Японские дизайнеры интерьера: Пять ведущих предметных дизайнеров из Японии

Содержание

Пять ведущих предметных дизайнеров из Японии

Если спросить, с какой страной ассоциируется минимализм, после стран Скандинавии наверняка в голову придет Япония. Традиционный японский стиль отличается лаконичностью, чистотой цветов и вниманием к форме, а современные японские фирмы выпускают красивую и эргономичную мебель, технику, посуду.

Losko собрал пять предметных дизайнеров из Японии, на которых стоит обратить внимание.

Кадзушиге Мияке / Kazushige Miyake

Увлажнитель воздуха — один из самых популярных продуктов Мияке

Кадзушиге Мияке окончил Университет искусств Тама, один из лучших в Японии, и работал в Англии несколько лет, набираясь опыта. Вернувшись на родину, Мияке продолжил свой дизайнерский путь в различных студиях, включая и бюро Наото Фукасавы — японской легенды дизайна. В 2005 году Кадзушиге основал собственную студию, Miyake Design. Кроме основной работы, он преподает в альма матер и является одним из судей в дизайнерском конкурсе Good Design Award.

Студия Мияке в основном создает стильную технику и предметы быта. Дизайнер отдает предпочтение простым формам без лишних деталей и украшений, обнажая функциональность. Любовью к практичности отдает и выбор мобильных и портативных решений — маленькие, будто игрушечные вентиляторы и обогреватели, складные лампы и стулья. Также можно заметить тягу Мияке к натуральному дереву — несмотря на японскую традицию лакировки деревянных изделий, дизайнер старается минимизировать количество лака при производстве и максимально сохранить текстуру дерева.

Складная настольная лампа

Масахиро Мори / Masahiro Mori

G-type Soy Sauce Bottle

Масахиро Мори родился в 1927 году в префектуре Сага. Первым, как его бы назвали сейчас, стар-продуктом дизайнера стала посудина для соевого соуса G-type Soy Sauce Bottle — она выиграла престижную награду Good Design Award в 1960 году и производится до сих пор. После Второй мировой войны Мори посвятил себя дизайну посуды, отвечающей нуждам рядовых японцев. В его посуде отчетливо прослеживаются мотивы, свойственные национальной культуре: геометрические орнаменты, напоминающие росписи на ширмах, ограниченность цветовой палитры, использование бамбука или его имитация в расцветке изделий.

Причудливые кружки

Несмотря на то, что целью Масахиро Мори была лишь простота и функциональность, его дизайны пользовались и до сих пор пользуются огромной популярностью, что подтверждает и количество наград — только премию Good Design Award они выигрывали более 110 раз.

Эйсуке 

Тачикава / Eisuke Tachikawa Контейнеры MAG

Молодой йокагамец Эйсуке Тачикава, движимый желанием помогать миру, основал студию Nosigner. Главной целью студии является решение задач, которые современное общество ставит перед человеком. Посредством своих работ Тачикава стремится создать инновации в различных сферах жизни: разработки Nosigner служат технологиям, образованию, экологии и многому другому. Также студия с удовольствием работает с локальными предприятиями и фирмами, поддерживая местные производства.

Помимо предметного дизайна, Nosigner занимаются интерьерами, графикой и веб-дизайном, а также создают книги и брошюры, которые поднимают социальные и экологические проблемы.

Дайсуке Китагава / Daisuke Kitagawa

Вешалка для одежды

До того, как основать собственную студию Design for Industry Inc., Дайсуке Китагава 10 лет работал в NEC Design — дочерней компании крупнейшего японского производителя электроники, создающей дизайн продуктов. Свою студию Китагава создавал с желанием прислушиваться к каждому, кто участвует в процессе создания вещи и донесения ее до потребителя — от технолога до продавца.

Конек Design for Industry — мультифункциональность. Многие предметы являются трансформерами, например, журнальный столик, который может служить пуфом и местом для хранения, или стеллаж-конструктор, к которому можно прикрепить деревянное сиденье, превратив его в табурет. На сайте студии утверждается: «Мы вкладываем заботу в создание вещей, которые будут воплощать объединенное достижение и будут приносить удовольствие своему владельцу долгое время».

Стеллаж-трансформер

Оки Сато / Oki Sato

Manga Chair

Оки Сато — выпускник архитектурного факультета токийского университета Васэдо и основатель дизайн-студии nendo. Через три года после открытия офиса в Токио, в 2005 году, амбициозный дизайнер начал работать еще и в Милане, а через год после этого имя Оки Сато стало появляться в прессе. В разное время он попадал в топы таких журналов, как Newsweek, Wallpaper, Dezeen, а также регулярно упоминался в японском издании Elle Decor. Помимо предметного дизайна, Сато также занимается архитектурой, интерьерами, графикой и освещением, а еще создает инсталляции и читает лекции в университете Васэда.

Дизайнер обозначает концепцию своей студии как желание собрать, выразить в доступной форме и передать людям такие моменты, которые заставляют нас чувствовать внутри маленькое « ! » в повседневной жизни. Пусть такие моменты и ускользают из памяти, по мнению Сато, именно они делают нашу жизнь интересной.


Мы уже писали про ключевого японского предметного дизайнера — Наото Фукасаву. Также посмотрите нашу подборку российских предметных дизайнеров.

Как думают японские дизайнеры

В преддверии года Японии в России (а именно этой теме будет посвящен 2018 год) Международная Школа Дизайна в Санкт-Петербург/ IDS-Петербург проводит мероприятия, рассказывающие о японском дизайне, внедряя лучшие методы проектирования мастеров этой страны в занятия студентов. Чем же вдохновляет нас Япония? Почему мы изучаем искусство японской графики (плакаты, книги, анимэ), коллекции японских кутюрье, образцы минималистических интерьеров? Об этом и о старых и новых традициях японской школы дизайна рассказывает Ксения Бандорина, эксперт дизайна и преподаватель IDS-Петербург.

Что же мы находим такого особенного в японском дизайне? Чистый минимализм и точную графику линий? Особые национальные черты – лаконизм и многослойность образов? Да, именно эти два направления и лежат в основе современной школы дизайна Японии. Именно с них и начала развиваться индустрия японского дизайна с 1952 года, когда правительство страны директивно призвало промышленных дизайнеров и производства направить все усилия и сделать Японию лидером в мировом дизайне! Взяв за основу идею ускользающей или мимолетной красоты, японские дизайнеры стали осваивать и современные материалы – пластики и другие композиты, создавая по-европейски модные предметы, но с особой национальной чертой.

И, конечно же, связь с природой и человеком стала лейтмотивом всех новых творений дизайна Японии середины прошлого века. Древесина и плетеные прутья продолжали использовать как в традиционной, так и в современной мебели, отличающейся авангардными формами. Из природы дизайнеры взяли основные цвета для составления базовой палитры, и принцип уже хорошо известный европейцам «изнутри наружу», который предлагает вам наслаждаться природой и в интерьерах, как в душе дома, которые должны жить настоящей жизнью.


Pane, Токуджин Йошиока

Что из этих традиций применяют современные японские дизайнеры? Один из самых известных мастеров современности – Токуджин Йошиока активно использует современные технологии и материалы вместе с традиционными техниками и образами своей культуры. Его работы отличает прозрачность и легкость, так свойственные всему искусству Японии, в каждую из них он вкладывает особую историю и философию. Даже создавая для итальянского бренда Moroso кресло Pane (хлеб), он изготавливает его словно делая это по японскому кулинарному рецепту – выпекая в печи, но взяв за основу не муку, а полиэфирный эластомер.

После серии прозрачной мебели из пластика, Йошиока тесно сотрудничал со знаменитым модельером Исей Мияки, создав для него кинетические витрины и уникальные манекены из наборного бесцветного пластика, будто бы составленные из тонких пластин. Традиционные техники, такие как оригами, стали модным приемом в интерьерном дизайне – как в отдельных предметах, так и в декоративных деталях. Исей Мияки используя этот прием в своих модных коллекциях как особый почерк, взял его за основу при разработке линейки посуды и столовой сервировки финской компании Iittala, подчеркнув ее актуальность модной цветовой палитрой. Оригами вдохновило модельера и на реализацию традиционной идеи в новых светильниках для итальянского бренда Artemide – теперь эти люстры, бра и торшеры можно увидеть в бутиках Исей Мияки и приобрести в компании. Такие предметы дизайна становятся в любом интерьере не только источником света, но знаковым арт-объектом.


Коллекция Исей Мияки для Iittala

Уже знаковыми называют сегодня и работы молодой японской дизайн-группы Nendo, которая создает уникальные по чистоте и функциональности интерьерные предметы. Их фирменный стиль – использование белого цвета и в контраст к нему – черного или темного оттенка серого. Интегрируя японскую тему в европейский дизайн, Nendo делает для лидера роскоши Baccarat хрустальные шахматы, срезая верхушки фигур. Для немецкого бренда Axor дизайн-студия разработала необычный душевой смеситель, в который встроен светильник. Японские дизайнеры из студии Nendo представили свою коллекцию ламп, а заодно напомнили всем об удивительной технике изготовления бумаги «васи», возникшей в Японии. Однако сами светильники выглядят очень актуально и модно в любом европейском интерьере. Минималистический стиль работ Nendo востребован даже шведским модным брендом COS, который славится простотой кроя и чистотой линейных образов. В этой коллаборации они создают инсталляции для выставки интерьеров iSaloni и оформление магазинов этой марки – в фирменном контрастном черно-белом решении.


Шахматы, диз. Nendo для Baccarat

Соединение моды и предметного дизайна – одна из характерных черт дизайна Японии. Совсем недавно известная модельер марки Comme des Garçons Рей Кавакубо спроектировала и выпустила серию мебели, вдохновленную японским декоративным искусством. А Louis Vuitton несколько лет назад пригласил известного художника Takashi Murakami для создания именной коллекции сумок, украшенную теперь знаменитыми рисунками в авторском стиле. Знаменитый модный дом Kenzo открыл отдельное направление, в котором представлены предметы для дома, аксессуары – части коллекции имеют характерный для модного Дома орнамент и цветовую гамму. Мебели Kenzo создана вместе с французской фирмой Roche bobois. Так графический дизайн, живопись и мода, соединяются с предметным дизайном, а исконные японские традиции реализуются с помощью новых технологий.


Мебель, Comme des Garçons, Рей Кавакубо

С этой далекой страной нас связывает так много – мы осваиваем не только творческие приемы, учимся не только особому почерку, но и осмысленному, философскому подходу к проектированию культурной среды.

Создайте свой собственный дизайнерский почерк и вы! В IDS-Петербург продолжается прием в группы обучения с февраля!  

Действует акция раннего бронирования. Спешите записаться: +7 (812) 326 07 01 

Элементы японского интерьера для придания дальневосточного колорита

Одним из самых распространенных и востребованных стилей в интерьере, сегодня является японский. Это направление в Красивый дизайне основано на минимализме и натуральных материалах в сочетании с природной текстурой.

Здесь обязательное использование светлого дерева, бамбука или рогожки. Цветовая гамма должна быть исключительно мягких, спокойных и теплых оттенков.

Особенно популярны у декораторов пастельные бежевые и кремовые цвета. А чтобы разбавить общий фон, внести живости и расставить акценты, используются контрастные вишневые, черные или розово-коричневые тона.
 

Он принимает только необходимую мебель, и ничего лишнего. Диваны приземистые, с низкими спинками. Чаще всего у диванов бамбуковые или деревянные детали, а обивка соответствует идее стиля, она выполнена из льна, кожи или хлопка – исключительно из натуральных материалов.

А вот и комоды, и тумбочки, как правило, в интерьере отсутствуют. Их, а также всевозможные стеллажи для хранения книг и прочих вещей заменяют шкафами и перламутровыми сундуками, встроенными в ниши. 

Вся мебель должна быть с гладкой поверхностью, ровными линиями и прямыми углами, это касается в первую очередь столов и стульев. Смягчается такая угловатость и жесткость изящными и изысканными декоративными узорами.

Помещения делятся на небольшие комнаты легкими и передвижными перегородками. Отгороженные места можно использовать как спальни или гостиные. Ещё одна из особенностей японского интерьера – иероглифы, их размещают везде, на каждом элементе жилья – от мебели в прихожей, до шкафов в гостиной.

В аксессуарах тоже не должно быть ничего лишнего.

Основные элементы декора – это традиционные японские шкатулки, бумажные веера и вазы, аккуратно и продуманно расставленные по дому. И ни один дом в японском стиле не обходится без традиционной икебаны.

Но, как альтернативу, можно использовать и карликовые декоративные деревья – бонсаи. Они, вместе с ковриками из циновки или сизаля, великолепно дополняют уютную домашнюю атмосферу.


Освещение лучше делать мягким и рассеянным. Этого легко добиться при помощи светильников с абажурами из шелка или рисовой бумаги. Именно они и дадут нежный, спокойный свет.


Японский стиль выбирают, в основном, поклонники Страны Восходящего Солнца, её образа жизни и восточной философии – жители крупных городов и мегаполисов, уставшие от городской пестроты и суеты, ценители красоты природы и любители скромной бытовой обстановки.

Японский стиль, пропагандируя единство человека и природы, вовсе не стремится произвести впечатление, наоборот стремится к простоте, упорядоченности и удобству.


Дизайн проект в Японском стиле создание интерьера в загородном доме

 Японский стиль

По свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно.

Японский стиль в интерьере

Считается, что традиционная японская культура сложилась в 16-17 веках, когда в стране шел процесс централизации верховной власти и появились зачатки капитализма. Искусство того времени имело четкую целевую аудиторию - формирующийся класс городского населения, прежде всего богатых купцов - ростовщиков.

Они хорошо ориентировались в предметах роскоши, прибывавших из Китая и Кореи, но вместе с тем сохраняли верность простоте и минимализму национального жилища. В территориально небольшой, переселенной стране особо ценится пространство. Поэтому и внутреннее устройство помещений сводит к минимуму мебель и прочие привычные атрибуты дома, с тем, чтобы компенсировать его дефицит.

Японский интерьер

Японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели, поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты. Типичная деталь - японская раздвижная стенка, и конечно, бамбуковая мебель. Вместе с тем, нередко как контраст, используются темные натуральные цвета. Иероглефы - почти неизбежный атрибут оформления жилья под Японию. В таком интерьере прекрасно вписывается скромная невысокая мебель, диванчики и столы разной высоты.

 

Японский стиль в дизайне интерьера

Философия японского дома тесно связана с природой - с точки зрения материалов, цвета, композиции. Но главная его природная черта - это возможность трансформироваться, изменяться, расти. Все эти качества специалисты постарались привить интерьеру, в котором японское звучит не прямо, а лишь тонким подтекстом. Основная часть жилища - открытое пространство, включающее в себя зону гостиной, открытую кухню, чайный подиум, столовую и рабочее место. Границы зоны обозначены перегородками из матового стекла, которые стилистически напоминают традиционные японские бумажные ширмы.

Японский стиль в интерьере спальни

Японский стиль лаконично вписывается в требование к интерьеру: быть достаточно современным и уютным жильем. В представленных эскизах стилевых решений исходным пунктом было практически «пустое» пространство. Планировка создавалась с нуля - строители получили «коробку» с легкими перегородками и двумя несущими колоннами. Но жилище все же диктовало свои условия. Например, наличие 4 окон позволяло сделать большую гостиную, кухню, спальню.

Японский стиль в интерьере квартиры

Стиль, в котором оформлено пространство гостиной, сравним с направлением фьюжен (смешение разнородных элементов, используемое в дизайне, музыке, кулинарии), но правильнее назвать этот стиль современной эклектикой. Эклектика дает возможность насытить интерьер любыми предметами, безразлично, будь то африканская статуэтка или картины Пикассо. Стиль позволяет поместить в пространство все, что выдержано в минималистском духе. Он совершенно ни к чему не обязывает. Важно просто соблюдать цветовую гамму и определенную направленность дизайна.

Интерьеры в стиле :

 

Японский стиль в интерьере - Фото японского стиля.

Из всех восточных японский стиль – самый востребованный в России. Он проникнут глубокой философией, основанной на единстве человека и природы. Как и в природе, в японском интерьере все должно быть безупречно: от цветовых сочетаний до удобной простоты форм.

На фото:

В истоках японского минимализма&nbsp– пустота синтоистского храма, предназначенная для обитания божеств.

Кому рекомендован японский стиль в интерьере?

  • Поклонникам восточной философии и японского образа жизни.
  • Жителям мегаполисов, уставшим от динамичности и пестроты города. Упорядоченность и простота японского интерьера дает психотерапевтический эффект.
  • Приверженцам скромной бытовой обстановки. Японскому стилю чуждо стремление блеснуть, произвести впечатление. Прекрасный выбор для тех, кто устал от пышности классики.
  • Ценителям природной красоты. Восточная философия учит находить вдохновение в самых простых вещах. Украшением квартиры может стать и тщательно подобранная икебана, и простенький веер с рисованным пейзажем.

На фото:

Для спальни в японском стиле отлично подойдет низкая кровать-футон, у которой площадь матраса меньше площади подиума.

Отделка

Японский стиль в интерьере несет в себе философию эстетики, которая утверждает что лишнее – безобразно. Поэтому минимализм является особенностью японского стиля. Японский стиль – это, в первую очередь, спокойные, теплые, приглушенные оттенки и натуральные материалы.

Цветовая гамма японского интерьера выдержана в матовых и пастельных тонах: от бежевого до кремового. Розово-коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста. Материалы – только натуральные, с природной текстурой: ротанг, светлое дерево, рогожка, бамбук.

На фото:

Традиционно японский стиль в интерьере предполагает деление дома не на комнаты, а на особые функциональные зоны, которые разделяются с помощью занавесок и ширм, а также за счет разных уровней полов.

Мебель

Чтобы не перегружать пространство, японский интерьер практически исключает мебель, остается только самое необходимое. Диваны имеют «японский» характер – они лаконичны, приземисты, с низкими спинками, часто – с деревянными или бамбуковыми деталями, обивка обязательно из натуральных материалов – кожа, лен, плотный хлопок. Тумбы и комоды обычно вообще отсутствуют. Вместо них – встроенные в ниши шкафы и перламутровые сундуки, скрывающие одежду и книги.
Гладкая поверхность, прямые углы и ровные линии низких столов и стульев смягчены изысканными узорами. Особенность японского жилья – иероглифы, которыми украшены практически все элементы дома, от мебели для прихожей до шкафов-купе для гостиных. Легкие передвижные перегородки фусума помогают структурировать небольшие помещения: комнату, разделенную на две части, использовать как спальню или гостиную.

На фото:

Традиционное искусcтво японских столяров и творчество японских дизайнеров оказывает влияние на развитие дизайна во всем мире. Их отношение к предметам обихода как к одушевленным предметам породило «красоту обыденного» в мебельном дизайне.

Аксессуары, свет

Главное правило японского интерьера – ничего лишнего и случайного. Даже в аксессуарах. Традиционные японские шкатулки, вазы, бумажные веера, фигурки нэцке – не беспорядочно разбросаны по дому, а продуманно занимают отведенное им место. И, конечно же, икебана. Как альтернатива – карликовые деревца бонсаи. Домашнюю обстановку прекрасно дополнят коврики из сизаля или циновки.

На фото: модель Akari J1 от фабрики Vitra, дизайн Noguchi Isamu.

Для освещения используются светильники с абажурами из рисовой бумаги или шелка – они дают мягкий рассеянный свет.

Конспект дизайнера: Япония в дизайне

Япония – уникальная страна, о чем ни говори. Графический дизайн, созданный в этом государстве – не исключение. Даша Стеценко прочитала лекцию о визуальной культуре Японии, культовых японских дизайнерах и современных проектах, а Telegraf.design снова законспектировал услышанное.

Источники: 1, 2, 3

Япония была закрыта для Европы до эпохи великих географических открытий. В 1543 году западная культура ненадолго проникла на остров. Но уже в 1639 Япония установила политику самоизоляции и полностью закрылась на два столетия. Посмотрим, как развивалась традиционная графика на протяжении японской истории. Начать стоит с живописи, так как в Японии она во многом схожа с графикой.

Японская живопись

Источники: 1, 2 (Keibun Matsumoto), 3, 4 (Ito Jakuchu), 5, 6 (Kanô Yasunobu), 7, 8, 9 

Живопись в Японии носит декоративно-прикладной характер. В основном это не картины, а ширмы, раздвижные двери в интерьерах и иллюстрации к литературным произведениям. Распространена техника использования золотой фольги. Сейчас она не менее актуальна. Также характерны скругленные края. Например, в “Острове собак” есть отсылки к традиционной японской живописи.

Техника «Суми-э»

Источники: 1, 2, 3, 4

Суми-э – это монохромная живопись тушью. Техника была позаимствована у Китая, но в Японии она также получила довольно широкое распространение. В основном расписывали ширмы. Поскольку в традиционных интерьерах не использовались стулья и люди сидели на полу, то и все важные элементы на ширмах размещались внизу. Кроме того, в живописи Суми-э активно использовалась каллиграфия как неотъемлемая часть композиции.

Каллиграфия

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Каллиграфия – один из ярчайших видов японского и азиатского искусства в целом. Современный японский язык сочетает в себе несколько азбук: китайские Кандзи иероглифы, две японские азбуки Хирагана и Катакана, арабские цифры и латиница, которая сейчас активно используется.

Куклы кокэси

Источники: 1, 2, 3, 4

Кокэси – это деревянные куклы без рук и ног с очень интересной росписью. Буквально двумя-тремя линиями изображены волосы и брови, что хорошо отражает японское видение прекрасного – скромно и в тоже время выразительно.

Гравюра укиё-э

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 (Kuniteru II Utagawa), 9

Укиё-э является самым ярким видом японского искусства. Для ее создания на деревянной доске вырезают печатную форму, для каждого цвета форма будет своей. Затем совмещают оттиски – цвета печатаются один за другим, после чего получается изображение. Ксилография – сложная техника, но в то же время она позволяет тиражировать и делать произведения доступными для большого количества людей.

На гравюрах чаще всего изображают пейзажи, городские мотивы, мифологические сюжеты, иллюстрации к литературным произведениям, а также гейш, куртизанок, актеров, борцов сумо, самураев. Все лица практически одинаковые, упрощенные. Тогда же возникает отдельный жанр «Сюнга» – это эротические картинки, которые отображают жизнь так называемых веселых кварталов в Японии.

В 1853 году Америка заставляет подписать Японию договоры о ведении внешнеэкономической деятельности. С этого момента государство становится открытым для Запада. В то же время в Европе проходят всемирные выставки. В Париже в 1867 году на одной из них впервые демонстрируется Япония. Здесь показывается быт японцев, дома, и конечно же, гравюры. Европа просто сходит с ума по всему японскому – в том числе по японской графике и культуре. Влияние Японии на европейское искусство конца XIX века называют «японизмом».

Источники: 1, 2, 3

Японский графический дизайн ХХ века. Старая школа

Юсаку Камэкура – один из известнейших японских дизайнеров. Его плакаты не пропитаны особенным японским духом — они выполнены в распространенном в то время интернациональном стиле. Юсаку разнообразно играет с формой и объектами внутри нее.

