Предметы искусства в интерьере: Предметы искусства в интерьере (+ фото)

Содержание

Предметы искусства в интерьере (+ фото)

Главная
Shad жизнь
Shad блог
Предметы искусства в интерьере

Идет набор на курсы Дизайна и Рисунка!

Приглашаем на Летние интенсивы!

Дизайн интерьера

Содержание статьи

Какие предметы искусства применяют в интерьере?
Как вписать предметы искусства в современный интерьер
Как определить бюджет
О чем могут рассказать предметы искусства в интерьере
Выбираем предметы искусства для размещения в квартире
Подводим итоги

Искусство — отдельная сфера духовной жизни человека, которая предназначена для культивирования эстетического. Прекрасное является его высшей ценностью. С его помощью искусство становится особым видом совершенствования творческих сил человека, методом освоения действительности в художественном образе. Именно образ является способом выражения языка искусства, он проявляется в реальных формах в произведениях искусства. При их создании художник умело сочетает действительность с личными идеями, переживаниями и стремлениями, а все абстрактные мысли воплощает в конкретных предметах. Ценители искусства умело добавляют их во внутреннее убранство дома, гармонично дополняя интерьер красивыми аксессуарами.

Какие предметы искусства применяют в интерьере?

Картины, панно, скульптуры, гобелены, книги, керамические статуэтки и т. д. – то, что создает душу интерьера. Эти предметы формируют гармонию, делают пребывание в доме ярче и красочнее, становятся эффектными акцентами во внутреннем убранстве, а также влияют на положительное восприятие пространства. Предметом искусства можно назвать даже дизайнерскую мебель, поскольку она очень сильно влияет на интерьер.

Как вписать предметы искусства в современный интерьер

От того, как будут выбраны и использованы предметы искусства, будет зависеть очень многое. Очень важно достичь гармоничного тандема интерьера и декора: предметы искусства могут поддерживать общее оформление, или же сам интерьер может строиться вокруг них.

Как определить бюджет

Для красивого оформления интерьера вовсе не обязательно, чтобы выбранные предметы искусства имели историческую ценность. Более важно, чтобы они стали именно для вас теми аксессуарами, которые будут радовать взгляд и приковывать внимание. Заранее определите бюджет на объекты искусства и цель, для которой вы будете их покупать.

Советы по подбору предметов искусства:

Еще до начала ремонта пройдитесь по магазинам, антикварным лавкам и галереям. Изучая предметы искусства, вы поймете, какой стиль и цветовая палитра вам ближе. Впоследствии, отталкиваясь от этой информации, вы сможете выбрать дизайн интерьера по своему вкусу.
Подбирайте предметы искусства под фон: он может как подчеркнуть их, так и отвлечь внимание от них. Под яркие и цветастые стены выбирайте однотонные аксессуары, и наоборот.
Покупайте оригиналы. Делайте выбор в пользу оригинальных работ, сделанных вручную. Чаще всего такие предметы искусства продаются в единственном экземпляре, что позволит создать поистине уникальную обстановку и атмосферу в помещении.

Советы по расположению предметов искусства в интерьере:

Делайте яркие акценты. Предмет искусства станет простой безделушкой, если не акцентировать на нем внимание. Убедитесь, что его видно со всех точек в помещении.
Используйте подсветку. Это отличный способ выделить декорацию. Располагайте осветительные приборы на расстоянии более метра. Освещение объемных предметов осуществляйте под углом в 45 градусов с двух сторон.
Группируйте предметы искусства. К примеру, серия картин, висящих на одной стене в группе, будут смотреться лучше, чем каждая из них по отдельности. Очень важно при этом, чтобы предметы искусства в группе были созданы в едином стиле и технике, были похожими по цветовой палитре или оформлению.
Обратите внимание на размер и квадратуру помещения. Помните, что если на маленькой площади будет слишком много аксессуаров, вы рискуете превратить ее в музей. Если же в вашей коллекции много ценных артефактов, постарайтесь собрать их в 1-2 зонах, чтобы организовать композиционный центр.

О чем могут рассказать предметы искусства в интерьере

В техногенном мире человеку необходимо созерцание рукотворного искусства, которое дарит энергию, вдохновение и желание новых свершений. Предметы искусства в интерьере – это не просто стильно и элитарно. Они демонстрируют душу пространства и внутренний мир его владельца. По своей сути интерьер является лишь телом, оболочкой, в которой живет человек, а предметы искусства – его душой. Каждое произведение художника или скульптора в интерьере влияет на настроение, придает помещению индивидуальность и, разумеется, может много рассказать о хозяине дома. Именно по этой причине выбор предметов искусства – очень ответственный процесс, требующий осознанного подхода.

Обучение декору в интерьере в SHAD. Расписание курсов.

