homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Алвар Аалто — Архитекторы дизайнеры — Дизайн и архитектура растут здесь

Алвар Хуго Хенрик Аалто – финский архитектор, дизайнер, художник и скульптор. 

Ранний этап карьеры Аалто совпал с быстрым экономическим подъемом и индустриализацеий Финляндии первой половины 20 века, поэтому многие его клиенты были промышленниками. За время его работы с 1920-х до 1970-х его стиль вариьровался от северного классицизма ранних работ к интернационализму 1930-х, а затем органическому модернизму 1940-х. Его мебельные работы стали основой современного скандинавского стиля. Отличительной чертой его работ, особенно совместных с первой женой, Айно Аалто, являлась полная проработка помещения с архитектурной и  дизайнерской точки зрения, включая внутреннее убранство. 

Начало карьеры: классицизм

Хотя Аалто считается одним из самых первых и наиболее влиятельных архитекторов северного модернизма, более близкое рассмотрение исторических фактов указывает на то, что он тесно сотрудничал и общался с архитекторами в Швеции, в частности Гуннаром Асплундом и Свеном Маркелиусом. Их всех и многих других архитекторов их поколения объединяет тот факт, что они получили классическое образование и первые их работы относились к классическому стилю, который сейчас называют Северный классицизм – стиль, который был своеобразной реакцией на ранее доминировавший Национальный романтизм. И лишь в конце 20-х годов поколение молодых мастеров обратилось к модернизму. 

Аалто, вернувшись в Ювяскюля и открыв свое бюро, спроектировал несколько небольших домов, всех в стиле северного классицизма, например усадьбу для кузена его матери в Тойса, летнюю виллу в Ювяскюля для городского начальник полиции в 1923 году, и ферму Алатало в 1924 году. В этот период он также выстроил первые общественные здания: клуб рабочих Ювяскюля, здания корпуса обороны Явяскюля в 1926 и здание корпуса обороны Сейнайоки. Аалто также участвовал в различных архитектурных конкурсах внутри Финляндии и за рубежом. Одновременно он писал статьи в профессиональные журналы и газеты.

Развитие карьеры: функционализм

Переход в подходе Аалто от классицизма к модернизму выразился в Библиотеке Выборга (1927-35), которая прошла через трансформацию от классического проекта предложенного на конкурс до в итоге выстроенного модернистского здания. Гуманистический подход особенно явен в здании библиотеки: в интерьере много природных материалов, теплых цветов и волнистых линий. Из-за проблем с финансирование здание строилось восемь лет, поэтому в то же время Аалто создал здание для газеты Турун Саномат и санаторий Паймио. Все эти здания стали первыми примерами модернизма в карьере Аалто, но в библиотеке больше индивидуальности и черт присущих лишь Аалто, в то время как остальные два здания часто сравнивают с работами Вальтера Гропиуса.  

Постепенно росла слава Аалто, он активно общался с архитектурным сообществом, в частности с Ле Корбюзье в чьем парижском офисе неоднократно бывал.

В 1939 году Аалто стал автором финского павильона на Нью-Йоркской всемирной выставке, который был описан Фрэнком Ллойдом Райтом как «работа гения». Самую большую известность Алвар получил после выхода книги Зигфрида Гидиона «Пространство, время и архитектура: рождение новой традиции», в которой Аалто было уделено наибольшее внимание из всех архитекторов-модернистов, даже больше чем Ле Корбюзье. В своей книге автор указывал на то, что в работах Аалто всегда присутствуют настроение, атмосфера, глубина жизни и даже национальные черты. 

Середина карьеры: эксперименты

В 1930-х Алвар много времение посвятил экспериментам с ламинированным деревом, создавая скульптуры и абстрактные поверхности с характерной волнистой формой. Используя накопленный опыт, он мог решать технические задачи, касающиеся гибкости древесины и разрабатывая пространственные решения для своих проектов.  

Впоследствии он активно применял наработанные технологии, например  на Вилле Майреа в Нормаркку, роскошном доме для молодой пары промышленников Гарри и Майре Гуллишсен. Главным клиентом выступала Майре, они вместе с Алваром и Айно тщательно прорабатывали внутренний дизайн интерьера, и Майре призывала их быть смелее в своем творчестве. Здание выстроено в форме буквы L, вокруг внутреннего «сада», где располагается бассейн неправильной формы. Дизайн дома является смешением множества различных приемов, начиная от народных финских мотивов и заканчивая чистым модернизмом, вместе с явным влиянием английской и японской архитектур. Несмотря на то, что дом построен для богатой семьи Аалто настаивал, что подобные проекты можно делать массово. 

В 1941 году Аалто принимает приглашение стать преподавателем Массачусетского технологического института. В это время шла Вторая мировая война, и он привлекал студентов к проектированию дешевого быстровозводимого жилья для реконструкции пострадавших от войны районов. В это же время Аалто создал проект студенческого кампуса, законченного в 1948 году. Здание стало первым из начавшегося периода «красного кирпича». Вернувшись в Финляндию, Алвар активно использовал этот подход, в частности при создании кампуса для Хельсинского технологического университета (1950), Дома Культуры Хельсинки (1958), и собственного дома, так называемого Экспериментального дома в Мууратсало (1957).

В 1950-х Аалто увлекся скульптурой из бронзы и мрамора. Впоследствии в 1960 году был создан мемориал Битвы при Суомуссалми, представляющий собой бронзовый столб на постаменте.

Зрелое творчество: монументализм

Ранние 60-е и 70-е (вплоть до смерти в 1976 году) представлены ключевыми работами в Хельсинки, в частности огромным городским планом по заполнению пустого пространства в центре города между бухтой Тооло и железнодорожными складами, на краю которого располагались примечательные здания Государственного музея и железнодорожного вокзала, построенные Элиэлем Саариненом. В своем плане Аалто предложил построить линию отдельно стоящих зданий, облицованных мрамором. По его проекту все они должны были выходить на бухту и размещать в себе различные культурные учреждения: концертный зал, оперу, музей архитектуры и администрацию Финской академии.  Кроме того, в плане были представлены проекты высотных офисных зданий. Аалто разработал свой план в 1961 году, однако только два его фрагмента были реализованы – концертный зал Финляндия-холл (1976) и офисное здание для Хельсинкской электрической компании (1975). 

После смерти Аалто его компания продолжала работать под управлением вдовы Элиссы, были закончены оставшиеся проекты. К ним относятся городской театр Ювяскюля и Эссенская опера. После ухода Элиссы офис стал Академией Алвара Аалто, в котором находится множество архивных материалов. Академия занимается поддержанием зданий, построенных Аалто.

Творчество Алвар Аалто | История архитектуры

Алвар Аалто

Алвар Аалто является ярчайшим представителем скандинавского направления стиля функционализм. Визитной карточкой архитектора стали удобные, эстетичные и функциональные здания, гармонично сочетающиеся с окружающим ландшафтом.

Алвар Аалто появился на свет 3 февраля 1898 года. В 1916 году Алвар поступает в Политехнический институт в Гельсингфорсе. Через два года он уходит солдатом на войну за независимость Финляндии. После войны он продолжает учебу, заканчивает институт и получает диплом архитектора.

В самом начале творческого пути Аалто искал новые конструктивные формы, отдавая предпочтение естественным материалам. В начале тридцатых годов архитектор переезжает в столицу, открывает фирму по выпуску предметов интерьера.

Здание газетной редакции в Турку

Первые здания были построены по проектам финского архитектора в Турку в конце двадцатых годов прошлого столетия. Постройки не отличались от иных массовых проектов — были спроектированы в форме параллелепипеда с ровными рядами окон.

Однако проект первого собственного дома, который был построен в 1934 в столице отличается наличием характерных признаков скандинавского направления функционального стиля.

Среди проектов Аалто наиболее интересными считаются следующие:

Дом культуры в Хельсинки, построенный в пятидесятые

Дом в Мунккиниеми

Дом в Мунккиниеми со стороны белой башни

Дом в Мунккиниеми, по соседству с Хельсинки, выполнял функцию студии и жилую одновременно. Между функциональными частями было четкое разграничение. Башня из белого кирпича была для работы, жилая часть располагалась на нижних этажах.

Дворец «Финляндия»

Дворец «Финляндия»

Дворец «Финляндия», являющийся наиболее известным проектом архитектора, образцом скандинавского функционализма. Это светлое строгое здание с мраморной отделкой с просторными залами.

Спроектированные в функциональном стиле здания являются яркими примерами конструкций для жизни. Они четко разделены на блоки, отвечающие конкретным функциональным задачам — работа, отдых и переходы. Скандинавский функционализм отличался тем, что всегда учитывал окружающие условия, кроме того эстетика занимала в проектировании не последнее место.

Аалто особое внимание уделял единству архитектуры и окружения здания. В проектах Алвара вы не найдете элементов декора. Если и есть какие-либо украшения, то на них возложена определенная функциональная нагрузка. В основном декоративными элементами служат технические детали такие как вентсистемы, оборудование для освещения.

Ярко выражен функционализм в проектах Аалто для постройки домов отдыха и больниц. Такие здания рассматривались архитектором как инструменты для отдыха и оздоровления.

Туберкулезный санаторий в Паймио в провинции Варсинайс-Суоми

Стоит отметить, что большое значение Аалто придавал комфортности внутренних помещений. Например система бестеневого освещения залов и библиотек. Разворачивая веером помещение к свету, архитектор компенсировал его недостаток в климате страны. Свет являлся фактором формообразования. Читальные залы, каталоги и абонементы не отгорожены друг от друга. Они образуют единое пространство, которое делится на зоны с помощью освещения. Залы выдачи и чтения книг спроектированы без окон — стены заняты книжными полками. В активе архитектора 10 неосуществленных и 12 осуществленных проектов библиотек.

Библиотека в Выборге

Интересен проект библиотеки г. Выборга. В данном проекте Аалто реализовал волнообразный поток пластин из дерева, который отличался уникальными акустическими характеристиками. Для того, чтобы книги освещались со всех сторон, Алвар сделал в библиотеке стеклянные стены и окна в потолке.

Скандинавский функциональный стиль Аалто был близок к органическому архитектурному стилю. Архитектор одновременно раскрывает свойства природных материалов и органично вписывает архитектуру в окружающую природу.

Излюбленная волнообразная форма используется Аалто повсеместно. Финскому архитектору принадлежит идея о том, что здание является продолжением пространства, а природа и архитектура являются единым целым. Его проектам характерно точное соответствие формы каждого строения его назначению, при этом здания органически сочетаются с ландшафтом.

Муниципальный центр Сяюнятсало

Творчество скандинавского архитектора отмечено созданием большого количества крупных проектов общественных зданий: это муниципальный центр Сяюнятсало, Управление пенсионного обеспечения, Дом культуры рабочих, дом северных стран в Рейкьявике. Среди культовых сооружений церковь Трех крестов в Вуоксенниска, приходские центры. Проектировал также промышленные сооружения, жилые дома и выставочные павильоны.

Церковь Трех крестов в Вуоксенниска

Скончался 11 мая 1976 года.

Алвар Аалто: несколько интересных фактов

PRAGMATIKA.MEDIA решила собрать несколько интересных фактов из жизни и творчества финского мастера.

Война

В 1916 году Алвар Аалто поступил в Хельсинкский технологический университет, чтобы изучать архитектуру. Однако прежде чем он смог получить высшее образование, ​​в Финляндии разразилась гражданская война. Аалто пошел воевать за «белых» и сражался в решающей битве в Тампере. По окончании войны он вернулся на студенческую скамью и в 1921 году окончил институт. Летом 1922 года он был официально призван в армию, откуда демобилизовался в чине младшего лейтенанта.

Гезамткунстверк

Стиль Алвара Аалто со временем трансформировался от нордического классицизма до модернизма. При этом большое значение в творчестве архитектора имела идея «гезамткунстверка», то есть универсального произведения искусства. Работа над проектом подразумевала дизайн не только самого здания, но и его наполнения: внутренние пространства, декор. Особо ярко это проявилось в Санатории Паймио (1929-1933), для которого Алвар и его жена Айно создали интерьеры и мебель.

Санаторий Паймио (1929-1933)

Алвар Аалто был дважды женат – и оба раза на своих коллегах. Первой его супругой была Айно Марсио, с которой он познакомился в 1924 году, когда она пришла работать в его студию. Чета совместно работала над многими проектами в сфере дизайна и архитектуры. В 1949 году Айно умерла от рака. Спустя три года Алвар женился во второй раз – на архитекторе Эльзе Мякиниеми, которая работала ассистентом в его офисе.

Айно и Алвар Аалто

Эльза Мякиниеми (Аалто)

Еще одной сферой деятельности Аалто был предметный дизайн. В 1935 году он основал свою мебельную компанию Artek. В 1936 году Алвару и Айно создали для конкурса вазу Savoy, которая имеет асимметричную волнообразную форму. Ваза Аалто считается одним из самых узнаваемых предметов скандинавского дизайна и находится в серийном производстве с 1937 года. Сегодня ее выпускает компания Iittala.

Ваза Savoy

Кирпич

Одним из любимых материалов Алвара Аалто был кирпич. Определенный период в творчестве архитектора даже назвали “красным” за то, что он отдавал предпочтению кирпичу, дереву, меди. Среди наиболее ярких кирпичных зданий Аалто можно отметить кампус университета MIT в Массачусетсе (1948) и Университет Алвара Аалто в Эспоо (1974). В строительстве экспериментального дома в Мууратсало (1952), летней резиденции семьи Аалто, было использовано более 50 видов кирпича различной формы и размеров.

Кампус MIT в Массачусетсе (1948)

Университет Алвара Аалто в Эспоо (1974)

Экспериментальный дом в Мууратсало (1952)

Вредные привычки

«Архитектурное искусство не может создаваться в офисной среде», – сказал однажды Алвар Аалто. И, видимо, чтобы создать подходящую творческую атмосферу на рабочем месте, архитектор, как говорят, часто прикладывался к бутылке. Впрочем, это увлечение не заходило уж слишком далеко.

Деньги, медаль и вино

После смерти Алвара Аалто его имя было увековечено различными способами в его родной стране и за ее пределами. Так, лицо архитектора украшало финскую купюру в 50 марок с 1986 по 2002 год, пока страна не перешла на евро.

Купюра с лицом Алвара Аалто

В 1976 году, в год его смерти, в честь него выпустили почтовую марку.

Почтовая марка

К столетию со дня рождения архитектора стали производить белое и красное вино Aalto. Кроме того, его имя носит университет, который он заканчивал, несколько улиц в финских городах, а также архитектурная награда – Медаль Алвара Аалто (к слову, дизайн для нее Аалто создал сам).

Медаль Алвара Аалто

Архитектура с человеческим лицом Алвара Аалто

11 июля 2016 г.

Финский архитектор и дизайнер Алвар Аалто считается крупнейшей фигурой в архитектуре Финляндии и «отцом модернизма» в Северной Европе. Отличительные черты его творчества – простота, минимализм и функциональность, а особенность авторского стиля – отношение к своим работам, как к «абсолютным произведениям искусства», которые Аалто продумывал, начиная с проектирования самого здания и заканчивая выбором осветительных приборов, фурнитуры, обстановки. Большинство статей и лекций архитектора собраны в его книге «Архитектура и гуманизм». Вот о чём он говорил и писал.

Настоящая архитектура только там, где в центре – человек со всеми его трагедиями и комедиями.

Театр в Эссене, Германия

Хотя мы знаем, что едва ли в состоянии помочь несчастному человеку, всё же общая задача архитекторов состоит в том, чтобы очеловечить нашу машинную эпоху.

