Старинный стиль в интерьере как называется: 15 стилей дизайна интерьера. Отличительные черты и особенности

alexxlabИнтерьерLeave a Comment on Старинный стиль в интерьере как называется: 15 стилей дизайна интерьера. Отличительные черты и особенности

Содержание

Стили в декоре. Разновидности декора в интерьере: от ампира до хай-тек.

Прованс

Простота, уют, светлые тона, дерево как основа материалов — стиль прованс справедливо называют французским кантри. Аутентичность прежде всего: интерьерные решения в стиле прованс предполагают использование только натуральных материалов — от дерева до камня. Вещи приобретают индивидуальный облик благодаря эффекту потертости, состаренности. Кантри на французский лад — это когда много света, никаких контрастных решений, пастель и еще раз пастель, и непременно — цветы в горшках на подоконниках.

Для покраски стен в этом проекте декоратора Кати Гердт выбраны приглушенные, будто запыленные цвета: серый, грязно-голубой, песочный. Мебель с трещинками и потертостями, картины в разнокалиберных рамах, старинные люстры и канделябры, тонкие льняные шторы.

Фото
Кирилл Овчинников

Футуризм

Отец футуризма Маринетти утверждал, что технология важнее традиционных объектов искусства. Практичность, пустоты, минимализм, гаджеты и техника — ключевые элементы интерьера; футуризм в дизайне категорически не приемлет собственно декоративности. Функциональность — ключевой принцип этого стиля в декоре, а сталь, хром, стекло и пластик — его основные материалы. Линии должны быть внятными, четкими, пространство — свободным от излишеств.

Квартира дизайнера Карима Рашида в Нью-Йорке.

Фото
@karim_rashid_official

Первый из отелей, разработанный самым ярким в прямом смысле слова представителем современного дизайнера Каримом Рашидом, также имеет провокационно яркий и необычный облик. Афинский Semiramis, можно, скорее, отнести к арт-проектам и экспериментам на тему дизайнерского футуризма. Здесь все подчинено концепции отеля будущего — от шокирующих оттенков до технических инноваций.

Минимализм

Полная противоположность предыдущему стилю — минимализм. Как следует из названия, он отрицает избыточность и провозглашает своим лозунгом Less Is More. В минималистичных интерьерах мебели и предметов декора должно быть как можно меньше, а свободного места — как можно больше. Соответственно, главный нюанс минимализма — правильная организация пространства. Поскольку количество предметов мебели ограничено, каждый из них часто выполняет несколько функций. Так диван может служить не только диваном, но и местом для хранения обуви, а в открытом книжном стеллаже литературные шедевры запросто могут соседствовать с вазами и даже одеждой. Натуральные материалы в минимализме легко смешиваются с алюминием и сталью. А в цветовых решениях используется как можно больше белого и/или серого — эти цвета, как утверждают колористы, «добавляет графичности».

Дом в Антверпене. Проект Винсента ван Дуйсена.

Фото
Коен Ван Дамм (Koen Van Damme)

Квартира в Антверпене. Проект Акслея Вердворта.

Фото
Ян Льежуа

Появление стиля ампир — заслуга амбициозного Наполеона, решившего превратить Францию в настоящую империю. Задумав придать стране, уже вступившей в XIX век, мощь Древнего Рима, Наполеон начал с себя. В итоге получилось сочетание роскоши, помноженной на брутальность, агрессию и высокомерие, с естественной простотой. Император, каждую минуту готовый к военному походу, но даже в страшной холодной России не желающий расставаться с помпезностью и богатством, — вот кто главный герой ампира. Яркость цветовой гаммы, громоздкость диванов, кресел, столов в ампирном декоре не оставляют сомнений: здесь живут большие люди.

Шато Мальмезон, где жили Наполеон и Жозефина и где после развода с императором Жозефина продолжала жить одна, — типичный пример ампира.

Фото
Moonik

Эклектика

Смешение разных стилей и эпох, порой взаимоисключающих друг друга, предполагает лишь одно обязательное условие: наличие вкуса. Возникший в начале прошлого века стиль эклектики давал возможность разбавить актуальный интерьер предметами роскоши. С тех пор эклектика, оправдывая свое название, вместила в себя все подряд, сделав ставку на противоречия: в интерьерах успешно сочетаются современные ткани и традиционные, пластик, металл и «состаренное» дерево, яркие цвета и графика. Главное — знать меру и не переусердствовать с разнообразием материалов.

Квартира в Москве. Проект архитектора Ольги Фрейман.

Фото
Стефан Жюльяр (Stephan Julliard)

«В этом интерьере много визуальных хитростей: пространство то сужается, то расширяется, то вообще как будто растворяется и становится иллюзорным. Все построено на контрастах, не только цветовых, но и тактильных, фактурных и текстурных: камень и стекло, дерево и зеркала, обои и ткани», — рассказывает декоратор Ольга Ступенко о своем объекте.

Фото
Кирилл Овчинников

Классика

Сдержанность — главный принцип в классическом интерьере. Этому стилю свойственны строгость, изящество и парадность (но ни в коем случае не вычурность). Классика по определению исключает демократичность, так что все — материалы, предметы мебели, аксессуары — должно соответствовать достаточно высокому уровню. Колонны, золото, хрусталь так же органично смотрятся в таком интерьере, как и дерево, шелк, благородный камень. Классика требует размаха, поэтому помещение не может быть скромных размеров.

Московскую квартиру в новом кирпичном доме дизайнер Татьяна Стащук обустроила в классическом стиле, при этом сохранив ощущение уюта и гармонии.

Фото
Кирилл Овчинников

Модерн

Бросивший вызов канонам классики в конце XIX века модерн полностью исключил строгость линий, прямые углы, симметрию и монументальность. Плавность, органичность форм, дерево как основной материал интерьера — модерн как стиль пропагандирует близость к природе и естественности. Главная задача интерьера — гармонично совместить функциональность и декоративность, сохранить баланс между открытым пространством и темными цветами. В отделке часто используется мозаика, эмаль, позолота, чеканка по меди и латуни. В чем-то модерн близок к эклектике, смело смешивая и используя элементы разных эпох. Принципиальное же различие между ними заключается в том, что модерн перерабатывает чужое в свое.

Ресторан отеля Belmond Grand Hotel Europe в Санкт-Петербурге с интерьерами в стиле модерн по проекту архитектора Карла Маккензена.

Ар-деко

Чистая, нарочитая декоративность ар-деко лучше всего характеризуется словосочетанием «элегантная роскошь». Ар-деко — приятное подтверждение того, что высокий статус необязательно предполагает выставку дорогих и безжизненных вещей в интерьере. Кожа, дерево стекло, бронза, ткани, мрамор — все это совместимо, при одном лишь условии: никакой аляповатости. Тот же принцип умеренности соблюдается в цветовой гамме: предпочтение отдается черному и пастельным тонам. Богато, но комфортно — такова философия стиля.

Квартира в Париже. Проект дизайнера Оскара Люсьена Оно.

Фото
Фрэнсис Амианд (Francis Amiand)

Квартира в Москве. Проект Келли Хоппен.

Фото
Westwing Интерьер & Дизайн

Хай-тек

О чем идет речь, понять нетрудно: высокие технологии как идея, прагматизм, четкость и функциональность как воплощение этой идеи. Стекло, металл и пластик, холодная цветовая гамма, минимум мебели и декора призваны создавать ощущение стильной лаборатории, в которой, тем не менее, можно жить, испытывать эмоции и наслаждаться комфортом.

Хай-тек пространство, спроектированное декоратором Марией Ватолиной, идеально подходит для съемок научно-фантастического фильма. Пространственные пустоты, геометричность — добро пожаловать в «Солярис».

Фото
Кирилл Овчинников

Восток

В восточном стиле существует два идейно исключающих друг друга направления — азиатское и арабское. Арабский декор отличают роскошь, избыточность, массивная мебель, витиеватость линий. Азиатский же (характерный для Китая и Японии), напротив, скромен и минималистичен. Подробнее о том, как оформить интерьер в марокканском стиле, читайте в нашем специальном материале.

Квартира в Москве. Проект Маргариты Мустафиной. Резная декоративная панель за диваном в гостиной, сделанная на заказ по эскизам дизайнера, вдохновлена традиционными ажурными оконными решетками-мушарабье.

Фото
Михаил Лоскутов
Стиль
Дарья Казанцева

Теги

  • прованс
  • минималистичный
  • эклектика
  • Катя Гердт
  • ар-деко

11 самых популярных стилей в интерьере отелей

Стиль кантри

С ростом популярности на slow travelling кантри уверено набирает очки среди востребованных стилей в интерьерах отелей. Он идеально подходит тем, кто ищет уединения, спокойствия и отдыха от городской суеты. А все благодаря умиротворяющей философии стиля — стремлению к корням и умению видеть красоту в простых вещах. Светлые радостные оттенки, свежие цветы, элементы декора, доставшиеся от бабушки, и потрескивающий огонь в камине — это стиль кантри в своем лучшем проявлении. Переключиться от внешнего к внутреннему можно в отеле Casolare Le Terre Rosse, расположенному прямо посреди древнего паломнического пути в Рим, недалеко от винодельческого региона Кьянти и других гурманских достопримечательностей Тосканы.

Скандинавский стиль

Секрет скандинавского стиля прост: уют и функциональность. В качестве главного цвета выбран белый и другие светлые оттенки, а лейтмотивом служат четкие, графические линии. Органичные формы и натуральные материалы отражают связь жителей Скандинавии с природой. Большой стол из цельной древесины – абсолютный must-have в таком интерьере. Благодаря своей практичности стиль особенно любим многими дизайнерами интерьеров, а потому нередко встречается в отелях самого разного уровня по всему миру. Один из самых аутентичных — в космополитичном мини-отеле Tramuntana Hotel в Испании, внешний вид 11 номеров которого принадлежит известной дизайнерской студии Insight.

Британский стиль

Британский стиль – это отражение традиций, этикета и аристократизма страны. Чопорность англичан, о которой слагают легенды, не позволяет им признать отели в британском стиле за пределами страны, так что за классикой отправляйтесь прямиком в Лондон, в отель The Westbury, расположенный в эксклюзивном районе Mayfair. Даже самый скромный номер площадью 20 кв. м — это настоящий экскурс в историю стиля. Замысловатые узоры, тяжелые ткани, насыщенный зеленый, голубой и ягодные цвета, кожаный диван в стиле Честерфилда — без всего этого невозможно представить себе английский стиль. В нем также уместны элементы колониального и индустриального стилей. Свежие цветы, элегантный фарфоровый чайный сервиз с цветочным узором, и аксессуары Викторианской эпохи придают законченность интерьеру в британском стиле.  

Морской стиль

Морской стиль зачастую воспринимают слишком буквально. На удивление, ракушки, морские звезды и сокровища затонувших кораблей — вовсе не обязательная его составляющая. Основное внимание уделяется цвету. Классические цвета моря — голубой и белый — задают основной тон, в то время как аксессуары помогут расставить яркие акценты. Именно так выглядят номера в открывшемся в 2014 году отеле Guanahani Hotel & Spa на Карибах. Над вдохновляющими интерьерами бунгало трудились профессионалы из Luis Pons Design Lab. Впрочем, морской стиль – лидер в оформлении прибрежных отелей в любой точке мира.

Французский стиль

Savoir-vivre (искусство жить) и laissez-faire (принцип невмешательства) находят отражение во французском стиле. Он несет в себе любовь к жизни и очарование в несовершенстве. В парижском стиле чувствуется влияние барокко и современного дизайна. Непостоянный и переменчивый, как истинная парижанка, этот стиль любит представать в неожиданных решениях. В дизайне отеля Plaza Athenee, например, сочетаются два стилистических направления. Шесть этажей отеля – изысканная классика времен Людовика XIV: антикварная резная мебель, лепнина. Интерьеры двух верхних этажей – легкий, изящный стиль ар-деко.

Стиль барокко

Стиль барокко стал воплощением роскоши, блеска и великолепия в архитектуре. Тот, кто однажды посетил Версальский дворец, знает, о чем речь. Элементы этого стиля привносят королевскую роскошь в ваш дом: зеркало в золотой раме, канделябр, обои под парчу, античные картины, элегантные кресла и диваны с изогнутыми формами. Отдохнуть, как отдыхали царские династии, можно в отеле Delano в Марракеше. Разработанный известным художником Жаком Гарсиа, его интерьер сочетает в себе роскошный бархат обивки, ручную резьбу по дереву на потолке и сложные узоры в отделке центральной ротонды, создавая интимную атмосферу в современном исполнении. 

Колониальный стиль

На самой шумной улице Майами Ocean Drive расположился тихий и немного консервативный отель Betsy. Его номера выполнены в незаслуженно подзабытом колониальном стиле. Возможно, именно редкое сочетание классики, вроде ставень на окнах, и ультрасовременных условий для комфортного проживания уже пять лет подряд обеспечивают ему место в пятерке лучших отелей курортного города Америки. При упоминании колониального стиля в голову приходят ассоциации с темным деревом и тяжелой мебелью в экзотическом окружении. Но как это все сочетается? Народы-мореплаватели, колонизировавшие Азию, Африку и Америку, создали особенный стиль интерьера. Они не отказались от привычной мебели, но постарались гармонично вписать ее в окружающую среду и приспособиться к местным материалам и климату. 

Стиль boho

Название «бохо» пришло от французского слова bohème, обозначающего свободное творческое движение. Этот дух находит свое выражение в стиле boho. Смешанные узоры, стильно соединенные элементы декора, мебель и аксессуары в марокканском и индийском стиле создают этот стиль. Must-have – восточный пуфик, греческий келим и арабские стаканы для чая на серебряном подносе. Все это найдется в уединенном Leobo Private Reserve, расположенном посреди нетронутой природы ЮАР.

Стиль shabby chic

В дословном переводе «шебби шик» означает «потертый шик», для которого типичен потертый внешний вид мебели, тканей и аксессуаров, создающих впечатление, что они были в употреблении на протяжении долгих лет. Этот стиль – младший брат стиля винтаж. Благодаря особенному обаянию старых вещей этот стиль завоевал множество сердец. Мебель с блошиного рынка или специально выполненная в состаренном виде, романтичные и женственные элементы, например, обои с цветочным узором, покрывала и другие акценты, такие как зеркало в золотой раме, завершают творческий интерьер. Для креативных, нестандартно мыслящих и дружелюбных людей открылся в 2007 году отель Shoreditch House в Лондоне. Он расположился на верхних этажах бывшего завода. История этого здания предопределила индустриальный стиль интерьера, наполненный винтажной мебелью. Для полноты атмосферы в отеле запрещается пользоваться мобильными телефонами и фотоаппаратами!

Стиль ретро

Стиль ретро — это чествование мебельного дизайна 50-х и 60-х годов прошлого века. Мебель из тика и знаменитый журнальный стол-почка — это иконы 50-х. Пластиковые стулья Имзов тоже приобрели популярность в 50-х годах и до сих пор используются в интерьере. Этим стилем вдохновлялись декораторы сети отелей ibis Style, работая над интерьером гостиницы во французском городе Перре. 

Винтажный стиль

Vintage в переводе с английского означает «выдержанный», второе значение этого слова – «вино высшего качества». Так же и с винтажной мебелью: она хороша не только своей многолетней «выдержкой», но и стала классикой вне времени, отличающейся высоким качеством. В принципе винтажным можно назвать и интерьер в стиле шебби-шик или ретро, при условии, конечно, что в нем присутствует хотя бы пара настоящих винтажных предметов мебели или декора, представляющих определенную ценность и отражающих дуз и моду своего времени. Персидские ковры, старый чемодан Louis Vuitton и старинные фолианты послужат отличным украшением винтажного интерьера. За примерами удачного использования винтажных элементов в современном стиле придется проделать долгий путь — до отеля the Bowery Hotel в Нью-Йорке.

Фото: Getty Images

Семейство стилей дизайна интерьера в стиле ретро — ваше полное руководство

Этот пост содержит партнерские ссылки. Я являюсь партнером нескольких интернет-магазинов, в том числе Amazon. Я могу получить комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, если вы воспользуетесь этими ссылками для покупки мебели. Спасибо!

 

Изображения: nomadsoulphotos, pixelshot и jakkapan21 через Canva Pro

 

Изображения: ZargonDesign, Владимир Сухачев и jakkapan21 через Canva Pro

Изображения: Bruno Cantuária из Pexels, ArtsyBee из Pixabay и morisfoto через Canva Pro

Модель Retro Style может быть воплощена во многих стилях дизайна интерьера, но прежде чем мы углубимся в нашу тему, давайте сначала посмотрим, что означает слово «ретро».

Изображение: автор joreks через Canva Pro

Как понять слово «ретро»?

Проблемы со словом «ретро» с точки зрения стилей дизайна интерьера

Небольшой экскурс в историю стилей

Небольшая корректировка наших «ретро» критериев

Что такое стиль ретро в дизайне интерьера?

Де Стиль

Баухаус

Арт-деко

Streamline Moderne или Art Moderne

Атомный век

Космическая эра

Модерн середины века

Закусочная Стиль

Богемный стиль

Стиль поп-арт

Мемфис Стиль

Амазон ретро находки

Что такое «ретро»?

Вот как это определяет Merriam-Webster:

 

     : относящийся к стилям и особенно к моде, возрождающийся или являющийся ими из последних

: Модно Ностальгический или старомодный

, так что у нас есть две ключевые характеристики в стиле, чтобы рассмотреть его ретро:

  1. 3333333333333333333 годы из прошлого.
  2. ностальгия

У нас есть критерии для работы, но они довольно проблематичны.

Прошлое от Professor25. Ностальгия от pedrosala. Оба через Canva Pro.

Проблемы со словом «ретро» применительно к стилям интерьера

Спросите, что такое ретро с точки зрения дизайна интерьера, и вы услышите много разных ответов. И это потому, что, как мы уже упоминали, само слово может сбивать с толку. И вот почему:

1.    За исключением современного стиля, все остальные стили относятся к «прошлому».

 

2.    Ностальгия как элемент требует людей, которые испытывают тоску по определенному времени, когда появился этот стиль.

 

Ар-деко существует с 1920-х годов. Спустя десятилетия после этого, в 1970-х годах, это уже называлось ретро. Сейчас ему уже сто лет, и сегодня, конечно, нет больше людей, желающих пережить то время.

 

В Мемфисе 1980-х не было поколения Zed, чтобы испытывать по нему ностальгию.

 

Время относительно, и поэтому, в зависимости от того, сколько лет человеку, которого вы спрашиваете, то, что он считает ретро, ​​будет отличаться от другого.

 

Хорошо для нас, у нас есть другие способы определить это.

Но сначала давайте сделаем бэкграунд.

Небольшой экскурс в историю стилей

На протяжении столетий до конца 1800-х годов стили развивались очень медленно. Между двумя последовательными стилями периода может быть сто лет, а некоторые даже больше.

Изображения Адиса и Тилиалуцида с помощью Canva Pro

Были случаи, когда новые стили появлялись лишь с небольшими итерациями, например, когда рококо приходил после барокко.

Изображения: christobolo, _ultraforma_and sebasnoo через Canva Pro

Некоторые стили были просто возрождением классических греко-римских стилей древности, таких как Ренессанс и неоклассика.

 

Поскольку многие из этих построек стояли в течение длительного времени (и до сих пор стоят), люди не могли их «пропустить». Кроме того, эти стили в основном применялись только к церквям и домам знати.

 

Но модернистское движение все изменило. У лидеров дизайна возникло желание порвать с историзмом и классицизмом, и они стремились сделать вещи доступными для масс. И в то же время, когда наступил машинный век промышленной революции, они смогли выполнить то, что намеревались сделать.

 

Начиная с начала 1900-х годов мир дизайна штамповал стили гораздо быстрее, чем в прошлом, и многие из них никогда раньше не встречались. И новый средний класс, появившийся в результате промышленной революции, и последующие поколения были слишком готовы принять каждый стиль по мере его появления.

Небольшая корректировка наших «ретро» критериев

С учетом вышеизложенного давайте изменим наши критерии, чтобы иметь представление о том, что называть ретро.

 

  1. прошлого

От настоящего до времени Современного Движения. Любой другой стиль обычно считается стилем, основанным на историзме и классицизме.

 

  1. ностальгия

Никто из нас сегодня не знаком с ар-деко, а наша молодежь уж точно не видела стиля Мемфис. Но в отличие от сто лет назад, когда у людей были только книги, исторические фильмы сегодня дают нам более захватывающий опыт ушедшей эпохи. Это дает каждому уровень близости к стилям, независимо от того, были ли они в гуще этого или нет.

 

 

Теперь мы готовы ответить на следующий вопрос.

Что такое стиль ретро в дизайне интерьера?

Ретро-стиль дизайна интерьера может быть любым прошлым и недавним стилем 20-го -го -го века. Это стиль, который сознательно отошел от историзма и классицизма. Он также настолько глубоко проник в массовую культуру, что вызывал и до сих пор вызывает у некоторых людей ностальгию.

 

 

Принимая во внимание это определение, вот стили, которые мы считаем принадлежащими к семейству стилей дизайна интерьера «Ретро»:

  • De Stijl
  • Bauhaus
  • Art Deco
  • Streamline Mid Moderne
  • Atomic Age

  • -Century Modern
  • Diner Style
  • Pop Art
  • Bohemian
  • Memphis

 

А те помещения, которые нельзя отнести ни к одному из вышеперечисленных, но которые содержат их элементы, мы можем просто назвать ретро.

Стиль.

 

Давайте сделаем краткий обзор каждого из них.

Де Стиль

Изображение: hohl Getty Images Подпись через Canva Pro

Происходя из формы искусства, которая использовала предельное упрощение, движение De Stijl 1917 года оказало влияние на архитектуру, дизайн мебели, графический дизайн, декор и моду.

 

Ключевой принцип универсальности стиля, которому исполнилось более ста лет, хорошо себя зарекомендовал. De Stijl по-прежнему очень заметен, и благодаря своим фирменным основным цветам он все еще может выглядеть так же свежо, как и сто лет назад.

 

Подробнее о De Stijl в этом посте о современных стилях.

Баухаус

Marcel Breuer’s  Wassily Chair  Кай «Освальд» Зайдлер из Берлина, Германия, CC BY 2.0

, через Wikimedia Commons.

Движение Баухаус возникло вскоре после Де Стейла. Так же, как последний, Баухаус принял упрощение, поскольку он использовал преимущества новых производственных процессов, предоставленных промышленной революцией.

 

В результате появились культовые предметы мебели в стиле Баухаус с простыми силуэтами, гладкими стальными рамами и кожаной обивкой.

 

Они по-прежнему очень актуальны сегодня, но, появившись с 1920-х годов, они также излучают атмосферу ретро.

 

Прочтите этот пост о современном семействе стилей дизайна интерьера, чтобы узнать больше о Баухаузе.

Арт-деко

Изображение: Jacek_Sopotnicki Getty Images через Canva Pro

 

Появившись в 1920-х годах и взяв пример с модернистского движения, ар-деко был одним из тех стилей, которые должны были отделиться от классицизма.

 

Однако он пошел в другом направлении и вместо этого черпал вдохновение из событий того времени, таких как открытие гробницы Тутанхамона, золотой век Голливуда и промышленная революция.

 

Эта комбинация привела к стилю, который выглядел свежо в то время.

 

Это было блестяще и гламурно из-за его связи с Голливудом и ознакомления мира с роскошным образом жизни древнеегипетской королевской семьи. И давайте не забывать. Это были бурные двадцатые, когда западный мир переживал значительное экономическое процветание.

 

Кроме того, ар-деко демонстрировал машинную эстетику, но из-за изобилия внешнего вида, напоминавшего более ранние стили, он все еще выглядел укорененным в традициях.

 

Несмотря на то, что все знаменитые здания в стиле ар-деко сохранились до сих пор, а исторические фильмы посвящены той эпохе, этот стиль никуда не делся. И теперь, когда он только что отпраздновал свое столетие, ар-деко все еще очень популярен.

 

Думайте Великий Гэтсби или Neflix Velvet.

 

Узнайте больше об этом ретро-стиле в нашем путеводителе — Стиль ар-деко в дизайне интерьера — ваш полный путеводитель

Streamline Moderne или Art Moderne

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Появившись в 1930-х годах, The Streamline Moderne должен был противостоять излишествам ар-деко, «обтекая» или упрощая стиль. В конце концов, это было время Великой депрессии, и блеск и гламур больше не были определяющими характеристиками того времени.

 

Как и его предшественник, он демонстрировал машинную эстетику, но отличался тем, что:

  • Он подчеркивал горизонтальность, а не акцент ар-деко на вертикальность. Здания были всего в один или несколько этажей.
  • Он был менее украшен, чем ар-деко.
  • В его цветовой гамме было больше белого, в то время как в стиле ар-деко были более насыщенные цвета.

Дополнением к концепции упрощения стала ассоциация стиля с применением аэродинамики к транспортным машинам. Так что отличительными чертами дизайна стали «линии скорости» и закругленные углы.

 

Несмотря на эти различия, обычно можно было увидеть и ар-деко, и обтекаемый модерн в одном и том же здании и пространстве.

 

Посмотрите этот клип из Shall We Dance (1937).

Атомный век

Люстра доступна от Froy.

Атомный век, вероятно, в основном связан с бомбардировками, положившими конец Второй мировой войне. Но это еще не все. С этим также связано использование ядерных технологий в таких областях, как производство электроэнергии и медицина.

 

И да, мы также видим его влияние в дизайне интерьера. Вот несколько примеров:

  • Ветвящиеся пузырчатые люстры, имитирующие структурные формулы химических веществ
  • Биоморфные или органические, клеточные формы, обозначающие аналог атома в биологическом смысле

Космическая эра

Photo by mark chaves on Unsplash

Как и атомная эра, космическая эра также внесла свой вклад в архитектуру и дизайн интерьера. Пока США и СССР соревновались друг с другом в области освоения космоса, дизайнеры черпали в этом вдохновение.

 

С точки зрения архитектуры родился Googie Style. На ум приходит мультсериал «Джетсоны», вызывающий ностальгию при упоминании «Космической эры».

 

Вот несколько примеров того, как космическая эра воплотилась в дизайне интерьера:

  • Футуристические интерьеры
  • Люстра «Спутник», вдохновленная российским спутником
  • Освещение в стиле НЛО
  • Космические предметы, такие как солнечные предметы Коллекция настенных часов Nelson
  • Предметы мебели, такие как кресло Ball и кресло Bubble с пластиковыми корпусами

Модерн середины века

Изображение: Jodie Johnson через Canva Pro

Вероятно, будет преуменьшением сказать, что современный стиль середины века пользуется сегодня хорошей популярностью.

 

Получив это название только в 1984 году, стиль оказался зажатым между модернистским и поп-артом. По мере своего развития он вбирал в себя элементы из стилей, которые были до него, а также из тех, что пришли после, придавая ему уникальную индивидуальность.

 

На него повлияли стили Баухаус, Атомная эра, Космическая эра, богемный стиль и поп-арт.

 

Этот стиль, в основном имеющий мужскую атмосферу, исходящий от его связи с Баухаузом, сегодня в основном ассоциируется с сериалом «Безумцы» .

 

Чтобы получить более глубокое представление об этом ретро-стиле, ознакомьтесь с нашей публикацией «Современный стиль середины века — ваш полный путеводитель».

Закусочная

Изображение: AKlion — Андрей Крюков через Canva Pro

Все началось с общественного питания, размещавшегося в повозке, запряженной лошадьми. И с этим скромным началом в 1872 году закусочной удалось стать непреходящим символом американской поп-культуры.

Имея бизнес-модель, которая предлагала доступную еду рабочему классу круглосуточно и без выходных, закусочная стала более актуальной в разгар Великой депрессии 1930-х годов.

Наряду с трудностями того времени оптимизация или упрощение стали общей нитью во многих аспектах повседневной жизни. А когда паровой поезд превратился в аэродинамический Pioneer Zephyr, скромная закусочная тоже начала подражать ему.

Закусочная продолжала развиваться, вбирая в себя элементы других стилей вплоть до 1970-х годов.

Некоторые из его характеристик и элементов включают в себя:

·      внешний вид и элементы в стиле путешествий

·      использование гладкого металла в экстерьере и интерьере

·      сиденья в кабинах

·      Архитектура Googie атомной и космической эры

·      неоновые огни для вывесок

Эстетика не осталась в коммерческих закусочных. Обеденная зона и кухня во многих домах также были выполнены в этом стиле.

 

В кино мы всегда видим закусочную как место, где люди тусуются. Для дозы ностальгии, вот обедающие в Назад в будущее и еще один в Ривердейл.

Богемный стиль

Изображение: triocean Getty Images via Canva Pro

Истоки богемного стиля украшения можно проследить до движения хиппи 1960-х по 1970-е годы.

 

Стиль жизни хиппи был направлен против истеблишмента – он шел в направлении, противоположном общепринятому в то время.

 

Вот некоторые примеры из них:

  • обычные рабочие места в компании VS отсутствие работы
  • опрятный вид VS неопрятный вид
  • регламентированный график VS беззаботная кочевая жизнь

    • 5 90 Хотя это было необычно когда это началось, образ жизни настолько укоренился в обществе, что его элементы нашли свое применение в домашних интерьерах, став особым стилем. Мало того, это также повлияло на другие стили, такие как стиль модерн середины века.

     

    Прочтите нашу публикацию «Все о богемном стиле оформления», чтобы узнать больше об этом ретро-стиле. И этот пост Mid-Century Modern Style — Your Ultimate Guide показывает, как стиль бохо фигурировал в мидмоде.

     

    И если The Jetsons в стиле космической эры, то Scooby-Doo Where are You в богемном стиле. См. эту интересную статью, в которой теоретизируется, почему банда вела кочевой образ жизни.

     

    Просмотр обоих мультсериалов может перенести вас в прошлое, хотя и в разных ностальгических рамках.

    Стиль поп-арт

    Изображение: leszekglasner via Canva Pro

     

     

    От рекламных роликов комиксов Роя Лихтенштейна до рисунков Энди Уорхола, посвященных супу Кэмпбелл, движение поп-арта 1950-х годов определенно оправдало свое название и оставило свой след в популярная культура.

     

    Движение было направлено на то, чтобы вернуть чувство реализма в искусство, чтобы противостоять использованию абстракции в модернистских художественных формах.

     

    Это был громкий вид искусства, призванный привлечь к себе внимание. Таким образом, комната с портретным коллажем в стиле поп-арт на стене или акцентной стеной, оклеенной обоями с тематикой комиксов, может легко затмить все остальные элементы, в которых она находится, делая пространство собственным.

     

    Обычно используется в помещениях в стиле модерн середины века. Любая ссылка на движение поп-арт, несомненно, может добавить пространству ностальгическую атмосферу.

     

    Прочтите этот пост о том, как поп-арт фигурировал в модерне середины века. А также этот пост на досках настроения Midmod, вдохновленный поп-артом.

    Стиль Мемфис

    Изображение: Clem Onojeghuo Pexels через Canva Pro

    Являясь частью постмодернистского движения, фанковый стиль Мемфис 1980-х годов вернулся и снова очень популярен.

     

    Многие стареющие здания сегодня украшены узорами, вдохновленными Мемфисом, и в ближайшие годы мы обязательно увидим этот ретро-стиль. Ознакомьтесь с работами Камиллы Валала здесь, художницы, которая находится в авангарде возвращения стиля к жизни.

     

    Так что же такое Мемфисский стиль?

     

    Возглавляемая Этторе Соттсассом группа дизайнеров из Мемфиса создавала мебель и предметы интерьера, которые были противоположны тем, которые создавали дизайнеры-модернисты.

     

    Их работы были красочными, блочными, радикальными и, вероятно, казались многим странными, когда они впервые появились. Узоры включали волнистые бактерии, зубчатые зигзаги и отпечатки губки.

     

    Посмотрите этот ролик, где почти весь дом оформлен в стиле Мемфис. Безжалостные люди (1986)

    И это последний из наших ретро стилей.

     

     

    Итак, если вы думаете о том, чтобы сделать пространство в ретро-стиле, помните, что есть несколько направлений, в которых вы можете это сделать. Найдите свою любимую атмосферу и эпоху и создайте пространство в стиле ретро.