Выбираем предметы искусства для размещения в квартире

Картины, скульптуры, рельефы и панно давно являются составляющей стильного и модного интерьера. Красивые картины и статуэтки имеются практически в каждой спальне или гостиной, более того, они постепенно «обживают» даже прихожую, кухню или ванную комнату. Выбор предмета искусства будет зависеть от дизайна и функциональности помещения.

Зал и рабочий кабинет. Неповторимый интерьер в таких комнатах может создать комбинация различных стилей. В просторных помещениях лучше размещать крупные картины в толстых рамах, напольные вазы и статуи, объемные панно. В малогабаритных комнатах лучше сделать выбор в пользу миниатюрных картин в тонких рамах и изящных настольных статуэток.
Кухня, санузел и прихожая. В небольших по габаритам комнатах лучше всего использовать картины или небольшие статуэтки, красиво расположенные на узких полочках. Дополнить общую картину можно сухоцветами в глиняных и керамических вазах.
Детская. Для оформления детской комнаты рекомендовано использовать предметы искусства в теплых оттенках. Они нейтрализуют негатив и наполнят помещение позитивной энергией. Отличным решением станут яркие картины, даже нарисованные самим ребенком и обрамленные в красивые рамки.
Спальня. В спальнях подойдут нейтральные предметы искусства в сине-зеленой цветовой гамме. Причем сам выбор предметов неограничен, поскольку в такие помещения можно вписать абсолютно все: от картин до скульптурных голов.

Подводим итоги

Создавая интерьер, обязательно оставьте место для красивых скульптур, картин, арт-объектов и ваз. Они являются незаменимой деталью для насыщенного многослойного вида, глубины восприятия и игры теней. Предметы искусства могут стать главным акцентом в интерьере, обыграть пустой угол или стену, создать вертикаль, добавить визуальный вес в интерьер, а также задать тон и настроение пространству.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Старты курсов

Старт 11 сентября 2023

Теория, практика, AutoCad, PhotoShop

Преподаватель: Терешина М. Н.
Группа: № 159В.23

Старт 11 сентября 2023

Теория, практика (кроме ПК)

Преподаватель: Терешина М. Н.
Группа: № 159В.23

Старт 11 сентября 2023

Теория, практика, AutoCad, Photoshop

Преподаватель: Ермакова А. В.
Группа: № 161В.23

Старт 11 сентября 2023

Теория, практика (кроме ПК)

Преподаватель: Ермакова А. В.
Группа: № 161В.23

Старт 13 сентября 2023

AutoCAD, Photoshop он

Преподаватель: Ларицкий Г. В.
Группа: № 159В.23

Старт 13 сентября 2023

AutoCAD, Photoshop

Преподаватель: Ларицкий Г. В.
Группа: № 161В.23

Старт 14 сентября 2023

Теория, практика

Преподаватель: Русанова Е. В.
Группа: № 162В.23

Старт 17 сентября 2023

AutoCAD, Photoshop

Преподаватель: Ларицкий Г. В.
Группа: № 160В.23

Старт 17 сентября 2023

Теория, практика, AutoCad, Photoshop

Преподаватель: Ермакова А. В.
Группа: № 160В.23

Старт 17 сентября 2023

Теория, практика (кроме ПК)

Преподаватель: Ермакова А. В.
Группа: № 160В.23

Старт 18 сентября 2023

Photoshop

Преподаватель: Габедава И. А.
Группа: № 162В.23

Старт в сентябре

Photoshop, AutoCAD, ArchiCAD

Преподаватель: Габедава И. А.
Группа: № 304.23

Старт в сентябре

Теория, практика

Преподаватель: Русанова Е. В.
Группа: № 111.23

Старт в сентябре

Теория, практика (кроме ПК)

Преподаватель: Ермакова А. В.
Группа: № 101.23

Старт в сентябре

Теория, практика (кроме ПК)

Преподаватель: Скворцова Ю. В.
Группа: № 106.23

Старт в сентябре

Теория, практика (кроме ПК)

Преподаватель: Терешина М. Н.
Группа: № 109.23

Старт в сентябре

Теория, практика (кроме ПК)

Преподаватель: Терешина М. Н.
Группа: № 110.23

Старт в сентябре

Теория, практика (кроме ПК)

Преподаватель: Паукова И. Д.
Группа: № 102.23

Старт в сентябре

Photoshop, AutoCAD, ArchiCAD

Преподаватель: Габедава И. А.
Группа: № 303.23

Старт в сентябре

Photoshop, AutoCAD, ArchiCAD

Преподаватель: Габедава И. А.
Группа: № 302.23

Подпишитесь на события школы!

Искусство в интерьере. С чего начать

«Даже самое совершенное с точки зрения дизайна и архитектуры пространство
не будет выглядеть живым без предметов искусства».

Хотите жить с искусством, но не знаете с чего начать? Рассказываем лайфхаки как выбрать живопись в интерьер.

Самые продвинутые и успешные дизайнеры выстраивают концепцию дизайна интерьера вокруг арт-объекта. Они начинают проект всегда с подборки искусства.
Но, если ваш ремонт давно сделан, вы все таки можете превратить пустую стену в предмет ежедневного вдохновения, выбрав идеальную картину из большого выбора нашего каталога.

Не надо бояться сказать, что вы ничего не понимаете в искусстве. Откроем секрет: ни один искусствовед всего не понимает, он специалист только в своем направлении. А стилей и жанров множество. Картина прежде всего должна нравиться вам, радовать, вдохновлять каждый день!

Не обязательно выбирать картину на стену «навсегда». Потратьтесь на профессиональный подвес и вы сможете регулярно менять картину: захотите иного настроения, повесите другую. Подвес — это планка с лесками и крючками, крепится к стене под потолок.

Одна действительно большая картина может не только стать центром интерьера, но и зрительно увеличить пространство. При небольшом размере картины оформите ее в паспорту, это поможет сделать работу эффектнее.

Картину на холсте с хорошим подрамником и оформленными торцами необязательно «одевать» в раму.

Цветовую гамму картины выбрать просто. Выберите картину в цвета интерьера, она поддержит, соберет все в единое целое. Либо можно сделать картину самым ярким акцентом помещения.

Конечно, лучше выбирать оригинал, он «дышит» энергией автора, вы его передадите по наследству, и, вообще, это статусно.
Но если понравившаяся вам картина слишком маленького размера оказалась продана или не подходит цена, то качественный принт — то что надо.
Мы изготавливаем с любой картины каталога лицензионный принт.
Принт — это картина, напечатанная на натуральном холсте, с натяжкой на деревянном подрамнике. Изображение полностью соответствует оригиналу. Может быть практически любого размера. Поставляется с крепежом. Вам остается только повесить.

Перейти в каталог принтов

Предметы искусства дарят и близким людям, и в ситуациях, когда вы коллективно подбираете что-то для коллеги. Традиционно, мужчинам дарят пейзажи, а женщинам цветы, универсальным вариантом в любой интерьер станет абстракция нейтральной цветовой гаммы. Если вы не уверены в том, что «попадете во вкус», то сертификат то что нужно.

Вы ожете не тратить время на изучение всех нюансов, а просто воспользоваться бесплатной услугой нашего специалиста
Пришлите фото вашей комнаты, ваш бюджет и пожелания о том, что должно быть изображено на вашей картине, и эксперт подберет 10 вариантов, три из которых вы увидите на вашей стене.

Посмотреть новинки в каталоге АРТ-МОСТ

Подборка 20 современных российских художников, работающих в абстрактной манере, с ценой до 3 тысяч долларов в следующей статье «Искусство в интерьере. Для дизайнеров»

Автор: Екатерина Бородай, со-основатель АРТ-МОСТ,
руководитель направления «Искусство в интерьере»

Чтобы сделать искусство ближе, мы проводим выставки, лекции и презентации, открывая новые имена и напоминая о мэтрах.
Оставайтесь на связи, чтобы не пропустить. Подпишитесь на наши соцсети.

Использование искусства в дизайне интерьера

Искусство занимает центральное место в дизайне интерьера. В этом блоге мы объясним, почему важно использовать искусство в дизайне интерьера, а также представим наш последний проект: Circle Drive. Коллекция произведений искусства в этом доме в Беллере, штат Техас, является свидетельством вкуса клиента. Это отражает ее восхищение культурой, цветом и эмоциональной связью, которая их объединяет. Для этого проекта мы работали с существующей коллекцией произведений искусства клиента и добавили еще несколько произведений, чтобы объединить весь дом.

Важность использования произведений искусства в дизайне интерьера

Усиливает положительные эмоции

Столовая дома Circle Drive: Столовая объединяет все цвета и текстуры остальной части дома в очень социальное пространство, предназначенное для общения с семьей и друзьями. Теплые золотые тона в произведениях искусства и подвесном светильнике несут свет вверх и компенсируют заземляющий эффект холодных тонов мебели и ковра внизу. Динамизм художественных работ и принтов на обивке усиливают социальную атмосферу. Фото Керри Кирк.

Каждый элемент интерьера дома должен быть либо значимым, либо функциональным, либо и тем, и другим. Искусство — будь то динамическая кинетическая скульптура, современная картина маслом или этюд углем из прошлых веков — должно вызывать эмоции у домовладельца. Искусство, выбранное для жилой недвижимости, должно сильно отражать собственный опыт домовладельца. Он также должен отражать их самые счастливые или самые влиятельные воспоминания и атмосферу, которую они надеются создать в каждой комнате своего дома. Искусство в дизайне интерьера должно функционировать как средство достижения мира и спокойствия в безмятежном медитативном пространстве. И наоборот, искусство, выбранное для социального или творческого пространства, должно быть более энергичным и вдохновляющим.

Вестибюль дома на Серкл Драйв: динамичная скульптурная картина Чжуан Хун И висит напротив простоватых, но роскошно обитых табуретов и прозрачного современного стола. Фото Керри Кирк.

Прежде всего, искусство, выбранное для любого дома, должно оказывать эмоциональную поддержку домовладельцу и его посетителям. Фактически, использование искусства в дизайне интерьера в нежилых помещениях использовалось для исцеления. Обширные исследования, в том числе исследование 2017 года, опубликованное в Международном журнале качественных исследований здоровья и благополучия, подтверждают этот метод. В этом исследовании рассматривалось влияние искусства на опыт пациентов, включая психическое и эмоциональное благополучие и физическое восстановление во время пребывания в больнице.

Исследователи обнаружили, что «хотя визуальное искусство занимает основу в опыте пациентов в больницах, оно влияет на ощущение безопасности, комфорта, времени и идентичности пациентов… [и] положительно влияет на результаты в отношении здоровья». Сегодня — когда миллионы людей по всему миру «соблюдают социальную дистанцию» и «самоизоляцию» — искусство необходимо. Искусство может дать как чувство связи с внешним миром, так и возможность поразмышлять внутри себя.

Дополняет эстетику существующего дизайна

Это офисное помещение в доме на Серкл Драйв отличается органичной цветовой гаммой, наполненной охрой и охрой, а также темно-зеленым и настоящим черным. Жестовая картина Ханта Слонема прекрасно сочетается с существующим декором. Фото Керри Кирк.

Искусство необходимо не только как инструмент эмоциональной поддержки, но и как элемент дизайна в доме. Цвета, тона и текстуры могут быть взяты из декора комнаты и отражены в искусстве пространства — или наоборот. Правильное произведение искусства может либо украсить и открыть пространство, либо согреть и закрепить его, в зависимости от предпочтений. Размер произведения искусства также может дополнять масштаб комнаты и обстановку в ней.

Некоторые произведения искусства могут даже отражать свет и отражать его по комнате. Это улучшает внешний вид других предметов декора и отделки в пространстве, делая пространство визуально больше. Одним из примеров является безымянная серия монохроматических белых картин Мэри Корс, каждая из которых сверкает благодаря нанесению ею стеклянных микросфер.

Обеспечивает фокус

Гостиная Circle Drive с видом на грязевую комнату: отличная демонстрация использования искусства в дизайне интерьера. Фото Керри Кирк.

Использование искусства в дизайне интерьера может создать разговор и привлечь внимание. Этот метод объясняется в кратком изложении «Использование крупномасштабного искусства для создания мощного заявления». Будь то глянцевая фотография или текстурная картина, искусство знакомит посетителей как с интересами домовладельца, так и с назначением каждой комнаты. Захватывающее произведение искусства, выглядывающее из одной комнаты в другую, побуждает к разговору и движению по дому. Это наглядно представлено на фотографиях гостиной Circle Drive и грязевой комнаты. Здесь портрет побуждает к движению из гостиной вперед.

Грязь в доме на Серкл-драйв: Представленная здесь картина Анны Кинкейд была использована для придания женственности и распространения цветовой гаммы по всему дому. Он также переносит взгляд из гостиной в другое пространство, добавляя динамики и плавности. Фото Керри Кирк.

Каждое произведение искусства само по себе может стать началом разговора или руководством. Тем не менее, каждый из них также должен функционировать в диалоге с другими предметами в комнате или во всем доме в целом. Консультант по искусству обычно выбирает предметы, которые хорошо сочетаются друг с другом, но при этом индивидуально выделяются на фоне окружающего декора.

Уравновешивает пространство

Гостиная Circle Drive: Крупная желтая картина (художницы Шарлотты Смит), висящая над камином между двойными дверями, создает симметрию в пространстве. Желтизна росписи и теплое дерево дверей прекрасно сочетаются со светом от зажженного костра. Фото Керри Кирк.

Использование искусства в дизайне интерьера помогает сбалансировать пространство, предлагая предметы разных размеров, форм, веса и цветовых схем. Большая картина, висящая над кроватью, может закрепить пространство и усилить осевую линию. В этом случае осевой линией будет та, которая следует от потолка вниз к картине и, наконец, к кровати. Использование большой картины в качестве фокуса в спальне или над любым важным предметом мебели в доме создает симметрию.

Асимметрия, еще один элемент баланса в дизайне интерьера, также достигается или усиливается за счет добавления произведений искусства. Например, можно подчеркнуть масштаб и вес помещения, добавив монументальную скульптуру. Затем эту скульптуру можно дополнить плавными линиями и светлым деревом низкого журнального столика в стиле модерн середины века, создавая таким образом асимметричный баланс.

Передает личность и приоритеты домовладельца

Эта виньетка гостиной Circle Drive Home демонстрирует личность и приоритеты домовладельца благодаря включению предмета Hunt Slonem, расположенного в центре над скамейкой и столом. Фото Керри Кирк.

Коллекция произведений искусства домовладельца предлагает посетителям скрытое окно как в личность домовладельца, так и в его приоритеты. Динамичные, красочные произведения могут передавать живую, жизнерадостную личность. И наоборот, приглушенные, вдумчивые произведения могут передавать более сдержанный, но философский настрой. Домовладелец также может сообщить о своих приоритетах, используя искусство в дизайне интерьера. Возможно, большая часть их коллекции представляет начинающих художников, отражающих стремление домовладельца продвигать малоизвестные, но передовые работы. С другой стороны, дом, наполненный предметами, из которых открывается вид на мир природы, сообщает о стремлении домовладельца к устойчивости.

Искусство на Серкл Драйв

Дом на Серкл Драйв Гостевая спальня: Картины Пикассо и Матисса в рамке на стене, перпендикулярной кровати, были выбраны самой домовладелицей. Они продолжают графическую схему оформления пространства. Фото Керри Кирк.

Искусство в доме на Серкл Драйв в основном красочное, новаторское, вызывающее воспоминания и органичное. Художественные работы, представленные командой дизайнеров, включают работы Ханта Слонема, Чжуан Хун И, а также Джейсона Холлмана и Стивена Стама из Stallman Studio. Ранее существовавшие произведения включают гравюры Матисса и Пикассо, а также несколько современных картин. Интерьер дома отражает стремление домовладельца к этнической, мирской атмосфере и очень текстурному, но гламурному пространству. Использование искусства в дизайне интерьера здесь означало откликаться на штрихи бархата, капового дерева и золота по всему дому. Также требовалось отреагировать на смелую, но успокаивающую синюю, фиолетовую и нейтральную цветовую гамму дома.

Лестничная клетка Circle Drive House: этот ранее существовавший элемент идеально сочетается с подвесным светильником, который висит над ним и переносит ключевой цвет (роскошный лазурно-голубой цвет люстры) в другую часть дома. \Фото Керри Кирка.

Некоторые произведения искусства, такие как портреты на лестничной клетке и в прихожей, привносят в дом динамизм и индивидуальность. Другие — например, фиолетовая бабочка от Слонема в гостиной — отражают любимые цвета домовладельца. Во всем доме искусство использовалось для создания баланса. Симметрия в гостиной была достигнута за счет добавления нескольких крупных предметов. Другие предметы — например, кролик Слонема в офисе дома — были использованы в соответствии с существующими элементами интерьера. В целом, искусство, выбранное для дома Circle Drive, добавляет волнения, индивидуальности и текстуры. Это дополняет пространство, в котором старинное сочетается с современным, а гламурное – с органическим.

Обзор художников

Хант Слонем

Удостоенный наград художник Хант Слонем пользуется международным уважением за свой особый стиль живописи. Критики сравнивают творчество Слонема с позднемодернистскими работами Ансельма Кифера, Джулиана Шнабеля и других неоэкспрессионистов. Карьера Слонем отмечена четырьмя десятилетиями грантов, стипендий и других наград. Среди них медаль за заслуги перед Российской академией художеств 2015 года и награда Садоводческого общества Нью-Йорка 2013 года. Слонем также был получателем трех стипендий Макдауэлла в 80-х годах.

Последние работы Слонема во многом вдохновлены миром природы, особенно его шестьюдесятью домашними птицами. Его самые частые и любимые объекты включали кроликов, тропических птиц и бабочек. Практика Слонема многогранна и разнообразна, включая работу в разных дисциплинах. Известный частично своими картинами, Слонем также высоко ценится за свои крупномасштабные скульптуры и реставрацию заброшенных исторических домов.

Zhuang Hong Yi

Согласно профилю художника на ArtNet, Чжуан Хун И в настоящее время практикует как в Китае — стране своего происхождения, так и в Европе. Его работа получила широкое признание критиков за внимание к проблемам окружающей среды. Картины Чжуан Хун И часто содержат повторяющиеся цветочные мотивы и другие органические элементы. Эти элементы часто противоречат изображениям городской среды. Они используются художником, чтобы усилить его опасения по поводу растущей урбанизации Китая. Они также представляют собой вырубку лесов по всему миру и продолжающееся уничтожение природных ресурсов.

Как и произведения Stallman Studio, картины Чжуан Хун И часто имеют скульптурный характер. Чжуан Хун И часто использует направленный и сводчатый импасто, чтобы передать энергию своих произведений. Тем не менее, Чжуан Хун И часто обращается к коллажу для передачи сообщений в своей работе. Серия «Цветочная клумба» Чжуан Хун И играет со светом и весом. Он достигает этих сопоставлений, накладывая изящно сложенные цветы оригами, сделанные из рисовой бумаги, под свободно связанным пигментом и акриловой краской.

Джейсон Холлман и Стивен Стам из Stallman Studio

Холлман и Стам объединили свои имена, свои стили и методы, чтобы создать фирму Pacific Northwest под названием Stallman Studio. Согласно сайту дуэта, «они находят вдохновение в узорах и градиентах в мире природы». На сайте также отмечается, что «во время творчества одно работает как правое полушарие мозга, а другое — как левое». Несмотря на то, что у каждого артиста свой собственный стиль, пара отлично работает вместе. В настоящее время Столлман разрабатывает новую технику, с помощью которой он разрушает барьер между живописью и скульптурой, создавая напряжение, глубину и динамику.

Работа Холлмана отражает инь-ян его одновременно аддитивной и субтрактивной техники. В качестве первого шага Холлман создает многослойную топографию акриловой краской, после чего переходит к работе. Цель этого последнего шага, объясняет Холлман, состоит в том, чтобы «раскрыть слои и видения из прошлого». Работы, предоставленные Stallman Studio, всегда интересны и вызывают воспоминания.

Эта круглая картина от художника Джозефа Брэдли добавляет динамики и спокойствия официальной столовой. \Фото Керри Кирка.

Интервью с нашим художественным консультантом Маурой Парро из галереи Лауры Рат

Над этим проектом мы работали с Маурой Парро из галереи Лауры Рат здесь, в Хьюстоне. Только на этой неделе мы взяли интервью у Мауры, чтобы узнать больше о предметах, которые мы выбрали для этого дома, а также о том, что вы можете ожидать, когда заказываете предмет.

Маура Парро (в произведении Ханта Слонема «Полоса волос»): В произведении Джиллиан «Полоса волос» Хант использует яркие цвета в этой культовой композиции с бабочкой. Эта часть хорошо работала на Джиллиан. В нем были красивые желтые и сливовые оттенки с черными акцентами, которые дополняли другие произведения искусства, мебель и аксессуары. Джиллиан хотела, чтобы искусство доминировало на стене, поэтому мы добавили красивую декоративную золотую рамку.

Маура Парро (о заказном произведении Чжуан Хун И): В заказной клумбе с тюльпанами Джиллиан Чжуан демонстрирует градации желтого, зеленого, пурпурного и синего… многие из тех же цветов, что и в Слонеме. часть, наряду с некоторыми другими работами, которые видны в офисе Гиллиана.

Laura U Дизайн интерьера: Как вы работаете с существующей коллекцией произведений искусства клиента? Что вы учитываете при добавлении к нему?

Маура Парро: Когда у клиента есть произведение искусства в том же пространстве, я определенно хочу, чтобы оно дополняло другие работы. В целом искусство должно быть связным и объединять все повествование о пространстве. Исследуя существующее искусство в пространстве, я могу подобрать виды тем, жанров и цветовой палитры, которые привлекают клиента, что позволяет мне делать предложения по художественным дополнениям. Я стремлюсь найти искусство, которое нравится клиенту… искусство, которое приносит ему радость!

Laura U Дизайн интерьера: Наш клиент заказал украшение Zhuang Hong Yi. Как работают комиссии?

Maura Parro: Заказы довольно распространены среди художников, позволяя клиенту указать размер, цветовую палитру и композицию работы, чтобы она идеально вписывалась в его пространство. В этом случае Джиллиан увидела произведение Чжуан Хун И, которое вдохновило его на заказ, в ее доме, и ей понравились красивые синие, пурпурные и желтые тона в искусстве, особенно ценя градацию цвета, когда он перемещался по произведению, однако, исходный кусок был слишком большим. Затем художнику пришлось создать очень похожее произведение меньшего размера. С комиссией клиент вносит депозит для художника, чтобы начать с остатка, причитающегося по завершении. Комиссионные работы обычно занимают около 4-10 недель.

Как оформить интерьер на основе любимых произведений искусства

Подобно мебели и предметам, произведения искусства могут придать дому неповторимую индивидуальность и рассказать что-то о жизни и увлечениях своих владельцев. Однако заставить эти элементы работать вместе в гармонии не всегда легко.

Мы спросили четырех известных дизайнеров интерьеров о том, как они сделали искусство неотъемлемой частью дизайна своих пространств…

Рэйчел Чадли

Учась в Курто, а затем работая куратором, Чадли ставит искусство в центр своей деятельности. каждого интерьера, который она проектирует. На одной вилле Хайгейт она играла роль свахи между своими клиентами и художником Джозефом Гуди 9.0104

One Represents

Искусство — один из самых неотъемлемых элементов наших проектов. В нашей студии работают как художники, так и дизайнеры, поэтому это неотъемлемая часть нашей рабочей этики. [Обучение в Институте искусств Курто] было формирующим опытом; то, что меня поощряли смотреть на картины определенным образом, определенно повлияло на то, как я смотрю на комнату.

Иногда у клиентов есть собственные коллекции произведений искусства, поэтому мы работаем с тем, что у них есть, , но лучше всего это работает, когда мы включаем лондонскую галерею Cob, где я впервые курировал. В рамках проекта Highbury Hill мы возили клиентов в Коб, чтобы посмотреть на работы Джозефа Гуди. Мы выбрали картину «Линия», 2015, холст, масло, а затем присвоили вокруг нее всю столовую.

Sean Myers

Все элементы пространства, , от старинного ирландского фермерского стола, обеденных стульев Eero Saarinen с новой обивкой и кресла в стиле ар-деко, до винтажных светильников 1960-х годов и даже сделанного на заказ бетонного пола, находятся в разговор с этой картиной.

Самая трудная часть — это выбор цвета краски; вы не хотите подражать работе маляра на стенах. Я использовал сделанную на заказ краску Дональда Кауфмана в слегка леденцовых, приглушенных вариантах картины, чтобы с ней не боролись, а приподнимали и общались с ней.

«Спросите себя: какие качества комнаты вам нравятся?»

Когда дело доходит до обустройства пространства с точки зрения того, как вы собираетесь его использовать, подумайте о гармонии цветов, контраст материалов и как они могут работать вместе. Спросите себя: каковы качества комнаты, которую вы любите, каковы качества искусства, которое вы любите, и как они могут дополнять друг друга? Вырвите из журналов и каталогов изображения того, что, по вашему мнению, войдет в эту комнату, и разместите их вокруг произведения искусства, чтобы у вас было визуальное представление о том, как оно будет выглядеть.

Если вам интересно, что вам нравится, и вы не хотите совершить финансовую ошибку, сходите на ежегодные выставки в хороших художественных школах и поддержите молодых художников. Это дает вам больше свободы, чтобы рисковать и идти на поводу у своей интуиции. Если вам что-то нравится и если вы покупаете у кого-то, кто учится в художественной школе, вы вселите в них уверенность в том, что у них будет отличная карьера. rachelchudley.com

Max Rollitt

Для торговца антиквариатом, дизайнера интерьеров и мебельщика дом сам по себе является произведением искусства. Он черпает вдохновение в классических картинах, реставрируя старинные дома 9.0104

Том Мэннион

Когда я только начинал, была книга Чарльза Сумареса Смита под названием «Украшение восемнадцатого века, », в которой были изображены люди в их интерьерах. Я смотрел на цвета на стенах, но на самом деле я смотрел на композицию, баланс цвета и тона. Для меня это было действительно трогательно.

Из этих шедевров можно многому научиться. Это оттенок, который можно придать желтому или красному цвету. Мне нравится простота этих картинок, в них меньше украшений, меньше беспорядка. Этот ясный, чистый вид конца 17 века или раннего георгианского стиля очень элегантен.

«Я черпал вдохновение в цветах и фактурах Вермеера «Урок музыки». мне интерьеров Вермеера. Хотя бюджет не позволял повесить на стену картину старых мастеров, я черпал вдохновение в цветах и текстурах, которые можно увидеть в «Уроке музыки» Вермеера.
«Урок музыки» Вермеера
Bridgeman Images
Эхо картины отражается в простоте пространства, которое подчеркивается богатыми тканями, патиной и глубиной цвета полированной антикварной мебели – ирландскими стульями Чиппендейл и столом с мраморной столешницей эпохи Георга II – и свет, падающий из окна, отражающийся в стекле антикварного бензинера времен Второй Империи. Речь идет о переносе произведения искусства во что-то другое; фактура ткани на столе на картине ушла в занавески — «Мурильо» Ле Манаха «Toiles de Tour», предоставленные Пьером Фреем.
Джон Хаммонд
Желтый стул обтянут старинным французским полотном, которое мы покрасили. Стены окрашены в «Заимствованный свет» от Farrow & Ball — комната не работала, пока мы не заклеили ее, а потом это было просто «вау». Я сделал стол, используя древесину 19-го века, и мы отшлифовали половицы и отскребли их, пока они не приобрели такой выбеленный вид.
Когда дело доходит до вдохновения от картины, вы просто видите, чему вы можете у нее научиться и что вам в ней нравится. Это попытка сформулировать это, а затем вы можете абстрагироваться — как только вы поймете радость от этого. maxrollitt.com

Никола Хардинг
Для своего дома в Котсуолдсе дизайнер выбрала игривую картинку, которая будет счастливо сосуществовать с пестрым хаосом семейной жизни.
Том Мэннион
Я подхожу к дизайну как домохозяйка, а не как интеллектуальный дизайнер. Даме, у которой мы купили дом, было за 70, и она жила там вечно — она оставила все сумасшедшие шторы. Мы перенесли пол и камин из других частей дома, сплетая кусочки вместе так, чтобы это не выглядело слишком серьезно. Для меня это инстинктивно направлять свою внутреннюю бабушку, работая с элементами, которые у вас уже есть. Мне нравится, когда кажется, что пространство эволюционировало органично, а не перегружено, и я думаю, что это произведение тоже похоже на это — немного бессистемно.
Том Мэннион
Картина в этой комнате, над консольным столом, написана художником из Ливерпуля по имени Джейсон Томпсон. Он использует радостные, слегка кричащие цвета и хорошую контрастность. Цвета сыграли свою роль в нашем выборе, но также и отношение — он не воспринимает себя слишком серьезно; это немного непочтительно. В этом есть веселая энергия, и это было настроение, которое я хотел иметь в своем семейном доме.
Я работал с клиентами, у которых были довольно серьезные работы, и мы выбрали приглушенные приглушенные цвета, чтобы искусство казалось действительно электрическим в пространстве. В данном случае это больше похоже на буйную коробку из-под конфет, как будто кто-то пробовал киоск в кинотеатре. Стены окрашены в цвет «Старая роза» от Pure & Original, а диваны обиты фисташково-зеленым вельветом. Ковер «Кордоба» — один из моих собственных дизайнов для Вандерхерда.
«Инвестируйте во что-то красивое, чтобы разместить его в месте, которое вы будете видеть чаще»
Мне очень нравится принты; проще поставить что-то подобное над камином — вам нужно что-то масштабное, а получить серьезное произведение искусства такого размера может быть дорого. Инвестируйте во что-то красивое, чтобы разместить его в месте, которое вы будете видеть чаще, например, в конце коридора или на кухне.
В красочных пространствах работа с монохромной палитрой может хорошо сработать и избежать сенсорной перегрузки. Если вы делаете стену-галерею, то уменьшение цветовой палитры поможет ей собраться вместе. Не бойтесь перемещать вещи; вы можете устать видеть одно и то же в одном и том же месте, но видя это на фоне стены другого цвета в другой комнате, вы можете радикально изменить то, как что-то ощущается. nicolaharding.com
Фэй Тугуд
Коллекция картин начала 20-го века из школы Сент-Айвс вдохновила дизайнера на то, чтобы превратить пентхаус Mayfair в праздник британского творчества.
Toogood
Картины Хитченса и Питер Лэнион. Сформировали всю схему квартиры по цветам, палитре и материалам. «Британство» было для меня очень важно; наличие этих картин в качестве отправной точки означало, что все материалы, антиквариат и мебель, которые мы покупали, были британскими.
Он говорит на одном языке, физически происходит из одного и того же места. Я поручил Тобиасу Харви сделать прекрасный пейзажный триптих, а Макс Лэмб предоставил свои работы. Интересно работать с вашими коллегами и с некоторыми из моих любимых антикваров с Пимлико-роуд. Все цвета были смешаны вручную для работы с этими картинами.
«Взывайте к чувствам на всех уровнях, на которых вы можете работать с этим произведением искусства»
Всегда сложно не воспринимать что-то слишком буквально. Обращайтесь к чувствам на всех возможных уровнях — текстуре, материале, цвете, аромате, ткани — для работы с этим произведением искусства. Для этого проекта мы создали аромат для квартиры; это помогает опираться на чувства. Для камина использовался грубый камень, а кухонные фасады я покрыл сланцем, так что вся кухня стала похожа на отвесную скалу.

Я всегда пытаюсь найти противоречия в своей работе: мужское и женское; драгоценный и необработанный; высокое искусство и низкое искусство.

homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Предметы искусства в интерьере (+ фото)

Какие предметы искусства применяют в интерьере?

Как вписать предметы искусства в современный интерьер

Как определить бюджет

О чем могут рассказать предметы искусства в интерьере

Выбираем предметы искусства для размещения в квартире

Подводим итоги

Читайте также

Старты курсов

Искусство в интерьере. С чего начать

Использование искусства в дизайне интерьера

Обзор художников

Хант Слонем

Zhuang Hong Yi

Джейсон Холлман и Стивен Стам из Stallman Studio

Интервью с нашим художественным консультантом Маурой Парро из галереи Лауры Рат

Как оформить интерьер на основе любимых произведений искусства

Рэйчел Чадли

Max Rollitt

Фэй Тугуд

Добавить комментарий Отменить ответ