Дизайнер запомнился в первую очередь логотипом для летних олимпийских игр в Токио в 1964 году. Он изобразил «бессмертную» форму – красный японский круг, который четко символизирует Японию. Также Юсаку был автором логотипа Nikon, одной из версий ракушки Shell и основателем первого в Японии журнала о графическом дизайне и искусстве Creation.

Источники: 1, 2, 3, 4

Казумаса Нагаи – дизайнер с неповторимым авторским стилем графики. Как и многие тогда он создавал логотипы и знаки, но запомнился прежде всего своими анималистическими плакатами. Цвета, формы, контрасты, простая композиция и потрясающий эффект. Животные смотрят прямо в душу.

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6

Икко Танака – дизайнер-модернист, который создавал японские по цвету, духу, и сюжетам работы. Может показаться, что сделать такой плакат очень легко, но на самом деле добиться такой выразительности и звонкости композиции не так уж и просто. Обратите внимание на контраст цвета, когда каждый угол на плакате – разный по цвету и по напряжению.

Источники: 1, 2, 3, 4

Сигео Фукуда – наверное, самый известный японский графический дизайнер. Он запомнился использованием в своих работах оптических иллюзий и работой с контрформой. Также Сигео делал экологические и антивоенные плакаты. Знаки Сигео отличаются от других как раз таки использованием контрформы и оптических иллюзий.

Источники: 1, 2, 3

Таданори Ёкоо – дизайнер, который делал умопомрачительные и очень сложные по композиции плакаты. В основном, это были афиши для фильмов и театров. Можно увидеть, как сложно он сочетает огромное количество элементов. Здесь и силуэты, и фотографии, и кадры, много текста, градиент – и все сочетается. Количество объектов сумасшедшее, но смотрится очень круто. Здесь и сакура, и веер, и красные круги, и фотографии в каждом углу, и текст.

Источники: 1, 2, 3, 4

Коити Сато – противоположность вышеупомянутым авторам по своему стилю. Он делал воздушные, минималистичные плакаты. И здесь вспоминаются ширмы, у которых основной акцент находится в нижней части. На этих плакатах тоже картинка находится внизу, а верхняя часть остается воздушной.

Источники: 1, 2

Ёсикадзу Эбису – дизайнер, который рисовал очень веселые картинки. Это манга, но манга не типичная японская, а манга андеграундная. Он рисовал непривычные по графике комиксы и эротические картинки.

Источники: 1, 2, 3, 4, 5

Современный графический дизайн

Начнем с иллюстратора Рио Токимаса, который делает графичные, геометрические иллюстрации, которые немного похожи на гравюры. Например, если сравнить гравюру и иллюстрацию, то мы видим похожие композицию, цвета, градиенты и текстуры. Рио рисует замечательные по пластике овощи, фрукты, животных и птиц. Особенностью японской графики есть совмещение тонких линий с большими по массе пластичными пятнами.

Источник: www.behance.net

Противоположность Токимаса – Томоми Мицукоши, который как раз таки делает иллюстрации в духе андеграундной манги. Он создает примитивные, но в то же время пластичные и выразительные иллюстрации. Общее в работах Мицукоши и Эбису – словно рисовал один человек, но разными инструментами.

Источник: tomomizukoshi.tumblr.com

Шун Сасаки – дизайнер, который делает суперкрутые знаки и плакаты с использованием больших, массивных иероглифов и букв. Он так закручивает внутренние просветы в иероглифах, что получаются отдельные структуры.

Источники: 1

Тадаши Уэда – дизайнер, который делает замечательные японские постеры. Трендовые элементы, сочетания цветов – японцы круто миксуют свою письменность, иероглифы и латинские буквы, написанные разными шрифтами. Похоже, он наследует приемы плакатов со сложной композицией и нагромождением элементов.

Источники: 1, 2

Японские проекты

Теперь рассмотрим отдельные японские проекты. Проект Агата Ямагути Cool Japan Culture – это три постера, которые демонстрируют красоту японской культуры. Здесь дизайнер совмещает традиционные японские образы с современными, например, деревянные сандалии гэта с глазами из аниме.И благодаря такому миксу чувствуется Япония, даже без использования иероглифов.

Источник: agatayamaguchi.com

Проект Mikanz – это упаковка для мандаринов от студии Maru. Когда вы ее открываете, на вас благодаря прозрачным стикерам «смотрят» мандарины. Сама упаковка очень минималистичная, и что самое главное – на ней нет изображения продукта.

Источники: 1, 2

Следующий проект для кофе % Arabica. Надо обратить внимание, что буквы А в логотипе заменены символами дельты, благодаря чему у бренда появился не только запоминающийся логотип, но и уникальный хештег в социальных сетях. На стакане только знак процента, никаких логотипов и названий – по-японски минималистично.

Источники: 1, 2

Проект Kotori Juice Stand – это соки с логотипом-птичкой. Сайт синего фирменного цвета. Это позволяет любой цвет напитка легко комбинировать с синим цветом.

Источники: 1, 2

Следующий пример – фирменный стиль для буддистской церемонии, которая проходила во время открытия пагоды после ее реконструкции в одном из японских парков. Дизайнеры сделали логотип на основе форм самой пагоды. И снова он был с элементами золота и кругами.

Источник: daikoku.ndc.co.jp

Театральный проект для спектакля студии Akaoni. В лягушке примечательно то, что скорее всего она была вырезана как японская гравюра, только более грубо на дереве или на другом материале. Например, похожего эффекта можно добиться с помощью линогравюры — гравюры на линолеуме.

Источник: www.akaoni.org

Это пример социального проекта Olive студии Nosigner. В 2011 году в Японии случилось землетрясение, вследствие которого произошла авария на АЭС. И в тот же день эта дизайн-студия выпустила сайт и проект под названием Olive. У логотипа тут много смыслов. На этом сайте люди со всего мира должны были делиться советами, информацией по выживанию в условиях катастрофы. Писали, что есть, что пить, как оказать первую помощь. Спустя 4 года студия решила собрать самые важные советы, оставленные на сайте, и сделать коробку «второй помощи», которая может находиться у каждого японца дома и в автомобиле. В укрытии с ней можно оказывать вторую помощь. В коробке находится инструкция с советами и правилами, проиллюстрированная таким образом, чтоб быть понятной в условиях паники.

Источники: 1, 2

Как передать дух Японии, если вы не японский дизайнер?

Как же нарисовать так, чтоб считывался дух Японии? Посмотрим проекты для ресторанов японской кухни, так как это самая распространенная в нашей повседневной жизни точка контакта с японской культурой.

Тайско-японский ресторан Kaiju в Малайзии. Дизайнеры изобразили годзиллу как японского персонажа и тайского дракона. Также тут используется золото и розовый цвет, который очень характерен для всей азиатской культуры.

Источник: www.behance.net

Проект Cha.ology – это фирменный стиль для чайного домика в Англии. Здесь, чтобы показать японское настроение, дизайнеры решили графически интерпретировать систему «татами». Татами – это японский коврик, которыми застилают полы в домах. Татами имеет четкие пропорции относительно человека. И сами помещения строятся с пропорциями, зависящими от размеров татами и их количества на полу. Дизайнеры решили использовать эту систему, но не сохранять в логотипе пропорции. Кроме того, используется табличная верстка и японские иллюстрации, когда много черных пятен и тонких воздушных линий.

Источник: www.behance.net

Проект Sushi&Co – суши-ресторан на круизном лайнере в морях возле Финляндии. Здесь комбинируется скандинавский и японский минимализм. Простейшим сочетанием обычных форм получаются замечательные штуки — обратите внимание, как с помощью одной точки в знаке амперсанда получилась рыбка.

Источник: bond-agency.com

Проект Kisume в Австралии – опять-таки это ресторан суши. Здесь дизайнеры решили использовать не традиционные приемы, а футуристические и технологические. Здесь используется пластик и муар. Соединяется синий с красным. На улице никаких вывесок и логотипов.

Источник: bpando.org

Omakase Room, сделанная студией Savi, – это небольшой ресторанчик в Нью-Йорке. Он рассчитан лишь на 8 человек, в котором все продумано до мельчайших деталей. Например, серая обивка кресел перекликается с серой обложкой меню. Дизайнеры используют тонкую прозрачную рисовую бумагу и японскую каллиграфию, комбинируют тексты с использованием антиквы и гротеска. «Красный кружок» – это не просто декор, это подарок – керамический диск, который ароматизируется запахами в зависимости от сезона. В Японии традиционно есть 5 сезонов – зима, весна, лето, осень и межсезонье. Поэтому в зависимости от времени этому диску придается аромат, напоминающий Японию. Диск вкладывается в конверт с красным кругом и становится подарком для гостя.

Источник: savvy-studio.net

Проект Nihonshi – это этикетки для саке. Здесь используется золото и фигурируют женщины из японских гравюр. При чем в гравюрах золото не использовалось, но дизайнеры соединили золото с силуэтами гейш. Шрифт – контрастная антиква. Здесь нет букв, которые напоминают по своей форме иероглифы, нет жестких линий. Но японское настроение чувствуется все равно.

Источник: www.behance.net

Личный опыт

Фирменный стиль, созданный в агентстве Canape, для ресторана и доставки еды Roll Club в Харькове. Меню ресторана сочетает в себе четыре кухни мира: японскую, американскую, итальянскую и китайскую. В фирменном стиле мы показали Японию с помощью красного и розового кругов, волн, веера и текстов в тонких рамках, отсылающих зрителя к подписям на традиционных гравюрах. Плюс в некоторых случаях логотип и тексты написаны сверху вниз, создавая настроения японской письменности. Причем сами буквы ничуть не напоминают иероглифы по своей форме.

Источник: www.behance.net

Ранее Telegraf.design писал о том, как японский дизайнер переделал известные логотипы в полезные вещи.

Японский стиль в интерьере квартир и жилых помещений

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Японский стиль в дизайне интерьера

Восток всегда привлекал множество западных дизайнеров своей тонкостью, глубиной, способностью создать из пространства нечто большее, чем просто красивый интерьер. Истинный японский стиль очень лаконичный, сдержанный, в нем чувствуется благородство и некая восточная изысканность без лишнего лоска. Именно этот стиль способен создать атмосферу расслабленную и вместе с тем, сконцентрированную на важных деталях. Чистый японский стиль в наше время найти довольно сложно, во многих интерьерах он тесно переплетается с китайским и корейским стилем, вобрал в себя множество восточных современных тенденций и новшеств. Но для того чтобы понять природу японского дизайна, необходимо вернуться к его истокам.

Какую главную идею несет в себе японский стиль? Первично он был создан для олицетворения некой чистоты и символического единства человека с природой, а также с тем материальным миром, который его окружает. Чистые линии, приглушенные тона, природные материалы, неброские детали – все это свойственно для японского интерьера. Порой может показаться, что цель японского дома – это создать природный сад в миниатюре, скорее всего именно поэтому дома в японском стиле выходили на сад, а порой он располагался на самой веранде. Такой дом наполнен оттенками светлого и темного дерева, тона более теплые, нежели холодные, подчеркивается красота деревянных и каменных поверхностей различными срезами или шероховатостями.

Материалы в японском стиле

Натуральные материалы – приоритет японского стиля. Для начала используется древесина, чаще всего без видимых признаков обработки, а также бумага. Бумагой принято оклеивать раздвижные окна и двери, благодаря чему создается матовая поверхность с желтоватым оттенком. Такая бумага отличается от обычной для каллиграфии и изготавливается специально для интерьеров: в рулонах и имеет особую прочность. Немаловажная роль отводится камню, он придает интерьеру своеобразный колорит, чаще всего его используют в прихожей. Японцы любят создавать каменные детали в доме, например, ступеньки для переобувания, или каменная дорожка из мелкой гальки, а также каменные скульптуры. Еще один не мало важный элемент японского интерьера – бамбук, его часто используют для отделки потолка, особенно в столовой или чайной комнате, для рулонных штор, а также изготовления различных мелочей.

Освещение в японском интерьере

Освещение здесь приветствуется естественное, но при этом довольно замысловатое. Именно японский стиль любит создавать некую игру теней, когда солнечные лучи пробиваются сквозь приоткрытые бумажные рамы, что создает в помещении не яркое, но очень приятное освещение. Традиционные светильники в стиле сделаны из бумаги и дерева, они также создают довольно мягкое, часто немного тусклое свечение.

Мебель в японском интерьере

В классическом варианте данного стиля практически не предполагается наличие какой-либо мебели, по крайней мере такой, которую мы часто видим в европейских стилях. Впервые попадая в традиционно оформленный японский дом, вы можете не увидите множество столиков, комодов, тумбочек и тому подобного, вместо этого будет один большущий шкаф, в котором хранится все необходимое и для гостиной, и для кухни. Мебель в стиле обычно низкая, напоминает геометрические фигуры, изогнутая и рассчитана на комфорт.

Характерные конструкции, формы и цвета 

Для стиля используются достаточно сдержанные оттенки, при этом чаще теплые, чем холодные. Это может быть оттенок рисовой бумаги, коричневый и приглушенный красный цвет, бежевый, порой белый и черный, иногда цвет слоновой кости. Наиболее характерные формы в стиле – цилиндр, куб и параллелепипед. Из конструкций часто используются стены из природного камня или плотной бумаги, деревянные балки, прямоугольные окна, чаще всего затянуты специальной бумагой, а двери – раздвижные.

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония

Лучшие Дизайнеры интерьеров Япония : влюбитесь и получите вдохновения этих дизайнеров из страны Восходящего Солнца .

Aoyama Nomura Design (AND)

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Aoyama Nomura Design

Aoyama Nomura Design (AND) это великолепная компания Nomura Co. как одна из самых невероятных и новаторских групп дизайнеров, конструкторов и операторов Японии.

Эта компания, возглавляемая креативным директором Рю Косака, включает команду экспертов и большое количество отмеченных наградами интерьеров для коммерческих, гостиничных, офисных, ресторанных, торговых, выставочных и жилых проектов в Японии, Китае, Гонконге и других странах. Сингапур. Их фирменный стиль ориентирован на инновации, творчество и уникальность, благодаря точному отражению видения клиента.

См. Также: 5 лучших дизайнеров интерьеров Индия

Арата Исодзаки

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Арата Исодзаки

Архитектор основал компанию Arata Isozaki & Associates в 1963 году после оккупации союзниками, когда Япония восстановила свой суверенитет и стремилась к физическому восстановлению в условиях политической обстановки. , экономическая и культурная нестабильность после опустошения Второй мировой войны.

Он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию 2019 года на церемонии в Версальском замке во Франции благодаря своему транснациональному и бесстрашному футуристическому подходу к дизайну. С более чем 100 проектами Исодзаки стал 49-м архитектором и восьмым японским архитектором, получившим эту награду. «Город» в воздухе в районе Синдзюку в Токио, Япония, - один из его знаменитых проектов в сфере урбанизма.

Ацуши Китагавара

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Ацуши Китагавара

Исследовательский институт тепловой архитектуры Китагавары был основан в 1980 году компанией Kitakawahara Thermal и преобразован в корпорацию в 1982 году и начал полномасштабные проектные работы.Его связь с природой непреходящая, о чем можно судить по его великолепной работе с павильоном Японии на Международной выставке в Милане в 2015 году, зданием кинотеатра Сибуя Rise, завершенным в 1986 году.

Архитектор также задумал несколько концептуальных дизайнов мебели, некоторые из них. из них - произведения, которые вполне могут быть созданы из воображаемого фантастического мира высочайшего порядка, удовольствие как для глаз, так и для сердца, доказывая, что творческий ландшафт его разума весьма эклектичен.

FHAMS

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - FHAMS

Базирующаяся в Киото, Fhams - это невероятная команда дизайнеров, которая работала над широким спектром проектов и масштабов, таких как дизайн интерьера, отели и магазины розничной торговли.Дизайнерская компания, основанная Риотаро Андо в 2000 году, предлагает проекты с учетом различных аспектов, как контекстных, так и юридических условий, контекста, климата и проблем.

С первого этапа планирования команда разработчиков FHAMS предлагает проекты, сочетающие в себе контекстные и правовые условия, такие как программы, контекст, климат и окружающая среда. Команда дизайнеров FHAMS стремится к высочайшему качеству и эксклюзивному дизайну.

Gwenael Nicolas - Curiosity

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - Gwenael Nicolas

CURIOSITY - это многопрофильная студия в Токио, созданная французским дизайнером Гвенаэль Николя.От индивидуальных проектов дизайна интерьера до архитектуры и промышленного дизайна - студия постоянно меняет границы дизайна, причем не в абстрактном смысле. Они сотрудничают с широким кругом компаний и клиентов, чтобы создавать новые продукты, разрабатывать новые материалы и определять новый стиль дизайна.

От флагманского магазина Versace во Флоренции и пространства Dolce & Gabbana в дизайнерском районе Майами до бутика Ashida Midosuji и Fendi Avenue Montaigne (Париж) - студия Gwenael Nicolas предлагает ряд уникальных дизайнерских проектов по всему миру! Дизайн каждого проекта подобен парфюму с первой, второй и третьей нотами.Сначала дизайн кажется крутым и абстрактным, но когда вы взаимодействуете с ним, происходит «сюрприз», что-то неожиданное случается, на ваших губах появляется улыбка и, наконец, чем больше вы используете его, тем сильнее чувствуете привязанность к нему.

Хашимото Юкио

Лучшие дизайнеры интерьера Япония - Хашимото Юкио

От частных ресторанов, офисов, торговых и коммерческих помещений до гостиниц, ресторанов, кафе, клиник и банкетов, Хашимото Юкио имеет очень разнообразный портфель проектов. Его философия направлена ​​на создание атмосферы, а не на материале, что позволяет ему создавать вневременные и гармоничные, но в то же время довольно минималистичные интерьеры, в которых наше внимание привлекает внимание к мельчайшим деталям с помощью тонкой игры света.

Хашимото получил множество призов, в том числе приз Na-shop Lighting Contest (Приз за выдающиеся достижения), премию JCD (Приз за превосходство) и награду IIDA за выдающееся мастерство. В настоящее время он преподает в Женском университете Сёва и Университете искусств Айти. Он также является автором светодиода для magewappa: shinkasuru dentō dezain (Rikuyo-Sha Publishing).

Кандзи Уэки

Дизайнер интерьеров и представительский директор Casappo & Associates Кандзи Уэки родился в Токио в 1945 году.После окончания Университета Кейо в Токио Уэки уехал в Италию, где работал в отделе дизайна департамента RINASCENTE в Милане.

Лучшие дизайнеры интерьера Япония - Кандзи Уэки

ВДОХНОВЛЕННЫЙ ВЗГЛЯД - ТАБЛИЦА ЛАЛЛАНСКОГО ЦЕНТРА

ПОЛУЧИТЬ ЦЕНУ

В 1971 году он начал работать в архитектурной студии Альдо Якобера в Милане, но в 1975 году переехал на родину и основал топ. дизайн-бюро Casappo & Associates в Токио. Его удивительно простой, но яркий стиль дизайна выходит за рамки азиатского минимализма, который ищут большинство клиентов.Из всех похвал, которые дизайнер получил за эти годы, следует выделить награду Industrial Design Excellence Award 2003 за его работу в Apple Store.

Коичи Футацумата

Лучшие дизайнеры интерьера Японии - Коичи Футацумата

Коичи Футацумата родился в Кагосиме, Япония. После окончания факультета инженерии и архитектуры Индустриального университета Кюсю Футацумата создал дизайнерское подразделение CASE-REAL и начал свою невероятную профессиональную карьеру в качестве дизайнера интерьеров.

Благодаря своим удивительным дизайнерским решениям в области космоса, архитектуры и мебели, Футацумата выставлял свои работы на различных выставках внутри страны и за рубежом.

В 2013 году Футацумата основал «KOICHI FUTATSUMATA STUDIO», где он продолжил развитие своей практики дизайна продукции. Типичные архитектурные произведения включают: «Ресторан на берегу моря (Тешима, Кагава), дом в Цурумаки (Токио), Цумонс (Фукуока), Белое общежитие для Иль Венто (Кагава), Joyce TLG (Гонконг), Судзукаке Хонтэн (Фукуока) .

Наоко Такенучи

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Наоко Такенучи

Наоко Такенучи закончила четырехлетний курс дизайна и стеклодува в Художественном университете Тама в Токио, одновременно посетив Нью-Йоркскую экспериментальную мастерскую по стеклу. Ее опыт работы продолжился в Фонде шведского центра и в студии New-Small & Sterling Glass в Ванкувере.

Такенучи ранее работал дизайнером ресторанов в Токио, а теперь в партнерстве с британцем Марком Уэббом создал компанию по интегрированному дизайну Takenouchi Webb.Принося стиль фьюжн в японский дизайн интерьера, его проекты представляют собой прекрасное сочетание западных стилей, фактуры и основных принципов японского дизайна, таких как минимализм.

Nendo / Oki Sato

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - Nendo Oki Sato

Оки Сато родился в 1977 году в Торонто, Канада. Изучал архитектуру в университете Васэда в Токио. Он получил степень магистра в 2002 году, и в том же году дизайнер решил создать свою невероятную дизайнерскую студию в Токио под названием Nendo studio.Теперь он вышел на международную арену с офисами в Токио и Милане.

Nendo, что означает «пластилин», выражает свое желание обладать определенной гибкостью и способностью изобретать себя заново. Дизайнер черпает вдохновение в японском лаконичном стиле, чтобы создать язык своего времени. Философия Оки Сато отражена в его проектах, благодаря которым он трансформирует взаимодействие людей с окружающими их объектами, создавая скобки в их жизни.Это желание проявляется в лаконичных и характерных формах его дизайнов, в которые он всегда добавляет нотку юмора и веселости.

Ryoji Iedokoro

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - Ryoji Iedokoro

В офисе Риодзи Иедокоро постоянно пытается помочь людям осознать важность архитектуры с помощью своего уникального и новаторского дизайна. Комбинируя предметы повседневного обихода и новые подходы, студия выводит пространства, занимающие центральное место в нашей повседневной жизни, на совершенно новый уровень.

Иедокоро считает, что архитектура является важной частью любого общества и сообщества, поскольку она может формировать наше восприятие и может обогатить жизнь каждого человека. Стремясь достичь совершенства, их удивительное портфолио дизайнерских проектов было основано на отношениях взаимодействия с клиентами, что давало им возможность встретиться и обсудить все, что касается их целей с точки зрения дизайна.

Рёдзи Иедокоро получил почетную награду на архитектурном мастер-призе 2018 в категориях «Архитектурный дизайн», «Жилая архитектура», «Дизайн интерьера» и «Коммерческий интерьер».

SANAA

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - SANAA

Также известна как Sejima and Nishizawa and Associates. это многократно отмеченное наградами архитектурное бюро находится в Токио, Япония. Он был основан в 1995 году архитекторами Кадзуё Седзима (1956–) и Рюэ Нисидзава (1966–), который был удостоен Притцкеровской премии в 2010 году.

Известные работы включают Стеклянный павильон Толедского музея искусств в Толедо, штат Огайо; Новый музей современного искусства в Нью-Йорке; Учебный центр Rolex при EPFL в Лозанне; Змеиный павильон в Лондоне; здание Christian Dior в Омотэсандо, Токио; Музей современного искусства 21 века в Канадзаве; и Лувр-Ланс во Франции.

Shigemasa Noi

Лучшие дизайнеры интерьера Япония - Shigemasa Noi

Родившийся в Осаке, Япония, в 1944 году, Сигемаса Ной занимается дизайном магазинов, выставочным дизайном и дизайном дисплеев с 1965 года. Известный дизайнер работал в Interna kagaya, Interior Design Office Nob и Xebec, и он основал дизайн-бюро Shigemasa Noi в 1982 году.

Сегодня он известен разработкой различных творческих работ, направленных на дизайн магазинов, мебели и продуктов. Они считают, что простое мышление о том, как превратить желания клиента в функциональное трехмерное пространство, привносит теплоту в конечный продукт.

Shigeru Ban

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Shigeru Ban

Сигеру Бан, родившийся 5 августа 1957 года, японский архитектор, известный своей новаторской работой с бумагой, особенно с переработанными картонными трубками, которые используются для быстрого и эффективного размещения жертв стихийных бедствий. Он был представлен журналом Time в своем прогнозе новаторов 21-го века в области архитектуры и дизайна.

Известный архитектор с 1985 года получил несколько наград в области дизайна, таких как «Дисплей года» в Японии, выставка «Эмилио Амбас» (1986), приз Mainichi Design Prize (1995), Akademie der Kunste (Берлинская художественная премия), Германия (2000), Главный приз AIJ 2009: Николас Г.Hayek Center (2009), AIA Awards 2017 - Архитектура. Художественный музей Аспена (2017) и награда Japan Wood Design Award 2018, Центр всемирного наследия горы Фудзи (2018).

Один из последних архитектурных проектов Бана - Mt. Аэропорт Фудзи Сидзуока в городе Макинохара, где японский архитектор спроектировал расширение и реконструкцию существующего здания терминала.

Синчиро Огата

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Шиничиро Огата

Синчиро Огата - известный японский архитектор, получивший признание за его взятие на себя и руководство разнообразными проектами в области архитектуры, интерьеров, продуктов и графического дизайна.После создания своей компании по дизайну интерьеров SIMPLICITY в 1998 году профессиональная карьера Огаты привела его к получению таких наград, как Гран-при и Золотая медаль на конкурсе Design for Asia Awards в 2009 году.

Что определяет стиль дизайна SIMPLICITY (и стиль Огаты, если на то пошло). ) - это тот факт, что у него есть стиль, цель которого - унаследовать традицию и поддерживать ее, постоянно обновляя и адаптируя ее к современной эпохе. Как и многие японские организации, эта компания, занимающаяся дизайном интерьеров, стремится создать культуру следующего поколения путем тщательного создания предметов для качественного современного образа жизни.

Широ Курамата

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - Широ Курамата

Один из самых знаменитых и значительных дизайнеров, мы не могли исключить его из списка. Футуристический и практичный дизайн Кураматы и по сей день демонстрируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Музее декоративного искусства в Париже. Создавая как красивые пространства, так и предметы мебели, его работы можно охарактеризовать как слияние восточного дизайна и западных стилей.

Работы Кураматы пронизаны следами старой истории западного восхищения японским декоративным искусством и ремеслами более ста лет назад, а позже, в 20 веке, раннего модернистского голода по японской простоте и структурной чистоте, которые сильно повлияли на функционалистскую догму "форма следует за функцией".

Steve Leach

Top Interior Designers Japan - Steve Leach

Steve Leach Group вышла за рамки того, чтобы быть просто самой авторитетной консалтинговой фирмой по дизайну интерьера в Восточной Азии, и расширила свои услуги, добавив новые области знаний и партнерские отношения, чтобы предоставить вам целостные ответы.

Как команда, они создают отмеченные наградами проекты интерьеров, архитектуры и экологического дизайна, которые предлагают свежий подход к каждой задаче. На протяжении многих лет они были отмечены несколькими наградами за дизайн, такими как 10 лучших архитекторов Таиланда 2017 года, награда за совершенство в категории отелей в 2016 году, Золотая награда в корпоративной категории в 2016 году и почетная награда в категории отелей в 2016 году.

Тадао Андо

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Тадао Андо

Тадао Андо - архитектор-самоучка, чей подход к архитектуре и ландшафту был назван историком архитектуры Франческо Дал Ко «критическим регионализмом». Он вырос в Японии, и эта страна действительно сформировала его стиль архитектора и дизайнера через религию и другие культурные аспекты. Считается, что архитектурный стиль Андо создает эффект «хайку», подчеркивая ничто и пустое пространство, олицетворяя красоту простоты.

Он выступает за создание сложной пространственной циркуляции, сохраняя при этом видимость простоты. Как архитектор-самоучка, Тадао помнит о своей японской культуре и языке, путешествуя по Европе для исследований. Как архитектор, он считает, что архитектура может изменить общество, что «изменить жилище - значит изменить город и реформировать общество». «Реформирование общества» может означать продвижение места или изменение его идентичности. По словам Вернера Блазера, «Хорошие здания Тадао Андо создают запоминающуюся идентичность и, следовательно, рекламу, которая, в свою очередь, привлекает публику и способствует проникновению на рынок».

Токудзин Йошиока

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - Токудзин Йошиока

Знаменитый дизайнер, родившийся в 1967 году, работал под руководством Широ Курамата и Иссей Мияке и в 2000 году основал собственную студию TOKUJIN YOSHIOKA INC. Активно работает в области дизайна, архитектуры и современного искусства. art, Токудзин Ёсиока широко известен во всем мире благодаря своим работам, посвященным природе, которые также отражают японское представление о красоте.

Придавая фигуру различным человеческим чувствам, используя материалистические элементы, такие как свет, Токудзин Ёсиока создает уникальные выражения, превосходящие концепцию формы.Он работал над дизайном для Issey Miyake и других глобальных компаний, таких как Cartier, Swarovski, Louis Vuitton, Hermès, Toyota и Lexus, а также анонсировал новые работы на Salone del Mobile Milano (крупнейшая в мире международная выставка мебели) в сотрудничестве с итальянскими мебельными брендами. , включая Kartell, Moroso, Glas Italia и Driade.

Дизайнер получил множество международных наград, в том числе «Дизайнер года в Майами», присуждаемую дизайнеру, внесшему самый значительный вклад в мировой дизайн, награду ELLE DECO International Design Awards «Дизайнер года» и премию Milano Design Award.

Toyo Ito

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Toyo Ito

Тойо Ито, родившийся 1 июня 1941 года, японский архитектор, известный созданием концептуальной архитектуры, в которой он стремится одновременно выразить физический и виртуальный миры. Он является ведущим представителем архитектуры, который обращается к современному понятию «смоделированный» город, и был назван «одним из самых новаторских и влиятельных архитекторов в мире».

После того, как Ито в течение 10 лет был лидером Притцкеровской премии, в 2013 году он был удостоен Притцкеровской премии - одной из самых престижных наград в области архитектуры.Помимо создания вдохновляющих архитектурных проектов, известный японский архитектор с 1991 года также опубликовал несколько архитектурных книг, таких как «Архитектурная монография № 41 Тойо Ито» в 1995 году, «TOYO ITO | GENERATIVE ORDER »в 2008 году и« Adventuring Architecture »в 2017 году.

См. Также: Top Interior Designers Russia

Что вы думаете об этой статье о дизайнерах интерьеров в Японии? Будьте в курсе лучших новостей о тенденциях, советах по дизайну интерьера и мебельных брендах класса люкс, подпишитесь на нашу рассылку и получайте ее по электронной почте - бесплатно, о последних и самых эксклюзивных материалах от Inspiration and Ideas.Подпишитесь на нас в Pinterest, Instagram, Facebook и Linkedin!

Лучшие японские дизайнеры интерьера, о которых вам нужно знать

Многие заблуждаются, полагая, что японский дизайн интерьера ограничивается чайными домами и дневными спа. Спокойный и минималистичный стиль дизайна сильно недооценивается, особенно если вспомнить талант, проявленный Японией. Многие японские дизайнеры интерьеров практикуют и проповедуют в различных дисциплинах, от дизайна мебели до архитектуры, что создает художественный и уникальный подход к их дизайну интерьера.Нам удалось найти некоторых из лучших в мире, чтобы поделиться ими с вами.

1.Кандзи Уэки

Работая как в Токио, так и в Милане, Уэки распространил свои работы по всему миру. Создавая свой собственный бизнес Cassapo & Associates, их проекты обеспечили пространственный дизайн для магазинов Apple и элитных коммерческих помещений. Их проекты демонстрируют классический японский интерьерный стиль больших минималистичных пространств с использованием натуральных материалов, таких как древесина твердых пород и бамбук.Уэки тесно сотрудничает с Maruni, дизайнерской компанией, где он производит деревянную мебель, напоминающую скульптуру.

2. Хашимото Юкио

Дизайнер теперь читает лекции и преподает в различных токийских университетах с более чем 10-летним опытом работы. Используя японскую концепцию дизайна интерьера, заключающуюся в легкости и атмосфере, работы Юкио прекрасно представлены в коммерческих помещениях, отелях и ресторанах. Игра света и тьмы создает завораживающую и чувственную атмосферу во всех его уникальных пространствах.

3. Koichi Futatsumata

Основав компанию CASE-REAL в 2009 году, Futatsumata сосредоточилась на предоставлении практичного и устойчивого решения проблем дизайна интерьера. Специализируясь на дизайне продуктов, он создает невероятно чистый и монохромный дизайн интерьеров, который чаще всего встречается в магазинах Aesop.

Ссылка на изображение

4. Наоко Такенучи

Такенучи ранее работала дизайнером ресторанов в Токио, а теперь объединилась с британцем Марком Уэббом, чтобы сформировать интегрированную дизайнерскую фирму Takenouchi Webb.Принося стиль фьюжн в японский дизайн интерьера, его проекты представляют собой прекрасное сочетание западных стилей, фактуры и основных принципов японского дизайна, таких как минимализм.

Ссылка на изображение

5. Токудзин Йошиока

Работая под именем нашего следующего дизайнера, Йошиока поднялся по лестнице популярности японских дизайнеров интерьера. Популярный дизайнер коммерческих помещений, его клиентура варьируется от Иссея Мияке до Hermes и Peugeot, и это лишь некоторые из них.Его работы известны воздушным, ретро и футуристическим стилем.

Ссылка на изображение

5. Широ Курамата

Один из самых знаменитых и значительных дизайнеров, мы не могли исключить его из списка. Футуристический и практичный дизайн Кураматы и по сей день демонстрируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Музее декоративного искусства в Париже. Создавая как красивые пространства, так и предметы мебели, его работы можно охарактеризовать как слияние восточного дизайна и западных стилей.

5. Шиничиро Огата

Владея широко популярной дизайн-студией Simplicity с 1988 года, он занимается традиционным японским дизайном в основном для коммерческих интерьеров. Будучи еще одним известным шеф-поваром, Огата уделяет особое внимание экологически безопасному дизайну и отдает дань уважения традиционным японским принципам. В его работах традиционно используются японские материалы, которые создают естественно красивый и элегантный стиль дизайна интерьера.

Ссылка на изображение

Чувствуете вдохновение? Японский дизайн интерьера - действительно прекрасное отражение современной культуры через минималистский и экологичный дизайн.Подумайте о том, чтобы черпать вдохновение у японских дизайнеров интерьера в своем следующем онлайн-дизайне, чтобы достичь гармонии пространственных и эстетических атрибутов.