Муниципалитет Сяюнятсало, Финляндия

В последние десятилетия архитектуру часто сравнивали с наукой, были попытки сделать её методы более научными, предпринимались даже попытки превратить её в чистую науку. Но архитектура не наука. Она по-прежнему является обширным синтетическим процессом, объединяющим тысячи определённых человеческих функций, и остаётся при этом архитектурой. Её назначение по-прежнему – приводить материальный мир в гармонию с человеческой жизнью.

Библиотека в Выборге, Россия

Стремиться к большей гуманности архитектуры – это значит улучшать архитектуру, это значит понимать функционализм шире, чем просто технический функционализм.

Церковь Трёх Крестов в Иматре, Финляндия

Наиболее сложная проблема заключается вовсе не в том, чтобы найти формы, соответствующие современной жизни, а в том, чтобы создать формы, основанные на подлинных человеческих ценностях.

Дворец «Финляндия», Хельсинки

Кирпич служит важным средством в создании формы. Однажды я был в Милуоки вместе со своим старым другом Фрэнком Ллойдом Райтом. Он прочитал там лекцию, начав её такими словами: «Уважаемые дамы и господа, знаете ли вы, что такое кирпич? Этот небольшой, дешёвый, самый обыкновенный предмет, стоящий всего одиннадцать центов, обладает совершенно удивительным свойством. Дайте мне кирпич, и он станет ценностью на вес золота». Впервые в жизни мне довелось услышать, чтобы для публики столь прямо и столь образно говорили о том, что такое архитектура. Архитектура – это превращение ничего не стоящего камня в слиток золота.

Дом культуры в Хельсинки, Финляндия

Однажды меня спросили: «Почему вы так редко используете в своих работах свободные формы вроде тех, которыми отличается павильон в Нью-Йорке? (Основной темой интерьера финского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года была большая стена-экран свободной, волнообразной формы, на которой были смонтированы фотографии – прим. ред.)» Собеседник, очевидно, был эстетом. Я ответил ему: «У меня нет подходящих строительных материалов». Мы никогда не получим архитектуру свободных форм из стандартных деталей. Кирпичная стена сохранит прямоугольную форму до тех пор, пока у нас не появится кирпич, который обеспечит свободу формообразования. Необходимо создание такого кирпича, который, сохраняя все качества кирпичной кладки, в то же время позволил бы делать стены криволинейными, изогнутыми, прямыми – словом, какими угодно».

Финский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке, 1939 год

Вот я выхожу из поезда на Центральной станции в Нью-Йорке или на вокзале в Чикаго, меня встречают несколько молодых архитекторов, и первый их вопрос, если они меня не знают: «Are you old-fashioned or modern?» («Вы старомодный или современный?» − прим. ред.) Я слышал этот вопрос на языках всех цивилизованных народов, последний раз в Португалии, в Эштремоше. Эта формула − Are you old-fashioned or modern? – как мне кажется, самая наивная, хотя и самая расхожая. Вдумавшись в неё, мы сейчас же поймём, что это полнейшая бессмыслица. У искусства только два определения: человечно оно или нет.

Алвар Аалто за работой над проектом дворца «Финляндия»

Мы, архитекторы, − единственные в современном индустриальном обществе, кто разрабатывает проект и сразу же воплощает его. Между этими двумя стадиями работы, безусловно, должна пролегать стадия экспериментов. Изредка сейчас так и происходит, однако у каждой уважающей себя цивилизованной страны должна быть целая программа экспериментальных городов и экспериментальных зданий.

Экспериментальный дом в Мууратсало, Финляндия

Архитектура – это не декорация, это явление глубоко биологическое, а может быть, ещё в большей мере – этическое.

Алвар Аалто | Финский архитектор

Алвар Аалто , полностью Хуго Алвар Хенрик Аалто (родился 3 февраля 1898 года, Куортане, Финляндия, Российская Империя — умер 11 мая 1976 года, Хельсинки, Финляндия), финский архитектор, градостроитель и дизайнер мебели, чья международная репутация основана на отличительном сочетании модернистской изысканности, местных материалов и индивидуального самовыражения в форме и деталях. Его зрелый стиль олицетворяет группа мэрии Säynätsalo, фин., (1950–52).

Ранние работы

Изучение архитектуры Аалто в Техническом институте Хельсинки было прервано войной за независимость Финляндии, в которой он участвовал. После его окончания в 1921 году Аалто гастролировал по Европе и по возвращении начал практику в Ювяскюля, в центральной Финляндии. В 1927 году он переехал в Турку, где работал вместе с Эриком Брюггманом до 1933 года, когда он переехал в Хельсинки. В 1925 году он женился на Айно Марсио, однокурснице, которая была его профессиональным сотрудником до своей смерти в 1949 году.У пары было двое детей.

1927 и 1928 годы были знаменательными в карьере Аалто. Он получил заказы на строительство трех важных зданий, которые сделали его самым продвинутым архитектором Финляндии и принесли ему всемирное признание. Это здание Турун Саномат (редакция газеты) в Турку, туберкулезный санаторий в Паймио и Городская библиотека в Вийпури (ныне Выборг, Россия). Его планы на последние два были выбраны на конкурсе, что является обычной практикой для общественных зданий в Финляндии.И офисное здание, и санаторий подчеркивают функциональный, простой дизайн и лишены исторической стилистической привязки. Они выходят за рамки упрощенного классицизма, распространенного в финской архитектуре 1920-х годов, чем-то напоминают здание, спроектированное Вальтером Гропиусом для школы дизайна Баухаус в Дессау, Германия. (1925–26). Как и Гропиус, Аалто использовал гладкие белые поверхности, ленточные окна, плоские крыши, террасы и балконы.

Третья комиссия, Муниципальная библиотека Вийпури, хотя и демонстрирует аналогичную зависимость от европейских прототипов Гропиуса и других, является значительным отклонением от личного стиля Аалто.Его пространственно сложный интерьер устроен на разных уровнях. Для зрительной части библиотеки Аалто разработал волнообразный акустический потолок из деревянных полос, интересную деталь, которая, вместе с использованием изогнутой ламинированной деревянной мебели его собственного дизайна, понравилась как публике, так и тем профессионалам, которые сомневались в этом. клиническая тяжесть современной архитектуры. Теплая текстура дерева приятно контрастировала с общей белизной здания. Именно благодаря особому успеху Аалто здесь он отождествил себя с так называемым органическим подходом или региональной интерпретацией современного дизайна.Он продолжил в том же духе, манипулируя уровнями пола и используя натуральные материалы, световые люки и неправильные формы. К середине 1930-х годов Аалто был признан одним из выдающихся современных архитекторов мира; в отличие от многих своих сверстников, у него был узнаваемый личный стиль.

Финских павильонов на двух всемирных выставках (Париж, 1937; Нью-Йорк, 1939–40) еще больше укрепили репутацию Аалто как изобретательного дизайнера свободных архитектурных форм.В этих проектах, оба выбранных на конкурсе, он продолжал использовать дерево для создания структуры и поверхностных эффектов. Также в этот период, в 1938 году, Музей современного искусства в Нью-Йорке провел выставку его работ, на которой была показана мебель, которую он спроектировал, и фотографии его зданий.

Эксперименты Аалто с мебелью относятся к началу 1930-х годов, когда он обставил санаторий в Паймио. Его мебель известна тем, что в ней используется ламинированная древесина в виде лент, которые служат как структурным, так и эстетическим целям.В 1935 году Аалто и Майре Гулликсен, жена промышленника и коллекционера Гарри Галлихсена, основали компанию Artek для производства и продажи его мебели. Неформальное тепло интерьеров Аалто лучше всего видно в вызывающем восхищение загородном доме Villa Mairea, который он построил для семьи Гуллихсенов недалеко от Нормаркку, Финляндия.