Красивые картинки для интерьера: Журнал о дизайне интерьеров и ремонте Идеи вашего дома — IVD.ru

Содержание

Картины для интерьера — тренды 2022 года

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

  1. Содержание
  2. Природа и натуральность
  3. Тренд минимализм
  4. Фактура и рельеф
  5. Национальные мотивы
  6. Модные направления интерьера и живописи
  7. Другие модные направления
  8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

  • в гостиной;
  • на балконе;
  • в ванной комнате;
  • в спальне;
  • в детской;
  • в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

  • изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
  • морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

  • африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

  • азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

  • египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

  1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

  1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

  1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

  1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

  2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

  3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Красивые картины для интерьера (79 фото)

1

Современная живопись в интерьере


2

Картины для интерьера


3

Современная живопись в интерьере


4

Интерьерные картины


5

Живопись в интерьере квартиры


6

Интерьерная картина пионы с поталью


7

Картина в спальню


8

Интерьерные картины


9

Дизайнерские картины для интерьера


10

Панно на стену в гостиную


11

Дизайнерские картины для интерьера


12

Интерьерная картина пионы с поталью


13

Дизайнерские картины для интерьера


14

Картина в Светлом интерьере


15

Дизайнерские картины для интерьера


16

Репродукция в раме с декором


17

Модульные картины в гостиную


18

Стильные картины для интерьера


19

Картины для гостиной


20

Анемоны хофф картина


21

Картина в гостиную


22

Современные репродукции для интерьера


23

Картина в спальню


24

Картина в гостиную


25

Модульное панно на стену


26

Вышивка крестом в интерьере


27

Модульная картина интерьеры


28

Постеры для интерьера


29

Картины для интерьера


30

Модульная картина интерьеры


31

Картины для интерьера


32

Набор постеров на стену


33

Панно на стену в гостиную


34

Картины для интерьера


35

Современные картины для интерьера


36

Модульная картина интерьеры


37

Картины для интерьера


38

Картины для интерьера гостиной


39

Картины для интерьера гостиной


40

Картины для интерьера


41

Картины для коричневого интерьера


42

Современное панно на стену


43

Вышивка крестом в интерьере


44

Картины для интерьера


45

Украшение стен картинами


46

Модульная картина интерьеры


47

Картины для интерьера


48

Картины для интерьера


49

Печать на холсте в интерьере


50

Интерьерные картины


51

Картины для интерьера


52

Картины над диваном


53

Картина в спальню


54

Картина в спальню


55

Предметы искусства в интерьере. Тидди Роуэн.


56

Картины диптихи триптихи полиптихи


57

Панно на стене в гостиной


58

Картина в гостиную


59

Дизайнерские картины для интерьера


60

Картины для интерьера гостиной


61

Картины на стене в интерьере


62

Модульная картина Внеция


63

Картина в гостиную


64

Картины для интерьера гостиной


65

Картины для декора


66

Репродукции картин для интерьера


67

Картина в спальню


68

Картины маслом для интерьера


69

Панно для гостиной


70

Декор стены в гостиной


71

Картины для зала


72

Модульная картина интерьеры


73

Картины для интерьера


74

Интерьерное панно


75

Модульные картины в зале над диваном


76

Дизайнерские картины для интерьера


77

Живопись в интерьере кухни


78

Панно из нескольких картин


79

Модульная картина интерьеры

Поиск изображений для вашего блога о дизайне интерьера (Полное руководство)

Николь Хеймер | 12. 09.2019

Фото Rustic Vegan на Unsplash

На первый взгляд, все дело в визуальных эффектах.

Честно: что происходит, когда вы нажимаете на ссылку на сообщение в блоге, а перед вами появляется гигантский блок текста?

Независимо от того, насколько привлекательным является содержание, если нет изображений, чтобы разбить материал на части и проиллюстрировать статью, вы можете просто заснуть и лечь.

Это интернет. Мы все думаем, что слова прекрасны, но мы предпочитаем их в малых дозах.

Поскольку вы работаете в визуальной индустрии, мне не нужно продавать вам это. Это вопрос реализации.

Так почему поиск изображений так сложен?

Для дизайнеров и других специалистов по благоустройству дома поиск нужных изображений может быть затруднен по нескольким причинам.

B… И в идеале, каждое изображение должно отображать ваш продукт или услугу, но у вас, вероятно, нет миллиарда долларов в бюджете на бесконечную профессиональную фотосъемку или, что более важно, бездонную кучу достойных фото проектов.

(Если у вас есть миллиард долларов на бесконечную профессиональную фотосъемку: зачем вы вообще это читаете? Разве у вас нет Бэнкси, на которого можно сделать ставку, или экзотического питомца, о котором нужно заботиться?)

C… Юридически , мы не можем просто брать изображения из Интернета по своему желанию. Вы, вероятно, не любите получать письма с угрозами от таких компаний, как Getty Images (это случается), или электронные письма «это не ваша фотография» от людей, которым они принадлежат.

Итак, давайте рассмотрим некоторые решения.

Фото Deeana Garcia с сайта Pexels. Изображение Дэвида Марка с Pixabay

1. Используйте существующие изображения, но сосредоточьтесь на деталях

Ваше портфолио, очевидно, является первым источником высококачественных изображений… но даже у самых успешных фирм есть ограничения. Проще говоря: у вас есть ограниченное количество фотографий вашей работы.

Но вы можете получить дополнительную выгоду от этих изображений, найдя детали, которые хотите выделить, обрезать крупным планом и создать публикацию на основе содержимого.

Возможно, вы работали над домами с впечатляющими архитектурными деталями или хотите рассказать что-нибудь интересное об освещении тумбочек. Сосредоточившись на одном маленьком элементе, вы сможете использовать фотографии из своего портфолио совершенно по-новому.

КАК:

Ищите виньетки на больших изображениях, которые могут проиллюстрировать точку зрения.

Дизайн Colleen McNally через colleenmcnally.com

Создайте информативный пост и отточите что-то конкретное. Не бойтесь обрезать, рисовать стрелки, чтобы указать на детали, выделять определенные элементы или копаться в изображениях, которые изначально не попали в кадр.

Обрезанная версия | Дизайн Colleen McNally через colleenmcnally.com

2. Изображение не обязательно должно быть фотографией готовой комнаты

Цель здесь — проиллюстрировать и расширить тему. Мы хотим развлекать читателя, впечатлять его, восхищать, вдохновлять или иногда отталкивать.

(Подумайте «до» фотографий… Чем хуже, тем лучше, я прав?)

По сути, мы хотим вызвать эмоции с помощью нашего письма и наших изображений. Но это можно сделать с помощью чего угодно визуального, так что не бойтесь мыслить нестандартно.

Изображение Бриджит Вернер из Pixabay 

Визуализация, фасады и планы этажей завораживают и являются прекрасной демонстрацией опыта. Эскиз на салфетке — это возможность заглянуть под капот вашего процесса.

Высота для One Room Challenge 2019 от House of Funk

Давайте поговорим подробнее о визуализации! Они могут быть простыми и практичными, а могут быть детализированными и великолепными. Лучшие из них могут быть представлены на вашем веб-сайте, а не только в блоге.

Визуализация с помощью Bridget Ray Interior Design

Некоторые производители с радостью предоставляют изображения своей продукции — от напольных покрытий до отделки окон, красок, ламп и плитки. Ситуация меняется: на их веб-сайте может быть специальная закрытая зона только для этой цели. И, в качестве бонуса, вы можете получить версии с высоким разрешением для других целей.

Это беспроигрышный вариант: они хотят повышения, а вы хотите имиджа.

Индивидуальный ковер Anderson Tuftex-Style Heirloom Rug через Carpet Time NYCHunter Douglas Alustra® Duette® Honeycomb Shades с Ultraglide® через Window Works

Фотографии людей всегда приветствуются (люди любят людей!) , говорим ли мы о ваших клиентах или вашей команде в день установки.

Фото Джессики То’ото’о на Unsplash | Да, это стоковое фото… но представьте, что это член вашей команды в доме клиента

. Или вставьте GIF — например, забавный GIF, если это голос вашего бренда — или создайте собственный GIF, который иллюстрирует что-то, что требует немного движения.

через GIPHY

Сойти с ума. Если это визуально, это может сработать.

КАК:

При написании сообщения о проекте (и, пожалуйста, сделайте это!), включите артефакты из вашего процесса: мудборды, высоты и т. д. Они являются отличной демонстрацией опыта и того, «как это работает».

Не забудьте сделать фото «до»… и много. В идеальном мире вы сопоставите их с соответствующими фотографиями «после», сделанными с того же ракурса, чтобы зритель понял: «Вау, это шокирующее улучшение!» опыт.

Спросите своих любимых поставщиков, есть ли у них база изображений для продвижения. Наши клиенты, у которых есть доступ к изображениям производителя, обычно имеют отношения с компанией и получили доступ к базе данных через торговый представитель или отдел маркетинга.

Сделайте несколько снимков себя и своей команды в день установки. Всем нравится заглядывать за кулисы, особенно когда они думают о том, чтобы нанять вас.

Используйте Photoshop или онлайн-программу для создания собственного GIF-файла. Или поищите в Интернете существующие варианты.

3. Воспользуйтесь преимуществами библиотек бесплатных стоковых фотографий

Раньше было трудно найти хорошие бесплатные изображения, но с годами ситуация значительно улучшилась.

Бесплатные стоковые фотографии прекрасно подходят для постов, посвященных образу жизни, когда тема, которую вы освещаете, привлекательна для вашей аудитории, но, возможно, не связана непосредственно с вашими услугами или продуктом. Подумайте о еде, вине, развлечениях, праздниках и т. д. Но вы также можете найти снимки интерьера.

  • Фото Дэйна Динера из Unsplash
  • Фото Винсента Риво из Pexels
Tablescape Фото Энни Спратт из Unsplash

Представьте, что ваша команда готовит праздничный пост: возможно, у вас нет, скажем, фотографии рождественской елки. с полностью белыми украшениями или небом, наполненным фейерверками. Но не все должно исходить из вашей личной библиотеки.

Сервировка праздничного стола Фото Каролины Грабовской через KaboompicsФото Якоба Оуэнса на Unsplash | Праздники, щенки….наверное людям понравится

Возможно, вы сможете найти изображение, которое вызывает впечатление и ощущение, которое подготовит почву для вашего поста. И может быть бесплатно.

С чего начать? Вот несколько моих любимых мест, где можно найти лучшие бесплатные стоковые изображения.

Бесплатные стоковые фото

Unsplash: unsplash.com
Pexels: pexels.com
Pixabay: pixabay.com
Kaboompics: kaboompics.com
Stock Snap: stocksnap.io

90 002 #unsplash5life 🙂

5. Стратегически инвестируйте в платных стоковых фотографиях

Иногда вам может понадобиться что-то более конкретное, чем то, что предлагают бесплатные сайты. Когда вы ведете блог целенаправленно, покупка изображения, идеально иллюстрирующего вашу публикацию, является выгодным вложением. Особенно, если вы ведете блог о чем-то, что большинство людей не может легко вспомнить.

Стоковые изображения прошли долгий путь за последние несколько десятилетий, хотя до сих пор есть горы ужасно корпоративных и банальных (большой палец вверх, ребята!) примеров.

Сценарий: Владелец фирмы только что вернулся из Марокко, и вы пишете пост о том, как найти вдохновение в цветовой палитре. Да, у вас могут быть отличные фотографии из ее поездки. Или вы можете обнаружить, что изображения iPhone не так внушают благоговейный трепет, как там.

Марокканский интерьер через фотографии из депозита

Возьмите несколько ключевых профессиональных фотографий. Поиск с сайта стоковых фотографий позволит вам использовать ее фотографии, а и принесут цвета из Индии, Гренландии и Италии. Ваши возможности расширены, и ваш блог будет выглядеть потрясающе.

Narsaq через Depositphotos

КАК:

Вам не нужно много тратить. Да, Shutterstock или Getty Images могут быть дорогими, но многие платные сайты предлагают пакеты, позволяющие получить доступ к изображениям оптом.

Подпишитесь на AppSumo, чтобы следить за предложениями, воспользоваться распродажами в Черную пятницу или просто инвестировать в более крупный пакет, и вы можете в конечном итоге заплатить доллар или меньше за полезные, высококачественные изображения.

5. Встроить вдохновение от Houzz?

Если вы хотите иметь творческую свободу для создания ссылок на огромное количество домов и дизайнов интерьеров, вы можете подумать о том, чтобы обратиться к источнику. Houzz предлагает возможность вставлять изображения в сообщения блога, которые подпадают под правила их платформы.

Здесь вы можете получить все: изображения той столешницы, которую вы хотели обсудить, И совершенно минималистское пространство, заполненное изящными стеклянными чашами, для вашего ироничного поста о дизайне гостиной для семьи с малышами.

Но есть несколько предостережений:
Когда вы встраиваете изображения из Houzz, они всегда будут связывать с Houzz и потенциально могут перенаправить трафик и «соки» SEO с вашего лоскутного местного делового веб-сайта обратно на всеми любимый(?? ) гигантский гигант корпоративного дизайна. Вот почему они предлагают это — создавать ссылки на houzz.com.

Фото Crisp Architects — просмотрите фотографии ванной комнаты

Существуют также ограничения по размеру (500 пикселей в ширину — это самый большой вариант, который вы можете увидеть выше), и Houzz вставит собственные подписи к изображению.

Это ужасно несовершенно, но это вариант.

КАК:

Если вы просматриваете Houzz и хотите вставить изображение в свой блог, начните с поиска значка с тремя точками.

После выбора «Поделиться» выберите «Вставить» и скопируйте/вставьте фрагмент кода в сообщение блога.

(Если вы думаете: «Вау, люди могут вставлять МОИ изображения с Houzz на свой сайт, не спрашивая меня и не ссылаясь на мой сайт??»… вы правы! Еще один забавный аспект мелкого шрифта, мой друг.)

6. Встраивайте буквально все, что угодно из Pinterest

Pinterest — это огромная поисковая система, в которой есть все, включая некоторые из самых привлекательных изображений в Интернете. Встраивание изображения — это здорово, потому что оно дает вам легальный доступ практически ко всему и позволяет исходному сайту оставаться в титрах (теоретически?… при условии, что они были??)

Но есть несколько предостережений: Это также , а не , так здорово из-за ограничений по размеру и чрезвычайно громкого брендинга Pinterest. Это реальный пример встроенной «большой» опции:

КАК:

Обязательно сначала нажмите. Все, что вы публикуете на своем сайте, является представлением вашего бренда, поэтому вы должны убедиться, что изображение Pinterest не ведет на сайт с таблетками для похудения или какой-то другой чепухой.

При просмотре булавки щелкните трехточечный значок, а затем «Встроить».

На следующем экране найдите фрагмент кода, который нужно скопировать/вставить в сообщение.

7. Обратитесь непосредственно к своему любимому фотографу или дизайнеру

Вы также можете найти любимую фотографию в дикой природе . Если вы просматриваете статью и натыкаетесь на великолепное изображение, не думайте, что его нельзя использовать. Или, точнее, вы должны считать, что это абсолютно незаконно и является огромным кармическим запретом, пока вы не получите согласие фотографа.

Это действительно может быть так же просто, как найти имя фотографа в Интернете, найти его веб-сайт и отправить быструю заметку с вашим запросом. Обязательно отметьте, что вы укажете им и дизайнером ссылку на их сайт и потратите немного времени, чтобы убедиться, что они знают, что вы восхитительный человек.

Некоторые скажут «нет» или потребуют оплаты, но вы не удивитесь, узнав, сколько профессионалов дадут разрешение людям, которые дружелюбны, уважительны и хотят продвигать свой имидж.

КАК:

Приведу пример:

В 2015 году мы создали небольшую серию статей о веб-дизайне и брендинге, вдохновленных красивыми интерьерами. Увидев столовую Бетси Джонсон в New York Magazine (и став помешанной на горчично-розовой палитре), я погуглила фотографа, чтобы получить контактную информацию, написала ей по электронной почте и получила прямое разрешение на использование изображения в нашем блоге и в этом посте.

Дизайн Бетси Джонсон. Фото Нгок Минь Нго из журнала New York Magazine.

8. Станьте своим любимым фотографом…

Если ни одно изображение в мире не оправдает ваше письмо, вы всегда можете пойти по пути наибольшего сопротивления — научиться делать свои собственные фотографии.

Никаких сюрпризов: все, что вы снимаете, должно быть высокого качества и выглядеть как можно более профессионально. Ничто так не говорит «не верьте моим словам», как пост с некачественными фотографиями.

Кто знает? Вы можете просто открыть для себя новое любимое хобби. (Потому что у вас куча свободного времени!) Все возможно.

КАК:

На самом деле, любой может узнать что угодно бесплатно в Интернете. Но иногда гораздо эффективнее обратиться к надежному источнику и просто получить наилучшую возможную информацию.

Например: У Удеми есть курс фотографии дизайна интерьера (я понятия не имею, хорош ли он… но отзывы не так уж плохи).

И речь идет не только о фотосъемке: профессиональные фотографы также ретушируют изображения в цифровом виде, чтобы убедиться, что они выглядят сверхъестественно великолепными в Интернете.

10. …Или вставьте какое-нибудь видео

Видео! Да, он может быть создан на Youtube, Instagram, Facebook и т. д. Но он также может находиться в одном месте (например, на Youtube) и быть встроенным во второе место (ваши сообщения в блоге).

Вы можете создавать собственный видеоконтент для поста, например, пост Клэр Джеффорд на Agreeable Grey. Или вы можете использовать существующие видео — ваши или чьи-то еще — чтобы улучшить или расширить свою статью.

Все сводится к следующему: в мире есть люди, которые хотят пролистать письменный пост, и есть люди в мире, которые хотят посмотреть видео. Если вы можете качать его, давайте их оба влюбляются в тебя.

Видео в блоге Клэр Джеффорд

КАК:

У меня были клиенты, которые прошли видеокурс Клэр Джеффорд, и я слышал только ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ вещи. Она рассказывает обо всем: от поиска смелости сниматься на камеру до рекомендуемого снаряжения и монтажа.

11. Помните о своем блоге, когда придет фотограф

Основные цели профессиональной фотосессии ясны: Получите отличные изображения для своего веб-сайта и, возможно, для публикации в журналах, чтобы вы могли эффективно продавать свои товары или услуги. . Может быть, сделать несколько дополнительных изображений для социальных сетей. Если вы стреляете на полную катушку, вы можете сделать несколько новых снимков владельца или команды.

Но помните свой блог.

КАК:

Если у вас есть редакционный календарь или даже случайный список идей, взгляните на него перед следующей фотосессией. Есть ли какие-то изображения, которые могли бы рассказать историю, проиллюстрировать идею, помочь с учебным пособием или создать какое-то особое вдохновение? Получите их, пока можете.



«Но… я вижу ТОННЫ блогов, которые берут изображения откуда угодно. Почему я тоже так не могу? Что, если я укажу источник?»

Ты можешь всё! Но это рискованное дело. Во-первых, незаконно использовать чужое изображение без разрешения.

(#notacopyrightattorney… Если вам интересны все тонкости этого, обратитесь за подробностями к одному из них.)

Во-вторых, запросить разрешение на использование изображения и указать должное имя — это ОТЛИЧНЫЙ способ построить отношения. Как я упоминал выше, вы очень часто встретите только восторг от этой просьбы.

И когда вы спрашиваете разрешения, вы делаете две вещи: прикрываетесь и даете знать о своем присутствии. Фотограф или дизайнер могут даже продвигать ваш пост в блоге, теперь, когда они знают, что он существует и что они в нем.

Это не всегда быстро, но оно того стоит.

Стратегические сообщения в блогах могут быть мощным инструментом маркетинга или продаж. Они рассказывают историю о вашем бизнесе, когда клиент только начинает чувствовать вашу эстетику, поэтому вы не хотите срезать углы. Как мы всегда говорим, ваш блог — это в основном сцена для вашего бизнеса.

Какое шоу ты хочешь устроить?

Итак… как ВЫ получаете свои фотографии?

Есть дополнительные идеи? Оставьте комментарий и давайте обсудим.

И поскольку мы говорим о ведении блога…

Почему дизайн — это больше, чем красивые картинки

14 августа 2019 г.

Текст: Аманда Шнайдер

Вот смелое заявление, о котором нам всем нужно помнить. Pinterest изменил мир дизайна, но не заменил потребность в дизайнере.

В увлекательном отчете Центра дизайна здравоохранения о проектировании, основанном на фактических данных (EBD), компания определяет EBD как «преднамеренную попытку основывать решения на наилучших доступных научных данных с целью улучшения результатов и продолжения отслеживать успех или неудачу для последующего принятия решений». Короче говоря, целеустремленный дизайн — это не просто набор красивых картинок, он подкреплен результатами, лучшими практиками, опытом, пробами и ошибками, а также годами исследований. в уме.

Марк Хиронс FAIA, IIDA, LEED AP, руководитель отдела дизайна CannonDesign, объяснил это лучше всего: «Информированный дизайн в начале проекта использует базовые сравнения, чтобы предложить контекст клиента и обогащенный опыт консультирования по дизайну. Дизайн должен быть ориентирован на поведение и использовать соответствующие данные как средство для изучения идей. Каждый проект уникален. В конечном счете, это точно отлаженный процесс, который, работая с клиентом с течением времени, приводит к созданию значимой среды и часто к портфолио продуманно спроектированных пространств».

CannonDesign сочетает красивый дизайн с функциональностью благодаря использованию живого леса. Фотография Кристофера Барретта.

Понимание ценности дизайна

Ценность дизайна заключается в его способности поддерживать два самых ценных ресурса клиента: людей и место. «Хотя у клиентов часто изначально могут быть предвзятые представления, мы стремимся выслушать их видение, понять их культуру и исследовать новые идеи, которые наилучшим образом подготовят их к будущему. Мы смотрим на поведение и фокусируемся на эффективности и, что еще более важно, на результативности. В то время как всем нужно пространство, которое хорошо работает и не требует больших затрат, самый важный вопрос заключается в том, как мы целенаправленно спроектируем второй по стоимости актив нашего клиента в его портфеле (недвижимость), чтобы сделать его первым самым дорогим активом (люди). ) более эффективно.»

Сочетая благополучие, совместную работу, конфиденциальность и значимое взаимодействие, объясняет Хиронс, отличный дизайн может сочетать в себе и то, и другое.

Желание против реальности

Хайронс отмечает, что часто первым делом нужно расшифровать разницу между желаниями и потребностями клиента в пространстве, чтобы наилучшим образом достичь своих целей. «Наша работа состоит в том, чтобы сделать шаг назад и проанализировать, как лучше всего достоверно передать идеи и варианты выбора нашему клиенту», — говорит он. «Они могут выражать влияние, характеристику или настроение, желаемое для их пространства, и наша цель — передать это своим брендом и историей, чтобы создать среду, к которой они стремятся».

Он продолжает: «Дизайн берет желаемое поведение и сопоставляет его с набором целенаправленных настроек, которые поддерживают концентрацию, сотрудничество, понимание и социальную связь, и создает их для выражения миссии и культуры каждого клиента. Мы возвращаемся со списком вариантов дизайна, которые предлагают как ощущение, которое они хотят, так и функциональную среду, которая, как мы знаем, им нужна. Например, мы предоставим список того, что нужно учитывать — возможно, многофункциональные пространства, искусство, сады, усовершенствованные технологии и т. д. — затем клиент может принять решение использовать различные рычаги или акцентировать внимание на определенных вариантах, чтобы сделать пространство более привлекательным и привлекательным. опытный».

CannonDesign создает идеальный внешний вид Pinterest, который владеет искусством функциональности. Фотография Кристофера Барретта.

Дизайн как катализатор, космос как новатор

В качестве хорошо иллюстрированного примера этого принципа EBD Hirons поделился недавним опытом клиента, когда ведущая биофармацевтическая компания в Корее хотела создать среду, которая соответствовала бы репутации ее бренда. мировой лидер. После встречи с клиентом в CannonDesign поняли, что компании необходимо предоставить пространство, которое поддерживало бы ее сотрудников в течение всего дня.

«Они хотели создать рабочую среду, в которой присутствовали бы элементы совместной работы, инноваций, размышлений и целостного взгляда, — объяснил Хиронс. «Мы поставили более 50 различных декораций — от живого леса и мини-кухонь до комнат для семинаров и спальных капсул, — которые соответствовали идее быть единственными. Мы рассмотрели каждый опыт, который человек может получить в течение дня, и то, как пространства могут поддерживать производительность и внедрять инновации. В конечном счете, дизайн стал катализатором создания совершенно уникальной среды, которая каждый день обогащала жизнь их сотрудников».

Чтобы уточнить, Pinterest и использование изображений имеют место в контексте создания идей. Тем не менее, что более важно, истинная роль дизайнера состоит в том, чтобы помочь клиентам внедрить принципы EBD, изучить идеи, чтобы рассказать историю клиента и обогатить их опыт — и все это в сочетании с острым пониманием максимизации потраченных долларов.

Хиронс соглашается и оставляет нам следующее: «Полномочия даны. Доверие зарабатывается. Вы должны завоевать это доверие клиентов, слушая и отвечая вдохновляющими идеями с добавленной стоимостью. Каждый проект должен быть рассчитан на неожиданное. И это всегда должно обогащать жизнь каждого клиента и помогать ему стать еще более успешным, чем он себе представлял. Мы должны использовать наш профессиональный инструментарий анализа данных, творчества и сочувствия, чтобы реализовать для них конечный результат, в то же время выстраивая высочайший уровень доверия к нам, чтобы направлять их».

Эта статья изначально была опубликована в Bellow Press и была размещена здесь с разрешения.

Аманда Шнайдер — президент ThinkLab, исследовательского подразделения журнала Дизайн интерьера . В ThinkLab мы сочетаем невероятный охват журнала Interior Design в архитектурном и дизайнерском сообществе с проверенными методами исследования рынка, чтобы выявить актуальные тенденции и возможности, которые связаны с брендом и бизнес-целями, наводящим на размышления, творческим и действенным способом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *