Советская квартира интерьер: квартира 66 м² в Москве

Содержание

Советский интерьер — фото и история! (40-е, 50-е, 60-е и 70-е года). Блог «Идеи Монблан Декор»

Прежде чем говорить о собственно городском интерьере в СССР, давайте определим, кто были его пользователи. Сразу после революции (да и частью после войны), это были люди, у которых вкус к эстетике городского быта только формировался — ибо все они были выходцами из деревень. То есть из бедных семей, где вообще такого понятия, как интерьер не было. 

Наследие дореволюционного вкуса сохранили тогда очень и очень немногие — в основном это были военная и революционная интеллигенция да немногочисленные дамочки «из бывших». И их вкус подсознательно воспринимался остальными, как эстетический образец — вплоть до послевоенного времени. 

А дальше было вот что.

Послевоенный советский интерьер 40-х

Для большинства послевоенный период это почти нищенское существование — тут было не до красивых интерьеров. Это не касалось привилегированного меньшинства (высших военных и партийных чинов): их дома украшала трофейная мебель, трофейные предметы искусства и аксессуары. У них-то была возможность пользоваться некогда экспроприированной дорогой и стильной дореволюционной мебелью, и они создавали достойные интерьерные композиции в меру своего природного вкуса.

А у «остальных» в интерьере дореволюционная мебель сочеталась с самыми простыми, подчас самодельными, предметами и приспособлениями (столы-табуретки-скамейки-этажерки). Трофейные предметы тоже попадались иногда — как «точечные» покупки при большой удаче.

Об эстетике на кухне или в санузлах речи не было. Здесь главным критерием была чистота. Именно наведение в интерьере чистоты и порядка было главным стилем тех времен.

Интерьер квартиры в одном из сталинских «высоток». Со вкусом? Да. Но таких — подавляющее меньшинство.

Большинство жили в коммунальных квартирах. Каждая комната: отдельный мир.


Ванная в коммунальной квартире.

Советский интерьер 50-х

Конец 50-х и начало 60-х. Оттепель. Влияние европейских и американских тенденций можно сравнить с цунами. Тогдашние «тренды» жадно впитывались советскими людьми: так «изголодались» они по западной культуре за четыре советских десятилетия.

Однако помещение — не платье, которое можно быстро сшить по картинке в иностранном журнале. Чтобы сделать интерьер по настоящему качественным и цельным, нужны материальные и физические возможности, которых в ту эпоху почти нет. Поэтому «европейский» интерьер у многих сводится к аксессуарно-декоративному ряду — вещи, которые реально можно привезти из-за границы. Кто, сколько мог позволить себе заграничного, тот это и выставлял.

Походить на Запад помогала и бытовая техника (телевизор-холодильник-радиоприемник- проигрыватель-телефон), которая начала распространяться в стране. Само наличие таких предметов уже делало интерьер «немножко европейским».

Тенденция 50-х: если в помещении есть телевизор или другая бытовая техника, то это — почти европейская квартира!


Советскую технику уже можно было купить, а на американскую — посмотреть на выставках.

Советский интерьер 60-х

В 60-х начали появляться минималистичные комнатные и кухонные гарнитуры, произведенные в Восточной Европе. Однако этот минимализм принципиально отличался от минимализма сегодняшнего. Тот минимализм — дитя функционализма, когда тебе не до красоты, а твоя красота — это чистота. Советскому человеку этот стиль пришелся впору! И в угоду этим гарнитурам выбрасываются на помойку еще вполне крепкие предметы старой мебели.

Производитель новых гарнитуров — хоть и Восточная, но все-таки Европа. Следовательно это «европейский вкус», и его уже не хочется портить абы чем. К нему начинают подбирать в ансамбль вещи подходящие, более или менее гармонирующие. Думают, в какой цвет покрасить стены на кухне.

Уже хочется поразмышлять, в какой цвет заодно покрасить стены в санузле, раз вся квартира стала более или менее «современной».

Но в целом, обыкновенный советский человек живет бедно, «по потребностям». И потребности ему определены к обеспечению самые простые — если не сказать примитивные.

Конец 60-х. Один из типовых кухонных гарнитуров. Вполне себе хорош.


Музыкальная школа постепенно становится стандартом хорошего образования. Фортепиано — почти в каждом приличном доме. У всех обычные пианино, а музыкантов — необычные (на фото: Эмиль Гилельс) или, даже, концертные рояли.


Комната. Тут скорее тоска, чем ностальгия.

Советский интерьер 70-х

Тенденции 60-х продолжаются, но появляются свои черты. Развитие интерьера во многом зависит от возможностей его обновлять. И большинство советских людей могли не столько их обновлять, сколько корректировать — поменять обои, обивку мебели. Где-то могут появиться модные пледы, напольные ковры-«паласы», эстампы, заграничные безделушки.

Меняется на более современную бытовая техника — чрезвычайно важная и престижная составляющая интерьерного образа. Чем больше в интерьере пахнет Западом, тем он считается красивее. Главное направление — только на запад, только на запад, сколько позволяют твои возможности!

Местной традиции почти стесняются — ценят ее только профессионально образованные люди, либо люди с врожденным абсолютным вкусом. Коих единицы.


Кухня из фильма «Москва сезам не верит». Образец кухни. Люди стремились, чтобы их кухня была такой.


«С легким паром!». А это уже не образец ванной, а скорее, ее типичный вид. Белые кафельные плитки!

Такой интерьер можно встретить еще и сейчас. Трудно сказать, хорошо это или плохо…

Эпатаж в советском интерьере

Нужно отдельно отметить тенденцию «эпатажного» советского интерьера 70-х — начала 80-х годов.
Это до нас дошла, наконец, волна хиппианского отношения к вещам. Только дошла очень по-своему и переварена была своеобразно.

То были люди возрастом «около 20-ти», которые хорошо помнили аскетизм своего детства. Для них уровень быта начала 70-х воспринимался, как прорыв в роскошь. И по молодости им казалось уместным демонстрировать бунт на этом корабле (тем более, что на Западе уже вовсю бунтовали против чего-то там).

Если человек или семья, приверженные таким настроениям, имели свою «площадку», они начинали демонстративно (демонстративность — вот главная и принципиальная черта!) нарушать и уничтожать все признаки аккуратности и уюта в интерьере. Снятые обои, голые стены; нагромождения, привнесение неинтерьерных уличных предметов.

В общем, некая антитеза Лофту — там нежилое обживают и живут, а здесь — жилое специально превращают в почти не жилое и преподносят, как некий месседж. Был еще «облегченный» вариант — просто интеллигентское пренебрежение к эстетическому аспекту жилища — куда поставил, там и стоит, куда положил, там и лежит.

***
В общем, советский период интерьера — это остров, который откололся от материка общечеловеческой культуры. Откололся; что смог — унес. А что-то волнами приносило обратно — когда больше, а когда меньше…

Советская эстетика в интерьере: что это и как выглядит?

Невозможно отрицать, что сегодня Советский интерьер крепче прочих стилеобразующих идей связан с историческим наследием нашей страны.

Что такое советская эстетика в интерьере?

Поэтому помимо югославских мебельных фасадов и отечественных ковров в типовой «сталинке» на ум приходят и позывные радио «Маяк» с трансляцией подписания договора о дружбе, союзе и взаимопомощи между сссР и кНР 50-х годов, и кофе в жестяной банке, и накрахмаленные занавески, и белый глянец холодильника Rosenlew.

Который, кстати, был не у всех и являлся атрибутом домов, где, скорее всего, также присутствовала импортная аудио- и видеоаппаратура, а может, и пианино, фарфор и хрусталь…

Обладателями подобных комплектаций были работники главков, ученые, инженеры, спортсмены, поэты и прочие представители советской элиты.

В целом московское частное жилье середины 50-х годов делилось на рабочие общежития, апартаменты в «номенклатурных» сталинских высотках и стандартные двухкомнатные квартиры площадью от 32 кв. м в панельных домах.

Основным стилевым резидентом, в большей или меньшей степени использующемся как в частных, так и в общественных интерьерах, был сталинский ампир.

Его неравномерное распределение (от одной изящной лампы в коммунальной квартире до фешенебельных интерьеров в советских гостиницах) приводило порой к тому, что премированные колхозницы спали прямо на мраморных полах на чемоданах, боясь прикоснуться к излишней роскоши.

А роскошь в СССР была настоящей, монументальной и, насколько необходимо, сдержанной. Об этом свидетельствуют, по сей день  сохранившиеся, интерьеры гостиницы «Ленинградская» (ныне под управлением Hilton) рядом с комсомольской площадью.

Перестраиваться под новый стиль она стала в апреле 2006 года, но все же «Ленинградская» считалась памятником истории и культуры регионального значения, поэтому все четыре фасада здания, общественные зоны двух первых этажей, номера «люкс» с первого по шестой этаж и помещения 21-го этажа сохранились в первозданном виде, что по сей день сохранило «сталинский дух» в стенах памятника, созданного архитекторами Леонидом Поляковым и Александром Борецким.

А за это золотое великолепие, чрезмерную роскошь карнизов и художественных панелей архитектору Полякову пришлось ответить изгнанием из «Моспроекта» и собственной квартиры.

Первый секретарь Московского горкома партии Екатерина Фурцева не оценила масштаб мысли и столь яркую передачу русского духа автором.

Гостиница «Украина», или Radisson Royal Hotel, располагает, помимо классического мраморного великолепия интерьеров, еще и диорамой Москвы, находящейся в свободном доступе.

Архитекторы: Аркадий Мордвинов и Вячеслав Олтаржевский. Кроме общественной площади в здании есть, так сказать, и частный сектор – здесь проживают вовремя приватизировавшие жилье собственники квартир.

Скоростные лифты, высокие потолки, огромные встроенные шкафы, мусоропроводы привлекали и новых покупателей уже в наши 90-е годы, пока не появилось новое жилье со свободной планировкой и подземной парковкой.

Вазы «Гжель» из Китая сохранились еще с 1950-х годов и ритмом устлали стену в помещении бывшего ресторана.

В доме на Котельнической набережной авторства советских архитекторов Дмитрия Чечулина и Андрея Ростковского, кроме прочих звезд советского периода, проживала балерина Галина Уланова.

Спальня хозяйки: скромный набор из небольшой кровати (рост Улановой был около 160 см), прикроватной тумбы и тканного торшера над ними, резного шкафа, секретера и туалетного столика с парой выразительнейших кресел выступает в теплой бежевой гамме с деталями  из лакированного дерева.

Сталинский ампир популярен среди московских семей-старожилов до сих пор. В проекте архитектора Киры Шелмановой и дизайнера Маргариты Медведковой, реализованном в 2015 году на юго-востоке Москвы в одной из описываемых высоток, стиль передан на 100%.

Добавляем к мастерству авторов современные качественные материалы отделки: дерево, мрамор в благородных фактурах и натуральных оттенках – и получаем идеальное место жительства для консервативного человека средних лет с хорошим вкусом.

Единственное, что не стали трогать, потолок высотой 3,2 метра. Это достоинство квартиры подчеркнули белым классическим цветом и простыми лепными молдингами.

Исключением стали кухня-столовая, где потолок все же принял двухуровневую форму для сложного сценария освещения и коммуникаций, и ванная, где использовали натяжной потолок во избежание протечек.

Большая часть мебели, что вторит идее стиля, была использована по принципу импортозамещения. Для того чтобы поймать очарование советского времени, мало читать уже ставшие архивными догматы – строительные каноны или заметки в старых журналах.

Более полно понять советского человека можно только через самое непосредственное искусство.

В 1970 году советский художник, живописец Геворк Вартанович Котьянц пишет свою картину «Зеленый натюрморт» и много других, через которые проглядывается сердцевина советского стиля и образа жизни: незатейливость и простота быта, безоговорочное стремление к идеалам. Каким? Другой вопрос.

Текст: Мария Савостьянова

Загрузка…

Советский интерьер: фото, актуальные элементы

Интерьер советского времени часто пренебрежительно называют «совковый». Купив или получив в наследство квартиру со старым ремонтом, новые владельцы стремятся как можно быстрее избавиться от всего, что ассоциируется с эпохой СССР. Но такая категоричность не всегда оправдана. Элементы советского интерьера могут отлично дополнить современный дизайн, привнести в него частичку уюта и ностальгии, стать действительно стильной «цитатой» из прошлого. Советское ретро в последнее десятилетие становится всё более популярным. Проводятся специализированные выставки, а состоятельные люди готовы отдать значительную сумму денег за винтажную мебель и декор родом из Советского Союза.

Стили советского интерьера

Советский дизайн интерьера менялся в зависимости от ситуации в стране.

  • 20-30-е годы – конструктивизм.
  • 40-50-е годы – сталинский ампир.
  • 50-80-е годы – советский модернизм.

Каждый из стилей и сегодня заслуживает внимания и находит сторонников. Многие заказывают дизайн интерьера квартиры с элементами советских направлений. Предлагаем узнать больше и посмотреть фото советского интерьера в новой интерпретации.

Советский конструктивизм в интерьере

Конструктивизм возник после Октябрьской революции. Это единственный стиль, зарожденный в СССР. Он символизирует отказ от «искусства ради искусства». Концепция заключается в том, что дизайн обязан быть в первую очередь полезным и удобным. Советский конструктивизм в интерьере – рационален, практичен. По атмосфере напоминает современный минимализм, хай-тек и даже скандинавский стиль. Его особенности:

  • минимум предметов мебели и декора;
  • однотонные отделочные материалы;
  • основные цвета: белый, серый, черный;
  • компактная мебель простых форм.

Конструктивизм в современной интерпретации отлично подходит для сегодняшней жизни. Он комфортен и не перегружает пространство.

Советский ампир в интерьере

Сталинский ампир, советский ампир, или сталианс – это роскошный дорогой стиль, который по степени величия схож с барокко. Его отличительные черты:

  • просторные планировки;
  • высокие потолки с лепниной;
  • натуральные материалы: керамика, древесина, мрамор, хрусталь, бронза;
  • шикарные люстры (часто с подвесками из хрусталя) с розетками;
  • бронзовые статуэтки и светильники;
  • паркет «ёлочка»;
  • массивная мебель с резьбой в виде пятиконечных звезд, венков, колосьев.

Сталинский ампир в новом прочтении понравится приверженцам классики.

Советский модернизм в интерьере

Советский модернизм возник в период оттепели. Появился доступ к новаторским западным идеям, которые были переосмыслены и использованы в интерьере СССР. Особенности советского модернизма:

  • легкие конструкции из дерева, металла, пластика и стекла;
  • минимум декора, максимум свободного пространства;
  • несимметричные линии;
  • лаконичная и при этом необычная мебель: кресла-ракушки, изящные журнальные столики на тонких ножках и др.

Именно это направление обычно называют советским стилем в интерьере, потому что оно было хронологически последним перед развалом Советского Союза. Советский модернизм до сих пор жив в воспоминаниях и даже остался во многих квартирах. В студии La Primavera вы можете заказать дизайн квартиры в стиле модерн в любой вариации.

Интерьер советских квартир: что оставить от «бабушкиного» ремонта?

Не все знают, что советская квартира, сохранившая элементы изначальной обстановки, на рынке недвижимости часто ценится гораздо выше квартиры с современной отделкой. По сегодняшним меркам многие материалы, которые использовались во время советского ремонта, считаются элитными. Правильный подход позволяет не только создавать уникальный дизайн, но и значительно экономить.

Итак, какие детали советского интерьера можно оставить при современном ремонте?

Чугунные радиаторы отопления. Современные биметаллические или алюминиевые батареи стоят намного дешевле чугунных. Поэтому, если чугунные радиаторы пригодны для использования, нет смысла их менять. К тому же старые тяжелые и массивные батареи выглядят эффектно и дополняют множество стилей (лофт, шебби-шик и другие).

Паркет «ёлочка». Если пол отделан паркетом в форме ёлочки, вам очень повезло. Во время Советского Союза при производстве паркета использовалась качественная толстая древесина. Новый паркет с такими же характеристиками стоит очень дорого. Даже если старый паркет «ёлочка» выцвел или местами потрескался, его циклевание и полная реставрация обойдутся значительно дешевле нового покрытия.

Лепнина на потолке. Лепнина – одна из изюминок сталинок. Она высоко ценится и отказываться от неё в пользу натяжных или подвесных потолков – кощунство.

Деревянные окна. Совсем не обязательно устанавливать пластиковые окна. Деревянные и выглядят красивее, и дышат лучше. А от недостатков можно избавиться, подогнав створки, врезав новую фурнитуру, проведя монтаж уплотнителя и некоторые другие манипуляции.

Советская мебель в современном интерьере

Современная квартира не должна повторять советский интерьер во всех деталях. Достаточно использовать несколько характерных элементов, иначе комнаты превратятся в музей. Отдельные предметы мебели советских времен придадут жилью шарм и качественно выделят вашу квартиру среди других.

Табуреты, стулья, кухонные столы с ящичками, старые буфеты, комоды или стенки полностью преображаются с помощью покраски (особенно в яркие цвета) или оклейки специальной пленкой, оформления декупажем.

Стильные кресла с деревянными подлокотниками или диваны-книжки можно оживить, поменяв обивку и сшив новые чехлы актуальных расцветок. Вопрос, как вписать в интерьер мебель советских времен, в этой ситуации даже не стоит.

Советская сантехника тоже может придать изюминку. Для этого используют овальную ванну из меди или латуни (лучше на ножках, со стационарной лейкой). В туалете будет интересно выглядеть бачок с веревочкой. Кстати, такие стилизованные модели продаются и в современном исполнении. При этом плитку в санузле желательно укладывать белую.

Декор советского времени, который актуален и сегодня

Зачастую красивый предмет тяжело заметить на общем удручающем фоне. В старом хламе нелегко обнаружить настоящую жемчужинку, поэтому отличные вещи отправляются на помойку. А ведь многие предметы советского интерьера способны пригодиться и органично влиться во вполне современный дизайн. Вот некоторые из них:

  • абстрактные статуэтки авторства Николая Силиса, фарфоровые фигурки Нины Малышевой и др.;
  • кружевные салфетки;
  • накидки на диваны и кресла;
  • разнообразный текстиль: напольные ковры, настенные ковры с оленями, плетеные коврики, покрывала с орнаментами, скатерти с бахромой;
  • роскошные люстры, абажуры с бахромой;
  • кованые и резные картины;
  • фотообои, тематические плакаты;
  • хрусталь: вазы, посуда;
  • вазы и блюда с космической тематикой, с изображениями Гагарина, Терешковой;
  • настенные часы с боем в деревянном корпусе;
  • радиолы, швейные машинки.

Например, советский ковер с легкостью найдет место в скандинавском интерьере.

Старая швейная машинка превратится в креативный столик.

Статуэтка Николая Силиса «Конькобежцы» украсит современную комнату.

Узнать больше и заказать дизайн-проект квартиры с элементами советского интерьера можно по номеру: +7 495 21 51 948.

Советские квартиры 1950-х — История и современность — LiveJournal

После прекращения 15-летних экспериментов по созданию новой эстетики и новых форм общежития в СССР с начала 1930-х на два с лишним десятилетия установилась  атмосфера консервативного традиционализма. Сначала это был «сталинский классицизм», который после войны перерос в «сталинский ампир», с тяжелыми, монументальными формами, мотивы которых брались нередко даже из древнеримского зодчества. Всё это очень наглядно проявилось не только в архитектуре, но и в интерьере жилых помещений.
Какими были квартиры 50-х многие хорошо представляют по фильмам или по собственным воспоминаниям (у бабушек и дедушек такие интерьеры нередко сохранялись до конца века).
Прежде всего, это шикарная дубовая мебель, рассчитанная служить нескольким поколениям.

«В новой квартире» (снимок из журнала «Советский Союз» 1954 г.):

Высокое разрешение
О, этот буфет мне прекрасно знаком! Хотя на снимке явно не рядовая квартира, такие буфеты были у многих обычных советских семей, включая моих бабушку и дедушку.
Те, кто был побогаче, забивали коллекционным фарфором ленинградской фабрики (которому теперь нет цены).
В главной комнате чаще весел абажур, роскошная люстра на снимке выдаёт довольно высокое социальное положение хозяев.


Второй снимок показывает квартиру представителя советской элиты — лауреата Нобелевской премии академика Н..Н. Семёнова, 1957 год:

Высокое разрешение
В таких семьях уже старались воспроизвести атмосферу дореволюционной гостиной с фортепьяно.
На полу — дубовый лакированный паркет, палас.
Слева, кажется, виден краешек телевизора.

«Деда», 1954 г.:

Очень характерный абажур и кружевная скатерть на круглом столе.

 В новом доме на Боровском шоссе, 1955 г.:

Высокое разрешение
1955-й был переломным годом, поскольку именно в этот год принято постановление об индустриальном домостроении, положившее начало эпохе хрущёвок. Но в 1955-м строили ещё «маленковки» с последними намёками на добротность и архитектурную эстетику «сталинок».
В этой новой квартире интерьеры ещё дохрущёвские, с высокими потолками и солидной мебелью. Обратите внимание на любов к круглым (раздвижным) столам, которые потом почему-то станут у нас редкостью.
Книжный шкаф на почётном месте — также очень типичная черта советского домашнего интерьера, как ни как, «самая читающая страна в мире». Была.

В 1950-е гг. в интереьер многих советских городских квартир стал входить телевизор.
Фотограф Peter Bock-Schroeder, Москва, 1956:

И опять круглый стол!

Настоящей роскошью для 1950-х был собственный телефон в квартире.
Его установка была важным событием в жизни советской семьи.
На этом фото 1953 г. как раз запечатлён такой радостный момент в одной из московских квартир:

Про очередной круглый стол молчу, больше привлёк внимание причудливый предмет мебели с полузабытым названием «этажерка».
Жаль в кадр не попали ещё раздвижные ширмы, без которых не обходилась ни одна перенаселённая комната.

«В новой квартире», Наум Грановский, 1950-е:

Никелированная кровать почему-то соседствует с круглым столом, которому место в гостиной.

Интерьеры в новой квартире в сталинской высотке на снимке того же Наума Грановского, 1950-е:

Для контраста фото Д. Бальтерманца 1951 г.:

Ленин в красном углу вместо иконы в крестьянской избе.

В конце 1950-х начнётся новая эра. Миллионы людей начнут переселятся в свои индивидуальные, пусть и совсем крохотные, квартиры хрущовок. Там будет уже совсем другая мебель.

Советский шик в интерьере — 20 фото

Советский союз не отличался особой заботой о бытовом комфорте граждан. Дома с малогабаритными квартирами строились по единому стандарту, мебель и предметы обихода изготавливались исключительно с оглядкой на практичность, но никак не на эстетику. Тем не менее, и в СССР была своя «олигархия», а значит — появлялись нетипичные, богато обустроенные квартиры. Так какой он, советский шик в интерьере?

С падением царского строя дворцы с вычурной лепниной и антикварной мебелью превратились в коммунальную собственность рабочих.

Особенно ярко это проявилось в Санкт-Петербурге — изящество XIX века до сих пор соседствует там с советским практицизмом и современными технологиями.

Собственное жильё, и, тем более, квартиры с несколькими комнатами, были доступны только интеллектуальной и творческой элите. К примеру, домашний кабинет В. В. Маяковского выглядел так:

В конце 30-х — начале 40-х годов развернулось масштабное строительство нового жилья. Появились первые «модные тенденции» вроде кружевных салфеток на всех горизонтальных поверхностях.

Импортная мебель не завозилась, а отечественная промышленность предлагала лишь артельные «поделки» и кровати на железной сетке.

Отдельная ванная комната по-прежнему оставалась для многих недостижимой целью — они прочно войдут в обиход лишь в 60-х годах.

А вот такое подобие будуара до конца существования СССР будет считаться буржуазным излишеством.

В начале 50-х годов квартиры самых влиятельных людей Союза выглядели подобным образом:

К примеру, на фотографии ниже — квартира Аллилуевых, ближайших родственников И. В. Сталина.

А на этом снимке — фото из хроники ТАСС со счастливой советской семьей 50-х годов. На деле, такой уровень жизни тогда могла позволить себе лишь малая часть населения.

На стыке 50-х и 60-х годов выделяется новый советский стиль — конструктивизм. «Идеальная квартира» в этом стиле виделась дизайнерам того времени такой:

К концу нового десятилетия артельная и антикварная мебель уступают место «ширпотребу» из ДСП, а новым предметом для зависти становятся импортные гарнитуры: польские, чешские, немецкие.

Тогда же выделяется ещё один неотъемлемый аксессуар богатой советской квартиры — телевизор.

Шикарные квартиры постепенно «обрастают» мелочами вроде статуэток, ваз, сервизов, светильников, радиол, комнатных растений. Это можно заметить и в культовых советских фильмах.

Музыкальные центры перестают быть чем-то сказочным и «идут в народ».

Как, собственно, и другие электроприборы.

В 70-х появляется первая действительно удобная мягкая мебель, хотя её всё ещё отличают совершенно дикие цвета и формы.

В моду входят перегородки, делящие большие комнаты на комфортные зоны.

Новоявленные богачи отказываются от ковров на стенах, предпочитая более классические изящные формы, например, такие:

В 80-х годах заканчивает формироваться тот стиль, который известен сегодня под именем «советского модернизма».

Именно он характерен большинству квартир, которые не ремонтировались с советских времен.

В любой стране существует классовое неравенство, но в СССР пропасть между теми, кто живёт припеваючи, и теми, кому не повезло, была не столь разительно огромной, как в других государствах.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

7 деталей интерьера советской квартиры, которым место на помойке. | 100 квадратов плюс

В советское время все люди жили приблизительно одинаково. Их интерьер, мебель не имели различий, потому что фабрик и магазинов было не так много, как сейчас.

Но и сейчас есть те, кто живёт в квартире с интерьером из прошлого. На канале о недвижимости рассмотрим эти вещи. Так ли нужны они в вашей квартире?

1. Ковёр.

В каждой квартире был ковёр. Чаще всего не один, а два: один висел на стене, второй располагался на полу. Было целое искусство повесить ковер на стену. В стену вбивались гвозди (смотря какая стена была, но чаще всего так). На ковре были кольца. Далее все вместе держали это тяжелое полотно, вставали на диван и нанизывали на каждый гвоздь.

То, что ковры сохраняют тепло в комнате с этим утверждением никто не спорит. А вот то что они пылесборники – это факт! Целая история была почистить ковер. Вначале его нужно было снять, свернуть, зафиксировать, чтобы он не развернулся. Обычно обвязывали бечёвкой. Затем человеку нужно было одеться, если это была зима и вынести его во двор. Чем выбивали ковер? Специальной пылевыбивалкой. Обычно его вешали во дворе на металлический турник, затем выбивали пыль.

В зимнее время ковер раскатывали на земле. Насыпали сверху снег, после выбивали пыль.

В современной квартире ковёр на стенах не висит. На полу тоже встречается редко, в основной в детской комнате и на балконе.

Рекомендуем прочитать:

Ковёр в современном интерьере.

2. Деревянный раздвижной стол.

А помните, как собирались на праздники всем двором? Знакомые, друзья все приходили в гости. Квартиры были маленькими, поэтому ставился раскладной стол. За ним вмещались все гости.

Стол был тяжелый, колес у него не было. Его ставили на середину комнаты, затем раздвигали створки. Протирали, покрывали праздничную скатерть и накрывали на стол.

В современном мире торжественные мероприятия отмечаются в кафе, ресторане в семейном кругу или среди друзей.

3. Советская стенка.

Советская стенка занимала всю комнату. Она совмещала полки, шкаф, а иногда в ней был внутренний столик. Такая стенка была у каждой семьи того времени. Сейчас советские стенки бесплатно отдают на юле и авито, лишь бы их забрали.

В дизайне нынешних квартир такой стенки нет. Она считается пережитком прошлого. Но знаю, что у многих дачников она есть.

4. Советское трюмо с зеркалом.

Трельяж был в каждой советской квартире. В нём женщина наводила красоту. В 3-ех зеркалах можно было видеть себя с разных сторон. Так же в него смотрелись школьники, чтобы быть опрятными и ничего не забыть.

Сейчас трельяж можно увидеть в музее.

5. Советский сервант.

В советском серванте хранились материальные ценности и реликвии. В прозрачных полках можно было увидеть: хрусталь, книги, иконы, статуэтки, чайный сервиз (который доставали на праздники), а также фотографии родителей.

6. Пианино.

Во многих квартирах было пианино. Дети играли и радовали родителей. Не знаю как раньше, но сейчас есть закон о тишине, а также стены делают настолько картонные, что слушать играющих соседей за стеной невозможно.

7. Советская хрустальная люстра.

А помните огромную люстру в несколько ярусов с висюльками? Мыть её было – просто каторга! Нужно было промыть каждую составляющую. Сколько тазиков с водой нужно было перетаскать туда сюда? Ведь вода становилась грязной и её нужно было менять.

С течением времени у некоторых людей, в основном пенсионеров, всё и сейчас выглядит так же как и пол века назад. В их головах до сих пор свежи воспоминания где, и при каких обстоятельствах они купили эти вещи. Хотите совершить путешествие во времени? Зайдите в гости к бабушке с дедушкой или к соседке сверху.

Что это для вас эти вещи — любимая мебель, пережиток прошлого или свалка в квартире?

Эта квартира будет продаваться годами. 5 признаков.

Как продать «убитую» квартиру без проблем?

Как работает программа расселения 5-к?

Советский интерьер — каким он был

Советский интерьер — это характерная черта целой эпохи, которая канула в лету. Обстановка тех времен вызывает разные эмоции у человека. У одних возникает тоскливая ностальгия. Другие воспринимают его, как безнадежно устаревшее «жуткое» наследие. Третьи, из-за стойких ассоциаций с коммунизмом, ощущают острую неприязнь. Так или иначе, обстановка советских квартир ушла в прошлое, но она осталась на страницах истории дизайна теперь уже с пометкой «ретро».  

Советские квартиры: какими они были 

Чтобы увидеть облик типичной советской квартиры, достаточно посмотреть несколько легендарных фильмов той эпохи. В гостиных обязательным атрибутом была «стенка» — мебельный комплект, включавший в себя шкаф, сервант, тумбы. Пол покрывался паркетной доской или линолеумом. Сверху его застилали ковром. Стены украшали репродукциями знаменитых картин, семейными портретами. Для маленьких квартир оптимальным вариантом был раскладной диван, который позволял экономить пространство. К нему прилагалась пара кресел и низкий кофейный столик.

На кухне в типичной хрущевке умещалось мало мебели. Как правило, это был массивный холодильник, небольшая столовая зона и зона для приготовления пищи. Столы накрывали ажурными скатертями. Особый элемент — большой абажур, который тоже украшался кружевами по краям и натягивался на металлический каркас, похожий на купол. В разные десятилетия возникала мода на определенные рисунки на обоях. К примеру, в 70-80х годах популярностью пользовались темные обои, которые визуально делали помещение меньше. Чуть позже появилась мода на полоску. 

Советский дизайн интерьера 

Советский интерьер можно назвать «архаизмом», ведь все детали оформления в наш век были заменены на более привлекательные и функциональные. Так по каким чертам можно узнать эту обстановку из тысячи других? В советских интерьерах не хватало разнообразия. Это и не удивительно с учетом идей коллективизма, которым подчинялось целое государство. Мебель, которая производилась на разных фабриках, была однотипной. Она отличалась лишь некоторыми деталями. Именно по этой причине советские интерьеры считались типовыми.

Почти в каждой квартире была одинаковая меблировка, с небольшими вариациями расстановки. Мебель изготавливалась в соответствии с жесткими стандартами, что сейчас, увы, не делается. Некоторые обеспеченные семьи могли себе позволить импортную мебель. Обычно она поставлялась из дружественных стран — Чехословакии, Польши, Югославии. Такие квартиры выглядели несколько иначе, но все равно советский дух в них присутствовал. Давайте рассмотрим основные черты советских интерьеров. 

Интерьер в стиле СССР: «стенки», «книжки», кружева 

Без стенки не обходилась ни одна малогабаритная квартира, в которой проживала семья из нескольких человек. Она занимала большую часть комнаты и вообще-то была удобным элементом меблировки, в который можно было сложить вещи, постельное белье, поставить книги и разместить композицию из дорогого фарфора или хрусталя. Стенки, как правило, ставили в гостиных, напротив раскладного дивана. 

Использовались не только многочисленные полочки и ниши, но и пространство над мебелью. Это были своеобразные открытые антресоли, куда складировали вещи, необходимость в которых возникала крайне редко. Иногда стенка становилась «черной дырой», в которой пропадали вещи. Позже их конечно находили, спустя много лет, когда старая елка или лыжи были уже не нужны. 

Стенку ставили намертво. Ее очень редко передвигали, так как мебель была массивной и тяжелой. Стенка после монтажа автоматически становилась частью настоящей стены, поэтому ее редко красили и покрывали обоями во время ремонта. 

У стенки был «младший брат» по имени сервант. Он был не таким массивным и занимал меньше места. Изначально серванты использовались исключительно для хранения посуды. В советских квартирах помимо дорогих наборов, которые доставали только на очень большие праздники, туда ставили сувениры, стопки обычных тарелок, вазы и даже книги. Многие превращали его в небольшой книжный шкаф.  

Стол «книжка» — один из первых трансформеров. В сложенном виде он занимал минимум места и выполнял функцию узкой столешницы. «Крылья» по бокам раскладывались и стол можно было использовать для застолья. В разложенном виде он занимал почти все пространство небольшой комнаты. 

«Книжки» даже сейчас остаются популярным элементом меблировки в маленьких квартирах. Конечно их форма немного изменилась, добавились дополнительные функции (полки внутри сложенной «тумбы»), появились новые способы трансформации столика, но это все та же старая-добрая «книжка».

Кружева — основной элемент декора советской обстановки. Кружевными скатертями застилали столы, а шторами закрывали окна. Ажурными салфетками накрывали телевизоры, тумбы, гору подушек на кровати. Их стелили под вазы и на сиденья стульев. Такой текстиль изготавливали на фабриках, но самые «теплые» изделия делались бабушками. В современных городских квартирах сейчас сложно найти подобный декор, зато он отлично сохранился в типичных деревенских домиках.  

Ковры, светлые гарнитуры и елочный паркет 

Ковер — «царь» советского интерьера. Без него невозможно представить себе советскую квартиру, да и многие современные дома не обходятся без мягкого ворса на полу или «утепления» на стенах. Возможно, это то самое наследие, которое не удалось искоренить современным тенденциям в интерьерной моде. Ковром обязательно застилали пол в гостиной. 

В коридоре и прихожей его заменяли на длинные дорожки, с характерными «полосками» по бокам. В некоторых квартирах такой же красавец висел на стене. Ковры были своеобразным атрибутом достатка. Их покупка становилась настоящим событием. Ковры дарили на праздники, юбилеи, свадьбы. 

Ворсистое покрытие на стенах и на полу использовалось в практических целях — оно сохраняло тепло. Эта проблема была и до сих пор остается актуальной для квартир в «брежневках» и «хрущевках». Плохую звукоизоляцию и «холодные» тонкие стены можно было исправить только с помощью ковра.  

Узоры, которыми украшался этот элемент декора — отдельная тема, достойная диссертации. В деревнях массивные ковры заменяли более тонкими гобеленами. Они выполняли исключительно декоративную функцию, так как не удерживали тепло в помещении. Края гобелена украшались бахромой, а в центре композиции чаще всего фигурировали олени или медведи.

Прочный дубовый паркет укладывали «елочкой», а сверху покрывали слоем лака. Такой пол служил хозяевам десятилетиями. В многих старых квартирах паркет до сих пор сохранился, но уже не в самом хорошем виде. Время беспощадно даже к дубу. 

Напольное покрытие можно «оживить» и отреставрировать, сняв старый лак и верхний слой износившейся древесины. После шлифования паркет заново покрывают защитным составом и он готов к использованию. «Елочка» — популярный способ укладки даже в наше время. Такое напольное покрытие гармонирует с современным стилем, кантри, фьюжн, эклектикой.

Светлый кухонный гарнитур использовался для небольших кухонь. Линейная планировка позволяла освободить место для массивного холодильника и столовой зоны. Гарнитуры состояли из элементов двух типов: напольные и подвесные тумбы. Между нижним рядом мест для хранения помещалась плита. 

Интерьер в стиле 40-х годов 

В довоенные годы обстановки в квартирах были значительно проще. Вместо комфортных диванов использовали пружинные кровати с характерным металлическим каркасом, который сейчас вызывает ассоциации с «казенщиной». Стенки тоже встречались не часто. Обычно использовался один большой трехстворчатый шкаф и, к примеру, несколько книжных полок или специальный стеллаж для книг и подшивок газет. 

Кстати, в советское время читали почти все. Книги были в каждом доме. Люди собирали огромные библиотеки. Вместо кресел в комнатах размещали жесткие деревянные стулья, а в центре ставили круглый стол, который покрывали накрахмаленной скатертью.

Заключение

В советских квартирах встречались и другие характерные черты: зеленые настольные лампы на массивных «ножках», дисковые телефоны, типовые плафоны на кухнях, хрустальные «рыбки» и «лебеди» в сервантах. Все эти детали можно интегрировать даже в современные интерьеры, если провести реставрацию. Органично советское наследие будет смотреться в оформлении в стиле прованс и ретро.

Жизнь в киевской хрущевке: советская архитектура в Украине | Новости России

Киев, Украина — Квадратный и простой. Красные кирпичи. Пять лестничных пролетов. Лифта нет. Ветки и сухие листья лазают по фасадам, между балконами. Строения унылые, унылые, унылые, ветхие. Они все выглядят одинаково.

Основная часть жилого фонда украинской столицы относится к временам советских лидеров Иосифа Сталина, Никиты Хрущева и Леонида Брежнева. Эти многоквартирные дома, состоящие из десятков квартир с кухнями площадью от четырех до шести квадратных метров, тонкими кирпичными стенами, миниатюрными коридорами и одной-тремя комнатами, известны как хрущевки и составляют сегодня значительную часть всего жилья в Киеве: 3055 зданий, в том числе некоторые из них. 211 512 квартир.

Мрачные жилые дома воплощают логику и политику Никиты Хрущева и помогли разрешить жилищный кризис СССР после Второй мировой войны. Они были созданы для одной цели: как можно быстрее накрыть крышу над головами как можно большего числа людей.

В 1950-х годах, помимо начала политики «оттепели» и процесса «десталинизации», Хрущев — чтобы удовлетворить потребности перенаселенных городов — приказал устранить все, что считалось «чрезмерным».Он предложил построить дешевое, малоэтажное и временное жилье для людей, которые должны были переехать в лучшие места, как только будет достигнут «настоящий коммунизм».

Однако жизнь сложилась иначе, и люди продолжали жить там долгие годы. Мы встречаемся с одной такой семьей — Выщняками.

Николай и Тамара

Николай и Тамара научились смиренно жить, полусогнутые ноги у изножья кухонного стола, которым Тамара часто гладит одежду своей семьи.Оба пенсионеры, они живут на четвертом этаже пятиэтажного советского дома из красного кирпича в Дарницком районе, в 20 км от центра Киева. В их квартире площадью 60 кв.м не так много места для комфорта.

Утро субботы. Николай с заспанными глазами и чайником в руке наливает горячую воду в кофейную чашку, а Тамара, плечом к плечу с мужем, готовит обед для пяти человек, живущих здесь: для себя, дочери Анны, внука Богдана и Мама Николая Ирина.

«Я не знаю, куда ставить посуду», — говорит она. «Мы не можем обедать здесь, на кухне, там нет места». Для семьи Вищняк обедать на старой тележке из дерева и латуни, сидя на диване-кровати и на импровизированных стульях в гостиной, стало нормой.

Жесткий советский конформизм, твердый по структуре и форме, все еще находит свое отражение в повседневной жизни. Пространства, на первый взгляд отдельные и четко определенные — двери, которые нужно закрыть, стены, которые нужно разделить, — изменились, слились, трансформировались.Гостиная превратилась в спальню; балкон кровать; спальня мини-квартира; кухня прачечная, окно витрина. Больше нет внутреннего и внешнего; ближний или дальний. Пространство ограничено.

Для Николая и Тамары, которые все еще вместе после 43 лет брака, их утренние хлопоты, прогулки и закуски во второй половине дня — личные, доверительные, соседские — являются частью их повседневной жизни. Все есть.

Ирина

Комната Ирины площадью 15 квадратных метров превратилась в отдельную квартиру, объединяющую гостиную, спальню и кухню.В ее глазах живет усталость женщины, рожденной и выросшей в суровых условиях различных коммунистических режимов.

«Он [Сталин] был диктатором, он хотел изменить наш образ мышления, наш образ жизни», — говорит 96-летний по прозвищу «Бабушка Ира», листая старые семейные фотографии. «Он стремился к капиллярному контролю над обществом».

Она останавливается на мгновение, чтобы посмотреть на портрет своего отца, Гавриила, фермера, подавленного коллективизацией сельского хозяйства, начавшейся в конце 1920-х годов, который был вынужден работать в колхозе. Работа также занимала у Ирины дни между сбором огурцов и сбором урожая пшеницы — каждый день, без перерывов.

«Поглотил там, по 12-15 часов в день, под тщательным контролем партийного чиновника. Если вы будете сопротивляться, вас посадят в тюрьму », — говорит она, вспоминая усталость, все усилия, связанные с малой едой, и разочарование в середине 30-х годов, в период правления Сталина, чисток.

Комната Ирины Вищняк площадью 15 квадратных метров превратилась в автономную квартиру, которая объединяет в себе гостиную, спальню и кухню.[Эрик Мессори / CAPTA / Аль-Джазира]

Анна

Анна сидит на балконе, в своем интимном пространстве, босиком, в халате и с тушью в руке. Каждое утро 43-летний парикмахер готовится между подушками и шерстяными одеялами, сложенными на полу, потому что одного туалета на пять человек недостаточно.

Но для нее их квартиры более чем достаточно. Это неотъемлемая часть ее детства, юности и материнства.Это место она называет своим домом.

Она выросла в 1980-е годы, в эпоху гласности Михаила Горбачева и перестройки, когда Коммунистическая партия Советского Союза реформировала политическую систему и общество: большая прозрачность, меньше контроля, больше свободы.

«Люди стали разговаривать и одеваться, как им хотелось, информация распространялась свободно», — вспоминает Анна, глядя в окно с чашкой кофе в руках.

Но жизнь на Украине снова изменилась, когда «внешняя империя» СССР начала рушиться.

«Никто не понимал, что происходит», — говорит 17-летняя Анна о переходном периоде, который завершился обретением Украиной независимости от Советского Союза в августе 1991 года. «Преступники ходили по улицам. В магазинах было пусто, на полках только варенье и водка ».

Анне потребовалась Оранжевая революция после президентских выборов в ноябре 2004 года, чтобы отождествить себя с желто-синим национальным флагом. Протестуя вместе с тысячами людей на Майдане Назалежности, Анна наконец почувствовала себя украинкой.

«Мы мирно проводили демонстрацию против коррумпированного правительства Виктора Януковича, против тех, кто считал Украину придатком России, и требовали новых выборов. В тот момент я почувствовала себя частью нации, страны, Украины », — говорит она. «Мы не русские. Мы украинцы. А мы разные ».

Богдан

Пятнадцатилетний Богдан — лицо четвертого поколения выщняков, живущих в хрущевке. Каждый день, неся в руке рюкзак и смартфон, он ходит по улицам Дарницкого района, чтобы добраться до школы.

Богдан, как и его мать Анна, родился в этом районе.

Но пока Украина ведет ожесточенную войну с Россией, эта территория, явно советская, начинает визжать от его националистического духа. Прошло почти пять лет с тех пор, как Донецкая и Луганская области в Донбассе были незаконно аннексированы российскими войсками.

«Если бы мне было 20, я бы пошел на фронт», — говорит он, указывая на слово «защищать» и автомат Калашникова, напечатанные на его черной толстовке. «Я бы пошел туда воевать, не думая, не задумываясь, без страха.Это моя нация. Я не могу позволить никому вторгнуться в мою страну ».

Типичная квартира советского времени

СССР с его плановой экономикой был странным местом для жизни. Все было стандартизировано, включая жилые дома, планы квартир и мебель. Давайте посмотрим, какой была типичная квартира во времена Советского Союза.

Ирония судьбы — фильм, который лучше всего это описывает

Ирония судьбы — друзья празднуют Новый год в сауне

Главный герой пьян и спит в самолете.Камея режиссера — парень, сидящий рядом с ним.

Вечером 31 декабря st мы всегда смотрим один и тот же новогодний фильм — «Ирония судьбы». Мы занимаемся этим последние 40 лет, и этот фильм не надоест с возрастом. Сюжет такой — парень планирует встречать Новый год со своим женихом в Москве, но перед этим он ходит в сауну (русская версия — «баня») с друзьями, и все они слишком много празднуют… и в конце концов отправляют его в Санкт-Петербург вместо другого парня.

Он приезжает в Питер, ловит такси до своего московского адреса, который, как оказалось, есть и в Питере. Он открывает дверь квартиры своим ключом, и это та же квартира, только в другом городе. Это может показаться вам безумием, но на самом деле это могло быть правдой. В большинстве городов были улицы с одинаковыми или одинаковыми названиями, все советские квартиры действительно выглядели типично, даже замок мог сработать. Он все еще пьян, поэтому засыпает на диване, и тут появляется хозяйка квартиры — красивая женщина.Ей не нравится незнакомец, спящий на ее диване в боксерах, так как она ожидает появления жениха. И оттуда это комедия ситуаций для остальной части фильма. Обычно мы смотрим этот фильм, когда готовим салат «Оливье» («русский»). Вот ссылка на фильм, если вы хотите его посмотреть (с английскими субтитрами) — https://www.youtube.com/watch?v=lVpmZnRIMKs&index=1&list=PL9E67823658DBB5CC&spfreload=10

Интерьер, показанный в этом фильме Типичный интерьер позднего Советского Союза — 70-80-х годов.Главный герой мужского пола наверняка занимается наукой, а главная героиня — учительницей в школе. Так почему же у них одинаковые квартиры в разных городах?

Типичные здания в типичном окружении

Типичные здания в «спальных районах»

Из моего предыдущего поста вы видели, что было всего несколько типов жилых домов, и все «спальные районы» были спланированы одинаково. Планы квартир в этих домах также были утверждены на государственном уровне.Да, было небольшое совпадение — у обеих семей была одинаковая (двухкомнатная?) Квартира, но социальный статус главных героев очень похож, так что это тоже имеет смысл.

Советская кухня из фильма

Типичная советская квартира начиналась с коридора, в котором были вешалки, вешалки для обуви и зеркало. Ванная (или ванная и туалет) были доступны из коридора. Не было главных ванных комнат с доступом из спальни, а в типичных апартаментах была только одна ванная комната. Кухня всегда была маленькой — 5-6 квадратных метров, хотя кухня обычно была центром квартиры, а гостей обычно развлекали на кухне, а не в гостиной.Основная гостиная обычно была самой большой — около 20 квадратных метров, остальные комнаты (если они существовали) были 11-14 квадратных метров. Если количество комнат было меньше количества людей, проживающих в квартире, значит, кто-то всегда спал на диване в гостиной. Обычно был небольшой балкон, который в основном использовался как кладовая. Квартиры без мебели внутри и снаружи выглядели одинаково. Но как они могли выбрать такую ​​же мебель? Звучит неправдоподобно!

Типовая мебель и как ее получить

Знаю.В современном мире, где существует скорее парадокс выбора, чем его отсутствие, две разные семьи не могут выбрать один и тот же набор мебели. Но мы говорим о советском времени, времени дефицита всего. Я уже писал о дефиците раньше. Дефицит — это когда вы идете в мебельный магазин, а там нет мебели. Или вам действительно не нравится мебель, которая у них есть, и вы ищете лучшие варианты. Лучших вариантов тоже было мало. Советских людей не баловали ни роскошь, ни разнообразие.У них был выбор между мебелью советского производства, которая не была хорошей, и мебелью из Чехии или ГДР (ГДР, ГДР), которая была более или менее приличной. Последний не был доступен в магазине каждый день, но если вам повезло, или у вас хватило терпения стоять в длинных очередях или у вас есть «связи» в мебельном магазине — вы можете получить хороший набор мебели. Именно это и пытались сделать большинство людей. Импортная мебель была дороже, но не это было главным препятствием. У людей были деньги.Целью было получить доступ к желаемому элементу. (Теперь вы понимаете, почему тогда не было нужды в моей нынешней профессии — маркетинге))

«Стенка» в фильме — на заднем плане

Самым значительным объектом желания была мебель, называемая «стенка». Стенка означает «стена». Это стена из шкафов и комодов, которую вы устанавливаете в своей гостиной. Стенка была довольно практичной — обычно в нее входили комод, где можно было развесить одежду, и набор открытых и закрытых шкафов, где можно было хранить вещи.У некоторых шкафов были стеклянные двери — в этих шкафах можно хранить хрустальные бокалы и / или книги. (оба тоже были дефицитными). Лучшие «мебельные стены» делали в ГДР, у них были лакированные двери с декором или без, и они были супер-шиком! Обе квартиры в фильме имели «стенки».

Обеденный стол с покрытием для особого случая. Неудобная ситуация — у обоих парней нет аппетита.

Тогда ищите хороший диван, хороший набор кресел и стол. Во многих квартирах, в том числе в квартире моих родителей, был стеклянный журнальный столик для повседневного использования и обеденный стол, который появлялся только для особых мероприятий (например, в канун Нового года) и большую часть своей жизни провел в разобранном виде, спрятанный между стенкой и стеной дома. комната.Вы также охотитесь за хорошим набором кухонной мебели (лучше всего иметь «мягкий уголок» — угловой мини-диван и стол!). Вы охотитесь за чешскими вешалками и югославской сантехникой (если она не белая, а синяя или бежевая — еще шик!).

После этого приступайте к оформлению. Светильники, коврики (часто в гостиной один коврик будет на полу, а другой будет прикреплен к стене) и аксессуары. Думаю, к тому моменту мне не нужно объяснять, что и в них не было большого разнообразия, верно?

В конце концов — если мы хорошо поохотимся — наша квартира супер-шикарна и действительно очень похожа на тысячи других типичных «хорошо меблированных» квартир.

Доводило ли это людей депрессию?

Нет, абсолютно нет. Напротив — это облегчило жизнь! Покупка чего-то, что было трудно достать, была главным источником счастья. И у вас было четкое представление — что нужно иметь, чтобы «хорошо жить». Теперь это намного сложнее, поскольку живущие по соседству Джонсы могут зарабатывать в 10 раз больше, чем вы, и иметь значительно лучшую мебель, чем вы, в результате своего дохода. Это никому не нравится. В советское время жизнь была более справедливой или, по крайней мере, воспринималась более справедливой.

Отсюда есть два возможных направления. Я могу продолжить в хронологическом порядке и рассказать вам, что произошло, когда вся мебель в мире (и все техники ремонта) стала доступной, и как это изменило интерьер типичной квартиры. Или сначала я могу ответить на другой вопрос — зачем люди прилепляли коврики к стенам? Попробуем поработать в гипертекстовом режиме. Скажите, о какой теме я должен написать в первую очередь? (желательно — комментарий ниже, но вы также можете отправить мне электронное письмо).С нетерпением жду Вашего ответа!

Сопутствующие товары

Веб-приложение Ikea приносит дизайн интерьера в квартиры советской эпохи

Фотограф: Андрей Рудаков / Bloomberg

Фотограф: Андрей Рудаков / Bloomberg

Ikea диверсифицирует свою бизнес-модель, поскольку все меньше потребителей обращаются в большие пригородные выставочные залы, которые помогли превратить ее в мебельного гиганта.В России он нашел способ воспроизвести часть этого опыта покупок в Интернете — благодаря тому, что советские градостроители отдали предпочтение единообразию.

Около 60% россиян живут в стандартных многоквартирных домах советских времен, которые имеют ограниченное количество дизайнов и планов этажей. Ikea воспроизвела макеты на своем российском веб-сайте и дала им возможность виртуального преобразования, позволяя покупателю выбирать предлагаемые предметы и обставлять всю свою квартиру несколькими щелчками мыши.

Услуга под названием Kvartiroteka («подбор квартир» на русском языке) с момента запуска в июне прошлого года привлекла 2,8 миллиона посетителей на сайт Ikea, большинство из них — новые клиенты, и способствовала увеличению продаж в России на 17%. финансовый год, закончившийся в августе. Страна является самым быстрорастущим рынком Ikea после Венгрии, и компания рассматривает возможность расширения предложения на места с аналогичным жилищным фондом коммунистической эпохи, включая Германию, Польшу и Китай.

«Многие люди не могли поверить, что могут сделать что-то хорошее из этого стандартного типового планирования», — говорит Понтус Эрнтелл, глава российского подразделения Ikea. «Идея заключалась в том, чтобы показать, что можно делать много разных вещей, и вдохновить людей на что-то, что изменит их жизнь в своих домах».

Четыре модификации Ikea для P-44, самой распространенной конфигурации квартир в Москве.

Источник: Ikea

Шведский мебельный гигант пытается оставаться ведущим продавцом мебели в мире, не полагаясь на свои сине-желтые магазины площадью примерно 30 000 квадратных метров (323 000 квадратных футов), где покупатели заправляются. о шведских фрикадельках перед тем, как отправиться в лабиринт выставочных залов и склад самообслуживания.Хотя на традиционные магазины по-прежнему приходится около 90% продаж Ikea во всем мире, посещаемость в последние годы осталась неизменной, поскольку все больше молодых людей переезжают в городские районы, меньше ездят и покупают больше товаров в Интернете. Компания открыла более мелкие торговые точки в городах и расширила свою платформу электронной коммерции, чтобы бороться с агрессивными онлайн-конкурентами, такими как Wayfair Inc. и Amazon.com Inc. скорее всего, останутся далеко позади », — говорит Чарльз Аллен, старший аналитик по розничной торговле Bloomberg Intelligence.«Ikea немного опоздала, но вкладывает большие средства, чтобы наверстать упущенное».

Сервис «Квартиротека» предлагает на выбор проекты общей планировки квартир в 14 типах домов. В одном из предложенных вариантов семейного дома изображена детская комната, адаптированная для двух детей разного возраста. Занавеска разделяет комнату на две части и отображает рекомендуемые гардеробы, комоды и навесные стеллажи, которые хорошо вписываются в пространство. В коридоре полки под потолком экономят место, а на стене есть крючки для подвешивания скейтбордов.

С 1978 по 2000 год в Подмосковье было построено около 1500 домов с квартирами П-44.

Фотограф: Сергей Бобылев / Getty Images

Когда Виктория Санина прошлой осенью хотела отремонтировать свою стандартную спальню площадью 12 квадратных метров, она черпала вдохновение в «Квартиротеке». 28-летний графический дизайнер живет в Челябинске на Урале, вдали от любого из 14 крупных магазинов Ikea в России. Она нашла изображение с прикроватными тумбочками, прикрепленными к стене, а не стоящими на полу.«Я думала, что это элегантно, и за ними ничего не потеряется», — говорит она. «Я заказал их в Интернете с осветительными приборами, которые превращают их в источники света в комнате». Санина говорит, что ее тетя, которая живет в типичном пятиэтажном доме, известном как серия 1-335, рассматривает готовый дизайн Ikea для ремонта всей своей квартиры.

Жители Москвы, Санкт-Петербурга и Тюмени, пользующиеся «Квартиротекой», имеют возможность обратиться за консультацией к консультанту в один из пяти небольших магазинов, которые Ikea называет «дизайн-студиями» в центрах городов.Небольшие магазины могут помочь людям вроде Вероники Суминой делать покупки в Ikea. 31-летний финансист, находящийся в декретном отпуске в Москве, вспоминает, как поход в один из супермаркетов был большим событием. «Вы могли бы провести там полдня — разглядывая интерьеры, сесть на диван и сфотографироваться, поесть шведские фрикадельки и сделать покупки», — говорит она. «Теперь мне больше не удобно ходить в большой магазин Ikea и проводить там много времени, путешествуя с детской коляской». —С Ханной Хойккала

НИЖНЯЯ ГРАНИЦА — Ikea, борясь с агрессивными интернет-магазинами, стимулирует продажи в России с помощью цифрового инструмента для стандартных многоквартирных домов, который может быть расширен до Германии, Польши и Китая.

Веб-приложение Ikea: дизайн интерьера квартир советской эпохи

(Bloomberg Businessweek) — Ikea диверсифицирует свою бизнес-модель, поскольку все меньше потребителей обращаются в большие пригородные выставочные залы, которые помогли превратить ее в мебельного гиганта. В России он нашел способ воспроизвести часть этого опыта покупок в Интернете — благодаря тому, что советские градостроители отдали предпочтение единообразию.

Около 60% россиян живут в стандартных многоквартирных домах советских времен, которые имеют ограниченное количество проектов и планов этажей.Ikea воспроизвела макеты на своем российском веб-сайте и дала им возможность виртуального преобразования, позволяя покупателю выбирать предлагаемые предметы и обставлять всю свою квартиру несколькими щелчками мыши.

Услуга под названием Kvartiroteka («подбор квартир» на русском языке) с момента запуска в июне прошлого года привлекла 2,8 миллиона посетителей на сайт Ikea, большинство из них — новые клиенты, и способствовала увеличению продаж в России на 17%. финансовый год, закончившийся в августе. Страна является самым быстрорастущим рынком Ikea после Венгрии, и компания рассматривает возможность расширения предложения на места с аналогичным жилищным фондом коммунистической эпохи, включая Германию, Польшу и Китай.

«Многие люди не могли поверить, что могут сделать что-то хорошее из этого стандартного типового планирования», — говорит Понтус Эрнтелл, глава российского подразделения Ikea. «Идея заключалась в том, чтобы показать, что можно делать много разных вещей, и вдохновить людей на что-то, что изменит их жизнь в своих домах».

Шведский мебельный гигант пытается оставаться ведущим продавцом мебели в мире, не полагаясь на свои сине-желтые магазины площадью примерно 30 000 квадратных метров (323 000 квадратных футов), где покупатели заправляются шведскими фрикадельками перед тем, как отправиться в путь. лабиринт выставочных залов и склад самообслуживания.Хотя на традиционные магазины по-прежнему приходится около 90% продаж Ikea во всем мире, посещаемость в последние годы осталась неизменной, поскольку все больше молодых людей переезжают в городские районы, меньше ездят и покупают больше товаров в Интернете. Компания открыла более мелкие торговые точки в городах и расширила свою платформу электронной коммерции, чтобы бороться с агрессивными онлайн-конкурентами, такими как Wayfair Inc. и Amazon.com Inc. скорее всего, останутся далеко позади », — говорит Чарльз Аллен, старший аналитик по розничной торговле Bloomberg Intelligence.«Ikea немного опоздала, но вкладывает большие средства, чтобы наверстать упущенное».

Сервис «Квартиротека» предлагает на выбор дизайн общей планировки квартир в 14 типах домов. В одном из предложенных вариантов семейного дома изображена детская комната, адаптированная для двух детей разного возраста. Занавеска разделяет комнату на две части и отображает рекомендуемые гардеробы, комоды и навесные стеллажи, которые хорошо вписываются в пространство. В коридоре полки под потолком экономят место, а на стене есть крючки для подвешивания скейтбордов.

Когда Виктория Санина прошлой осенью захотела отремонтировать свою стандартную спальню площадью 12 квадратных метров, она черпала вдохновение в «Квартиротеке». 28-летний графический дизайнер живет в Челябинске на Урале, вдали от любого из 14 крупных магазинов Ikea в России. Она нашла изображение с прикроватными тумбочками, прикрепленными к стене, а не стоящими на полу. «Я думала, что это элегантно, и за ними ничего не потеряется», — говорит она. «Я заказал их в Интернете с осветительными приборами, которые превращают их в источники света в комнате.Санина говорит, что ее тетя, которая живет в типичном пятиэтажном доме, известном как серия 1-335, рассматривает готовый дизайн Ikea для ремонта всей своей квартиры.

Жители Москвы, Санкт-Петербурга и Тюмени, пользующиеся «Квартиротекой», имеют возможность обратиться за консультацией к консультанту в один из пяти небольших магазинов, которые Ikea называет «дизайн-студиями» в центрах городов. Небольшие магазины могут помочь людям вроде Вероники Суминой делать покупки в Ikea. 31-летний финансист, находящийся в декретном отпуске в Москве, вспоминает, как поход в один из супермаркетов был большим событием.«Вы могли бы провести там полдня — разглядывая интерьеры, сесть на диван и сфотографироваться, поесть шведские фрикадельки и сделать покупки», — говорит она. «Теперь мне больше не удобно ходить в большой магазин Ikea и проводить там много времени, путешествуя с детской коляской». —С Ханной Хойккала

Чтобы связаться с редактором, ответственным за эту статью: Эрик Гельман, [email protected], Ребекка Пенти Энн Поллак

Советская квартира в блок-хаусе в Киеве, Украина

Владелец этой квартиры и компания -автор этого проекта Павел Ботвиновский.Он любитель советской архитектуры эпохи брутализма и модернизма.

Квартира расположена в советском блочном доме 70-х годов. Чтобы усилить эстетический акцент в спальне, мы использовали большое круглое зеркало, чтобы увидеть его в отражении из прихожей. Уникальность этого проекта в первую очередь определяется его функционализмом. Преобладают три основных материала и цвета — белый, нержавеющая сталь и натуральное дерево.

Планировка этой квартиры в самом центре Киева ранее была фрагментирована на ряд отдельных элементов.Изменение планировки пространства началось с идеи отделить все до состояния пустоты и использовать три оси базовой конструкции для формирования новой геометрии однокомнатной квартиры. белые формы становятся средой для спокойного упорядочивания всех остальных элементов жилого пространства. Несколько объектов, которые заказчик привнес в проект, — картины, деревянный стол и фигура Ленина — служат в качестве сюжетных точек в пространстве, наряду с обрамленными возвышенными видами на городской пейзаж.

Интерьер сочетает в себе брутальную эстетику с мягким минимализмом, что подчеркивает индивидуальность владельца этой квартиры. Мы минимизировали количество отделочных материалов, чтобы пространство воспринималось как единое целое. Воспользовавшись огромными окнами, мы окутали пространство светоотражающими поверхностями, от нержавеющей стали до белых стен. Еще одним сильным элементом, который стоит отметить, являются зеркало с граффити, винтажное кресло и фигура Ленина, которые придают интерьеру современную, почти хипстерскую атмосферу.

Архитектор: Рина Ловко / Павел Ботвиновский; Расположение: Киев, Украина; Тип: Жилой; Площадь: 50 кв м; Год: 2020; На фото: экспериментальная съемка на iPhone;

Жилищный вопрос *. Интерьерные сцены в советской графике 1920-1980-х годов

Выставка графического искусства ХХ века в здании Крымского вала представила ряд взглядов российских и советских художников на тему дома и домашнего мира, а также прокомментировал связанные с ними социальные коннотации, которые сами изменились в течение рассматриваемого периода.

Под покровом сумерек

«Революция запутана мещанскими нитями
Ужаснее Врангеля мещанский быт. Лучше
Канарейкам головы отрубить —
Так коммунизм
Канарейки не сразят».

Владимир Маяковский

Изображения повседневной жизни людей, занятых своими обычными делами в привычной домашней обстановке, давно стали обычным явлением в мировом искусстве.Однако в России ХХ века отношение к домашней жизни — байт, в общероссийском слове — да и вообще к самой концепции дома претерпело кардинальные изменения. В прошлом дом считался безопасным, замкнутым пространством, предлагающим своим обитателям комфорт, тепло и чувство безопасности. Однако после катастрофических потрясений начала 20-го века радикальная идеология, захватившая власть в Советской России, стремилась изобразить домашний комфорт как пагубный для тех, кто принадлежал к новому социальному порядку: эта «противодействующая сила» управляла всем из дома. обстановка безупречных канареек Маяковского.

Вместо этого граждан поощряли к построению совершенно нового образа жизни, который, как предполагали его строгие сторонники, будет иметь очень мало общего с прошлым опытом. Публичная критика и осуждение старого byt в то время было почти обязательным. Теперь, изображаемый как бесполезный пережиток прошлого, он стал связан с пресловутыми оставшимися членами буржуазии, буржуями . Тем не менее, byt не исчез полностью в Советской России: насколько это было возможно, люди по-прежнему стремились сохранить домашний комфорт вокруг себя, хотя и в трагически иных формах.Это драгоценное чувство внутренней безопасности можно ощутить в некоторых произведениях искусства того времени, в первую очередь в рисунках, возможно, из-за их более сдержанного и интимного характера.

Сохранилось несколько внутренних сцен времен Гражданской войны в России. В такие катастрофические времена само понятие «дом» обычно сводится к минимуму, и люди в основном заинтересованы в самом выживании. Живя на грани, они часто не имеют ничего, даже права на дом [1]. Сжатое до болезненной степени, такое «тесное» существование хорошо изображено в работах Владимира Лебедева: в удушающей безвоздушной атмосфере они показывают мебель, угрожающе наступающую на хрупкие человеческие фигуры, превращая их в не более чем картонные вырезы, втирая их в фон.Лебедев нашел хорошее применение новаторским методам, разработанным художниками-авангардистами начала 20 века, таким как смещение композиции, деформация и обобщение.

Однако иногда даже художники-авангардисты того периода предпочитали создавать старомодные интерьерные сцены: это, возможно, помогало им чувствовать себя более защищенными от реальных угроз той кровавой эпохи с ее нехваткой успокаивающей, домашней byt . Художница Ксения Богуславская, несмотря на свою причастность к нескольким группам футуристов, например, выбирает людям свои уютные интерьеры (созданные в неспокойном 1918 году) с молодыми женщинами, мирно занятыми своим шитьем.

В начале 1920-х годов большевистские власти были вынуждены частично отменить — хотя и в очень ограниченной степени — свой запрет на частную собственность, который снова разрешил владение жильем. Изменения были небольшими, но огромное количество людей, прибывающих в большие города России, означало, что по-прежнему ощущалась огромная нехватка жилья. [2] Уместны горько-ироничные строки Михаила Булгакова из его рассказа «Трактат о жилищном строительстве»: «Согласимся раз и навсегда: дом — это основа человеческого существования.Примем это как неоспоримый факт: без дома человек существовать не может. Теперь, в дополнение к вышесказанному, я могу сообщить всем, кто живет в Берлине, Париже, Лондоне и других местах, что в Москве нет квартир. Так как же там живут люди? Ну они так и живут. Без квартир »[3]

Даже если во времена Новой экономической политики (НЭП) в России наблюдался небольшой сдвиг в сторону частной собственности, практика «сжатия» — возможно, лучший перевод русского термина uplotnenie — и выселение, тем не менее, оставались в силе. сила.Действительно, власти попустительствовали ужасной ситуации, сложившейся с жильем. Как написала Шейла Фицпатрик в своем исследовании «Повседневный сталинизм. Обыкновенная жизнь в необычные времена: Советская Россия в 1930-е годы »:« Семейная квартира может внезапно, по распоряжению муниципалитета, превратиться в многоквартирную или коммунальную квартиру, новые обитатели которой, как правило, представители низшего сословия, были неизвестны и часто не соответствовали первоначальным жильцам. . »[4]

Однако, несмотря на такие невзгоды, люди по-прежнему стремились сохранить чувство дома.Похоже, что у людей есть органическая потребность в очаге, защищающем их от резкости внешнего мира. В 1920-е годы многие художники снова занялись неброскими интерьерными жанровыми сценами. Оставив позади более яркие экспрессионистские техники того времени, художники предпочли более традиционные стили. Работы этого периода, как правило, передают ощущение пространства и глубины, содержат узнаваемые повседневные предметы, а также персонажей, спокойно занимающихся своими обычными делами. Наряду с их индивидуальными стилями, которые иногда были ярко выражены, одной особенностью, которая четко отделяла одних художников от других в этот период, было их ощущение своей эпохи и то, насколько хорошо они могли настроиться на ее современную динамику, угрозы и вызовы.

В компактных, но величественных внутренних сценах Льва Жегина блики неизвестного происхождения соседствуют с темнотой, поражая метафизической ноткой. В отличие от реалистичных фигур, занятых своими обычными делами, с которыми мы обычно сталкиваемся во внутренних сценах, персонажи произведений Жегина напоминают неземные тени, населяющие какое-то странное, почти сакральное пространство.

Прекрасные работы выдающегося мастера интерьерной сцены Георгия Верейского часто погружены в полумрак, но свет в них более естественный по своей сути.Создается впечатление, что художник сознательно или бессознательно пытался скрыть личную жизнь своих героев от взглядов публики. Люди в интерьерах Верейского обычно интеллигенция; проработав много лет хранителем собрания графики Эрмитажа, художник был хорошо знаком с такими кругами. Его любимым художником был Рембрандт, влияние которого отчетливо прослеживается в его творчестве; Тем не менее, на затененные интерьеры Верейского повлияли не только работы старых мастеров.Совершенная гармония линий и форм в изображаемых им помещениях напоминает приглушенное дворцовое величие, хотя сами апартаменты, находившиеся в старых зданиях центра бывшей российской столицы, вероятно, к тому времени уже были «сжаты». ». [5] Таким образом, за годы НЭПа, хотя революционные бури несколько утихли, таким жилищам и их обитателям все же было целесообразно оставаться «в тени».

Многие интерьеры Николая Купреянова подобным образом окутаны полумраком, особенно это заметно в тех работах, которые художник создавал в родном селе Селище на протяжении многих лет.До революции имение Селище под Костромой принадлежало родителям Купреянова; позже дом был завещан его матери и тете на всю жизнь в память об их родственнике, известном народническом писателе и публицисте Николае Михайловском [6].

В целом Купреянов поддерживал новый порядок, но, изображая свой родной край и его жителей, он часто окутывал их полумраком, а иногда даже погружал в глубокую тень, как бы скрывая или защищая их.Это делало обычные вечерние собрания, группы людей, собирающиеся вокруг источника света, таинственно привлекательными, теплыми и привлекательными. Фигуры некоторых произведений Купреянова по своей одежде и прическе удивительным образом напоминают не только дореволюционную Россию, но и более древние времена: случайно или намеренно Купреянов придает им сходство с землей XVIII века. дворянство Франции. Отказавшись принять французскую революцию, членов этой группы преследовали и часто убивали, как, конечно, происходило и в послереволюционной России.Купреянов, похоже, решил защитить своих героев, окутав их пеленой тьмы, чтобы скрыть от недобрых глаз.

И Купреянов, и другие талантливые художники, однако, также создали внутренние сцены, в которых люди и предметы, кажется, светятся собственным внутренним светом, осветляя окружающую тьму и тени. Лев Бруни, Иван Соколов и Антонина Софронова являются яркими примерами таких тенденций, их работы часто изображают скромные комнаты с детьми и молодежью, равно как и аналогичные графические листы Юрия Васнецова с изображением предметов мебели, созданных по наивным детским рисункам и имитирующих их.Шло время, и люди постепенно привыкали к тяготам общинной жизни — в конце концов, не было других вариантов, кроме тех, которые принадлежали к новой, относительно небольшой социальной ветви номенклатуры — в таких графических внутренних сценах начинались тени. раствориться, заменить более равномерным освещением. Однако в некоторых интерьерах тревожного предвоенного периода остается мрак, как в произведениях Николая Лапшина.

Во время Второй мировой войны интерьеры и повседневная жизнь в целом не были обычными темами в искусстве по очевидным причинам.Тем не менее, люди по-прежнему тосковали по комфорту обыденных вещей: обращаясь к простейшим предметам, они иногда находили своего рода согревающий свет. Тогда рассматриваемые предметы приобретут определенный символизм: например, интерьерная сцена Георгия Ечеистова превращается в натюрморт с дровами и печью и остро назван «Натюрморт военного времени». В этом контексте дрова, разбросанные по комнате, и переносная печь становятся не просто предметами повседневного обихода, а источниками внутреннего и внешнего тепла и света; принося с собой чувство столь необходимой поддержки, которая имеет решающее значение для самой жизни, они вселяют надежду.В крупномасштабной акварели Бруни «Рождественская елка военного времени» ребенок, стоящий рядом со сказочным деревом, пылающим яркими огнями в темноте, становится чем-то вроде символа добра и надежды.

Октябрь по-советски Быт

«Земля поднимется на новом основании».

Международный

В конце 1920-х годов возродилась советская пропаганда, призывающая к построению нового мира в кратчайшие сроки.Несмотря на то, что этот период был непродолжительным, этот период стал захватывающим этапом в истории советской внутренней сцены. Как и прежде, на первый план вышла идея «Октябрьской революции byt », но на этот раз в большем масштабе: что-то принципиально новое должно было появиться в одночасье из ниоткуда. Партийные идеологи даже предполагали, что «одним из первоочередных приоритетов является вопрос систематической подготовки новых людей» [7]. Каким бы утопическим ни было это представление, тотальное преобладание большевистской пропаганды, с одной стороны, и плохие условия жизни людей. эпоха, с другой стороны, сделала его довольно привлекательным.К врагам старого byt вскоре присоединились архитекторы, а за ними и другие представители творческих профессий. Всех привлекала идея о том, что «новые люди» не могут появиться изнутри старых байт, сосредоточено на конфиденциальности, личности и концепции усмотрения. «Советский человек должен жить и расти в коллективе … Старый byt недопустим и вреден хотя бы потому, что в нем участвовали люди, живущие отдельно, семьями или самостоятельно, в отдельных домах и квартирах.Таким образом, старые byt отделяли людей друг от друга, усиливая индивидуалистические и собственнические наклонности ». [8]

В конце 1920-х годов было начато множество проектов по созданию жилья, которое препятствовало бы любой частной жизни, и такие идеи постепенно претворялись в жизнь в так называемых «домах-коммунах» и различных типах общежитий [9]. ] Графическое искусство также сыграло свою роль в этом процессе: графика журналов, которые в то время были весьма влиятельными, предлагала массовому читателю различные простые и яркие образцы нового byt. Начиная со стерильного прямоугольного пространства, художники размещали в нем только самые необходимые, аскетичные предметы мебели. По крайней мере, на бумаге эти новые жилища казались чрезвычайно выгодными по сравнению с темными, загроможденными жилыми районами, к которым привыкли советские граждане — они были новыми пространствами коллективизма и строгого равенства [10]. Равенство, действительно, должно было соблюдаться среди граждан с момента их рождения: при оформлении детской художники должны были изображать даже подгузники и детские кроватки как строго идентичные.Такие пространства хорошо подходили для размещения положительных персонажей, похожих на манекены, изображенных в современной пропаганде. Предполагалось, что помещенные в такие места любые «отрицательные» персонажи будут чувствовать себя неуютно, поскольку эта среда не соответствовала их природе. Важной визуальной особенностью этих новых пространств было полное отсутствие изогнутых линий, повторяющих форму человеческого тела. Однако присутствовал вездесущий метафизический свет. Его источник был неясен, но каким-то образом он сделал все пространство полупрозрачным сверху донизу, как аквариум, чем-то напомнив фразу Джорджа Оруэлла: «Мы встретимся там, где нет темноты.”[11]

Разные художники по-разному подошли к концепции нового жилого пространства. Владимир Люшин, член ассоциации «Общество станковых художников» (OST), создавал технические чертежи, в которых практически все линии были вертикальными или горизонтальными, а большинство объектов повторяли прямоугольник самой бумаги.

Еще одним художником, который работал над этим вопросом, был Александр Дейнека, который создал обширные журнальные рисунки, плакаты и станковые картины, посвященные таким новым жилым пространствам.Среди его особых талантов была способность видеть и ясно выражать конфликт. Таким образом, в его произведениях борьба между старым и новым не просто изображается через столкновение людей из «старого мира» с новыми идеализированными пролетариями. Фронтальная композиция его «пропагандистских» интерьеров с четким разделением фона и переднего плана сильно контрастирует со свободным расположением людей и предметов в этих пространствах. В работах Дейнеки определенное геометрическое качество идет рука об руку с более расслабленным рисунком, в котором используются плавные плавные линии и выразительные блики.В основном статичные, «положительные» пролетарии несколько неблагоприятно сравниваются с отрицательными персонажами — священниками, взяточниками, нэпменами и нэпистками, которых Дейнека изображает с менее надуманной точки зрения и в менее сдержанных позициях. Однако это был контраст, который вряд ли был преднамеренным со стороны художника. [12]

Независимо от какой-либо идеологии картина Дейнеки, изображающая затененную комнату с молодой девушкой, стоящей у окна, производит впечатление тепла и таинственной глубины («Зима.Девушка у окна », 1931). Здесь снова композиция построена на контрасте: помимо знакомого конфликта геометрических прямоугольников и плавных линий, изображение содержит противоположности горячего и холодного, живого и безжизненного, света и тьмы. Интересно, что комната, как можно сказать, соответствует «новым byt», , но все же она затенена, холодное сияние света исходит от заснеженных деревьев снаружи. Виды природы через окно редко изображались детально в интерьерах того времени: чаще окно служило лишь для того, чтобы разбить простор стены.Иногда работа, показывающая летнюю внутреннюю сцену, может содержать проблеск природы в окне, но даже это может быть передано в обобщенной, чисто декоративной манере. Однако в картине Дейнеки зимний пейзаж обладает всей красотой чудесного видения, которое обычно можно увидеть только в детстве: его свечение освещает затемненные пространства комнаты, обнажая фигуру девушки и играя с формами собака и радиатор. Мы могли бы даже предположить, что изображение Дейнеки этого чудесного света, прорывающегося в затемненную комнату, было отчасти идеологическим.В любом случае конечный результат — это произведение редкой красоты, которое сосредоточено не столько на конфликте, сколько на таинственных и впечатляющих связях между всеми вещами.

Да будет всегда солнце!

«В те годы мы открыли Вселенную.
Климат ухудшается. В те годы
Въезжать и уезжать.
Вот какими они были в те годы.
Хлеб с кусками мякины и кукурузы,
И еще кое-что .. О да: горошком.
И все же наши люди отправились в космическое пространство.
Странные старые времена, правда.

Борис Слуцкий

Еще раз необычные времена. Среди старых привычек, рассеянных мощными ветрами перемен, были темные цвета прошлых десятилетий. 1960-е годы — пожалуй, единственное советское десятилетие, которое ассоциируется в первую очередь со светлыми яркими тонами, а также звуками джаза. «Стиль той эпохи требовал легкости, подвижности и открытости. Даже кафе стали больше походить на аквариумы со стеклянными стенами, чтобы можно было заглядывать внутрь », — отметили Петр Вайль и Александр Генис.[13] Все тяжелое, темное и внушительное теперь казалось безнадежно устаревшим. Даже простые, одинаковые пятиэтажные дома, похожие на бараки, с их небольшими квартирами, радовали людей: ведь они сулили свободу от коллективного проживания [14]. Переезжая в собственные квартиры, люди теперь старались обставить их в соответствии со своими представлениями и вкусами.

Вообще, в то время темные цвета и тяжелая мебель были непопулярны, как показывает современная графика: современные интерьеры ведущих художников создают ощущение пространства.Во многом этот новый стиль не отличается от «новых байт» проектов конца 1920-х годов. Новое пространство в архитектуре 60-х по праву можно назвать конструктивистским. Однако, адаптированный для повседневного массового использования, он также был разработан, чтобы обеспечить определенную степень конфиденциальности. Интерьерные сцены Шестидесятников, фигуры 1960-х годов, такие как масштабные графические листы Гурия Захарова, передают некую сдержанность, строгость ритма, строгую архитектонику и контрасты черного и белого.Любопытно, что крупные обобщенные формы таких интерьеров не производят впечатления тяжести или угрюмости. Пробивая их черную массу белыми полосами, подобными силовым линиям, Захаров, кажется, стремится объединить их с внешним миром в единый энергетический поток, который изменяет и осветляет видимые контуры и формы. Эта версия «сурового стиля» пока не оставляет места для более личных настроений; скорее, он передает особое поэтическое чувство абсолюта, но еще не угрожающих перемен того времени и всеобщего энтузиазма, который они вызывали.Это было чувство, которое разделяли многие в первые годы освоения космоса и сопровождало веру в окончательный триумф науки.

Одним из художников, чьи интерьеры действительно передавали ощущение радостной и даже безрассудной приватности, как это понималось в то время, был Александр Ведерников. Ленинградский график и живописец начал работать над интерьерными сценами с 1930-х годов, и даже самые первые его работы в этом жанре наполнены удивительной ясностью, яркостью цвета и обобщенной формой.Интерьеры, созданные Ведерниковым в 1960-е годы, скорее всего, основывались на реальных квартирах, а может быть, и на его собственной квартире. Однако в его работах комнаты кажутся гораздо более удобными и элегантными, чем они были бы на самом деле. [15] Работы Ведерникова чрезвычайно привлекательны своей простой, но игривой и смелой композицией. Еще одна привлекательная черта его работ — включение типичных современных предметов, таких как пресловутые трехногие столы: в работах Ведерникова их непрактичная, но в какой-то степени беззаботная легкость гротескно преувеличена.Его юмористическая, красочная графика, несомненно, созвучна современному настроению игривой иронии, которая проявлялась как в искусстве, литературе, театре и кино, так и в повседневных занятиях, и включала в себя увлечение КВН (Клуб Веселых и Находчивых. или популярное развлекательное телешоу «Клуб веселых и остроумных») и обилие анекдотов, анекдотов.

В интерьерных сценах ленинградской художницы Татьяны Шишмаревой «ветры перемен» буквально дуют через окна.Как и в ряде работ Дейнеки, в интерьерах Шишмаревой окно становится центральным элементом. По ее собственным словам, она всегда стремилась изобразить «то, что лежит за окном; то, что снаружи, и в то же время здесь, в комнате … Без окна, без света, проникающего через него, это было бы трудно почувствовать, и любой интерьер в этом случае был бы быть простой формальностью. В моем интерьере нет людей, но они все еще присутствуют в своем доме … »[16] Интерьеры Шишмаревой сочетают солнечно-желтые оттенки с белыми пятнами и серо-черными карандашными линиями, цветовую схему, которая придает ей в остальном обычную, хотя и интеллектуальным интерьерам особую элегантность.

В противоположном направлении небольшая группа деревенских интерьеров, созданная в основном в конце 1960-х — начале 1970-х годов, радикально отличается от оптимистичных городских интерьеров 1960-х годов. Такие работы были одними из первых в советской графике, изображавшей повседневную жизнь сельского рабочего класса, их появление, несомненно, было связано с общим интересом, возникшим примерно в то время к невзгодам деревенской жизни; любопытство проявлялось в основном в литературе, в произведениях деревенщиков, или «деревенских писателей», таких как Валентин Распутин, Федор Абрамов, Василий Белов и Василий Шукшин, исследовавших трагический опыт бессильной, обездоленной советской деревни.

В советской графике такие деревенские интерьеры создавали в основном художники нового поколения Виктор Попков и Николай Андронов. Их работы изобилуют любопытными деталями деревни байт, , такими как портреты Карла Маркса в иконе или «красном» углу — маленьком пространстве для богослужений, которое есть в любом сельском доме. Однако в основном художники, которые предпочитали изображать повседневную деревенскую жизнь, делали это без иронии, в отличие от своих коллег, изображавших городскую жизнь. Стиль, который использовали и Попков, и Андронов в своих рисунках деревенской жизни, напоминает традицию иконописи.Их старушки кажутся фигурами, нарисованными с древних икон, а такие детали, как фотография Карла Маркса в красном углу вместо иконы или электрическая лампочка «Лампа Ильича», напоминающая лампаду, возвращают нас к традиционным способам жизнь, и напоминают нам об изменениях, вызванных новым временем. Сдержанные по композиции и преимущественно холодные тона, эти рисунки, кажется, подчеркивают спокойное достоинство их персонажей и то, как их деревенская жизнь отделена от городской суеты.

Осенний марафон **

«Не выходи из комнаты, не делай этой ошибки и беги.
Если ты куришь Шипкас, зачем тебе Солнца?»
Там все глупо, особенно радостное кудахтанье.
Просто иди в туалет. , и возвращайся ».

Иосиф Бродский

Хотя эйфория 1960-х быстро прошла, за последние десятилетия существования СССР советские люди смогли, по крайней мере до некоторой степени, уйти от контроля государства с его явно стареющими институтами подавления и слежки.Право на неприкосновенность частной жизни, если не на частную собственность, было юридически признано неотчуждаемым. Пока они играли по «правилам игры», которые оставались строгими, люди могли жить своей частной жизнью, хотя и страдали от растущей нехватки почти всего.

Этот сложный процесс отделения частной жизни от государства не мог не сказаться на настроении интеллигенции, в частности на поведении многих художников. В своих попытках дистанцироваться от напыщенного чиновничества позднесоветского периода они открыто выбрали то, что можно было бы охарактеризовать как процесс «внутренней эмиграции».Такой подход проявляется в творчестве многих мастеров графики, создававших интерьерные сюжеты. Восстановившись в уединении своих студий, они попытались бы исследовать и осмыслить обособленность, особую природу как самих себя, так и своего жизненного пространства. Однако вместо того, чтобы точно передать природу, их работы выражают их собственные индивидуальные взгляды. В этом отношении особенно интересны внутренние сюжеты Владимира Колтунова: тугие изгибы и энергичная отрывистая штриховка чередуются в неповторимом ритме, создавая ощущение свободы и креативности и впечатление строгости.Среди многих представителей интеллигенции в то время строгость была, действительно, правилом дня: «Делай, как должен, какими бы ни были последствия!» Хотя не все были созданы для таких суровых требований: там, где люди присутствуют на работах Колтунова, они кажутся более вялыми и безжизненными, чем стулья, гардеробы и столы. Использование художником зеркал для расширения пространства лишь усиливает ощущение суженности и «ломкости», которое исходит от его персонажей. Здесь зеркала, которые часто создают эффект живости и динамизма, делают людей похожими на восковые фигуры.

На первый взгляд большие черно-белые работы Николая Родионова отличаются узнаваемыми интерьерами с новогодними елками и людьми. Однако художник использует точку обзора, немного приподнятую над изображаемыми сценами, что необычно для подобных изображений интерьеров, в результате чего сцена оказывается одновременно и близкой, и далекой. Несмотря на конкретные детали, присутствующие в работе, весь интерьер нестабилен, хрупок, как-то неуловим: по словам поэта Иосифа Бродского, кажется, что он «плывет в необъяснимой тоске».[17]

В позднесоветский период художники стали проявлять больший интерес к изображениям интерьеров, имеющих культурно-историческое значение, жанру, который в течение многих лет по понятным причинам не привлекал особого внимания. Теперь, однако, эта тема снова всплыла с новой остротой и, более того, стала частью реального жизненного опыта художников. В произведениях Иллариона Голицына историческая память трактуется сугубо личностно, интимно. Связанный с древними дворянскими семьями Шереметевых, Демидовых и, конечно же, Голицыных, с 1970-х годов художник все чаще и чаще начинает возвращаться к своим семейным корням и традициям.Одним из примеров является большая акварельная серия Голицына внутренних сцен из легендарного «Красного дома»: это здание находится в подмосковном районе Новогиреево, недалеко от усадьбы Кусково, которая когда-то принадлежала Шереметевым. В какой-то момент после создания она стала известна как серия «Красная комната»; его мечтательные интерьеры с красными обоями, антикварной мебелью, семейными портретами и старинными картинами кажутся легкими и эфемерными. Художник вспоминал, что с детства Голицына эти предметы «были частью не только интерьера, но и всей моей жизни.[18] Поэтому неудивительно, что в его работах изображено десять человек, на которых изображены призрачные тени исторических личностей его семьи.

Еще одним художником, развившим жанр исторической русской интерьерной сцены, стал Андрей Цедрик. Студентом Цедрик снимал комнату в подвале старого московского дома, который часто бывал писатель Михаил Булгаков. Дом в Мансуровском переулке действительно считается «домом» Булгаковского Мастера из его романа «Мастер и Маргарита»; чудесным образом старый дом сохранился до наших дней.Созданная в теплых и уютных, сангвиниковых тонах, уютная, интимная серия Цедрика «Дом в Мансуровском переулке» 80-х годов как нельзя лучше передает атмосферу студенческой жизни.

А вот у других коллективов позднесоветских художников настроение совсем иное. В то время как одни стремились сделать свои внутренние сцены как можно более выразительными, другие вместо этого предпочли абстрактные философские исследования, касающиеся природы предметов и явлений. Если в 1920-е и 1930-е годы, в отличие от литературы, графика, на удивление, редко обращалась к искажениям общинной жизни, то к концу советского периода они начинают проявляться в произведениях некоторых художников.[19] Маленькие внутренние сцены Кирилла Мамонова, например, показывают напряженный, судорожный мир, полный страданий: изображая интерьер, художник как бы вспоминает агонию людей, которые, возможно, были замучены или погибли в его стенах. Он слышит их крики: страдания, кажется, продолжались и во времена Мамонова. В экспрессионистских работах Олега Кудряшова пространства предстают безумными и агрессивными, конфликтующими со всем. Напротив, внутренние сцены Юрия Ващенко изображают медитативное пространство, свободное от всякой чувственной стимуляции и заключенное в утонченный вакуум своего геометрически совершенного контейнера.

Таким образом, позднесоветские интерьеры, за редким исключением, делятся на две категории. Некоторые окрашены печалью по поводу ухода эпохи, в то время как другие кажутся наполненными ностальгическими или индивидуалистическими экспрессионистскими размышлениями о течении времени. Если раньше этот жанр казался простым и доступным, то в более поздние советские годы он стал ассоциироваться с метафорой, а иногда и с абстракционизмом. Его способность к прямому выражению еще не была полностью исчерпана; скорее, он замер в ожидании тревожных и неизбежных изменений, которые должны были произойти.

* Отсылка к Воланду в романе Михаила Булгакова Мастер и Маргарита, «Люди есть люди. Их портит просто жилищный вопрос «.
** Название популярного фильма 1979 года Георгия Данелия о женатом мужчине, переживающем кризис среднего возраста, и жизни в Москве 1970-х

  1. Политика «передела жилья» Советской России ( z hilishchnyperedel) вступила в силу после принятия в августе 1918 г. постановления ВЦИК и СНК «Об упразднении права частной собственности на городские объекты». Имущество».Политика получила название уплотнение — буквально «сжатие» или «сжатие». Кроме того, были распространены различные формы реквизиции, выселения и так называемого «добровольного сжатия» (самоуплотнение) . Подробнее об этом см. Наталья Лебина «Советская повседневная жизнь: нормы и аномалии. От военного коммунизма к сталинской архитектуре ». Москва, Новый литературный обозреватель, 2015. Далее — Лебина.
  2. Основные причины катастрофической ситуации с жильем того времени исследуются в книге Шейлы Фицпатрик «Повседневный сталинизм.Обыкновенная жизнь в неординарные времена: Советская Россия 1930-х годов ». Oxford University Press, 1999. Стр. 40-42. Русский перевод: «Поседневный сталинизм. Социальная история Советской России в 30е года ». М .: Роспан, 2001. Стр. 52-54. Здесь и далее — Фицпатрик. Подробнее об основных параметрах советской повседневности, или байт, см. Андрей Синявский, «Основы Советской цивилизации». М .: Аграф, 2001. Стр. 220-272. Английский перевод: Андрей Синявский, «Советская цивилизация: история культуры».Издательство «Аркады», 1991. Здесь и далее — Синявский.
  3. «Литературные памятники. Михаил Булгаков. Трактат о жилищном строительстве. 1926 », Москва-Аугсбург, Im Werden-Verlagen, 2003. С. 4. Английский перевод: «Михаил Булгаков: Дьяволиада и другие рассказы». Редакторы: Проффер, Эллендеа и Карл Р.; перевод Карла Р. Проффера. Нью-Йорк, Ардис, 2012 (здесь использован перевод журнала «Третьяковская галерея»).
  4. Фитцпатрик. С. 46.
  5. Интересно, что при переезде в такие большие квартиры представители пролетариата часто испытывали дискомфорт из-за незнакомой обстановки.См. Лебина. С. 94.
  6. Николай Михайловский (1842–1904) был литературным критиком, социологом, писателем по связям с общественностью и теоретиком социально сознательного движения « Народники », которое в 1860–1870-е годы привлекало средний класс к идеям улучшения российского общества.
  7. Синявский. С. 192.
  8. Синявский. С. 234 (здесь использован перевод журнала «Третьяковская галерея»).
  9. «Было много разных домов и проектов:« Дом-Коммуна », (Жилкомбинат), « ДНБ »(Дом Нового Быта, Дом Нового Быта), Жилище Пролетария, (Жилой для Пролетариата). .Большие столовые были известны как «фабричные кухни» и должны были заменить семейные обеды ». Синявский. С. 235 (здесь использован перевод журнала «Третьяковская галерея»).
  10. Нередко в таких коммунах не было даже надлежащей посуды: коммунары ели из общей кастрюли. Женщины, основавшие в 1923 г. в Иваново-Вознесенске коммуну «Ленинская кузня» (Ленинский закал), «по очереди носили одинаковые туфли-лодочки. Единственным по-настоящему коммунистическим в этом жалком, убогом существовании был портрет Льва Троцкого, сторонника борьбы за новый byt .Лебина. С. 75.
  11. Оруэлл, Джордж. «1984». Signet Classics, New York, 1961. С. 25. Русский перевод, «1984 и эссе разных лет». Москва, Прогресс, 1989. С. 28.
  12. .
  13. По свидетельству современников, многие, особенно молодые, с большим энтузиазмом относились к этим попыткам продвижения «нового byt ». См. Фитцпатрик, стр. 69. (русск., Стр. 86).
  14. Вейл, Петр. Генис, Александр. «60-е годы. Мир советского человека ». Москва, Новый литературный обозреватель, 1998.С. 126. Здесь и далее — Вейл, Генис.
  15. Куратов Олег. «Летопись русских Быт 1950-1990 гг.». М .: ДеЛи Принт, 2004.
  16. По свидетельствам современников, примерно в то время «квартиры стали украшать совсем по-другому. Стало модно красить стены комнаты в разные цвета … Специалисты дали такой совет: «С одноцветными простынями попробуйте выбрать подушки двух-трех цветов, например, серо-голубые простыни с фуксией, желтые и зеленые. подушки ‘.Этот детский садовый стиль присутствовал и в мебели — с низкими столиками, раскладными диванами и стенными кроватями ». Вейл, Генис. С. 145.
  17. Бродский, Валентин; Бродская, Наталья. «Татьяна Шишмарева». Ленинград, Художник РСФСР, 1986. С. 62.
  18. .
  19. Бродский, Иосиф. «Московский гимн» / «Рождественский романс» в «Письмах другу в Рим». Санкт-Петербург, Азбука Классика, 2003. С. 44.
  20. .
  21. Голицын, Илларион. «1928-2007 гг. Быть самим собой. К 85-летию со дня смерти художника ».М .: Русский мир, 2013. С. 38.
  22. .
  23. Подробнее о повседневной жизни в советских коммунальных квартирах, в частности во времена Брежнева, см. «Заметки о повседневной коммунальной жизни» Ильи Утехина. Москва, О.Г.И., 2004.
  24. .

Иллюстрации

ГЕОРГИЙ ВЕРЕЙСКИЙ. За шитьем . 1926
Бумага, тушь, кисть, цветные карандаши. Деталь. Третьяковская галерея

ЛЕВ ЖЕГИН. Семья . 1924
Бумага, прессованный уголь, лепешки.18,6 х 26,7. Третьяковская галерея

НИКОЛАЙ КУПРЕЯНОВ. За столом. 1926
Бумага, кисть, перо. 31,5 х 47,5. Третьяковская галерея

НИКОЛАЙ КУПРЕЯНОВ. Интерьер комнаты. «Спокойной ночи, Верочка!». 1924
Бумага, кисть, перо. 22,1 х 25,7. Третьяковская галерея

ЛЕВ БРУНИ. Рождественская елка военного времени. 1942
Бумага, акварель, гуашь, белила. 72,8 х 42,7. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Не то место! 1927
Бумага с водяными знаками, акварель, гуашь, белила. 36,8 х 25,6. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ЛЮШИН. В жилых залах фабрики «Красная роза». Вторая половина 1920-х годов
Бумага, тушь, перо. 35 × 52,4. Третьяковская галерея

БОРИС РЫБЧЕНКОВ. Детский ясли при украинском колхозе. 1930
Бумага, акварель, тушь, перо, кисть. 43,5 х 61 см. Третьяковская галерея

ТАТЬЯНА ШИШМАРЕВА. Интерьер. Осеннее утро. 1963
Бумага, акварель, графитный карандаш. 43,8 х 30,1. Третьяковская галерея

ГУРИЙ ЗАХАРОВ. Бревенчатый дом в Тордоксе . 1964
Бумага, газетный коллаж. Лино принт. 62 × 89; 49,8 х 68,2. Третьяковская галерея

ВИКТОР ПОПКОВ. Интерьер с красными шторами. 1966
Бумага, восковой мелок. 28,9 х 40,1. Третьяковская галерея

ВИКТОР ПОПКОВ. У печи. 1967-1969
Желтая бумага, графитный карандаш.40 × 29 см. Третьяковская галерея

ТАТЬЯНА ШИШМАРЕВА. Вечер. Свет в окне. 1979
Бумага, графитный и цветной карандаши. 36,5 х 29,1. Третьяковская галерея

ИЛЛАРИОН ГОЛИЦЫН. Вечерний свет. 1978
Бумага, акварель. 44 × 34,5. Третьяковская галерея

ИЛЛАРИОН ГОЛИЦЫН. У окна. 1985
Бумага с водяными знаками, акварель. 39,1 х 49,8. Третьяковская галерея

НИКИТА РОДИОНОВ. Интерьер с елкой. 1982
Бумага, офорт, акватинта. 49,9 × 56; 32,6 х 41,7. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР КОЛТУНОВ. Портрет с зеркалом. 1970-е
Бумага, литография. 61,5 × 42,8; 48,2 х 38 см. Третьяковская галерея

ЮРИЙ ВАЩЕНКО. Интерьер с трубкой. 1984
Бумага, литография, раскрашенная вручную. 56,5 × 43,5; 42,7 х 29,6. Третьяковская галерея

ГЕОРГИЙ ВЕРЕЙСКИЙ. Окно в сумерках. 1928
Черный карандаш на бумаге с водяными знаками. 63 × 46,8. Третьяковская галерея

ЛЕВ ЖЕГИН. Интерьерная сцена. 1924
Уголь на бумаге с водяными знаками. 17,5 х 25,8. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ЛЕБЕДЕВ. Интерьер с фигурой и зеркалом. 1921
Бумага, графитный карандаш, тушь. 23,7 х 28,4. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ЛЕБЕДЕВ. Глажка «с зубной болью». 1920
Бумага, тушь, кисть, белила.31,7 х 17,3. Третьяковская галерея

НИКОЛАЙ КУПРЕЯНОВ. Наталья Изнар. 1925
Бумага, графитный карандаш. 36,7 х 45,3. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ВЕДЕРНИКОВ. Комната на даче. 1937
Бумага, акварель. 52,4 х 37 см. Третьяковская галерея

НИНА КАШИНАПАМЯТНЫХ. В доме отдыха. 1930-е
Бумага, акварель, белила. 41,8 х 32. Третьяковская галерея

НИНА КАШИНАПАМЯТНЫХ. Детский ясли. 1934
Бумага, акварель, белила. 44 × 52,8. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Зима. Молодая девушка у окна. 1931
Бумага, тушь, гуашь, белила, кисть. 63 × 53,4. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ВЕДЕРНИКОВ. Студия интерьера. 1968
Цветная печать на бумаге. 46,8 × 62; 30,8 х 40,9. Третьяковская галерея

АНТОНИНА СОФРОНОВА. Интерьер с детским креслом. 1958
Бумага, черная акварель. 27,2 х 20,5. Третьяковская галерея

ГУРИЙ ЗАХАРОВ. Русская печь. 1964
Лино-печать на бумаге. 68,4 × 86,8; 50,9 х 70 см. Третьяковская галерея

ВИКТОР ПОПКОВ. Синий Интерьер. 1967-1968
Бумага, графитный и цветной карандаши. 28,8 х 40,5. Третьяковская галерея

ИЛЛАРИОН ГОЛИЦЫН. Светлая комната. 1986
Бумага с водяными знаками, акварель, графитный карандаш. 49.5 × 64,6. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР КОЛТУНОВ. Солнечный вечер. 1975
Бумага, карандаш, литограф. 48,7 х 39,1. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ИЛЮЩЕНКО. Восточные вазы. Из серии «Лето в доме Василия Поленова» . 1972 г.
13 × 18 см. Третьяковская галерея

АНДРЕЙ ЦЕДРИК. в комнатах. Начало 1980-х
Бумага, графитный карандаш, пастель. 51,7 х 40. Третьяковская галерея

ОЛЕГ КУДРЯШОВ. Интерьер с портретом матери художника. 1970
Бумага, сухая точка. 34,6 × 40,3; 23,5 х 30 см. Третьяковская галерея

постсоветских | Лучшие дизайн-проекты России и Украины

Фотограф Сергей Ананьев постоянно работает с лучшими дизайнерами России, снимая их проекты, которые публикуются в ведущих интерьерных журналах страны. Насмотревшись красотой, Сергей изначально планировал сам сделать ремонт в недавно купленной квартире в Москве, а заодно испытать свое творчество…

Елена Горенштейн — настоящий мастер стильных современных интерьеров в темных тонах.Мы уже несколько раз писали о ее замечательных проектах, которые отличаются от типичных работ российских дизайнеров. Во-первых, его интерьеры всегда смелые и интересные, без банальных приемов и с обилием ярких акцентов в виде…

Этот дом в Москве, предназначенный для молодой семьи, построен в лучших традициях современной западной архитектуры: простые прямые линии, черный фасад, стеклянные раздвижные стены. Здание четко выделяется на фоне соседних домов, типичных для этого региона, и без контекста можно подумать, что оно находится где-то на севере…

Значительную часть интерьеров российских дизайнеров, которые вы можете увидеть в нашем блоге, оформляла Дарья Соболева.Если вы еще не слышали о ней, она — один из самых популярных современных стилистов интерьера в России. На съемки ее обычно приглашают известные и не очень известные дизайнеры, чтобы…

Из-за осторожности и предвзятого отношения нашего народа к черному цвету в декоре дома в очень темных тонах практически не встречаются в работах российских и украинских дизайнеров. И поэтому наш сегодняшний рассказ о квартире в одной из новостройок Москвы еще интереснее. Здесь сам клиент выразил…

Дизайнеру Евгении Дубровской удалось создать яркий и веселый современный дом с ностальгией в великолепном историческом доме в самом центре Киева.В квартире живет графический дизайнер, поэтому яркие цвета были важной и очень уместной составляющей дизайна. При этом декор хранится в…

До начала пандемии эта квартира в Санкт-Петербурге, Россия, ничем не отличалась от обычного жилья в старом фонде: евроремонт, натяжные потолки и все стены обшиты гипсокартоном. Возможно, великолепные оконные рамы и высота потолков напоминали о благородной истории этого здания.Но клиент,…

В этой просторной московской квартире царит яркая и веселая атмосфера: красочные картины и ткани, книги, белые стены и много дневного света. Более неожиданной и контрастной выглядит стильная черная кухня, которая образует открытое пространство с гостиной и отделена только цветом. В остальном это очень яркий и прекрасный современный…

Сегодня у нас довольно необычный дом, как это часто бывает с домами знаменитостей. Это просторная современная квартира с окнами от пола до потолка в одной из новостройок Басманного района Москвы, где с семьей проживает известный музыкант Баста.Главное пожелание заказчика дизайнерам из…

Эта московская квартира совсем крохотная, но находится в интересном доме — реконструированном здании старинной чайной фабрики, где сохранилась оригинальная кирпичная кладка и другие промышленные элементы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.