В субботу открывается для публики 44-й Антикварный Салон. В последний раз на Крымском ВалуARTinvestment.RU 16 октября 2018
Это прощальный салон в ЦДХ, где он проходил 22 года. С 2019 года Russian Art and Antique Fair, Антикварная Ярмарка и Российский Антикварный Салон будут базироваться в «Манеже» и «Гостином Дворе»
20–28 октября 2018
44-й Российский Антикварный Салон
Центральный Дом Художника,
Москва, ул. Крымский Вал, 10
www.antiquesalon.ru
В осеннем AS44 свои стенды представят 267 российских галерей и владельцев частных коллекций из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Перми, Самары, Саратова, Севастополя, Челябинска, а также зарубежных участников из Германии, Италии, США, Франции, Армении и Беларуси. На стендах будет представлена западноевропейская и русская живопись, произведения ювелирного и декоративно-прикладного искусства, императорский и советский фарфор, иконы, книги, антикварная мебель.
Посетители Салона увидят «Портрет графа Рибопьера Александра Ивановича» (1829) К. П. Брюллова, «По грибы» (1874) И. И. Шишкина, «Портрет актера В. В. Самойлова» (1886) и «Обнаженная модель (Портрет М. Я. Хлопушкиной)» (1-я четверть ХХ в.) кисти И. Е. Репина, «Баштан» (1882) В. Е. Маковского, «Река в ущелье» (1886) Л. Ф. Лагорио, «Пейзаж с храмом» (1890–1900-е) К. А. Коровина, «Пейзаж с радугой» (середина 1900-х) Н. С. Гончаровой, «Садовая калитка» (начало 1900-х) М. Ф. Ларионова, «Портрет жены художника» (1890-е) А. Я. Головина, «Мост через реку» (1913) О. В. Розановой, «Кавказ. Горцы, переправляющиеся через реку» (2-я половина 1910-х) Ф. А. Рубо, «Кафе» (1927–1928) А. М. Ланского и другие выдающиеся работы. На Салоне будет представлен также «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» (1740-е) кисти Георга Кристофа Гроота — немецкого живописца, ставшего живописцем Высочайшего двора и до конца жизни остававшегося в Санкт-Петербурге.
Среди произведений декоративно-прикладного искусства выделяются изысканные изделия из серебра с хрусталем ювелирных домов К. Фаберже, К. Болин, И. Хлебникова, Ф. Лорие, О. Курлюкова, Н. Немирова-Колодкина, Сазиковых и других выдающихся ювелиров и серебряников, многие из которых были удостоены высокого звания Поставщиков Высочайшего Двора. Кроме того, обращают на себя внимание скульптура «Скачки с препятствиями» Е. А. Лансере (1882), парные фигуры «Садовники» из мейсенского фарфора (вторая половина XIX в.), ваза «Гусляр» работы мастера М. Соколовского (1908–1917), предметы мебели XVIII–XIX столетий и изысканные украшения работы итальянских, французских и российских ювелиров.
Специальная экспозиция Салона — «Нэцкэ сквозь три столетия» — приурочена к году Японии в России. На ней будут представлены произведения великих резчиков, чьи имена известны не только глубоким знатокам японского искусства, но и широкой публике, — Томотада, Окатомо, Мицухиро и других прославленных мастеров-нэцукэси.
Искусству нэцкэ будет посвящена лекция Макса Разерстона — в прошлом директора отделения японского искусства аукционного дома Sotheby’s, а ныне партнера лондонской компании Rutherston&Bandini, специализирующейся на торговле предметами японского искусства. Ключевые темы лекции — зарождение, вопросы датировки, самые ранние образцы нэцкэ, изменения, происходившие с нэцкэ в XVII–XVIII вв. и др. Лекция по нэцкэ состоится 21 октября 2018 года, в воскресенье, в пресс-центре ЦДХ. Начало в 16:00.
23 октября 2018 года, во вторник, с 12:30 до 16:30, в Киноконцертном зале ЦДХ пройдет юридический форум «Права и обязанности сторон при обороте движимых культурных ценностей». Речь пойдет о таможенных аспектах перемещения культурных ценностей, типичных ошибках в сделках с культурными ценностями, взаимоотношениях с авторскими обществами, наследовании предметов искусства и оформлении соответствующих прав и иных вопросах, волнующих профессиональное сообщество. Это особенно актуально на фоне последних изменений в законодательстве о вывозе и ввозе культурных ценностей и об авторском праве, которые произошли в минувшем и текущем году.
25 октября 2018 года, в четверг, в 15:00 в Пресс-центре ЦДХ начнется лекция «Передовые достижения в области технико-технологической экспертизы для определения подлинности произведений искусства». Специалисты питерского негосударственного центра экспертизы имени А. Бенуа расскажут о рентгенофлуоресцентном анализе, газовой хроматографии, инфракрасной спектроскопии, изотопном методе анализа красочного слоя картин, геммологической экспертизе драгоценных камней и т.д.
44-й Российский Антикварный Салон будет работать 20 октября с 16:00 до 21:00, а в период 21–28 октября — с 12:00 до 20:00.
Источник: пресс-релиз «Экспо-парка»
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
44 Российский антикварный салон
Москва. Центральный дом художника, 20 — 28 октября 2018
44 Российский антикварный салон состоялся с 20 по 28 октября в пространстве ЦДХ последний раз. В 2019 году проекты, Russian Art & Antique Fair и Российский Антикварный Салон, будут проходить в ЦВЗ «Манеж» и выставочном комплексе «Гостиный двор».
В AS-44 участвовали 267 представителей российских галерей и частных коллекций из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Перми, Самары, Саратова, Севастополя, Челябинска. В числе экспонентов были коллекционеры из Армении, Беларуси, Германии, Италии, США, Франции. Они представили западноевропейскую живопись и полотна отечественной реалистической школы, ювелирные изделия, предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе, западноевропейский, императорский и советский фарфор. А также иконы, скульптуры, библиографические редкости, антикварную мебель и многое другое.
В экспозиции Салона показали «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» (1740-е). Его написал старший из братьев Гроот – Георг Кристоф, немецкий художник, Он стал придворным живописцем при Императорском дворе и навсегда остался в Санкт-Петербурге. Его брат Иоганн Фридрих, был первым, официально признанным «зверописцем» (анималистом) Императорской Академии художеств.
Посетители Салона любовались произведениями великих русских художников XIX века. Это «Портрет графа Рибопьера Александра Ивановича» К.П. Брюллова (1829), «По грибы» И.И. Шишкина (1874), «Портрет актера В.В. Самойлова» (1886) и «Обнаженная модель (портрет М.Я. Хлопушкиной)» кисти И.Е. Репина, «Баштан» (1882) В.Е. Маковского, «Река в ущелье» (1886) Л.Ф. Лагорио, «Пейзаж с храмом» (1890-1900) К.А. Коровина.
Несомненную ценность представляют произведения талантливых мастеров начала XX века. В их числе, «Пейзаж с радугой» Н.С. Гончаровой (середина 1900-х), «Садовая калитка» М.Ф. Ларионова (начало 1900-х), «Интерьер с портнерами В.Э. Борисова-Мусатова (1900), «Портрет жены художника» А.Я. Головина (1890-е), «Мост через реку» О.В. Розановой (1913), «Кавказ. Горцы, переправляющиеся через реку» Ф.А. Рубо (2-я пол. 1910-х), «Кафе» А.М. Ланского, (1927-1928), другие известные работы.
В специальной экспозиции Салона Нэцкэ сквозь три столетия, в честь года Японии в России, более 250 произведений XVII – XX столетий великих мастеров нэцке: Томатада Янагава, Окатомо, Охара Мицухиро и других прославленных мастеров-нэцукэси. Нэцкэ – уникальное явление культуры Японии, зародившееся и распространившееся в эпоху Эдо (1603–1868). Из утилитарных предметов, служивших для крепления на поясе необходимых мелочей, нэцкэ со временем трансформировались в настоящие произведения искусства, украшавшие костюмы самураев и богатых горожан, а во второй половине XIX века покорившие сердца европейских коллекционеров. И в XXI веке миниатюрные скульптуры с бесконечным разнообразием сюжетов и композиций, пользуются большим спросом у ценителей японской культуры.
Информация о тематических экспозициях.
Евгений Александрович Лансере (1848–1886). К 170-летию со дня рождения.
Классика на века. Галерея «Антикварные сезоны» (Санкт-Петербург). Собрание посвящено известным русским мастерам исторического и пейзажного жанров XIX-ХХ веков. Это работы Г.В. Кондратенко, Ю.Ю. Клевера, А.А. Киселева, И.А. Вельца, А.В. Гине, С.Ф. Федорова, Р.К. Зоммера.
Русская усадебная культура. Галерея «Русская усадьба». Коллекция состоит из предметов интерьера в стилях ампир, классицизм, барокко, периода с XVII до начала XX века. Все экспонаты: мебель, изделия из бронзы, стекла, фарфора, камня, имеют отношение к усадебной культуре России, дворцовым комплексам и приватным коллекциям.
Тема русской охоты. Галерея «Альтруист». Экспозиция посвящена теме охоты – одного из самых любимых и востребованных развлечений русской аристократии. На живописных полотнах кисти А.В. Маковского, П.П. Соколова, А.С. Степанова, Е.А. Тихменева, Р.Ф. Френца, змечательно изображены сюжеты на темы охоты. Кроме живописи можно было полюбоваться великолепной пластикой Е.А. Лансере и знаменитым «Лисинским медведем» скульптора Н.И. Либериха. Существует версия, что скульптура, с надписью «Медведь убит императором 9 марта 1865 года», отражает реальный эпизод, произошедший в 1865 году с императором Александром II на охоте в Лисинском лесничестве. Император лично заказал Н. Либериху «Лисинского медведя», чтобы преподнести подарок именитым участникам охоты.
Мастера живописи XIX-XX вв. Галерея «Наше наследие» предложила вниманию посетителей редкую по своему содержанию и художественной ценности коллекцию. Она содержит произведения великих русских мастеров живописи XIX–XX веков, в том числе живописцев парижской школы Александра Альтмана, Георгия Лапшина, Константина Вещилова и Георгия Пожедаева.
Голландская живопись XVII-XVIII вв. Галерея «Перелетный кабак». Коллекция из 13 редких произведений голландских художников XVII-XVIII столетий представляет натюрморты, батальные сюжеты, сельские и морские пейзажи, бытовые сценки из повседневной жизни. К примеру, «Пейзаж с путниками» Яна Габриэлса Сонье (Jan Gabrielsz Sonje, 1625-1707), «Сельский пейзаж с мостиком через речку» Яна Куленбира (Jan Coelenbier, 1600-1677), «Фламандский городок у реки» (вторая треть XVIII в.), работы других авторов.
Живопись и графика русских художников XIX – начала ХХ вв. Галерея «Антик-Инвест». Основа этой экспозиции – серия работ библейской и православной тематики. Особо притягивают внимание «Эскиз фигуры Иисуса Христа» (1871) к сюжету «Воскрешение дочери Иаира» великого русского художника В.Д. Поленова и картина А.М. Корина «Преподобный» (1890-1900). Выдающийся мастер московской школы живописи, Алексей Михайлович Корин проявил свой талант в портретной, пейзажной, жанровой живописи, книжной иллюстрации, занимался реставрацией церковных интерьеров. Большую ценность представляет «Пейзаж с деревянной церковью» (1916) Л.Т. Злотникова, как визуальный образец русского модерна. Нужно сказать, что работы незаурядного художника-акварелиста, члена Санкт-петербургское общества художников, очень редко встречаются на антикварном рынке.
Поэтика традиционности. Галерея «Веллум» существует с 2000 года и является постоянным участником всех значительных российских проектов и ярмарок классического и современного искусства. На стенде галереи доступны ценные живописные работы, фактически, трех эпохальных стилей. Реализм В. Поленова, К. Коровина, А.Шильдера, авангард Д. Богомазова, П. Кузнецова, М. Ларионова, нонконформизм А. Зверева, В. Немухина, Д. Плавинского, В. Янкилевского.
Ар-деко и эстетика «Новой красоты». Галерея «Евразия» представляет коллекцию произведений японского и китайского искусства, середины и второй половине ХХ века – вазы из фарфора и бронзы, графику, скульптурную пластику. В своих творениях мастера используют наследие прошлого: сюжеты, формы, линии, цветовую, палитру. Но время заставляет мастеров более смело использовать весь свой богатый инструментарий, предлагая новые, парадоксальные художественные решения.
Япония периода Мэйдзи. Галерея «Искусство Востока». Основу экспозиции составляют различные предметы декоративно-прикладного искусства Японии периода Мэйдзи. (Мэйдзи – просвещённое правление, девиз времени правления императора Муцухито в 1868-1912). Это бронзовая пластика знаменитой компании Мияо, основанная в Иокогаме в средине XIX века мастером Мияо Эйсукэ. Его мастерские стали крупными центрами, создававшими скульптуры исторических, национальных, мифологических персонажей, пользовавшихся высоким спросом в разных странах. Дополняют коллекцию вазы, выполненные в технике перегородчатой эмали, декоративные панно и вышивка.
Советский фарфор и графика 1920-1930. Галерея «Три коллекции». Экспозиция представляет изделия Государственного Фарфорового Завода, созданные в период между двумя мировыми войнами. Их авторы – выдающиеся художники декоративно-прикладного искусства Рудольф Вильде, Наталья Данько, Сергей Чехонин, один из создателей агитационного фарфора Михаил Адамович и другие. Органичным дополнением к произведениям советского фарфора является графика Татьяны Мавриной, Михаила Соколова и Артура Фонвизина.
Словом, о ценностях 44-го Российского Антикварного Салона можно написать собрание сочинений в нескольких томах. Ну, а все, что еще будет представлено на очередном AS-45, нужно будет посмотреть своими глазами.
44-й Российский Антикварный Салон – Form & Bronze
С 20 по 28 октября в Москве в Центральном Доме Художника на Крымском Валу прошел 44-й Российский Антикварный Салон. В нем принимала участие галерея Form & Bronze. Произведения, представленные на выставке данной галереей, демонстрируют эволюцию отечественного искусства.
Период начала XIX века открывается работами Егорова А.. В них можно увидеть строгие академические традиции живописи, а также отражение главенствующего на тот период стиля неоклассицизм. Работы таких авторов как Анзимировой Н. и Хамдамова Р. можно рассмотреть как переходный период к новому искусству. Картины Рабина О. и Богомолова Г. показывают пиковый момент советского искусства – нонконформизм. В их работах можно заметить сплетение острых социальных тем, которые затрагивают художники, с выразительными метафизическими образами.
И апогеем данного «эволюционного пути» являются художественные произведения современных мастеров. Живопись кисти Герасимова А. носит собственный лучезарный неповторимый стиль. Работы Сигова А. покрыты пеленой тайны и этим завораживают. Используя образы прошлых эпох, художник создает свой собственный мир.
В основном искусство наших дней было представлено скульптурами и каждая из них самодостаточна. В скульптурах Альберта Аветисяна часто фигурирует женский образ, и художник трактует его по-особому элегантным и изящным. У Арсена Аветисяна сложился свой художественный язык с четкими формами и линиями. Часто лица его героев скрыты под масками, но жесты и позы точно передают эмоциональное состояние. Для скульптуры Крюкова Г. доминирующую линию несет язык тела и стремительная динамика. У Гаспаряна А. характерен собственный художественный язык, который стоит на слияние классических традиций и новых пластических форм. Его живопись окутана «ренессансной дымкой и мистикой». Главенствующими героями Гаспаряна являются – женщины, арлекины, шуты. Сложные и динамичные позы демонстрируются у скульптора Веккио. В живых и столь детализированных работах Кодрашкина С. можно предположить, что реализм граничит с сюрреализмом. Каждое произведение автора наделено мифологическим смыслом. Современную мифологию создает Осташев А.. В его пластике стирается грань между реальным и воображаемым миром.
Коллекция галереи Form & Bronze обширна. Каждый мастер является поистине уникальным, со свой индивидуальной творческой манерой.
галерея АРТ-СОЮЗ на 44 Антикварном Салоне в ЦДХ — ARTSOUZ.RU
26 октября 2018 г.
С 20 по 28 октября 2018 года в Москве на Крымском валу, 10, проходит 44 Российский Антикварный Салон, последний в истории Центрального Дома художников. Галерея АРТ-СОЮЗ представляет на Салоне экспозицию «Искусство ХХ века» на 2 этаже ЦДХ, в зале №14, стенд 14-4.
На стенде галереи можно увидеть масштабные произведения ярких представителей «большого жанра» советской живописи Ивана Чашникова и Михаила Манюкова, монументальные работы Екатерины Зерновой, живопись и графику русских художников начала ХХ века — Ф.Богородского, М. Ларионова, А.Яковлева, А. Бенуа. Европейский модернизм представлен значительными картинами Мориса Вламинка и Освальдо Медичи. Отдельный блок экспозиции включает интерьерные арт-объекты коллекционного уровня: классическую и современную скульптуру и панно из бронзы, авторскую консоль из брашированного дуба с металлическими механизмами «Верстак» Юрия Купера, его всегда узнаваемые по стилю и захватывающие воображение работы в смешанной технике «Трава» и «Опера».
Основу экспозиции АРТ-СОЮЗ на 44 Российском Антикварном Салоне составили предметы искусства из фонда галереи и личной коллекции эксперта по монументальному искусству и скульптуре Инны Хегай.
Частная коллекция Инны Хегай формируется на протяжении 20-ти лет, начиная с середины 1990-х годов, и, безусловно, ее оригинальность является отражением личных вкусов, интересов и предпочтений коллекционера. В собрании Хегай представлен достаточно широкий диапазон стилей и художественных направлений искусства ХХ века. Здесь можно увидеть работы таких авторов, как Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Александр Яковлев, Борис Григорьев, Надежда Удальцова, Екатерина Зернова, Иван Чашников, Михаил Манюков, образцы музейного уровня русской, советской и современной живописи, графики и скульптуры, в том числе объекты ландшафтной скульптуры «Gate of Multiplicity» и «Rubosity» британского автора Юнуса Сафардиара. И все же характер, общий тон коллекции задают монументальные произведения и картины «большого жанра». Эти артефакты не для камерных пространств — они звучат громко, во весь голос, ясно и прямо доносят массовому зрителю свое художественное послание, они созданы для народа и «на века», для многих будущих поколений. Как эксперт по монументальной скульптуре, коллекционер ценит в искусстве прежде всего социально значимую идею, энергию творческой мысли, послания, понятные без слов большим сообществам людей, воплощенные в масштабных пространственных объектах. Инна Хегай отмечает, что ей всегда была интересна тема взаимодействия искусства с социумом — ведь результат этого взаимодействия и создает культурный код эпохи.
Антикварный салон «СОВ-АРТ» — антиквариат, живопись, скульптуры, фарфор.
20 — 28 октября ВЫСТАВКА В ЦДХ
С 20 по 28 октября в Центральном Доме Художника на Крымском Валу в 44-й раз откроется Российский Антикварный Салон.
Живопись старых мастеров и произведения ювелирного дела, памятники иконописи и советский фарфор, полотна отечественной реалистической школы и восточная бронза – все это будет представлено в экспозиции.
Галерея «Сов-Арт» примет участие в заключительном салонеи приглашает посетить свой стенд №10-11 на 2 этаже :
В связи с участием в выставке
с 18 октября по 30 октября
галерея переходит на закрытый режим работы
( Комсомольский проспект д 14/1, к 1) :
посещения будут возможны только по предварительному звонку
по тел 8 (916) 677-6626
Просим уточнять наличие заинтересовавших Вас лотов по телефону
Другие новости:
С 1 ИЮНЯ ГАЛЕРЕЯ ПЕРЕХОДИТ НА ЛЕТНИЙ РЕЖИМ РАБОТЫ. ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ ПОСЕТИТЬ ГАЛЕРЕЮ В СУББОТУ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОСТАВЬТЕ НАС В ИЗВЕСТНОСТЬ ОБ ЭТОМ, И МЫ С УДОВОЛЬСТВИЕМ С ВАМИ ВСТРЕТИМСЯ. СДЕЛАТЬ ЭТО МОЖНО ПО ТЕЛЕФОНУ: 7-916-677-66-26 СВЕТЛАНА
«Фарфор, керамика, стекло» с 25 января по 14 октября 2019 г.
★ Галерея «Сов-Арт» поздравляет всех с наступающим Праздником! ★
Место проведения: Большой выставочный зал Дворца царя Алексея Михайловича Время проведения: 18.10.2018 –10.02.2019 В Большом выставочном зале дворца царя Алексея Михайловича откроется выставка, посвященная одному из самых любимых в нашей стране видов декоративно-прикладного искусства – фарфору
Одна из самых известных работ художника Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» самоуничтожилась сразу после того, как ее продали на аукционе Sotheby’s в Лондоне, пишет Daily Mirror.
Русский музей 25 апреля — 30 июля 2018 представляет масштабную выставку фарфора, посвященную спорту
_______________________________________________________________________________
Выручка Christie’s от русских торгов составила $17,6 млн
коллекция Барбары Бергер (part 2)
коллекция Барбары Бергер (part 1)
В 2017 году исполняется век революции 1917 года. С этой же даты исчисляются и культурные изменения в жизни российского общества. Годы шли своим чередом, и вот наступили 60-е, к ним принято романтично относиться: оттепель же, весна!
Выставка «Служение красоте. Древнерусское и народное искусство из собрания Воробьевых»
Русский художник-иллюстратор из Нижнего Новгорода Валерий Барыкин создает свои произведения в весьма своеобразной забавно-ностальгической манере. Его сатирические плакаты похожи на агитационные материалы СССР времен 50-60-х годов, с другой стороны в них явно проступают черты американских пин-ап постеров середины прошлого века.
Золото — самый надежный актив!
Десятки антикварных автомобилей выставлены на аукцион.
Самым быстрым и самым дорогим автомобилем в мире для дорог общего пользования считается Bugatti Veyron, стоимость «дешевых» модификаций которого начинается у отметки в 1.65 млн евро. Но это далеко не самый дорогой в мире автомобиль… Сегодня мы познакомимся с машиной, замурованной в стену дома, Bugatti барона Ротшильда и другими рекордсменами автомобильных аукционов стоимостью в несколько десятков миллионов долларов .
Аукционы арт-рынок современное и послевоенное искусство 2015 «Форбс» приводит ТОП-10 супер-лотов, ушедших с молотка во время февральских, 2015 года, торгов современным и послевоенным искусством. В общей сложности «Кристис» и «Сотбис» наторговали в эту сессию более чем на 374 млн. долларов…
С 18 ПО 21 ДЕКАБРЯ РЕЖИМ РАБОТЫ
С 31 октября в большом выставочном зале дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском открылась уникальная выставка «Время и герои. Советский авторский фарфор 1930-х – 1960-х годов». В организации выставки приняли участие: Московский государственный объединенный музей заповедник, «Государственный музей керамики», музей «Усадьба Кусково XVIII века», ООО “Сов-Арт” а также частные коллекционеры.
Традиционно поддерживать высокий уровень экспозиции Антикварных Салонов помогает практика просмотра Экспертным советом выставляемых вещей. На нынешнем Салоне в топ-лист эксперты включили: 44 произведения живописи и графики, 32 предмета декоративно-прикладного искусства, 12 предметов, представляющих искусство Востока, 3 — антикварная мебель, 10 икон.
24 января Государственный Дарвиновский музей представляет выставку «Славлю жизнь в фарфоре»— 18 марта , Вернисаж выставки состоится 24 января в 16:00
Открытие новой галереи шедевров советского фарфора — знаковое событие в культурной жизни страны и будет интересно не только специалистам, но и всем интересующимся историей искусства фарфора. Галерея представляет уникальную коллекцию фарфора и насчитывает более 300 предметов из фондов музея, которые впервые будут представлены посетителям.
В нашей интернет-галерее регулярно обновляется: советский фарфор и агитационный фарфор, предметы Императорского фарфорового завода, статуэтки Гарднера, Попова, Кузнецова и других частных заводов, фигуы Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ), Дулевского фарфорового завода (дулево фарфор), Дмитровского фарфорового завода (Вербилки) и т.д. Вместе с этим на страницах нашего сайта можно увидеть советскую живопись, бронзовую и чугунную скульптуру советского и более раннего периода. Антиквариат советского периода — явление уникальное. Если вы не нашли то, что Вам нужно сегодня, это может появиться уже через несколько дней, следите за обновлениями на сайте.
44-й Российский Антикварный Салон – важнейшая веха в истории проекта.
В жизни проекта, который с 1996 года объединяет ведущие отечественные и зарубежные антикварные галереи и частные коллекции, наступает новый этап. С 20 по 28 октября Салон в последний раз в своей истории будет проходить в стенах ЦДХ на Крымском Валу, подводя таким образом своего рода промежуточный итог 22-летнего периода.
Начиная с 2019 года выставочные проекты, связанные с классическим искусством, – Russian Art & Antique Fair, Антикварная ярмарка и Российский Антикварный Салон – будут проходить на других площадках: в ЦВЗ «Манеж» и в выставочном центре «Гостиный двор». Представители оргкомитета расскажут об этом на пресс-конференции, которая состоится 19 октября в пресс-центре ЦДХ.
Этой осенью гости Салона смогут посетить стенды 267 участников – российских галерей и частных коллекций из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Перми, Самары, Саратова, Севастополя, Челябинска, а также зарубежных участников из Германии, Италии, США, Франции, Армении и Беларуси. На их стендах будет представлен весь спектр жанров антикварного искусства: живопись западноевропейских старых мастеров и полотна отечественной реалистической школы, ювелирные изделия, предметы декоративно-прикладного искусства, западноевропейский, императорский и советский фарфор, памятники иконописи, скульптуры, библиографические редкости, антикварная мебель и многое другое.
Посетители Салона смогут увидеть картины великих русских художников – «Портрет графа Рибопьера Александра Ивановича» К.П. Брюллова (1829 г.), «По грибы» И.И. Шишкина (1874 г.), «Портрет актера В.В. Самойлова» (1886 г.) и «Обнаженная модель (портрет М.Я. Хлопушкиной)» (первая четверть ХХ в.) кисти И.Е. Репина, «Баштан» (1882 г.) В.Е. Маковского, «Река в ущелье» (1886 г.) Л.Ф. Лагорио, «Пейзаж с храмом» (1890-1900-е гг.) К.А. Коровина, «Пейзаж с радугой» (середина 1900-х гг.) Н.С. Гончаровой, «Садовая калитка» (начало 1900-х гг.) М.Ф. Ларионова, «Интерьер с портнерами (1900 г.) В.Э. Борисова-Мусатова, «Портрет жены художника» (1890-е гг.) А.Я. Головина, «Мост через реку» (1913 г.) О.В. Розановой, «Кавказ. Горцы, переправляющиеся через реку» (вторая половина 1910-х гг.) Ф.А. Рубо, «Кафе» (1927-1928 гг.) А.М. Ланского и другие выдающиеся работы. На Салоне будет представлен также «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» (1740-е гг.) кисти Георга Кристофа Гроота – немецкого живописца, ставшего живописцем Высочайшего двора и до конца жизни остававшегося в Санкт-Петербурге.
Среди произведений декоративно-прикладного искусства выделяются изысканные изделия из серебра с хрусталем ювелирных домов К. Фаберже, К. Болин, И. Хлебникова, Ф. Лорие, О. Курлюкова, Н. Немирова-Колодкина, Сазиковых и других выдающихся ювелиров и серебряников, многие из которых были удостоены высокого звания Поставщиков Высочайшего Двора. Кроме того, обращают на себя внимание скульптура «Скачки с препятствиями» Е.А. Лансере (1882 г.), парные фигуры «Садовники» из мейсенского фарфора (вторая половина XIX в.), ваза «Гусляр» работы мастера М. Соколовского (1908 – 1917 гг.), предметы мебели XVIII-XIX столетий и изысканные украшения работы итальянских, французских и российских ювелиров.
СПЕЦИАЛЬНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ САЛОНА 44 РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА – «НЭЦКЭ СКВОЗЬ ТРИ СТОЛЕТИЯ»
В экспозиции, приуроченной к году Японии в России, будут представлены произведения великих резчиков, чьи имена известны не только глубоким знатокам японского искусства, но и широкой публике – Томотада, Окатомо, Мицухиро и других прославленных мастеров-нэцукэси.
Экспозиция позволит зрителю проследить историю эволюции нэцкэ – его зарождение в конце XVII столетия, расцвет XVIII-XIX веков и окончательную трансформацию в XX веке в самостоятельное направление искусства. Многие из представленных нэцкэ экспонировались для широкой публики на выставке в Государственном Эрмитаже в 2016 году, в Москве же подобная экспозиция будет организована впервые.
Искусство нэцкэ – настоящая магия. Волшебство, которые мы можем увидеть воочию. Как с помощью нескольких ударов резцом мастеру удается создать объемный и глубокий образ? Передать эмоцию? Рассказать целую историю? Уникальные ценности из частных коллекций дадут гостям Салона возможность соприкоснуться с многогранным японским искусством и культурой.
Нэцкэ – уникальное явление культуры Японии, зародившееся и получившее распространение в эпоху Эдо (1603–1868 гг.). Из предметов сугубо утилитарных, служивших для крепления необходимых мелочей на поясе, нэцкэ в XVIII веке превратились в настоящие произведения искусства, украшавшие костюмы самураев и богатых горожан, а во второй половине XIX века покорившие сердца европейских коллекционеров.
С большой определенностью можно судить об особенностях развития искусства нэцкэ в XVIII веке, на протяжении которого изготовление поясных противовесов прошло сложный путь от ремесленного производства к авторскому творчеству, от использования заимствованных форм к появлению новых типов фигурок и к самобытным трактовкам аутентичных сюжетов. В этот период сформировались региональные центры резьбы миниатюрной скульптуры со своими предпочтениями в выборе материалов и характерными только для них стилистическими тенденциями.
В XVIII – XIX вв. резьба нэцкэ достигает подлинного расцвета и превращается в самостоятельный вид творчества. В этот период активно развиваются специализированные школы, отличающиеся по стилю и технике резьбы. Благодаря высочайшему мастерству и профессионализму художников, нэцкэ начинают ценить не только как красивую ремесленную поделку, но и как произведение искусства. Миниатюрные скульптуры с бесконечным разнообразием сюжетов и композиций становятся предметом коллекционирования.
Новый расцвет приходится на конец 1950-х – начало 1960-х годов, когда работы современных мастеров получают большой интерес среди коллекционеров. Существование разнообразных школ резьбы нэцкэ, свобода в выборе сюжетов, стилистических направлений и технических приемов, – все это привело к появлению новых качеств в композиционном и пластическом решении миниатюрных скульптур.
Резные фигурки – нэцкэ прошли большой путь от функционально-декоративной детали костюма до высоко ценимых произведений искусства. Сегодня эти шедевры художественного мастерства являются гордостью крупнейших музеев мира, а известные аукционные дома выставляют как коллекции нэцкэ, так и единичные находки в качестве ведущих лотов.
В экспозиции «Нэцкэ сквозь три столетия» будут представлены около 250 произведений XVII – XX столетий.
ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСПОЗИЦИИ 44 РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА
По давно сложившейся традиции, на стендах наиболее авторитетных антикварных галерей в центральной зоне Салона посетители смогут увидеть тематические экспозиции, направленность которых демонстрирует стабильность коллекционерских пристрастий.
Евгений Александрович Лансере (1848–1886). К 170-летию со дня рождения
Частные собрания К.В. Журомского и Д.М. Якобашвили
В экспозиции представлены более 40 бронзовых скульптур, в том числе отлитых в единственном экземпляре. Скульптуры будут дополнены ранее не выставлявшимися авторскими эскизами осуществленных и неосуществленных моделей. Впервые будут представлены документы и фотоматериалы из семейного архива наследников скульптора. Экспозиция подготовлена при участии журнала «Русское искусство», а также семьи правнука Е.А. Лансере – скульптора и художника-реставратора Е.Е. Лансере.
Классика на века
Галерея «Антикварные сезоны» (Санкт-Петербург)
Экспозиция посвящена теме «Классика на века» в художественной культуре XIX-XX веков.
«Антикварные сезоны» предлагает прикоснуться к великому мастерству выдающихся русских художников XIX-ХХ веков, которые создавали полотна на сюжеты из отечественной истории, а также воспевали красоту русского пейзажа. Знакомство с классической живописью в пейзаже, будет представлена картинах Г.В Кондратенко, Ю.Ю, Клевера, А.А. Киселева, И.А. Вельца, А.В. Гине, С.Ф. Федорова, Р.К. Зоммера.
Русская усадебная культура
Галерея «Русская усадьба»
Экспозиция включает в себя произведения искусства, связанные с усадебной культурой России, дворцовыми комплексами и частными коллекциями.
Основу экспозиции составляет мебель – на стенде галереи можно будет увидеть весь спектр предметов, охватывающий временной отрезок с XVII до начала XX в. Предметы выполнены в различных стилях — ампир, классицизм, барокко.
В состав экспозиции войдут также произведения живописи и декоративно-прикладного искусства – изысканные изделия из бронзы, стекла, фарфора, камня.
Тема русской охоты
Галерея «Альтруист»
Экспозиция посвящена теме охоты – одного из самых любимых, увлекательных, захватывающих развлечений русской аристократии.
В состав экспозиции войдут живописные полотна с изображением охотничьих сцен работы А.В. Маковского, П.П. Соколова, А.С. Степанова, Е.А. Тихменева, Р.Ф. Френца. Органичным дополнением к картинам станут скульптурные произведения Е.А. Лансере и других выдающихся представителей этого жанра. Среди этих произведений – знаменитый «Лисинский медведь» (1865 г.) работы Н.И. Либериха, добытый на охоте императором Александром II.
Мастера живописи XIX-XX вв.
Галерея «Наше наследие»
Экспозиция предлагает вниманию посетителей поистине уникальную по своему содержанию и художественной ценности коллекцию, основу которой составляют произведения великих русских мастеров живописи XIX–XX веков, в том числе живописцев парижской школы Александра Альтмана, Георгия Лапшина, Константина Вещилова и Георгия Пожедаева.
Живопись и графика русских художников XIX – начала ХХ вв.
Галерея «Антик-Инвест»
Центральным звеном экспозиции станет серия работ, объединенных библейской и православной тематикой. В первую очередь следует выделить «Эскиз фигуры Иисуса Христа» (1871г.) к сюжету «Воскрешение дочери Иаира» великого русского художника В.Д. Поленова, а также картину «Преподобный» (1890-1900гг.) кисти старшего из братьев Кориных – Алексея Михайловича, известного художника-передвижника, блистательного мастера русского портрета и жанровых сцен. Прекрасным образцом русского модерна может служить «Пейзаж с деревянной церковью» (1916г.) кисти крайне редко встречающегося на антикварном рынке талантливого русского художника-акварелиста Л.Т. Злотникова.
Поэтика традиционности
Галерея «Веллум»
В состав экспозиции входят произведения, являющиеся воплощением неоспоримых ценностей русской живописи трех эпох. Эпоха реализма представлена работами В.Д. Поленова, К.А. Коровина, А.Н. Шильдера, Ф.А. Малявина, эпоха авангарда – Д.М. Богомазовым, П.В. Кузнецовым, М.Ф. Ларионовым, и эпоха нонконформизма – А.Т. Зверевым, В.Б. Янкилевским, Д.П. Плавинским и В.Н. Немухиным.
Ар-деко и эстетика «Новой красоты»
Галерея «Евразия»
В экспозиции представлена коллекция произведений японского и китайского искусства, относящихся к середине и второй половине ХХ века – фарфоровые и бронзовые вазы, графические работы и скульптурные формы.
Мастера используют наследие прошлого – формы, линии, цвета, сюжетная палитра. Всё это перекликается с тем, что мы видели ранее, но вместе с тем быстро текущее время заставляет мастеров более смело использовать весь свой богатый инструментарий, предлагая новые, парадоксальные художественные решения.
Русское искусство XVIII-XX вв.
Галерея «Елизавета»
В экспозиции представлены предметы русского искусства XVIII-XX веков: живопись, графика, иконы, фарфор, кабинетная бронза. Коллекция галереи формировалась на протяжении многих лет и включает предметы музейной и исторической ценности.
Япония периода Мэйдзи
Галерея «Искусство Востока»
Основу экспозиции составят различные предметы декоративно-прикладного искусства Японии периода Мэйдзи (1868 – 1912 гг.). На стенде будут представлены бронзовые скульптуры знаменитой компании Мияо, вазы, выполненные в технике перегородчатой эмали, декоративные панно и вышивка.
Советский фарфор и графика 1920-1930-х гг.
Галерея «Три коллекции»
Экспозиция представляет изделия Государственного Фарфорового Завода, созданные в период между двумя мировыми войнами. Среди авторов работ – один из создателей агитационного фарфора Михаил Адамович и другие выдающиеся художники декоративно-прикладного искусства: Рудольф Вильде, Наталья Данько, Сергей Чехонин.
Органичным дополнением к произведениям советского фарфора станет графика тех лет, представленная работами Татьяны Мавриной, Михаила Соколова и Артура Фонвизина.
Мастера русского зарубежья
Галерея «Кардашиди-арт»
В рамках экспозиции можно увидеть произведения изобразительного и прикладного искусства мастеров Русского зарубежья, среди которых работы А. Ланского, А. Грищенко, А. Альтмана, А. Федера и других. Эти произведения представляют художественную и коллекционную ценность, многие имеют музейное значение.
Особое внимание следует обратить на творчество художника «парижской школы» Георгия Артемова. Мастер в разных техниках тонко передавал форму, объем, движение – это особенно хорошо видно в представленном панно «Амазонка». В состав экспозиции войдут также живописные и графические работы художника.
ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ 44 РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА
ЛЕКЦИЯ МАКСА РАЗЕРСТОНА «НЭЦКЭ: ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР»
Алберт Дэвид Максимилиан Разерстон – в прошлом директор отделения японского искусства аукционного дома Sotheby’s, ныне партнер лондонской компании Rutherston&Bandini, специализирующейся на торговле предметами японского искусства.
Ключевые темы лекции — зарождение, вопросы датировки, самые ранние образцы нэцкэ; изменения, происходившие с нэцкэ в XVII-XVIII вв.; катабори (нэцкэ, изображающие людей и животных по отдельности или группами) в XVIII – середине XIX вв.; Асакуса – известная школа резчиков-нэцукэси; период Мэйдзи (1868 – 1912 гг.) и современность.
21 октября (воскресенье), начало в 16:00
Пресс-центр ЦДХ
ЮРИДИЧЕСКИЙ ФОРУМ «ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН ПРИ ОБОРОТЕ ДВИЖИМЫХ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ»
Мероприятие рассчитано на подготовленную аудиторию – галеристов и арт-дилеров, музейных сотрудников, занимающихся юридической поддержкой деятельности музея и организацией международных проектов, юристов, практикующих art law, собирателей, хранителей корпоративных коллекций, а также представителей власти.
Речь пойдет о таможенных аспектах перемещения культурных ценностей ; типичных ошибках в сделках с культурными ценностями; взаимоотношениях с авторскими обществами; наследовании предметов искусства и оформлении соответствующих прав и иных вопросах, волнующих профессиональное сообщество. Это особенно актуально на фоне последних изменений в законодательстве о вывозе и ввозе культурных ценностей и об авторском праве, которые произошли в минувшем и текущем году.
Организатор:
Международная конфедерация антикваров и арт-дилеров России и стран СНГ
При поддержке:
Министерства культуры РФ
Департамента культуры города Москвы
23 октября (вторник), 12:30 – 16:30
Киноконцертный зал ЦДХ
ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ НА ТЕМУ «ПЕРЕДОВЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ В ОБЛАСТИ ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЙ ЭКСПЕРТИЗЫ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕНИЯ ПОДЛИННОСТИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА»
Ведущие специалисты НИН центра экспертиз имени А. Бенуа подробно расскажут о передовых научных методах экспертизы художественных произведений – рентгенофлуоресцентном анализе, газовой хроматографии, инфракрасной спектроскопии, изотопном методе анализа красочного слоя картин, геммологической экспертизе драгоценных камней и т.д.
Организатор:
Единственный на Северо-Западе негосударственный центр экспертизы «Научно-исследовательский независимый центр экспертиз им. А.Бенуа»
25 октября (четверг), начало в 15:00
Пресс-центр ЦДХ
ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА 44 РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА
ВЫСТАВКА ТВОРЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ ART FOR ART
В дни 44 Российского Антикварного Салона в зале ДНК на «минус первом» этаже ЦДХ будет проходить презентация нового, но уже довольно известного творческого объединения художников Art for Art. В рамках организованной ими выставки гиперреализма будут представлены более 30 работ американских художников, выполненных в разных техниках и жанрах.
ДАРЕНИЕ
По давней и доброй традиции, участники Российского Антикварного Салона активно принимают участие в пополнении отечественных музейных коллекций.
На предстоящем Салоне член Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров А.И. Боровков передаст в дар Музею Москвы два произведения искусства, посвященные истории города, – гобелен «К 800-летию Москвы» (1947 г.) и фотографию «Дети послевоенной Москвы» (рубеж 1940-1950-х гг.). Акт дарения состоится 19 октября в ходе пресс-конференции Салона.
Время работы 44 Российского Антикварного Салона:
20 октября: с 16:00 до 21:00
21 – 28 октября: с 12:00 до 20:00
Фото https://vk.com/russianantiquesalon
Таинственные нэцкэ. В Москве открылся 44-й Антикварный салон
20 октября в российской столице открылся 44-й Антикварный салон.
Более двадцати лет в Центральном дома художника (ЦДХ) на Крымской набережной проходит Антикварный салон — выставка-продажа произведений искусства разных лет. Два этажа ЦДХ превращаются в открытые частные галереи или музеи. Посетители могут увидеть произведения искусства из частных коллекций. Некоторые картины или скульптуры можно увидеть там лишь один раз — они могут навсегда уйти в какой-нибудь особняк и никогда не показываться на публике.
Некоторые картины или скульптуры можно увидеть там лишь один раз — они могут навсегда уйти в какой-нибудь особняк и никогда не показываться на публике / Фото: Сергей Шахиджанян, «Вечерняя Москва»В этот раз москвичи смогут увидеть «Портрет графа Рибопьера Алексадра Ивановича» кисти Кирилла Брюллова (1829), «По грибы» Ивана Шишкина, скульптуру Эрнста Неизвестного «Третья из трех» и многое другое. Широко представлено и искусство времен ушедшего СССР — портреты вождей на тарелочках, несколько массивных керамических барельефов. Много и картин работы старых мастеров, предметов мебели.
Широко представлено и искусство времен ушедшего СССР — портреты вождей на тарелочках, несколько массивных керамических барельефов / Фото: Сергей Шахиджанян, «Вечерняя Москва»К 170-летию известного российского скульптора Евгения Лансере коллекционеры Константин Журомский и Давид Якобашвили показывают публике 40 бронзовых скульптур, в том числе существующих в единственном экземпляре.
— Потрясает деталировка бронзовых миниатюр: видно буквально каждый волосок на лице у казака или русского воина, — говорит коллекционер Константин Журомский. — Работы Лансере в XIX веке украшали кабинет каждого крупного военачальника.
Более двадцати лет в Центральном дома художника (ЦДХ) на Крымской набережной проходит Антикварный салон — выставка-продажа произведений искусства разных лет / Фото: Сергей Шахиджанян, «Вечерняя Москва»Коллекционер и галерист Любовь Агафонова выступила с настоящим музейным проектом, подготовив экспозицию искусства трех эпох нашей страны — реализма, авангарда и нонконформизма.
— Я много лет собираю творчество именно наших, российских художников. Живя в России, нужно пропагандировать и изучать в первую очередь наше искусство, — уверена Любовь Агафонова.
Два этажа ЦДХ превращаются в открытые частные галереи или музеи — посетители могут увидеть произведения искусства из частных коллекций / Фото: Сергей Шахиджанян, «Вечерняя Москва»Редко где в музее можно увидеть картины реалистов Василия Поленова, авангардиста Михаила Ларионова и нонконформиста Дмитрия Плавинского рядом. Как сказала москвичка Мария Левчук, жительница Юго-Восточного округа, мать троих детей, ее на подобных выставках привлекает именно возможность увидеть ранее неизвестные работы.
— Сейчас мой сын Петр Щетинин служит в армии, старшая дочь живет с мужем и двумя детьми, а младшая слишком увлекается компьютером. Такие выставки позволяют увидеть множество произведений искусства, и благодаря особенностям экспонирования их можно рассмотреть очень близко. Сейчас дети уже подросли, и я с удовольствием гуляю рядом с ЦДХ по обновленной набережной и хожу на выставки, — сказала Мария Левчук.
Чтобы пояс не развязывался, на его концах прикрепляли небольшие брелоки — они выполняли роль противовеса, чтобы узел не распускался / Фото: Сергей Шахиджанян, «Вечерняя Москва»Однако самой большой популярностью пользовалась экспозиция «Нэцкэ сквозь три столетия». Именно на ней корреспондент «ВМ» наконец понял, что нэцкэ — всего лишь брелок. Традиционное мужское кимоно не имеет карманов и необходимые мелочи — ключи, кошелек — лет 400 назад было принято подвешивать на пояс. А чтобы пояс не развязывался, на его концах прикрепляли небольшие брелоки, они выполняли роль противовеса, чтобы узел не распускался. Размер брелока подсказала сама жизнь — от двух до десяти сантиметров. Больший — было неудобно носить на поясе, меньший — пояс развязывался. Поэтому маленькая резная фигурка обязательно должна была иметь ушко для шнурка, чтобы подвешиваться. Таких фигурок в нескольких хорошо освещенных витринах — 256. Часть из них была показана в 2016 году на выставке в Санкт-Петербургском Эрмитаже и вот добралась и до Москвы.
Некоторые картины или скульптуры можно увидеть там лишь один раз — они могут навсегда уйти в какой-нибудь особняк и никогда не показываться на публике / Фото: Сергей Шахиджанян, «Вечерняя Москва»Василий Бычков, директор ЦДХ:
— Двадцать два года Антикварный салон проходил в Центральном доме художника, и сейчас он проходит последний раз. Более 260 галерей из Москвы, Санкт-Петербурга, Севастополя и других российских городов, иностранные галереи из Армении, Беларуси, Италии, Франции и США показывают все в привычном формате. Обращаю внимание и на экспозицию «Нэцкэ сквозь столетия» — она организована в рамках перекрестного Года Россия — Япония, и в таком объеме искусство мастеров Томотадо, Окамото, Мицухиро и других Москва никогда не видела. Начиная с 2019 года выставочные проекты будут проходить в центральном Манеже и Гостином Дворе.
Поделиться в FBПоделиться в VKПоделиться в TWПоделиться в OKПоделиться в TG
икон в 44-м Российском антикварном салоне в Центральном доме … Новости Фото
Соглашение о легком доступе
Следующие объекты содержат неизданный и / или запрещенный контент.
Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.
Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков.Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.
Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:
- Испытания
- Образцы
- Композиты
- Макеты
- Черновой пропил
- Предварительные правки
Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:
- презентации фокус-групп
- внешние презентации
- финальных материалов, распределенных внутри вашей организации
- любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
- любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)
Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.
Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.
44-й Антикварный Салон пройдет 20-28 октября 2018 года. И да, ЦДХ
.Спецпроект будет посвящен Году Японии в России. AS — важнейшее событие для российских антикварных галерей. На осенний бизнес-сезон обязательно
Для тех, кто запутался в нумерации салонов (как и я вначале): ранее под «брендом» рекламировался февральский салон AS44 в Манеже, который потом логично обособляется и называется RA&AF — Russian Art & Antique Fair.Ну а теперь, насколько я понимаю, события стали рассматривать отдельно: AS (Antique shop) по своим номерам, а RA&AF (универсальная ярмарка) — по своим.
AS и RA&AF (оба мероприятия организованы Expo-парк) идея не должна конкурировать друг с другом. Класс можно разделить на «деловой» и «престижный» соответственно. Но на самом деле даже галереям нужно время для восстановления, поэтому дорогостоящие меры не должны отставать от графика. Осенью 2018 года им не грозят: RA&AF будет весной 2019-го.
С датами в следующем RA&AF уже слишком ясно: вторая ярмарка в Арене будет примерно с 16 по 21 апреля 2019 года. Почему примерно ? Потому что арена — это риск того, что даты могут сместиться в последний момент, без учета обязательств организаторов. Так, если вы помните, случилось в феврале 2018 года, когда открытие первой ярмарки Russian Art & Antique Fair было перенесено на неделю вперед, к большому огорчению зарубежных галерей.
AS44, вероятно, будет одним из последних антикварных магазинов на историческом месте ЦДХ.Ожидается, что в 2019 году эта часть здания на Крымском Валу перейдет в Новую Третьяковскую галерею. Следующим «каркасом республики» для антикваров станет Гостиный двор. Вот я, наверное, просто галерею достану. И здесь по-прежнему будут находиться антикварные лавки.
А пока готовимся к 20 октября 2018 года. В субботу салон откроется в 16:00 и будет работать до девяти вечера. В другие дни он будет открыт с 12:00 до 20:00. А в день закрытия, 28 октября, доступ посетителей закрывается в 19:00.Билеты будут стоить 500 рублей, а для льготников — 250 рублей.
В.Б., AI
Источник: facebook.com, antiquesalon.ru
Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.
Станислав Ильин | Саатчи Арт
Родился в Казани, живу в Москве.Закончила Московский Академический институт имени Сурикова в 1999 году.1995 Молодежная выставка, секция живописи.
1996 Молодежная выставка «Студенты-96».
1998 Выставка студентов МГХИ им. Сурикова в Казани.
1998 Участие в Художественном салоне. Манеж. Москва
1999 — 2000 роспись Храма Христа Спасителя под руководством профессора Е. Максимова.
1999 Выставка «Художник в архитектуре».
2000 Вступление в Международный Союз художников под эгидой «ЮНЕСКО».
2002 Выставка «Студенты мастерской Максимова Е.Н. »
2002 Выставка «Северный ветер». Центральный Дом Художника. Москва
2005 Витраж в МГУ (зал заседаний ученого совета).
2006 Выставка художников-монументалистов в выставочном зале Министерства сельского хозяйства. Москва
2008 Арт-проект «Ужасно и красиво», в Переделкино.
2008 Оформление диспетчерской Московской железной дороги.
2009 «Монументальные работы на социальных объектах» — Московский Дом общественных организаций.
2010 Оформление ресторана и залов ЦДХ (ЦДК).
2010 Вступление в Союз художников Москвы, монументальная секция.
2010 «Живопись и скульптура — 2010» ЦДХ.
2011 «Openstadio» Paris Citéd art, проект «История Франции в натюрмортах»
2012 Групповая выставка «Семиотика натюрморта» в IZO ArtGallery.
2012 Выставка-конкурс «Метро 2012-2020»
2012 Персональная выставка «Сны и мечты» Санкт-Петербургская галерея.
2012 iGalery Paris «Парадоксы»
2013 BelAirFineArt Geneva с галереей iGalery
2013 Музей современного искусства в Жичжао, Россия-Китай.Китай.
2013 ЦДХ, галерея «ИЗО АРТ», групповая выставка «Елки нет, не возвращайся».
2014 Совместная выставка Станислава Ильина и Виктора Корнеева «Созерцание», галерея «Элизиум» в РОСНАНО.
2014 Art Salon, Париж «Salon d automne 2014.Paris»
2015 iGalery Paris «Iletailunefois …»
2015 Русский Центр РЦНК. Париж — РУССКИЙ ДНЕВНИК В ПАРИЖЕ — CARNET RUSSE A PARIS 2015
2015 Art Capital, Париж «Le Salon 2015.Париж. Societe des Artistes Franciais au Grand Palais »
2015 Центральный Выставочный ЦентрНовогодняя ярмарка Галерея Les ARIADES
2016 Выставка галереи Oreada Lesoreades CHA.
2017 Выставка галереи Lesoreades Oreada — Отведи меня в Ореди, Центральный дом художника
2017 44-й Антикварный салон ЦДХ
2018 покраска залов России в международном комплексе в Шэньчжэне (Заказчик — Huawei)
2018-2019 100-летие Башкирской АССР, Башкирия, города: Салават, Белебей, Белорецк, Стерлитамак, Октябрьск, Ишимбай, Нефтекамск.Межрегиональная выставка «Художники Татарстана в городах Башкортостана».
2018-2019 Межрегиональные обменные выставки: «Художники Татарстана на Южном Поволжье».
Города: Волгоград, Астрахань, Элиста (Калмыкия).
2019 Выставка Союза художников России «Новая Москва».
2019 Молодежная выставка Союза художников России «Москва — прорыв в будущее» Работы находятся в частных собраниях Англии, Франции, США, Японии. Телефон: + 774744 Контактный e-mail: il-in @ mail.ru
арт москва, 15-я международная ярмарка современного искусства
АРТ МОСКВА, 15-я Международная ярмарка современного искусства
пройдет в Москве с 21 по 25 сентября 2011 года
Арт Москва Ярмарка принимает заявки на свое 15-е издание, которое пройдет в Москве с 21 по 25 сентября 2011 года. Приглашаем галереи принять участие в ведущем мероприятии современного искусства в России. В прошлом году ярмарка объединила участников из 14 стран.Увеличивая с каждым годом количество зарубежных стендов, в этом году мы будем рады видеть среди наших экспонентов зарубежные галереи.
Приложения можно скачать с сайта — см. Ссылку http://art-moscow.ru/ru. Участниками выставки могут быть галереи современного искусства со стажем не менее 3-х лет, открытые для публики. Решение об участии принимает Экспертный совет.
В 2011 году интерес к современному искусству будет повышен плотностью культурной программы и количеством арт-событий в Москве.«Арт Москва» будет проходить одновременно с 4-й Московской биеннале современного искусства и Премией Кандинского, Российской премией в области современного искусства, за которыми последуют вернисажи в художественных галереях, выставки в музеях и специальные проекты.
Информация
АРТ МОСКВА — международная выставка современного искусства в России. Он был основан в 1995 году и проведет свой 15-й выпуск 21-25 сентября 2011 года в ЦДХ в Москве.
ART MOSCOW — это выставка мировых звезд современного искусства, таких как братья Чепмены, Тони Крэгг, Ральф Касперс, Джулиан Шнабель, Питер Хейли, Тони Орлсер и другие.Ярмарка привлекает внимание общественности к известным художникам из России и постсоветского пространства. Среди них — AES, Олег Кулик, Константин Батынков, Вадим Захаров и другие. АРТ МОСКВА также продвигает молодых перспективных художников, таких как Оксана Мась, Recycle Group, Анна Желуд, Арсений Гиляев, Сергей Бугаев-Африка и других.
За время существования АРТ МОСКВА с каждым годом росла лояльная аудитория. По подсчетам, количество посетителей в 2010 году составило более 25 тысяч человек. Среди посетителей — коллекционеры, художники, представители российских и зарубежных музеев, кураторы, арт-дилеры, критики, журналисты и любители искусства.
АРТ МОСКВА стала привычным местом для коллекционеров покупки произведений современного искусства. Общий объем продаж ART MOSCOW в 2010 году составил 4,465 миллиона евро, из которых 2,426 миллиона евро составили прямые продажи и 2,039 миллиона евро с бронированием. Общая доля прибыли зарубежных галерей составила 44% (1998 евро), российских галерей — 56% (2467 евро).
Программа ART MOSCOW 2011 будет посвящена новым форматам молодой культуры.
Даты: 21-25 сентября 2011 г.
Место проведения: ЦДХ, Москва
Время работы: 21.09 14-20, 22.09-24.09 10-20, 25.09 10-18
сайт: www.art-moscow.ru
Организатор: ЭКСПОПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ
Россия, 119049, Москва, Крымский вал, 10 Тел. 007 495 657 9922 — Факс: 007 499 238 4516
электронная почта: [email protected]
подробнее: www.expopark.ru
контакт для СМИ: [email protected]
EXPOPARK также проводит Весной и осенью Русский Антикварный Салон — www.antiquesalon.ru
Карахан — О Карахане, биография, выставки и многое другое
Предыдущие события
Событие: XLVI Российская ярмарка античного искусства / Программа Art Moscow
Даты: 21 апреля 2021 г. — 24 апреля 2021 г.
21-25 апреля 2021 года в Гостином дворе встретятся старое и новое искусство.
«Жить вместе» — девиз мероприятия, на котором все сферы коллекционирования будут представлены в едином пространстве Гостиного двора в Москве.
Программа Арт Москва / 46 Российский Антикварный Салон популяризирует формат «Жить вместе», где масштабная экспозиция охватывает все области коллекционирования, стирая жанровые и временные границы. Разделы «Антиквариат», «Современное искусство / Дизайн», «Ювелирное искусство» и — новинка — «Ретро-автомобили» заполняют пространство грандиозной ярмарки в Гостином дворе. Есть как минимум четыре причины, по которым мероприятие интересно как профессионалам, так и широкой публике.
Концепция выставки, сочетающая классику и современность, придумана не вчера — ее успешно воплощают в жизнь такие гиганты мира арт-ярмарок, как TEFAF и BRAFA.
Мероприятие: «Россия миру», посвященное 100-летию Дагестана
Даты: 8 февраля 2021 г. — 26 февраля 2021 г.
Персональная выставка «Россия миру», посвященная 100-летию Дагестана, которая проводится при поддержке Правительства Москвы, Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы, Государственного бюджетного учреждения «Дом национальностей Москвы». .
На выставке представлено около сорока полотен разного периода и разных жанров.
Среди них пленэры из цикла «Осенняя Москва» с изображениями величественного собора Василия Блаженного, Кремля, московских улиц Варварка и Ильинка в центре, зарисовки Китай-города в Москве, пейзажи осени. Измайлово, а также Подмосковье и Суздаль.
Впервые художник представляет шесть пленэров, написанных этой осенью в горах Дагестана.
В экспозиции «Реликтовый лес Самур» широко представлены картины Южного Дагестана. Цикл
работ и говорит о моей любви к окружающему миру и, конечно же, о любви художника к своей Родине.
Событие: Арт-каталог «Свет и цвет Карахана Сефербекова»
Даты: 14 апреля 2020 г. — 14 мая 2020 г.
Друзья мои!
Вот уже несколько месяцев я готовлю выпуск каталога своих работ «Свет и цвет», немного жаль, что текущая ситуация задерживает этот процесс, однако я с нетерпением жду этого события!
Событие: 45-й Российский Антикварный Салон («Искусство ХХ века»)
Даты: ноя.27 января 2019 г. — 1 декабря 2019 г.
Впервые с 27 ноября по 1 декабря 2019 года в Гостином дворе на Ильинке пройдет 45-й Российский Антикварный Салон, где
Карахан Сефербеков представит свои работы в области «Искусство ХХ века».
РУССКИЙ АНТИЧНЫЙ САЛОН — глобальная программа, запущенная EXPO-PARK EXHIBITION PROJECTS в 1996 году.С тех пор Русский Антикварный Салон представил 44 новаторских проекта паблик-арта, в которых приняли участие тысячи людей в России и по всему миру, что побудило коллекционеров и широкую публику инвестировать в
искусства. «
Русский Антикварный Салон» заработал безупречную репутацию и на сегодняшний день является единственной выставочной программой в России в области антикварной торговли. Более
Событие: Выставка, посвященная Дню города Москвы
Даты: сентябрь.1 сентября 2019 г. — 11 сентября 2019 г.
Выставка, посвященная Дню города Москвы, Гостиный двор, Москва, 2019
Событие: Московская художественная ярмарка
Даты: 13 июля 2019 г. — 13 августа 2019 г.
Московская художественная ярмарка — это первое мероприятие в рамках «Программы ЦДХ в Гостином дворе».
Спектр участников самый широкий — от антиквариата до искусства наших современников.
Событие: Весенняя ярмарка антиквариата
Даты: 1 марта 2019 г. — 20 марта 2019 г.
Весенняя ярмарка антиквариата, ЦДХ, Москва, 2019
Событие: Персональная выставка «Карахан»
. Даты: фев.10 марта 2019 г. — 10 марта 2019 г.
Персональная выставка «Карахан», ЦДХ, Москва, 2019
Событие: «Много цветов России. Многолик Дагестан. Культура и современность »
Даты: 26 мая 2018 г. — 22 июня 2018 г.
Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветность России.Многолик Дагестан. Культура и современность », Московский Дом национальностей, Москва, 2018
Событие: «Картина Карахана»
Даты: 20 марта 2018 г. — 20 апреля 2018 г.
Персональная выставка «Живопись Карахана», Выставка антиквариата «Российские коллекции», ЦДХ, Москва, 2018
Событие: XLIII Русский Антикварный Салон
Даты: окт.1 января 2017 г. — 20 октября 2017 г.
XLIII Российский Антикварный Салон, ЦДХ, Москва, 2017
Событие: «Выставка Карахана Сефербекова»
Даты: 4 марта 2016 г. — 24 марта 2016 г.
Персональная выставка, Культурный центр Джавахарлала Неру, Москва, 2016
Событие: «Картина Карахана Сефербекова.Ретроспектива »
Даты: 20 декабря 2015 г. — 10 января 2016 г.
Персональная выставка «Живопись Карахана Сефербекова. Ретроспектива », ЦДХ, Москва, 2015 (награжден орденом« За благо, честь и слава »)
Событие: «Летний вернисаж»
Даты: 1 июня 2015 г. — 21 июня 2015 г.
Персональная выставка «Летний вернисаж», ЦДХ, Москва, 2015
Событие: Персональная выставка «Противостояние»
Даты: ноя.1, 2014 — 21 ноября 2014
Персональная выставка «Противостояние», ЦДХ, Москва, 2014
Событие: «Среда обитания»
Даты: 25 января 2014 г. — 15 февраля 2014 г.
Персональная выставка «Хабитат», Постоянное представительство Республики Дагестан при Президенте Российской Федерации, Москва, 2014 г.
Событие: «Флора и фауна»
Даты: декабрь.20 января 2013 г. — 20 января 2014 г.
Персональная выставка «Флора и фауна», ЦДХ, Москва, 2013
Событие: «Среда обитания»
Даты: 5 июня 2013 г. — 30 июня 2013 г.
Персональная выставка «Среда обитания», ЦДХ, Москва, 2013
Событие: «Розовый лотос»
Даты: 10 июля 2012 г. — 30 июля 2012 г.
Персональная выставка «Розовый лотос», ЦДХ, Москва, 2012
Событие: «Весенняя Москва»
Даты: 1 марта 2011 г. — 20 марта 2011 г.
Персональная выставка «Весенняя Москва», ЦДХ, Москва, 2011
Событие: «Любовь и милосердие спасут мир»
Даты: 3 июня 2010 г. — 30 июля 2010 г.
Персональная выставка «Любовь и милосердие спасут мир», ЦДХ, Москва, 2010
Событие: «Весна в Венеции»
Даты: 10 апреля 2010 г. — 20 апреля 2010 г.
Персональная выставка «Весна в Венеции», ЦДХ, Москва, 2010
Событие: «Мелодия моего сердца»
Даты: 20 июня 2009 г. — 20 июля 2009 г.
Персональная выставка «Мелодия моего сердца», ЦДХ, Москва, 2009
Событие: «Карахан Сефербеков»
Даты: 1 апреля 2008 г. — 20 апреля 2008 г.
Персональная выставка «Карахан Сефербеков», Москва-Сити, Москва, 2008
Событие: «Цвет русской палитры»
Даты: фев.6 марта 2007 г. — 6 марта 2007 г.
Выставка «Цвет русской палитры», Харбин, Китай, 2007
Событие: «Отправление не возвращаться»
Даты: 25 июня 2006 г. — 25 июля 2006 г.
Персональная выставка «Уходящие не возвращаться», ЦДХ, Москва, 2006
Событие: «Осень в Париже»
Даты: окт.1, 2004 — 15 октября 2004 г.
Выставка «Осень в Париже», Международный культурный центр, Париж, 2004 г.
Событие: «Путешествие на Восток»
Даты: 10 августа 2003 г. — 10 сентября 2003 г.
Персональная выставка «Путешествие на Восток», ЦДХ, Москва, 2003
Событие: «Путешествие за три моря»
Даты: фев.25 марта 2003 г. — 5 марта 2003 г.
Персональная выставка «Путешествие за три моря», Индийский культурный центр, Москва, 2003
Событие: «Золотая кисть -2002»
Даты: 10 октября 2002 г. — 24 октября 2002 г.
Выставка «Золотая кисть», посвященная Дням славянской письменности и культуры, Новый Манеж, Москва, 2002
Событие: «Отправление не возвращаться»
Даты: фев.1 февраля 2002 г. — 10 февраля 2002 г.
Выставка «К юбилею Рериха», Центр науки и культуры, Дели (Индия), 2002
Событие: «Золотая кисть-1999»
Даты: 1 ноября 1999 г. — 14 ноября 1999 г.
Выставка «Золотая кисть», ЦДХ, Москва, 1999
Событие: II Московский международный художественный салон «ЦДХ-99»
Даты: сентябрь.1, 1999 — 14 сентября 1999
II Московский международный художественный салон «ЦДХ-99», ЦДХ, Москва, 1999 г.
Событие: Персональная выставка
Даты: 20 января 1999 г. — 20 февраля 1999 г.
Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Дели, 1999
Событие: «Фантастическая реальность»
Даты: сентябрь.10 октября 1998 г. — 10 октября 1998 г.
Персональная выставка «Фантастическая реальность», Берлин, 1998
Событие: Международная выставка, Париж, Брюссель, Берлин, 1998
Даты: 1 марта 1998 г. — 20 апреля 1998 г.
Международная выставка, Париж, Брюссель, Берлин, 1998
Событие: «Горячее солнце»
Даты: авг.29 сентября 1996 г. — 29 сентября 1996 г.
Персональная выставка, Дом дружбы с народами зарубежных стран, Москва, 1996
Событие: «Люди»
Даты: 6 ноября 1995 г. — 16 ноября 1995 г.
Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Берлин, 1995
Событие: A l’Hôtel de ville
Даты: окт.10 ноября 1994 г. — 10 ноября 1994 г.
Персональная выставка, Париж, 1994 (работа отмечена дипломом Grand Prix de Peinture du Castellet)
Событие: «Под солнцем Москвы»
Даты: 15 декабря 1993 г. — 28 декабря 1993 г.
Персональная выставка в частной галерее, Лос-Анджелес, 1993
Событие: «Фантастическая реальность»
Даты: сентябрь.5 октября 1992 г. — 5 октября 1992 г.
Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Берлин, 1992
Событие: «Весенняя выставка»
Даты: 1 мая 1990 г. — 16 мая 1190 г.
«Весенняя выставка», Кузнецкий мост, 1990
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Эрик Кёппель — 44 произведения
Контактная информация:
P.O. Box 325
Jackson, NH 03846
Телефон: (603) 383-7062
Веб-сайт: www.erikkoeppel.com
Электронная почта: [email protected]
Эрик Коппель родился в Орегоне и провел детство, переезжая с его семья через многие из самых красивых пейзажей Северной Америки от Скалистых гор до Южной Калифорнии и Аппалачского хребта. В возрасте десяти лет он поселился в Белых горах в Нью-Гэмпшире, где он одержимо рисовал у природы и начал развивать любовь к выразительным возможностям традиционного изображения.Эрик получил формальное образование в Школе дизайна Род-Айленда, а затем в Нью-Йоркской академии искусств, а также ежегодное обучение в Вискассете, штат Мэн, у своего профессора и друга Сивера Лесли. После обширного копирования произведений итальянских мастеров он разработал ряд работ, которые были выставлены и собраны по всему миру и представлены по всей территории Соединенных Штатов. Мастерство Кеппеля в традиционных техниках привело его к тому, что он стал одним из очень немногих молодых современных художников, чьи работы регулярно выставляются вместе с историческими мастерами 19-го и начала 20-го веков.Он висел рядом с Томасом Коулом, Уинслоу Гомером, Эдгаром Дега, Джоном Фредериком Кенсеттом и Джорджем Иннессом и имел выдающуюся честь войти во многие коллекции, включая художников такого уровня. Американский художник, журнал PleinAir Magazine и другие уважаемые издания освещали его успехи.
Образование:
2004 Нью-Йоркская академия искусств. Магистр изящных искусств в живописи
2002 Школа дизайна Род-Айленда. Бакалавр изящных искусств в иллюстрации
1999-2004 Художник / профессор Сивер Лесли из RISD, ученичество в своей студии
Выставок:
Персональные:
2010 «Эрик Кёппель: Американский пейзаж» в галерее Уолли Финдли в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
Group:
2012 Музей искусства Белой горы «Дорога к Джексону: выставка и продажа» в Джексоне, штат Нью-Хэмпшир (на выставке представлены Сэнфорд Гиффорд, Ашер Б.Дюран и многие другие.)
2-я ежегодная выставка-конкурс пленэров, Сагамор-Хилл, Нью-Йорк
«Современная классика» в McColl Fine Art, Шарлотта, Северная Каролина
«Международная ярмарка антиквариата» с McColl Fine Art, Чикаго, Иллинойс
«Дикая земля» : Томас Коул и рождение американской пейзажной живописи »Галерея Торн-Сагендорф, Кин, NH
« Школа реки Гудзон и искусство Уайт-Маунтин »в Кооперативе антиквариата Нью-Гэмпшира, Милфорд, NH
2011« Современник долины Гудзон »в Боскобеле Дом-музей, Гарнизон, Нью-Йорк
«Зимняя страна чудес» в галерее Уолли Финдли, Нью-Йорк, Нью-Йорк
«Летняя выставка» Галерея Бэнкс Портсмут, NH
«Искусство Белой горы» Историческое общество Джексона, Джексон, NH
«Салон ARC 2011» Пейзажный финалист
2010 Историческое общество Джексона «Искусство Белой горы» в Джексоне, NH
«Зимние пейзажи» в галерее Уолли Финдли в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
«ARC Salon 2010» Пейзажный финалист
«Take Home a Nude Auction» на Sotheby’s в Нью-Йорке , NY 9007 2 2009 «Институт классической архитектуры и аукцион классической Америки» Нью-Йорк, Нью-Йорк
«Аукцион обнаженной натуры» на Sotheby’s в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
«Работы на бумаге» в галерее Уолли Финдли в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
«Fete de Swifty «Благотворительный фонд мэра в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк,
» Выставка дизайнеров Хэмптона «с интерьерами Брэдли Тиргартнера в Хэмптоне, штат Нью-Йорк,
» Искусство для молодого коллекционера «в галерее Уолли Финдли в Палм-Бич, Флорида
» Летние выборы «в Уолли Галерея Финдли в Палм-Бич, Флорида
«Салон ARC 2009» Пейзажный финалист
«Беседа художника Эрика Кеппеля» в галерее Уолли Финдли в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
«Элегантный реализм» в галерее Уолли Финдли в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
2008 «Маленькие чудеса» «в галерее Уолли Финдли в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
» Contemporary Works «в галерее Уолли Финдли в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
» Art Hamptons «с галереей Уолли Финдли в Бриджхэмптоне, штат Нью-Йорк
» Летний салон «в NYAA в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
«Возьмите домой обнаженный аукцион» на Филли ps de Pury & Company в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
2007 «Уникальное творение» в галерее Уолли Финдли в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
«Чувство цвета» в галерее Уолли Финдли в Палм-Бич, Флорида
«Искусство для молодого коллекционера» в Уолли Финдли Галерея в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
«30-я ежегодная выставка лиц, не являющихся членами» в клубе Салмагунди в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
Групповая выставка «Летние пейзажи» в галерее Джеймсон в Портленде, ME
Витрина Пола Тонера, в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
2006 «Летняя выставка» в галерее Jameson в Портленде, штат Мэн, Декабрь
«Приглашающая выставка пейзажей» в галерее Jameson в Портленде, ME
«Открытая выставка живописи» в Художественном клубе Провиденс в Провиденсе, Род-Айленд, Род-Айленд, 2004 г. «Выставка магистерских диссертаций» в NYAA в Нью-Йорке, NY
«Что вы хотите сказать?» Выставка точечного рисунка в NYAA в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
«Штриховка, искусство создания знаков» в NYAA в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
2002 «Выставка Новой Англии» в Художественной ассоциации Кейп-Код в Барнстейбле, штат Массачусетс
RISD Приглашенная выставка для старших классов »в Провиденсе, Род-Айленд, штат Род-Айленд.« Шоу для пяти человек »в галерее ISB в Провиденсе, Род-Айленд.
«Выставка для старших сотрудников отдела RISD» в галерее Вудс-Джерри в Провиденсе, Род-Айленд
Награды и награды:
2012 Судья, 2-й ежегодный пленэр конкурса Учебной студии искусств, Сагамор-Хилл, Нью-Йорк
Стипендия Гудзон-Ривер, 2011, старший Стипендиат, Хантер, Нью-Йорк, 2010 и 2011 гг.
Центр художественного обновления Финалист Пейзажного салона 2009, 2010 и 2011 гг.
Стипендия на реке Гудзон 2009: один месяц проживания в Хантере, Нью-Йорк, 2009
Представительство:
Галереи Уолли Финдли в Нью-Йорке, Палм-Бич и Барселона 2007-12 гг.
McColl Fine Art Charlotte, NC 2012
Галерея Бэнкс, Портсмут, NH 2010-12
New Hampshire Antiques Co-op, Milford, NH 2012
Историческое общество Джексона, Джексон, NH 2010-12
Галерея Джеймсон в Портленде, штат Мэн 2006-7
Публикации:
2012 «Методы магистратуры школы реки Гудзон с Эриком Коппелем», DVD, Streamline Publishing.
Обложка «Nature’s Palette» и субботний выпуск Тома Истмана, The Conway Daily Sun. 14 июля
г. Обложка журнала «Взаимоотношения в старые времена» Джейка Берри, воскресенье 17 июня
«(заранее) Старое снова новое» Барбары Коулз, журнал New Hampshire, август
г. «По дороге к Джексону …» Синтия Меленди, доктор философии, MountainEar, 14 июня
г. «Эрик Кёппель: информированный и вдохновленный школой реки Гудзон» Стивена Доэрти в журнале PleinAir, август 2012 г.
«Какое место лучше рисовать?» Кристи Гарофало, лидер профсоюзов, 10 апреля
2011 «Коллекция Мальцана» Матиаса Андерсона, знатока изящных искусств, декабрьский выпуск
«Возвращение к школе реки Гудзон» Джона А.Паркс, американский художник: Пленэрная живопись, осенний выпуск
«Пейзажная живопись в традициях XIX века» Стивена Доэрти, журнал PleinAir, осенний выпуск
«Приглашение издателя PleinAirMagazine», журнал PleinAir Magazine, осенний выпуск
«Современник долины Гудзона: работы над Paper »каталог
Каталог международного салона Центра художественного обновления
Видеожурнал American Painting Video 2010, осенний выпуск,» The Hudson River Fellowship «
Art + Auction, январский выпуск
Международный салонный каталог Центра художественного обновления
Каталог» Эрик Коппель, Американский пейзаж » , Галерея Уолли Финдли
2009 Art + Auction, декабрьский выпуск
Manhattan Magazine «Erik Koeppel, Kickin ‘it Old School», ноябрьский выпуск
Международный салонный каталог Центра художественного обновления
Quest Magazine, ноябрьский выпуск
Журнал Quintessential Style, осенний выпуск
Заявление:
В процессе рисования я стремился открыть это высшее знание Красота, поэтическая и философская, — вот что связывало всех великих мастеров искусства.Я часами разглядывал лучшие шедевры в музеях мира, пытаясь расшифровать тот медитативный эффект, который отличает величие от мастерства, и сделал создание этого чувства своей главной целью как художника. Следование этому пути привело меня к глубокому изучению философии, дизайна, линейной перспективы, анатомии, цвета, оптики, архитектуры, ботаники, света и атмосферы в соответствии с их целями в искусстве, и я заложил фундамент последовательных формальных принципов. которые работают в гармонии, чтобы прояснить смысл в живописи.В качестве своего предмета я выбрал универсальное человеческое состояние в этом мире и по возможности стремился отказаться от социально-политических модов современной культуры в пользу тех устойчивых чувств, с которыми все мы сталкиваемся в жизни. Я верю, что испытать Красоту нашего существования здесь, в этом великолепном пейзаже, — это единственный путь к счастью. Мое намерение как художника — поделиться этой Красотой.