорта клиентов и, надеюсь, создали несколько более прогрессивных и уникальных дизайнов.
19. Дизайн с целью — Manifesto Studios
Прежде чем вы даже подумаете о том, чтобы увязнуть в набросках, планировании или дизайне, вам нужно убедиться, что вы понимаете цель бренда, над которым работаете. Что делает его особенным? Чего они здесь, чтобы достичь? Именно для этого и должна быть достигнута ваша дизайнерская работа.Речь идет о том, чтобы ваш дизайн четко передавал сообщение или облегчал понимание ключевых сообщений. Подумайте о том, как ваша аудитория будет взаимодействовать с вашей работой и что вы хотите, чтобы они от нее извлекли.
Все эти размышления помогут сформировать вашу дизайнерскую работу, чтобы четко рассказать историю бренда и добиться результатов.
20. Разблокируйтесь с Morning Pages
Прославленные писательницей и художницей Джулией Кэмерон, утренние страницы — отличный способ выбросить всю грязь из головы, прежде чем начать писать.В те дни, когда вам кажется, что вам не о чем писать — просто напишите это. «Мне нечего сказать.» Снова и снова и снова. Заполните 3 страницы формата A4 письмом (или рисунком!), И чаще всего вы найдете желобок на полпути.
Приобретайте хорошие привычки и выявляйте плохие.
21. Дизайн во благо — Уилл Кинчин
Как бы хорошо ни было иметь возможность думать и творить для людей, всегда спрашивайте себя, нужен ли этот проект миру и может ли он нанести вред кому-либо или окружающей среде.Легко увлечься азартом творческого процесса и не до конца учитывать последствия своих действий.
22. Хэштеги — Уилл Кинчин
У вас может быть блестящее название для вашего проекта или кампании, но не забудьте проверить потенциальные веб-адреса, хэштеги и дескрипторы. Эти два примера, представленные ниже, дошли до наших экранов, что показывает, что даже лучшие из нас могут пропустить эти детали.
23. Будьте в курсе последних событий.
Не позволяйте себе отставать от эпохи дизайна и технологий: это быстро развивающиеся отрасли. С другой стороны, не следуйте последним модам только потому, что все остальные. Будьте в курсе событий, посещая такие сайты, как Smashing Magazine и DesignIsKinky, следите за дизайнерами в Instagram и Twitter, а также, если вы можете купить журналы, посвященные дизайну или искусству, для вдохновения.
24. Создание дизайн-системы — Manifesto Studios
Создайте контрольный список всего, что необходимо разработать, и с самого начала создайте дизайн-систему.Подумайте об этом целостно, и вы обнаружите, что у вас есть повторяемые модули и элементы, которые создают единообразие и делают вашу жизнь проще и беспроигрышнее. Есть несколько отличных инструментов, которые помогут вам в этом. Наш личный фаворит — Контрольный список системы проектирования, мы использовали его при редизайне блога GoSquared.
25. Соблюдайте веб-стандарты.
Всегда кажется, что вы серьезно относитесь к делу, когда ваш сайт на 100% соответствует стандартам. Однако некоторые браузеры не всегда любят играть в мяч.Если он работает и выглядит одинаково во всех браузерах, значит, вы сделали свою работу. Убедитесь, что вы тестируете свои проекты в разных браузерах и на разных устройствах, чтобы убедиться, что ничего не упадет, когда вы просматриваете их на мобильных устройствах.
26. Сделайте библиотеку.
В большинстве программ вы в конечном итоге повторно используете то, что когда-то сделали некоторое время назад. Это всегда помогает сохранить хорошо организованную библиотеку всех ваших файлов многократного использования. Это особенно актуально, когда вы работаете с Flash, где вы можете отслеживать циклы, кнопки, таймеры, фрагменты кода и символы.Эта централизованная библиотека также может помочь обеспечить согласованность вашей работы, что очень важно, если вы разрабатываете для брендов.
27. Дайте вашему дизайну возможность дышать — Уилл Кинчин
Часто клиенты могут почувствовать потребность заполнить каждый дюйм дизайна, будь то веб-страница, разворот журнала или плакат, после того, как все они заплатили за пространство. Это часто приводит к очень загруженному дизайну, в котором все борется за внимание. В результате очень мало передается, и ключевое сообщение теряется.Лучший способ обойти это — добавить немного места. Он разбивает информацию, позволяя вам ввести некоторую иерархию. Он не борется за внимание и дает всему дизайну немного места для дыхания.
28. Не пережаривайте — Manifesto Studios
Взаимодействия — это все мелкие детали в веб-интерфейсе: как объекты движутся, когда вы наводите на них указатель мыши, как объекты анимируются при загрузке браузера. Это отличный способ оживить ваш дизайн интересным образом, и мы все за них, но использование взаимодействия в веб-дизайне очень похоже на использование фильтров Photoshop в печати — действуйте осторожно! Вспомните 2006 год, когда еще существовали Runescape, Bebo, MySpace.Вспомните, как вы использовали Photoshop, когда вам было 15, и как здорово было использовать фильтры для всего — не очень хорошо. То, что вы можете что-то делать, не означает, что вы должны это делать, и то же самое относится к веб-дизайну.
Вместо этого думайте о взаимодействиях как о дополнительном уровне детализации и изящества, которое улучшает сайт, а не ведет к нему. Убедитесь, что вы спланировали это как можно раньше, в конечном итоге это все упростит. Держите банк ссылок для каждой страницы (по сути, библиографию), которую вы создаете, чтобы вы могли легко продавать свои идеи своим клиентам или разработчикам, используя существующие ссылки, вместо того, чтобы заставлять их воображать.
29. Сохранить. Сохранить. Сохранить. Сохраните еще раз.
Вы получаете сообщение? Каким бы мощным ни был ваш компьютер, не оставляйте себя в таком положении, когда вы можете потерять весь свой рабочий день одним щелчком переключателя. Иногда полезно иметь ненадежный компьютер в прошлом, так как теперь я экономлю каждый раз, когда выхожу из окна, в котором работаю. Иногда мой Mac просто не играет в мяч, и единственный выход — перезагрузка. Не позволяйте перезагрузке испортить вам день.
30. Сотрудничать.
Мы никогда не отпускаем ничего, пока не будем полностью довольны финальной версией. Совместная работа означает, что вы можете делиться своими идеями, а также давать отзывы друг другу, прежде чем завершить дизайн. Эта дружелюбная, поддерживающая критика может спасти вас от более резких комментариев в будущем со стороны вашего начальника или клиента. Вместе работать намного веселее.
