homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Необычные идеи картин для интерьера

Картины сегодня – скорее общедоступный предмет, а не прерогатива высшего общества, людей образованных и влюблённых в искусство.

Потому что такой аксессуар, не побоюсь выразиться именно так, не воспринимается как нечто дорогостоящее и требующее долгих размышлений над его созданием и сюжетом.

Говоря откровенно, нюанс в оформлении интерьера с картинами только один – правильно выбранное полотно!

Смотрите видео: Картины в интерьере современных гостиных

Актуальны сейчас в интерьере светлые стены, светлая мебель, светлые шторы — все это по-весеннему легкое и нежное, но нужно знать меру и чтобы Ваша гостиная не стала скучной — добавьте ярких аксессуаров- яркие подушки, вазы из цветного стекла или нарядные шторы контрастного цвета.
Яркие акценты — подчеркивают индивидуальность, как интерьера, так и Вашего вкуса! Создается атмосфера уюта, тепла и комфорта.

Выбор картины для интерьера

На мгновении представим: шикарный интерьер с высокими потолками, просторными комнатами и арками. Стены выкрашены в светлые тона, кожаные диваны с золотой бахромой, канделябры, бра и другие предметы городского шика 20 века. А на стене висит картина в деревянной рамке с изображением пустынного луга и пасущимся скотом.

Диссонанс, не правда ли?! Вот чтобы такие ошибки не испортили наше настроение, остановимся подробнее на предназначении полотен к стилю интерьера.

1. Начнём с простого. Стиль хай-тёк – синоним индустриализации, ультрамодного и холодных оттенков — приветствует картины с изображением геометрических фигур. Это могут быть любые другие изображения, но исключительно с прямыми линиями, не имеющие изгибов. В унисон стилю, полотна должны быть «холодной» цветовой гаммы: серые, черные, синие и т.д.

2. Стиль минимализм смежный со стилем хай-тёк в отношении выбора картин. Однако, он допускает изображения с присутствие различных изгибов и округлостей.

3. Прованс – характеризуется выбором ярких и не очень картин, которые навивают нам мысли о загородном домике, деревне, лугах… Проще говоря: мысли о природе. На таких картинах изображены цветы, леса, поля, реки и моря. А так же, столь родные русскому человеку, деревянный дом и сад.

4. Классика всегда остаётся классикой. В данном интерьере сложно найти своё место абстракции или геометрии. Наиболее оптимальные варианты – копии (ещё лучше оригиналы, если Вы обладаете такими средствами) Великих полотен Айвазовского, Левитана, Сурикова и многих других русских художников. Конечно, и не только русских.

5. Практически противоположный стиль арт-деко приветствует абстракции и сюрреализм в своём пространстве. А значит, именно картины или копии Кандинского, Дали и Пикассо станут неотъемлемой деталью таких помещений.

Надеемся эти примеры помогут Вам разобраться и определиться с выбором правильного полотна.

Постер или модульная картина

Начнём по порядку! В данном случае мы говорим о постере в виде картины, а не объемного плаката с рекламной тематикой. Они чаще всего содержат мотивирующие или утверждающие надписи и очень редко изображения, которые по праву можно назвать «говорящие» (изображения).

Сегодня постеры пользуются популярностью среди молодёжи, а значит украшают комнаты, гостиные и даже кухни современных интерьеров. Прекрасно смотрятся в зоне чаепития или кофе-паузы. Служат прекрасным фоном для пары кресел и небольшого столика.

Реже встречаются в изголовье мягких уголков, но если это квартира молодого человека (или девушки), все может быть.

Модульные картины сейчас на пике популярности. Они словно мозаики состоят из 2,3,4,5… частей, которые создают одну композицию. Такие картины могут быть в рамках и под стеклом, или нарисованы масляными красками, или отпечатаны на принтере.

Плюсы таких полотен в том, что они оригинальны и оставляют неизгладимые впечатления. Модульные картины в интерьере – это, безусловно, новая веха в дизайне помещений.

Как выбрать расположение картин

Этот вопрос не менее важен чем сама картина. Будь полотно шедевральным, в темном месте или не уместном, оно потеряется. Следовательно, прежде чем приобретать полотно, подумайте куда его хотите поместить.

К примеру, небольшое помещение можно визуально увеличить, если повесить на стену модульную картину, которая будет состоять из 3-5 параллельно расположенных частей. Такой вариант прекрасно смотрится в коридорах, в гостиных над диваном или в спальных комнатах над кроватью.

Если Вы не сторонники вычурных дизайнов, но все же не желаете оставаться серой мышкой, можно с помощью ярких картин придать оригинальности спокойному пространству квартиры или одной комнаты.

Для украшения гостиной картинами, рекомендуется использовать коллаж из полотен. Это могут быть совершенно разные картины, связанные цветовой гаммой или модульный вариант. Так же прекрасный акцент помогут сделать картины-портреты с любимыми звёздами, актерами или певцами (наиболее популярные в черно-белом цвете).

Для спальни рекомендуется использовать картины со спокойным изображением, в то время как гостиная может стерпеть агрессию тигра, льва или кошки, готовящейся к прыжку. Именно в спальню можно приобрести полотно в изображение изгибов прекрасного женского тела, загадочной мозаики или умиротворяющей природы.

Важнее всего помнить, что картина, которую Вы выбираете, станет полноправным хозяином будничности и составит дуэт или квартет в вашей квартире, все зависит от её владельцев.

85 фото картин в интерьере

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Модульные картины фото в интерьере

Модульные картины (34 фото)

Модульная картина — это полотно, разделённое на несколько частей. Все сегменты вешают рядом, но не вплотную друг с другом, а на расстоянии в несколько сантиметров. Количество модулей и их расположение может быть разное. Один из вариантов — самый длинный модуль в центре, а остальные уменьшаются по мере отдаления от центрального.

Модульные картины не имеют обрамления. Именно это объединяет все сегменты в единое целое. Расстояние между ними может варьироваться, и от этого зависит, появится ли эффект объема, подвижности изображения.

Поделитесь с друзьями этой статьёй!

Поздравляем с чудесным праздником, с праздником женской красоты и очарования, с праздником весеннего вдохновения и светлой радости. В день 8…

Птицы обитают по всему земному шару, они очень разнообразны, бесчисленны и доступны для наблюдения. Оперение свойственно лишь птицам. Перья птицу…

Каждый из нас знает такое устройство, как лампочка, появившееся чуть больше века назад. Сегодня она имеет большое значение в быту, но…

После грустной и серой зимы девушки выглядят слегка уставшими, но с появлением первых весенних лучей солнца они мгновенно расцветают и…

Любое деяние вызывает какие-либо изменения в окружающем мире, то есть оставляет следы. Стихотворения, романы, красивые картины и разрушенные руины —…

Каждый год второго марта на планете Земля празднуется самый необычный праздник — Международный день спички. Именно спичка в течение столетия…

Первый автобус был паровым и появился в 1801 году. Сегодня автобус — это транспорт для перевозки пассажиров, будь то туристы…

Дорожные знаки — это неотделимая часть правил дорожного движения, соблюдение которых нужно не только для своей безопасности, но и для…

Модульные картины – фото в интерьере

Живописные произведения искусства художниками-оформителями расцениваются, как ключевые элементы декора. Именно картины, как самые сильные акценты, оживляют и подчеркивают изысканность интерьера.

Украшение жилища работами кисти великих мастеров считается верхом совершенства, но они мало, кому доступны. В салонах и вернисажах современной живописи ежегодно выставляется немало картин одаренных деятелей искусства. Среди профессиональных работ молодых художников найдется немало оригинальных произведений, которыми можно украсить интерьер, выполненный в любом стиле. Трендовые позиции занимают модульные, или так называемые сегментированные картины.

Полотна обладают особыми свойствами – изображение разделено на фрагменты без обрамления, но при размещении на стене, картина смотрится, как цельное интересное и впечатляющее произведение,

говорит ведущий художник московской архитектурной студии Art-Dubina под руководством Ильи Дубина, дизайнер интерьера Анна Игнатова.

Выбор картины, естественно, принадлежит хозяину и относится к сильным акцентным элементам декора, полностью зависящим от стиля помещения. Размещение картины на стену из нескольких частей следует проводить с учетом расположения мебели и осветительных приборов.

Размещение декора в современном интерьере

Зачастую, сама обстановка подсказывает в какой точке помещения должен располагаться модульный декор. Профессиональные дизайнеры готовы подсказать несколько важных нюансов для размещения полотна:

1. Важным фактором при размещении картины считается фактура стены и ее колер.
2. Освещение играет немаловажную роль в размещении модульной картины.
3. При создании функциональных зон, сегментированные полотна лучше всего смотрятся на границе зонального соприкосновения.
4. Крупные фрагменты-модули должны располагаться на свободной от мебели части стены.
5. Изображения среднего и небольшого формата гармонично вписываются над предметами мебели – столами, креслами, диванами, кроватями, комодами.

Общие характеристики картин из фрагментов

Сегментированные полотна делятся на виды. Две части картины представляют собой диптих, три фрагмента образуют триптих. Изображение, содержащее более, чем три части, носит название полиптиха.

Каждый из видов декоративных полотен интересен по технике и качеству исполнения. Сегментированные фрагменты пишут маслом, акварелью или акриловой краской. Нередко декор представляет собой разделенную на фрагменты качественную офсетную распечатку полотен великих мастеров.

Полотно может состоять как из различных по размеру фрагментов, так из сегментов равной величины. Фрагментирование производится в горизонтальном, вертикальном или абстрактном направлениях.

Существует два принципа создания модульных картин:

• При размещении модулей изображение должно смотреться как единое цельное полотно.
• Минимально допустимая длина сторон фрагментов должна быть не менее 30.0 см.

В цветовом отношении, количестве модулей, тематике полотна или размере картины, основным советником выступает только личные вкусовые предпочтения владельца квартиры.

Фрагментарные полотна в интерьере

Существуют незыблемые правила для оформления помещения любыми произведениями живописи, будь то классические картины или современные изобразительные работы, разбитые на фрагменты:

• полное соответствие полотна цветовой гамме интерьера;
• тематика картины не должна идти вразрез со стилем помещения;
• модульные картины для интерьера должны нести четкий, простой и легкий для восприятия сюжет.

Сегментированные картины не должны стать предметом изучения. Изображение простого сюжета на фрагментах полотна должно позволить воспринять картину сразу и всеобъемлюще, не рассматривая деталей изображения.

Выбор жанра настенного произведения полностью зависит от стиля интерьера.

Совет дизайнера: направление абстракционизма и гранж в живописи совместимы только со стилями хай-тек, лофт и современного минимализма.

Для детской выбирают полотна с примитивным изображением фигурок животных или анимационных героев, чтобы сознание малыша их воспринимало. Цветовые предпочтения отдаются в сторону преобладающего колера в оформлении комнаты для ребенка дошкольного и младшего школьного возраста.

Для комнаты подростка выбирают декор в зависимости от его увлечений. Зачастую в зарисовках присутствует спортивная тематика. Нередко подростки выбирают фотографии своих кумиров, выполненные в своеобразном ракурсе с необычной техникой написания.

Интерьер гостиной или зала требует ярких, необычных, зачастую фееричных изображений. Создавая декор в гостиной можно не придерживаться правил геометрии или точного соблюдения цветового сочетания тональности панно и стен. Достаточным штрихом будет соответствие колера некоторых частей изображения к отдельно взятым элементам декора.

Выбор фрагментированного панно в спальню должно руководствоваться функциональным назначением помещения. Спальня нуждается в теплых красках и спокойных сюжетах. Пейзажные изображения, букеты цветов или лирические портреты, исполненные пастелью, должны нести спокойствие и умиротворение, способствуя полноценному отдыху.

Картины для кухни должны отвечать тематике помещения. Модульные натюрморты, изображения цветов, фруктов, столовых или чайных приборов, даже пейзажей будут замечательно гармонировать с интерьером кухонного пространства.

Советы дизайнеров и декораторов

Предназначение живописных произведений лежит не только в плоскости заполнения пустого пространства стен, но и в создании особой атмосферы помещения. Развешивание модульных репродукций производится по сегментам в непосредственной близости одного фрагмента к другому, чтобы произведение воспринималась единым полотном.

Варианты по размещению модулей:

• Горизонтальное направление фрагментов создает иллюзию расширения пространства. Чаще всего такую технику применяют в интерьере малогабаритных помещений. Традиционными мотивами служат панорамные изображения природы, мегаполисов или букетов цветов.

• Вертикально направленные сегменты полотна создают впечатление высоких потолков в помещении, зрительно устремляя его вверх и создания пространственной перспективы. Тематика картин разнообразна.

• Картины на стену из нескольких частей можно размещать по диагонали. Прием расположения фрагментов картин по наклонной линии используется при оформлении лестничных пролетов.

Советы по декорированию интерьера сегментарными модулями:

• на стенах малогабаритных квартир уместны полотна небольших и средних размеров;
• в просторных комнатах устанавливают модули больших размеров, состоящие из крупных сегментов;
• в помещении с низкими потолками предпочтение отдают полотнам с вертикальной сегментацией;
• для узких комнат лучше использовать картины, состоящие из горизонтальных фрагментов;
• выбор цветовой палитры зависит от функциональной нагрузки помещения – яркие краски уместны в комнатах активного пребывания, для спален и детских выбирают полотна с нейтральными тонами;
• для комнат с малой площадью выбирают ландшафтные сюжеты с изображением далеких горизонтов, расширяющих пространство.

Самостоятельное изготовление декора

Отсутствие навыков в написании холстов не должно останавливать для внесения в интерьер глотка свежести и неповторимости. Нет ничего проще, чем создание фрагментов модульного полотна при помощи Интернета, любого графического редактора и цветного принтера.

Совет: при изготовлении модульного полотна используйте нечетное число фрагментов, или создайте образец для разделения его на четыре равных квадрата.

Для создания модульной картины потребуется:

1. Лист пенопласта, толщиной 15-20 мм.
2. Акриловые краски, чтобы закрасить торцы сегментов в тон стен.
3. Самоклеящаяся бумага, на которую наносятся фрагменты картины.
4. Канцелярский нож с острым лезвием.

Единственной сложностью в создании декора считается правильная распечатка фрагментов изображения и составление модулей.

Еще один вариант создания модульных картин своими руками представлен в небольшом видеоролике от художников-декораторов из Курска:

Модульные картины в интерьере — современный способ оформления.

Для оформления интерьера появляются все новые и новые материалы, аксессуары и способы, которые позволяют преобразить пространство любой квартиры. Одним из таких способов известен уже очень давно — картины в рамках всегда будут актуальны, то же самое касается фотографий. Сегодня существуют различные варианты идеи «изображения на стене». Есть и самые современные, которые привносят в интерьер действительно новое веяние, не известное ранее.

Речь идет о модульных картинах, это тоже изображение, та же композиция, которая может быть реализована в обычной картине или фотографии. Но в данном случае вся композиция поделена на несколько частей, то есть в итоге картина получается сегментированой и фрагментированой. Каждый сегмент находится от остальных на небольшом удалении, но в целом композиция не нарушается. В итоге получается очень современный вариант картины еще и потому, что части не имеют рамки как у обычных картин и сегодня это очень модно. Если ваша квартира реализована в одном из современных стилей — то модульные картины в интерьере, будут не просто уместны, они подчеркнут ее стиль.

Модульные картины в интерьере

[divider_line]

Какие бывают модульные сегментированные картины?

Модульные картины можно использовать для интерьера любого помещения, будь оно жилое или коммерческое, в офисе они будут так же уместны. Весьма эффектно смотрятся такие картины и в кафе и ресторанах и других помещениях. В связи с этим существуют различные варианты таких картин. В первую очередь их можно разделить на отдельные вида по способу фрагментирования: части такой композиции могут быть одного размера и располагаться горизонтально, но одновременно могут быть на разном уровне, а могут состоять из разных по размеру частей и располагаться по двум линиям и т.д

Модульные картины в интерьере

В зависимости от того на сколько фрагментов поделена композиция, их по разному подразделяют, следует сказать, что модульные картины бывают из двух и более частей.

• Диптих — картина состоящая из двух частей
• Триптих — композиция разделенная на 3 части
• Пенаптих — картина разделенная на пять частей
• Полиптих — из 5 и более частей

Какую выбирать — решать вам, наличие таких частей дает еще большую возможность творческой фантазии, что способствует созданию большого ассортимента. Порой одна и та же картина продается в разных версиях. Так же если речь идет о фотопечати, есть фирмы, которые занимаются изготовлением таких модульных картин на заказ — они сделают такой формат какой вам нужен, и нанесут какое угодно изображение по вашему желанию. Это отличная возможность получить эксклюзивный интерьерный аксессуар.

Модульные картины в интерьере фото

По мимо фото печати есть и модульные картины, изображение на которых наносится в ручную. В итоге получается настоящая «живая» картина написанная красками на холсте. Правда такие варианты обойдутся значительно дороже, так как они будут авторскими, но для ценителей подлинного современного искусства, это будет настоящим подарком.

Модульные картины в интерьере спальни

Модульные картины в интерьере фото

[divider_line]

Картины из частей — фото в интерьере

Модульные картины состоящие из отдельных частей можно отнести к категории настенных панно, которые можно использовать для украшения практически любой комнаты квартиры, конечно же если ее стены свободны для этого. Следует сказать, что наиболее эффектно такие картины смотрятся на полностью свободной стене. Объясняется такая особенность, тем что все больше и больше мир дизайна интерьера склоняется к стилю минимализм, для которого характерно: минимум атрибутов, аксессуаров и др.

Модульные картины в интерьере

[divider_line]

Модульные картины в гостиной фото

Так как гостиная — это главная квартира любого дома, то и оформлению ее стен уделяют особое внимание. Связано это в первую очередь еще и с тем, что именно в этой комнате происходит прием гостей, поэтому дизайн должен быть продуманным, каждая его деталь должна дополнять этот интерьер.

Так и с оформлением стены при помощи модульных картин. В данном случае следует обращать внимание на формат картины и конечно же какое выбрать само изображение.

Модульные картины в гостиной фото

Модульные картины в гостиной фото

Модульные картины в интерьере гостиной

Для более сдержанны гостиных, можно подобрать вариант таких картины состоящих из 2-х и 3-х одинаковых частей располагаемых горизонтально на одном уровне. Изображения подбираются чаще всего это пейзаж,  городская панорама, животные, растения и т.п.

Модульные картины в интерьере

Если вы хотите в оформлении интерьере гостиной больше креатива, то формат картин можно подобрать не традиционный, как описанный выше, а те варианты модульных картин части которых не одинаковые по размерам и располагающиеся на разных уровнях. Изображения же могут быть в виде абстракций, арт-изображения, так же может быть солнечный закат, пляж и др.

Модульные картины в гостиной фото

Модульные картины в интерьере

Модульные картины в интерьере

[divider_line]

Модульные картины для кухни фото

Модульная картина — отличный аксессуар для кухни, обычно для этой комнаты квартиры подбираются различные натюрморты изображающие: фрукты, овощи иногда целый праздничный стол. Так же уместным будет для стильных кухонь те же изображения, что актуальны и для гостиной.

Модульные картины в интерьере кухни фото

Модульные картины в интерьере кухни фото

Модульные картины для кухни фото

Модульные картины в интерьере кухни фото

[divider_line]

Модульные картины в спальне фото

Для создания соответствующей гармоничной атмосферы в спальную великолепно впишутся модульные картины изображающие пейзажи, солнечные закаты, птицы, бабочки и т.п. композиции с розами или абстракции с сердцем и т.п создадут в спальной романтическую атмосферу.

Модульные картины в спальне фото

Модульные картины в интерьере спальни фото

Модульные картины в интерьере спальни

Модульные картины в спальной фото

Модульные картины в спальне фото

Модульные картины (53 фото): креативное искусство в современном интерьере

Модульные картины — прекрасный способ украшения современных интерьеров

Одним из доступных и популярных способов украшения жилища современного человека являются модульные картины. После того, как человек получил возможность не заботиться о наличии крыши над головой, защищающей от непогоды, и крепких стен, оберегающих от врагов, разбалованный комфортом современник стал задумываться об украшении своего обиталища и придании ему вида не только эффектного, но и модного.

Содержание

Яркая модульная картина с изображением карты мира

Динамичная модульная картина с изображением скоростной дороги в спальне

Использование модульных изображений разных направлений и видов становится практически обязательным явлением для современной квартиры или дома – той типовой изюминкой, с помощью которой жилище пытаются наполнить ощущением индивидуальности и неповторимости.

Три модульные картины в гостиной

Модульные картины в современном интерьере

Для большинства обывателей модульные картины в интерьере по-прежнему являются единственным вариантом внесения в общее стилевое решение чего-то нового и креативного. При этом большинство дизайнеров отмечает необходимость крайне осторожного подхода к выбору таких произведений искусства.

Красивая модульная картина из 16 фрагментов

Три модульные картины с изображением моста в гостиной

Три модульные картины с яркой абстракцией в спальне

Сам по себе принцип разделения цельного изображения на несколько полотен считается достаточно сложным и неоднозначным, нередко использующимся с банальной целью – привлечь внимание. Именно поэтому сюжет, техника и направленность написанного на полотнах должны быть гармоничной частью общего приема модульности картины.

Две модульные картины с абстракцией в гостиной

Три модульные картины в интерьере прихожей

СОВЕТ! Нельзя просто повесить модульные картины на стену. Этот вариант декора требует не только тщательного выбора места для шедевра, но и определения целесообразности присутствия выбранных полотен в комнате.

Три яркие модульные картины в белой гостиной

Модульные картины отличаются от нескольких разнородных полотен, расположенных рядом, отсутствием рамок и цельностью изображения. В зависимости от расстояния между сегментами полотен создается глубина изображения, его подвижность или статичность. Выбор расстояния и места для картины – важная составляющая общего восприятия сюжета.

Три модульные картины в темно-красных тонах

Виды модульных картин и особенности их размещения

Первым признаком, позволяющим классифицировать модульные картины, является количество используемых полотен. В соответствии с этим выделяют:

• Диптихи – то есть картины из двух сегментов, которые можно вписать в интерьер даже небольшой комнаты.

Диптих

• Триптихи – композиции из трех элементов, являющиеся классическим вариантом модульного изображения.

Триптих сочных цветов — яркий акцент в гостиной

Триптих в потрясающей цветовой гамме

Триптих

• Пенаптих включает в себя четыре сегмента с вольным расположением на стене.

Пенаптих с умиротворяющим изображением моря

Пенаптих с яркими маками в гостиной

• Полиптих – пять и более частей цельного изображения.

Стильная модульная картина в гостиной

Полиптих

СОВЕТ! Композиции из нескольких элементов не следует использовать для декорирования маленьких комнат, чтобы не перегрузить помещение.

Триптих в большой гостиной

В гармоничном расположении модульной картины играет роль и стилистика, и композиция, и наличие необходимой подсветки. Сюжет картины, выбранной для конкретного помещения, должен так или иначе перекликаться с общим стилем комнаты.

• Например, модульные картины в интерьере гостиной чаще всего выполняются в стиле импрессионизм или арт-модерн. Наиболее яркие и выразительные картины будут уместны именно в просторных и светлых гостиных.

Яркие модульные картины в белой гостиной

• Спальню можно дополнить спокойными пейзажами или цветочными композициями: в приоритете здесь пастельные оттенки и мягкая техника исполнения.

Пейзаж в пастельных тонах в спальне

• Кухню сделают более домашней и уютной модульные картины с цветами или бытовые сюжеты.

Триптих в дизайне кухне

• Для детской комнаты принято выбирать понятные и привычные ребенку изображения, стимулирующие фантазию малыша. Мальчикам понравится морской пейзаж с парусником, а девочка обрадуется сказочному замку на холме.

Не менее важен верный выбор композиционного расположения модульной картины. Классическим вариантом считается размещение полотен на уровне взгляда: для гостиных наиболее приемлемой считается высота в 150 см, а вот для кухни или кабинета стоит остановиться на 100 см.

Две модульные картины с цветами в гостиной

Горизонтальное и вертикальное линейное размещение частей модульного изображения считаются рациональным приемом визуального изменения геометрии помещения: в первом случае комната становится длиннее, а во втором – выше.

Две вертикально вытянутые модульные картины визуально увеличивают высоту комнаты

СОВЕТ! Одного комплекта полотен на стене комнаты вполне достаточно для декорирования интерьера: заполнение каждой из стен такими модульными изображениями будет чрезмерным и неуместным.

Три модульные картины с изображением осьминога

Чтобы гармонично вписать модульные картины в интерьер комнаты, дизайнеры рекомендуют располагать их по ширине мебели: например, дивана или стола. Такой прием делает картины частью общего стилевого решения комнаты.

Две модельные картины с абстракцией

Организация дополнительного освещения для полотен позволяет акцентировать внимание на изображении и сделать его достойным украшением помещения. Дополнительная подсветка обычно нужна большим полотнам, состоящим из нескольких крупных частей.

Модульные картины с изображение коня

Приняв окончательное решение украсить свой дом таким изображением, обыватели задумываются, где купить модульные картины. Именно приобретение такого декора кажется большинству подходящим решением. Но при этом следует учитывать высокую стоимость такого изображения, ограниченность выбора и, как правило, не слишком высокое качество работы.

Модульные картины с изображение осеннего леса

СОВЕТ! Чтобы модульная картина идеально вписалась в интерьер комнаты, лучше не приобретать готовое изделие, а заказать изготовление профессиональному художнику или попробовать создать шедевр самому.

Триптих с изображением абстракции в гостиной

Отличным выходом из положения могут стать модульные картины своими руками, создание которых хоть и является процессом длительным и затратным, но позволяет получить на выходе максимально подходящее и по стилю, и по тематике изображение, к тому же созданное самостоятельно.

Три модульные картины с изображением собаки

Сам процесс создания такого декора заключается в выборе сюжета, определении количества частей композиции, выборе техники работы и непосредственно нанесении изображения на полотно.

Диптих в синей спальне с изображением осьминога синего цвета

Не стоит думать, что такое творение под силу только опытному мастеру, ведь информацию о том, как сделать модульную картину, можно найти в сети. Подробный мастер-класс позволит без особого труда справиться с этой задачей и в скором времени украсить свой дом стильным и оригинальным hand-made изображением.

советы и рекомендации по выбору

Украшение квартиры различными декоративными элементами – дело привычное. Люди любят вешать на стены картины, придумывать варианты размещения ваз с цветами, переставлять статуэтки из угла в угол, подбирать цвет подушек для дивана и покупать в путешествиях магнитики на холодильник. Оформление квартир, домов или дач радует хозяев, которые хотят собственными руками создать уют и красоту вокруг себя. Истинные ценители коллекционируют уникальные экспонаты, раритетные экземпляры и превращают свои жилища в настоящие галереи искусства. Они пользуются традиционными способами оформления интерьера: вешают картины в красивые рамы, украшают полки статуэтками и расстилают мягкие ковры на полу. Но времена меняются, и сегодня новые технологии вторглись и в эту сферу жизни. Все больший интерес стали вызывать модульные картины в интерьере. О том, что они из себя представляют и каких видов бывают, вы узнаете из данной статьи.

Поделиться в социальных сетях:

Сначала давайте разберемся, что же это за особенные картины? Внешне они выглядят как обычный подрамник, на который натянут холст, изготовленный либо из натуральных, либо из искусственных материалов. Могут состоять из нескольких элементов, быть любого размера и формы. Как и традиционные картины, отличаются манерой исполнения и тематикой. Такой элемент декора легко займет свое место в каждом интерьере, даже в самом экстравагантном.

Модульные картины в интерьере – это смесь исконных традиций и современных технологий. Изображение состоит из нескольких сегментов, которые можно самостоятельно располагать по своему усмотрению на разном расстоянии друг друга. От того, какая глубина будет между частями, будет меняться и восприятие целого. Можно размещать сегменты на разное расстояние, делая изображение либо статичным, либо в движении. Рамы, какие присутствуют в обычных картинах, в данном случае мешают целостному восприятию и всегда отсутствуют.

Холст в модульной картине бывает натуральным или искусственным. Различие в том, что в первом случае изображения выглядят более красочными и выразительными, чем во втором. Поэтому картины на натуральном холсте стоят намного дороже. Также придется потрудиться, чтобы содержать их в хорошем состоянии. Им необходим тщательный уход. Такие изделия очень капризны: их нельзя размещать вблизи батарей или в любом другом теплом месте. Повышенная влажность тоже плохо отразится на внешнем виде картины. Рисунки, выполненные на искусственном холсте, более просты в эксплуатации и стоят значительно меньше.

Модульная картина в интерьере выглядит достаточно непривычно. Раздельное исполнение будет привлекать больше внимания, чем обычный рисунок. И каждый раз, глядя на изображение, можно испытывать новые впечатления от такого художественного решения. Конечно, техника раздельных деталей не проста в исполнении. Нужно уделять особое внимание сюжету, стилю, краскам, манере нанесения мазков. Все элементы должны гармонично сочетаться друг с другом.

Подобные изображения можно классифицировать по количеству элементов, из которых они состоят. Выделяют изображения из двух, трех, четырех, пяти и более частей. Давайте разберем каждый вариант в отдельности и посмотрим на примеры модульных картин в интерьере с фото.

Диптих – композиция всего из двух частей. Ввиду небольшого размера прекрасно подойдет для маленьких комнат.

Триптих включает в себя три сегмента и является образцовым вариантом модульной картины.

Квадриптих  состоит из четырех частей. Здесь уже начинает работать фантазия, потому что располагать элементы можно в свободном порядке.

Полиптих – картины из пяти и более сегментов цельного изображения.

Для оформления интерьера небольших комнат подойдут диптихи и триптихи. Рисунки с большим количеством сегментов лучше использовать в свободных пространствах, чтобы было где разгуляться воображению.

Модульные картины могут быть исполнены в разных техниках и нанесены на не похожие друг на друга материалы.

• Рисование: выполнение рисунка на холсте с помощью масляных красок. Далее картину разрезают на части и натягивают на специальные подрамники.
• Нанесение на стекло: изображение наносится на стеклянную поверхность.
• Рисунки выполняются на искусственной коже. Орнаменты создаются на холсте, изготовленном из искусственной кожи.
• Вышивание осуществляется с применением бусин, бисера и лент.

Люди всегда старались украшать свои жилища. И сделав это раз, можно всегда находить все новые и новые способы что-то улучшить или изменить. Каждый раз появляются интересные способы оформления жилищ. Модульные картины берут свое начало от алтарных триптихов древности и возрождаются сегодня в виде модного и актуального веяния в декоративном искусстве.

Преимущество данных картин состоит не только в том, чтобы нести эстетическое наслаждение. Они также помогают решать бытовые вопросы. Например, за счет большого размера сегментов можно скрыть от глаз неровную поверхность стены или другие проблемы технического характера. Назначение у модульной картины может быть различное.

• Прямое назначение.

Украшать спальню с помощью модульных картин вполне уместно, например, в месте над кроватью. Также сегменты очень хорошо смотрятся на раздвижных секциях, закрывающих сейф или телевизор от посторонних глаз.

• Стилистические акценты и вариации в интерьере.

Стилистический акцент придадут несколько модульных картин, расположенных недалеко друг от друга и имеющих общий скрытый замысел. Например, фото или репродукции, схожие по цветовым оттенкам, но отличающиеся по содержанию.

Также интересно будет выглядеть картина из трех модулей, содержащих одинаковое изображение, но отличное по размеру или цвету: черно-белое, серое и цветное, или мелкое, среднее и крупное.

В интерьере всегда должен быть какой-то объект, который будет притягивать к себе взгляды всех посетителей. Модульные картины призваны выполнять эту функцию в сегменте настенного декора. Они хорошо подходят для изображения популярных элементов в стиле поп-арт. Известные работы Энди Уорхолла могут висеть в вашей гостиной или кабинете. Они точно не останутся незамеченными среди гостей и друзей вашего дома.

• Баланс визуального восприятия.

В некоторых сложных помещениях просто необходимо использовать декоративные элементы в качестве украшений. Модульные картины как нельзя лучше подойдут для решения проблемы с оформлением. Например, к пространству-«колодцу», в котором стены очень высокие, следует очень внимательно отнестись и правильно оформить верхнюю часть, дабы не оставлять ее пустой, чтобы не создавать ощущение незавершенности и неуравновешенности. Модульные картины не только украсят помещение, но и придадут высоким стенам чувство сбалансированности.

• Композиционные приемы.

Используя различные техники, можно создать приятную атмосферу в жилом помещении. Обычно каждая комната имеет свой уникальный стиль оформления. Придать оригинальности поможет сочетание нескольких композиционных приемов.

Модульные картины в интерьере гостиной над диваном могут стать частью общей композиции, которую дополняют текстильные подушки со схожей цветовой гаммой. Или в интерьер комнаты хорошо впишутся такие элементы, как модульная картина, изображающая абстрактные предметы, элегантная консоль, ваза с живыми цветами, стопка книг и изящная лампа.

Помните одно главное правило для хорошего интерьера – все должно быть продумано до мелочей: размер предметов, их цветовое соотношение, гармоничное наполнение пространства.

Изюминкой вашей квартиры или дома может стать модульная картина в гостиной. Она всегда будет в поле зрения всех присутствующих и должна быть подобрана правильно. Если вы живете на верхних этажах, то картина, показывающая городской пейзаж, прекрасно подойдет для размещения в гостиной. К таким изображениям относятся архитектура исторических зданий, виды на город с небоскребов, простые мощеные улочки маленьких деревень. Такие сюжеты интересно разглядывать детям и взрослым, жильцам и гостям, мужчинам и женщинам. Поскольку гостиная – самая большая комната в доме, сюда можно вешать картину, состоящую из пяти и более сегментов, которые дадут широкий обзор и простор для интерпретаций.

Одним из самых популярных сюжетов для картин, размещенных в гостиной, является живая природа. Изображение цветов, растений или животных выполняются в полноцветной гамме. Природные пейзажи зачастую имеют скрытый смысл. Цветок лотоса всегда символизировал гармоничные отношения между людьми, а вода – движение энергии ци. Яркие пейзажи прекрасно вписываются в любой интерьер, поэтому они идеально подходят для подарка на новоселье.

Для гармоничного оформления интерьера нужно соблюдать баланс между общим стилем и сюжетом картины. Абстрактные изображения хорошо будут смотреться в гостиной хай-тек. Для интерьера, оформленном в этническом стиле, подберите модульные картины с видами индийской или африканской природы. Модерн сочетается с картинами художников-импрессионистов.

Оформление спальни требует более спокойных аксессуаров, таких как:

• напольные вазы;
• оригинальные светильники;
• фоторамки.

Модульные картины в интерьере спальной будут особо выделяться. Возможность размещать сегменты в каком угодно месте придется по душе любителям фен-шуй, ведь теперь можно самим изменять расположение изображений в зависимости от потока энергии ци.

Модульные картины для интерьера спальни – это наилучшее решение грамотного использования пространства. Они дают возможность:

• наполнить помещение уютом;
• подчеркнуть утонченный вкус хозяев комнаты;
• настроить на романтический лад;
• стать успокаивающим и расслабляющим элементом, благодаря которому качество вашего сна улучшится.

В данном случае такой важный фактор, как цена картины, остается на последнем месте. Решающим фактором при покупке становится гармония, то есть подходящее сочетание оттенков полотна и цветов облицовочных материалов на стенах. Вполне возможно, что дорогая картина не впишется в интерьер так же хорошо, как более дешевая.

Для размещения в спальне категорически не рекомендуются картины с изображением:

• агрессивно настроенных животных;
• веселья и празднеств;
• неприятных событий.

Также следует отказаться от изображений природных стихий, таких как:

• шторм;
• буря;
• ураган;
• извержение вулкана;
• грозное небо, исчерченное молниями;
• цунами;
• лавины.

Подобные сюжеты будут распространять негатив в комнате, что совершенно не нужно ни одной семейной паре.

Помните, что вы украшаете спальню, место, где можно расслабиться и успокоиться после трудового дня, полного совершенно разных событий. Модульные картины для интерьера спальни призваны вызывать следующие чувства:

• романтику;
• любовь;
• защиту;
• покой.

Потому идеальным решением представляются картины с цветами.

Для расслабления после тяжелого трудового дня подойдут изображения:

• умиротворенных закатов;
• красивых пейзажей;
• спокойного моря.

Холсты, на которые наносятся изображения, изготавливаются из различных материалов. Это может быть как простая бумага, так и бархат или шелк. Такие произведения искусства действительно создают уютную и расслабляющую атмосферу в спальне. Домашнюю обстановку также создают изделия, вышитые вручную.

Подбирая модульную картину для интерьера спальни, не слушайте советы других людей. Доверьтесь своему сердцу. Первое впечатление будет самым верным. Если картина вам понравилась, и на нее приятно смотреть, она вызывает позитивные эмоции, значит, это то, что нужно. Не доверяйте мнению окружающих. Они могут говорить, что картина плохая. В такой ситуации помните, что жить с ней вам, а не кому-то еще. И если вы чувствуете себя комфортно по отношению к данному произведению искусства, значит, не стоит раздумывать – надо брать.

В случае со спальней супругов должно быть одинаковое мнение у обоих, ведь живут они вместе. Придется потратить больше времени на поиски того варианта, который окажется по душе и мужчине, и женщине. Зато в дальнейшем картина будет создавать уют и тепло для них обоих.

Возникает вопрос, что делать, если квартира небольшого размера? Как уместить на маленьком пространстве картины, состоящие из нескольких сегментов? Ответ прост: в каждой зоне можно повесить по одному экземпляру, но небольшого формата. Давайте разберем, в каком месте лучше вешать определенные картины:

• в зоне отдыха следует расположить изображения с легким и простым сюжетом;
• для зоны приема гостей подойдут картины с насыщенным, динамичным содержанием, полностью раскрывающие предназначение данного места;
• для рабочей зоны или зоны кабинета выберите строгое изображение без излишеств.

Определите, для чьей спальни вы подбираете картину:

• супружеской пары;
• ребенка;
• одинокого человека.

Каждый вариант имеет свои особенности, которые отмечают все профессиональные дизайнеры и специалисты в сфере человеческих взаимоотношений.

В спальне супругов не должны висеть картины, изображающие:

• чужих людей;
• портреты.

С точки зрения психологии, присутствие чужих людей, даже на картине, невозможно рядом с супружеским ложем.

Не подойдут сюда произведения искусства с динамическими сюжетами. Назначение спальни – отдых и расслабление, а активные сцены совершенно не способствуют этому.

Даже картины с изображением воды должны успокаивать, а не будоражить. Поэтому водная стихия может быть представлена:

• прудом с лилиями;
• тихой лесной рекой;
• заводью с кувшинками.

Вода – важная стихия, несущая в себе скрытые смыслы. Она не должна быть бурной, но и слишком спокойной тоже. Намек на небольшое движение благотворно повлияет на развитие супружеских отношений. Они не будут застоявшимися, а продолжающими спокойное движение вперед.

Второй вариант – модульные картины для интерьера спальни одинокого человека. Их направленность – это позитивные, жизнеутверждающие сюжеты:

• рассветы и закаты;
• распускающиеся цветы, почки, деревья;
• пары птиц, особенно лебедей.

Для спальни ребенка подойдут рисунки, над которыми он сам потрудился. Такая картина будет приятна для глаз как детям, как и взрослым. При выборе стоит руководствоваться типом темперамента ребенка. Активным непоседам лучше повесить в спальню картины следующих оттенков:

• спокойные;
• пастельные;
• светлые.

Слишком тихому малышу можно подобрать изображения в красно-оранжевой цветовой гамме.

Итак, модульные картины для интерьера спальни создают уют и тепло и помогут расслабиться и набраться энергии для следующего дня. Учитывайте все советы, приведенные в этой статье, и вы сможете обрести покой и гармонию в вашем доме.

Оживить интерьер кухни и придать ему красочный вид помогут модульные картины. Для создания гармоничного пространства нужно соблюдать правила соотношения стиля помещения и сюжета рисунка. Тогда и простое изображение окажется к месту.

Самым лучшим вариантом для придания не только домашней кухне, но и обычной столовой атмосферы уюта и тепла станут масляные и акриловые картины, состоящие из нескольких элементов.

У кухни есть своя специфика, и путать ее со спальней нельзя. Тут не подойдут тихие, спокойные сюжеты, которые были уместны в жилых комнатах. Популярные модульные картины для интерьера кухни – это натюрморт и пейзаж. Более оригинальными вариантами станут рисунки с видами:

• свежей румяной выпечки;
• гроздей винограда;
• бокалов, наполненных красным вином;
• приготовленной дичи.

Важно сделать акцент на ярких и сочных оттенках. Для поддержания аппетита и хорошего настроя на прием пищи как нельзя лучше подойдет красный цвет. Желтые, зеленые и оранжевые оттенки могут преобладать на картинах, изображающих средиземноморский пейзаж. Они тоже прекрасно сочетаются с застольным банкетом.

Основной совет, который можно дать в деле украшения кухни, – это постараться обставить это место таким образом, чтобы здесь хотелось вдоволь накушаться. Но помните о балансе: изображение жареного цыпленка не придаст нужного настроения. Лучше остановите свой выбор на картине с красивым натюрмортом.

Правильное расположение модульных картин в интерьере кухни придаст пространству ощущение гармонии и баланса. Высоким стенам нужны вертикальные изображения, благодаря которым будет создаваться правильное визуальное восприятие высоты. Горизонтальные картины лучше повесить в помещение с широкими стенами.

Вот некоторые правила, как грамотно расположить модульную картину в интерьере кухни в соответствии со стилем.

• Классический интерьер требует традиционных изображений – натюрморт и пейзаж.
• Кухне, оформленной в стиле прованс или кантри, подойдут рисунки еды, а дополнят ее всевозможные кармашки для разных мелочей.
• Новые творческие веяния прекрасно впишутся в обстановку, выполненную в современном стиле. Повесьте на стену абстрактные изображения и сюжеты на футуристическую тему.
• Для авангардистского интерьера нужно купить полотна, написанные акварельными красками или пастелью. Для смягчения вычурности стиля подходят не слишком «кричащие» сюжеты.

Главное, помнить, что любое оформление, в особенности произведение искусства, должно нести заряд положительных эмоций. Иначе все усилия окажутся бессмысленными и ненужными. Лучше уж тогда просто оставить голые стены.

И еще один совет: во всем нужна мера. Для небольшой кухни используйте маленькие картины, возможно даже несколько штук, сходных по тематике. В более просторном помещении можно размещать произведения искусства больших размеров.

Существует ряд сюжетов, непригодных не только для оформления кухни, но и всего жилища. От полотен, изображающих хищников, сцены разрушения и катастроф, кровавые битвы стоит навсегда отказаться, потому что они будут создавать негативную атмосферу в доме.

Пришло время рассказать, как правильно вписать модульные картины в интерьер квартиры. Не все знают, что существует несколько способов грамотного размещения полотен на стене. Давайте разберем некоторые из возможных вариантов:

• модули можно закрепить на жидкие гвозди;
• простой двусторонний скотч подойдет в качестве крепления на гладкую стену;
• картины можно повесить на специальные липкие ленты;
• прикрепить модули на веревку, которая держится на забитых в стену гвоздях;
• если модули легкие, то они спокойно будут держаться на канцелярских кнопках;
• используйте специальные крючки с калеными иголками.

По правилам сегменты нужно развешивать на расстоянии 1,5-2 см друг от друга, тогда общий вид всей картины будет выглядеть сбалансировано. При более широком расположении модулей между собой гармония будет нарушена. Высота крепления может достигать 165 см от пола. Конечно, все зависит от размеров комнаты.

Как правильно развесить модульную картину, вы найдете в инструкции производителя. Не бойтесь экспериментировать. Разложив картину на полу, вы сразу увидите сюжет – от него и можно отталкиваться. Найдите центральную часть и повесьте ее первой на стену. Остальные модули располагайте, как подсказывает ваша интуиция. Пробуйте различные варианты, дайте себе время понять, насколько вам нравится то, что получилось. В случае возникновения чувства дискомфорта, меняйте расположение модулей относительно друг друга, пока не найдете наилучший вариант, который будет вызывать только позитивные эмоции.

Ниже приведены несколько технических правил монтажа:

• если каждый сегмент имеет разную высоту, а в сюжете присутствует линия горизонта или береговая линия, то она станет ориентиром, как правильно должны располагаться все части картины;
• в случае, когда каждый сегмент имеет свой сюжет, ищите тематическое единство. Например, понятно, что времена года идут друг за другом, и картину, изображающую осень, зиму, весну и лето, следует вешать по порядку.

Модульные картины в интерьере отличаются от обычных рисунков тем, что им не нужны и даже противопоказаны рамки, дабы не разбивать единство изображения.

Как приятно создавать домашний уют своими руками! Тем, кто умеет рисовать, намного проще изобразить на картине сюжет, который хочется. Но не только художники способны творить. Для того, чтобы самостоятельно смастерить модульную картину для интерьера своего дома, нужно распечатать на принтере любимое изображение, а затем приклеить его на кусок пенопласта. Поскольку рисунок состоит из нескольких частей, очень важно правильно разделить картину на модули перед печатью. В этом вам поможет графический редактор. В конце необходимо замаскировать боковые стороны пенопласта с изображением краской, подходящей под цвет отделки стены.

Для тех, кто не умеет рисовать и не хочет трудиться над созданием рукодельного произведения искусства, но очень хочет включить модульные картины в интерьер своего дома, подойдет простой вариант – купить наиболее понравившееся изображение. Принт-студия «Мистер ВОВ» предлагает большой выбор модульных картин. Доставка осуществляется по Новосибирску, а также в соседние города: Барнаул, Томск, Кемерово и другие. Все картины уже готовы к печати.

1. Используем уникальную технологию печати.

В студии находится сублимационный плоттер Mimaki, который является единственным в Новосибирске. Его достоинство в том, что он создает глубокое насыщенное изображение;

1. Делаем картины, которые не требуют нанесения лака.

Студия «Мистер ВОВ» не использует лак для своих картин. Поэтому они выглядят более естественно и при этом не выгорают. Яркие цвета будут держаться многие годы;

1. Применяем галерейное качество натяжки.

Холсты натягиваются на раму вручную;

1. Используем самые качественные холсты.

Холст, используемый в студии, специально предназначен для производства модульных картин. Основные его характеристики – оптимальная плотность, качественный глянец и отсутствие растяжения.

Выберите любую понравившуюся вам модульную картину и отправьте заявку на печать. Сразу после получения вашей заявки наш менеджер свяжется с вами и обсудит удобные способы оплаты и доставки. Наш телефон: (383) 248-90-20

Поделиться в социальных сетях:

Интерьер с портретами | Смитсоновский музей американского искусства

Это изображение без подписи и даты. Все, что мы знаем об этом, исходит из семейного анамнеза. В этих рассказах говорится, что он был написан Томасом ЛеКлиром где-то в 1865 году. Предположительно, ЛеКлеру поручили нарисовать картину старший брат этих двух детей на картине. Пока достаточно просто, но становится все сложнее. Маленький мальчик только что умер, когда попросили фотографию, но он не был тогда маленьким ребенком, показанным здесь. Скорее, он был 26-летним пожарным-добровольцем, который только что погиб во время пожара в отеле.Его старшая сестра уже умерла, когда была подростком, более чем за пятнадцать лет до того, как был сделан снимок. Большинство сегодняшних зрителей думают, что маленький мальчик определенно выглядит мертвым, даже чучелом.

Одна из возможностей состоит в том, что художник из-за отсутствия живых моделей для получения изображений использовал их дагерротип как замену, чтобы он мог правильно передать черты. Если так, то он, должно быть, знал, что выходит на арену острых споров. Художникам повсюду угрожала новая фотография.Они поклялись никогда не использовать фотографии в качестве вспомогательных средств. Вместо этого они отмечали особые качества, которые делали живопись такой превосходной. ЛеКлир, очевидно, решил, что займется этим вопросом. А вот и злодей этой игры, сам фотограф. Стоит ли что-то читать в том факте, что он изображен сзади и скрывает от нас свое лицо под тканью? Между прочим, его камера с мокрым коллодием не была произведена до 1860 года, и это помогает нам датировать картину.

Пейзажная живопись теперь становится просто фольгой фона для фотографии.Должно быть, это была грубая насмешка по поводу всей героической реки Гудзон и западных пейзажей, которые в то время доминировали в общественных выставочных залах.

Этот старый патриарх в алтарной раме неодобрительно возглавляет сцену. Мог ли фотограф сделать изображение древнего патриарха? Вряд ли. Но теперь он почти скрыт за фоном, отошел в прошлое.

Все атрибуты профессионального художника собраны в этой студии, которая, кстати, как мы знаем, находилась в знаменитом здании художников под названием 10th Street Studio Building в Нью-Йорке.Идеальный бюст, скульптуры животных, гравюры и копии старых мастеров. Здесь есть множество доказательств того, что обитатель этой освещенной небом студии не был механическим взломщиком. Он был учеником древних триумфов, таких как «Гладиатор Боргезе» и «Венера Милосская». Теперь все это должно уступить место дерзкому фотографу, который только научился манипулировать машинами и химическими веществами.

Внезапно мы замечаем три пустых стула. Один явно принадлежит художнику, который недавно писал этого бородатого джентльмена.Другой держит дамскую шляпу, шаль и сумочку. И этот стул должен принадлежать «Мишке-папочке» с его тростью и выброшенной газетой. Но куда все подевались? Они все здесь с нами, зрителями. Мы стоим вместе, прямо за рамкой картины, и смотрим на сцену перед нами. Мама и папа готовятся сказать: «Сыр!» ЛеКлеру удается сообщить нам, что сегодня у него в студии шесть человек, а не только те трое, которых вы видели вначале, и это было до того, как мы зашли.

Итак, художник показывает сцену внутри сцены, а затем подразумевает другой, еще более крупный вид за пределами холста.Довольно умен, хотя и не совсем оригинален. ЛеКлеар использовал этот заказный портрет, чтобы воздать должное испанскому мастеру 17 века Веласкесу, чья картина «Менины» использовала тот же прием. Подразумевается, что ЛеКлер отдавал дань уважения искусству живописи.

Хорошо, но действительно ли это доказывает превосходство живописи над фотографией? Что ж, ранним фотографам с их длинными выдержками приходилось делать все возможное, чтобы объекты оставались неподвижными, чтобы изображение не получилось размытым.Дети были особым испытанием. Там были подтяжки, галстуки и другие пытки, призванные удерживать людей от движения. Но что происходит, когда собака выбирает именно этот момент, чтобы войти? Что ж, если вы художник, вы остановите его в дверном проеме. Если вы фотограф, вам придется начинать все сначала.

15 интерьеров с негабаритными настенными портретами

Да, художественные работы, установленные на стене, могут оживить наш интерьер, а также придать ему художественный оттенок.Этот визуальный эффект распространяется по всему дому, что, конечно же, является хорошим способом не выглядеть однообразным и унылым. Мы можем использовать различные настенные рисунки, такие как настенные скульптуры, картины и даже настенные часы. Также есть наклейки на стены, фрески и другие. Но наиболее распространенный декор стен, который добавляет пространству индивидуальности, — это картины и картины, особенно портреты.

Будь то фотография вашей любимой известной личности или вашей собственной, она отлично подойдет в качестве декора стен.Вы можете распечатать его в большом размере, чтобы он занимал огромную часть стены и позволял распространять красоту в пространстве. Мы покажем вам, как портреты могут изменить интерьер вашего дома от гостиной до ванной! Приходите посмотреть изображения ниже, и мы уверены, что вам понравится!

From The Land Дэниел П. Грегори

Риццоли Нью-Йорк

Изображение Жаклин Кеннеди Онассис украшает эту стену в такой чистой комнате, как эта, придавая ей больше жизни и силы.

Студия

Неслихан Пеккан / Pebbledesign

В этой спальне используется темно-синий и черный лак. Это настенное искусство прекрасно сочетается с этими цветами!

Элитная резиденция

Большой дизайн

Прихожая никогда не может быть скучной, если вы добавите такие огромные портреты.

Городские проекты

Аманда Нисбет

На стене, обитой тканью, покрытой шерстяным войлоком, изображен портрет Памелы Андерсон, сделанный Мэрилин Минтер.

Fulham Road

Максвелл и архитекторы компании

Если у вас широкая стена, ведущая в определенную часть дома, добавьте большую фотографию в рамке, как в этом интерьере. Шкафы на кухне изготовлены из прямослойного дуба с матовым шеллаком теплого серого цвета.

Столовая

двадцать7 дизайн

Большая фотография представляет собой глянцевую печать, наклеенную на доску аллигатора, которая является интересным дополнением к этой обеденной зоне.

Промышленная гостиная Metro

Представьте себе жизнь

Крупные произведения искусства добавляют очарования черной стене, но что действительно сделало это пространство ошеломляющим, так это чистые линии дивана-кровати Colorado от Softline.

Современная столовая

Фанни Зигдон Интерьеры

Это действительно крупный портрет! Фреска имеет эффект капель, как если бы художник позволил краске капать, делая это.

Наша Комната

Интерьеры Анны Тарасов

Этот портрет Лиз Тейлор, сделанный художником по имени Вик Мунис, установлен поверх простых обоев.

Современный Шоу-бизнес

Studio Becker — Мебель на заказ и столярные изделия

Этот кондоминиум с одной спальней гениально спит пятеро благодаря секрету, скрытому за стенами легенды рока Курта Кобейна. Трансформируется в двуспальную кровать, дополнительные полки и односпальную кровать!

Arnold Schulman Design Group

Arnold Schulman Design Group

Кто бы ни была этой дамой в красном, изображенной на портрете, несомненно, потрясающе! Это придает мощную привлекательность этой бежевой гостиной.

Резиденция Клинтона

Максим Жаке

Можно предположить, что это перегородка с художественной росписью для современного дома. Красиво, правда?

Высотный пентхаус в Калифорнии, США

Максим Жаке

Мы пытались найти более качественную фотографию, которая центрировала бы портрет в рамке, но это все, что у нас есть. Мы уверены, что вы хотели увидеть, как будет выглядеть портрет, помещенный на ванну!

Сент-Джонс Вуд

Максвелл и архитекторы компании

Какая красивая гостиная, которую, кажется, охраняет эта великолепная короткошерстная дама на стене! Если присмотреться, то рядом с портретом винный погреб.

Современный домашний офис

Дизайн Шиппмана

На стене домашнего офиса висит большая картина с изображением мужчины. Мы думаем, что за этим человеком на фотографии стоит интересная история.

Нам нравится этот список, и мы надеемся, что он вам тоже понравится! Конечно, вы всегда можете выбрать свой портрет, и у вас также есть возможность либо обрамить его, либо сделать фотообои большего размера. Выберите то, что вам подходит. Вы можете купить распечатки в Интернете или попросить местный принтер, если они могут напечатать определенную фотографию вас или вашего ребенка на большом шрифте.Вы также можете посмотреть этот список настенных обоев для гостиной, чтобы получить вдохновение. Вернитесь сюда на Home Design Lover. Нам есть что вам показать!

Интерьер / Экстерьер | Frieze

Интерьер / Экстерьер , 2009 г., монтажный вид

Масштабное и амбициозное шоу директора Маркуса Брюдерлина — последнее из серии тематических междисциплинарных выставок в Художественном музее Вольфсбурга, цель которых — проследить стремление модернизма из прошлого века в нынешнее.«Интерьер / Экстерьер: Жизнь в искусстве» пытается проследить развитие интерьеров по отношению к искусству и текучий обмен, который начался с современных представлений о дизайне интерьера и художественной практике и продолжает происходить между двумя дисциплинами сегодня.

Каталог выставки начинается с удивительно тавтологического вступления: «Жизнь — одна из величайших тем современной жизни», что дает уместное начало тому, что оказалось невероятно обширной темой. В манере, типичной для эрудированного эссеистического стиля кураторства Брюдерлина, выставка объединяет формы «жизни», примером которых являются предметы мебели, реконструкция комнат, архитектурные модели, футуристические жилые модули, архитектурная фотография, исторические и недавние произведения искусства, а также документальные видео. и заказные работы ныне живущих художников.В результате получился головокружительный разбег в 12 «главах» по поколениям, континентам и дисциплинам, с погружением в различные аспекты темы. Эстетика, социология, психология, философия, функции, политика и архитектура интерьера вкратце затрагиваются во время полета.

Выставка начинается с дихотомической идеи домашнего интерьера по сравнению с открытым пространством, представленной двумя картинами XIX века: романтическим пейзажем Каспара Давида Фридриха ( Богемский пейзаж с горой Миллешауэр, , 1808) и сценой интерьера в стиле бидермейер, созданной художником. Георгий Фридрих Керстинг ( У пялец , 1827).Эта двусторонняя тема проходит через всю выставку — «коконирование» в противоположность растворению границ — где пейзаж или экстерьер также могут представлять собой метафорический, духовный интерьер. С самого начала дихотомия не проста. Ко второй главе внутреннее пространство становится проявлением состояния души — внутренним бессознательным, загруженным Зигмундом Фрейдом плодотворными резонансами домашнего, уродливого или сверхъестественного. Это интересный материал, прекрасно описанный маленьким рисунком тушью Вильгельма Тишбейна ( The Long Shadow , 1805), изображающего тень беспокойного человека, огибающую три стены его маленькой темной комнаты.Но попытки охватить поколения, включив в них работы Роберта Лонго (большие угли мебели Фрейда из 2000 года) и Сары Джонс (фотографии девочек-подростков, выглядящих встревоженными в жилых комнатах среднего класса из 1997 года), кажутся вынужденными и иллюстративными, а не обогащающими.

Джордж Фридрих Керстинг, Am Stickrahmen (У пялец), 1827, дерево, масло, 48×37 см

Наиболее успешные моменты выставки возникают тогда, когда предмет фиксируется точно во времени и месте и действительно касается частного жилого пространства.Четвертая глава, например, охватывает период с 1900 по 1930 год и использует произведения ар-нуво и де Стиля, чтобы показать, как говорит Брюдерлин, как «картина хочет стать пространством, а интерьер хочет стать картиной». Фотообои в натуральную величину, изображающие интерьер в стиле ар-нуво Генри ван дер Вельде, мебельный гарнитур Джозефа Хоффмана и картины Анри Матисса, Пита Мондриана и Эдуара Вюйара, вместе освещают теоретический переход целостного дизайна интерьера, где встроенная мебель стала частью стены в своего рода Gesamtkunstwerk и соответствующем движении в изобразительном искусстве, где интерьер был выровнен в плоскости рисованной картины.Картина Niele Toroni с четырьмя панелями ( Untitled, Отпечатки кисти № 50, повторяющиеся через равные промежутки 30 см, черная, красная и зеленая таблица , 1993), которая приближается к разновидности обоев, является одной из редких Случаи, когда включение современного злоумышленника оказывается скорее проясняющим, чем резкой или одномерной сноской. Реконструкция жилой студии Мондриана в этой части также является кропотливой и увлекательной. Скромная, почти монашеская комната в белом и серых тонах, полная угловатой мебели со стенами, разбитыми на цветные блоки, демонстрирует радикально пережитую эстетику редукции, где изменение мышления сопровождается изменением образа жизни.Но можно ли считать интерьер мастерской художника симптомом того времени?

Двигаясь дальше, мы попадаем в Баухаус (его архитектурная функциональность прекрасно проиллюстрирована в короткометражном фильме о жене Уолтера Гропиуса дома), сексуализированный интерьер 1960-х годов, театральность жизни за стеклянными стенами, музей как интерьер и «Ретро-футуристическая» капсульная жизнь. Здесь заложено множество поворотов во вкусе и философии дизайна, а относительно простая хронология повествования выставки искажена небольшим количеством современных работ, которые, кажется, отвлекают от каждой темы.Любую главу можно было бы превратить в богатую выставку. Как бы то ни было, области реального интереса, такие как критические эксперименты Дональда Джадда со скульптурой и мебелью, пропускаются; его строгое мышление обманывается, когда он размещает свои скульптуры рядом с работами Ими Кнобеля или Ричарда Арчвагера и интерьерами мастерских художников, расписанными Маттиасом Вайшером.

Проблема в том, что «интерьер» как предмет не остается на одном месте достаточно долго, чтобы его можно было эффективно распаковать в выставочной форме.Отличная тема, она более последовательна в каталоге с его щедрым пространством, множеством голосов и множеством справочных изображений. Как выставку, ее нужно либо более аргументированно аргументировать, либо предоставить в 12 раз больше места, чтобы отдать должное ее предмету.

Где искусство встречается с архитектурой 1: Как фотографировать недвижимость, архитектуру и интерьер Учебное пособие с Майком Келли

После многих лет совершенствования своей уникальной техники «рисования светом со вспышкой» Майк Келли быстро стал одним из самых востребованных архитектурных и интерьерных фотографов.Сочетая искусственный свет, естественный рассеянный свет и мощный стробоскоп, изображения Майка создают гиперреалистичное настроение, которое стало основным продуктом в мире коммерции и рекламы. В отличие от традиционных техник, таких как одиночная длинная экспозиция или рендеринг с высоким динамическим диапазоном, техника рисования светом Майка позволяет ему максимально контролировать каждый источник света, видимый на его изображениях. Только после того, как вы увидите примеры Майка до и после, вы сможете по-настоящему оценить, насколько впечатляющими являются его работы.

Fstoppers.com объединился с Майком Келли для создания 7-часовой цифровой загрузки Where Art Meets Architecture о том, как фотографировать недвижимость, архитектуру и интерьеры. В этом уроке фотографии Майк объяснит каждую технику, которую он использует для создания своих потрясающих изображений. Полное руководство по фотографии разбито на три главы, каждая из которых описывает инструменты, необходимые для достижения успеха на различных нишевых рынках в области интерьерной фотографии.Поэтому неважно, являетесь ли вы опытным фотографом или никогда не выводили камеру из автоматического режима, Майк научит вас самым основным шагам, чтобы начать работу, а также проведет вас через некоторые из своих самых сложных редактирований фотографий. Это руководство поможет вам быстро сделать фотографии домов и архитектуры такими же красивыми, как в публикациях и рекламных роликах, от простых фотографий, сделанных на камере, до экстерьеров в сумерках с помощью 20 слоев Photoshop.

Что покрывается:

Фотография недвижимости : В разделе «Недвижимость» Майк научит вас всему, что вам нужно знать об этом жанре, чтобы вы могли начать свою карьеру и начать создавать изображения для агентов по недвижимости, листинговых агентов и общего управления недвижимостью.В этой главе будут рассмотрены все основы, в том числе:

• Как начать работу с минимальным снаряжением
• Как эффективно отражать вспышку
• Использование естественного света в ваших интересах
• Правильная компоновка кадра
• Выбор правильного фокусного расстояния
• Как сохранить вид из внешнего окна
• Две, три и четыре осветительных установки
• Корректирующая деформация подушки и цилиндра
• Исправление сходящихся линий в Photoshop
• Создание окончательного изображения полностью в камере

Помимо «создания фундамента» Майк также откровенно рассказывает о том, как он добился успеха на рынке недвижимости, и как вы тоже можете построить бизнес, снимая недвижимость для продажи.

Архитектурная и интерьерная фотография : В этой главе рассказывается, как создавать фотографии для более высокооплачиваемых клиентов, таких как архитекторы, строители домов, дизайнеры интерьеров и редакционные статьи журналов. Когда основная работа уже заложена, Майк сосредотачивается на оптимизации вашего рабочего процесса и превращении ваших изображений в настоящие произведения искусства. Находясь в личном доме настоящего архитектора, Майк проведет вас по восьми флагманским изображениям от первоначального захвата до финального процесса редактирования в фотошопе.Мы также включили полный PSD-файл Photoshop с изображениями экстерьера в сумерках, чтобы вы могли следить за тем, как Майк обучает каждый шаг в создании своего фирменного образа.

• Техника экстерьера Майка «Сумерки»
• Продвинутая световая живопись и композитинг
• Привязка к ipad / iphone
• Использование холста для управления отражениями / зеркальными бликами
• The «Moody Interior Twilight Shot»
• Имитация теплого солнечного света
• Стендовая мебель для сильных композиций

Коммерческая и рекламная фотография : В этом последнем разделе Майк познакомит вас с двумя коммерческими помещениями и продемонстрирует, как создавать идеальные изображения для ресторанов, отелей, свадебных площадок, курортов и других коммерческих клиентов.Акцент будет сделан на удовлетворение потребностей ваших клиентов и освещение изображений в соответствии с использованием пространства.

• Создание изображений в сумерках во время работы ресторана
• Включение людей в вашу фотографию
• Освещение многокомнатных помещений
• Замена деталей в Photoshop
• Освещение больших банкетных залов
• Как создать уютную атмосферу

Кроме того, Майк также будет заниматься коммерческой и рекламной фотографией, в том числе о том, как продвигать себя, как увеличить остаточный доход за счет лицензирования изображений, поиска и поддержки клиентов и ценообразования на вашу работу.

«Там, где искусство встречается с архитектурой» — это полноценный семинар по съемке объектов недвижимости, архитектуры или интерьера. То, что вы узнаете на этом 7-часовом семинаре, — это то, о чем мечтают многие фотографы … Когда вы закончите с этим семинаром вы почувствуете, что у вас есть инструменты, необходимые для выполнения любой работы в этой нише фотографии ».

-Anthony Thurston, SLR Lounge (полный 5-звездочный обзор см. Здесь)

Не знакомы с работами Майка? Посмотрите этот короткий Fstoppers Original, который мы сделали с Майком, когда он фотографирует внешний вид в сумерках в Аризоне.Прочтите полный исходный текст здесь.

Два дополнительных руководства!

С момента выпуска книги «Где искусство встречается с архитектурой 1» Fstoppers совместно с Майком Келли выпустили два новых учебника (WAMA II и III). Эти уроки НАМНОГО более продвинутые и фокусируются на очень специфических элементах рынка архитектурной фотографии. Если вы только начинаете заниматься фотографией недвижимости, освещением и пост-продакшн, мы настоятельно рекомендуем сначала посмотреть WAMA 1, но мы также собрали все уроки из этой серии со скидкой, если вы хотите узнать все, чему Майк учил. .

Посмотреть страницу продаж WAMA 2 здесь.

Посмотреть страницу продаж WAMA 3 здесь.

Ниже мы просим честные отзывы тех, кто купил учебник. Все, что не является обзором продукта, будет удалено.

Марк Ротко | Pace Gallery

Pace имеет честь открыть свою новую лондонскую галерею с выставкой Mark Rothko 1968: Clearing Away , редко увиденных картин на бумаге из последних лет жизни Марка Ротко.Эта знаменательная выставка, которая будет открываться с 8 октября по 13 ноября на Ганновер-сквер, 5, станет первой в Соединенном Королевстве, посвященной исключительно необычайному опыту художника в работе с бумагой. Выставка будет сопровождаться полностью иллюстрированным каталогом, включающим вступление Кристофера Ротко и новое эссе искусствоведа Элеоноры Нэрн, куратора Художественной галереи Барбикан.

Mark Rothko 1968: Clearing Away объединяет ключевые картины из известного собрания работ Ротко, выполненных в конце 1960-х годов — значительном и плодотворном периоде в жизни художника.После особенно тяжелого приступа нездоровья и неспокойного времени в личной жизни Ротко был вынужден сократить масштабы своей практики с его фирменного монументального холста на более плотную бумагу. Несмотря на физические ограничения, Ротко лихорадочно работал с новым энтузиазмом к цвету, восхищаясь эффектом акриловой краски, который он недавно открыл.

Эти похожие на драгоценности картины побуждают к интимному изучению, предлагая медитативное, пульсирующее качество, которое окутывает зрителей в их кадре.Ротко мастерски манипулирует цветом и светом, используя множество пигментов, от самого глубокого синего до буйно розового. Центральное место в его культовых композициях занимает уникальное сочетание пространства Ротко. Он создает визуальное напряжение с помощью прямоугольных форм, которые одновременно сдерживаются, но при этом обширны. Грамотное наслоение и растушевка цвета Ротко создает иллюзию сияющего бесконечного пространства, но при этом край картины сохраняет фокус в цветовом поле.

Находясь под сильным влиянием работ Ницше, который отстаивал важность свободы художника от физического мира для достижения идей вечности и мифа, Ротко объяснил, что его конечной целью было «устранение всех препятствий между художник и идея, и между идеей и наблюдателем.»Картины, рожденные в этот особенный момент жизни художника, представляют собой реализацию этого стремления всей жизни, демонстрируя его стойкую волю избавиться от всех связей с репрезентацией и усовершенствовать его видение безграничности.

Сравнительно небольшой масштаб этих работ позволяет зрителям увидеть интимная встреча, удовлетворяющая желание Ротко разрушить границы между художником и зрителем.Ротко игриво предположил, что оптимальное расстояние для взаимодействия с этими работами было 18 дюймов, отражая его собственную близость к картинам, когда он их создавал.Эта выставка предлагает зрителям редкую возможность познакомиться с более спонтанной практикой художника, когда он экспериментировал с цветом и средой, не обремененный требованиями крупномасштабных полотен.

Эта выставка совпадает с показом знаменитой выставки Тейт Британ фресок Ротко 1958 года в стиле диалога с картинами Дж. М. У. Тернер. Сюита крупномасштабных картин, первоначально предназначавшаяся для ресторана Four Seasons в Нью-Йорке, была подарена художником галерее Тейт в 1969 году, а в 1970 году она прибыла в Лондон.Эта новая экспозиция знаменует собой 50-летие прибытия культовых картин в Лондон, что соответствует желанию Ротко, чтобы его работы висели рядом с британским художником, которым он глубоко восхищался.

Марк Ротко 1968: Clearing Away будет первой выставкой в ​​новой лондонской галерее Pace на Ганновер-сквер. В программе открытия также будут представлены Liquid a Place , совместный перформанс и скульптурная инсталляция Торквасе Дайсона, представленные Pace Live.

Новая лондонская галерея Pace была спроектирована архитектором Jamie Fobert Architects.У Фоберта давние отношения с Пейсом, поскольку он участвовал в создании оригинальной галереи на Лексингтон-стрит в 2011 году. Для Ганновер-сквер Фоберт полностью изменит внутреннюю архитектуру существующего здания, включив гибкие галереи на двух этажах. Уровни будут соединены специальной лестницей из черной стали, создающей впечатление полностью интегрированного пространства. Новая модульная компоновка позволит проводить динамичные презентации и вмещать инсталляции произведений от интимных до монументальных по масштабу.

Лучшие дизайнерские идеи для интерьера гостиной

Улучшение внешнего вида гостиной — не утомительная задача, так как есть сотни различных способов украсить эти стены. От картин, картин до настенного искусства — все эти методы были опробованы и опробованы, чтобы оживить интерьер гостиной. Но недавно был добавлен список предметов, которые можно использовать в качестве настенных декоративных элементов.

Искусство стен из металла — это новая тенденция, которая не исчезнет. Из металла можно сделать множество декоративных предметов, от настенных скульптур до настенных часов.Из металлической проволоки можно вырезать самые разные формы для создания симпатичных и стильных дизайнов.

Мы составили для вас список идей декора стен из металла, которые вы можете использовать в интерьере своей гостиной.

Настенное искусство из металла с деревом — для тех, кто любит природу и хочет прикоснуться к ней в своем доме. Если вы хотите попробовать что-то новое и отказаться от старых настенных ковров, картин с природой и гравюр, вам следует попробовать металлический декор для стен.Этому требованию может соответствовать художественный рисунок дерева или любого другого природного элемента из металла.

Любая металлическая настенная живопись с различными текстурами и узорами может быть обозначена как абстрактное искусство. Большое произведение абстрактного искусства можно прикрепить к просторному месту, например, в гостиной или стене спальни.

Вы могли подумать, что такая нежная вещь, как цветы, может быть скомбинирована с твердым металлом, но поверьте нам, это выглядит потрясающе.Помещенные в рамку, они образуют красивую трехмерную скульптуру. Стены из металлических цветов подходят как для домов в винтажном, так и для современного дизайна.

Большой металлический настенный декор можно закрепить снаружи дома, это может быть легко и свежо. Крепление металлических стен на открытом воздухе — отличный вариант, потому что на них не влияют погодные и другие факторы, и они долговечны. Это может быть что угодно, от клетки для птиц до декора сада.

Предметы декора стен не только украшают, но и могут быть функциональными.Настенные часы — одна из таких статей. Более того, сегодня люди используют настенные часы больше в декоративных целях, чем для определения времени. Настенные часы из металла можно разместить в любой комнате, ведь они добавляют стиля и изысканности декору.

Металлическую проволоку можно использовать напрямую или из нее можно придать форму прямо на стене. Птички из металлической проволоки — это симпатичная идея для вашего украшения. Это может не понравиться всем, но наверняка будет мило смотреться в детской или в кухонном декоре.Этот тип настенной скульптуры также может быть хорош для тех, кто любит делать это сам. Все, что вам нужно, это специальные проволоки для ремесел, которые легко доступны.

Вы можете включить зеркала в художественный дизайн стен, чтобы ваша комната выглядела больше и ярче. Он не только будет служить вам функционально, но и будет выглядеть стильно и шикарно в соответствии с современными тенденциями.

Если вы поклонник современного дизайна, вам понравятся различные формы и структуры, которые могут сиять на расстоянии.Поместите металлические настенные рисунки, состоящие из кругов или других форм, на главную стену гостиной. Поскольку эти современные дизайны большие и сложные, их следует размещать в гостиной, а не в детской или спальне, так как это привлечет наибольшее внимание.

Художественный декор стен из металла — это не только серебро или металлик на медной основе. Настенные украшения из латуни — это новое слово в искусстве металлических стен, и оно обязательно должно быть в вашем списке, если вы думаете о размещении металлического настенного декора на стене гостиной.

Геометрические формы являются самыми известными и популярными в сфере декора стен из металла. Они могут быть любой формы — от кругов до квадратов и т. Д. В самом простом виде металлический настенный художественный декор обычно делается из серебра, латуни, меди и т. Д., Но они также могут быть красочными. Его также можно создать в трехмерной форме, и он идеально подходит для детских комнат, спален и прихожих.

Металл и дерево — это стильное сочетание, декоративными элементами которого можно украсить вашу гостиную.Мы знаем, что дерево в основном используется для украшения винтажных и деревенских интерьеров, но это сочетание металла и дерева является современным и может использоваться как в современных, так и в винтажных домах. Он легко заменит картины и картины на ваших стенах.

Несомненно, настенные украшения из золотого металла — это особый класс. Разместите их в своей гостиной, чтобы сделать ее великолепной. Золотые металлические настенные украшения — прекрасная замена повседневным картинам и другим декоративным предметам, которые загромождают вашу гостиную.

После золота привлекает внимание серебро. Серебряная настенная скульптура или настенный декор украсит комнату и придаст ей шикарный вид. Эта металлическая настенная живопись отлично подойдет для гостиной или спальни.

Мы все любим присутствие природы в наших домах, даже если это неестественно, например, искусственная трава и т. Д. Вы можете добавить прикосновение природы через металлические настенные рисунки, разместив декор в форме листа или листьев.Он украсит вашу гостиную и даст вам почувствовать природу.

Металлический настенный декор — это новый универсальный инструмент, который может стать прекрасным элементом декора для любого типа помещения. Вы можете разместить его в гостиной, спальне или даже на кухне, и он обязательно добавит стиля и изысканности вашему пространству. Используйте его различными способами и формами, чтобы полностью использовать художественный декор металлических стен.

Является ли искусство металлической стены липким?

Безвкусный означает что-то плохое со вкусом.Если вы украсите свой дом изысканными и тщательно подобранными предметами настенного искусства из металла, вы сможете привнести в него хорошую энергию и привлекательность.

Что такое искусство металлических стен?

Металлические настенные рисунки заменили традиционный способ вешать на стену картины и другие предметы декора. Металлическая настенная живопись выглядит стильно, изысканно, шикарно и так в тренде. Он поднимает настроение в комнате и делает ее более привлекательной для глаз.

Как вешать металлические настенные художественные панели?

Для начала нужно найти прочную вешалку.Затем найдите гвоздь на стене и отметьте место, где вы хотите повесить свои произведения искусства. Отметьте точное место для подвешивания и закрепите вешалку на шпильке. Наконец, повесьте произведение искусства на вешалку.

«Романтизм к гибели: две утерянные работы Салливана и Райта» на просмотре в Райтвуде 659

Луи Х. Салливан, Интерьер Гаррика. Фотограф неизвестен. Интерьер театра Гаррика, дата неизвестна.

Wrightwood 659 представляет «Романтизм к разрушению: две утраченные работы Салливана и Райта» , — двойная выставка, посвященная двум давно разрушенным шедеврам этих архитекторов: Луи Х.Новаторский Театр Гаррика Салливана в Чикаго, просуществовавший всего шестьдесят девять лет, и беспрецедентное здание Ларкина Фрэнка Ллойда Райта в Буффало, штат Нью-Йорк, которое насчитывало всего сорок четыре. Выставка состоит из двух отдельных презентаций — Reconstructing the Garrick: Adler & Sullivan’s Lost Masterpiece и Reimagining the Larkin: Modern Icon Фрэнка Ллойда Райта — воплощающие в жизнь сущность этих двух титанов современной американской архитектуры. Состоит из 3D-моделей и цифровых воссозданий оригинальных построек; утилизированные архитектурные украшения и артефакты; оригинальная мебель; историческая документация по проектированию, строительству и сносу зданий; архивные фотографии, сделанные известным охранником и фотографом Ричардом Никелем; рисунки и исторические эфемеры, Romanticism to Ruin демонстрируют, как эти культовые конструкции продолжают вызывать отклик и остаются актуальными.

«Романтизм на грани разрушения: две утерянные работы Салливана и Райта» стал возможен благодаря Alphawood Foundation Chicago. Выставка открыта для просмотра с 24 сентября по 27 ноября 2021 года. Обратите внимание, вход только по предварительному билету. Прогулки пешком запрещены.

Реконструкция Гаррика: утраченный шедевр Адлера и Салливана
Театр Гаррика открылся в 1892 году, за год до проведения Всемирной выставки в Чикаго, и в то время считался технологическим чудом.В здании театра на 1300 мест — балкона, включающего авансцену с серией великолепных арок, украшенных фирменным орнаментом Салливана — «звездным стручком» — Гаррик соединил технологии и творческую архитектурную практику совершенно по-новому. Он также включал в себя клуб и репетиционную зону, а также богато украшенный фасад с лоджией на втором этаже, украшенной терракотовыми бюстами 12 поэтов и композиторов.

Куратор проекта из Чикаго под руководством архитектора и специалиста по охране природы Джона Винчи, с заслуженным историком культуры Тимом Самуэльсоном, графиком Крисом Уэром и основателем Urban Remains Эриком Нордстромом, Reconstructing the Garrick исследует технологические инновации Салливана, в том числе их влияние на окружающую среду. использование здания.Презентация выросла из чертежного проекта Винчи, который был призван лучше понять, как работает внутренняя циркуляция здания, и собрать воедино неизвестные аспекты его конструкции. На выставке представлены эти рисунки, а также недавние архивные находки и образцы архитектурного орнамента и фрагментов, уцелевших в здании во время его сноса, а также эфемерная и другая документация, проливающая свет на социальную историю театра и его зарождения. сохранение движения.

Переосмысление Ларкина: современная икона Фрэнка Ллойда Райта
Основанная в 1875 году как небольшая мыловаренная компания в Буффало, штат Нью-Йорк, к началу 1900-х годов, компания Larkin превратилась в чрезвычайно процветающий конгломерат почтовых заказов. Этот успех позволил компании поручить дальновидному Райту спроектировать ставшее теперь культовым здание штаб-квартиры Ларкина в 1906 году.

Куратор Джонатан Д. Кац, Адъюнкт-профессор практики, истории искусства и гендера, сексуальности и женских исследований Пенсильванского университета и бывший директор докторской программы визуальных исследований Университета Буффало (SUNY), Reimagining the Larkin исследует союз идеологий декоративно-прикладного искусства и новых технологий в период растущей индустриализации.Райт понимал технологию как инструмент выражения красоты , а архитектуру как средство улучшения жизни тех, кому она служит. Его утопические архитектурные идеалы совпадали с взглядами Ларкина на то, как следует управлять фабриками. Очень прогрессивная для своего времени компания Larkin установила льготы для сотрудников, улучшила условия труда и включила в свой штат большой процент женщин. Reimagining the Larkin включает оригинальные объекты из здания Larkin Building, в том числе письменные столы, разработанные Райтом, и его ранние модульные файловые системы, а также историческую документацию по проектированию, строительству и упадку штаб-квартиры компании.Эти артефакты будут сопоставлены с оригинальной продукцией компании Larkin, включая образцы керамики Делдэр и Буффало, а также другие исторические материалы.

Публикация
Реконструкция Гаррика: утерянный шедевр Адлера и Салливана сопровождается богато иллюстрированным каталогом с тем же названием, который редактировал Джон Винчи с Тимом Самуэльсоном, Эриком Нордстремом и Крисом Уэром. Он включает в себя первую публикацию более 70-страничной репродукции книги Ричарда Никеля по утилизации орнаментов, подробный перечень с примечаниями и фотографиями утилизированной работы.

Во время выставки также будет доступен другой том, Идея Луи Салливана , визуальный сборник философии и жизни известного американского архитектора, написанный Тимом Самуэльсоном и Крисом Уэром. Эти тома стали возможны благодаря Alphawood Foundation Chicago.

О компании Wrightwood 659
Wrightwood 659 — это частное учреждение, не занимающееся коллекционированием, посвященное социально вовлеченному искусству и архитектуре. Адрес: 659 W.На Райтвуд-авеню, в районе Линкольн-парка в Чикаго, интимное пространство официально открылось 10 октября 2018 года и ежегодно представляет две публичные выставки. Wrightwood 659 был спроектирован лауреатом Притцкеровской премии архитектором Тадао Андо, который преобразил интерьер здания 1920-х годов своими фирменными бетонными формами и поэтической обработкой естественного света.

С момента своего открытия Wrightwood 659 представил широкий спектр выставок, в том числе: Яннис Царуучис: Танцы в реальной жизни , 7 мая — 7 августа 2021 года; Балкришна Доши: Архитектура для народа , 10 сентября — 12 декабря 2020 г .; Очарование материи: материальное искусство из Китая , 6 февраля — 2 мая 2020 г .; Тэцуя Исида: Автопортрет другого человека , 3 октября — 14 декабря 2019 г .; About Face: Stonewall, Revolt and New Queer Art , 22 мая — 10 августа 2019 г .; Размеры гражданственности: архитектура и принадлежность тела к космосу , 28 февраля — 27 апреля 2019 г., и Андо и Ле Корбюзье: мастера архитектуры , , 12 октября — 15 декабря 2018 г. и другие.

Часы работы

Билеты

Пятница, 12.00 — 19.30

Суббота, 10.00 — 17.30

Билеты на выставку стоят 15 долларов и доступны онлайн только на сайте Tickets.wrightwood659.org/events

Обратите внимание, вход только по предварительному билету. Прогулки пешком запрещены.

COVID-19 Response
Для презентации Romanticism to Ruin: Two Lost Works Салливана и Райта , Wrightwood 659 сократит вход в галерею и вместимость по сравнению с уровнем до пандемии.Среди других средств и мер предосторожности мы установили современную систему фильтрации воздуха и продолжим регулярно дезинфицировать общественные места. Из-за заботы обо всех, Wrightwood 659 планирует продолжать требовать от посетителей и персонала носить маски, находясь внутри здания.