Знаменитые дизайнеры: самые влиятельные дизайнеры нашего времени

Содержание

самые влиятельные дизайнеры нашего времени

Модельеры, имена которых перечислены ниже, возможно, не станут основателями всемирно известных модных домов, таких, например, как Gucci или Versace. Тем не менее, каждый дизайнер, о котором пойдет речь, уже сейчас является законодателем в мире моды и примером для будущих поколений кутюрье.

Вергилий Абло

Дизайнер, исполнительный директор миланского лейбла Off White. С марта 2018-го занимает должность художественного руководителя мужской линии брендовой одежды Louis Vuitton. В этом же году Вергилий Абло стал фигурантом списка самых влиятельных людей Time-100, ежегодно публикуемого журналом Time.

Молли Годдард

У некоторых людей, внимательно следящих за модными тенденциями, имя Молли Годдард ассоциируется с нелепым, но потрясающим розовым платьем, в которое облачалась Джоди Комер (сериал «Убивая Еву»). В 2018 году Королева тюля (так называют Молли Годдард модные критики) стала лауреатом премии Совета британских модельеров.

Впервые о Молли Годдард как о модельере заговорили в 2014 году, когда, бросив учебу ввиду полного отсутствие средств, она сшила платья для двадцати подруг и устроила показ прямо на одной из вечеринок. Преследуя цель получить место дизайнера в каком-нибудь доме мод, Молли никак не ожидала, что вскоре после импровизированного дефиле ее имя станет брендом.

Демна Гвасалия

Креативный директор модных домов Vetements и Balenciaga. В прошлом Демна Гвасалия сотрудничал с брендами Louis Vuitton и Maison Margiela, а совсем недавно модели Balenciaga продемонстрировали его новую разработку – обувь на «вспененной» платформе. Показ состоялся в рамках Недели моды в Париже 1 октября 2017 года.

Саймон Порт Жакем

Основатель модной марки Jacquemus. Занимается созданием как женской, так и мужской одежды. Мода, которую создает Саймон Порт Жакем, по мнению некоторых модных критиков, балансирует на грани искусства от-кутюр и рекламной кампании. Узнать его стиль можно по французским мотивам и полосатому бретону. Крошечные сумочки от Саймона Порт Жакема стали настоящим хитом, когда их заметила Рианна и другие звезды.

В 2015 году Саймон Порт Жакем получил Специальный приз французского многонационального конгломерата (LVMH), а в 2017-м продемонстрировал свою новую коллекцию одежды на модном мероприятии «Марсель, je t’aime» и еще трех марсельских выставках.

Кальвин Ло

Этот дизайнер создает одежду преимущественно для успешных деловых женщин. Его коронный стиль – леди-босс. Известно также, что Кальвин Ло занимает тридцатую позицию в списке самых богатых модельеров по версии журнала Forbes.

Габриэла Херст

На сегодняшний день Габриэлла Хирст – один из лучших дизайнеров одежды и аксессуаров. Является владелицей модного магазина в Нью-Йорке. Работает в классическом стиле, который, как известно, неподвластен времени. Среди клиентов Габриэлы Херст – такие знаменитости как Лаура Дерн и Дейзи Ридли.

Телфар Клеменс

Разработчик гендерно нейтральной одежды. Победитель прошлогоднего конкурса CFDA / Fashion Fashion Fund.

Ассортимент бренда Telfar рассчитан на поколение унисекс. Купив что-либо для себя, девушка может приобрести точно такую же одежду для бойфренда. На данный момент особой популярностью у молодежи пользуются кожаные брюки свободного покроя в сочетание с асимметричными футболками из трикотажной ткани.

Алана Паллистер

Создательница модного бренда I.AM.GIA. Сочетав высококлассную эстетичность с уличным стилем, Алана стала кумиром современной молодежи. У нее одеваются такие знаменитости как Кайя Гербер и Белла Хадид.

Бренд Vaquera

Этот Модный дом иногда сравнивают с художественной галереей. Дизайнеры Vaquera используют новые тенденции, чтобы указать социуму на его «слабые» места и нерешенные проблемы. Одна из последних коллекций бренда посвящена вопросам равноправия полов, которые осветил Брюс Миллер в своей феминистической антиутопии «Рассказ служанки».

Модный дом «Ветеменс»

Парижский Дом моделей, креативным руководителем которого является грузинский дизайнер Демна Гвасалия (о нем уже упоминалось выше). Творческий коллектив, подобранный Демной, состоит не только из французов. Многих сотрудников дизайнер выписал из Грузии и других бывших советских республик. В его дизайнерской команде, например, состоит его родной брат Гурам.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Самые известные модельеры одежды: список, коллекции и отзывы

Модельеры одежды - люди невероятно творческие, которые снабжают свои и чужие магазины новой соовременной интересной одеждой. Эта профессия нравится очень многим, однако не всем удается стать модельером. В данной статье мы расскажем многое об этой работе, а также о некоторых известных дизайнерах, таких как Коко Шанель, Ив Сен-Лоран и других.

Профессия дизайнера

В России человек, который работает модельером, встречается намного реже, нежели в странах Европы и в Америке. Это люди, которые не только разрабатывают декор и определяют стиль коллекции, но выбирают ткань, аксессуары и очень часто сами изготавливают придуманную одежду. Эта работа требует больших затрат сил и времени человека. Но, как и любая творческая профессия, она вызывает только радость и приятные ощущения, и в конечном итоге приносит удовлетворение.

Как и в любой деятельности, здесь есть своя специализация, есть несколько направлений, которые охватывают разные области. Модельеры одежды тоже делятся на три узких специальности. Если вы выбрали эту профессию, то можете быть модельером-конструктором, художником, а также специалистом по работе с мехом.

Конструктор

Модельер-конструктор одежды — одно из узких направлений мира моды. Специалист должен обладать многими профессиональными качествами. Он обязан чувствовать настроения людей, любить свою работу, уметь рисовать, хорошо ориентироваться в тенденциях, следить за коллекциями домов моды, знать виды тканей и многое другое.

Модельер-конструктор одежды занимается тем, что выполняет эскизы для пошива одежды. При этом если модельер-художник изготавливает эскизы на бумаге небольшого размера, то конструктор должен каждую деталь прорисовать в реальном размере. Он изготавливает лекала и выкройки. Однако на этом не заканчиваются обязанности специалиста. Ведь он должен еще участвовать в пошиве, выбирать ткань для вещи, подбирать сочетания тканей по цвету.

Обучение

Особенности этой профессии заключаются в том, что специалист обучается не 5-6 лет, а всю жизнь. Каждый год что-то меняется: появляется новая техника работы, ткани, цвета, модели одежды. Мода всегда движется вперед с огромной скоростью. Нужно успевать ловить тенденции и настрой покупателей.

Но специальное образование получить обязан модельер одежды. Обучение начинается еще в молодости. Сначала необходимо закончить среднюю школу, где хорошо обучают рисованию. Многие уходят в техникумы после 9-х классов, где обучают шитью и рисованию. После школы или техникума необходимо закончить высшее учебное заведение по своей специальности.

Модельеры одежды учатся всю свою жизнь, стараются постоянно пополнять багаж своих знаний.

Список самых известных

Среди знаменитых русских модельеров особенно выделяют Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева. Среди тех, кто покорил весь мир, в первых рядах значатся следующие имена: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Кристиан Диор, Александр МакКуин, Джорджо Армани и другие.

Коко Шанель

О творчестве Коко Шанель слагают легенды. Даже знаменитые модельеры одежды часто признаются в своей любви к творчеству этой женщины. Она долго шла к своей цели, но в итоге стала законодательницей моды 20 века. Сейчас ее бренд процветает, всего открыто 147 бутиков по всему миру.

Коллекции Chanel

На компанию "Шанель" работают многие модельеры одежды. Известные модельеры трудятся по несколько месяцев над одной коллекцией. Но чаще всего они придерживаются одного стиля - производят элегантную, но удобную одежду. Офисные костюмы, пальто и платья - основной ассортимент бренда.

Ив Сен-Лоран

Успешный дизайнер-модельер одежды - это именно Ив Сен-Лоран, который покорил сердца женщин своими нарядами. Некоторое время он работал на бренд "Кристиан Диор", после чего оставил его и создал свой бренд под названием YSL. Сейчас наряды от Ив Сен-Лорана стоят запредельно дорого, ровно как и косметика и парфюмерия этого бренда. Многие знаменитые модельеры одежды работали в этой компании, среди которых и Эди Слиман, который до недавнего времени был дизайнером бренда.

Коллекции Yves Saint Laurent

Коллекции бренда в основной массе интересуют ярких девушек и женщин из миры моды и бизнеса. Ведь бренд Yves Saint Laurent предлагает экстравагантные брючные костюмы ярких цветов, прозрачные рубашки, платья в африканском стиле, смокинги для женщин, кожаную одежду. Отзывы об одежде модного дома поражают. Женщины, которым дорогая одежда по карману, все чаще выбирают Yves Saint Laurent.

Доменико Дольче и Стефано Габбана - два итальянских дизайнера, чью одежду особенно сильно любят именно в России. Сейчас эти легендарные дизайнеры признаны богатейшими людьми на планете журналом "Форбс", хотя несколько лет назад, когда их дом только был открыт, они даже не могли оплатить работу моделей и звали на свои показы знакомых. По их собственному мнению, дизайнер-модельер одежды должен быть всегда идеально одет и обязательно любить свою профессию.

Коллекции Dolce & Gabbana

Элитная одежда, обувь, парфюмерия и косметика представлена в модных домах этого бренда. Стили бренда всегда разнообразны. Деловые костюмы и комбинезоны в стиле сафари - все это уживается под одной крышей. Дизайнеры всегда напоминают о том, что они не следуют моде, а задают ее. Высказывание, конечно, вызвало бурю ажиотажа, но зато это правда.

Марк Джейкобс

Современный дизайнер и владелец собственного бренда начинал свою карьеру модельера одежды продавцом в магазине. Марк окончил школу дизайна в Нью-Йорке, где был лучшим учеником. Однажды его пригласили занять пост главного дизайнера бренда Perry Ellis. Созданная молодым дизайнером коллекция в стиле гранж для этого бренда принесла Марку не только известность, но и мировое призвание. После своего головокружительного успеха Джейкобс основал фирму, которую назвал своим именем. Через несколько лет Марку предложили пост главного дизайнера в еще более престижной компании Louis Vuitton. Не так давно он прекратил сотрудничать с этой фирмой и состредоточился на развитии своей собственной компании.

Коллекции Марка Джейкобса

На сегодняшний день модный дом Marc Jacobs славится коллекцией парфюма для женщин, постоянно выходят новинки, которые невероятно востребованы и в России. Сейчас бренд находится на стадии развития. Коллекции бренда крайне необычны, практические всё яркое, чаще всего со своеобразными принтами.

Одежду Марка Джейкобса любят и другие модельеры одежды. Известные модельеры говорят, что Марк - гений, и его ждет большое будущее.

Джанни Версаче

С самого детства будущий модельр Джанни Версаче помогал своей матери в ее небольшом магазине одежды. Там он научился подбирать к одежде аксессуары, шить, а также разбираться в тканях. Когда Джанни исполнилось 25 лет, из своего небольшого, но уютного итальянского городка он едет покорять крупный и неизвестный ему Милан. Там он выполняет работу дизайнера в двух модных домах.

Через несколько лет он представляет свою первую коллекции одежды и в этом же году основывает бренд, названный своим именем. В его деле ему помогал его старший брат, который работал администратором, а также сестра, которая отвечала за фотосессии. Пик карьеры Джанни Версаче пришелся на конец 20 века, когда его одежду покупали Мадонна и принцесса Диана.

В 1997 году Джанни Версаче был застрелен. Сейчас его бизнес возглавляет Донателла Версаче, его младшая сестра.

Коллекции "Версаче"

Модный дом "Версаче" славится своими роскошными платьями, в которых актрисы и певицы появляются на красных дорожках. Среди постоянных клиентов Анджелина Джоли, которая практически на каждое мероприятие надевает платье от Versace.

Модный дом Gucci

Итальянский модельер одежды Гуччо Гуччи был основателем дома Gucci, который является наиболее успешным, и по объемам продаж занимает второе место после Louis Vuitton. Среди известных любителей бренда: Грейс Келли (княгиня Монако), которая носила шелковый шарф этого бренда, и Джеки Кеннеди (первая леди США).

Коллекции бренда Gucci часто выполнены в оттенках коричневого, зеленого и красного цветов. Одежда крайне экстравагантна, многие модели не подходят для повседневной носки.

Модный дом Burberry

Модный дом Burberry за последние годы завоевал огромную популярность, отличительным знаком продукции стала английская клетка. Основной ассортимент товаров - шарфы, сумки, одежда, что украшены этим принтом. Одежда имеет огромную популярность в Англии, Франции, Италии, Германии и многих других европейских государствах. Даже модный модельер одежды Виктория Бекхем призналась в любви к этому бренду.

Эскизы знаменитых дизайнеров-2 (Русская серия.)

В первой части публикации,мы говорили о знаменитых кутурье работавших и работающих для Домов Парижа. В данном материале, мы остановимся на некоторых российских модельерах, свидетелем успеха некоторых и являлась Ваша покорная слуга.

Алёна Ахмадулина(наст. Асфирова).

Алёна родилась в 1978 году в России в городе Сосновый Бор. Своё образование получила в Санкт-Петербургском Государственном Университете Технологии и Дизайна. В 2000 году Ахмадулина получает гран-при Международного конкурса модельеров "Адмиралтейская игла-2000" с коллекцией "Дракон идёт". Проходил конкурс в городе Санкт-Петербург (где Ваша покорная слуга тоже принимала участие). Примечательная деталь, одинаковое решение жюри было по двум участникам в том числе Ахмадулиной и пока объявляли номинантов, Алёна держалась за гран-при вместе с объявляющим. Далее события развивались следующим образом, гран-при отдали Алёне, а второму победителю просто первое место. Характер вырисовывался уже тогда. После были победы в Smirnoff Fashion (знаменитый конкурс дающий право стажировки в домах Нина Ричи,Кензо и др.) Золотая вешалка,а в 2005 году Алёна впервые представляет на суд публики свою коллекцию в Париже. Успех Алёны я бы разделила надвое с её менеджером Аркадием Волком, который помог ей в самом начале пути,а уже позже она развилась в довольно сильного гармоничного модельера. (очень извиняюсь за не совсем чёткие изображения)

Игорь Чапурин.

Если можно найти синоним к шику, стилю, фактуре, элегантности, конструктивизму, то это всё- Чапурин. Родился в в 1968 году в городе Великие Луки. По специальности-конструктор женкой одежды, своё первое образование получил в Витебске.В 1992 году выигрывает конкурс от дома Nina Ricci,что даёт ему хороший стартдля карьеры. Игорь,очень многогранный модельер,получивший свои навыки в том числе от Ирэн Голициной, которая одевала Жаклин Кеннеди,Одри Хёпберн,Лиз Тейлор,имела знакомство с Аристотелем Онассисом. В 1997-1998 году Игорь по приглашению Ирен сделал первую коллекцию для дома Galitzine,так он стал дизайнером Дома, получая из первых рук безценный опыт по разработке фактуры,инженерингу одежды,работы с ВИП-клиентами... Всё это не могло не оказать влияния на талантливого художника и превратить его в Мастера своего дела. Игорь давно и успешно сотрудничает с театрами,выполняя костюмы к постановкам. Для спектаклей Олега Меньшикова "Горе от Ума," ,"Кухня".были сделаны великолепные коллекции костюмов высочайшего качества. Несколько лет назад Чапурин разходится со своим бизнес партнёром Зоей Барбаруновой,которая заявляла прессе,что Игорь более не является дизайнером Дома.В буквальном смысле приходилось отвоёвыать право на собственное имя и логотип,цаплю стоящую на одной ноге.Вскоре Игорь находит новых бизнес-партнёров. Его коллекции продолжают выпускаться и по сей день, Чапурин ежегодно показывается в том числе в столице мировой Моды-Париже.

Денис Симачёв.

Родился в 1974 году в Москве.Первое образование получил здесь же.Обучался в Испании,а также в студии Юрия Грымова,где изучал рекламу.побеждал в конкурсе Smirnov Fashion,который давал многим модельерам право стажировки-обучения на профессиональном уровне в европейских Домах моды.Ежегодный участник Миланской Недели Моды, с 2006 открыт бутик Дениса в Москве.Успешный стильный дизайнер.Одни футболки с Путиным чего стоят

Несколько эскизов модельера. Талантливо на мой взгляд.

Александр Терехов

Родился в 1971 году.Получил образование в институте Моды и Дизайна по специальности "Дизайн костюма". Один из призёров очень значимого конкурса Русский силуэт под меценатством одноимённого фонда и патронажем Татьяны Михалковой, которая многим дизайнерам дала дорогу в жизнь. Став одним из призёров получает путёвку-стажировку аж в сам Дом Ив-Сен-Лоран. В год победы на конкурсе организовывает показ коллекции во Франции,после стажировки возвращается в Россию,заканчивает обучение. В 2007 году открывает свой бутик,а в 2009 продаётся в Милане. Создаёт концертные костюмы для Алсу, имеет бутик в Лос-Анджелесе.

В статье использованны материалы книги :

Dessins de mode des crateurs Laird Borrelli

10 домов, в которых жили (или живут) известные дизайнеры

Что может лучше рассказать о внутреннем мире человека, чем его собственное жилище? Известных дизайнеров привычнее видеть в антураже модных домов, чем своих собственных, и оттого заглянуть в их уединенную, а иногда и весьма людную, крепость становится еще любопытнее. Близость к миру искусства и потребность окружать себя красивыми вещами естественным образом сказываются на их домашнем интерьере. Как выглядит уют в понимании Веры Вэнг, зачем Валентино голубятня и кто создавал английскую гостиную Оскара де ла Ренты — Bazaar.ru заглянул в десять домов, связанных с известными дизайнерскими именами.

Кристиан Диор, La Colle Noire (Прованс)

Прованс — синоним вдохновения: именно сюда, в имение La Colle Noire, рай виноградников, лаванды и оливы, на закате лет сбежал из Парижа Кристиан Диор. Именитый французский кутюрье объявил это место своим «настоящим» домом и с удовольствием занимался садоводством и сельским хозяйством: после мира высокой моды и суеты светской жизни его тянуло к земле. Гордость поместья — 40-метровый бассейн и розовый сад (напоминание о семейном гнезде в Гранвилле), были воссозданы в процессе недавней реконструкции шато. К счастью, дом не ушел из «семьи»: в 2013 году компания Christian Dior Parfums приобрела пустующий La Colle Noire на аукционе и, наконец, вернула ему тот шик, который был здесь при знаменитом хозяине.

Ив Сен-Лоран, Villa Oasis (Марракеш)

Сегодня «Сад Мажорель» с внушительным собранием флоры и музеем восточно-африканской культуры — одна из главных достопримечательностей Марокко, а в конце 1970-х живописная студия французского художника Жака Мажореля под названием Villa Bou Saf Saf, была на грани гибели. Ив Сен-Лоран и Пьер Берже спасли этот райский уголок: влюбившись в Марракеш безвозвратно (что было вовсе не удивительно, учитывая алжирское происхождение кутюрье), они приобрели запустевший дом и принадлежащую ему территорию в 1980 году. Новые хозяева сохранили мавританский стиль и отличительную сине-желтую колористику виллы, восстановили пышные сады в память о соотечественнике и назвали свой марроканский дом Villa Oasis. Теперь это место паломничества почитателей YSL: в саду покоится прах дизайнера, а в музее, курируемом лично Ее Королевским Величеством Принцессой Лаллой Сальмой, собрано множество предметов из его частной коллекции.

Оскар де ла Рента, дом в Коннектикуте

В Нью-Йорке Оскар де ла Рента чувствовал себя как рыба в воде, но при первой же возможности сбегал поближе к природе — в Коннектикут. Именно здесь, в 1971 году, по соседству с другими состоятельными нью-йоркцами, он приобрел загородный дом. «Как только я увидел это место, я понял, что хочу здесь остаться», -признался в одном из интервью дизайнер, и был верен своем слову: за 30 лет он успел сменить несколько модных домов, овдоветь и жениться снова, но с любимым домом (не считая того, что на родине — в Доминикане) не расстался. С появлением новой хозяйки — второй жены де ла Ренты, интерьеры дома приобрели другой вид: Анетт переделала часть комнат по своему вкусу, но самым большим ее «проектом» стала гостиная, объединившая гостевую комнату, столовую, спальню и библиотеку. Над ее интерьером, выполненном в благородном новоанглийском стиле, трудилась целая команда во главе с архитектором Эрнесто Бушем. Из огромного окна палладио открывается волшебный вид на английский сад, которому кутюрье уделял не меньшее внимание, чем нарядам Одри Хэпберн и Жаклин Кеннеди-Онассис.


Джанни Версаче, Casa Casuarina (Майами-бич)

Совсем по‑другому представлял свою идеальную резиденцию Джанни Версаче: знаменитая вилла Casa Casuarina, как и все творения итальянского дизайнера, стала красноречивым символом бурных 1990-х и воплощением сибаритской эстетики Майами-бич. Версаче приобрел этот дом в 1992 году за $10 миллионов долларов и потратил втрое больше на его перестройку. Сверкающая мозаика, позолоченное дерево, барочные орнаменты и дорогой итальянский текстиль -буйная дизайнерская фантазия не знала предела, и помпезный интерьер дома вызывал немало насмешек среди современников кутюрье. Тем не менее, друзья Версаче с удовольствием принимали приглашение на виллу, а dolce vita с американским размахом задавала тон всем состоятельным соседям на побережье. К сожалению, Casa Casuarina прославилась как место трагической кончины Версаче: 50-летний дизайнер был застрелен на пороге собственного дома в 1997 году. Несколько лет спустя виллу переделали под отель.


Валентино, Château de Wideville (Париж)

Валентино Гаравани, транслируя безупречный итальянский стиль всем своим существом, всегда питал слабость к восточным национальным мотивам. Еще в конце 1960-х в его коллекциях можно было увидеть платья из китайского шелка с традиционным узором, а в 1993-м состоялся первый показ Valentino в Пекине. Дух Китая поселился и в его знаменитой парижской резиденции Château de Wideville. В доме, построенном еще в 17 веке одним из министров Людовика XIII, основной темой декора выбран шанхайский стиль 1920-х годов: четкие линии, графичные фактуры и, конечно же, традиционные предметы декора — китайские лампы, фарфор и прочие ценные артефакты. Но главной достопримечательностью этого дома, пожалуй, является голубятня, отдельно стоящая в саду: птиц там уже давно нет, но интерьер продуман до мелочей, и дизайнер частенько проводит здесь время в поиске вдохновения. К азиатскому антуражу приложил руку друг кутюрье, прославленный декоратор Анри Самуэль — вместе с Гаравани они разрабатывали дизайн каждой комнаты.

Джорджо Армани, Chesa Orso Bianco (Сент-Моритц)

Очередное доказательство тому, что дизайнерские души питают особую слабость к восточным мотивам, — резиденция Джорджо Армани в Сент-Моритце. Швейцарское жилище маэстро вполне могло украшать обложку каталога Armani Casa. Итальянский дизайнер (не без помощи своей креативной команды, конечно же) обставил дом в духе японского риокан: традиционная для этих мест золотистая сосна в отделке заменена на темный махагон, на минималистичной мебели пастельных бежевых оттенков расставлены красные и оранжевые акценты, в каждой детали — простота и ясность. Объединение двух далеких по географии, но близких по звучанию стилей — альпийского и азиатского — вылилось в идеальное воплощение эстетики модного дома Armani.


Ральф Лорен, Double RL Ranch (Колорадо)

Ральф Лорен — далеко не единственный дизайнер, признавшийся в том, что рафинированная красота модного мира утомляет, и что природа помогает творить. Свою идеальную форму эскапизма он нашел на ранчо в Колорадо: его Double RL Ranch занимает 16 000 акров у подножия гор Сан-Хуан. Как и положено ценителю лошадей и традиционного американского стиля, в интерьере дома Ральф Лорен все подчинено ковбойской и индейской тематике. И все же, возможно, благодаря стараниям супруги дизайнера, в декоре нашлось место эклектике: со шкурами животных и гравюрами, изображающими сюжеты из жизни коренного населения Америки, соседствуют лампы и шкатулки в стиле ар-нуво. Внушительные размеры территории позволяют разместить не только конюшни и несколько гостевых домов, но и часть знаменитой коллекции ретрокаров дизайнера.


Том Форд, таунхаус в Челси (Лондон)

Как и положено состоятельному человеку, Том Форд владеет целой коллекцией апартаментов, и пожалуй, самым стильным из когда-либо принадлежавших ему жилищ, является таунхаус в богемном лондонском районе Челси. Из трех с половиной сотен квадратных метров своей жилплощади Том Форд создал эталон монохромного дизайна: стальные стены, лестница из белого алебастра, черные мраморные полы и любопытное собрание арт-объектов. Несколько лет назад дом был продан за 8,5 миллионов фунтов, однако, новые владельцы не посмели притронуться к интерьеру — настолько он впечатляет.


Кристиан Лубутен, плавучий дом в Египте

Для своего второго дома коренной парижанин Кристиан Лубутен выбрал нетривиальное географическое положение, поселившись на яхте прямо на реке Нил. Вполне возможно, Лубутен приобрел этот плавучий дом в память о своем длительном путешествии по Египту и Индии, которое он осуществил в далеком 1979-м и которое дало толчок его блестящей дизайнерской карьере. Однако, на знаменитую «яхту Валентино» его жилище совсем не похоже: французский модельер не устраивает громких вечеринок, предпочитая уединенное времяпрепровождение. Дизайн интерьера выдержан в легком мавританском стиле: белые стены, ковры и диваны экзотической расцветки, причудливые элементы декора — Лубутену есть чем вдохновляться во время долгих речных прогулок.


Вера Вэнг, вилла в Беверли-Хиллз

В 2011 году Вера Вэнг «изменила» родной метрополии Нью-Йорка, купив дом на другом берегу — в Беверли Хиллз. Во сколько модельеру обошлась вилла с видом на океан, неизвестно, но на смену обстановки новая хозяйка потратила около трех миллионов долларов. Дизайном интерьера занимался Стив Херманн. Дом со стеклянными стенами, похожий на аквариум, занимает более четырехсот квадратных метров и представляет собой эталон функционального минимализма. В доме все необходимое: 4 спальни, 4 ванные комнаты, бассейн, домашний кинотеатр и спа-зона.

Самые знаменитые фэшн-дизайнеры

Чарльз и Жан-Филип Ворты

Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт – король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды – на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Жанна Пакен

Первая женщина-кутюрье, а по некоторым источникам – первый модельер, устроивший полноценный показ своей коллекции с выходами моделей, музыкой и роскошными декорациями. Жанна Пакен всегда носила одежду только собственного бренда и сама была лучшей его рекламой – она была настоящей иконой стиля начала нового века.

Поль Пуаре

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.

К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»

Коко Шанель

Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается – думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2. 55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.

Эльза Скиапарелли

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп... Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» – именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции – приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.

Жанна Ланвэн

Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки – видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду – теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.

Мадам Гре

Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором – и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще – свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях – либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.

Жак Фат

До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже – только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.

Кристиан Диор

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года – та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.

Юбер де Живанши

До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

Пьер Бальман

Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей – и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.

Пьер Карден

Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы – именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.

Ив Сен-Лоран

Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год – но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть - Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер - Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны - Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» - это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей "от кутюр"

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи - это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

известных модельеров | Список, биографии, образцы и коллекции

Когда-то мода была роскошью, которую могли позволить себе лишь немногие, и идти в ногу с меняющимися тенденциями мира или даже задавать стиль другим. Однако вскоре мода стала тем, что все хотели, в которых нуждались и могли иметь. Сегодня не обязательно быть очень богатым, чтобы позволить себе хорошую и шикарную одежду. Многие бренды и бутики предлагают одежду и аксессуары для всех социальных слоев. Если люди не могут купить оригинальный дизайн, они всегда могут получить его копию или что-то подобное.Короче говоря, в наши дни каждый может наслаждаться модой, которая сейчас в моде.

Fashion Design - это область, которую многие люди выбирают в наши дни как карьерный путь, чтобы изучить этот курс, а затем профессионально практиковать его, чтобы когда-нибудь стать известным модельером. Во всем мире есть миллионы магазинов, универмагов и бутиков, предлагающих новейшую и модную одежду всех видов - от спортивной и повседневной до вечерней и свадебной. Есть бренды, ориентированные на определенные ниши, такие как панк, рок, хип-хоп, стиль граффити, готика и так далее.

Одежда - это не просто необходимость, которую нужно производить - она ​​стала источником заявлений, тем, что определяет личность и статус, а создание одежды, безусловно, стало ИСКУССТВОМ!

Некоторые дизайнеры со всего мира производят одежду и аксессуары, которые невозможно носить в повседневной жизни, и подходят только моделям на подиумах. Они включают в себя элементы изобразительного искусства, архитектуры и даже инженерии. Их модные изделия - это скульптуры, которые лучше всего использовать для украшения.Такой работой известные модельеры не стремятся заработать, они лишь демонстрируют свои способности в дизайне и новаторстве.

Кроме того, есть дизайнеры, которые производят одежду для людей с тяжелым и широким телом. Раньше и до сих пор во многих частях света модная одежда производилась для стройных и худых людей. Однако есть несколько модельеров, которые проектируют без какой-либо дискриминации по размеру - они производят красивую и привлекательную одежду для людей, которые в противном случае чрезвычайно беспокоятся о том, где они найдут современное платье, которое могло бы соответствовать их фигурам.

Если говорить о модном дизайне, было бы в высшей степени несправедливо не упоминать известных модельеров. Те, кто породил концепцию моды, первопроходцы! Те, кто заложил основу для современных дизайнеров, установил правила кроя и вышивания - те, кто открыл для себя МОДУ! Они устанавливают очень высокие границы качества и дизайна, настолько, что для выполнения такой работы требуется совершенство.

Мир моды обладает огромным потенциалом, и каждый день дизайнеры по всему миру создают одежду, а клиенты покупают.Каждую минуту появляются идеи, деньги тратятся на то, чтобы обладать модными способностями, возникающими при покупке исключительной одежды из необычных материалов и украшений.

Мода - это то, чем люди выживают, это жизненная потребность и важнейший аспект образа жизни. Для некоторых людей мода - это способ самовыражения, это то, что их определяет. Есть также те, кто помешан на моде, они шопоголики и хотят, чтобы в магазинах было самое последнее.

45 Всемирно известные модельеры, чтобы узнать о моде, вам стоит учиться

Я не люблю покупать одежду так сильно, как смотреть на нее.Это особенно верно, когда речь идет об изысканной одежде, созданной великими модельерами (хотя я все равно не могу позволить себе ее покупать). Глядя, падая в обморок и восхищаясь этой невероятно красивой одеждой, я как никогда близок к получению формального модного образования. Так что я никогда не упускаю шанс сделать это.

Это модельеры, знаменосцы моды. Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующей атрибутики (обуви, сумок, парфюмерии, очков и прочего).

Альберта Ферретти

Итальянский дизайнер; она занимается дизайном под своим собственным брендом Alberta Ferretti. Ее творения смелые и роскошные, но в то же время очень женственные и неземные, что делает ее предпочтительным дизайнером для многих знаменитостей.
Вставить из Getty Images

Алессандро Дель Аква

Итальянский модельер; Он проектирует готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки. Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой.

Alexander McQueen

Британский модельер; Он известен тем, что привносит в моду чувство бунта благодаря своим противоречивым и шокирующим стилям, но, тем не менее, удивительно креативным и новаторским.Ему приписывают тренд на джинсы с низкой посадкой. Он скончался в 2010 году. Посетите эту доску Pinterest, чтобы найти некоторые из его дизайнов.

Александр Ван

Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он запустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом. В его одежде сочетаются городской шик в центре города и крутой рок-гранж; Его называют «мастером футболок» из-за того, что он делает упор на повседневных футболках и платьях-футболках в своей коллекции.Посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

Амансио Ортего и Розалия Мера

Это испанские дизайнеры, стоящие за модным брендом Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие копии дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
Вставить из Getty Images

Anna Sui

Американский модельер китайского происхождения Анна Суи представила свою первую коллекцию в 1981 году и затем открыла более 50 бутиков в восьми странах по всему миру.У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
Узнайте больше о дизайнере на ее сайте: annasui.com

Анна Молинари

Итальянский модельер, основатель модного дома Bluemarine. Ее компания создает романтическую и яркую одежду. Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest

Cristóbal Balenciaga

Знаменитый испанский дизайнер, прославивший пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и талию в стиле ампир.Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот конструктор-новатор скончался в 1972 году.

Подробнее о нем можно прочитать здесь.

Betsey Johnson

Американский модельер, известный своими причудливыми творениями в стиле хиппи, яркими цветами и диковинными стилями

Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте

Calvin Klein

Он начал модный бренд Calvin Kelin 1960-х годов, известный своим минимализмом и классическим стилем.Дизайнерские джинсы - это почти синоним Calvin Klein. Бренд представляет джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию.

Узнайте больше о дизайнере и творениях здесь

Christian Dior

Этому французскому модельеру приписывают введение нового образа, который характеризует объемные юбки в моде. контрастирует с суровыми стилями времен мировых войн. Он был одним из дизайнеров одежды, сделавших Париж мировой столицей моды.

Кристиан Лакруа

Французский модельер с очень большим успехом

Топ 30 известных веб-дизайнеров - Plerdy


Донателла Версаче, Кристиан Диор, Коко Шанель, Марк Джейкобс, Вивьен Вествуд, Вера Ванг… список известных модельеров почти бесконечен. Некоторые из них стали легендами, изменившими мир. Даже креативные директора известных домов моды более известны публике, чем самые значимые веб-дизайнеры всех времен.Поэтому мы составили список богов веб-дизайна, основанный не только на их должности или месте работы, но, в первую очередь, на яркости и креативности их проектов.

Почему самый известный веб-дизайнер никогда не станет Christian Dior?

Да, мода и интернет - два разных мира, но дело не только в этом. Веб-дизайнеры не могут соревноваться в узнаваемости с гуру моды по следующим причинам:

  1. Веб-дизайн еще молод и находится в стадии разработки.Мода на интерьер и одежду существует уже много сотен лет. Всегда были те, кто шил платья для обеспеченных людей и украшал их дома. Сегодня их называют модельерами и дизайнерами интерьеров. Веб-дизайнеры появились, когда мы стали чаще использовать Интернет для решения различных задач. Произошло это всего 20-30 лет назад, а это очень короткий период для становления всей отрасли. Мы знаем о модных дизайнерах больше, так как их стиль и идеи старше всего веб-дизайна в целом.Очевидно, что отдельные веб-дизайнеры еще более неизвестны.
  2. В веб-дизайне меньше места для оригинальных и креативных решений. Как ни странно, это правда. Дизайн - это не творческая импровизация, особенно веб-дизайн. У модельеров больше возможностей покорить мир своими открытиями и идеями. Тогда как при создании веб-сайтов веб-дизайнеры должны соблюдать строгие правила. В противном случае созданные веб-ресурсы будут бесполезны для бизнеса. Здесь удобная и красивая одежда, есть удобные и привлекательные сайты.Если коллекция модельера получилась замечательной и произвела фурор, это значительно увеличит продажи. Чтобы сделать свой бизнес прибыльным, модельеры должны иметь широкое признание, что совершенно неприменимо в веб-дизайне. Когда веб-дизайнер получает больше наград, это не делает его более известным. Таким специалистам необходимо признание узкого сегмента покупателей корпоративных сайтов. Веб-дизайнер ориентирован на B2B, тогда как у модного дизайнера гораздо большая целевая аудитория в сегменте B2C.
  3. В первую очередь люди заботятся о собственном внешнем виде, а уже потом об имидже своего бизнеса. Этому явлению психологи посвятили множество работ. Веб-дизайн многих крупных компаний далек от совершенства, но в последнее время наметились положительные тенденции. Количество предприятий, обращающих внимание на свой имидж в Интернете, постоянно растет. Это еще одно доказательство того, что веб-дизайн все еще находится в стадии разработки. Можно предположить, что в будущем люди будут следить за виртуальной модой так же внимательно, как за современными неделями моды.
  4. Любой дизайн - это результат коллективных усилий. Работая по отдельности, никто не получает хорошего результата. Однако в мире моды и дизайна интерьеров дизайнер - ключевая фигура, которая своими идеями направляет других игроков команды. Но это не относится к веб-дизайну, поскольку даже самый красивый сайт бесполезен без верстки, качественного контента и рекламы. Для создания хорошего сайта все специалисты одинаково важны. Без них ресурса просто не было бы. В результате люди могут узнавать работу веб-дизайнера, но ничего не знать о человеке, стоящем за ней.

Веб-дизайн больше всего вызывает интерес у владельцев бизнеса. Обычным пользователям обычно все равно. Но это хорошо может измениться. Возможно, в будущем люди будут обсуждать дизайн веб-сайтов с таким же волнением, как мода и тенденции дизайна интерьера.

30 лучших веб-дизайнеров, о которых должен знать каждый

Этот список не является попыткой определить вклад или важность каждого дизайнера. Все они в равной степени заслуживают звания самого влиятельного веб-дизайнера.

Марк - арт-директор Microsoft, в значительной степени икона веб-дизайна, работы которой знакомы почти всем.Он специализируется на пользовательском опыте, взаимодействиях и удобных интерфейсах. Один из лучших веб-дизайнеров Марк Уилер радует своих поклонников своими рисунками и футуристическим стилем своих веб-проектов.


Этот дизайнер и иллюстратор из Сан-Франциско знает, как создавать четкие и легкие интерфейсы для максимально удобного взаимодействия с пользователем. Ее портфолио - образец для всех, кто хочет создать стильный и удобный сайт в любой нише.


Эта дама - креативный директор компании Vintage (Украина).Она занимается дизайном продуктов, интерфейсами и пользовательским интерфейсом. Дизайн Ольги отличается разнообразием. Она использует все доступные инструменты дизайна для достижения необходимого результата, включая крупную типографику и фотографии, анимацию, необычные цветовые комбинации, иллюстрации, диагональные формы и линии. Ее работы выглядят дорого, современно, минималистично и легко.


Кими - талантливый арт-директор, иллюстратор и дизайнер из Лос-Анджелеса, обладатель множества наград. Он один из сторонников минимализма в веб-дизайне.Как и Марк Уиллер, он стал популярным благодаря дизайну, ориентированному на бренд. Его логотип - это в первую очередь брендинг, а во вторую - дизайн.


Этот фотограф и дизайнер живет в Нью-Йорке. Он является соучредителем собственной творческой студии и законодателем мод в дизайне брендов и продуктов. Антон обычно делает ставку на крупную типографику и использует буквы как отдельные иллюстрации. Его работы - главное доказательство того, что можно создать концептуальный веб-шедевр, используя только один цвет и подходящий шрифт. Именно поэтому его называют одним из 30 лучших веб-дизайнеров.


Лотта - финский арт-директор, иллюстратор и веб-дизайнер. Она специализируется на дизайне, ориентированном на бренд. Ниеминен хвалят и ценят за ее художественный стиль, и она первая начала использовать пастельные тона, геометрические формы и абстрактные объекты в дизайне веб-сайтов.


Вам обязательно стоит познакомиться с работами этого талантливого разработчика и дизайнера UX / UI от PayPal. В ее портфолио преобладают великолепные яркие интерфейсы, основанные на чистых цветах и ​​геометрических формах.Тан использует популярную в настоящее время анимацию, но реализует ее очень плавно, чтобы пользователей не раздражали бесконечные движения и микровзаимодействия.


Этот художник из Нью-Йорка успел завоевать множество наград и признание критиков веб-дизайна. Шантелл не пытается выбрать узкую нишу, как это делают остальные создатели цифровых материалов. Она позиционирует себя как Художник и называет работы своей личной студии Art. Чтобы понять, почему просто посмотрите на анимированный футуризм и эклектику ее работ.Это в лучшем случае ориентированный на бренд веб-дизайн. Шантелл - один из ведущих дизайнеров в своей области.


Норвежский дизайнер продуктов, веб-разработчик и эксперт по интерфейсам, который жил и работал в Осло, Сан-Франциско, Лондоне и Амстердаме. Она стала известной среди дизайнеров благодаря сотрудничеству с Facebook и коммерческим предложениям, которые она создавала для этого гиганта. Стиль Кристины основан на минимализме с достаточным количеством анимации, свободного пространства и необычных цветовых сочетаний.


Этот дизайнер из Лондона работал со многими знаковыми брендами, включая Facebook, YoYo, Delivero, Ravelin и Cafe Noir. Как и многие из перечисленных дизайнеров, Сандор делает ставку на минимализм. Он делает упор на цвет и одну-две детали, которые идеально представляют бренд. «Гений заключается в простоте» - верно в его отношении.


Это UI / UX-дизайнер из TTI, сторонник графического минимализма и креативный разработчик. Его личный сайт - лучшее доказательство его предпочтений.Вам предложат попробовать тако (знаменитое мексиканское блюдо), чтобы открыть для себя стиль и достижения Мэтта. Мы должны признать, мистер Уорд, что это отличный способ сформировать путь пользователя.


Мэтт - арт-директор, иллюстратор и веб-дизайнер из Бруклина. Поскольку он обожает минимализм и абстрактное искусство, все его сайты выглядят как объекты современного искусства. Его работы отличаются необычными сочетаниями шрифтов и цветов, а также уникальными визуальными эффектами.


Графический дизайнер и активист, Эшли считает, что мы должны создать лучший мир своими руками.Такой подход она использует и в своей работе: сайты нужно дорабатывать, иллюстрации - ярче, интерфейсы - удобнее. Когда вы посмотрите на портфолио Эшли, вы поймете, что ей удалось улучшить мир веб-дизайна. Так что реальному миру должно быть очень повезло, чтобы стать следующим.


Косуке - дизайнер продуктов в Instaread. Он умело сочетает иллюстрации, анимацию и крупную типографику. Его работы абстрактны, минималистичны и просторны. Достаточно взглянуть на сочетания фруктов с футуристическими изображениями, и вы сразу поймете, почему он такой классный!


Этот парень - награжденный дизайнер, художник и иллюстратор.Детское и фантастическое - так он описывает свои работы. И он прав! Стоит отметить, что Дэвид на самом деле не занимается разработкой сайтов, он специализируется на иллюстрациях. Лэнхэм участвует в создании захватывающих дух зарисовок, которые впоследствии служат основой для оригинальных веб-ресурсов. Именно поэтому мы также включили его в список 30 лучших веб-дизайнеров мира.


Этот дизайнер UX / UI из Канзаса специализируется на брендинге, айдентике, интерфейсе и графическом дизайне.В его работах преобладает минималистский и современный стиль поп-арт.


Вот дизайнер UX из Нью-Йорка, который создавал проекты для Microsoft, SAP и BarterSugar. В своих работах Анна мастерски сочетает минимализм и абстрактное искусство. Деу также активно использует плоскую инфографику, линии и геометрические формы, чтобы сделать свои проекты максимально четкими и хорошо структурированными.


Сергей - независимый художник, иллюстратор и дизайнер из Москвы. Он специализируется на веб-дизайне, ориентированном на бренд, а также на каллиграфии / надписи.Шапиро полагается на свое мастерство шрифтов и использует текст как (и вместо) иллюстрации. Он сотрудничает с компаниями по всему миру для создания логотипов брендов, фирменного стиля и корпоративных страниц.


Джеремайя Шоу, художник и дизайнер, внештатно сотрудничает с Dropbox, Google, Apple и Kolor Labs. Его специализация - 3D-иллюстрации, анимация, дизайн интерфейсов и брендинг. Однако в настоящее время он посвящает большую часть своего времени трехмерным играм для детей, выпускаемых под именами его известных партнеров.Его стиль довольно узнаваем - максимальная геометрия и полигональность.


Этот иллюстратор из Вудстока - один из лучших веб-дизайнеров. Крис живет и работает в городе, который явно оказал большое художественное влияние на его творчество. Иллюстрации Сандлина в основном выполнены в книжном стиле. Автор активно использует сочетания пастельных и насыщенных цветов, геометрических форм и необычных узоров.


Камелли - независимый иллюстратор, создающий проекты для таких гигантов, как Siemens, Telegraf, Vodafone и The Sims.Ее работы минималистичны и имеют четкую композицию. Вы только посмотрите на ее иллюстрации (вот в чем она особенно хороша)! Никаких лишних деталей, все соответствует одному стилю.


Этот дизайнер продукта работает ведущим дизайнером в Blackpills. Адам - ​​бог привлекательных интерфейсов и сторонник плоских и полуплоских.


Познакомьтесь с дизайнером, иллюстратором, основателем и креативным директором Signalnoise Studio. Что касается стиля веб-сайтов и рекламных кампаний, Джеймс является поклонником нео-нуара.Предпочитает темные, насыщенные, многоугольные и геометрические рисунки.


Этот дизайнер, иллюстратор и стажер в Microsoft, Adobe и Duolingo специализируется на графическом веб-дизайне и иллюстрациях. Работы Тиффани выделяются своей полнотой - они легко сочетают в себе искусство и удобство использования интерфейса.


Хосе - графический дизайнер и арт-директор компании Nestle из Лос-Анджелеса. Он специализируется на брендинге и дизайне продуктов. Этот парень постоянно экспериментирует и пытается извлечь максимум из скевоморфизма, плоского и полуплоского.Сложно сказать, что у него один стиль, но некоторые характерные черты присутствуют во всех его работах.


Она работает графическим дизайнером и иллюстратором в Airbnb. Мередит не ограничивается минимализмом. Ее работы - это всегда яркий эксперимент, который руководствуется одним правилом. Вероятно, это звучало бы как «выбирайте одинаковые цвета».


Этот продуктовый дизайнер из Ванкувера известна своим сотрудничеством с Facebook. Ее профессиональная миссия - создание функциональных, эстетичных и символичных сайтов.Учитывая, насколько хорошо она сочетает пиксельные изображения, яркие цвета и геометрические формы, она четко следует выбранному подходу.

Филип - фронтенд-разработчик, UX-дизайнер и консультант из Чехии. Как и все его успешные коллеги, он создает проекты, которые привлекают потенциальных клиентов. Бенда признает, что веб-сайт - это всего лишь компонент брендинга. Полноценное позиционирование бренда начинается только тогда, когда все его элементы имеют универсальный стиль. Как действительно профессиональный и увлеченный дизайнер, Филип определенно заслуживает своего места в этом списке.


Этот художник, копирайтер и дизайнер UX из Италии предпочитает темные цвета, минимализм и необычные шрифты. Он специализируется на пользовательском опыте, дизайне продуктов и веб-иллюстрациях.


Фрилансер, вдохновляющая своим газетным стилем веб-дизайна. Она сотрудничает с NYM, NY, Wired, SM и многими другими известными американскими издательствами. Бетани предпочитает крупную типографику, красивые цветовые сочетания и высококачественные фотографии. Образы для своих проектов создает сама, так как еще и отличный фотограф.

Веб-дизайн еще слишком молод, чтобы иметь такое же влияние, как мода или дизайн интерьера. Но с учетом количества высококвалифицированных специалистов, работающих в этой сфере, глобальной автоматизации и компьютеризации нашей жизни, у него есть все шансы нарастить свое социальное влияние. Пока что трендами веб-дизайна в значительной степени интересуются только веб-художники и их клиенты B2B. Возможно, в ближайшее время владельцы сайтов будут менять внешний вид своих ресурсов так же часто, как покупают новую обувь.

40 известных компаний графического дизайна со всего мира

Дизайн - это навык, которым могут овладеть многие компании, но только действительно одаренные компании графического дизайна поднимут его на новый уровень.В отрасли с такой серьезной конкуренцией, как графический дизайн, может быть сложно создать известный бренд.

Тем не менее, есть несколько компаний графического дизайна и дизайнерских агентств по всему миру, которым удалось преодолеть беспорядок и завоевать международный престиж. Их список лучших клиентов, разнообразный портфель и известность как на местном, так и на мировом уровне сделали их одними из самых востребованных и самых известных компаний графического дизайна на планете.

Вот 40 самых известных на сегодняшний день компаний графического дизайна в отрасли, перечисленных в произвольном порядке:

1.Пентаграмма

«Крупнейшая в мире независимая дизайн-студия» Pentagram принадлежит и управляется в равной степени 25 партнерами, каждый из которых является лидером в области дизайна. Их звездный список прошлых и настоящих партнеров включает такие имена, как Алан Флетчер, Боб Гилл, Паула Шер и Майкл Берут.

Штаб-квартира : Лондон
Местоположение : Остин, Берлин, Нью-Йорк и Сан-Франциско
Известные клиенты : Planned Parenthood, Rolls-Royce, Saks Fifth Avenue, Starbucks, The Guggenheim, United Airlines, Verizon, Walgreens, Warner Brothers, Windows
Предлагаемые услуги : фирменный стиль, дизайн книг, кампании, визуализация данных, цифровой дизайн, редакционный дизайн, экологическая графика, выставочный дизайн, кино- и анимационная графика, промышленный дизайн / дизайн продукции, интерьеры и архитектура, именование, упаковка, звуковой дизайн

Фирменный стиль Warner Brothers от Pentagram

2.Landor

По их собственным словам, Landor - «известная в мире консалтинговая компания по брендам». Этот гигант дизайна со штаб-квартирой в Сан-Франциско и офисами в 25 городах мирового уровня имеет один из самых завидных списков клиентов на планете.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Расположение : Бангкок, Пекин, Кейптаун, Чикаго, Цинциннати, Дубай, Женева, Гуанчжоу, Гамбург, Гонконг, Стамбул, Джакарта, Лондон, Мельбурн, Мехико, Милан, Москва, Мумбаи , Нью-Йорк, Париж, Сеул, Шанхай, Сингапур, Сидней и Токио
Известные клиенты : Apple, Открытый чемпионат Австралии, BMW, British Airways, FedEx, Kellogg's, Kraft, P&G, PepsiCo, Volkswagen
Предлагаемые услуги : адаптация и реализация, архитектура бренда, взаимодействие с брендом, идентичность бренда, инновации бренда, опыт и среда, интерактивные и новые медиа, идеи и аналитика, именование и вербальная идентичность, упаковка, стратегия и позиционирование,

Упаковка Келлогга от Landor British Airways упаковка самолета от Landor

3.Вольф Олинс

«Чтобы изменить ситуацию, мы меняем вещи», - говорит консалтинговое агентство Wolff Olins. Их солидная репутация обеспечила себе звездный список клиентов, включая летние Олимпийские игры 2012 года в Лондоне, чей логотип, по слухам, имел цену в 625 000 долларов.

Штаб-квартира : Лондон
Местоположение : Нью-Йорк и Сан-Франциско
Известные клиенты : 3M, Apple, eBay, Hyatt, LinkedIn, Microsoft, Spotify, Target, Uber, Wikimedia
Философия бренда : стратегия, дизайн и меняем

Дизайн приложения Google от Вольфа Олинса

4.Мета Дизайн

Meta Design, одна из ведущих дизайнерских фирм в мире, уже более 20 лет создает привлекательные бренды. От переосмысления системы дизайна Apple Mac OS до совместной работы над упаковкой и фирменным стилем Adobe, их масштабы работы находят отклик на глобальном уровне, с которым сложно сравниться.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Местоположение : Нью-Йорк, Цюрих, Пекин, Берлин, Дюссельдорф, Женева и Лозанна
Известные клиенты : Adidas, Apple, AT&T, Coca-Cola, DHL, Lacoste, New York Philharmonic, Porsche, Volkswagen, Yves Saint Laurent
Предлагаемые услуги : активация бренда, создание бренда, взаимодействие с брендом, стратегия бренда

Дизайн бренда Porsche от Meta Design

5.Happy Cog

Эта нью-йоркская фирма была основана гуру веб-дизайна Джеффри Зельдманом и выиграла больше наград в области веб-дизайна, чем кто-либо другой. Happy Cog, известная своей привлекательной веб-средой, радует своих высокопоставленных клиентов впечатляющим веб-дизайном, разработкой и консультированием по пользовательскому опыту.
По их собственным словам, Happy Cog - это студия графического дизайна, которая «поможет вам сформулировать ваше сообщение, нацелить на нужную аудиторию, побудить их действовать и измерить результаты.

Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Airbnb, AMC Theaters, Ben & Jerry's, Google, MTV, Nintendo, Papa John's, Стэнфордский университет, Zagat, Zappos
Предлагаемые услуги : контентная стратегия, дизайн и брендинг, разработка, цифровой маркетинг, определение проекта, исследования

Сайт Airbnb от Happy Cog

6. Погоня

Обладая более чем 30-летней известностью в отрасли и завоевав более 350 национальных и международных наград, The Chase привлекла внимание своим инновационным корпоративным брендом и полиграфическим дизайном.Эти самопровозглашенные «креативные консультанты» предлагают интересную выборку навыков, включая дизайн календаря, музейных экспонатов и брендирование стадионов.

Штаб-квартира : Манчестер
Расположение : Престон и Лондон
Известные клиенты : Alibaba, Amnesty International, BBC, Disney, Fujitsu, Hewlett Packard, Лондонский музей, Shell, Smirnoff, Yellow Pages
Области компетенции : реклама, архитектура, диджитал, кино

Брендирование контрфорса от The Chase

7.Pearlfisher

Pearlfisher - это «проектирование для жизни», работа с мышлением, ориентированным на создание «более простых, легких и желанных идей на будущее». Обладая более чем двадцатилетним опытом работы и постоянно растущим списком престижных наград, «дальновидная группа футуристов, стратегов, дизайнеров и реализаторов» Pearlfisher оказала прочное влияние на глобальный ландшафт графического дизайна.

Штаб-квартира : Лондон
Местоположение : Нью-Йорк, Сан-Франциско и Копенгаген
Известные клиенты : Access Entertainment, B&O Play, Cadbury, Jim Beam, Starbucks, Wolfgang Puck, Yoplait
Философия бренда : тело, сообщество , досуг, роскошь, мобильность, природа, вкус

Бренд Вольфганга Пака от Pearlfisher

8.Чарли Смит Дизайн

Charlie Smith Design была основана в 2003 году бывшим дизайнером Pentagram Чарли Смитом. Неудивительно, что ее новый проект, созданный такой всемирно известной компанией, занимающейся графическим дизайном, имел успех. Ее команда предлагает полный спектр услуг, включая упаковочные и цифровые, и использует детально ориентированный подход, уделяя внимание каждому аспекту каждого дизайн-проекта, от выбора бумаги до используемых материалов.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Dragonfly Tea, John Lewis, Louis Vuitton, Phaidon, Королевская академия искусств, Тейт, Теренс Вудгейт, Unicef, Лондонский университет искусств, Йель
Предлагаемые услуги : позиционирование бренда и стратегия, цифровой дизайн, дизайн движущихся изображений, упаковка, полиграфический дизайн, вывески

Упаковка чая Dragonfly от Charlie Smith Design

9.Mucho

Mucho осознает, что дизайн выходит за пределы экрана компьютера: дизайн появляется в мире вокруг нас, и дизайнеры должны позаботиться о том, чтобы мир выглядел эстетично. Кроме того, они стремятся формировать то, как их клиенты воспринимаются на международном уровне. Их успех в этом отношении подтверждается их удивительно большим списком клиентов.

Штаб-квартира : Барселона
Местоположение : Нью-Йорк, Париж и Сан-Франциско
Известные клиенты : Apple, BMW, Gap Inc., Google, Hewlett-Packard, Kodak, Phaidon, San Francisco Art Exchange, Калифорнийский университет, Венмо
Области компетенции : управление брендом, повествование о бренде, стратегия бренда

Брендинг супермаркета Sorli от Mucho Casa Vicens, брендинг от MuchoVenmo дебетовая карта от Mucho

10. Chermayeff & Geismar & Haviv

Дизайнеры Иван Чермаев и Том Гейсмар похожи на двух малоизвестных Полов Рэндов. Они начали свою деятельность в 1958 году и работали на крупнейших клиентов в мире.Их работы знаковые и выдержали испытание временем. С добавлением Sagi Haviv в 2006 году Chermayeff & Geismar & Haviv по-прежнему набирает обороты и продолжает формировать некоторые из крупнейших брендов в мире.

Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Chase Bank, HarperCollins, Harvard University Press, Hearst, NBC, National Geographic, Showtime, State Farm, US Open, WordPress
Specialities : фирменный стиль и дизайн логотипа

Логотип US Open от Chermayeff & Geismar & Haviv

11.Консультанты по бренду Saffron

Компания Saffron Brand Consultants, базирующаяся в Мадриде, стремится помочь «трансформировать бренды и бизнес с помощью ясности строгого мышления и смелости смелых идей». Начав свою деятельность еще в 2001 году, компания поднялась на вершину, приняв глобализацию и потенциал развивающихся рынков.

Штаб-квартира : Мадрид
Расположение : Стамбул, Лондон, Мумбаи и Вена
Известные клиенты : Фонд алкоголя и наркотиков, Coca-Cola, Fujitsu, Goldman Sachs, Proximus, Институт исследования рака, Ростелеком, V фестиваль , YouTube
Философия бренда : создавать, расти, адаптировать, преобразовывать

Брендинг Ростелекома от Saffron Brand Consultants

12.Анаграма

Самопровозглашенная «группа по анализу брендов» Anagrama - это международная компания, занимающаяся брендингом, архитектурой и программным обеспечением, с блестящей репутацией (и соответствующей успешной клиентурой). Компания руководствуется единством, творчеством и рабочим процессом, ориентированным на сроки. По сути, это выигрышная смесь свободного духа искусства и рационального мышления.

Штаб-квартира : Монтеррей, Мексика
Местоположение : Мехико и Токио
Известные клиенты : Библиотека Конарте, Infamuse, Redberry, Sally Beauty, Tequila Delaluz, Winter Milk
Предлагаемые услуги : архитектура, стратегия бренда, интерьер дизайн, полиграфия и цифровой дизайн, программные услуги, веб-дизайн и разработка

Брендинг YEMA от Anagrama

13.Номер-студио Dumbar

С 1977 года Studio Dumbar создает значимые бренды «от стратегии к реальности». Уникальность этой фирмы заключается в том, что она является частью более крупной организации Dept, в которой работают 750 экспертов в области цифровых медиа. Поговорим о связях, а?

Штаб-квартира : Роттердам
Известные клиенты : BigMile, Chelsea Nike Megastore, Cities In Motion, фестиваль DEMO, голландская национальная полиция, Европейский фестиваль дизайна, Гонконгский политехнический университет, Трансавиа, музей Ван Гога, VBMS
Специальности : стратегия бренда и визуальная идентификация

Визуальная идентификация музея Ван Гога от Studio Dumbar

14.Практика для повседневной жизни

Компания

A Practice for Everyday Life построила свою репутацию на прочных деловых отношениях с единомышленниками. Они фокусируются на концепциях, делая каждый дизайн уникальным и значимым. Их сфера деятельности включает художественное оформление, айдентику, публикации, выставки, дизайн шрифтов, вывески, упаковку и цифровые технологии.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : APFEL, Art on the Underground, Австралийский центр современного искусства, Корейский культурный центр Великобритании, Лондонский колледж моды, Манчестерская школа искусств, современное искусство Oxford, Performa, Tate
Районы экспертизы : художественное руководство, айдентика бренда, цифровой дизайн, выставки, упаковка, публикации, вывески, типография

Книга Тейт от A Practice for Everyday Life

15.Fireart Studio

Варшавская Fireart Studio гордится своей разнообразной клиентурой, от стартапов до ведущих мировых брендов. Помимо важных клиентов, у них есть большие поклонники, которые поддерживают это (их страницу Dribble ежедневно посещают более 12 тысяч человек).

Штаб-квартира : Варшава
Известные клиенты : 2Park, Atlassian, Codio, Google, MyTaxi, Radial Hub, Swipex, Swisscom, WinRAR
Предлагаемые услуги : идентификация бренда, разработка, моушн-дизайн, аутстаффинг, дизайн продукции

Ребрендинг WinRAR от Fireart Studio

16.Спин

Spin - это воплощение элегантных и чистых идей в самых разных сферах, включая искусство, связь, телерадиовещание, дизайн, электронику и развлечения. Они также гордятся своей проактивной реакцией на творческие записки, которые включают в себя подробные справочные исследования своих клиентов и даже семинары с целевой демографией, если это необходимо.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Apple, BBC, Channel 4, Collect, Crafts Council, D&AD, Музей дизайна, Deutsche Bank, Google Jigsaw, Hewlett-Packard, Meta, Ministry of Sound, Nike, Print Magazine, Proa, Samsung, Simon Pengelly, Wired
Специализация : цифровая технология, печать и экологический дизайн

Полиграфический дизайн Samsung от SpinBBC Креативный дизайн интерьера от SpinGoogle Jigsaw Дизайн интерьера от Spin

17.Домашнее хозяйство

Одна из самых известных типографских компаний в мире, на удивление, базируется в Делавэре. Названная журналом Fast Company «мастерами типографики», House Industries создала множество великолепных нестандартных шрифтов, которые увидели миллионы модниц, телезрителей и концертных залов.

Штаб-квартира : Йорклин, Делавэр
Известные клиенты : Agent Provocateur, Design Within Reach, Herman Miller, Hermes, Jimmy Kimmel Live, MTV, Target, The Cher Show, The New Yorker, UNIQLO
Области компетенции : рисунок, создание шрифта, надписи, живопись

Типография Шоу Шер от House Industries

18.SocioDesign

SocioDesign славится своим минималистичным и упрощенным стилем, который позволяет клиентам превращать свои бренды в кросс-культурные активы. Другими словами, их дизайн универсален, что привлекает внимание многих регионов мира. Такой глобальный подход позволил SocioDesign достичь большего, чем большинство студий графического дизайна, и именно он помог им добиться международной известности.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Beau Cacao, Capital Magazine, Chaos Fashion, KAE, MatchPint, Nokia, Rambling Muse, Sonos, STOR, Trace Magazine, Truth Consulting, Twice Fashion
Области компетенции : бренд идентичность, цифровой опыт, упаковочные решения

Упаковка Chaos Fashion от SocioDesign

19.Triboro

Triboro - это бруклинский дизайнерский дуэт Дэвида Хисти из Техаса и Стефани Вейглер из Германии. То, что у вас небольшая команда, не означает, что вы не можете произвести большой фурор. Их работы красочны, креативны и модны - они выводят клиентов на новые захватывающие территории. Он также известен своей честностью и качеством (о чем свидетельствуют многочисленные отраслевые награды).

Штаб-квартира : Бруклин
Известные клиенты : AIGA, BLK DNM, GQ Style Guide, MoMa, New York Magazine, Stella Artois, The New York Times, TIME Magazine, William Rast, Wired
Области внимания : издательское дело , арт, фэшн, музыка, стиль жизни, культура

Постеры галереи Roth от Triboro

20.Только

Only - это консалтинговая компания по стратегии и дизайну, получившая награды на мероприятиях Heist и BIMA. Они нацелены на то, чтобы соединить бренды с людьми, создавая дизайн, который точно отражает идеи каждой компании. Они также находят вдохновение у людей, которых обслуживают их клиенты, что еще больше укрепляет связь между клиентом и клиентом.

Штаб-квартира : Лидс
Известные клиенты : Британская ассоциация интерактивных медиа, Дизайн для Европы, Helbers, Onaway, Printworks London, Roundhouse, Sony Music, Британская академия, Университет Саффолка
Философия дизайна : «Простота - мощь. ”

Стратегия бренда Roundhouse от Only The British Academy Идентификация бренда Only Брендинг Printworks London от Only

21.Лягушка

С 1969 года Frog является компанией графического дизайна, которая «продвигает человеческий опыт через дизайн». Они достигают этой смелой цели благодаря философии дизайна, ориентированной на человека, и сильному вниманию к эмоциональному аспекту творчества. Заглядывая в будущее, Frog следит за развитием технологий, работая с интеллектуальными системами, виртуальной реальностью, искусственным интеллектом и адаптивными средами.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Местоположение : Остин, Бангалор, Барселона, Бостон, Гренобль, Гургаон, Лондон, Лион, Мадрид, Мальме, Милан, Мюнхен, Нью-Йорк, Париж, Шанхай и Тель-Авив
Известные клиенты : Alto, BNY Mellon, British Telecom, Heatworks, Lumen, Porsche, SF MoMa, Supersonic, Friday Capital, Unem, Xiaomi
Предлагаемые услуги : архитектурное проектирование, дизайн клиентского опыта, стратегия роста, активация организации, дизайн продуктов и услуг, венчурный дизайн

Дизайн приложения Heatworks от Frog SF Выставка MoMa от Frog Дизайн продукта UNUM от Frog

22.Сделано по алфавиту

Made by Alphabet относится к более молодой стороне спектра. Это команда молодых дизайнеров, у них игривый характер, и они не боятся шутить. Их работа ориентирована на миллениалов, к которым они предлагают свежий и энергичный подход.

Упаковка Tiqld Spices от Made by Alphabet

Штаб-квартира : Манчестер
Известные клиенты : Adventure Films, Extrajet, Flyby, Hippo & Crate, JD Sports, Metrin Skincare, NBA, OnePlus, Британский независимый кинофестиваль, Tiqld Spices
Области внимания : художественное руководство, брендинг и идентичность, сообщения и тон голоса, печать и редакционные статьи, стратегия и позиционирование, Интернет и социальные сети

23.DIA

DIA - это растворение эго для достижения бизнес-целей. Они стремятся отложить личные интересы и посмотреть на картину в целом. Они также специализируются на гибких дизайнах: тех, которые могут изменять форму и цвет и которые имеют длительное и положительное влияние на любой бизнес.

Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Adidas, Cartoon Network, Discovery Channel, FX, Maison Kitsuné, Mitsubishi, NBC, Nike, Nissan, Squarespace
Специальность : кинетические системы идентификации

Фирменный стиль Adidas от DIA Фирменный стиль Squarespace Фирменный стиль от DIABespoke Фирменный стиль от DIA

24.Редис Лаб

Radish lab - это компания, занимающаяся графическим дизайном, которая сделала себе имя благодаря работе с разнообразными проектами социальных изменений. Сочетая желание творить добро со стремлением «рассказывать убедительные визуальные истории», Radish Lab продолжает оказывать смелое влияние на глобальный ландшафт дизайна, а также на местные и международные сообщества.

Штаб-квартира : Бруклин
Расположение : Берлин
Известные клиенты : Американское онкологическое общество, Фонд BMW, Колумбийский университет, Eventbrite, Promundo, Rainforest Alliance, (RED), Фонд Linux, Гуггенхайм, Unicef ​​
Услуги предлагается : брендинг и дизайн, стратегия и коммуникации, веб-сайт и интерактив

Фирменный стиль Brooklyn Navy Yard от Radish Lab Center для полиграфического дизайна в районе Нью-Йорка от Radish Lab

25.Привет,

Hey фокусируется на геометрии, цвете и прямой типографике посредством дизайна фирменного стиля, редакционного дизайна и иллюстраций. Они гордятся внимательными отношениями один на один, в которых уделяется внимание каждому шагу.

Штаб-квартира : Барселона
Известные клиенты : Apple, CBS, Fortune Magazine, General Electric, Mr. Porter, Penguin Random House, The Wall Street Journal, Turkish Airlines, UNIQLO, Vodafone
Specialities : художественное руководство, брендинг , кампании, иллюстрация, лицензирование, упаковка, издательское дело, типография

Daydream может оборачиваться Hey Tortuga упаковка Hey Сумки UNIQLO от Hey

26.Франклин

Franklyn утверждает, что это «креативная студия, которую вы искали всю свою жизнь». Их подход исходит из образа мышления бутика, или, другими словами, образа мышления, который одновременно моден, но не является недосягаемым для небольших клиентов. Приезжая из Бруклина, они также не боятся продемонстрировать свою модную индивидуальность, используя сленг вроде «трель» (истинный и настоящий).

Штаб-квартира : Бруклин
Известные клиенты : Airbnb, Converse, God Love We Deliver, Kimski, MetLife, Parlor Coffee, Shapeways, Trade Coffee, tokyobike, Zagat
Предлагаемые услуги : дизайн приложений, брендинг, стратегия бренда, веб-дизайн и разработка

Фирменный стиль Shapeways от Franklyn God’s Love We Deliver Веб-сайт Franklyn

27.Dessein

Более 30 лет эта бутик-студия в Западной Австралии доказала, что размер не всегда имеет значение. Обладатель множества наград Creativity International (а также многих других), Dessein регулярно получает признание за свою работу в области брендинга, печати и дизайна упаковки.

Штаб-квартира : Перт
Известные клиенты : Развлекательный центр Олбани, Black Swan STC, Cafe Corporate, il gelato, Mondo Nougat, Hunsa, Rubra, Whiteman Park, Zwena
Предлагаемые услуги : брендинг, дисплеи и выставки, логотип дизайн, дизайн упаковки, фотография, печатные материалы, вывески, руководства по стилю, автомобильная графика, дизайн веб-сайта

Вывеска для развлекательного центра Олбани от Dessein

28.Лакмус Брендинг

Девиз Litmus Branding - агентства по брендингу и графическому дизайну из Индии: «Сделайте стратегию вашего бренда простой» - но это не значит, что простота не означает тяжелого труда. Помимо стратегии бренда, веб-дизайна и полиграфии, им удалось создать более 400 логотипов за три года (это два в неделю!). У них большой портфель как индийских клиентов, так и компаний со всего мира.

Штаб-квартира : Ахмедабад
Известные клиенты : America Solar Clean Energy, C | Max, Columbia Business School, Indus Travels, Green Products, Lotus Dairy, Луксор, Малайзия Карго
Предлагаемые услуги : разработка и дизайн приложений, бренд стратегия и развитие, копирайтинг и контент-стратегия, цифровой маркетинг, дизайн упаковки, веб-дизайн и разработка

Сайт Indus Travels от Litmus Branding

29.Casa Rex

Casa Rex - это дизайнерская фирма из Сан-Паулу, получившая похвалы от всех крупных игроков - Communication Arts, Core77, Good, HOW и многих других. Возглавляемая Густаво Пикейрой (который сам выиграл более 500 международных наград в области дизайна), компания освоила все, от гарнитуры и товаров для дома до экологических проектов и передовых брендов.

Штаб-квартира : Сан-Паулу
Известные клиенты : Axe, Burger King, Campari, Dove, Hellmann's, Magnum, Skyy Vodka, Suave, Tresemme, Unilever
Специальности : современные визуальные повествования, исследования визуальной культуры, языковые ограничения, графические мастерские

Упаковка Legurme от Casa Rex

30.Брандиент

Дизайнерская фирма Brandient со штаб-квартирой в Бухаресте предоставляет решения по брендингу для различных крупных румынских компаний, а также предпринимателей и стартапов. Они гордятся мастерством «сложных процессов ребрендинга» с мультидисциплинарным подходом, который соединяет маркетинг и бизнес с творческим мышлением.

Штаб-квартира : Бухарест
Местоположение : Сингапур
Известные клиенты : Bitdefender, CEC Bank, Dedeman, Domo, Nextebank, Silva, Tinmar, Transavia, Vodafone
Специальности : инновации бренда, коммуникационный дизайн, комплексные мероприятия по ребрендингу , консультирование, разработка фирменного стиля, цифровой дизайн, нейминг, дизайн упаковки, публичные выступления

Фирменный стиль Bitdefender от Brandient

31.ID&B

Дизайнерская фирма ID&B со штаб-квартирой в Кейптауне, Южная Африка, может похвастаться впечатляющим портфолио в области брендинга и коммуникационного дизайна. Работа ID&B, начатая еще в 2005 году, варьируется от небольших нишевых проектов до стратегии развития бренда для некоторых из крупнейших компаний мира.

Штаб-квартира : Кейптаун
Известные клиенты : Coca-Cola, Dr Hauschka Skincare, IntelX, Kinektek, Old Mutual, PNI Media, Shoprite, Южно-Африканская Республика, USave, Virgin
Предлагаемые услуги : strategy , UX / UI, визуальная идентификация

Визуальная айдентика DHOW от ID и визитки группы BSimera от ID&B Упаковка водки Radloff от ID&B

32.Ешьте творчески

Токийская дизайнерская фирма Eat Creative специализируется на брендинге, веб-дизайне, печати и создании контента. Обладая более чем 18-летним опытом работы на японском рынке, они не понаслышке понимают важность адаптации к различным культурным точкам зрения.

Штаб-квартира : Токио
Местоположение : Гонконг
Известные клиенты : ASICS, Deutsche Bank, Diptyque, Gap China, InterContinental, Kiehl's, Meroware, TEDxTokyo, The Peninsula Hotels, Volkswagen Japan
Предлагаемые услуги : брендинг , коммуникационная стратегия, создание контента, цифровой дизайн, события, полиграфический дизайн, управление проектами, веб-дизайн

Веб-дизайн TEDxTokyo от Eat Creative

33.Re-public

Re-public создает кросс-платформенные дизайнерские решения с 1999 года. Их работа соединяет многие точки на карте, включая Мексику, Копенгаген и Китай, а их полка с трофеями полна наград от Red Dot Design, Creative Circle Awards, German Design Awards, Kolla! и Орец Бедсте Богарбейде.

Штаб-квартира : Копенгаген
Известные клиенты : 1602, Bilbasen, ByWho, DBA, Gold-Smidt Assembly, Hatt, Leckerbaer, Nord Centro, QVARTZ, SOS International
Специальности : брендинг, визуальная идентификация, цифровой дизайн, графика дизайн, нейминг

Упаковка NOR от Re-public

34.Эссен Интернэшнл

Essen - еще одна компания по графическому дизайну, ориентированная на детали, которая берет на себя полную ответственность за каждый проект от начала до конца. Они существуют с 1980 года, и их почти 40-летний опыт говорит о многом. Их дизайн-проекты тщательно продуманы, красочны и концептуально продуманы.

Штаб-квартира : Стокгольм
Расположение : Сан-Франциско
Известные клиенты : Бьёрн Борг, Филиппа К., Фрискис и Светтис, Инди Бьюти, SAAB, Skanska, Swedbank, Город Стокгольм, Swisscom, Ваттенфол
Районы специальность : стратегия, дизайн, контент, технологии

Упаковка Indy Beauty от Essen International

35.Бедоу

Бедоу начал от отчаяния. Дизайнер Перниклав Бедоу был без работы и решил, что его единственный выход - открыть собственную компанию графического дизайна. Он хотел начать что-то отличное от нормы. С 2005 года Bedow прокладывает собственный путь. Они больше не отчаялись, теперь у них есть выбор для работы с уважаемыми клиентами. Кроме того, они остаются верными уникальной эстетике, которая приносит на стол игривость, умные идеи и яркие цветовые палитры. Их список наград обширен и включает европейские, немецкие и шведские награды в области дизайна.Каждый заслуженный!

Штаб-квартира : Стокгольм
Известные клиенты : Essem Design, Momento Film, Oddwood, Polyester, Qapital, Record Mania, Unicef ​​
Специальности : упаковка, дизайн продукции, публикации, визуальная идентификация

Фирменный стиль Allas от Bedow Biggans упаковка от Bedow Книга Дэниела Дженсена Бедоу

36. Облигация

Что отличает Бонда, так это их внимательное отношение к персоналу. Они решили привлечь дизайнеров из самых разных областей, чтобы построить многопрофильную студию.Бонд специализируется на айдентике, цифровых технологиях, розничной торговле и пространстве, а также на упаковке и дизайне продукции для различных предприятий, от стартапов до мировых брендов.

Штаб-квартира : Хельсинки
Местоположение : Дубай, Лондон и Талин
Известные клиенты : ArtRabbit, Dubai Design Week, Flamingo Skies, Good Sport, Grano, Helsinki Philharmonic Orchestra, Mieli, Rainmaker, Sushi & Co.
Предлагаемые услуги : анимация и графика движения, архитектура бренда, идентичность бренда, стратегия бренда, создание цифрового контента, дизайн интерьера, нейминг и вербальная идентичность, упаковка, полиграфический дизайн, UI / UX дизайн

Фирменный стиль Ellaycom от Bond Cloetta Ассорти упаковка от Bond Печатные материалы Университета искусств Бонда

37.Номер-студио Fnt

По их собственным словам, Studio Fnt «собирает разрозненные и ошибочные мысли, а затем систематизирует и преобразует их в соответствующие формы». Другими словами, Studio Fnt - это воронка, концентрирующая идеи от клиентов, целевой демографии и их окружающего мира в концепциях и впоследствии визуальных формах. Studio Fnt работает с отпечатками, удостоверениями и интерактивными / цифровыми носителями.

Штаб-квартира : Сеул
Известные клиенты : Международный фестиваль фантастических фильмов в Пучхоне, Field Trip, Hyundai, Materia, Milk Lab, Megabox, Ulju Mountain Film Festival
Специальности : культурные мероприятия, корпоративный брендинг, дизайн выставок

Фирменный стиль магазина Hyundai от Studio Fnt

38.Басня

Fable специализируется на концептуальных идеях через фирменный стиль, художественное оформление, навигацию, редактирование, упаковку, публикацию и цифровой дизайн. Неудивительно, что они недавно получили престижную награду British Design & Art Direction Award, особенно учитывая, насколько завораживают их красочные геометрические узоры и дизайн!

Штаб-квартира : Сингапур
Известные клиенты : Alpha Drive, Brain Magazine Japan, Hello 2016, Hidden, JUJU, Pangdemonium, Play, The Balance Company, Конференц-зал, Think Teach Academy, Wealth Destined
Специальности : бренд стратегия, визуальная идентичность, творческие кампании, печать и цифровые коммуникации, пространственный опыт

Брендинг The Balance Company от Fable Wealth Destined фирменный стиль от Fable

39.Winkreative

Большая часть портфолио Winkreative изобилует клиентами из списка A-list в индустрии путешествий и гостеприимства, и выдающийся, вдохновляющий стиль компании проявляется в каждом творении. Они сосредотачиваются на общей картине, начиная со стратегической потребности, которая, по их словам, является «важной основой для каждого клиента и каждого проекта».

Штаб-квартира : Цюрих
Расположение : Лондон
Известные клиенты : Air Canada, Deutsche Telecom, Lexus, Loews Hotels, Louis Vuitton, Porter Airlines, St.Мориц, Авиор, Найтсбридж Эстейт, Уимблдон
Предлагаемые услуги : стратегия, визуальная идентификация, печать, цифровые технологии, пленка, упаковка, окружающая среда, реклама

10 портфолио известных веб-дизайнеров, которые должен проверить каждый

Перечислить портфолио лучших веб-дизайнеров - это не то же самое, что перечислить самых известных веб-дизайнеров. Действительно, это забавно, но чем больше известных веб-дизайнеров (через написание статей и книг, выступление на конференциях, ведение собственных блогов и курсов, создание инструментов и создание собственных агентств), тем меньше вероятность того, что они представят портфолио работ на своем сайте вообще.Кажется, это просто мешает всему остальному, что они продвигают.

Тем не менее, эти 10 известных веб-дизайнеров все еще готовы поделиться некоторыми работами на своих сайтах. Это отличная новость для всех нас, которые только выиграют, увидев прекрасную работу, которую проделали эти креативщики (все на вершине своей игры). Затем просмотрите наш список лучших портфолио графического дизайна.

Портфолио Майка Куса полно красочной и оптимистической энергии.

Майк Кус - британский дизайнер, специализирующийся на веб-дизайне и дизайне пользовательского интерфейса, графическом дизайне, брендинге, иллюстрации и фотографии.Благодаря широкому кругу клиентов по всему миру, его работы регулярно публикуются в публикациях, связанных с дизайном, и он регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. У него также немалые 837000 подписчиков в Instagram.

Онлайн-портфолио Куса, основанное на изображениях, яркое, красочное и полное оптимистической энергии, как и его творчество. Нажмите на любое изображение, и вы перейдете к краткому, но информативному описанию каждого проекта, а также к большому количеству ресурсов и справочных материалов.Искусный и лаконичный макет этих страниц с обильным использованием пробелов делает их просмотр расслабляющим удовольствием.

Портфолио Шейна Мильке так же привлекательно, как и сайты с фильмами, которые он разработал.

Шейн Мильке - креативный директор-фрилансер, дизайнер и фронтенд-разработчик, живущий в Южной Калифорнии. Он спроектировал, разработал или анимировал шесть сайтов Adobe дня, два сайта Awwwards, 36 сайтов дня FWA, четыре мобильных сайта дня FWA, два сайта месяца FWA и три награды Adobe Cutting Edge Awards.Он также написал ряд книг, последняя из которых - Launch it: A Handbook for Digital Creatives.

В безупречном портфолио Мильке много киноработ, и его презентация обладает достаточно эпическим, кинематографическим качеством и вдохновленным выбором захватывающих образов.

И многое другое. Наведите указатель мыши на каждую картинку, и она сделает дерзкое сальто, в процессе вспомнив название проекта. Это изящный трюк, который в чужих руках мог показаться глупым, но Мильке удается сделать его восхитительно интересным.Перейдите по ссылке, и вы получите некоторую основную информацию, ссылку на сайт, а также тщательно подобранную подборку снимков экрана.

Ярон Шон делает упор на привлекательные изображения, чтобы привлечь вас на сайт своего портфолио

Дизайнер и предприниматель из Бруклина, штат Нью-Йорк, Ярон Шон предоставляет услуги веб-дизайна множеству клиентов, от компаний из списка Fortune 500 до небольших стартапов. До недавнего времени он был ведущим дизайнером в Twitter New York.

«Дизайн интерфейса похож на перформанс, вы не можете полностью понять истинный опыт, глядя только на картинки», - отмечает Шон на сайте своего портфолио.Вот почему он решил показать больше иллюстраций и визуальных эффектов, которые вы обычно не увидите вживую, с небольшим количеством клиентской работы для загрузки.

Это вдумчивый подход, который окупается, и нам нравится, что он также объяснил свое мнение. Возможно, это то, что дизайнеры должны делать со своими портфолио, а не надеяться, что зрители каким-то образом прочитают их мысли.

Джина Энн представляет свои проекты портфолио со сдержанной элегантностью

Джина Энн - дизайнер и строитель сообщества, страстно увлекающаяся системами дизайна, минимализмом, типографикой и искусством.В Salesforce она является ведущим дизайнером системы дизайна Lightning. Она также организует Clarity, первую конференцию по системам дизайна; основал проект Design Systems Coaltion и его подразделение по SF; поддерживает дизайн и веб-сайт для Sass; и другие важные мероприятия в сообществе, которых слишком много, чтобы перечислять.

Раздел портфолио на ее сайте разделен на «Интернет и программное обеспечение», «Брендинг и графический дизайн» и «Персональные проекты», и каждый проект представлен в сдержанной, минималистской элегантности.Она даже включает в себя свои проекты для выпускников и студентов, о чем, как мы предполагаем, большинство креативщиков предпочли бы забыть. Это верный признак уверенного в себе и талантливого дизайнера.

Со всем этим контентом, а также со ссылкой на старые проекты внизу страницы, на шоу проделан огромный объем работы, и мы благодарим ее за то, что она приложила усилия для поддержания этого архива.

У соучредителя Dribbble очень похожее на Dribbble портфолио (и это неплохо).

Дэн Седерхольм - дизайнер в SimpleBits, своей студии в Салеме, Массачусетс.Давний сторонник основанного на стандартах веб-дизайна, основной докладчик на мероприятиях по всему миру и автор множества книг, Седерхольм работал с YouTube, Microsoft, Google, MTV, ESPN, Electronic Arts, Blogger и Быстрая компания.

Вы когда-нибудь задумывались, как выглядело бы портфолио, если бы оно было больше похоже на Dribbble? Как соучредитель Dribbble, домашняя страница Седерхольма именно такая. В нем преобладает красочная сетка изображений, представляющих различные проекты, над которыми он работал.Каждая из этих ссылок ведет к более крупной версии, некоторому тексту, объясняющему больше о проекте, плюс (естественно) кнопка, приглашающая вас просмотреть его на Dribbble.

Портфолио Уны Кравец - настоящее удовольствие для глаз

Инженер пользовательского интерфейса DigitalOcean, Уна Кравец рассказала по всему миру о продвинутом / экспериментальном CSS, оптимизации изображений и пересечении дизайна и разработки. Она признала себя ботаником, ведущим подкаст Toolsday и основала группы DC и Austin Sass Meetup.

Красочное, почти мультяшное портфолио Кравец - настоящее удовольствие для глаз, оно показывает, как привнести в портфолио чувство веселья, не снижая качества вашей дизайнерской работы. По каждому проекту тоже огромное количество информации. Больше всего нам нравится типографика в стиле комиксов, которая раскрывает нашего внутреннего ребенка и заставляет продолжать читать, щелкать и прокручивать.

Сайт-портфолио Антона Реппонена прекрасно ориентирован на искусство

Антон Реппонен - ​​интерактивный дизайнер из Нью-Йорка с архитектурным прошлым.Бывший глобальный креативный директор Fi (Fantasy Interactive), теперь он вместе с Ирен Перейра руководит студией Anton & Irene в Бруклине. Он получил множество наград за свою работу и часто выступает с докладами на мероприятиях по всему миру.

Яркий и свежий сайт-портфолио Реппонена прекрасно ориентирован на искусство и полностью отражает его дизайнерское чутье. Это отличный пример того, что вам не нужны яркие эффекты JavaScript, чтобы произвести впечатление на людей на сайте вашего портфолио: просто отличная работа с красивым оформлением.

Портфолио Яна Кавана Буласа привлекает внимание яркими, красочными и привлекающими внимание изображениями

Ян Каван Булас - дизайнер и иллюстратор, чьи работы были представлены в различных онлайн-изданиях, книгах и журналах по всему миру. Живя в Южной Калифорнии, она в настоящее время работает дизайнером продуктов в Automattic, создателе WordPress, и выступала на нескольких дизайнерских конференциях. Ее приложение «Расписание аэропортов» установлено на 60 000 телефонов Android и продолжает расти.

Раздел «Работа» на ее сайте посвящен ярким, красочным и привлекательным изображениям, которые привлекают вас, и как только вы нажимаете на них, вы не разочаровываетесь. Каван Булас явно привнесла свои знания и понимание дизайна приложений в презентацию своих проектов.

Каждый раздел дает вам необходимое количество изображений и информации, чтобы удовлетворить вас, не перегружая. Плюс к этому дружелюбная, непритязательная типографика превращает чтение всего этого в непринужденное удовольствие.

Дизайн портфолио Тобиаса Бьеррома Алина простой, но эффективный

Шведский дизайнер Тобиас Бьерром Ахлин в настоящее время работает ведущим дизайнером опыта в Minecraft.Когда он не работает в штаб-квартире Mojang, он проводит время в качестве лидера отрасли в цифровой бизнес-школе Hyper Island, где он часто читает лекции, а также выступает на конференциях по всему миру.

Ахлин был одним из первых дизайнеров Spotify и изначально отвечал за дизайн пользовательского интерфейса всех своих приложений. Затем он работал дизайнером продуктов и разработчиком в GitHub в Сан-Франциско.

Раздел "Работа" на сайте Алина занимает большую часть верхней половины страницы.Информация весьма ограничена: одно или два предложения плюс одно изображение или символ плюс ссылка на текущий проект. Но хотя стиль презентации довольно прост, мы думаем, что он работает хорошо, создавая ощущение сдержанного стиля благодаря продуманной компоновке, типографике и выбору изображений.

Роб Хэмпсон использует черно-белую фотографию, чтобы представить свои проекты веб-дизайна в своем портфолио

Роб Хэмпсон - цифровой дизайнер из Великобритании, участник We Make Awesome Sh, где он разрабатывал вещи для таких, как Мэдон, Тини Темпа, Ленни Кравиц и NOW Music.Он также возглавляет дизайн The Bot Platform, новой платформы для создания ботов в Messenger.

Раздел «Портфолио» на веб-сайте Хэмпсона использует довольно необычный для веб-дизайнера подход, представляя каждый проект одной потрясающей черно-белой фотографией ... но это работает блестяще. Перейдите по ссылке, и вы найдете подробное исследование каждого из них на сайте We Make Awesome Sh, где вы действительно не могли бы попросить дополнительную информацию или идеи.

Вернувшись на свою домашнюю страницу, есть также подборка личных работ; легко отделить и отличить с помощью цветных фотографий.

10 индийских модельеров, которых вы должны знать

Кевин Уиппл / © Culture Trip

От легендарных пионеров, таких как Риту Кумар, ветеран индийской моды с 1969 года, до новых талантов, таких как Каника Гоял и Приянка Элла Лорена Лама, Индия производит чрезвычайно талантливые дизайнеры, которые без особых усилий сочетают уважение к вековым традициям с дальновидной эстетикой. Вот десять имен, которые вам следует знать в индийской моде.

Выпускница женского университета SNDT в Мумбаи в 2009 году, где она изучала производство и дизайн одежды, Масаба Гупта в том же году запустила свой одноименный лейбл Masaba, дебютировав в рамках предстоящего показа Gen Next на Lakme Fashion Week. дизайнеров.Ее фирменный стиль - сочетание традиционной индийской эстетики и современного чутья, типичным примером которого являются легкие ткани, украшенные яркими, причудливыми принтами, - мгновенно стал хитом, и ее модели носили звезды Болливуда Бипаша Басу и Шилпа Шетти. С момента своего дебюта Гупта завоевала награды, в том числе награду L'Oreal Paris Femina 2012 за лучший молодой дизайнер и PETA India Самый талантливый дизайнер в 2013 году.

Бибху Мохапатра родилась и выросла в Руркеле, но позже переехала в США, чтобы изучать экономику. его любовь к моде привела его в Нью-Йорк, где он учился в престижном Технологическом институте моды и выиграл премию критиков в 1997 году как лучший дизайнер вечерней одежды года.Поработав с известными брендами, включая Halston и J. Mendel, Мохапатра решил самостоятельно запустить свой одноименный бренд в 2008 году и заработал себе имя благодаря изысканным вечерним платьям, которые льются и подчеркивают женскую форму. Совсем недавно его рисунки были замечены на первой леди Америки Мишель Обаме.

Родившийся в Лондоне и выросший в Мумбаи Маниш Малхотра впервые попал в мир моды в качестве модели, прежде чем в 1990 году стал дизайнером костюмов из Болливуда. С тех пор он стал одним из самых узнаваемых имен в индийской моде.За свою блестящую карьеру Малхотра создал более 1000 фильмов и ему приписывают переосмысление и модернизацию дизайна костюмов в Болливуде, в то время как его лейбл высокой моды (запущенный в 1998 году) принес ему место в мейнстриме моды. Известный своим роскошным современным стилем, в котором сочетаются традиционные индийские цвета, ткани и вышивка, Малхотра известен тем, что помог вывести индийскую культуру моды на международную арену.

Бренд Ritu Kumar, основанный в 1969 году, вырос из крошечной студии на окраине Калькутты до одного из крупнейших брендов Индии с 27 магазинами, разбросанными по всей стране.Используя изысканные индийские ткани и пользуясь услугами самых талантливых мастеров страны, Кумар стремилась переопределить вековые индийские традиции в современную эпоху, создав стиль, который сочетает в себе как индийскую эстетику, так и современную изысканность.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *