Необычные картины для интерьера — оформление своими руками (50 фото))
Содержание
- Подбор изображения для кухни
- Картины с внутренней подсветкой
- Чёрно-белые картины
- Картины из полудрагоценных камней
- Картины в чёрном цвете
- Видеогалерея
- Фотогалерея
Большой ассортимент картин для интерьера предлагают различные магазины. Встретить красивые изображения можно не только в отделах живописи, но и в сувенирных лавках и магазинах бытовой техники.
Самые необычные картины для интерьера чаще всего создаются мастерами на заказ. Среди готовых решений можно встретить оригинальные. Но более душевным получится полотно, созданное своими руками.
Подбор изображения для кухни
Например, на кухне лучше всего смотрятся не современные изыски или абстракция, а реалистичные изображения цветов, фруктов, кофейных зёрен, но лучше избегать фотографий с пауками, змеями и прочими сюжетами, которые могут ухудшить аппетит.
Умение абстрагироваться дано не всем, а имея в доме маленького почемучку нет гарантии, что во время трапезы, он не захочет узнать, чем питается это создание, изображённое на картине.
Лучшим — нейтральным вариантом для кухни будут полотна с изображением натюрмортов. На светлых стенах лучше будут смотреться картины, выполненные на чёрном или тёмно-коричневом фоне.
Не самое удачное расположение полотна с глянцевой поверхностью под источником света или рядом с ним. Созданное своими руками панно с внутренней подсветкой решает эту проблему.
Картины с внутренней подсветкой
Картины с подсветкой внутри более органично впишутся в небольшое кухонное пространство. Вечерний чай под дарящей свет помещению картиной будет не менее романтичным, чем ужин при свечах. Неплохое решение — повесить полотно с подсветкой в спальне. Оно вполне может заменить ночник, что часто необходимо мамам, имеющим малышей, просыпающихся по ночам.
Для тех, кто плохо засыпает, идеальным решением станет абстрактный 
В отличие от живописи, рисунок исполняется твердым красящим веществом (карандаш, сангина, уголь и пр.) или пером, кистью с использованием туши, акварели. Выразительными средствами рисунка являются, как правило, штрих, пятно, линия. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графической композицией, включая в оригинале иллюстрацию, карикатуру, плакат. Рисунок — один из самых древних видов изобразительного искусства. В древние времена, когда ещё не было письменности, наши предки с помощью рисунка передавали свое отношение к окружающему миру. До сих пор археологи находят в пещерах, где жили когда-то первобытные люди, изображения животных.»>
Хороши необычные картины с подсветкой и для детских комнат, в отличие от светящихся кусков яркого пластика, что в магазинах называются «детскими ночниками».
Картины с подсветкой не дают такого угла освещения, при котором образовываются тени, являющиеся предметом испуга детей. Создать её своими руками можно при правильном подборе материалов. Выбрав рисунок на поливинилхлоридной плёнке (ПВХ), её необходимо натянуть на деревянную раму. Учитывая, что плёнка материал очень нежный, необходимо защитить её стеклом или прозрачным пластиком. Пластик или органическое стекло легче крепить к раме. Для этого необходимо взять тонкое сверло для стекла или керамической плитки. На малых оборотах просверлить отверстие.
Производя эту работу своими руками необходимо помнить, что при сильном нажиме стекло треснет. Закрепляется защитный слой небольшими шурупами с широкой шляпкой. После того, как будет проведена подсветка, картину можно снабдить рамкой из готовых багетов. Какое соединение осветительных элементов выбрать для подсветки, последовательное или параллельное, это лучше решать самостоятельно.
Людям далёким от электрики, можно посоветовать использовать ёлочную гирлянду с белыми светодиодами.
Такого рода подсветка с несколькими режимами работы сделает картину более интересной для детей.
При самостоятельной сборке подсветки необходимо учесть, что даже самая маленькая лампочка способна расплавить ПВХ плёнку. Необходимо взять светодиодный источник света.
Чёрно-белые картины
Ещё проще сделать своими руками чёрно-белую картину. Для этого понадобится интернет, принтер, фотобумага и ламинатор. Никогда не выходил из моды чёрно-белый снимок. Фотохудожники часто прибегают при съёмке портретов, цветов, животных к плёнке для чёрно-белого изображения. Именно такой способ передачи эмоций, природных явлений позволяет сосредоточить внимание на главном, а не на сочетании цветовой гаммы. К тому же, делая распечатку с цветного принтера нельзя быть уверенным, что искажения цвета не произойдёт.
Чёрно-белые картины прекрасно гармонируют с белыми, кремовыми и прочими пастельными оттенками стен. Такие картины, обрамлённые лёгкими багетами из пластика или пенопласта, станут достойным дополнением помещения в скандинавском дизайне.
Они могут располагаться в простенках между оконными проёмами, над местами отдыха. Отлично впишутся такие самодельные картины и в классический интерьер и в оформление в стиле хай-тек.
Картины из полудрагоценных камней
Прекрасным органичным дополнением любого интерьера станут оригинальные картины из полудрагоценных не обработанных камней. Их можно заказать, а можно сделать своими руками. Для этого потребуется холст (лучше на подрамнике), набросок рисунка, много камешков примерно одинакового размера 1-1,5 см разных цветов, эпоксидная смола, клеевой пистолет, много времени с огромное желание сотворить шедевр.
Найти полудрагоценные необработанные камни задача не очень простая. Заменить их можно элементами, используемыми для декорирования грунта в цветочных горшках.
Этот наполнитель имеет круглую форму и большой размер, его придётся расколоть своими руками при помощи матерчатого мешочка и молотка. Зато потом свои дизайнерские качества можно проявить сполна.
Собирая мозаику из разноцветных стекляшек или камешков можно сотворить не только природный пейзаж (которые очень популярны у уральских мастеров), но и создать абстрактные мозаики для дизайна или полотно в японском стиле. В оформлении комнаты с однотонными крашеными стенами такая картина будет прекрасно гармонировать с традиционными для этого стиля красными веерами. Комнаты, в которых белые стены, не будут смотреться в таком дизайне больничными покоями.
Картины в чёрном цвете
Прекрасно смотрятся в любом интерьере с подбором абсолютно любой цветовой гаммы обстановки комнаты картины чёрно-золотистые, чёрно-серебристые и с присутствием в рисунке медного оттенка.
Все три сочетания можно встретить среди гравюр, заготовки для которых продаются в магазинах. Абстракция среди этих картин практически отсутствует.
В этой технике чаще выполняются портреты, изображения животных и пейзажи. Чтобы сделать самостоятельно картины для интерьера из подобных заготовок, необходимо запастись терпением, и методично удалять с поверхности лишние участки чёрного покрытия.
Как правило, даже рамку для этой картины самостоятельно делать не придётся, она уже есть в наборе, так же как и перо для прорисовки.
Сделать подобный шедевр можно своими руками от начала до конца, не приобретая дорогостоящих заготовок. Для этого понадобится лист плотного золотистого или серебристого картона, чёрная акварель (она меньше пачкается, чем гуашь), светлая копировальная бумага, рисунок и остро заточенный твёрдый карандаш.
Лист покрывается толстым слоем чёрной краски, высушивается, после чего на него переводится рисунок. Далее, так же как и с готовых гравюр, для самостоятельного творчества, при помощи тонкого пера убираются излишки чёрной краски.
Чёрно-белая абстракция часто используется психологами и является дополнением современного дизайна. Закрученный по спирали рисунок способен успокаивать, так же как и уменьшающиеся жёлтые точки, изображающие звёзды, на чёрно-синем фоне стены, служащем изображением космического пространства.
Видеогалерея
Фотогалерея
Стильные картины для интерьера: 110 фото лучших дизайнерских решений
Законченным любой дизайн делает декор — в первую очередь настенный. Искусство добавляет пространству красок, задает определенное настроение и раскрывает характер хозяев дома. В этой статье рассказываем, как выбрать стильные картины для интерьера, и делимся идеями, как органично вписать их в разные комнаты.
Красивые картины для домашнего интерьера
Тренды-2022
— Абстракция
— Черное и белое
— Портреты
— Экотематика
— Этника
— Авторские
— Модульные
Идеи для разных комнат
— Кухня
— Гостиная
— Спальня
— Детская
— Прихожая
Рассмотрим, какие картины для интерьера гостиной и других комнат сейчас в тренде.
Абстракция
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
В топе модных картин для интерьера абстракции смело можно отдать пальму первенства — цветовые всплески и силуэты, которые каждый трактует по-своему, вписываются в разные стили и подходят для любой комнаты. По сути абстракция не имеет конкретного сюжета как такового — на полотне в первую очередь выражается внутренний мир художника, какая-то эмоция или образ, который для каждого человека будет иметь свое значение. Именно это делает абстрактную живопись такой популярной и универсальной. Сложным акварельным переливам найдется место в современном или неоклассическом стиле, тонким линиям и нарочито простым фигурам — в минимализме. Отсутствие четкой сюжетности позволяет вписать такой декор в любую комнату, будь то кабинет, прихожая или кухня.
Чтобы полотно гармонично смотрелось в окружающем пространстве, подбирайте размер и раму (а иногда от нее можно и вовсе отказаться) в соответствии с метражом комнаты и масштабами других элементов интерьера.
Соцсети студии Enjoy Home
Соцсети студии ARDdesign
Unsplash
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети студии N.ice Design
Unsplash
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети дизайнера Яны Грошевой
Соцсети дизайнера Ксении Шемяковой
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Декорирование
Абстракция в интерьере: 8 примеров стильного применения
Ахроматы
Сочетание черного и белого — классика вне моды и времени. Это касается и отделки, и мебели, и декора.
Соцсети студии Design Kvadrat
Главные плюсы ахроматических картин — сдержанность, элегантность и универсальность. Такие полотна можно вписать в любую цветовую схему, будь то нейтральный бежевый интерьер, светлый сканди или пестрая эклектика.
Сюжет может быть любой: от абстрактных мазков краской до детально прорисованных портретов.
Черно-белые картины для интерьера могут выглядеть по-разному:
- Скетчи, чертежи, наброски.
- Любая графика.
- Геометрические и абстрактные фигуры на крупных полотнах.
- Зарисовки зданий, автомобилей, техники.
- Каллиграфия.
фото
Соцсети студии Red Robot Design
Соцсети студии Design Kvadrat
Соцсети студии Enjoy Home
Соцсети студии N.ice Design
Unsplash
Соцсети студии ARDdesign
Соцсети студии Red Robot Design
Unsplash
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети студии ARDdesign
Соцсети дизайнера Евгении Матвеенко
Соцсети студии Design Kvadrat
Портреты
Изображения людей, особенно лиц, всегда вызывают больше эмоций и добавляют пространству индивидуальности.
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
При этом очень важно правильно выбрать сюжет и подачу, поскольку некоторые портреты могут, наоборот, вызывать тревожность или другие негативные ассоциации. Имеет значение и расположение полотна: например, впечатлительным людям не стоит вешать мрачное изображение лица с пристальным взглядом напротив кровати. И в целом выбранный декор не должен создавать эффект «Моны Лизы», когда кажется, что нарисованные глаза наблюдают за вами в любой точке.
Какие портреты выбирать:
- Классические — акварель, масло и т.д.
- Изображения членов семьи.
- Репродукции культовых произведений (возможно, в авторской интерпретации)
- Скетчи и карандашные наброски
- Стилизации: например, портреты в технике поп-арт, кубизм или экспрессионизм.
фото
Соцсети студии Enjoy Home
Соцсети студии Red Robot Design
Соцсети студии Enjoy Home
Соцсети студии Enjoy Home
Соцсети студии Red Robot Design
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети студии ARDdesign
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Декорирование
8 невероятных интерьеров с настенными галереями
Экотематика
Один из главных трендов 2022 года — максимальная натуральность дизайна и близость к природе.
Поэтому все больше квартир оформляют в экостиле (или просто базируясь на его основных принципах).
Unsplash
Соответственно, природная тематика прослеживается и в декоре. Она может выражаться в сюжетах, цветовой гамме или самих материалах. Так, сейчас в тренде:
- Картины на досках — оригинальные и интересные деревянные панно, изображение на которые наносится специальной печатью.
- Цветочные и животные сюжеты — могут быть выполнены в любой технике, особенно стильно смотрятся лаконичные стилизации.
- Пейзажи в ярких природных тонах — преобладают бежевый, зеленый, коричневый, желтый, голубой, белый.
фото
Соцсети дизайнера Евгении Матвеенко
Соцсети студии Design Kvadrat
Дизайн: Алиса Кащеева. Фото: Мария Иринархова
Соцсети студии Red Robot Design
Соцсети студии Kopeikina Interiors
Соцсети студии ARDdesign
Unsplash
Этника
Декор с этническими мотивами хорошо смотрится в самом разном окружении: и среди эклектики, и в сдержанном нейтральном интерьере.
Соцсети студии N.ice Design
Подбирайте полотна так, чтобы они не смотрелись инородно и аляповато, будто их принесли из этнографического музея. Лучше всего выбирать лаконичные стилизованные рисунки, которые просто добавляют дизайну колорита и определенной яркости.
Например, это могут быть:
- Восточные узоры.
- Африканская тематика.
- Изображение экзотических растений или животных.
- Японские, китайские, индийские или арабские сюжеты.
фото
Соцсети студии Red Robot Design
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети студии Kopeikina Interiors
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети студии ARDdesign
Соцсети студии N.ice Design
Декорирование
8 невероятных интерьеров с настенными галереями
Авторские
С общим трендом на минимализм и осознанное потребление количество украшений в жилом пространстве уменьшается, но зато растет ценность каждого предмета.
Соцсети студии Red Robot Design
Поэтому дешевые репродукции популярных и уже успевших надоесть шедевров живописи уходят в прошлое. Сейчас в тренде (и еще долго будут) — любые авторские картины, желательно созданные в штучном экземпляре. Именитость создателя не имеет значения: это может быть купленное в галерее произведение современного художника, серия пейзажей, написанная дизайнером под проект заказчиков, и даже ваше собственное творение. Основная ценность такого декора — в стоящей за ним истории и эмоциях. Кроме того, любой эксклюзив делает пространство интереснее и визуально дороже, а также наполняет эмоциями.
13фото
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети студии Design Kvadrat
Соцсети дизайнера Ксении Шемяковой
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети студии N.
ice Design
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети студии Kopeikina Interiors
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети дизайнера Яны Грошевой
Соцсети дизайнера Евгении Матвеенко
Соцсети студии Red Robot Design
Модульные
Сегодня очень популярны необычные модульные полотна, состоящие из нескольких частей.
Соцсети студии Design Kvadrat
Они бывают двух видов:
- Один рисунок разделен на несколько полотен — их вешают близко друг к другу, чтобы композиция воспринималось целостно.
- Две-три самостоятельные картины на одну тематику.
Такие наборы хороши тем, что композиция и расположение элементов уже выбраны за вас — остается только выбрать, куда повесить модули. Проще всего декорировать пространство диптихами и триптихами. С масштабными наборами (например, из пяти и более частей) работать будет немного сложнее. И подходят они для просторных помещений с высокими потолками — иначе интерьер будет казаться перегруженным.
Крепятся полотна на жидкие гвозди, двусторонний скотч, крючки или крепление с «липучкой».
фото
Соцсети студии Design Kvadrat
Соцсети дизайнера Ксении Шемяковой
Соцсети студии Kopeikina Interiors
Соцсети студии Design Kvadrat
Unsplash
Соцсети студии Kopeikina Interiors
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети дизайнера Евгении Матвеенко
Соцсети студии Design Kvadrat
Где искать анонсы материалов и свежие идеи для интерьера? Подписывайтесь на наши каналы! Публикуем красивые подборки, видеоролики и обзоры:
https://zen.yandex.ru/ivd.ru
https://t.me/ivd_ru
https://vk.com/ivd_ru
Разберемся, как подобрать стильные и современные картины для интерьера любой комнаты.
Кухня
Дизайн: Алиса Кащеева. Фото: Мария Иринархова
Кухня — зона с повышенной влажностью и перепадами температур, которая к тому же быстро загрязняется.
Это нужно учитывать при декорировании. Картины, как правило, вешают рядом с обеденным столом или в зоне отдыха, если она обустроена или помещение также выполняет функции гостиной. Размещать украшения рядом с рабочей поверхностью непрактично — стены в этой зоне обычно просто отделывают плиткой или влагостойкой краской. Чем меньше площадь кухни, тем больше влажности будет в помещении, поэтому обязательно защитите рисунок рамой со стеклом — открытый холст или бумажный лист быстро потеряет первоначальный вид и испортится.
Направление живописи и сюжет подбирайте в соответствии с общим стилем и палитрой. Для кухни больше всего подходят:
- Натюрморты — могут быть в классическом стиле или в современной интерпретации.
- Ботанические мотивы — особенно если помещение оформлено в провансе, сканди- или экостиле.
- Абстракция.
- Скетчи и зарисовки.
- Постеры на продуктово-ресторанную тематику.
Соцсети студии Enjoy Home
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети студии Kopeikina Interiors
Дизайн: Алиса Кащеева.
Фото: Мария Иринархова
Кухня
6 решений для кухни, которые будут актуальными десятилетия
Гостиная
Для интерьера гостиной в современном стиле картины становятся главным акцентом, который оживляет лаконичный дизайн.
Соцсети студии Design Kvadrat
Оптимальное место для искусства — над диваном. Такое расположение акцентирует внимание на мягкой группе и заодно решает вопрос с украшением стены. Если помещение небольшое по площади, этим можно ограничиться. Если же гостиная достаточно просторная, можно разместить несколько полотен — как в одной, так и в разных тематиках. Главное, чтобы весь декор был объединен какой-то одной идеей: это может быть единая стилистика, общий лейтмотив, автор или техника рисунка.
Помните, что настенный декор — это не просто украшение, но и инструмент зонирования.
Полотнами можно обозначить разные функциональные зоны: диванную группу, столовую (если она находится в гостиной), рабочее место, уголок для хобби и т.д. Позаботьтесь о том, чтобы в каждой части комнаты было хорошее освещение — единственная люстра по центру будет отбрасывать на стены только мрачные тени, скрыв всю красоту живописи.
фото
Соцсети студии Enjoy Home
Соцсети студии Red Robot Design
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети дизайнера Евгении Матвеенко
Соцсети студии Design Kvadrat
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети дизайнера Евгении Матвеенко
Соцсети студии Enjoy Home
Соцсети студии Red Robot Design
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети дизайнера Яны Грошевой
Соцсети студии Design Kvadrat
Спальня
В спальне все должно настраивать на отдых и способствовать расслаблению — помните об этом, подбирая живопись или постеры.
Соцсети студии N.ice Design
Если вы хотите сакцентировать внимание на стене за изголовьем, повесьте туда крупное полотно с интересным сюжетом или составьте композицию из нескольких маленьких рисунков. Также можно украсить пустое пространство над комодом или туалетным столиком, если они есть в комнате.
Здесь хорошо будут смотреться абстрактные композиции, нежная акварель, легкие наброски (возможно, даже незаконченные). Эффектным пространство сделают портреты, но лучше вешать их не напротив линии взгляда, а за изголовьем или сбоку от кровати.
9фото
Соцсети студии Enjoy Home
Соцсети студии Red Robot Design
Соцсети студии Design Kvadrat
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети студии ARDdesign
Соцсети дизайнера Евгении Матвеенко
Соцсети дизайнера Ксении Шемяковой
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети студии N.
ice Design
Спальня
Как сделать интерьер спальни визуально дороже: 6 решений, которые сработают
Детская
Все элементы интерьера в детской должны отвечать возрасту и интересам ребенка. В отличие от отделки и мебели, аксессуары легко поменять, поэтому в данном случае можно не стремиться выбрать универсальный сюжет, который будет актуален много лет подряд.
Соцсети студии Red Robot Design
Подбирая рисунки, учитывайте особенности детской психики. Малыши легко возбуждаются и впечатляются, поэтому настенный декор не должен быть слишком крупным, пестрым и тем более пугающим. Лучше всего подойдут изображения животных и сказочных существ, растений, а также любимых героев хозяина или хозяйки комнаты. Это может быть и непринужденная абстракция, особенно, если ребенок уже пошел в школу.
фото
Соцсети студии Red Robot Design
Соцсети дизайнера Ксении Шемяковой
Соцсети студии Red Robot Design
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети дизайнера Ксении Шемяковой
Соцсети студии ARDdesign
Соцсети студии Kopeikina Interiors
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети дизайнера Жени Ждановой
Соцсети дизайнера Евгении Матвеенко
Соцсети студии Red Robot Design
Прихожая
В квартирах входная зона обычно небольшая, поэтому настенный декор — оптимальный вариант, который не занимает полезную площадь.
Соцсети дизайнера Ксении Шемяковой
Если прихожая вытянутая или продолжается узким коридором, лучше всего развесить вдоль длинных стен несколько картин в одном стиле — они зададут пространству ритм и расставят акценты. Очень важно обеспечить правильное освещение, поскольку в прихожей нет естественного света.
Лучше всего подсветить каждое изображение локально — либо небольшим светильником над картиной, либо повесить между произведениями настенные бра. Также подойдет LED-подсветка.
фото
Соцсети студии N.ice Design
Соцсети студии Design Kvadrat
Соцсети дизайнера Ксении Шемяковой
Соцсети студии Enjoy Home
Соцсети дизайнера Ксении Шемяковой
Соцсети студии Design Kvadrat
Соцсети дизайнера Яны Грошевой
Соцсети дизайнера Ксении Шемяковой
Прихожая
Как жилая комната: 10 вау-идей для прихожей, которые сделают ее шикарной
Материал подготовила
Анастасия Степанова
Картины интерьеров в тренде
Питер Коппинг с теплотой вспоминает, как в детстве посетил Британский музей и увидел портлендскую вазу, сине-черное стеклянное чудо, восходящее к римским временам.
Теперь позолоченную серебряную копию Елизаветы II 1973 года можно найти в его мечтательном многовековом поместье в Нормандии, Франция, по крайней мере, в декоративно-прикладном искусстве, созданном лондонским художником-портретистом С. Дж. Аксельби.
Коппинг, заядлый коллекционер и бывший художественный руководитель Oscar de la Renta, обратился к Christie’s с просьбой отобрать лоты для своей коллекции The Collector: Online, которыми он хотел бы обставить свое жилище. (Онлайн-компонент только что стартовал и продлится до 20 мая, а The Collector: Live должен состояться в Лондоне 19 мая..) Для Коппинга, давно влюбленного в аукционные каталоги, «было полной мечтой» визуализировать эти антиквариаты 17–20 веков, украшающие шесть комнат в La Carlière, загородном поместье, которое он делит со своим мужем, цветочным дизайнером Рамбером Риго. Затем эти грандиозные красочные пространства были воплощены в жизнь в смешанных картинах Аксельби.
Спальня нормандского дома.
Фото: предоставлено Christie’s
«Это было похоже на массовый шоппинг, — рассказывает Коппинг AD PRO.
«После этого я смог посмотреть на эти акварели, интерпретированные художником через призму Ла Карльера, и это был хороший способ увидеть их».
Еще одна иллюстрация, на которой изображена супница «Курица и цыплята».
Фото: предоставлено Christie’s. Но другие сокровища, которые он выбрал для этих виньеток, такие как большая ваза Wedgwood Fairytale Lustre ‘Temple on a Rock’ 1925 года в стиле модерн, были более удивительным выбором, признает он: «У нее были такие великолепные цвета, и она идеально гармонировала с книжный шкаф с моей коллекцией из Мир Интерьеров журналов».
Воодушевляющие изображения La Carlière Аксельби, которые также демонстрируют собственную линию подушек ручной работы Коппинга, названных в честь его дома, очаровательны. Лоты Christie’s плавно перемешались с повседневной планировкой Коппинга и Риго. Например, столовая с тщательно продуманным эбонитовым шкафом конца XVII века, сочетающим в себе итальянскую позолоченную бронзу, мрамор и палисандр с инкрустацией из слоновой кости, выглядит так, как будто всегда была фоном для трапезы, подаваемой из фарфора Челси.
Супница для курицы и цыплят 1755 года или что кто-то только что встал с одного из темно-синих бархатных венецианских кресел Lacca середины 18-го века в гостевой спальне.
Однако сделайте шаг назад, и привлекательная атмосфера ретро, очевидная в работах Акселби, станет частью более масштабного мини-момента. Есть новые иллюстрации Джейн Блэк, а также выставка в нью-йоркской галерее Eerdmans. Предполагая, что в совокупности этот восхитительный жанр возвращается долгожданным.
Художница необычным образом рисует интерьер дома, чтобы создать 2D-иллюзию, и вот 33 фотографии ее работ
Время от времени все мы немного меняем наши жилые помещения, чтобы лучше соответствовать нашим потребностям. Но вы когда-нибудь хотели превратить свою комнату в инсталляцию?
Анастасия Пармсон, удостоенная наград художница из Эстонии, которая в настоящее время живет и работает в Сиднее, Австралия, необычно воспринимает как жилые помещения, так и предметы. Она превращает каждый объект в само произведение искусства, а затем расставляет их так, чтобы они представляли обычную комнату. И все же, в конце концов, эти комнаты выглядят далеко не обычными.
Подробнее: Instagram | Фейсбук | anastasiaparmson.art | тикток.com | twitter.com
Познакомьтесь с Анастасией Пармсон, художницей, которая рисует различные предметы быта в мультяшном стиле
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Bored Panda связалась с художницей, чтобы узнать больше о ее работах.
Анастасия поделилась, что в ее жизни не было времени, когда она не была бы связана с искусством. «Я занимаюсь искусством и изучаю его в той или иной форме всю свою жизнь. Я начал работать с инсталляцией во время учебы в изобразительном искусстве во Франции. Идея создать целую комнату в рисовании пришла ко мне в конце магистратуры, когда я сделал свои первые нарисованные 3D-объекты: телевизор и почтовый ящик из пенокартона. После окончания университета я много путешествовал по миру, поэтому какое-то время единственным видом искусства, которым я мог заниматься, было цифровое рисование. В 2017 году я начал работать над созданием черно-белых предметов мебели и мелких предметов. Инсталляции, которые вы видите сегодня, выросли из этого, медленно, но верно, с течением времени».
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Вдохновение пришло к ней из любви к рисованию или их внутренние миры.
Анастасия поделилась, что вдохновение пришло к ней из любви к рисованию. «Я не проектирую и не украшаю домашние интерьеры. Моя работа по-прежнему связана с изобразительным искусством и созданием инсталляций для временных художественных выставок. Мое вдохновение для этой работы проистекает из моей любви к рисованию. Я хотел раздвинуть границы скромного рисования, чтобы увидеть, как далеко я могу зайти в этом. Чтобы убрать простые черные линии со страницы и придать им больше размера и масштаба».Кредиты изображений: Anastasiaparmson.art
Изображение кредиты: Anastasiaparmson.Art
В своей работе она исследует понятия дома и принадлежности
Image Credits: Anastasiaparmson.Art
Изображение. в своей работе я исследую понятия дома и принадлежности, исходя из того, что я сам часто чувствую себя аутсайдером. Домашние интерьеры, которые я создаю, отсылают к глубоко личным историям — о том, кто я и откуда я. Есть много винтажных предметов 80-х и 99-х годов.0, например, предметы, вызывающие определенные воспоминания. Есть также вдохновляющие элементы, такие как предметы мебели современного дизайна».
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art.
«Моя любовь к рисованию закрепилась с юных лет благодаря нескольким учителям рисования и просто тому факту, что в детстве я проводил много времени в одиночестве. Но один конкретный человек, несомненно, сыграл ключевую роль в моем развитии как художника и в моем отношении к искусству: мой учитель Эрик Ланиол из Страсбургского университета. Мы часто слышим нехорошие истории об учителях, которые долгие годы, а иногда и всю жизнь отбивали у людей охоту заниматься искусством. Мне так повезло, что у меня был прямо противоположный опыт, и я бы точно не был там, где я сейчас, без него».
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Ее любимый художник, Пипилотти Рист, также оказал большое влияние на ее образ мыслей об искусстве. .art
«Мой любимый художник, Пипилотти Рист, также сильно повлиял на мое отношение к искусству. Ее использование домашнего пространства и ее способность создавать эмоциональные переживания и доброжелательную атмосферу для публики стали для меня большим вдохновением».
Кредиты изображений: Anastasiaparmson.Art
Кредиты изображений: Anastasiaparmson. Art
Анастасия говорит, что для выполнения таких инсталляций подготовка может заняться до нескольких дней
Image. При создании художественного произведения подготовка очень важна. В частности, у этого артиста только подготовка может занять до нескольких дней. «Самая трудоемкая часть моей практики — это создание чистой белой основы для рисования. Если я использую настоящие объекты, я должен сначала подготовить и покрасить поверхность. Если я делаю это сам, я должен сначала сделать это, а затем покрасить. Я очень скрупулезно отношусь к гладкой, матовой белой отделке, так что одна только часть обычно занимает несколько дней и много слоев краски. Комнатная инсталляция, которая была выставлена в региональной галерее Bathurst, представляла собой черно-белый рисунок площадью около 35 квадратных метров от пола до потолка, на создание которого у меня ушло около 2,5 лет».
Кредиты изображений: Anastasiaparmson.Art
Кредиты изображений: Anastasiaparmson.Art
Из всех, что она делает, Anastasia наслаждается рисунком. Нам свойственно любить какую-то конкретную часть нашей работы. Анастасия поделилась, чем она могла заниматься весь день. «Больше всего мне нравится рисовать черные линии. Я мог бы делать это весь день, каждый день. На самом деле, я хотел бы просто проводить дни за рисованием, не делая никаких других вещей, которые являются частью моей практики или работы профессионального художника».
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Люди видят ее работы как в Интернете, так и вживую, и существует интересный контраст между реакциями
из кредитов Sonartson.artsap.
Эта инсталляция производит большее впечатление лично, но также вдохновляет через экраны. «Я заметил интересный контраст между реакцией тех, кто видел мою работу только в Интернете, и людей, которые видели ее лично. Люди, просматривающие фотографии или видео на маленьком экране, часто отмечают, что множество черных линий кажется им очень занятым и напряженным».
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Люди, просматривающие фотографии или видео на маленьком экране, часто отмечают, что множество черных линий выглядит очень занятым и напряженным для них
3
2
Изображение предоставлено: anastasiaparmson. art
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
Однако в реальной жизни люди находят работу привлекательной и безмятежной
Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art
«Зрители обычно в восторге от того, что могут войти в рисунок и позволить простоте линий привлечь их. о доме своего детства, или о любви к рисованию, или, для некоторых, о песне A-Ha Take On Me. Мне всегда нравится слушать реакцию и истории людей. Нередко люди вдохновляются, чтобы начать рисовать, или испытывают желание начать раскрашивать. Подарить кому-то эту искру творчества благодаря моей работе — это действительно приятно».
Кредиты изображений: Anastasiaparmson.art
Изображение кредиты: Anastasiaparmson.art
В конце она всегда любит реакции слуха и рассказы
Image Credits: Anastasiaparmsson.art
Image Clidits: Anastasiaparmsson.art
. : anastasiaparmson.art