Современный японский дизайн интерьера, руководство и идеи декора

В Японии дизайн имеет глубокие традиции - возможно, больше, чем в любой другой стране. Современный японский дизайн интерьера также оказал сильное влияние на западную архитектуру и интерьеры. Эффект особенно заметен, когда речь идет о современном дизайне.Неудивительно, что скандинавские дизайнеры нашли естественную близость в японском минимализме, мастерстве и любви к натуральным материалам. Однако влияние Японии более тонкое и выходит за рамки чистой эстетики или материальности. От ваби-саби до кинцуги и шоу суги бан - японские концепции и методы изготовления оставили неизгладимый след в мире дизайна интерьеров и архитектуры.

Итак, каковы основные черты современного японского дизайна интерьера? В чем разница между традиционными и современными домами? И как наиболее эффективно воссоздать простую красоту японских жилых пространств? Читайте дальше, чтобы узнать, как наполнить ваш дом спокойствием и нотками японского стиля.

Квартира с террасой Kinuta от Кейджи Ашизава и Norm Architects - Фотография © Norm Architects

Какие элементы дизайна интерьера в японском стиле?

Синтоизм и ваби-саби составляют прочную основу современного японского дизайна интерьера. В то время как система верований синтоизма вращается вокруг ками («духов»), населяющих все живые и неживые существа, ваби-саби относится к красоте несовершенства и непостоянства. Соедините их вместе, и вы получите красиво оформленный и многогранный фундамент, на котором можно построить дом или спроектировать жилое пространство.

Каждое жилое пространство в японском стиле должно демонстрировать глубокую признательность и уважение к миру природы. Это означает обилие скромных и честных материалов. В интерьере в японском стиле помимо дерева и камня также присутствует керамика, чугунные предметы и бетонные поверхности. Светлые или приглушенные цвета, яркие белые стены, большие окна, незагроможденные пространства и обилие растений также помогают создать безмятежную и воздушную атмосферу.

Дуплекс от Axel Vervoordt в Канале, Бельгия - Фотография © Jan Liégeois

Разница между жилыми помещениями в японском стиле и декором в японском стиле.

Когда вы думаете о японских домах и квартирах, то, наверное, первое, что приходит на ум. Тем не менее, эти современные жилые помещения не всегда минималистичны или имеют много общего с традиционными японскими домами. Представьте себе компактные апартаменты в Токио или бетонные шедевры, созданные такими авторами, как Тадао Андо. Культурные обычаи также могут влиять на планировку или назначение определенных частей дома. Некоторые традиционные элементы адаптированы к современному образу жизни. Например, татами, которые раньше покрывали весь пол, теперь могут выступать в качестве приподнятых элементов в комнате для повышения комфорта сидения и оптимизации доступной площади пола.

Напротив, декор, вдохновленный современным японским дизайном интерьера, берет лишь некоторые элементы этого стиля. Например, черные лакированные поверхности и бамбуковые панели, используемые в современном минималистичном помещении. Чугунный чайник, сделанный в Японии старинными методами; простые, минималистичные вазы, подчеркивающие красоту цветов; или элегантное сочетание деревянной мебели и каменного пола может привнести нотку классического японского стиля в дом.

Fjord Boat House от Norm Architects - Фотографии © Jonas Bjerre-Poulsen

Как выглядит хорошо спроектированный дом в японском стиле?

Спроектированные дальновидными архитекторами и дизайнерами интерьеров, многие современные дома предлагают изысканный взгляд на традиционные японские жилые помещения.Они также содержат - чаще всего - множество креативных дизайнерских решений; от гибких стеллажей до встроенных хранилищ, которые экономят место и поддерживают порядок и лаконичность в комнате. Тем не менее, эти дома всегда столь же спокойны и элегантно просты, как их источник вдохновения. Мебель из натурального дерева, немного декоративных элементов и акцент на открытых пространствах - будь то сад, обширные виды на долину или крытый двор - также определяют эти интерьеры.

Senses от Louisa Grey и Frama

Мебель и аксессуары для дома в японском стиле - минимализм сочетается с функциональностью.

Подобно скандинавскому дизайну, японская мебель сочетает в себе сдержанную эстетику с функциональностью и тонким мастерством. В Японии интерьеры часто бывают компактными и требуют индивидуальных решений для хранения и оформления мебели. Подумайте о модульных системах и многофункциональных конструкциях, которые адаптируются к различным потребностям и условиям. Помимо этих особенностей, мебель в японском стиле может иметь и более низкий профиль. Низкие столы позволяют жителям сидеть на татами или подушках, а скамейки или низкие кресла у больших окон - удобный способ полюбоваться садом.Экраны и раздвижные двери предлагают простой способ разделить разные зоны или соединить их в пространство открытой планировки.

BS Residence Винсент Ван Дуйсен - Фотография © Винсент Ван Дуйсен

Как я могу украсить комнату в японском стиле?

Необязательно воссоздавать японскую комнату в деталях, чтобы подражать этому стилю. Вместо этого вы можете использовать набор красиво оформленных товаров и аксессуаров для дома, чтобы создать жилое пространство, вдохновленное современным японским дизайном интерьера.

Выбирайте деревянную мебель, которая демонстрирует традиционное мастерство, но при этом отличается чистыми линиями. Масляная отделка улучшает текстуру массивной древесины, а коврики из натуральных волокон придают комнате больше текстуры. Для входа выберите системы стеллажей, которые уберегут предметы (например, обувь и аксессуары) от глаз. Для домашнего офиса выберите настольные аксессуары, которые максимально функциональны в стиле минимализма.

Вы также можете сочетать бамбуковые акценты и экраны с полупрозрачными панелями с освещением, напоминающими бумажные фонарики, или обои с рисунками тушью в японском стиле.Выберите бетонные горшки для растений для пышной зелени или возьмите дерево бонсай. Создайте комфортное пространство для ритуалов приготовления чая с помощью невысоких деревянных столов и чугунного чайника. Минималистичные вазы, позволяющие раскрыть свои таланты в икебане, также являются отличным способом привнести в свой дом немного Японии.

Senses от Louisa Grey и Frama

Ванные комнаты в японском стиле.

Хотя все вышеперечисленные советы подходят для любой комнаты, ванная в японском стиле требует другого подхода. Купание - важный ритуал в Японии, поэтому иметь большую отдельно стоящую ванну просто необходимо.Эти ванны для замачивания, центральное место в ванной комнате, побудят вас расслабиться после долгого дня. Отделанная белым фарфором или изготовленная из тикового дерева, ванна может иметь изогнутую или угловатую форму.

Если вы не можете установить отдельно стоящую ванну, вы можете воссоздать ощущение японской ванной комнаты с другими элементами. Здесь хорошо сочетаются дерево и камень, а также светлые или приглушенные тона. Окно, выходящее в сад, легко соединит эту комнату с природой. Горшки с растениями также могут добавить нотку зелени.Многофункциональные табуреты и стулья, которые служат простыми декоративными элементами, также являются отличным выбором. Полы из плитки или досок, бетонные стены, четкие линии и минималистичные аксессуары в незагроможденном пространстве могут легко завершить образ.

Дизайн Японии: 20 лучших дизайнерских фирм, о которых вы должны знать

Вот 10 лучших дизайнерских бюро в Японии, о которых вы должны знать!

Япония известна как один из крупнейших дизайнерских рынков в мире, особенно с учетом фактора инноваций, который привнес на рынок дизайна.В блоге Mid-Century Furniture blog мы отправляемся в путешествие, чтобы открыть для себя лучшие фирмы по дизайну интерьера в Японии, разделенные на две части. Сегодня мы представляем вам первые 10 лучших дизайнерских бюро , но не пропустите часть 2, чтобы познакомиться со всем вдохновением, которое вам понадобится во второй половине 2019 года!


Аояма Номура Дизайн

Aoyama Nomura Design (A.N.D.) - это великолепная компания Nomura Co., занимающаяся интерьером, архитектурой и дизайном высокого класса.Ltd. Эта дизайнерская фирма признана одной из самых невероятных и новаторских групп дизайнеров, конструкторов и операторов Японии. Эта компания, возглавляемая креативным директором Рю Косака, включает команду экспертов и большое количество отмеченных наградами интерьеров для коммерческих, гостиничных, офисных, ресторанных, торговых, выставочных и жилых проектов в Японии, Китае, Гонконге и Сингапуре. Их фирменный стиль ориентирован на инновации, творчество и уникальность, благодаря точному отражению видения клиента!

Арата Исодзаки

Архитектор основал компанию Arata Isozaki & Associates в 1963 году, после союзной оккупации, когда Япония восстановила свой суверенитет и стремилась к физическому восстановлению в условиях политической, экономической и культурной неопределенности, вызванной разрушительной Второй мировой войной.Он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию 2019 года на церемонии в Версальском дворце во Франции благодаря своему транснациональному и бесстрашному футуристическому подходу к дизайну. С более чем 100 проектами Исодзаки стал 49-м архитектором и 8-м японским архитектором, удостоенным этой чести. «Город» в воздухе в районе Синдзюку в Токио, Япония, - один из его известных проектов в сфере урбанизма.

Ацуши Китагавара

Kitagawara Thermal Architecture Research Institute был основан в 1980 году компанией Kitakawahara Thermal и преобразован в корпорацию в 1982 году и начал полномасштабные проектные работы.Его связь с природой всегда прочна, как можно заключить по его великолепной работе с павильоном Японии на Международной выставке в Милане в 2015 году, зданием кинотеатра Сибуя Rise, построенным в 1986 году. Архитектор также задумал несколько концептуальных дизайнов мебели, некоторые из которых являются произведения, которые вполне могли появиться из воображаемого фантастического мира высочайшего порядка, доставить удовольствие как глазам, так и сердцу, доказывая, что творческий ландшафт его ума весьма эклектичен.

FHAMS

Базирующаяся в Киото, Fhams - это невероятная команда дизайнеров, которая работала над широким спектром проектов и масштабов, таких как дизайн интерьера, отели и магазины розничной торговли.Дизайнерская компания, основанная Риотаро Андо в 2000 году, предлагает проекты с учетом различных аспектов, как контекстных, так и юридических условий, контекста, климата и проблем. С первого этапа планирования команда дизайнеров FHAMS предлагает проекты, сочетающие в себе как контекстные, так и правовые условия, такие как программы, контекст, климат и окружающая среда. Команда дизайнеров FHAMS стремится добиваться высочайшего качества и самых эксклюзивных дизайнов.

Гвенаэль Николас - Любопытство

CURIOSITY - это многопрофильная студия в Токио, созданная французским дизайнером Гвенаэль Николя.От индивидуальных проектов дизайна интерьера до архитектуры и промышленного дизайна - студия постоянно пересматривает границы дизайна, причем не в абстрактном смысле. Они сотрудничают с широким кругом компаний и клиентов, чтобы создавать новые продукты, разрабатывать новые материалы и определять новый стиль дизайна.

Хашимото Юкио

От частных ресторанов, офисов, торговых и коммерческих помещений до гостиниц, ресторанов, кафе, клиник и банкетов, Хашимото Юкио имеет очень разнообразный портфель проектов.Его философия направлена ​​на создание атмосферы, а не на материале, что позволяет ему создавать вневременные и гармоничные, но в то же время довольно минималистичные интерьеры, в которых тончайшие детали доводятся до нашего внимания благодаря тонкой игре света.

Кандзи Уэки

Дизайнер интерьеров и представительный директор Casappo & Associates, Кандзи Уэки родился в Токио в 1945 году. После окончания университета Кейо в Токио Уэки уехал в Италию, где работал в отделе дизайна департамента RINASCENTE в Милане.В 1971 году он начал работать в Aldo Jacober Architect Studio в Милане, но в 1975 году он переехал на родину и основал ведущее дизайнерское бюро Casappo & Associates в Токио. Его удивительно простой, но яркий стиль дизайна выходит за рамки азиатского минимализма, который ищут большинство клиентов. Из всех похвал, которые дизайнер получил за эти годы, мы выделяем награду Industrial Design Excellence Award 2003 за его работу в Apple Store.

Коичи Футацумата

Коичи Футацумата родился в Кагосиме, Япония.После окончания факультета инженерии и архитектуры Индустриального университета Кюсю Футацумата основал дизайнерское подразделение CASE-REAL и начал свою невероятную профессиональную карьеру в качестве дизайнера интерьеров. Благодаря своим удивительным дизайнерским решениям в области космоса, архитектуры и мебели Футацумата выставлял свои работы на различных выставках внутри страны и за рубежом. В 2013 году Футацумата основал «KOICHI FUTATSUMATA STUDIO», где он продолжил развитие своей практики проектирования продуктов.

Рёдзи Иедокоро

В офисе Рёдзи Иедокоро постоянно стремится помочь людям осознать важность архитектуры с помощью своего уникального и новаторского дизайна. Комбинируя предметы повседневного обихода и новые подходы, студия выводит пространства, занимающие центральное место в нашей повседневной жизни, на совершенно новый уровень. Иедокоро считает, что архитектура является важной частью каждого общества и сообщества, поскольку она может формировать наше восприятие и может обогатить жизнь каждого человека.Стремясь достичь совершенства, их удивительное портфолио дизайнерских проектов было основано на взаимодействии с клиентами, что давало им возможность встретиться и обсудить все, что касается их целей с точки зрения дизайна.

SANAA

Также известен как Sejima and Nishizawa and Associates. это многократно отмеченное наградами архитектурное бюро находится в Токио, Япония. Он был основан в 1995 году архитекторами Кадзуё Седзима (1956–) и Рюэ Нисидзава (1966–), получившим Притцкеровскую премию в 2010 году.Известные работы включают Стеклянный павильон Художественного музея Толедо в Толедо, штат Огайо; Новый музей современного искусства в Нью-Йорке; Учебный центр Rolex при EPFL в Лозанне; Змеиный павильон в Лондоне; здание Christian Dior в Омотэсандо, Токио; Музей современного искусства 21 века в Канадзаве; и Лувр-Ланс во Франции.


ПОДРОБНЕЕ…

Ближний Восток: 20 фирм, занимающихся дизайном интерьеров и архитектурой, часть I

Ближний Восток: 20 фирм, занимающихся дизайном и архитектурой интерьеров, часть 2

Еженедельный топ 10: Откройте для себя лучшие студии дизайна интерьеров


Надеемся, вам понравилась наша статья в ТОП-20 лучших дизайнерских фирм Японии, часть 1.ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС НА ПИНТЕРЕСТ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.

Япония | Dezeen

  • Венецианская биеннале архитектуры

    Венецианская биеннале архитектуры

    Япония создает выставку из разобранного старого дома на Венецианской биеннале архитектуры

    Япония отправила демонтированные остатки 65-летнего дома в качестве своего вклада в Венецианскую биеннале архитектуры, где была проведена выставка, посвященная изучению возможностей повторного использования материалов.Более

    Рима Сабина Ауф | | Оставить комментарий
  • Курганы излишков грунта формируют стены в японском доме по ADX

    Архитектурная студия ADX создала особенность почвы, выкопанной на строительной площадке этого дома в Минамисома, Soil House, созданного для клиента, который был перемещен в результате землетрясения в Японии в 2011 году. Более

    Рима Сабина Ауф | | Оставить комментарий
  • Key Operation облицовывает Kannai Blade Residence узкими бетонными ребрами

    Tokyo studio Key Operation завершила строительство жилого дома в Иокогаме, покрытого тонкими бетонными панелями, которые создают случайный узор света и тени на фасадах.Более

    Алин Гриффитс | | Оставить комментарий
  • READ & Architects строит дом для престарелых, который можно использовать как загородный дом в японском горном городке.

    Этот дом недалеко от горы Асама в Японии был спроектирован READ & Architects для пары, начинающей выходить на пенсию, но он также может использоваться в качестве дома для отдыха их детей и внуков.Более

    Эми Фрирсон | | Оставить комментарий
  • Nanometer Architecture использует дополнительное пространство в квартире в Нагое

    Архитекторы Юки Митани и Ацуми Нонака превратили необычную кладовую из голого бетона сбоку от своего дома в Нагое, Япония, в многофункциональную приемную. Более

    Эми Фрирсон | | Оставить комментарий
  • Margin House Yukawa Design Lab построен вокруг многоцелевого атриума с деревом.

    Японский архитектор Кохей Юкава спроектировал дом для себя и своей семьи в пригороде Осаки с гибкими жилыми помещениями, расположенными вокруг атриума двойной высоты с деревом в центре.Более

    Алин Гриффитс | | Оставить комментарий
  • Dezeen Weekly

    Dezeen Weekly

    Отель в Японии упоминается в сегодняшнем еженедельном бюллетене Dezeen

    В последнем выпуске нашего информационного бюллетеня Dezeen Weekly рассказывается об отеле в Японии, спроектированном Sou Fujimoto Architects.Более

    Карен Андерсон | | Оставить комментарий
  • Соу Фудзимото добавляет гигантский атриум и зеленый холм к отелю Shiroiya

    Компания Sou Fujimoto Architects отреставрировала отель в Маэбаси, Япония, удалив внутренние этажи оригинального здания и добавив холм, покрытый травой, с домиками. Более

    Алин Гриффитс | | Оставить комментарий
  • Nendo создает бумажные диспенсеры для мыла, которые выглядят как пакеты из-под молока

    Японская студия Nendo разработала Carton + Pump, альтернативу одноразовым пластиковым дозаторам мыла в виде перерабатываемой бумажной коробки, которую можно заменять и заменять.Более

    Джейн Энглфилд | | Оставить комментарий
  • Schemata Architects спроектировали крошечный кондитерский магазин Nakamata в Маэбаши

    Токийская студия Schemata Architects спроектировала кондитерский магазин в Маэбаши, Япония, с внутренним двором, чтобы помочь открыть и оживить торговую улицу, которая находилась в упадке. Более

    Кайса Карлсон | | Оставить комментарий
  • Сетчатый стальной фасад в стиле бамбукового леса в магазине Hermès в Токио

    Парижская студия RDAI спроектировала магазин на престижной токийской улице Омотэсандо для модного дома Hermès, который был спроектирован так, чтобы воссоздать аспекты японской природы и культуры.Более

    Алин Гриффитс | | Оставить комментарий
  • Apollo Architects & Associates создает дом на несколько поколений с огороженным садом

    Apollo Architects & Associates спроектировала семейный дом с обнесенным стеной садом, в котором под одной крышей проживают два поколения, и стремится сочетать внутреннюю и внешнюю жизнь. Более

    Джеймс Паркс | | Оставить комментарий
  • Архитекторы размышляют о землетрясении в Тохоку, общественные центры, десять лет назад

    Архитекторы 16 приютов для оказания помощи при стихийных бедствиях, построенных после землетрясения в Тохоку в рамках проекта Toyo Ito «Дом для всех», поделились своими мыслями о зданиях, которые до сих пор используются в качестве общественных центров.Более

    Блок Индия | | Оставить комментарий
  • Jun Aoki & Associates оборачивает магазин Louis Vuitton в Токио «поэтическим, но игривым» перламутровым фасадом.

    Японская студия Jun Aoki & Associates создала отличительный флагманский магазин для Louis Vuitton в токийском торговом районе Гиндза с волнистым фасадом и интерьером по проекту архитектора Питера Марино.Более

    Джеймс Паркс | | Оставить комментарий
  • Dezeen Weekly

    Dezeen Weekly

    Японский клуб представлен в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

    Последний выпуск нашего информационного бюллетеня Dezeen Weekly включает информацию о клубе и развлекательном центре для отеля в сельской местности Японии.Более

    Карен Андерсон | | Оставить комментарий
  • Флориан Буш встраивает дом для отдыха в форме ветки в японском лесу

    Токийская студия Florian Busch Architects спроектировала обшитый кедром дом для отпуска на сваях с комнатами, которые выходят в окружающий лес. Более

    Джеймс Паркс | | Оставить комментарий
  • Klein Dytham Architecture создает «сказочное здание» для японской гостиницы

    Компания Klein Dytham Architecture из Токио спроектировала Покопоко как клуб и развлекательный центр, окруженный лесом, для отеля Risonare Nasu в сельской местности Японии.Более

    Том Рэйвенскрофт | | Оставить комментарий
  • Предположим, Конструкторское бюро создает «плавающий» бетонный туалет в Токио.

    Японская студия Предположим, Design Office построила монолитный бетонный туалет рядом со станцией Сендагая возле Олимпийского стадиона Токио. Более

    Том Рэйвенскрофт | | Оставить комментарий
  • Дзюня Исигами завершает строительство крытой площади с наклонным полом для японского университета

    Прямоугольные отверстия позволяют солнечному свету и дождю проникать в эту многоцелевую крытую площадь, спроектированную Джунья Исигами для Технологического института Канагавы в Японии.Более

    Алин Гриффитс | | Оставить комментарий
  • Shoppe On представит 25 японских дизайнерских брендов на своей виртуальной торговой площадке

    Акция Dezeen: - вторая виртуальная ярмарка товаров для дома Shoppe On вернет выставку Showcase: Japan, на которой будут представлены талантливые дизайнерские и ремесленные бренды со всей страны.Более

    Персонал Dezeen |

Десять современных гостиных со спокойным интерьером

Десять строящихся супервысоких небоскребов от всемирно известных архитекторов

SOM построит супервысокий небоскреб на территории отеля Trump's Grand Hyatt New York

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Moxon Architects реконструируют викторианскую террасу с затонувшим садом и минималистским интерьером.

Офис напротив предлагает превратить Капитолий США в «крепость для защиты демократии».

Studio Puisto балансирует черную хижину на тонкой колонне в финском лесу

Ячеистая клавиатура представлена ​​в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Семь интерьеров Japandi, сочетающих японский и скандинавский дизайн

В этом Lookbook Dezeen представлены семь интерьеров, сочетающих в себе дизайнерские идеи из Японии и Скандинавии в стиле, который стал известен как «Japandi».

Гибрид востока и запада, этот стиль становится все более популярным как способ создания минималистичных, но не холодных интерьеров. Japandi умело использует мастерство изготовления и тактильные материалы, такие как фактурное дерево и керамика ручной работы, чтобы добавить комфорта и тепла.

Отличается лаконичным стилем, точной обработкой и натуральными материалами - качествами, которые долгое время были центральными в традициях дизайна Японии и стран Северной Европы, особенно Дании и Швеции.

Это последний лукбук из серии, которая вдохновляет дизайнеров интерьеров и любителей дизайна.В предыдущих лукбуках этой серии были представлены ванные комнаты с красивыми видами, тихие гостиные и тихие спальни.


Archipelago House, Швеция, от Norm Architects

Norm Architects 'Archipelago House - это дом для отпуска, обшитый соснами, который был спроектирован так, чтобы воплотить шведскую и японскую эстетику, тема, которая наиболее ярко проявляется в гостиной с двойной высотой.

Здесь владельцы могут отдохнуть на мебели, которую Norm Architects разработала вместе с Karimoku Case Study - сестринским брендом японского производителя Karimoku.

Кремово-белый и бледно-серый оттенки дополняют мебель из светлого дерева в комнате, где основным источником света является сделанный на заказ фонарь в форме конуса. Он был разработан из бумаги васи японской компанией Kojima Shouten, которая производит фонари уже более 230 лет.