31. Разберитесь в бюджете и аудитории. — Студия Manifesto
Поймите свою аудиторию — это кажется очевидным, но в большинстве случаев дизайнеры и креативщики этого не делают.Создание в Интернете опыта, который не подходит для аудитории, но подходит для вашего портфолио, — это большой запрет. Люди по-разному взаимодействуют, читают и просматривают контент. Перестаньте на мгновение быть дизайнером и поставьте себя на место своей аудитории. Будут ли они спешить за ключевой информацией? Узнают ли они, что им нужно, как только они попадут на ваш сайт? Вам нужно будет взять их с собой в путешествие, основанное на открытиях? Не расстраивайте их из-за плохого опыта и не заставляйте их думать, создавая плавное путешествие — Выполните.Их. Потребности.
Понимание бюджета на проектирование и сборку — ключ к .
Убедитесь, что вы знаете это на ранней стадии проекта. Все это хорошо и хорошо, создавая огромный, захватывающий опыт, наполненный множеством деталей, который станет очевидным победителем в сообществе дизайнеров, но если у вас нет бюджета, чтобы отдать ему должное, вы получите упрощенный дизайн, который сделает любой творческий крик.
32. Сделай правильно с первого раза.
Это не всегда просто, но чек чек и чек еще раз.Ваше написание, ваши цвета, ваши имена файлов. Такого рода услуги — это то, на что будут обращать внимание многие клиенты, выбирая кого-то для разработки (или редизайна) своего сайта.
33. Сохраните повторяющиеся действия
Во многих приложениях вы можете выполнять одни и те же задачи снова и снова. Например, в Photoshop вы можете сохранить повторяющиеся процедуры как «действия». Это может сэкономить вам много времени и обеспечить согласованность в вашей работе.
34. Самый большой актив вашего имущества.
Отслеживание своих активов может быть проблемой, но важно, чтобы вы держали их так, как ВЫ хотите. У каждого свой способ работы. Например, при работе над сайтом я сохраняю все свои полные изображения в разрешении и векторные изображения в совершенно отдельной папке на сайте, а когда дело доходит до подготовки окончательных композитов для Интернета, я экспортирую сжатый размер в соответствующий папка сайта. Одна из причин, по которой мне так нравится Illustrator, заключается в том, что нет необходимости беспокоиться о том, чтобы начать с большого разрешения, благодаря векторному дизайну.Это важно в Photoshop, где всегда лучше начинать с большого, а при необходимости уменьшать масштаб.
35. Упростить.
Поначалу стремление к простоте может показаться не слишком сложным, но когда у вас есть множество идей, важно не усложнять и не искажать исходное сообщение. Если вы используете много сложных визуальных элементов, старайтесь использовать простые цвета, и наоборот. Таким образом, ваши цвета и дизайн не будут конкурировать друг с другом.
36.Ни перед чем не останавливаться — Уилл Кинчин,
Что касается точки зрения Джеймса о простоте и знании того, когда работа завершена… Я думаю, французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери резюмирует это лучше, чем кто-либо. «Совершенство достигается не тогда, когда больше нечего добавить, а когда нечего убирать».
Я каждый день стремлюсь достичь этого совершенства в своей работе с переменным успехом. Иногда вещи могут быть настолько простыми и изысканными, что выглядят так, будто на их создание ушло пять минут, поскольку дизайн такой лаконичный и легкий.Эти результаты обычно являются наиболее длительными, вызывают наибольший стресс, но работают лучше всего.
37. Опыт — это все.
Чем дольше вы работаете в дизайне, тем более опытным вы становитесь. Если вы потратите больше времени на знакомство с используемыми вами приложениями, это действительно ускорит ваше производство, сделает вас более эффективными и образованными.
38. Относитесь к электронной почте как к уроку сокращения — Уилл Кинчин
При общении с клиентами поставщики и коллеги стараются разработать и усовершенствовать ваши электронные письма, чтобы они были как можно более ясными, короткими и простыми.Последнее, что вам нужно, — это длинная цепочка писем, которую нужно будет просеять, потому что с самого начала вы были неясны и вызвали путаницу. Это займет немного больше времени, но в конечном итоге сэкономит вам кучу времени. Эта цитата философа Марка Туллия довольно хорошо резюмировала это незадолго до того, как была изобретена электронная почта около 100 г. до н.э. «Если бы у меня было больше времени, я бы написал более короткое письмо».
39. Работайте с клиентами, а не против них.
Может показаться, что именно ваши клиенты сдерживают вас, но именно их вам нужно слушать.Думайте о них как о тех, кто приведет вас к стартовой позиции и направит вас в правильном направлении.
40. Оправдайтесь.
Если вы хотите заявить о себе или сделать что-то немного по-другому, многие клиенты прямо скажут «Нет». Однако попробуйте дать им убедительную и вескую причину для своего решения, и они могут быть более склонны позволить вам согласиться с этим. Вот почему так важно иметь смысл и стратегию в своей работе — гораздо легче убедить кого-то, когда у вас есть четкое «почему».
41. Заказчик не всегда прав — Уилл Кинчин
То, что клиент попросил листовку, не означает, что это то, что ему нужно. Задавайте вопросы клиенту, задавайте вопросы по делу, задавайте вопросы обо всем Станьте малышом и продолжайте спрашивать «Почему?». Чем больше вопросов вы зададите, тем больше вероятность, что вы дойдете до реальной причины, по которой клиент считает, что ему нужен флаер. Благодаря своему замечательному творческому мозгу вы можете придумать что-то гораздо более увлекательное и действенное. Например, короткометражный фильм, выставка или даже просто рекламный проспект (может быть, клиент все-таки был прав), в любом случае это хорошо, если задавать вопросы.
42. Будьте культовым — Уилл Кинчин
Поднимая последнюю точку на другой уровень… В 1915 году Coca-Cola опубликовала объявление о конкурсе дизайна, предлагая «бутылку, настолько отличительную, что ее можно было бы распознать по ощущениям в темноте или разбитой на земле». Это хорошая практика — помнить об этом брифинге при работе с любым элементом дизайна. Это не просто должен быть осколок бутылки, который является частью чего-то большего, это может быть дополнительная страница на веб-сайте, публикация в Instagram, являющаяся частью более крупной кампании, или даже простое всплывающее сообщение об ошибке 404.Все связано, и если вы не можете распознать, кто с вами общается, значит, дизайн работает недостаточно усердно.
43. Не позволяй хвосту вилять собакой — Уилл Кинчин
(Мне нравится эта фраза, больше за то, как она может выглядеть визуально, а не за то, что она означает) Иногда мы можем зацикливаться на мелких деталях, которые нам нравятся, но которые на самом деле не работают. Чтобы заставить их работать, мы рассматриваем возможность изменить все, хотя на самом деле нам нужно их отпустить. Это может быть выбор шрифта, который отлично подходит для большого размера, но нечитабелен для меньшего.Вместо того, чтобы менять шрифт, мы решили сделать весь текст действительно большим. Я не говорю, что большой текст не выглядит хорошо (на мой взгляд, чем больше, тем лучше), но если бы это было для годового отчета, клиент мог бы плакать, когда количество страниц и затраты на печать резко выросли.
44. Примите ошибки — Уилл Кинчин
Я не говорю, что загружайте веб-сайт с множеством ошибок или отправляйте отчет с множеством орфографических ошибок, но позвольте себе делать ошибки. Выйдите из зоны комфорта, исследуйте идеи и области, выходящие за рамки ваших навыков, и подтолкните себя.Если что-то получается, аллилуйя, ты чему-то научился, а если что-то не получается, аллилуйя, ты тоже чему-то научился. В некоторых случаях старая большая ошибка может оказаться замаскированным благословением, термин «счастливый случай» не был создан специально.
Знайте свои инструменты как свои пять пальцев.
45. Именование файлов.
Часто упускается из виду, но упорядоченное и последовательное присвоение имен файлам действительно помогает увидеть, как идут дела, и какой файл принадлежит.НИКОГДА не добавляйте «final» к имени файла, потому что вы всегда будете возвращаться к нему и изменять его. В конце концов у вас будет целая папка с двадцатью новыми версиями этой «последней» ревизии. У меня есть привычка называть свою работу и ставить после нее «01», «02» и т. Д., Чтобы я мог видеть, сколько исправлений я легко сделал, и вспомнить более старую, чтобы быстро сравнить.
46. Сетки — это фундамент — Уилл Кинчин
При разработке веб-сайта, брошюры или выставочного стенда всегда начинайте с сетки.Думайте о сетке как о фундаменте дома. Когда у вас есть сетка, вы можете начинать создавать свои проекты, будучи уверенными, что они будут прочными, последовательными и не развалятся на части.
47. Еще один слой Photoshop Cake.
Всегда старайтесь использовать как можно больше слоев при работе в Photoshop, избегая объединения их вместе. Худшее, что можно сделать, — это создать потрясающую композицию и подумать: «На самом деле, я думаю, что я это изменю» и осознать, что вы объединили эти два слоя.Что еще хуже, если вы прошли его историческое состояние, то есть даже если вы отмените последние 50 изменений, которые вы сделали, вы все равно ничего не сможете сделать!
48. Используйте ручку и бумагу.
В наши дни становится все реже пользоваться ручкой и бумагой (надеюсь, вы помните, как они выглядят). Попробуйте набросать несколько изображений и отсканировать их. Загрузите их в Photoshop и немного поиграйте. Это действительно может помочь вам придать вашей работе более органичный и оригинальный вид.
49. Играйте с цветом. Как никто другой.
После создания изображения в Illustrator или другом приложении, которое вы используете, попробуйте немного изменить цвета, перетащив его в Photoshop. Это действительно может помочь вам согласовать окончательный цвет композиции.
50. Купите новый компьютер.
Назовите это чаевым ?! Что ж, об этом часто забывают, но приложения на полках сегодня становятся все быстрее и быстрее. Честно говоря, если вашему компьютеру больше пяти лет, самое время подумать об обновлении.Очевидно, что ваши требования будут уникальными: 3D-анимация намного сложнее, чем печатный дизайн, но тем не менее, чем быстрее ваш компьютер, тем быстрее вы можете работать. Многие дизайнеры предпочитают Mac (и я), но на ПК можно запускать все приложения, предоставляемые Adobe, и некоторые другие. Аргумент ПК против Mac полностью зависит от вас.
51. Больше ОЗУ.
Только что купил новый компьютер? Пора покупать больше оперативной памяти. Не можете позволить себе новый компьютер прямо сейчас? Купите больше оперативной памяти. Все небольшие задания, такие как работа над парой изображений, запись на вашем сайте и воспроизведение превью во Flash, собираются так, чтобы поглотить всю имеющуюся у вас оперативную память.Это так просто. Купите больше оперативной памяти, и вы сможете работать быстрее.
52. Получите больше плагинов.
Независимо от того, какое приложение вы используете, почти всегда доступно больше подключаемых модулей. Новые фильтры и эффекты для Photoshop могут значительно помочь вам улучшить и ускорить вашу работу. Собственный сайт Adobe отлично подходит для плагинов Photoshop.
53. Градиенты в фотошопе.
Чтобы избежать ужасных «полос», которые возникают при печати градиентов в Photoshop, добавьте немного шума к слою.Очевидно, количество шума зависит от размера и разрешения холста.
54. Добавьте немного тени.
Добавление нескольких теней и более темных областей может действительно улучшить вашу работу. Эти небольшие штрихи могут действительно создать поток в вашей работе, особенно при использовании векторов, поскольку они добавляют плавности в остальную композицию.
55. Добавьте текстуру.
Чтобы придать деталям более органичный вид, подумайте о добавлении жестов, сделанных вручную, и придании текстуры вашей работе.Однако не переусердствуйте с органическими дополнениями, в конечном итоге вы должны знать, когда работа будет завершена.
56. Приготовьтесь.
При работе с моушн-проектами и анимацией нужно быть готовым. Сжатие клипов на ранних этапах проекта в конечном итоге приведет к заметно низкому качеству кадра. Не сжимайте ничего до финального монтажа, и даже тогда храните полную версию в высоком качестве в надежном месте. Так, на всякий случай.
57. Конкретно говорите, что вы можете, а что не можете.
Просто убедитесь, что вы конкретно говорите о том, что предлагаете. Если клиент просит о чем-то, что вам покажется трудным, дайте понять, что ему придется либо дать вам больше времени, больше денег, либо просто оставить это. Просто как тот.
58. Делай то, что у тебя получается лучше всего.
Не пытайтесь привлечь клиентов, которые будут требовать от вас большего, чем вы можете предложить. Если вы отличный веб-дизайнер, не пытайтесь заниматься профессиональной 3D-анимацией, потому что это просто не сработает.Придерживайтесь одного и покажите всем, насколько вы хороши в этом.
Используйте слова, буквы, формы и пространство.
59. Набор текста — Уилл Кинчин
Короче говоря, меняйте как можно меньше при различении двух стилей шрифтов для использования в документе или на сайте. Если основной заголовок 20pt и полужирный, сделайте дополнительный заголовок 10pt и по-прежнему полужирным или 20pt и установите обычный. Поменяйте только одно. Измените слишком много или добавьте слишком много вариантов, и дизайн начнет терять целостность.Некоторые из лучших наборов остаются незамеченными, а это значит, что они хорошо справляются со своей работой. Люди склонны обращать внимание только на то, если бриф предназначен для выделяющегося типа или если он плохо набран.
60. Думай за пределами экрана — Уилл Кинчин
Адаптивный дизайн — это почти стандартная практика в наши дни, когда приложения и веб-сайты переформатируются для соответствия всем размерам экранов. Вам также следует применить эту логику к любой части визуальной коммуникации, которую вы можете проектировать. Например, у вас может быть красиво иллюстрированный замысловатый логотип или изображение кампании, которое отлично смотрится на большом экране или рекламном щите, но как насчет того, чтобы стать крошечным изображением профиля в Instagram или даже значком 16 на 16 пикселей? Сейчас, как никогда раньше, не только наши веб-сайты и приложения должны соответствовать форме наших экранов, но и наши идеи, бренды и маркетинговые материалы должны гибаться, трансформироваться и упрощаться, чтобы быть узнаваемыми и выделяться практически в любом вообразимом размере.
61. Тональность — Уилл Кинчин
Мы много говорили о дизайне с точки зрения веб-дизайна, шрифтов, идей и макетов, однако огромная часть дизайна — это копирайтинг. Все это необходимо учитывать, от больших резких заголовков до небольших пояснительных текстов. Сначала выясните, с кем вы разговариваете. Например, вы ожидаете, что магазин мороженого будет казаться игривым, теплым (не слишком теплым) и человечным, однако юридическая фирма будет более функциональной, понятной и компетентной. Разработайте несколько правил / ключевых слов, которые будут определять ваш стиль письма и помогут сохранить постоянный тон.
62. Игра словами — Уилл Кинчин
Иногда идеи настолько прекрасны, что совсем не нужно много дизайна. Этот образ этого лондонского магазина холодильников не нуждается в объяснении.
63. Кернинг — Уилл Кинчин
Кто бы мог подумать, что простая задача расстановки интервалов между буквами может пойти не так, как надо, «Но компьютер делает все за вас, не так ли?» Неправильно! Для более крупных проектов, таких как рекламные щиты и вывески, необходимо тщательно продумать макет типографики и проверить его на удобочитаемость.Ниже приведены несколько забавных примеров, когда этих проверок не было.
Проверить чек и еще раз проверить.
64. Как долго !? — Уилл Кинчин
При работе с печатью, особенно если вы получаете что-то изготовленное, например, выставочный стенд, значки или униформу, всегда спрашивайте поставщика о сроках поставки заранее. Никто не хочет получать свой рекламный значок и именную бирку на следующий день после мероприятия. Это поможет вам расставить приоритеты в том, что нужно спроектировать в первую очередь.
65.Стоп. ОСТАНАВЛИВАТЬСЯ!
Знать, когда достаточно, — важный навык. Со временем вы научитесь лучше понимать, когда произведение находится на пике. Не каждому торту нужна вишенка на вершине.
66. Никогда не полагайтесь на проверку орфографии.
Я действительно не могу этого подчеркнуть. Если в вашем тексте нет ошибок, это не гарантирует вам больше работы, но если вы позволите работать ошибкам, это гарантирует, что вы будете непопулярны среди клиентов.
67. Спросите своего друга.
Попросите друга или кого-нибудь поблизости высказать свое мнение о вашей работе. Даже если они не дизайнер, это всегда помогает взглянуть на свою работу с другой стороны. Скорее всего, они заметят вещи или зададут вопросы, о которых вы даже не задумывались.
68. Сделайте перерыв. Затем смотрите, пока у вас не заболеют глаза.
Когда вы приближаетесь к завершению проекта, попробуйте сделать перерыв, выйти на улицу и посмотреть на другие вещи — на что угодно, в течение нескольких минут. Затем возвращайтесь и снова смотрите на проект целую вечность, ища что-нибудь, что можно было бы изменить к лучшему.Особо ищите цвета, которые на изображениях можно сделать более яркими или ослабленными. На сайтах ищите простые вещи, которые вы считаете правильными, например ссылки.
69. Отделка печати.
После того, как ваша работа покидает компьютер, вы не должны отказываться от творческого вклада. Существует целый ряд способов значительно улучшить свою печатную работу, которые просто невозможны на экране. Например, вы можете попробовать использовать металлические чернила, блокировку фольги, тиснение и высечку.
70. Храните резервную копию всего.
Слишком часто я теряю файлы из-за ошибки диска или случайно перезаписываю папку. Подобные инциденты еще более распространены в веб-дизайне, когда несколько членов команды имеют доступ для загрузки любых файлов на сервер. Однако при запуске сайта вы также можете избежать потери онлайн-файлов, убедившись, что все делают копии всех файлов на сервере на регулярной основе. Вы даже можете получить сценарии, которые будут выполнять ежедневное резервное копирование.
71. Сделайте акробатические трюки.
Если вам нужно отправить часть работы на печать (вздох), проверьте, дважды и трижды проверьте все в Adobe Acrobat Professional. Вам следует обратить внимание на наложения, плашечные цвета, треппинг и нокауты. Тщательное выполнение этого простого шага сэкономит массу времени и денег.
72. Перечитать.
Опять же, все дело в проверке. Особенно при написании электронных писем, например, не заполняйте адресную строку до последнего.Это не только предотвращает случайную отправку незаконченного электронного письма, но также заставляет вас написать его полностью и дважды подумать перед отправкой. Перечитайте свои электронные письма как минимум дважды. Вы не можете просто «отменить» отправленное письмо. Если бы только…
73. Корректура прочитана.
В школе всегда так говорили: проверяйте свою работу перед тем, как сдать ее. Всегда проверяйте, что вы перечитываете работу, а затем передайте ее кому-нибудь, а затем еще раз кому-нибудь. Заставьте как можно больше людей прочитать вашу работу, убедитесь, что все имеет смысл, и все будет в порядке.
74. Вернуться к брифу.
Как только вы почувствуете, что закончили, верните проект команде. Убедитесь, что всем это нравится (может быть, это сильное слово, скажем «не ненавидит»). Здесь вам нужно оценить, соответствует ли он исходному брифу и придерживались ли вы своей первоначальной идеи.
75. Придерживайтесь брифинга, как медовые палочки к тостам.
Многие компании очень стараются, на самом деле слишком стараются, чтобы выиграть презентацию, и воспринимаются потенциальными клиентами как отчаявшиеся.Просто убедитесь, что вы делаете то, что написано в брифинге, и не более того. Таким образом вы сэкономите время и деньги.
76. Никогда ничего не предполагайте.
Слишком часто люди делают предположения, а когда уже слишком поздно, отталкивают себя. Например, отправка чего-либо на печать при условии, что все цвета правильные, без предпечатного макета. Или, если предположить, что все находятся на одной волне, но слишком поздно узнали, что вам следовало задать этот очевидный вопрос.
77. Тест для мамы — Уилл Кинчин
Большая часть нашей работы как дизайнеров и коммуникаторов заключается в упрощении сложных.Имея это в виду, все, что я проектирую, должно пройти тест для мам. Если она не понимает, на что смотрит, то и многие другие тоже. После многих лет в творческой индустрии, ее пустое выражение лица все еще возвращает меня к чертежной доске. Это не обязательно должна быть ваша мама или какой-либо родственник, если на то пошло, просто кто-то, кто смотрит на это свежим взглядом.
78. Будь хорошим человеком
— Уилл КинчинПо словам Энтони Беррилла
«Работайте усердно и будьте милы с людьми» Возможно, теперь это стало дизайнерским клише, висящим на стенах модных дизайнерских студий, кафе и художественных колледжей, но это мнение так же верно, как и раньше.
30 ведущих дизайнерских брендов, о которых вы должны знать
Все любят немного роскоши в своей жизни, и нельзя отрицать, что эти дизайнерские бренды находятся на переднем крае. Они поставляют все, от костюмов до простых футболок и нижнего белья. Эти бренды знают стиль и комфорт, создавая свои изделия высочайшего качества. Чтобы помочь вам, мы собрали лучшие дизайнерские бренды, о которых вам нужно знать.
1.Луи Виттон
Louis Vuitton решил, что он хочет стать мастером сундуков в зрелом возрасте шестнадцати лет. Это привело не только к тому, что он стал дизайнером, но и изобретателем, создав замки, которых раньше никто не видел. Бренд по-прежнему наиболее известен своими сумками и багажом, а путешествия остаются в центре внимания наряду с коллекциями RTW.
МАГАЗИН: Louis Vuitton
2. Gucci
Бренд, основанный Гуччио Гуччи в 1921 году, является одним из оригинальных лейблов класса люкс и одним из мировых лидеров в области одежды и аксессуаров.Бренд известен своим экстравагантным стилем и роскошным текстилем. Gucci продолжает переопределять моду, чтобы соответствовать 21 веку, олицетворяя высочайшее качество итальянского мастерства и внимание к деталям.
МАГАЗИН: Gucci
3. Баленсиага
Баленсиаге сейчас более 100 лет, а роскошный дом моды был основан в Испании еще в 1917 году Кристобалем Баленсиагой. Хотя бренд сейчас принадлежит французской транснациональной компании Kering, им удалось сохранить статус бренда высокого класса, а также его модный стиль, который можно охарактеризовать только как изобретательный, дорогой и смелый.
МАГАЗИН: Balenciaga
4. Dior Homme
Бренд был основан в 1948 году Кристианом Диором. Хотя европейскую компанию по производству предметов роскоши сейчас возглавляет французский бизнесмен Бернар Арно, который также является главой LVMH, крупнейшей в мире группы компаний по производству предметов роскоши. Утонченный, современный и уверенный стиль Dior придерживается строгого и минималистского стиля. В то время как Dior Homme представила характерный тонкий силуэт под творческим руководством Эди Слиман, бренд продолжает бросать вызов традициям.
МАГАЗИН: Dior Homme
5. Prada
Prada всегда мыслит нестандартно и не создает свой дизайн, основываясь на предвзятых стилях или модных тенденциях. В результате лейбл гордится бескомпромиссным качеством и свободой выражения. Итальянский дом моды класса люкс — одно из самых известных в отрасли, основанное в 1913 году Марио Прада. Специализируясь на кожаных сумках, дорожных аксессуарах, обуви, прет-а-порте, парфюмерии и других модных аксессуарах, бренд сумел выдержать испытание временем.
МАГАЗИН: Prada
.6. Сальваторе Феррагамо
Сальваторе Феррагамо всегда мечтал превратить свой бренд в великий дом моды, поэтому, когда он скончался в 1960 году, он оставил это как наследие, надеясь, что его семья выполнит его цель. В конце концов, добившись успеха, Salvatore Ferragamo теперь является одной из крупнейших и самых известных марок обуви, производимой из высококачественной кожи и других уникальных материалов.
МАГАЗИН: Salvatore Ferragamo
7.Стелла Маккартни
Стелла Маккартни запустила свой бренд в 2001 году, имея 50% партнерских отношений с группой Kering. Бренд был одним из первых модных брендов, присоединившихся к движению за устойчивое развитие, решив пойти по стопам своей матери, Линды Маккартни, борца за права животных. В связи с этим бренд использует ненасильственные материалы для создания своей готовой одежды, аксессуаров, нижнего белья и очков, твердо веря в необходимость сохранения планеты и заботы о животных. Мужская одежда Stella McCartney отличается уникальным городским стилем, отличается мягкими формами и спортивным стилем.
МАГАЗИН: Стелла Маккартни
8. Fendi
Fendi, основанная в 1925 году в Риме, является одним из первых дизайнерских брендов, которым уже более 90 лет. Итальянский дом моды был просто магазином меха и кожи, когда его впервые открыли Адель и Эдоардо Фенди. Сохраняя свои корни, лейбл по сей день остается единственным брендом, имеющим собственное меховое ателье. Их продуктовая линейка также включает сумки, обувь, аксессуары, очки, парфюмерию, изделия из кожи и готовую одежду.
МАГАЗИН: Fendi
9. Сен-Лоран
Ив Сен-Лоран и его партнер Пьер Берже основали бренд в 1961 году. Французский роскошный дом до сих пор считается одним из самых известных домов моды в мире, известным своими современными и культовыми изделиями. Saint Laurent олицетворяет молодежную культуру и подчеркивает гендерную изменчивость своей гендерно-нейтральной одеждой и простым, но классическим стилем, который взрывоопасен, сочетая бунтарский панк с роскошью.
МАГАЗИН: Saint Laurent
10. Живанши
Французский дом моды и парфюмерии, основанный в 1952 году дизайнером Юбер де Живанши, прославился своим мастерством создания силуэтов. Бренд обеспечивает идеальный баланс между традиционным и современным стилем, сохраняя повседневный, но классический вид, вдохновленный многими художниками, друзьями, музами и постоянными клиентами. Хотя сейчас дом моды принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH, бренд по-прежнему известен как один из первых ведущих дизайнерских брендов и лидер в индустрии моды.
МАГАЗИН: Givenchy
.11. Balmain
Balmain — это наследие дизайна, состоящее из богатых декоративных тканей и роскошной отделки. Бренд использует новаторские способы воплощения своего французского наследия. У него неповторимый стиль и безупречное мастерство, которое проявляется в мелких деталях. Каждый дизайн имеет одно из их фирменных украшений, включая золотые медальоны, новый переработанный логотип, кнопки и символы, герб, золотые украшения или кисточки.Среди недавних дизайнерских проектов — H&M и Victoria’s Secret.
МАГАЗИН: Balmain
12. Kenzo
Французский дом моды был основан в 1970 году и создан Кензо Такада, чье японское происхождение вдохновило его на создание образа бренда, основанного на его японских влияниях и культуре Парижа. По этой причине компания до сих пор придерживается его творческой концепции, сочетая экзотические принты с этническими мотивами, а также множество цветочных узоров.
МАГАЗИН: Kenzo
13. Александр МакКуин
Британский модельер Ли Александр Маккуин основал свой лейбл в 1992 году, пройдя стажировку на престижной лондонской улице Сэвилл-Роу. Преувеличенные формы и инновационный крой в сочетании с традиционными технологиями — вот ключевые особенности бренда. Яркая уличная одежда и сильные графические эффекты также являются неотъемлемой частью ДНК бренда.
МАГАЗИН: Alexander McQueen
14.Джорджио Армани
Итальянский модельер Джорджио Армани основал свою компанию в 1975 году, достигнув к 2001 году статуса «самого успешного дизайнера итальянского происхождения». Итальянский бренд роскоши — одно из крупнейших и самых влиятельных имен в мире моды, наиболее известный своими костюмами и формальный носит чистые, строгие линии. Армани является символом успеха для многих профессионалов бизнеса с начала 80-х годов.
МАГАЗИН: Giorgio Armani
15.Том Форд
В 2005 году Том Форд объявил о создании своего бренда, и хотя это относительно новое имя в мире моды, Форду уже удалось сделать его таким же известным, как ваши «старые как время» дизайнерские бренды; он провел предыдущие пятнадцать лет, работая над революцией в Gucci. Tom Ford — это универсальный магазин модной одежды, в котором можно найти все, от одежды до багажа и парфюмерии.
МАГАЗИН: Tom Ford
16.Berluti
Berluti превосходит производитель сумок, аксессуаров и готовой одежды, но сердце компании — их кожаная обувь. Стремясь преодолеть границы мастерства, модный дом смог создать свои собственные особые виды кожи и уникальный дизайн, в том числе мягкую гладкую кожу, которую можно трансформировать во многие цвета с возможностью персонализации.
МАГАЗИН: Berluti
17. Burberry
Томас Барберри изначально создавал свою одежду для защиты людей от суровой британской погоды, закупив прочные ткани, которые произвели революцию в погодоустойчивой одежде, начиная с 1856 года.По сей день у Burberry есть отличительная британская идентичность, известная своей классической верхней одеждой с использованием традиционных тканых узоров и элегантным пошивом.
МАГАЗИН: Burberry
18. Comme Des Garçons
Comme Des Garçons была основана в 1969 году, но не создавалась как компания до 1973 года. Бренд быстро сделал себе имя в Японии, где он был создан Рей Кавакубо, а затем распространился на многие другие регионы мира.Хотя лейблу почти 50 лет, он по-прежнему остается самым изобретательным брендом 21 века, специализируясь на создании уникальной, модной и радикальной моды, которая бросает вызов условностям и преодолевает гендерные стереотипы с помощью полностью оригинальной одежды.
МАГАЗИН: Comme Des Garçons
19. Calvin Klein
МодельCalvin Klein была запущена в 1968 году американским модельером Кельвином Ричардом Кляйном.Бренд — это глобальный мегабренд в области образа жизни с глобальным присутствием, который гордится своим провокационным, современным и чувственным характером. Бренд отличается минималистской эстетикой, которая умело сочетает неструктурированный крой с культовыми элементами.
МАГАЗИН: Kalvin Klein
20. Бриони
Итальянский бренд Brioni использует особый метод создания костюмов, который они применяют с конца 50-х годов. Для выполнения этого уникального процесса вручную требуется 220 шагов и более 22 часов работы.Хотя конечный продукт стоит того, создавая довольно элегантный и утонченный образ даже в повседневной одежде.
МАГАЗИН: Brioni
21. DKNY
Донна Карен основала свой диффузный бренд DKNY в 1984 году, но только в 1992 году был запущен DKNY Men. Вскоре лейбл стал известен своим спортивным влиянием, повседневным шиком и умным использованием брендов. Он несет в себе сильное ощущение Нью-Йорка, многие его рубашки и джемперы изображают городской пейзаж.Этос дизайна DKNY лежит в основе его незамысловатого и непринужденного стиля.
МАГАЗИН: DKNY
22. Ральф Лорен
Ральф Лорен стоит в авангарде моды, являясь мировым лидером в области дизайна и маркетинга с момента изобретения модного дома в 1967 году, а сам Ральф является иконой в отрасли. Бренд предлагает супер-стильную одежду, аксессуары и парфюмерию для мужчин, женщин и детей.Бренд продолжает оставаться лидером в последних тенденциях и всегда предлагает лучшие образы для подиумов.
МАГАЗИН: Ralph Lauren
23. Валентино
Бренд был основан в 1959 году в Риме итальянским модельером Валентино Клементе Людовико Гаравани. Валентино является одним из первых лидеров международной моды и продолжает оставаться сегодня. Этикетка производит обувь, сумки, очки, шарфы, галстуки, парфюмерию и одежду, которая очень модна и интересна по стилю.
МАГАЗИН: Valentino
24. Пол Смит
Пол Смит придумал концепцию компании в 70-х годах и с тех пор придерживается этих стандартов, под девизом «Классика с изюминкой». Бренд отличается от многих других своим неповторимым вкусом и игривым чувством стиля. Мода Пола Смита находится где-то между высокой модой и официальной одеждой и использует их как источник вдохновения.
МАГАЗИН: Paul Smith
25.Ermenegildo Zegna
Zegna — это итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1910 году. Он специализируется на мужской одежде и аксессуарах. Этикетка придерживается очень целостного подхода к ведению бизнеса, всегда закупая высококачественное экологически чистое сырье. Фактически, лейбл является одним из крупнейших мировых производителей тонких тканей и активно способствует улучшению производства шерсти во всем мире. По размеру выручки этот бренд является крупнейшим в мире брендом мужской одежды с базовым дизайном в стиле smart casual.
МАГАЗИН: Ermenegildo Zegna
26. Хьюго Босс
Немецкий дом моды класса люкс был основан в 1924 году Хьюго Боссом, изначально специализировавшимся на униформе во время Второй мировой войны. Несмотря на то, что со временем бренд меняется, в настоящее время бренд сочетает как классическую деловую одежду, так и повседневную спортивную одежду, изготовленную по стандартам премиум-класса, уверенно заявляя о себе, сохраняя при этом простой, но классический дизайн.
МАГАЗИН: Hugo Boss
27.DSquared2
Братья-близнецы Дин и Дэн основали DSquared2 в 1996 году в Милане, Италия. В дизайне сочетаются острый и чувственный стиль, сделанный с использованием канадского и итальянского пошива, выбранных в странах их наследия. Следовательно, их коллекции идеально контрастируют, создавая альтернативу роскоши, объединяя противоположные дизайны.
МАГАЗИН: DSquared2
28. Том Браун
В 2001 году Том Браун осознал, что на рынке официальной одежды существует пробел из-за того, что все стали слишком небрежно одеваться.Поэтому бренд специализируется на костюмах и официальной одежде, делая даже повседневную одежду довольно нарядной. Хотя самое примечательное в Томе Брауне — это то, что он любит играть с традиционными пропорциями и создавать одежду, которая «усаживается», переосмысливая классический мужской костюм, а также принимает гендерную гибкость, одевая своих моделей-мужчин в юбки, платья и каблуки.
МАГАЗИН: Thom Browne
29.Гермес
Hermes продает изделия из кожи, аксессуары, парфюмерию и готовую одежду в традиционном стиле. Из всей продукции их кожаные изделия вносят самый большой вклад в выручку компании, за ними следует линия готовой одежды. У бренда также есть множество партнерских брендов, в том числе John Lobb (сапожник), Puiforcat (ювелир), Saint-Louis (производитель хрусталя) и Shang Xia (бренд современного образа жизни).
МАГАЗИН: Hermes
30.Lacoste
Основанный чемпионом по теннису 1920-х годов Рене Lacoste, один из величайших брендов преппи всех времен возник благодаря стремлению улучшить спортивную одежду, которая в то время была в основном тканой. Ему приписывают изобретение хлопкового пике, прочной трикотажной ткани, которая до сих пор используется в знаменитых рубашках-поло компании. Со временем ассортимент Lacoste расширился и стал включать в себя сильное предложение технической и верхней одежды ярких расцветок и классических белых теней для тенниса.
МАГАЗИН: Lacoste
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды дизайнерской одежды являются ведущими?
В десятку лучших дизайнерских брендов одежды входят Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Dior, Balenciaga, Armani, Yves Saint Laurent, Burberry, Hermès и Prada.
Какой дизайнерский бренд самый дорогой?
Самым дорогим дизайнерским брендом является Louis Vuitton, стоимость которого составляет около 32,223 миллиарда долларов.
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ
Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите
10 основных качеств успешного графического дизайнера
Помимо таланта, какие характеристики, качества и образ мышления необходимы, чтобы добиться успеха в этой постоянно меняющейся творческой индустрии? Мы расспросили сотрудников Shillington о том, что нужно, чтобы стать успешным графическим дизайнером.
1. Связь
Работа дизайнера — рассказать историю, бренд и идеи клиента, но вам также понадобятся отличные коммуникативные навыки, чтобы представить, очаровать и обсудить свою работу. Крайне важно оставаться профессионалом в сложных ситуациях и четко понимать задачу клиента.
2. Любопытство
В дизайне далеко не уедешь, если не любишь искусство или не интересуешься окружающим миром. Дизайнеры любят смотреть за пределы вещей, исследовать как мельчайшие детали, так и общую картину.
3. Страсть и драйв
Вы не попадете в творческую индустрию, если не будете заниматься любимым делом. Но даже при наличии страсти и таланта дизайн остается делом любви. Работа неизбежно влечет за собой лишние часы, большие правки, причудливые сводки и сложную рабочую нагрузку. Вы должны использовать эту страсть, чтобы продолжать работать, когда вы устали, но вы знаете, что это может улучшить ситуацию. Вы учитесь балансировать между проектами и осваиваете тайм-менеджмент, но вами нужно управлять с самого начала.
4. Открытость
В графическом дизайне вы должны быть непредубежденными, готовы пробовать что-то новое и с легкостью получать советы из неожиданных источников.Великие дизайнеры часто делятся частями себя в своей работе, поэтому вы можете не бояться выставить себя напоказ и приложить все усилия.
5. Способность к критике
Возможно, самая сложная вещь для любого дизайнера, но каждому приходится иметь дело с критикой. Как дизайнер, вы должны уметь выбирать направление, чтобы улучшить свою работу и развивать общение. Это развивающийся процесс, который в конечном итоге часто дает положительные результаты.
6. Решение проблем
Наряду с эстетическим аспектом дизайна приятно получать удовольствие и от решения проблем.Как дизайнер, вы должны мыслить логически и критически, чтобы все работало. Креативность необходима не только для создания чего-то блестящего, но и для того, чтобы понять, как эти части сочетаются друг с другом и превращают идеи в готовый продукт.
7. Неуверенность в себе
Небольшая неуверенность в себе может быть хорошей вещью в мире дизайна. Это неуверенность в себе, которая гарантирует, что вы постоянно оцениваете свои решения и стремитесь добиться большего. Задавать себе вопросы и бросать вызов — это здорово!
8.Терпение
Дизайн может продвигаться медленно — ответы не всегда приходят быстро. Требуется терпение, чтобы позволить идее развиваться, поработайте над коммуникацией и опробуйте творческие альтернативы, прежде чем добиваться результата. Вы должны плыть по течению!
9. Надежность
Клиентам нужен не только талант. Они хотят узнать кого-то, на кого могут положиться. Важно быть надежным, управлять потребностями клиентов, обеспечивать последовательность и доказывать надежность. Это верный путь к долгим и счастливым рабочим отношениям.
10. Эволюция
Никто этого не знает. Хорошо расти и искать новое вдохновение. Пробуйте новые технологии, делитесь идеями с более широким творческим сообществом и никогда не переставайте учиться.
Хотите узнать больше об изучении графического дизайна? Начните свою карьеру всего за три месяца с полной занятостью или девять месяцев с неполной занятостью в Shillington. Получите все подробности на shillingtoneducation.com.
6 отличий между хорошими дизайнерами и великими дизайнерами
В прошлом году я посетил демонстрационный день класса дизайна в IADT (Институте искусства, дизайна и технологий) в Дублине, чтобы ознакомиться с работой выпускного класса из 30 или около того начинающих графических дизайнеров. .
Большинство работ было компетентным, а некоторые действительно выделялись как немедленный прокат, основанный на врожденной способности создавать дизайн действительно высокого стандарта. И я подумал — некоторые люди должны естественно «получить» хороший дизайн (возможно, с большим трудом, когда они учатся, но это просто показывает страсть), а другие нет.
Я также задавался вопросом, каких навыков до сих пор не хватает у этих хороших, но все еще неопытных дизайнеров. Чему они должны научиться, чтобы стать великими, и как они могли сделать это быстро? Я начал список вещей, с которыми я столкнулся, которые отличает хорошего дизайнера от по-настоящему великого.
Безупречный дизайн великих дизайнеров в различных средах
Они объединяют весь пользовательский поток в дизайн — независимо от того, куда они их ведут. Они могут проектировать в нескольких одновременно работающих средах. Они без проблем работают со средой, для которой они созданы. Они понимают адаптивный дизайн и создают потоки, которые переключаются между настольными компьютерами, мобильными устройствами, электронной почтой, носимыми устройствами, печатью, телевидением, радио и т. Д. Они поддерживают согласованность бренда, делая все это, и проектируют бренд таким образом, чтобы он мог использоваться в различных условиях.Они понимают весь спектр требований к дизайну и с радостью выполняют их, а не только те, которые им интересны. Они знают, что все, что делает компания, является частью их дизайнерского мышления.
Хороший дизайнер должен полагаться на опыт, на точное, логическое мышление; и по педантичной точности. Никакая магия не подойдет.
Никлаус Вирт
Великие дизайнеры знают и понимают свою роль в производственном процессе и то, как их решения могут повлиять на успехи других.Они понимают, когда необходимо принимать решения, чтобы проект продолжал развиваться. Они соглашаются, когда время разработки закончено, и когда следующий набор изменений необходимо перенести на другую итерацию (и когда они абсолютно не могут). Они понимают, какой тип работы потребуется много времени для реализации, и могут заказывать вещи, чтобы убедиться, что остальная часть команды не заблокирована. Они понимают, как использование шаблонов ускоряет разработку, а также обеспечивает более согласованный пользовательский интерфейс, и они используют эти подходы в своих проектах, вместо того, чтобы каждый раз изобретать колесо.Они знают, как повторять прототипы, чтобы предотвратить попадание ошибок пользовательского интерфейса в разработку, где стоимость их исправления значительно выше.
Великие дизайнеры не ценят дизайн
Дизайн — это фундаментальная человеческая деятельность, актуальная и полезная для всех. Мэгги Макнаб
Слишком часто я видел дизайнеров, которые ценят свой дизайн — или, что еще хуже, ценят дизайн в целом. Великие дизайнеры не ведут себя так, как будто они единственные, кто умеет проектировать, и не позволяют этой мысли просочиться в свое мышление.Они понимают, что любой может решить проблему творчески — они просто сосредотачиваются на том, чтобы быть лучшими в своей области. Они завоевывают доверие своих товарищей по команде качеством своей работы, а не настаивают на барьерах и процессах, которые мешают другим участвовать в решении. Они понимают, что идеи других людей могут быть такими же хорошими, как и их собственные, и, если они верны, их следует учитывать независимо от того, откуда они пришли. Великие дизайнеры понимают, что дизайн всегда происходит в проекте, независимо от того, есть ли у него кто-то со званием дизайнера, и что их работа заключается в улучшении качества дизайна, а не в защите, когда кто-то предлагает альтернативное решение.
Великие дизайнеры разбираются в бизнесе — и в искусстве
Многие дизайнеры выбирают свою профессию, потому что они художники и креативщики, ищущие отдушину своей страсти. Но великие дизайнеры понимают, что для создания великолепных дизайнов нужны креативность и понимание бизнеса. Они понимают цели бизнеса и используют отзывы клиентов и показатели, чтобы выразить свое мнение. Они передают задачи, которые им интересны, потому что выглядят забавно и всегда стремятся решить реальные проблемы, которые волнуют пользователей.Они понимают, что им нужно ограничивать свой интерес к творчеству и инновациям для решения определенных проблем. Они понимают, что дизайн — это 80% исследований и 20% выполнения, и что часто лучшим решением является решение, в решение которого уже вложили средства конкурент или аналогичная компания. Когда они видят это, они понимают, что нет необходимости изобретать решение заново.
Великие дизайнеры работают на нескольких уровнях
Примерно половина моих дизайнов — это контролируемая фантазия, 15 процентов — полное безумие, а остальные — просто проекты хлеба с маслом.
Маноло Бланик
Великие дизайнеры понимают общее видение продукта и могут без проблем переводить дорожную карту в функции, а функции в конечные результаты. Они думают о продукте комплексно, привнося единое, долгосрочное видение и последовательность в бренд, объединяя их с ежедневными решениями об отдельных пользовательских историях и путешествиях. Они впитывают свои мысли в дорожную карту, потея пикселями. Они знают, что какая-то работа — это водопад, а какая-то гибкая, и это природа дизайна.
Великие дизайнеры постоянно совершенствуются
Хороший дизайн делает что-то понятным и запоминающимся. Отличный дизайн делает что-то запоминающимся и значимым.
Дитер Рамс
Великие дизайнеры верят в качество продукта, качество бренда, качество обслуживания и никогда не пропускают эти стандарты. Они никогда не отказываются от улучшения своих способностей — как в творческом плане, так и в том, как они работают с другими. Они активно стремятся выйти из своей зоны комфорта.Они обращают внимание на ограничения и проблемы, чтобы вдохновить на творчество. Они не принимают ответ «нет», но понимают значение «еще не совсем». Великие дизайнеры знают, что они не велики, но всегда стремятся достичь желаемого.
.