Узнать больше о Archipelago House ›


Шоу «Тихое отражение», Швеция, Ариаке

На выставке японского производителя мебели Ariake в рамках Недели дизайна в Стокгольме была представлена ​​деревянная мебель бренда, разработанная в сотрудничестве с рядом дизайнеров со всего мира (вверху и вверху).

Расположенный в полуразрушенном здании бывшего мексиканского посольства в Стокгольме, чистые линии мебели выделялись на фоне обвалившихся стен и лепных потолков, создавая сочетание текстуры и цвета и признательность за старинное мастерство, которое идеально воплощает Японию.

Подробнее о A Quiet Reflection ›


Pantechnicon, Великобритания, Фарреллс

Pantechnicon, расположенный в здании 19 века в лондонском районе Белгравия, является домом для магазинов и ресторанов, специализирующихся на японской и скандинавской культуре.В число арендаторов входят кафе культовой французско-японской звукозаписывающей компании Kitsuné и скандинавский ресторан Eldr.

Несмотря на то, что интерьеры Pantechnicon лаконичны, большое количество деревянных деталей придает помещению уютное ощущение, а огни в виде фонарей и зеленые растения смягчают эстетику минимализма.

Узнать больше о Pantechnicon ›


Дом в северной части штата Нью-Йорк, США, Магдалена Кек

Семья с японскими и американскими корнями живет в этом доме в горах Катскилл, интерьер которого отражает их прошлое и добавляет много скандинавского стиля.

В гостиной, столовой и кухне открытой планировки стол и стулья от датского дизайнера Финна Юла в центре внимания с японской керамикой и плетеными циновками из Токио. В доме также присутствует дизайн середины века и американские ремесла, уравновешивающие японский минимализм.

Подробнее о Upstate New York Home ›


Идзуми, Дания, компании Pan-Projects и Mok Architects

Японский ресторан в Копенгагене - идеальное место для интерьера, сочетающего в себе две культуры.

Идзуми, расположенный в пригороде Шарлоттенлунда, сочетает в себе интерьеры японских ресторанов с полупрозрачными экранами, напоминающими традиционные бумажные раздвижные двери, и скандинавский дизайн. Это видно по изогнутым дубовым панелям, которые окружают открытую кухню.

«Япония и страны Северной Европы имеют богатую историю культурных взаимодействий», - пояснили основатели Pan-Projects Юриоко Яга и Казумаса Такада. «Особенно в области дизайна, есть много примеров, которые уходят корнями в японскую культуру, но при этом уникально развиты на земле северного региона.«

Узнать больше о Идзуми ›


Отель K5 Tokyo, Япония, автор: Клаэссон Койвисто Руне

Переоборудованное здание банка в Токио, подвергшееся бомбардировке во время Второй мировой войны, было превращено в бутик-отель шведской студией Claesson Koivisto Rune. Студия создала более теплый интерьер, чем обычно ассоциируется с Japandi, с использованием тактильных деталей и насыщенных оттенков.

Тонкие синие шторы-омбре напоминают о традиционном японском краске индиго, или айдзомэ, а прочные деревянные перегородки для комнаты напоминают современный скандинавский дизайн середины века.Студия построила интерьер K5 на японском понятии «аймай», которое используется для описания неоднозначных или неясных вещей.

Подробнее о K5 Tokyo Hotel ›


Таунхаус Powerscroft Road, Великобритания, Daytrip

В рамках реконструкции и расширения этого лондонского таунхауса лондонская компания Daytrip слегка промыла стены известью и добавила полированные бетонные полы, чтобы создать «спокойный и безмятежный дом».

Скандинавское влияние можно увидеть в деталях из теплого дерева, использованных во всей квартире - например, в этой столовой, где стул из темного дерева дополняет изящный столик под окном, - а элегантные светильники добавляют восточноазиатский вид.

Японская бумажная лампа из коллекции Акари дизайнера Исаму Ногучи стоит на дровяной печи, уложенной бревнами, в скандинавском стиле.

Подробнее о таунхаусе Powerscroft Road ›


Это последний в нашей серии лукбуков, которые вдохновлены тщательно подобранным визуальным вдохновением из архива изображений Dezeen. Для большего вдохновения просмотрите предыдущие лукбуки, в которых были представлены мирные спальни, тихие гостиные и красочные кухни.

Каковы 11 ключевых особенностей японского дизайна интерьера

Последнее обновление: 26 апреля 2021 г., 09:05

Эта страница содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках (без дополнительных затрат для вас).Узнать больше

Японский дизайн любят и копируют во всем мире. Они мастера-минималисты. Как можно спроектировать удивительное пространство, используя только самую необходимую мебель. Читайте больше и вдохновляйтесь.

Каковы основные особенности японского дизайна интерьера?

  1. Легкий
  2. Натуральные материалы
  3. Разблокирование
  4. Очень мало стен или их нет
  5. Освещение
  6. Пустота
  7. Внимание к деталям
  8. Белый цвет

Я считаю, что в каждом из наших домов должно быть что-то из японской философии.Их конструкция сильна, но в то же время проста.

О японском дизайне

Японский дизайн идеально сочетает в себе современные принципы и суть традиций. В этом дизайне есть множество стилей и элементов, которые, однако, довольно сложно объединить в простое определение.

Японский стиль - это привнесение внешних вещей и природы внутрь. На изображении выше мы видим японскую садовую технику, называемую установкой камней. Чтобы овладеть этой техникой, необходимы совершенство, точность и большая изысканность.

Японцы и те, кто вдохновляется своим дизайном дома, определенно глубоко любят природу.

Согласно их философии дзен, красота в мире начинается в доме, и поэтому мы должны инвестировать в красоту.

Давайте углубимся в его особенности и поймем, почему он нам всем так нравится.

Легкий

Когда мы присутствуем в переходном японском пространстве, оно всегда кажется легким и расслабляющим для наших глаз. Все эти раздвижные двери, натуральные материалы и освещение помогают нам так себя чувствовать.

 Здесь никогда не бывает многого, и все элементы имеют смысл в каждой комнате. Все легкое. 

Он известен своим минималистичным дизайном и использованием строительных материалов и мебели в их интерьере.

Наверное, главной причиной была Вторая мировая война. Люди стали бояться терять природные ресурсы. Они начали думать, как добиться того же эффекта, используя меньше конструкции и мебели в гостиной и любом другом помещении. Так родился минимализм! .

Натуральное дерево в качестве основного материала

Их великая и важная особенность - использование натурального дерева в качестве основного материала при строительстве дома и мебели.

Японцы верят, что у природного материала есть свой язык и душа. Если вы знаете, как с ними общаться, вы можете узнать о них больше. Красота природы может связать вашу душу с мебелью.

Древесина в японских домах часто портится, но никогда не красится, так как краска покрывает ценные зерна.

Целые стволы деревьев могут использоваться в качестве балок крыши, в то время как самая дорогая часть, часто незапланированная длина японского кипариса, зарезервирована для Tokonoma .

Tokonoma

Tokonoma - это небольшое пространство внутри японского дома, используемое для приема важных гостей. На самом деле это встроенное пространство в их доме. Чаще всего хозяин дома показывает здесь любимый и самый ценный арт-объект.

Избавление от беспорядка

Минимализм и упорядоченность как главные черты японского дизайна становятся трендом стиля жизни среди многих из нас. Многие страны принимают японский стиль как стиль жизни.

Самое главное в японском доме - не акцентировать внимание на внешней красоте, а уделять больше внимания внутренней красоте.

Это не значит, что их внешний вид некрасив. Минималистичное использование материалов в сочетании с природой создают удивительные дизайнерские решения. Японский экстерьер

В японском интерьере или экстерьере вы не найдете ярких ярких цветов или чрезмерных украшений. С другой стороны, их легко найти в западных домах.

Японские дома наполнены только мебелью, необходимой для повседневной жизни.

Очень мало или совсем нет стен

Дома в Японии придерживаются минималистского подхода также при рассмотрении внутренних стен и конструкции в целом.Вместо этого они используют Fusuma .

Fusuma - это раздвижные панели. Они работают как двери и стены. Эти раздвижные панели изготовлены из бамбуковых брусков и рисовой бумаги. Стены Fusuma

Стены Fusuma можно легко перемещать или даже снимать, что позволяет легко и быстро изменять планировку дома с минимальными усилиями.

Отсутствие мебели в доме позволяет им использовать одну комнату в качестве спальни на ночь, а затем использовать ту же комнату в качестве гостиной.

Освещение

Мы можем описать освещение как искусство освещения в дизайне интерьера. Молния считается одной из ключевых особенностей японского дома и их философии дзен.

Освещение - это не просто дополнение к дому, но и материал, который можно почувствовать и увидеть.

Японские дома спроектированы и построены с учетом движения естественного света. Пространства освещены естественным светом, чтобы придать комнате свежий и живой вид и соединиться с чувствами людей.При проектировании японского дома большую роль играет естественный свет.

Genkan

Genkan - это традиционный японский вход, первая комната в каждом доме и все необходимое для вашей обуви. Он в основном покрыт каменной плиткой.

Здесь вас встретит хозяин. В Гекане нигде не сидишь. Это место для стояния и ожидания гостя одновременно. После того, как вас встретят и пригласят внутрь, вы надеваете тапочки. В большинстве случаев они уже подготовлены для вас, как вы можете видеть на изображении ниже.

Пространство для медитации дзен

Пространство для медитации - действительно важная часть японского дома. Они также используют его для чаепития. В некоторых номерах есть водный фонарь, чтобы заглушить все отвлекающие шумы. Номер оформлен в спокойных зеленых или коричневых тонах с добавлением живой зелени.

Модульный дизайн

Японские городские городские квартиры чрезвычайно малы, что вдохновило архитекторов на более умные и творческие подходы к пространству. По этой причине в Японии очень распространена модульная конструкция.

Красивый дом можно легко разделить на небольшие жилые помещения, которые не только многофункциональны, но и практичны.

Они любят использовать раздвижные двери, чтобы закрывать пространство и превращать общее использование в нечто совершенно новое.

Source

Как показано на рисунке выше, столовая, спальня или гостиная можно легко превратить в функциональное рабочее пространство за пару минут.

Пустота

Пустота в Японии означает пустоту. Это как чистый лист бумаги, готовый к раскрашиванию в самом красивом минималистичном интерьере, который можно увидеть.

Вы должны распространять свое творчество и воображение повсюду. Объедините силу с творчеством вместе, чтобы создать что-то уникальное, удивительное и легкое.

Деталь

Японские архитектуры делают акцент на простоте, природе и изысканности и считают, что детали должны присутствовать во всем.

Ведь хороший мастер - это тот, кто внимательно следит за деталями и позволяет легко почувствовать настоящую эстетику. Детали не только в декоре, но и в самой мебели.Известно, что японцы упорно трудятся, чтобы обеспечить детальную и тонкую работу во всем, что они делают, в том числе в мебели.

Белый цвет

Наш мир - это праздник самых ярких цветов, но когда дело доходит до белого цвета, он является наиболее универсальным, динамичным и нежным.

Японцы любят белый цвет, потому что считают его символом чистоты и пустоты.

Белый цвет имеет текстуру, которая идеально передает материальность предметов. Это не значит, что они игнорируют яркие цвета.Они просто сосредотачиваются на большем.

Вдохновляйтесь моими интересными советами по дизайну интерьеров в Японии.

От японского стиля до минимализма для вас. Вы хотите добавить немного современного вкуса, но все еще придерживаетесь его философии? Джапанди будет для вас отличным миксом!

Что такое ванная в японском стиле?

Ванные комнаты в японских домах разделены на две разные комнаты.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *