Антикварная выставка в цдх в 2018 году: Антикварная ярмарка в ЦДХ ::: ЭКСПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ

Содержание

Выставки в ЦДХ, ярмарки и фестивали: расписание

В Центральном доме художника в Москве (ЦДХ), наряду с художественными выставками, регулярно проходят выставки-ярмарки и фестивали самой различной направленности - книжные, свадебные, ювелирные и антикварные. Информацию об этих мероприятиях содержит официальный сайт ЦДХ и официальные сайты организаторов конкретных событий.

Адрес ЦДХ: Москва, Крымский вал, 10
Карта, как добраться >>

Расписание: выставки 2018

20 – 28 октября 2018
44 РОССИЙСКИЙ АНТИКВАРНЫЙ САЛОН
www.antiquesalon.ru

Фото: ЦДХ осенью

9 - 18 ноября 2018
«Редкие автомобили»
Выставка и аукцион

28 ноября - 2 декабря 2018
NON/FICTIO№20+ КНИЖНАЯ АНТИКВАРНАЯ ЯРМАРКА
20 Международная ярмарка интеллектуальной литературы
www.moscowbookfair. ru

28 ноября - 2 декабря 2018
ВИНИЛ КЛУБ
Музыкальная ярмарка винила, винтажной аппаратуры, CD и аксессуаров

www.books-and-music.ru

Выставка «Недвижимость» теперь проходит в Гостином дворе
www.exporealty.ru

даты уточняются
Фестиваль Русского географического общества
Где проходит: холл, 5, 7, 8-15 залы
организатор: Всероссийская общественная организация «Русское географическое общество»
www.rgo.ru

10 -12 апреля 2019
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА
24 Выставка маркетинговых коммуникаций
www.design-reklama.ru

В программе возможны изменения. Следите за обновлениями на сайтах: www.cha.ru, www.expopark.ru

Расписание постоянно пополняется по мере появления информации.
Расписание художественных выставок в ЦДХ - смотрите на официальном сайте www.cha.ru

Фото: Вид на ЦДХ с Крымского моста

Закончились выставки:

Выставка-ярмарка книг и старинных вещей «Московская старина».
Место проведения:Холл, зал ДНК

АРХ МОСКВА / Московская Биеннале архитектуры
23 Международная выставка архитектуры и дизайна
www.archmoscow.ru

Wood Works - 2018: мастерство, дизайн, искусство работы с деревом


Где проходит: 8-12 залы
организатор: Компания Grand Prix Publishing Co.
www.woodworks.show

24 марта - 1 апреля 2018
Форум «Коллекции России» + Антикварная ярмарка
Салон «Старая бумага и другие предметы коллекционирования»
Где проходит: холл, 2, 3, 5-27 залы
www.roscollect.ru

Искусство Лего >>
Выставка The Art of the Brick

Moscow Salon du Chocolat
Международный Салон Шоколада
организатор: ООО «С.Ш. и Ко»
www.salon-du-chocolat.ru

Мир драгоценностей
Специализированная выставка изделий ювелирного и камнерезного искусства
Где проходит: холл ЦДХ
организатор: ООО «МП Венера Компани»
www. yuvelirnaya-vistavka.ru

Московская Детская Неделя Моды/Moscow Piccolo Fashion Week
организатор: Piccolo Magazine Russia
www.piccolomagazine.com

В Москве пройдет 41-й Российский антикварный салон – Культура – Коммерсантъ

15 октября в Центральном доме художника откроется 41-й Российский антикварный салон. Оценить современное состояние отечественного антикварного рынка можно будет до 23 октября.

В течение недели в ЦДХ свои стенды продемонстрируют около 250 галерей из различных городов России, а также из Германии, Италии, США, Франции, Армении и Белоруссии. Нынешняя культурная осень в Москве проходит под знаком Италии (гастроли Ла Скала в Большом, выставка Рафаэля в Пушкинском музее и т. д). На антикварном салоне искусству этой страны будут посвящены стенды галерей Altomani, Leda и Moretto, которые покажут живопись и скульптуру позднего Ренессанса и раннего Нового времени, ювелирные украшения рубежа XIX-XX веков. Например, у Altomani в основе экспозиции — произведения живописи (полотна и темпера) на библейские сюжеты и сюжеты из античной мифологии.

Преобладать будет, конечно, русская живопись, это закономерное явление для московской ярмарки. Однако в топ-листе произведений и западноевропейского искусства содержится немало интересных образцов. Например, глубоко религиозные полотна одного из ярчайших представителей болонской школы Лодовико Карраччи «Мадонна ди Барджеллини» (1588 год) и «Благовещение» Джузеппе Чезари по прозванию Кавалер д’Арпино или цветочные сцены «Роскошный охотничий натюрморт с овощами и фруктами» Франса Снайдерса и мастерской (первая половина XVII века) и «Цветочный натюрморт в древнегреческой вазе со сценой состязания Марсия и Аполлона» Николя Бодессона (середина XVII века).

Искусству старых мастеров Северной Европы посвятит свой стенд галерея с соответствующим названием Old Masters Gallery, специализирующаяся на живописи фламандской, голландской и немецкой школ. Так, публике будет представлена картина флорентийского художника XVI века Якопино дель Конте «Святое семейство», недавно открытая от поздних записей, прекрасный образец искусства итальянского маньеризма.

Традиционно во время арт-маркета начнут работу специальные проекты, среди которых экспозиция, посвященная теме охоты в художественной культуре конца XVIII — начала XX веков. Одно из главных увлечений российского дворянского общества служило русскому скульптору Николаю Либериху (1828–1883 годы) источником вдохновения. Его скульптурные композиции, изображающие эффектные сцены охоты, пользовались особой популярностью в Англии, законодательнице «охотничьих мод». Самые известные работы Либериха будут представлены в рамках спецпроекта, как и редкий образец жанра — шпалера с изображением экспрессивной сцены охоты на медведя, выполненная по картону художника Петра Соколова на одной из французских мануфактур.

Среди других выставок салона особенно выделяется «Шедевры русской портретной живопись второй половины XVIII — начала XIX веков» санкт-петербургской галереи Suslov Fine Arts, где экспозиция музейного качества будет составлена из работы таких выдающихся художников-портретистов, как Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский, Георг Кристоф Гроот. Среди безусловных шедевров экспозиции — парадный портрет молодого Александра I кисти Боровиковского, изображающий императора в мундире лейб-гвардии Преображенского полка со звездой и лентой ордена Св. Андрея Первозванного.

Елена Кравцун


Куда уехал ЦДХ: выставка-новоселье - Москва.Центр

9 июля 2019 года. Галерист Елена Бойко показала площади Гостиного Двора, где разместится ЦДХ. Фото: Альфия Камилова, «Вечерняя Москва»

9 июля 2019 года. Галерист Елена Бойко показала площади Гостиного Двора, где разместится ЦДХ. Фото: Альфия Камилова, «Вечерняя Москва»

В атриуме Гостиного Двора 11 июля открыла двери Московская художественная ярмарка, в которой принимают участие антикварные галереи, переехавшие в арт-квартал из закрывшегося Центрального дома художника. Корреспондент «МЦ» разбиралась, куда теперь идти за искусством.

За долгие годы москвичи привыкли доверять вкусу ЦДХ и устраивать туда семейные культпоходы, ведь выставочное объединение «Центральный дом художника» Международной конфедерации союзов художников на Крымском Валу больше 40 лет был одним из самых известных выставочных центров Советского Союза. На 9 тысячах квадратных метров размещались 27 залов, за год в ЦДХ проходило по 300 выставок, которые посетили более миллиона человек. Здесь проводились уникальные для советского времени выставки: художники Европы, Ближнего Востока, Азии и Америки, в том числе Анри Картье-Брессон, Гюнтер Юккер, Джорджо Моранди, Сальвадор Дали... Постоянные посетители и не представляли, что к марту 2019 года ЦДХ прекратит существование на прежнем месте, а выставочное пространство перейдет Третьяковке. Новость, конечно, потрясла старожилов.

7 июня 2018 года. На Крымском Валу в ЦДХ проходила и выставка стритарт-художника Бэнкси. Фото: Наталия Нечаева, «Вечерняя Москва»

— Я начал выставляться в ЦДХ в 1996 году,— вспоминает художник Владимир Лаповок. — Только персональных выставок у меня было там полтора десятка, в том числе и юбилейная, к моему 75-летию в 2008- м, «Города и годы». В прошлом году я мечтал, что и свое 85-летие встречу в родных стенах... Ситуация была непростая. Директору Дома художника Василию Бычкову пришлось решать, что делать с 65 субарендаторами (антикварными салонами, ярмаркой non/fiction, «Арх Москва», 25 галереями, киосками, магазинами, мастерскими).

— Гостиный Двор представлялся мне местом, где все это  можно разместить, — говорит Бычков. — По распоряжению мэра Москвы Сергея Собянина художественные галереи из ЦДХ переехали в Гостиный Двор.

27 июля 1994 года. Скульптура Сальвадора Дали «Космическая Венера» в ЦДХ. Фото: Виктор Великжанин, ТАСС

Теперь в самом сердце столицы, Гостином Дворе, появился новый культурный кластер, который в будущем может  стать одним из самых крупных галерейных центров в Европе. В состав новейшего культурного пространства, арт-квартала «Гостиный Двор», войдут отдельные кластеры: музейный,  галерейный, архитектурный и дизайн-клубы, лекционный. Здесь же будут проводить программы архитектурного и дизайн-клубов. Словом, ЦДХ переедет именно сюда.

— Хорошо, что проблема решилась, — говорит Владимир Лаповок. — Художники не остались без дома. Какой будет новая площадка, покажет первая выставка, в которой я тоже планирую участвовать.

Для культурного кластера уже разработан фирменный стиль, сенсорные панели навигации. Работа продолжается. Планируется, что к 1 сентября все помещения будут заняты.

Познакомиться с новой площадкой можно уже сегодня, посетив (вход свободный) Московскую художественную ярмарку в Гостином Дворе: здесь представлена экспозиция ЦДХ — искусство разных эпох и направлений (работы Марка Шагала, Энди Уорхола, Пикассо, Дали, Зорикто Доржиева, Даши Намдакова и других). А современные художники проведут здесь мастер-классы.

— То, что Гостиный Двор станет арт-кластером, как минимум интересно, по той простой причине, что ЦДХ — больше выставочное пространство, — рассказывает искусствовед и галерист Елена Бойко. — Что из этого выйдет — посмотрим. А если говорить об организации выставок в атриуме, здесь немало плюсов — мобильность, освещение, географическое положение. Думаю, со временем все действия, связанные с художественным миром искусства, перенесут сюда.

 КСТАТИ

Генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала, что после присоединения помещений ЦДХ площадь галереи значительно увеличилась. Сегодня на трех этажах нового Западного крыла проходит выставка Музея AZ, осенью здесь откроется основной проект Московской биеннале современного искусства. На втором этаже идет ремонт. Специалисты считают: обновленное креативное пространство уникально и подходит для показа современного искусства. По их словам, аналогичного выставочного зала нет нигде.

Post Views: 1 234

О художнике – Сайт Карахана Сефербекова

Карахан Сефербеков родился в 1957 году в Дагестане на берегу Каспийского моря. Получил образование в Москве. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина (сегодня – Педагогический Университет). Учился живописи у ведущих профессоров российской академии.

Художник работает в стиле экспрессионизма. Член Московского союза художников. Выставочную деятельность Карахан Сефербеков начал в 1982 году и является постоянным участником российских и международных выставок в Европе, Индии, США, Китае и других странах.

В 1994 году работа Карахана Сефербекова была удостоена Grand Prix de Peinture du Castellet (Париж, Франция). В 1998 году в составе группы известных художников России участвовал в выставке по городам Европы: Париж, Брюссель, Берлин — и был награжден дипломом этой выставки. В декабре 1999 года в Москве была проведена персональная выставка «На рубеже веков» под эгидой Международной конфедерации союзов художников. В 2001 году за серию тибетских работ, вошедших во многие российские и зарубежные каталоги, присвоено звание «Заслуженный художник РФ». По результатам персональной выставки в 2004 году Карахан Сефербеков был зачислен в постоянные резиденты парижских мастерских Cité internationale des Arts в Париже. Ежегодно Карахан Сефербеков проводит несколько персональных выставок в Москве.

За годы занятий живописью Карахан Сефербеков написал более трех тысяч полотен, которые украшают галереи и частные коллекции России, Франции, Германии, Италии, Австрии, Голландии, Финляндии, Швеции, США, ОАЭ, Индии, Китая, Японии, Австралии, Таиланда, Вьетнама и других стран.

Картины Карахана Сефербекова находятся в фонде Российской академии художеств, в фонде Культурного центра искусств Cité internationale des Arts в Париже, в Институте Гималайских исследований «Урусвати» в Индии, в Китайско-российской картинной галерее имени Хань Цзяньминя (а ныне филиале Международной академии культуры и искусства) в Харбине, в фонде Центра науки и культуры Болгарии в Софии, в Художественном фонде города Кутаиси в Грузии, в Международном фонде пропаганды искусства в Москве, в Краеведческом музее города Дербента, в Ахтынском краеведческом музее и фонде «Просвещение» в Дагестане, Ярославском художественном музее.

 

Заслуженный художник Российской Федерации, 2001

Кавалер ордена Дружбы РФ, 2012

Почетный член Российской академии художеств, 2016

Медаль «Достойный» Российской академии художеств, 2014

Кавалер ордена «Польза Честь и Слава», 2015

Кавалер ордена «Голубь мира», 2016

«Почетный гражданин   Магарамкентского района», Республика Дагестан, 2015

Статуэтка «Вера» в номинации «Ответственность в разговоре с обществом» в  

рамках XXII Международного фестиваля изобразительных искусств «Традиции и

современность», 2017

Звание «Бриллиант Доброжелательности», Республика Индия, 2018

 

   Основные выставки

 2021 г.

  Персональная выставка «Россия-Миру», к 100-летию Дагестана, Московский дом ациональностей, Москва, 2021

  Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия», Гостиный Двор, Москва, 2021

 2019 г.

  Персональная выставка «Карахан», Центральный дом художника, Москва, 2019

  Весенняя антикварная ярмарка, Центральный дом художника, Москва, 2019

  Московская художественная ярмарка, Гостиный двор, Москва, 2019

  Выставка, посвященная Дню города Москвы, Гостиный двор, Москва, 2019

  XLV Российский антикварный салон («Искусство ХХ века»), Гостиный двор, Москва, 2019

 2018 г.

  Персональная выставка «Рождественский вернисаж», Центральный дом художника, Москва, 2018

  Персональная выставка «Восток — Запад. Между небом и землей», Центральный дом художника, Москва, 2018

  Персональная выставка «Живопись Карахана», Антикварная ярмарка «Коллекции России», Центральный дом художника, Москва, 2018

  Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России. Дагестан многоликий. Культура и современность», Московский дом национальностей, Москва, 2018

  Персональная выставка «Первый луч солнца», Центральный дом художника, Москва, 2018

 2017 г.

  Персональная выставка «Живопись Карахана», Центральный дом художника, Москва, 2017

  XII Международный фестиваль изобразительных искусств «Традиции и современность», Центральный Манеж, Москва, 2017

  Персональная выставка «Первый луч солнца», Центральный дом художника, Москва, 2017

  XLIII Российский антикварный салон, Центральный дом художника, Москва, 2017

 2016 г.

  Персональная выставка «Живопись Карахана Сефербекова. Ретроспектива», Центральный дом художника, Москва, 2015 (удостоен ордена «Польза Честь и Слава»)

  Персональная выставка, Культурный центр им. Джавахарлала Неру, Москва, 2016

 2015 г.

  Персональная выставка «Летний вернисаж», Центральный дом художника, Москва, 2015

  Персональная выставка «Ретроспектива», Центральный дом художника, Москва, 2015 (удостоен Ордена "Польза, Честь и Слава")

2014 г.

Персональная выставка «Среда обитания», Постпредство Республики Дагестан при Президенте РФ,  Москва, 2014

Персональная выставка «Флора и фауна», Центральный дом художника, Москва, 2014

Московский международный художественный салон «ЦДХ-14», Центральный дом художника, Москва, 2014

Персональная выставка «Карахан Сефербеков», Центральный дом художника, Москва, 2014

Персональная выставка «Противостояние», Центральный дом художника, Москва, 2014

1988-2013 

Персональная выставка «Живопись Карахана Сефербекова», Центральный дом художника, Москва, 2013

Персональная выставка «Среда обитания», Центральный дом художника, Москва, 2013

Персональная выставка «Флора и фауна», Центральный дом художника, Москва, 2013

Персональная выставка «Розовый лотос», Центральный дом художника, Москва, 2012

Персональная выставка «Весенний вернисаж», Центральный дом художника, Москва, 2012

Персональная выставка «Фантастическая реальность», Центральный дом художника, Москва, 2012

Персональная выставка «Плод и мотылек», Центральный дом художника, Москва, 2011

Персональная выставка «Москва весенняя», Центральный дом художника, Москва, 2011

Персональная выставка «Любовь и милосердие спасут мир», Центральный дом художника, Москва, 2010

Персональная выставка «Весна в Венеции», Центральный дом художника, Москва, 2010

Персональная выставка «Мелодия моего сердца», Центральный дом художника, Москва, 2009

Персональная выставка «Фантастическая реальность», Центральный дом художника, Москва, 2009

Персональная выставка «Осень в Париже», Центральный дом художника, Москва, 2009

Персональная выставка «В лучах индийского солнца», Центральный дом художника, 2008

Персональная выставка «Карахан Сефербеков», Москва-Сити, Москва, 2008

Выставка «Цвет российской палитры», Харбин, Китай, 2007

Персональная выставка «Путешествие в Китай», Центральный дом художника, Москва, 2007

Персональная выставка «Состояние души», Центральный дом художника, Москва, 2007

Персональная выставка «Фантастическая реальность», Центральный дом художника, Москва, 2006

Персональная выставка «Уходящее не вернуть», Центральный дом художника, Москва, 2006

Персональная выставка «Осенний Париж», Центральный дом художника, Москва, 2006

Персональная выставка «Очарование Индии», Центральный дом художника, Москва, 2005

Персональная выставка «Жизнь прекрасна», Центральный дом художника, Москва, 2005

Персональная выставка «Москва — Самур — Париж», Центральный дом художника, Москва, 2005

Персональная выставка «Живопись Карахана», Центральный дом художника, Москва, 2004

Персональная выставка «Очарование Индии», Центральный дом художника, Москва, 2004

Выставка «Осень в Париже», Международный культурный центр, Париж, 2004

Персональная выставка «Осень в Париже», Центральный дом художника, Москва, 2004

Персональная выставка «Тайны Востока», Центральный дом художника, Москва, 2004

Арт-Салон-2003, Большой Манеж, Москва, 2003

Персональная выставка «Нежный полдень», Центральный дом художника, Москва, 2003

Персональная выставка «Пробуждение весны», Центральный дом художника, Москва, 2003

Персональная выставка «Знойный полдень», Центральный дом художника, Москва, 2003

Персональная выставка «Путешествие на Восток», Центральный дом художника, Москва, 2003

Международная выставка, Кутаиси, 2003

Персональная выставка «Путешествие за три моря», Индийский культурный центр, Москва, 2003

Выставка «Золотая кисть», посвященная Дням славянской письменности и культуры, Малый Манеж, Москва, 2002

Выставка «К юбилею Рериха», Центр науки и культуры, Дели (Индия), 2002

Персональная выставка «Путешествие на Восток», Центральный дом художника, Москва, 2002

Малый Манеж, Москва, 2002

Персональная выставка «Живопись Карахана», Центральный дом художника, Москва, 2001

III Московский международный художественный салон «ЦДХ-2000», Центральный дом художника, Москва, 2000

Персональная выставка «Живопись Карахана», Центральный дом художника Москва, 2000

Персональная выставка «На грани веков», Центральный дом художника, Москва, 2000

Выставка «Золотая кисть», Центральный дом художника, Москва, 1999

Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Дели, 1999

II Московский международный художественный салон «ЦДХ-99», Центральный дом художника, Москва, 1999

Персональная  выставка «Фантастическая реальность», Берлин, 1998

Международная выставка, Париж, Брюссель, Берлин, 1998

Персональная выставка «Лето и осень», Центральный дом художника, Москва, 1998

Выставка «Золотая кисть - 97», посвященная 850-летию Москвы, Центральный дом художника, Москва, 1997

Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Берлин, 1997

Выставка, Лос-Анджелес, 1996

Персональная выставка «Пробуждение весны», галерея «Альбатрос», Москва, 1996

Персональная выставка, Дом дружбы с народами зарубежных стран, Москва,1996

Выставка «Золотая кисть - 96», Центральный дом художника, Москва, 1996

Выставка «Весна- Осень», Московский Горком художников-графиков на Малой Грузинской, 28, 1995

Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Берлин, 1995

Международная выставка, Париж, 1994 (работа удостоена диплома Grand Prix de Peinture du Castellet)

Персональная выставка, Музей истории Москвы, Москва, 1993

Персональная выставка в частной галерее, Лос-Анджелес, 1993

Международная художественная ярмарка «Арт-Миф», Манеж, Москва, 1992

Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Берлин, 1992

«Осень 91», Московский Горком художников-графиков на Малой Грузинской, 28, 1991

«Весенняя выставка», Кузнецкий мост, 1990

Галерея Rotholz, Берлин, 1989

Международная выставка галереи «Дизар», Москва, 1989

Молодые художники Москвы, 1988

Новости — ARTSOUZ.

RU

В рамках 46-го Российского Антикварного Салона, который пройдет в Гостином Дворе с 25 по 29 ноября 2020 года, примет участие галерея АРТ-СОЮЗ. Стенд галереи будет находиться в специальном разделе «Contemporary Art/Design» в рамках «Программы Арт Москва», призванной включить современное искусство в контекст исторических культурных ценностей в условиях трансформации выставки в новый формат.

antiquesalon.ru/news/268-iskusstvo-bez-granicz.html

29 октября 2020 г.

Академия изящных искусств, Флоренция
Ассоциация друзей музея Эрмитаж, Италия
Федеральная дирекция музыкальных и фестивальных программ «РОСКОНЦЕРТ»
Фонд поддержки искусства RAF

Представляют возобновление выставки:
ЮРИЙ КУПЕР «СФУМАТО» Искусство возвращается

Даты проведения: 5 июня — 5 июля 2020
Торжественная церемония к юбилею художника: 5 июля 2020
Место проведения: Италия, Флоренция,
ACCADEMIA DELLE ARTI DEL DISEGNO DI FIRENZE
Куратор: Инна Хегай

13 июня 2020 г.

Фоторепортаж с открытия юбилейной выставки "Сфумато" российского художника, почетного академика РАХ Юрия Купера

24 марта 2020 г.

7 марта 2020 г.

Академия изящных искусств, Флоренция Ассоциация друзей музея Эрмитаж, Италия
Фонд поддержки искусства RAF
Представляют выставку: ЮРИЙ КУПЕР «СФУМАТО»
Даты проведения: 6 марта — 30 марта 2020
Место проведения: Италия, Флоренция, ACCADEMIA DELLE ARTI DEL DISEGNO DI FIRENZE
Куратор выставки — Инна Хегай, директор московской галереи АРТ-СОЮЗ, куратор фонда Regents Art Foundation в Лондоне, куратор фонда при музее художественного литья Kunstguss Lauchhammer, консультант и партнер Ассоциации Друзей Музея Эрмитаж, коллекционер, более четверти века собирающий произведения русского искусства XX века.

Тюльпан на диване. 2019г. холст, смешанная техника, 197х159 см

5 марта 2020 г.

Экспозиция галереи АРТ-СОЮЗ на 45 Российском Антикварном Салоне, прошедшем с 27 ноября по 1 декабря 2019г. в Гостином Дворе, по решению экспертного совета была удостоена Диплома «За тематический подбор коллекции». Характер коллекции является отражением критериев высокого художественного качества. На стенде галереи представлен достаточно широкий диапазон стилей и художественных направлений искусства XIX-ХХ века. Здесь можно увидеть работы таких авторов, как Владимир Маковский, Сергей Милорадович, Василий Тропинин, Фирс Журавлев, Наталья Гончарова, Морис де Вламинк, Екатерина Зернова, Даши Намдаков, Юрий Купер - образцы музейного уровня живописи, графики и скульптуры.

23 декабря 2019 г.

Выставка проходит с 5 сентября по 5 октября 2019 г. Место проведения: Арт-квартал «Гостиный Двор», 2 этаж, помещение 297 Новая экспозиция в общем пространстве галерей «АРТ-СОЮЗ» и «Кардашиди-арт» в Гостином Дворе показывает искусство русских художников, посвященное сцене и театру во всем многообразии жанров. Выставка включает эскизы декораций и костюмов для легендарных постановок балета, оперы, драматических спектаклей, отражает эволюцию образов русской сцены с начала ХХ века до наших дней. Среди авторов «Русской сцены» представлены такие имена, как А. Бенуа, Л. Бакст, С. Судейкин, Б. Кустодиев, М. Добужинский, М. Ларионов, Н. Гончарова, Г. Пожедаев, П. Вильямс, В. Васильев, Ю. Купер.

11 сентября 2019 г.

13 июля 2019 г.

Галерея АРТ-СОЮЗ принимает участие в Московской Художественной Ярмарке, которая проходит с 11 июля по 11 августа в Атриуме Гостиного Двора. Наш стенд №3А — в самом начале экспозиции справа. Вход на выставку свободный!

10 июля 2019 г.

Галерея АРТ-СОЮЗ приняла участие в Международной художественной ярмарке Russian Antique & Art Fair, которая прошла в Московском Манеже с 16 по 21 апреля 2019 года. Это одно из главных и самых престижных событий арт-сообщества в России проводится в Центральном выставочном зале страны ежегодно уже второй раз и обещает стать качественным показателем уровня современного арт-рынка и действенным инструментом его развития.

24 апреля 2019 г.

По 22 марта в 8 зале на 2-м этаже Центрального Дома художников проходит "Прощальная выставка" галерей, на протяжении многих лет работавших в этом крупнейшем в стране художественном выставочном центре. Напоминаем, что с 1 апреля все это здание переходит в ведение Государственной Третьяковской галереи и начинает работать в ином, некоммерческом формате.

Галерея АРТ-СОЮЗ демонстрирует масштабные работы известных современных авторов и коллекционные картины мастеров ХХ века из своих запасников. У зрителя есть уникальная возможность до 22 марта увидеть все лучшее в изобразительном искусстве, собранное частными галереями ЦДХ.

15 марта 2019 г.

В Центральном Доме художника, на 2 этаже в зале № 12, до 21 марта открыта экспозиция живописи из собрания галереи АРТ-СОЮЗ. Приглашаем посмотреть коллекционные картины всех основных жанров советского искусства: парадные портреты вождей и выдающихся ученых, космонавтов, военных и других культурных героев эпохи СССР, городские и сельские пейзажи, натюрморты, индустриальные и спортивные сюжеты, эскизы к монументальным росписям. Представлены произведения известных советских академиков, народных и заслуженных художников: Е.Зерновой, И.Радомана, П. Бучкина, П.Судакова, Р. Горелова, И, Титова, М. Митурича и др.

Это последняя крупная выставка нашей галереи уходящей эпохи ЦДХ - как известно, с 1 апреля 2019 года все площади этого здания переходят в введение Государственной Третьяковской галереи.

10 марта 2019 г.

Важная новость! Наша галерея АРТ-СОЮЗ с начала апреля 2019 года переезжает из ЦДХ (в связи с его ликвидацией и передачей здания Третьяковской галерее) в Гостиный Двор по адресу: ул. Ильинка, дом 4. Ближайшая станция метро — Площадь Революции.

По всем вопросам обращайтесь по тел: +7 985 776 15 17

1 марта 2019 г.

С 20 по 28 октября 2018 года в Москве на Крымском валу, 10, проходит 44 Российский Антикварный Салон, последний в истории Центрального Дома художников. Галерея АРТ-СОЮЗ представляет на Салоне экспозицию "Искусство ХХ века" на 2 этаже ЦДХ, в зале №14, стенд 14-4.

На стенде галереи можно увидеть масштабные произведения ярких представителей "большого жанра" советской живописи Ивана Чашникова и Михаила Манюкова, монументальные работы Екатерины Зерновой, живопись и графику русских художников начала ХХ века - Ф.Богородского, М. Ларионова, А.Яковлева, А. Бенуа. Европейский модернизм представлен значительными картинами Мориса Вламинка и Освальдо Медичи. Отдельный блок экспозиции включает интерьерные арт-объекты коллекционного уровня: классическую и современную скульптуру и панно из бронзы, авторскую консоль из брашированного дуба с металлическими механизмами "Верстак" Юрия Купера, его всегда узнаваемые по стилю и захватывающие воображение работы в смешанной технике "Трава" и "Опера".

26 октября 2018 г.

Галерея АРТ-СОЮЗ этой осенью с 27 сентября по 7 октября представляет в Арт-пространстве HIGH в Лондоне специальный проект «ЗЕРКАЛО» Владимира Клавихо-Телепнева. Выставка открыта с 27 сентября по 7 октября по адресу: HIGH 16- 17 Hay Hill Mayfair London,W1J 8NR

26 сентября 2018 г.

Антикварная ярмарка!

С 5 по 10 марта 2019 года в Центральном Доме художника состоится весенняя Антикварная ярмарка!

Антикварная ярмарка пройдет совместно с Форумом «Коллекции России», организованного при поддержке Министерства Культуры РФ и Правительства Москвы.

На время проведения Антикварной ярмарки Центральный Дом художника превратится в  музей разнообразных коллекций, где каждый зал – это особая страница истории.
 

Антикварная ярмарка продемонстрирует объективную и наглядную картину развития коллекционирования в России. Привлечет широкий круг экспертов, художественных критиков, известных коллекционеров и ценителей искусства, а также тех, кто только начал путь коллекционера предметов старины.

В состав Форума входит:

IV Салон «Старая бумага и другие виды коллекционирования», где будут представлены старинная гравюра, авторская графика, старинные книги, старые уникальные фотографии, исторические документы, географические карты, бонистика, филокартия, филателия, старые периодические издания, филумения, автографы, нумизматика, фалеристика, милитария;

Антикварные галереи и частные собрания представят свои коллекции – здесь можно будет найти  работы живописцев и скульпторов минувших столетий, предметы декоративно-прикладного искусства, ювелирное искусство, памятники русской иконописи, фарфор и стекло, ковры и ткани, русскую графику начала XX века, антикварные книги и букинистику, а также другие произведения, проникнутые очарованием старины.
 
В оживленной, деловой и вместе с тем непринужденной атмосфере  можно будет ознакомиться с предложениями участников, получить комментарии и рекомендации специалистов и при желании пополнить свою коллекцию произведений старого искусства  или начать собирать её.

Выставки и временные художественные экспозиции

Профессионализм

Более 10 лет на рынке выставочных услуг. За это время свыше 1000 клиентов доверили нам создание стендов для своих проектов

Качество

Мы следим за качеством изготавливаемых стендов и гарантируем безупречное выполнение Вашего заказа

Проект под любой бюджет

Команда квалифицированных дизайнеров и менеджеров оперативно произведут расчеты, составят смету и выполнят заказ в рамках Вашего бюджета

Доставка и установка

Наши специалисты оперативно изготовят, привезут и установят выставочные стенды

От успеха выставки или какого-либо другого культурного мероприятия может зависеть успех автора в дальнейшем. Поэтому планируя выставку или презентацию, важно позаботиться об ее уровне организации. Наша компания предлагает для этого обширный комплекс услуг:

  • разработку концепций для постоянных, временных, статичных и переносных выставок;
  • организацию дизайна и художественного пространства;
  • проектирование выставочных и рекламных конструкций любого формата;
  • разработку дизайна и печать полиграфической и сувенирной продукции.

 

Стоимость услуг

Все цены рассчитываются индивидуально
Подробнее можете узнать по телефону:

+7 495 369 4007

Особенности организации выставок и временных художественных экспозиций

Правильно организовать пространство во время культурного мероприятия достаточно для того, чтобы приглашенные гости ушли с наилучшими впечатлениями. Современная публика обращает внимание не только на содержание самой выставки, художественную и эстетическую ценность представленных экспонатов, но и на уровень организации мероприятия. Если вы хотите, чтобы торжество прошло на высшем уровне, рекомендуем обратиться в нашу компанию «Экспо-Проект».

За годы своей работы мы накопили теоретический и практический опыт подготовки и проведения мероприятий. У нас в наличии выставочное оборудование, которое сделает обстановку в выставочном зале боле комфортной:

  • свет;
  • мебель;
  • видео-, аудиотехника;
  • стенды, зеркала, боксы и стойки.

Организация художественных экспозиций и выставок для нас – это увлекательный творческий процесс, где не обойтись без знания музейной специфики. Здесь необходимо уделить основное внимание построению экспозиционных образов, пространственных композиций, и мы знаем, как это грамотно сделать! У нас имеется внушительный опыт сотрудничества с музеями, частными коллекционерами, художниками и творческими объединениями.

Организация выставок – это целый комплекс работ, которые начинаются задолго до проведения самого события. От успеха презентации, промо-акции или другой рекламной кампании напрямую зависит дальнейшее развитие Вашего бизнеса. Ведь грамотно подготовленная выставка позволяет предпринимателю:

  • Привлечь внимание потенциальных потребителей.
  • Заинтересовать новых инвесторов.
  • Найти специалистов для продуктивного сотрудничества.
  • Заключить выгодные контракты.
  • Проанализировать свои возможности в определенной сфере.
  • Сделать свой бренд более узнаваемым.

Качественная организация выставки невозможна без применения выставочных стендов. Специалисты компании ЭКСПО-ПРОЕКТ изготовят эксклюзивное оборудование, в соответствии с Вашими требованиями и финансовыми возможностями. Изделия, оформленные в фирменном стиле, помогут в продвижении товаров и услуг. При работе мы учитываем не только внешний вид, но и функциональность, долговечность будущей конструкции. Поэтому Вы можете быть уверены, что эффективный результат не заставит себя долго ждать.

При необходимости мы готовы предоставить световое, звуковое оборудование, выставочный стенд, а также взять на себя все вопросы, связанные с доставкой и установкой конструкций.

Наше портфолио

Вниманию коллекционеров произведений искусства: вот окончательный календарь международных художественных ярмарок на 2018 год

В условиях стремительного роста числа арт-ярмарок по всему миру у самых предприимчивых коллекционеров есть только один способ ориентироваться в течение года: разрабатывать стратегию, разрабатывать стратегию, разрабатывать стратегию. Чтобы помочь, мы составили список самых значимых арт-ярмарок по всему миру, от Нью-Йорка до Нью-Дели.

В марте все внимание будет приковано к шатру Armory Show, который теперь под управлением нового директора Николь Берри.В этом году основные события Armory Week будут проходить в течение двух недель - Armory Show решила пойти навстречу традициям и откроется первую полную неделю марта.

Очередной сбой в расписании привел к трениям между Art Cologne и Art Brussels, которые в апреле будут бороться за коллекционеров. Между тем, TEFAF Maastricht добавил полный рабочий день для своих VIP-персон V после жалоб со стороны состоятельных гостей в прошлом году.

Все это показывает, насколько скользким является календарь ярмарки искусств.Поскольку на многих ярмарках все еще есть подробности, которые собираются вместе, мы будем обновлять этот календарь здесь по мере прохождения года.

ЯНВАРЬ – ФЕВРАЛЬ 2018

Международная выставка современного искусства ARCO в Ifema, 25 февраля 2016 г., Мадрид, Испания. Фото Карлоса Альвареса / Getty Images.

🇺🇸 БЕЗ НАЗВАНИЯ , 12–14 января, Сан-Франциско

Дворец изящных искусств, Сан-Франциско

🇬🇧
London Art Fair, 17–21 января, Лондон

Центр бизнес-дизайна, Лондон

🇺🇸 Outsider Art Fair , 18–21 января, Нью-Йорк

Metropolitan Pavilion, Нью-Йорк

🇺🇸 Зимняя выставка антиквариата, 18–28 января, Нью-Йорк

Park Avenue Armory, NYC

🇺🇸 Art Los Angeles Contemporary , 25–28 января, Лос-Анджелес

Ангар Баркер, Калифорния

🇸🇬
Art Stage Singapore, 26–28 января, Сингапур

Вернисаж: 25 января; Марина Бэй Сэндс, выставочный и конференц-центр

🇧🇪
BRAFA Art Fair, 27 января - 4 февраля, Бельгия

Вернисаж: 26 января; Tour & Taxis, Брюссель

🇨🇭
artgenève , 1–4 февраля, Швейцария

Palexpo Convention Center, Женева

PAD Genève Art + Design, , 1–4 февраля, Конференц-центр Palexpo

🇮🇹 Arte Fiera Bologna , 2–5 февраля, Италия

VIP Preview Day (только по приглашениям): 1 февраля; Via della Costituzion, Болонья

Art City Болонья, 2–4 февраля, Выставочный центр Болоньи

Ярмарка современного искусства SetUp, , 1–4 февраля, Палаццо Паллавичини

🇨🇭
NOMAD, 8–11 февраля, Швейцария

Чеса Планта, ул.Мориц

🇳🇱
Art Rotterdam , 8–11 февраля, Нидерланды

VIP Preview Day (только по приглашениям): 7 февраля; Завод Van Nelle, Роттердам

Qade Solo Project, 7–11 февраля, Круизный терминал на пирсе Вильгельмина

🇲🇽
ZonaMaco , 7–11 февраля, Мексика

Centro Citibanamex, Мехико

Ярмарка материального искусства, 8–11 февраля, Expo Reforma

🇮🇳
India Art Fair , 9–12 февраля, Нью-Дели

Выставочный комплекс НСИК, промзона Охла

🇿🇦
Кейптаунская художественная ярмарка , 16–18 февраля, ЮАР

Международный конференц-центр Кейптауна (CTICC), Кейптаун

🇪🇸
ARCOmadrid , 21–25 февраля, Испания

Конференц-центр IFEMA, Мадрид

JUSTMAD, 20–25 февраля, Carlos Maria de Castro Palace, Мадрид

Art Madrid, 20–25 февраля, Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles, Мадрид

🇩🇪 Art Karlsruhe, 22–25 февраля, Германия

Messe Karlsruhe, Карлсруэ

🇺🇸 Ad Art Show, 22–25 февраля, Нью-Йорк

Аукционный дом Sotheby’s NYC

🇲🇦 1-54 Ярмарка современного африканского искусства, , 24–25 февраля, Марокко

La Mamounia, Avenue Prince Moulay Rachid, Марракеш

МАРТ 2018

Проект платформы Дугласа Коупленда.»Фото Дженнифер Кале | Предоставлено The Armory Show.

🇺🇸 Выставка ADAA Art Show, , 27 февраля - 4 марта, Нью-Йорк

Gala Preview, 27 февраля; Оружейная палата Park Avenue .

🇧🇪
Коллекционный предмет , 7–11 марта, Бельгия

Здание Вандерборгта, Брюссель

🇺🇸 Salon Zürcher, March 5, 33 Bleecker Street, NYC
🇺🇸 ВЕСНА / ПЕРЕРЫВ Art Show, 6–12 марта, 4 Times Square, NYC (Chashama)
🇺🇸 VOLTA NY , 7–11 марта

Pier 90, NYC

🇺🇸 Armory Show, 8–11 марта, Нью-Йорк

День VIP-превью (только по приглашению): 7 марта; Причалы 92 и 94 в Нью-Йорке

🇺🇸 SCOPE Art Fair 8–11 марта

День VIP-превью (только по приглашению): 8 марта; Metropolitan Pavilion, Нью-Йорк

🇺🇸 Independent New York, 8–11 марта

Spring Studios, Нью-Йорк

🇺🇸 NADA New York, 8–11 марта

Skylight Clarkson Square, NYC

🇺🇸 Коллективный дизайн, 8–11 марта, Нью-Йорк

День VIP-превью: 8 марта; Skylight Clarkson North, Нью-Йорк

🇯🇵󠁪󠁰󠀱󠀳󠁿 Art Fair Tokyo , 8–11 марта, Япония

Tokyo International Forum, Тиёда, Токио

🇳🇱
TEFAF Maastricht , 10–18 марта, Нидерланды

VIP-дни предварительного просмотра (только по приглашениям): 7 и 8 марта; Выставочный и конгресс-центр Маастрихта, Нидерланды

🇦🇪
Art Dubai, 21–24 марта, ОАЭ

Madinat Jumeirah, Дубай

🇭🇰
Art Basel Гонконг , 29–31 марта

VIP-дни предварительного просмотра (только по приглашениям): 27 и 28 марта; Вернисаж: 28 марта, 5-9 п.м .; Гонконгский выставочный и конференц-центр

Art Central Hong Kong , 27–31 марта, 9 Lung Wo Road Central

АПРЕЛЬ 2018

Фото: nio Cesar e Jéssica Mangaba, любезно предоставлено SP-Arte.

🇫🇷
Art Paris Art Fair , 5–8 апреля, Франция

VIP Preview Day (только по приглашениям): 4 апреля; Вернисаж: 4 апреля с 18 до 22; Grand Palais Avenue Winston Churchill, Париж

🇧🇷
SP-Arte , 12–15 апреля, Бразилия

VIP Preview Day (только по приглашениям): 11 апреля; Oscar Niemeyer Bienal Pavilion, Сан-Паулу

🇺🇸 Dallas Art Fair , 12–15 апреля, Даллас

Галерея индустрии моды, Техас

Market Art Fair , 12-15 апреля, Швеция
Liljevalchs Konsthall, Стокгольм

🇮🇹 miart , 13–15 апреля, Италия

Viale Scarampo, Павильон 3 Fieramilanocity, Милан

🇩🇪 Art Cologne , 19–22 апреля, Германия

Вернисаж: 18 апреля, 4–8 с.м .; Koelnmesse, Messeplatz 1, Кельн

🇧🇪
Art Brussels , 19–22 апреля, Бельгия

VIP Preview Day (только по приглашениям): 19 апреля с 11 до 17; Вернисаж, 19 апреля, 17–22; Avenue du Port Tour and Taxis Building, Брюссель

🇧🇪
Independent , 20–22 апреля, Бельгия

День VIP-превью (только по приглашениям): 19 апреля, Vanderborght Building, Брюссель

🇨🇳
Art Beijing Art Fair , 29 апреля - 2 мая, Китай

Сельскохозяйственный выставочный центр Китая, Пекин

🇲🇨
NOMAD , 26–29 апреля, Монако

La Vigie, Монако

🇲🇨
artmonte-carlo , 28–29 апреля, Монако

Форум Гаримальди, Монако

МАЙ 2018

Вид на Frieze в Нью-Йорке, 2017 г. через Instagram @freizeartfair.

🇺🇸 Frieze Art Fair NY , 2–6 мая, Нью-Йорк

VIP Preview Days (только по приглашениям): 2-3 мая, 11.00–20.00; Randall’s Island Park, Нью-Йорк

Art New York, 3–6 мая, Pier 94, NYC

CONTEXT, 3–6 мая, Pier 94, NY

1–54 Ярмарка современного африканского искусства , 4–6 мая, Нью-Йорк

Pioneer Works, Бруклин

🇺🇸 TEFAF New York Spring , 4–8 мая, New York

VIP Preview Days (только по приглашениям): 3 мая, 12–8 с.м .; 4–8 мая VIP-часы с 11 до 12 часов; Оружейная палата Парк Авеню

🇵🇹 ARCO Lisbon , 17–20 мая, Португалия

Fábrica Nacional de Cordoaria

🇬🇧
Фотография Лондон , 17–20 мая, Великобритания

VIP Preview Day (только по приглашениям): 16 мая; Сомерсет-Хаус, Лондон

🇦🇷
ArteBA , 24–27 мая, Аргентина

La Rural в Буэнос-Айресе

ИЮНЬ – ИЮЛЬ

Инсталляция, вид на стенд Meno Parkas в ArtVilnius.Изображение предоставлено ArtVilnius.

🇱🇹
ArtVilnius , 7–10 июня, Литва

Выставочный и конгресс-центр LITEXPO, Вильнюс

🇨🇭
Art Basel , 14–17 июня, Швейцария

VIP Preview Days (только по приглашениям): 12 и 13 июня, Вернисаж: 13 июня, 16–20; Messe Basel, Messeplatz, Швейцария

Volta14, 11–16 июня, Viaduktstrasse 10, Markthalle

Liste, 11–17 июня, Burgweg 15

Design Майами / Базель, 12–17 июня, Виадуктштрассе 10, Марктхалле

photo basel, 12–17 июня, Rebgasse 12-14, Volkshaus Basel

SCOPE Basel, 12–17 июня, Webergasse 34

🇬🇧
Masterpiece London , 28 июня - 5 июля, Великобритания

VIP Preview Day (только по приглашениям): 27 июня; Саут-Граундс в Королевской больнице Челси

🇺🇸
Art Santa Fe , 12–15 июля, Санта-Фе

Конференц-центр Санта-Фе

АВГУСТ – СЕНТЯБРЬ

Ярмарка графического искусства 2017.Фото Дэвида Стьернхольма, любезно предоставлено CHART.

🇺🇸
Seattle Art Fair , 2–5 августа, Сиэтл

CenturyLink Field Event Center

🇲🇽
ZONAMACO FOTO и SALÓN , 22–26 августа, Мехико

Centro Citibanamex, Мехико

🇩🇰 Code Art Fair , 30 августа - 2 сентября, Дания

Center Blvd. 5, Bella Center, Копенгаген, Дания

🇩🇰
Ярмарка графического искусства , 31 августа - 3 сентября, Дания

Королевская датская академия изящных искусств Кунстхал Шарлоттенборг

🇫🇷 Арт-О-Рама, , 31 августа - 2 сентября, Франция

The J1, доки Джолиетт, Марсель

🇷🇺
Cosmoscow , 6–9 сентября, Россия

Гостиный двор, Москва

🇩🇪 Позиции Берлин , 13–16 сентября, Германия

Arena Berlin, Берлин

🇱🇧
Beirut Art Fair , 20–23 сентября, Ливан

День VIP-превью: 19 сентября, Бейрутский международный выставочный и развлекательный центр

🇹🇷 Современный Стамбул (CI) , 20–23 сентября, Турция

Стамбульский конгресс-центр (ICC) и Стамбульский выставочный и конференц-центр (ICEC)

🇳🇱
Unseen Amsterdam , 21–23 сентября, Нидерланды

Westergasfabriek, Амстердам

🇩🇪 Art Berlin , 27–30 сентября, Германия

Tempelhof, Берлин

🇧🇷
Art Rio , 27–30 сентября, Бразилия

VIP Preview Day (только по приглашениям): 26 сентября; Марина да Глория, Рио-де-Жанейро

🇺🇸
Expo Chicago , 27–30 сентября, Чикаго

Военно-морской пирс в Чикаго, Иллинойс

🇦🇹
vienna Contemporary , 27–30 сентября, Австрия

Marx Halle, Вена

ОКТЯБРЬ, НОЯБРЬ, ДЕКАБРЬ

Alicja Kwade’s Big Be-Hide (2017).Frieze Sculpture 2017. Фото Стивена Уайта. Предоставлено Стивеном Уайтом / Frieze.

🇬🇧
Frieze Art Fair , 4–7 октября, Великобритания

South Regent’s Park, Лондон

🇬🇧
Frieze Masters , 4–7 октября, Великобритания

Риджентс-Парк, Лондон

1-54 Ярмарка современного африканского искусства , 4–7 октября, Somerset House, Лондон

PAD London Art + Design, 1–7 октября, Berkeley Square, London

🇰🇷 Корейская международная художественная ярмарка (KIAF), , 4–7 октября, Южная Корея

COEX Convention Center, Сеул, Южная Корея

🇺🇸
Art Nashville , 17–21 октября, Нашвилл
🇫🇷 FIAC , 18–21 октября, Франция

Grand Palais, Petit Palais & Hors les Murs, Париж

Paris Internationale, 18-22 октября, 11, Rue Beranger, Paris

Outsider Art Fair, 19-22 октября, Hôtel du Duc, Париж

🇨🇴 ARTBO , 25–28 октября, Колумбия

Gran Salón of Corferias, Богота

🇨🇦
Art Toronto , 26–29 октября, Канада

Metro Toronto Convention Center, Торонто

🇺🇸
TEFAF New York Fall , 27–31 октября, Нью-Йорк

Парк-авеню Оружейная палата

🇮🇹
Artissima , 2–4 ноября, Италия
через Джакомо Матте Трукко 70, Турин
🇫🇷 Paris Photo, 8–11 ноября, Франция

Grand Palais, Париж

🇨🇳
Westbund Art & Design , 8–11 ноября, Китай

Центр искусств Западного Бунда, Шанхай, район Сюхуэй

🇨🇳 ART021, 9–11 ноября, Китай

VIP Preview Day (только по приглашениям): 8 ноября; Шанхайский выставочный центр

🇩🇪 Art Düsseldorf, 16–18 ноября, Германия

Ареал Бёлер

🇺🇸
Art Basel Miami Beach , 6–9 декабря, Майами

VIP превью дней (только по приглашениям): 5 декабря; Вернисаж: 6 декабря; Конференц-центр Майами-Бич

КОНТЕКСТ Art Miami , 4–9 декабря День VIP Preview (только по приглашениям), 4 декабря; Бывший сайт Miami Herald, залив Бискейн

UNTITLED , 5–9 декабря, Майами-Бич, Ocean Drive, Майами-Бич

PULSE , 6–9 декабря, Парк Индиан-Бич, Майами-Бич


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Российская ярмарка антиквариата и искусства Лекция

Российская ярмарка антиквариата и искусства Лекция

2018 @ 16:00 - 18:00

ЛЕКЦИЯ МАКСА РАТЕРСТОНА «НЕТСЮК: ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР»

На 44-м Российском антикварном салоне один из ведущих специалистов по нэцкэ Макс Рутерстон (Великобритания) прочтет лекцию на тему «Нэцкэ, исторический обзор».

Этой осенью специальный проект посвящен Году Японии в России (2018).Тема специальной выставки - «Нэцкэ через три века». В нем будут представлены работы великих резчиков, имена которых известны не только глубоким ценителям японского искусства, но и широкой публике - Томотада, Окатомо, Мицухиро и других известных мастеров нэцкэ.

На выставке можно будет проследить историю эволюции нэцкэ - его зарождение в конце XVII века, расцвет XVIII-XIX веков и окончательное превращение в XX веке в самостоятельное художественное направление.В Москве подобная выставка проводится впервые. Уникальные ценности из частных коллекций позволят публике познакомиться с многогранным японским искусством и культурой.

В качестве специального гостя проекта один из ведущих экспертов по нэцке Альберт Дэвид Максимилиан («Макс») Рутерстон (Лондон, Великобритания) - бывший директор отдела японского искусства аукционного дома Sotheby, специализирующегося на торговле на японском языке. искусство, посетит выставку.На протяжении многих лет он является признанным экспертом в этом виде искусства и консультирует ведущие коллекции мира, в том числе Британский музей. На 44-м Российском антикварном салоне Макс Резерстон прочтет лекцию на тему «Нэцкэ, историческое обозрение».

Ключевые темы лекции Макса Резерстона:

  • Происхождение, вопросы датировки и самые ранние образцы нэцкэ;
  • Изменения, произошедшие с нэцкэ в XVII-XVIII вв.
  • Катабори (нэцкэ, изображающие людей и животных по отдельности или группами) в XVIII - середине XIX веков;
  • Асакуса - известная школа резчиков нэцукэси;
  • Период Мэйдзи (1868-1912) и современность.

21 октября (воскресенье), начало в 16:00
Пресс-центр ЦДХ (2 этаж)

Прошедших выставок - Художественный музей Остина Блантон

Виртуальная литография
22 декабря - 8 апреля 2007 г.

22 декабря - 8 апреля 2007 г. В отличие от прежних методов гравюры, литография позволяет любому художнику создать и воспроизвести практически любой размер, форму и характер знака.Эта универсальность и верность прикосновениям художника часто поощряют литографии, в которых техника и графическое отображение имеют тенденцию затмевать другие значения. Такие ...

Джузепе де Рибера, 1591–1652
22 декабря - 8 апреля 2007 г.

22 декабря - 8 апреля 2007 г. Чувствительный к человеческому выражению лица и способный передать его убедительно, Рибера, известный как художник, известен тем, что распространил реализм семнадцатого века на гравюру. Хотя он создал всего 18 гравюр за свою жизнь, эта выставка его гравюр и гравюр его последователей, Филиппо Лианьо, Сальватора Роза и...

Хорхе Макки: Анатомия меланхолии
15 декабря 2007 г. - 16 марта 2008 г.

15 декабря - 16 марта 2008 г. Макки, создавший павильон Аргентины на Венецианской биенале 2005 г., создает работы, в которых поэтический потенциал проявляется в повседневных ситуациях и материалах. Его работы исследуют пересечение присутствия и отсутствия в таких структурах, как музыка, карты и язык.

транзакции
11 сентября - 18 ноября 2007 г.

11 сентября - 18 ноября 2007 г. «Сделки» ориентированы на художников, которые приняли радикальный подход к художественному производству и распространению.Помимо выставок в галереях и музеях, эти художники также работают в общественной сфере, создавая работы для сайтов, связанных не с искусством, а с повседневной жизнью. Здесь зрители увидят ...

Мир Майка: Майкл Смит и Джошуа Уайт (и другие соавторы)
11 сентября - 30 декабря 2007 г.

11 сентября - 30 декабря 2007 г. Первая крупная ретроспектива всемирно известного художника перформанса / видео / инсталляции Майкла Смита и его соавтора из Нью-Йорка, режиссера / художника Джошуа Уайта.На этой необычной выставке представлены видеоролики, инсталляционные среды и другие материалы, связанные с выступлениями за 30 лет, подробно рассказывающие о приключениях «Майка», милого, но незадачливого персонажа обывателя, созданного ...

Рабочее место: Josefina Guilisasti
7 июля - 21 октября 2007 г.

7 июля - 21 октября 2007 г. Хосефина Гилисасти - одна из ведущих современных художников, работающих в Чили. Ее работы обычно состоят из инсталляций, состоящих из нескольких частей, которые отражают историю искусства и проблемы, связанные с репрезентацией в реалистической живописи.Для этого рабочего пространства Guilisasti представляет большую инсталляцию из восьми полотен под названием Marfa / Puerto ...

Основные рисунки из Художественной галереи Йельского университета
1 июня - 12 августа 2007 г.

1 июня - 12 августа 2007 г. Продолжая «Лето шедевров», Художественный музей Блэнтона Техасского университета в Остине рад представить мастерские рисунки из Художественной галереи Йельского университета до 12 августа 2007 г. Эти важные примеры из выдающейся коллекции рисунков Йельского университета представляют собой убедительный обзор...

Век благодати: шедевры XIX века из Художественного музея Дахеш, Нью-Йорк
18 мая - 5 августа 2007 г.

18 мая - 5 августа 2007 г. Отмечая первую годовщину своего нового здания летом шедевров, Blanton примет первую крупную выставку европейских шедевров девятнадцатого века. Выставка, созданная из известной коллекции, известной своим классическим искусством, представляет работы, которые исследуют человеческую фигуру во всем...

Эскизы, планы и предложения
20 апреля - 26 августа 2007 г.

20 апреля - 26 августа 2007 г. На протяжении веков художники использовали бумагу, чтобы делать наброски, записывать идеи, записывать мимолетные впечатления или готовиться к созданию крупномасштабных картин, скульптур и инсталляций. Таким образом, работы на бумаге неразрывно связаны с рукой художника, а также с его или ее воображением, и их обычно описывают как ...

Самый счастливый день: свадебные обычаи в переходный период
20 апреля - 26 августа 2007 г.

20 апреля - 26 августа 2007 г. Мифология брака исследуется в искусстве! Тематический подход к материалу дает историческую перспективу актуальной темы.Образы аллегорических, религиозных и королевских свадеб с семнадцатого по девятнадцатый века будут представлены как образцы идеального брака со свадьбой Авраама Боссе ...

Пармиджанино: его графическое наследие
20 апреля - 26 августа 2007 г.

20 апреля - 26 августа 2007 г. Искусство Франческо Пармиджанино было самым стилизованным и элегантным в Италии шестнадцатого века. Это также было чрезвычайно влиятельным, вдохновляющим развитием Италии на протяжении оставшейся части века, помогая утвердить маньеризм как международный стиль и задавая стандарты художественной изысканности для следующих двух...

Портфолио Баухауса
20 апреля - 26 августа 2007 г.

20 апреля - 26 августа 2007 г. Литографии из двух портфолио из серии «Новая европейская графика», изданных в 1921 и 1922 годах в Германии. Художники, включенные в портфолио, - это Василий Кандинский, Джордж Гросс, Эрнст Киршнер, Умберто Боччони, Карл Шмидт-Ротлуф, Оскар Кокошка, Макс Бекман и другие.

Ансельм Кифер в контексте: немецкие работы на бумаге 1960-х и 1970-х годов
20 апреля - 26 августа 2007 г.

20 апреля - 26 августа 2007 г. В 2006 году Blanton получил важный подарок: потрясающий «Штерненфолл» [Падающие звезды] Ансельма Кифера 1998 года.Эта монументальная картина одного из самых уважаемых художников, работающих сегодня, позволяет Blanton начать процесс создания поистине глобальной коллекции современного искусства. Кифер в настоящее время ...

WorkSpace: Мэтью Дэй Джексон
13 января - 25 марта 2007 г.

13 января - 25 марта 2007 г. Выросший на Западном побережье и в настоящее время живущий и работающий в Бруклине, штат Нью-Йорк, Мэтью Дэй Джексон создает весьма своеобразные объекты и инсталляции, которые сочетают в себе натуральные, изготовленные вручную и переработанные материалы с изображениями и вдохновляющими аллюзиями. удивление и удивление.Пропитанный легендами истории и фольклора, личными ...

70-я ежегодная Центральная выставка искусств в Адирондаке

Художественная выставка в Центральном Адирондаке - давняя традиция Старой Кузницы, на которой представлены некоторые из лучших художников со всего Центрального Адирондакского региона и за его пределами. Выставка Central Adirondack Art Show, впервые проводимая в 1951 году на переднем дворе основательницы View Мириам Кашивы, является свидетельством того значительного места, которое искусство занимает в сердцах и умах жителей и гостей Адирондака.

Прием при открытии: 23 апреля с 17:00 до 19:00, View
* Требуется регистрация

Онлайн-прием: 28 апреля 17:00
На приеме будет слайд-шоу с изображением победителей, видео от присяжного жюри Жанны Лэмпсон и многое другое!

НАГРАДЫ СУДЬЯ: ДЖИННА ЛЭМПСОН - Посетите персональную выставку Жанны Лэмпсон

Искусство было очень важной частью моей жизни, даже с юных лет.Я вырос на ферме недалеко от Браунвилля, штат Нью-Йорк, где мой отец управлял ландшафтным и тепличным бизнесом. Наша семья совершала много походов и походов в Адирондак, как в юности, так и снова с моими детьми. Это помогло мне полюбить природу и оценить ее, а также вдохновило меня на создание моих новых картин. Я начал рисовать в молодом возрасте, и моя семья всегда меня поддерживала. Я ходил на все уроки рисования в средней школе и колледже, а также на многочисленные уроки у местного художника-акварелиста.Тем не менее, я в основном самостоятельно обучался акварельной среде благодаря наблюдениям, частным занятиям и огромному количеству времени на практике. Первоначально меня привлекло их внимание к акварелям, таким свежим и непосредственным, и теперь мои картины варьируются от реалистичных до импрессионистических. Помимо ведения бизнеса, я преподаю акварель для образования взрослых в местных мастерских. Я благодарен своим ученикам за то, что они часто дают мне вдохновение и свежие идеи, а также новый энтузиазм.Я состою в нескольких акварельных обществах. Я являюсь ассоциированным членом Американского акварельного общества, подписанным членом Центрального Нью-Йоркского акварельного общества и ассоциированным членом Северо-восточного акварельного общества.

16 художественных выставок, на которые стоит покинуть дом на эту зиму

Каждый год после окончания праздничного сезона нам остается выполнять ряд унылых зимних задач, которые начинаются со снятия омелы и заканчиваются отправкой налоговых деклараций.Мы утешаем себя более яркой стороной зимы - кататься на лыжах и не сломать ногу, найти уже выкованное лопатой парковочное место, выпить слишком много горячего шоколада и перекусить Netflix, чувствуя себя оправданным. И есть еще одна радость под этим серым небом - этой зимой в Бостоне будет представлено множество достойных художественных выставок, которые дадут нам то, чего мы будем ждать после 60-градусного дня.

От красочного воссоздания черной женской формы Чабалала Селф в ICA до открытия MAAM, новейшего Бостонского музея современного искусства, вот несколько зимних выставок, которые заставляют меня смотреть в лучшую сторону.

ЯНВАРЬ

Tschabalala Self: «Вне тела»


ICA Boston

20 января - 5 июля

Сезон начинается яркими красками, независимо от того, насколько короткие или темные дни. Работы восходящей звезды искусства и уроженца Гарлема Чабалалы Селф, которая специализируется на воссоздании черной женской формы с использованием текстиля, рисунка, эстампов, шитья и коллажей, будут выставлены на обозрение в течение целых шести месяцев, что даст нам достаточно времени, чтобы осмотреть показывать снова и снова. Большие яркие работы Селф отчасти были вдохновлены другим афроамериканским художником Ромаре Бирденом и рассказывают истории городской жизни, тела и человечества.Выставка, которая будет включать в себя как картины, так и скульптуры, станет первой выставкой Self в Бостоне и ее крупнейшей на сегодняшний день.

Tschabalala Self, "Ol 'Bay", 2019. (любезно предоставлено ICA)

20 января - 5 июля

Также в ICA представлена ​​колумбийская художница из Лондона Каролина Кайседо, которая создает работы на темы экологической справедливости отчуждение земли и добыча природных ресурсов. С 2012 года художник из Лос-Анджелеса создает постоянный проект под названием «Be Dammed», исследуя влияние плотин, построенных вдоль водных путей, особенно в странах Латинской Америки, таких как Бразилия или Колумбия.Кайседо представит кульминацию своей серии висящих скульптур «Cosmotarrayas», состоящих из рыболовных сетей и предметов, собранных во время полевых исследований в общинах, пострадавших от приватизации водных путей. Объекты призваны подчеркнуть лишение собственности тех сообществ, которые живут вдоль водных путей, а также их постоянное сопротивление корпорациям и правительствам, стремящимся контролировать поток воды.

Каролина Кайседо, «Nuestro Tiempo / Наше время», 2018 г. (любезно предоставлено ICA)

янв.20–20 июня 2021 года

В 2020 году МИД исполняется 150 лет. В честь празднования музей пригласил молодых ученых из местных молодежных организаций кураторством выставки картин 20-го века и работ на бумаге художников цвета. На выставке около 50 картин разделены на четыре тематических раздела, посвященных истории, опыту и репрезентации чернокожих. Среди представленных на обозрении художников - Арчибальд Мотли, Норман Льюис, Джеймс Ван Дер Зи и Давуд Бей, а также художники со связями в Бостоне, такие как Лоис Майло Джонс и Аллан Рохан Крайт.

Ричард Ярд, «Савой: Леон и Уилла Мэй», 1989 г. (предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон)

23 января - 19 апреля

В обеих новостях в центре внимания и провалы национальной системы уголовного правосудия и в последнее время в политических кампаниях. Теперь Центр искусств Aidekman рассматривает проблему через призму искусства, показывая художников, которые создавали работы, связанные с системой уголовного правосудия, за последние 40 лет. В этом всеобъемлющем обзоре подвергается острой критике наши пенитенциарные и судебные системы, побуждая зрителей задуматься о том, насколько на самом деле «справедлива» наша система правосудия.

Кейт Калхун, «Копание канав», 1980. (Предоставлено Aidekman Arts Center)

Стефани Коул: «Светский собор»


Музей ремесел Фуллера, Броктон

25 января - 25 октября

Художница Рокпорта Стефани Коул творит чудеса. скульптуры из таких разрозненных предметов, как морские ракушки, битая керамика, ножки стола или что-нибудь еще, что у нее есть под рукой. Теперь мы ближе познакомимся с «Светским собором», где представлены работы Коула в различных материалах, включая мозаику, витражи, дерево и волокна.Работы автобиографичны по своей природе, иногда острые, иногда юмористические, и включают в себя глубоко личные вещи, собранные 75-летним художником за семь десятилетий. Мы становимся свидетелями широкой дуги жизни Коула - ее потерь, любви, личных вех и духовных путешествий. Коул говорит, что одной картины ей никогда не хватало. Вместо этого она пишет на своем веб-сайте: «Теперь я« рисую вещами »».

Стефани Коул, «Автопортрет, возраст 70». (Предоставлено)

ФЕВРАЛЬ

7 февраля - 12 апреля

«Время цветных людей (CPT)» затрагивает важный вопрос - как история рабства движимого имущества и колониализма в Америке продолжает бросать тень на настоящее и будущее .Разбитая на три части, озаглавленные «Мирское будущее», «Квотидианское прошлое» и «Банальное будущее», выставка строит новые повествования о повседневном опыте чернокожих людей в Соединенных Штатах, обнаруживая неожиданные связи между современным искусством, историческими объектами и архивными материалами. Куратор выставки - Мег Онли. Выставка проводится Институтом современного искусства в Филадельфии и представляет собой новаторский диалог между африканской коллекцией Пенсильванского музея и новыми заказами, созданными как начинающими, так и признанными художниками.

Инсталляция, вид на выставку «Время цветных: банальные подарки». (Любезно предоставлено ICA Philadelphia)

Кристин Сан Ким: «Вне чартов»


Центр визуальных искусств Массачусетского технологического института, Кембридж

7 февраля - 12 апреля

Кристин Сан Ким работает над звуковым перформансом, рисунком, инсталляцией и видео . Ее работа посвящена политике голоса, слушания и языка и исследует, как звук связан со слухом и как устное слово неявно имеет власть над языком жестов.Для этого шоу она представляет серию новых рисунков, в которых на круговой диаграмме разбиваются факторы, влияющие на ряд личных решений, по относительной важности, в том числе «Почему я не читаю по губам» и «Почему я работаю с переводчиками жестового языка». Ее круговые диаграммы одновременно забавны и глубоки, затрагивая сложные социальные, культурные и исторические основы выбора, который мы все делаем.

Вид инсталляции Кристин Сан Ким «Одна неделя колыбельных для Ру», 2018 г. (Предоставлено художником и WHITE SPACE BEIJING)

фев.8–7 июня

Спиритуализм - это философия, цель которой - соединить живых с мертвыми для утешения, руководства и просвещения. Он появился в США в середине 19 века и набирал популярность на протяжении всего 20 века. Движение выступало за права женщин и избирательное право, отмену рабства и демократический доступ к духовной сфере. Эта групповая выставка исследует историю спиритизма (особенно сильного в Новой Англии) через эфемеры и искусство, размышляя о горе, травмах и трауре.Хотя только несколько участвующих художников являются спиритуалистами, все они исследуют похожие темы, включая исследование влияния истории на настоящее и переживания утраты.

Энн Лилли, «Быть», 2016 г. (любезно предоставлено)

Эльза Дорфман: «Я и моя камера»


Музей изящных искусств, Бостон

8 февраля - 21 июня 2020 г.

Кембриджский фотограф Эльза Дорфман делает широкоформатные портреты поляроид. Эта выставка фокусируется на ее автобиографических работах, в частности автопортретах, созданных с 1980 года.Фотографии размером 20 на 24 дюйма, большие для портретов, тем не менее сохраняют ощущение интимности и очаровательной непринужденности. Фотографии семьи и друзей Дорфмана будут показаны вместе с группой ранних черно-белых изображений из фотокниги Дорфмана 1974 года «Домовая книга Эльзы: женский фотожурнал», посвященной группе друзей, которые посетили дом Дорфмана в 1960-х и 1970-х годах.

Эльза Дорфман, «Я и моя камера», 1986. (любезно предоставлено)

14 февраля - 17 мая

Испанская художница Дора Гарсия превращает галерею Лоис Фостер в Розе в сцену для исследования отношений между аудиторией, архитектурой и искусством в « Любовь с препятствиями.«Выставка с рисунками и фильмами, а также документами и письмами, которые служат основой представлений и чтений, представляет собой« коллективное пространство, в котором диалог является центральным ». Премьера двух произведений, недавно созданных по заказу, - «Amor Rojo» (Красная любовь), посвященная Александре Коллонтай, российской писательнице, феминистке, активистке, политической беженке и дипломату, и «Лабиринт женской свободы», в которой анализируются различные феминистские тактики. требовать пространства, видимости и свободы.

Дора Гарсия, "Amor Rojo / Red Love" (кадр из видео), 2020.(Предоставлено)

Joana Vasconcelos: 'Valkyrie Mumbet'


MassArt Art Museum (MAAM), Бостон

22 февраля - 2 августа

Главной новостью 2020 года является открытие Художественного музея MassArt или MAAM, городского музея. новейший бесплатный музей современного искусства, который не будет содержать постоянной коллекции, но будет вращать различные современные экспонаты в самых разных средах. Торжественное открытие MAAM включает в себя три отдельных выставки, начиная с выставки португальской художницы Джоаны Васконселос, которая представит новую монументальную инсталляцию для конкретного места.В своем первом персональном шоу в США Васконселос чествует Элизабет «Мумбет» Фриман, порабощенную женщину, чей суд Массачусетса боролся за свободу в 1781 году, объявив рабство в штате незаконным. Эта работа станет последней из серии «Валькирии» художника, посвященной вдохновляющим женщинам.

Хоана Васконселос, «Эгерия», 2018 г. (любезно предоставлено Unidade Infinita Projectos)

22 февраля - 19 апреля

Также в MAAM проходит групповая выставка художников, работающих над слиянием современного искусства и видеоигр.Художники раздвигают технологические границы и представляют альтернативные миры через игровую эстетику. Это совершенно новая игра в игровом искусстве.

Кадр из видеоигры Ньямакопа "Semblance", 2018. (любезно предоставлено)

26 февраля - 26 мая

Стерлинг Руби поглощен ролью художника как аутсайдера. Родившись в Германии в семье голландки и отца-американца, он всю свою карьеру критиковал американскую культуру, силу и насилие, используя самые разные образы - от американского флага до тюремной архитектуры и граффити.Хотя он вдохновлен всем, от панка до хип-хопа, центральное место в его работе занимает его воспитание в голландской стране в Пенсильвании и его жизнь сейчас в Лос-Анджелесе, где он исследует ручные процессы от изготовления одеял амишей до радикальной керамической традиции Калифорнии. Выставка, включающая керамику, картины, рисунки и инсталляции, является первым комплексным музейным обзором работ Руби и включает более 50 произведений, созданных за более чем два десятилетия карьеры художника.

Sterling Ruby, «ACTS / WS ROLLINS», 2011 г. (предоставлено Sterling Ruby Studio, Лос-Анджелес)

МАРТ

Люсьен Фрейд: «Автопортреты»


Музей изящных искусств, Бостон

1 марта по 25 мая

Британский художник Люсьен Фрейд (1922–2011) был известен своими виртуозными портретами людей, окружавших его жизнь, включая друзей, семью, коллег-художников, влюбленных и детей. На этой выставке, состоящей из более чем 40 работ на холсте, бумаге и офортах, художник рисует себя, применяя то же мастерство и композиционную изобретательность, которыми он известен.Выставка, первая посвященная Фрейду в Бостоне, прослеживает эволюцию техники художника на протяжении почти семи десятилетий, от его линейных и графических ранних работ до роскошно чувственного стиля живописи его поздних лет.

Люсьен Фрейд, «Отражение (автопортрет)», 1985 г. (предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон)

17 марта - 17 мая

Рами Джордж использует личный опыт как отправную точку для переоценки гражданских и социальных проблем , начиная от наследия гражданской войны в Ливане и заканчивая семейными и странными историями.В этом шоу Джордж использует видео и инсталляцию, чтобы рассмотреть культурное наследие, события и отношения, связывающие прошлое с настоящим. В двух связанных видеоэссе «Без названия (суббота, 16 октября 1993 г.)» (2015 г.) и «Без названия (Фонд самаритянина)» (2014 г.) художник рассматривает семейные связи с духовным культом Нью-Эйдж под названием «Фонд самаритян» и то, как это участие имело волновой эффект, поглотив семью, но также и сообщество.

Рами Джордж, «Без названия (суббота, 16 октября 1993 г.)» (фото), 2015 г.(Предоставлено)

28 марта - 14 марта 2021 г.

Нет лучшего способа встретить весну, чем установка Евы Левитт в ICA. Художник из Нью-Йорка представит новую адаптированную для сайта инсталляцию для художественной стены Сандры и Джеральда Файнберг в музее. LeWitt специализируется на преобразовании промышленных материалов, таких как сетка с покрытием и полиуретановая пена, в красочные геометрические формы, которые бросаются в глаза и пробуждают дух.

Вид на инсталляцию Евы Левитт. (Предоставлено художником и VI, VII, Осло)

прошедших выставок - Tibet House US

ЖИВОПИСЬ ГИМАЛАЙ
Роман Камес и молодые художники из Ладакха
Индийские туши, темпера и гуашь на бумаге ручной работы из Западной Бенгалии

16 января - 2 марта 2020 г.

Роман Камес - художник чешского происхождения, живущий в Париже с 1973 года, работающий в Ладакхе более двух десятилетий.Обучаясь европейской живописи в престижном парижском изящном искусстве, он находил новое вдохновение в цветах и ​​постоянно меняющемся свете потрясающего пейзажа Ладакхи. На этой выставке также представлены работы региональных детей и подростков в мастерских, где он представил западные концепции искусства и самовыражения.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


СОБСТВЕННАЯ КОМНАТА
Хисако Кобаяши

21 ноября 2019 г. - 3 января 2020 г.

Декан американских искусствоведов Дональд Куспит посвятил работе Хисако сочинение.Куспит противопоставляет свое искусство искусству Джексона Поллока, отмечая: «Более медленные, более интимные картины Кобаяши - их более нежная поверхность уводит нас в чувственные глубины, заманивая нашу психику, а не подавляя ее, их более спокойные жесты мягко касаются холста, а не резко бросаются вниз. на нем их утонченная живописность, противоречащая сырой живописности Поллока, олицетворяет женское возвышенное ".

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Мой мир в вашей слепой зоне
Tenzing Rigdol

12 сентября - 14 ноября 2019 г.

« Мой мир в вашем слепом пятне» Тенцинга Ригдола - главный момент и тезка этой выставки - состоит из пяти больших панелей смешанной техники.Центральные силуэты будды приветствуют зрителя в узнаваемом сидячем положении со скрещенными ногами - поза, часто связанная с медитацией и покоем, - и с потрясающим визуальным эффектом, усиленным использованием шелка и изображений огня. Но сложная эстетика сериала опровергает смысл, стоящий за ним. Пожары, которые, казалось бы, исходят от тел будд, относятся к более чем 155 тибетцам, которые совершили самосожжение с 27 февраля 2009 года.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


The Body of Light
При участии непальского художника Ромио Шреста

29 мая - 23 июля 2019 г.

Для тех, кто не может поехать в Тибет, чтобы посетить храм Лукханг, теперь вы можете впервые увидеть эти необычные картины в масштабе в Нью-Йорке.Первоначально тантрические практики, изображенные на этих картинах, были раскрыты только после многих лет изучения и медитации под руководством квалифицированного учителя. Тем не менее, они остаются актуальными для современной чувствительности, поскольку эти картины в конечном итоге отражают нашу сокровенную духовную свободу для достижения просветления.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Просветление, медитация и бодхисаттвы - འོད་སྣང་ ། སྒོམ ། བྱང་ ཆུབ་ སེམས་ དཔའ །
Мастер-художник Ким Кён Хо и Джой Рок

13 марта - 9 мая 2019 г.

В 10 веке буддизм стал важной культурной силой во всей Азии, включая Тибетское плато и Корейский полуостров.Эта выставка посвящена современным проявлениям ренессанса корейского искусства, который достиг своего пика во времена империи Корё (918–1392). В это время каллиграфические транскрипции буддийских сутр, называемые Сагён, производились из золота и других драгоценных металлов.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Ладакх 1974-2018: Фотографическое дань уважения Стране Многих
Ярослав Понкар

25 января - 27 февраля 2019 г.

Tibet House US рад объявить о предстоящей зимней выставке в галерее: Ладакх 1974-2018: фотографическое посвящение Стране Многих перевалов , на которой представлены работы известного фотографа Ярослава Понкара, который провел много времени, путешествуя по стране. , и фотографирование, Ладакх, редкая и пленительная буддийская страна.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Мантра в движении
Искусство Джамьянга Дорджи Чакришара

13 сентября - 8 ноября 2018 г.

На этой выставке представлена ​​серия изысканных недавних работ мастера каллиграфа Джамьянга Дорджи Чакришара. Центральная тема коллекции - Будда Медицины, и Джамьянг исследует различные пути, чтобы раскрыть необыкновенную и драгоценную целительную природу Медицинского (Синего) Будды, который пришел из Восточной Чистой Земли - Страны Ляпис-Драгоценностей.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Сущность
Ясука Ота и Гьяцо Чутенг

24 мая - 26 июля 2018 г.

Essence - это выставка, на которой представлены изысканные и тщательно продуманные работы Ясуко Ота из Токио и Гьяцо Чутенга из Нью-Йорка, которые черпают вдохновение в непреходящих символах тибетского буддизма. Хотя характер их работ отличается друг от друга, художественные исследования священного архитектурного ландшафта являются замечательными проявлениями творческого видения, которое они оба разделяют.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Божественное Женское
Центр Дхармапала Тханка

15 марта - 11 мая 2018 г.

На этой выставке представлены новые работы Центра Дхармапала Тханка в Непале. Он отмечает важную и особую роль женских икон в освобождении и просветлении живых существ.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Жизни Далай-ламы
Темба Чопель

11 января - 1 марта 2018 г.

На этой выставке представлена ​​уникальная серия печатных работ, изображающих родословную Далай-лам.Согласно тибетскому буддизму, каждый Далай-лама является реинкарнацией своих предшественников, которые являются проявлением Авалокитешвары или Ченрезига, покровителя Тибета и Бодхисаттвы Сострадания. Начиная с Пема Дордже (1391–1474), ученика Цонкапы и основателя школы гелугпа, также известной как Гендун Друп, институт Далай-лам сыграл важную роль в развитии и эволюции Тибета.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Репатриация Коллекция произведений искусства
Тибетский Дом Репатриация в США

20 ноября 2017 - 2 января 2018

Коллекция Repatriation Collection была начата в 1992 году после проведения нашего международного блокбастера «Выставка мудрости и сострадания» в рамках нашего мандата по представлению, сохранению и продвижению культурного наследия Тибета, находящегося под угрозой исчезновения.Эта растущая коллекция была создана щедрыми коллекционерами, которые глубоко обеспокоены будущим тибетской культуры и продолжают вдумчиво жертвовать репрезентативные образцы обширного и сложного репертуара, которые они ценят и любят. Уцелевшие предметы искусства от массового уничтожения до и во время Культурной революции появились в музеях и на международном арт-рынке, и растущее понимание их эстетической красоты и символического значения прочно утвердило отличительное превосходство тибетской художественной традиции.Мы с благодарностью признаем мудрость и щедрость всех участников коллекции репатриации Тибетского дома.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Искусство Дхармы: Каллиграфия Джамьянга Дорджи Чакришара

15 сентября - 8 ноября 2017 г.

Уникальное искусство тибетского мастера-каллиграфа Джамьянга Дорджи Чакришара отражает его глубокую преданность Дхарме. Созданный тибетским буддийским мастером Ламой Сопой Ринпоче «Искусство Дхармы», это лингвистический танец буддийских образов и элементов, охватывающий тело, дух и ум Будды.Смело экспериментируя с разнообразием медиа и стилей, его работы постоянно развиваются. Поразительная красота и детализация работ Джамьянга проистекают из его глубокой преданности учению Будды и его любви к тибетскому языку. Его каллиграфические изображения буддийских божеств часто служат инструментами для медитации, выставляются на международных выставках и находятся в частных коллекциях по всему миру. Это его вторая персональная выставка в Tibet House US.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Взгляд на Мустанг: Работы Ярослава Понкара

23 мая - 27 июля 2017 г.

Мустанг - крошечный тибетский регион в Гималаях, хорошо спрятанный за двумя восьмитысячными пиками Аннапурна и Дхаулагири.До 2008 года Мустанг был королевством в Королевстве Непал. С 1992 года его границы открыты для контролируемого числа иностранных посетителей. В 1996 году Ярослав Понкар отправился в Мустанг, чтобы сфотографировать лучшие образцы традиционной тибетской архитектуры.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Тибетские Тангки сегодня

10 марта - 11 мая 2017 г.

На этой выставке представлены священные произведения искусства танка, созданные всемирно известным мастером и художником танка Карсанг Ламой из центра Дхармапала Тханка в Катманду в Непале.Тибетские священные картины не имеют рамок и могут быть свернуты, часто изображают буддийские божества. В этом шоу будут представлены как мирные, так и гневные божества из традиций Махаяны и Ваджраяны . Роль гневной иконографии заключается в обеспечении защиты религиозных деятелей, а также священных мест тибетского буддизма.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Silent Spaces: Работы Матяза Кривича

12 января - 1 марта 2017 г.

В этой серии панорамных фотографий словенский художник Матяж Кривич исследует Тибетские места почитания и празднования жизни.Художник передает яркость священных мест, будь то ступы, горы, реки или памятники, и передает отголоски поклонения, благодарности и преклонения перед жизнью на земле, достигаемые с помощью тишины и медитации. Матяз Кривич - отмеченный наградами фотограф-документалист, который в течение 18 лет путешествовал по миру, запечатлевая самобытность и величие коренных народов и мест.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Мгновенное видение сияния
Тибетский дом Коллекции для репатриации в США

7 декабря 2016 г. - 3 января 2017 г.

Эстетика тибетского буддийского искусства основана на раскрытии буддийского понимания того, каковы истинные вещи.Из-за этого тибетское искусство, выражающееся в первую очередь в божествах и их окружении, обладает интенсивностью, силой и реальностью, которые кажутся более проницательными, более красивыми и более великими, чем обычные ... Особое внимание уделяется точному изображению этих эманаций мудрость и сострадание - они разрушают завесу «иллюзий» и предлагают полное, мгновенное видение сияющей красоты и силы чистой реальности.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


От Земли к Богу: Современный монгольский экспрессионизм

9 сентября - 17 ноября 2016 г.

Эта выставка впервые объединяет в Нью-Йорке известных художников из Монголии, которые демонстрируют свои художественные творения через картины, гравюры, скульптуры, маски Tsam и кукольное искусство.Представленные здесь монгольские художники отражают самобытную кочевую и животную культуру. Они представляют образы бескрайних степей, духовных связей и шаманских традиций и отсылают к флоре и фауне Монголии, а также к буддийским ритуальным предметам и маскам.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Расширение возможностей необычных Дакини
Рима Фудзита

20 мая - 4 августа 2016 г.

Расширение возможностей необычных дакини - это выставка, на которой представлена ​​недавняя серия работ художницы Римы Фудзиты, посвященная теме расширения прав и возможностей женщин.Г-жа Фудзита исследует духовные роли женщин через иконографию, сказки и образы буддийских традиций и духовных культур, а также опираясь на современные влияния. « Мои работы воспевают безвременье женской красоты и силы, », - говорит г-жа Фудзита.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Соединяющие миры: современное тибетское искусство
Таши Норбу, Сонам ​​Долма, Нгаванг Джорден, Тара Лобсанг, Тензин Пунцок, Пассанг Топгай Тензин Нгаванг, Сара Роуз Гектор Марсель, Гонкар Гьяцо, Рима Фунцокита, Карма Фунцокита Макела, Таши Вангчук, Кончок Ринчен, Джина де ла Шеснае

11 марта - 10 мая 2016

На этой выставке представлены современные работы, связанные тибетской культурной и философской мыслью, охватывающей противоречия и примиряющей полярности.Ставя под сомнение логику обычного восприятия и закон непротиворечивости Аристотеля в своих картинах, смешанных техниках и фотографии, художники полагаются на провокационные и парадоксальные аспекты буддийской философии Махаяны и идеал «середины пути между крайностями».

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Тибет - Оглядываясь назад
Ярослав Понкар

15 января - 2 марта 2016 г.

Ярослав Понкар сфотографировал Тибет во время четырех длительных путешествий более двадцати лет назад.Во время своего путешествия в Тибет в 1985 году он путешествовал по суше из Чэнду в Лхасу, а затем в бывшее королевство Гуге на крайнем западе, исследуя страну такой, какой она выглядела много лет назад.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Возвышенный мир
Сонам ​​Лхамо и Тиффани Гьяцо

23 октября - 21 декабря 2015 г.

Sublime Worlds - это очень эмоциональные и творческие картины художников Сонама Лхамо и Тиффани Гьяцо в смешанной технике.Их работы отражают внутреннее сознание, спонтанность, практику и осознание, взращенные тибетской буддийской философией, фольклором и символикой, а также собственными духовными путешествиями художников.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Будда внутри вас: исследование разума внутри
Нгаванг Джорден

23 июля - 12 октября 2015 г.

На этой выставке художник Нгаванг Джорден исследует четыре темы: человеческую вселенную и ментальные паттерны, традиционный тибетский символизм, политические образы и отношения человека с природой и технологиями.Джорден рассказывает историю людей, попавших в ловушку сансары, повторяющих одни и те же действия при разных обстоятельствах в разные моменты времени.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


В воображении экстаза
Работы Cira Crowell и Christopher Michel

20 мая - 26 июня 2015 г.

Envisioning Ecstasy содержит документальные и концептуальные образы, выражающие калейдоскопический опыт Посвящения Калачакры и сложность жизни в отдаленном Ладакхе, Индия.Корень слова экстаз, эк- «выход» и стазис «стоять» передает одновременные внешние и внутренние видения двух фотографов, отражая трансцендентную природу учений Калачакры.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Кисть с реальностью
Каллиграфические картины Лобсанга Чопеля

13 марта - 12 мая 2015 г.

Лобсанг Чопхел - тибетский художник и мастер каллиграфии, родившийся и выросший в Тибете, получивший образование в Индии, а в настоящее время проживающий в Нью-Йорке.В картине «Кисть с реальностью» Лобсанг использует свои размашистые мазки и духовную веру, чтобы погрузиться в различные человеческие эмоции, космологические пейзажи и метафизические истины.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Тендрел
Питер Аронсон, Дайан Баркер, Катерина Де Ре, Мэри Де Винсентис, Цунма Джамьянг Донма / Yulokod Studios, Максин Хенрисон, Хизер Кессинджер, Хризанн Стэтакос и Кейт Темпл.

9 января - 2 марта 2015 г.

TENDREL - Interconnections - выставка художников, которые связаны и вдохновлены творчеством Джецунмы Тензин Палмо.Разнообразные, но взаимосвязанные темы, исследованные художниками, включают Тибет и его культуру, буддизм, женщин, духовную жизнь, медитацию и активизм.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Vagabond
Чунгпо Церинг

14 ноября - 29 декабря 2014 г.

В творчестве Чунгпо Церинга политическая и культурная темы сочетаются с визуализацией политического угнетения его родины и национальной идентичности.Благодаря включению таких элементов, как тибетский шрифт, абстрактные картины Церинга вызывают ощущение коллажа и отражают эмоциональную точку зрения художника на то, что значит быть тибетцем в нынешнем политическом климате и без какой-либо географической постоянства.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Вес счастья
Rima Fujita Michela Martello

5 сентября - 16 октября 2014 г.

Weight of Happiness - это выставка двух художников, на которой представлены произведения, вдохновленные буддизмом, фольклором, мечтами, культурным наследием художников (Италия и Япония), символизмом и духовностью в интерпретации г-жи М.Рима Фуджита и г-жа Микела Мартелло. Это будет второй показ работ г-жи Фуджиты в Tibet House US и первая совместная работа двух художников.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Превращения
Новые картины Бениньи Чилла

23 мая - 1 августа 2014

На этой выставке представлена ​​новая серия крупномасштабных картин Бениньи Чилла, созданных после ее пребывания в Бутане в 2012 году. Яркие, но медитативные, они используют архитектурные, геометрические и симметричные природные формы, элементы бутанского дизайна, текстиль и танга.Текстура состоит из натуральных пигментов, таких как куркума, шафран и минералы. Медитативный и физический процесс рисования так же важен для Бениньи, как и сами произведения. На выставке также представлена ​​серия небольших глубокой печати с вышивкой.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Преодоление границ, отражение изменений
Таши Норбу

14 марта - 5 мая 2014 г.

Tashi Norbu исследует образы современного Тибета, ссылаясь на буддийские представления о потоке и изменении, взаимозависимости и отсутствии.Получив образование в качестве традиционного художника танка, а затем и современного искусства, Таши сочетает созерцательную эстетику живописи танка и каллиграфии с энергией абстрактного экспрессионизма и поп-культуры. Используя единорога как метафору трансформации, он рассматривает перемены как инструмент освобождения: «Изменения не только безжалостны, но и дают нам, тибетцам, надежду. Мы должны вырасти из нашей нынешней ситуации, как лотос растет из грязи, принимая изменения, питая природу Будды в себе в современном мире и бесстрашно раскрывая свои недостатки.Если мы растем внутри себя, мы обретаем свободу ».

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Мандала: локус мысли

9 января - 3 марта 2014 г.

Мандала: локус мысли исследует элементарную форму Мандалы и объединение, казалось бы, несовместимых двоичных элементов в качестве руководства для параллельных систем рассуждений. Мандала - древний символ Вселенной, наглядное пособие в преобразующем процессе медитации, изображающее синтезированный физический и метафизический идеал.Эта выставка исследует двойственность мандалы как локуса - местности и абстрактного центра силы - через работы пятнадцати современных художников из Нью-Йорка. Эти художники используют знакомую геометрию и архитектурные элементы для представления нематериальных концепций, стремясь к абсолюту с помощью словаря земных эквивалентов.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Степная Нирвана
Зорикто Доржиев

18 - 29 декабря 2013 г.

Зорикто Доржиев известен своей проницательной и динамичной работой, которая отдает дань уважения его бурятскому наследию.Доржиев родился в Улан-Удэ, в регионе России, граничащем с Монголией, и с отличием окончил Красноярский государственный институт. Освоив свои навыки работы с несколькими известными сибирскими историками, с 2005 года он был эксклюзивно представлен Ханхалаев галереей в Москве, Россия. «Степная нирвана» - это собрание самых последних работ Доржиева, созданных в период с 2011 по 2013 год.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Лица мира
Натали Форд

18 - 26 декабря 2013 г.

Лица Будд Мира были сфотографированы со всего мира.Каждая фотография выпущена ограниченным тиражом. Натали Форд - фотограф изобразительного искусства из Лос-Анджелеса / Нью-Йорка. Ее прошлые выставки: 25CPW Fine Art Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк: май 2013 г .; Коллектив йоги, Лос-Анджелес, Калифорния: ноябрь 2012 г.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Будды в саду
Хеди Клайнман

3 октября - 12 декабря 2013 г.

Хеди Клайнман использует яркие цвета и духовные образы, чтобы предложить глубокое понимание общества, что является признаком ее сорокалетней карьеры.Она многократно изображает мистический образ и каменный Будду, как мантру, которая сливается и успокаивает.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Искусство Дхармы
Джамьянг Дорджи Чакришар

8 августа - 23 сентября 2013 г.

Каллиграфия Джамьянга - это языковой танец буддийских образов и элементов. Он охватывает тело, дух и разум Будды в том, что лама Сопа Ринпоче назвал своим «искусством Дхармы».«Смело экспериментируя с различными средами и стилями, Джамьянг постоянно развивается. Поразительная красота и детализация работ Джамьянга проистекают из его глубокой преданности учению Будды и его любви к тибетскому языку.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Вселенная внутри
Говинда Шах «Азад»

23 мая - 28 июля 2013 г.

Уходя корнями в индуистско-тибетские традиции Непала, ранние картины Говинды включают изображения богов, представленные в религиозной живописи и скульптуре.Его более ранние работы представляют фигуру в гималайском пейзаже, элемент, который вдохновил его на визуальные исследования облачных образований как символов творения, плодородия и неба.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Форма - пустота
Абстрактные картины Майкла Каца

14 марта - 14 мая 2013 г.

Майкл Кац создает абстрактные экспрессионистские изображения, яркие по цвету и трансцендентные по глубине, демонстрируя динамизм и многослойность буддийского путешествия.Писатель, врач и художник, Кац организует фрагменты к единству игривыми и оживленными способами. Кац говорит: «Художник подобен алхимику, трансформирующему обыденное в трансцендентное в качестве альтернативы грубому материализму и мертвому конформизму, слишком присутствующему в нашей повседневной жизни. В своем искусстве я стремлюсь передать чувство возможности, свободы, энергии и спонтанности, поскольку я сплетаю символы и личный словарь ... Моя работа часто наводит на размышления о внутреннем динамизме, мистических формах и неуловимых значениях, которые волнуют и задерживаются за пределами язык.”

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Независимая Тибетская выставка: 1913-1950

13 февраля - 7 марта 2013 г.

В 2013 году исполняется 100 лет со дня принятия 13-м Далай-ламой Декларации независимости Тибета от Маньчжурской империи. Tibet House US имеет честь работать с Тибетским комитетом США, Тибетским национальным конгрессом, Чуши Гангтрук, тибетским сообществом Нью-Йорка и Нью-Джерси, Тибетским молодежным конгрессом Нью-Йорка и Нью-Джерси и Студентами за свободный Тибет, чтобы отметить 100-летие Декларации. выставка редких памятных вещей, средств массовой информации и изображений из независимого Тибета 1913-1950 годов.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Современная Нирманкая
Буддийская иконография Лии и Стэна Голдбергов

13 сентября - 14 ноября 2012 г.

Потрясающие в деталях, эти современные буддийские танки и мандалы, созданные художниками Лией и Стэном Голдбергами, пропитаны традициями и наполнены энтузиазмом, порожденным советом приближенного Его Святейшества Далай-ламы быть более праведным в искусстве и жизни.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Мистическая ностальгия
Картины Тиффани Гьяцо

14 июня - 1 августа 2012 г.

Mystic Nostalgia отражает внутренний процесс поиска объяснений того, что мы стремимся узнать, но не можем назвать - дыры в открытых пространствах и клаустрофобных местах - тоску по чему-то, что не может быть познано и связано с мистикой. Эта серия картин отражает видения художницы Тиффани Гьяцо, которые возникли в связи с ее собственным духовным поиском, руководствующимся буддийскими принципами через мрак сансары.В рамках этого путешествия Гималаи воспринимаются как место, похожее на сон, глазами изгнанных туземцев, которые сохраняют его красоту в своих воспоминаниях, или тех, кто создает его образ поэтическим способом.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Тибетские гобелены: плетение снов из Гималаев
Эскизы Хосе Санинта

28 февраля - 24 апреля 2012 г.

Тибетские гобелены - это красивые и современные ткани ручной работы, созданные тибетскими мастерами с использованием древней и материнской тибетско-гималайско-буддийской традиции ткачества.Большинство этих тканей сделано из старинных церемониальных нарядов возрастом от 100 до 200 лет, которые были тщательно отреставрированы и превращены в значимые произведения искусства. Они украшены узорами, разработанными Хосе Санинтом, колумбийским архитектором и преданным практикующим буддизмом.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Видения монголов: крылатые кони и шаманские небеса
Современные мастера из страны Чингисхана

1 декабря 2011 г. - 15 февраля 2012 г.

Tibet House рад присоединиться к празднованию этого вдохновляющего и волшебного наследия, организовав выставку некоторых из величайших молодых художников Монголии, чьи работы сочетают в себе целостность традиций и творческий импульс современной эстетики.Среди этих знаменитых художников - Ганхуяг Нацаг, чьи картины, статуи и традиционные маски танца лам демонстрировали в более чем дюжине городов по всему миру; Д. Сойолмаа, известного тем, что привнес ясность и точность традиционного буддийского искусства в современную атмосферу; Т. Нурмаа, известная своим умением передать на холсте сияние и грубую силу монгольского духа; Д. Булгантуя, известный художник, получивший восторженные отзывы в Софии, Будапеште, Варшаве, Киеве и Вене; и Ц.Болор, особенно известная своей «эстетикой женственности».

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Современное тибетское искусство: тантрическое видение в современном самовыражении
Художники: Бенчунг, Джамьянг Дорджи Чакришар, Самтен Дакпа, Кельце, Сонам ​​Лхамо, Норце, Церинг Няндак, Карма Пунцок, Тенцинг Ригдолин, Тай и Рабкар Вангчук.

14 сентября - 15 ноября 2011 г.

Традиционно в Тибете функция художника заключалась в создании священных работ и открытии дверей для восприятия между человеческим, божественным и демоническим царствами.Высококвалифицированные художники рисовали просвещенных существ с точными пропорциями и архетипической иконографией, помещая их в мистические пейзажи и изысканные небесные пейзажи. Хотя величайшие художники славились своим ясным видением и динамичным творчеством, индивидуальность художника была вторичной по сравнению с дальновидным тантрическим художественным наследием великих учителей йоги и опытных практиков. Тем не менее, индивидуальное творчество высоко ценилось и поощрялось к процветанию в рамках мандальных параметров священных узоров.Особый вклад тибетского искусства заключался в том, чтобы сюрреалистическое казалось реальным, а настоящее - сюрреалистичным, с яркой ясностью и экстатической красотой.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Далай-лама и его люди
Художники: Дон Фарбер

30 июня - 14 сентября 2011 г.

Дон Фарбер запечатлел жизнь и деятельность Его Святейшества Далай-ламы на протяжении 30 лет на этой вдохновляющей выставке. Фотографии Фарбера подчеркивают почтение, оказываемое Его Святейшеству Далай-ламе, куда бы он ни шел, и запечатлевают более спокойные моменты, которые раскрывают личность и его неотразимую человечность.Следуя по его стопам в этом фотографическом путешествии, мы получаем редкое представление о жизни этого любимого мирового религиозного лидера. Фотографии, представленные на выставке, включены в последнюю книгу Фарбера «Его Святейшество Далай-лама», изданную teNeues.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Алхимия света
Художники: Мэри Коновер

12 мая - 22 июня 2011 г.

Алхимия света предлагает исследование сознания, в котором свет является его основной метафорой.Алхимия относится к теориям Юнга о психологическом процессе трансмутации через конфликт. Коновер работает в традициях абстракционистов, таких как Малевич и Агнес Мартин, рассматривая искусство как исследование неизменного ядра реальности.
Использование цвета Conover вызывает сложное состояние чувственного ожидания и симбиотического спокойствия. Мир природы служит ей вдохновением. Картины построены из отношений между светом физики и внутренним светом, или чистым сознанием, которые лежат за пределами пространства и времени.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Небесное золото
Драгоценные украшения из Гималаев

с 17 марта по 4 мая 2011 г.

Ювелирные изделия Гималаев веками предназначались для богатых и влиятельных людей, отражая социальный и политический статус и выражая глубоко укоренившиеся представления о прекрасном. Часто богато украшенные, эти частные украшения для всеобщего обозрения сияют бирюзой и кораллами, инкрустированы жемчугом и лазуритом, с золотой филигранью на камнях и божествами, украшающими их.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Менрисская традиция тибетского искусства танка
Традиционные картины нового поколения в изгнании

20 января - 2 марта 2011 г.

Традиция Menris отличается четкими очертаниями, яркими цветами, тонкими оттенками и золотыми акцентами. Эта выставка предлагает взглянуть на классическое искусство танка, которым усердно занимается новое поколение студентов. Помимо завершенных работ, выставка включает в себя ряд незавершенных работ, иллюстрирующих процесс создания танка.Традиция искусства танка Менрис процветала и сохранялась в Тибете на протяжении веков, пока не была прервана вторжением китайских коммунистов. Дост. Сангье Еши, бежавший в Индию в 1959 году, по личной просьбе Его Святейшества Далай-ламы помог сохранить традицию в изгнании.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Шедевры современного буддийского и индуистского тантрического искусства Неварская и тибетская живопись
Коллекция Роберта Бира

19 ноября 2009 г. - 3 февраля 2010 г.

От коллекционера к художнику и обратно: возрождение традиции тибетской буддийской иконографии по отдельности.Отрывки из коллекции Роберта Бира на выставке до 3 февраля 2010 года.

На этой выставке будет представлено много новых картин, созданных лучшими художниками невара и таманга Непала за последние шесть лет, показывая, как этот современный ренессанс современного тантрического искусства продолжает процветать среди хаоса долины Катманду.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Тибетский паломник: путешествие по исчезающим Гималаям
Фотографии Тензина Палджора

19 ноября 2009 г. - 3 февраля 2010 г.

В 2007 году, после получения престижного гранта от Фонда Роуэлла для Тибета, Тенцинг Палджор инициировал проект «Исчезнувшие Гималаи» и совершил путешествие по Гималаям, фотодокументируя культуру, традиции и культурное наследие, путешествие, которое он описывает как «паломничество».Тибетское слово «паломничество» - нейхор, что означает «совершать кругосветное путешествие по священным местам». Намерение заключается не столько в достижении конечной цели, сколько в том, чтобы превзойти свой разум посредством вдохновенного путешествия.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Темные небеса: Охотники и шаманы Монголии
Хамид Сардар

6 мая - 20 августа 2010 г.

Tibet House US представляет выставку потрясающих фотографий Хамида Сардара под названием «Темные небеса: Охотники и шаманы Монголии».Прожив в Непале и изучив Тибет и Гималаи более десяти лет, Хамид в 2000 году отправился во Внешнюю Монголию, чтобы задокументировать кочевые племена и их образ жизни.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Современные буддийские видения
Пема Тхае

11 февраля - 16 апреля 2010 г.

Современная рука тибетской традиции: буддийская иконография в мандале, танка и скульптурные работы Пема Тхайе, выставленные в галерее Tibet House в США с 11 февраля 2010 года.Пема Тхайе известен своим опытом в традиционной тибетской живописи танка, скульптуре и создании редких трехмерных мандал. Сочетая в себе сложную геометрию, символику и иконографию, искусство древнего Тибета представляет собой одну из самых сложных и детализированных духовных и художественных традиций в мире. Пема Тхайе вносит важный вклад в это традиционное искусство более 28 лет.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Портреты тибетской монашеской жизни
Шейла Рок

9 - 29 октября 2003 г.

Шейла Рок родилась в США и с 1970 года жила и работала в Лондоне.С 1979 года она сделала успешную карьеру фотографа в индустрии развлечений и музыки. Сюжеты включают таких артистов, как Стинг, Пол Веллер, Эния, Йосу Н’Дур, Шинед О’Коннор, Пласидо Доминго, Брин Терфель, сэр Саймон Рэттл и такие учреждения, как Королевская опера и Королевский балет в Лондоне.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации


Фотографии Стива МакКарри
27 марта - 28 июня 2003 г.

Лики мира
Выставка картин Джоан Бреден-Прайс
18 февраля - 21 марта 2003 г.

Мастер Просвещения
Картины Роберта Бера и Ателье Марка Бодена
9 ноября 2001 г. - 10 января 2002 г.

Искусство Дхармы
Визионерских картин Дугу Чогьяла Ринпоче
6 сентября - 2 ноября 2001 г.

Сокровища искусства из страны снега
Отрывки из Тибетского дома Коллекция репатриации в США
6 июля - 22 сентября 2000 г.

Мир трансформации
Тибетское искусство мудрости и сострадания
27 апреля - 28 августа 1999 г.

Искусство Ваджры монастыря Нечунг
18 марта - 17 апреля 1999 г.

Горизонты священного: тибетский вид на Шангри-ла
15 сентября - 31 октября 1998 г.

Тибетское искусство исцеления
7 мая - 14 августа 1998 г.

Художественный музей Вудсона предлагает разнообразные предстоящие выставки - вход всегда бесплатный

Wausau, Wisconsin: Произведения искусства в Художественном музее Leigh Yawkey Woodson в Wausau, Wisconsin, меняются чаще, чем времена года, предлагая постоянно обновляющийся набор произведений искусства и мероприятий.В предстоящие месяцы различные предстоящие выставки включают в себя птичьи темы круглый год через произведения искусства из коллекции музея и птиц в искусстве 2018 осенью, затем Виктор Вазарели: Op Art Master этой зимой, чудеса вырезанной бумаги и многое другое. в Cut Up / Cut Out весной 2019 года и Botanical Art Worldwide: America's Flora летом 2019 года.

Совершенно новые работы в выпуске Birds in Art 2018 года, который открывается каждую осень в выходные после Дня труда, вдохновляет бесконечно.Первая выставка, которая помогла открыть Музей в 1976 году, взлетела и стала флагманом Художественного музея Вудсона и всемирно известной выставкой Птицы в искусстве ; тем не менее, в музее есть гораздо больше.

  • Разнообразные временные выставки охватывают произведения искусства со всего мира.
  • Обогащающие программы и мероприятия для всех возрастов оживляют тематику выставки.
  • Искусство мира природы - это движущая сила картин, работ на бумаге и скульптур в коллекции музея.Посетители круглый год могут любоваться красотой природы в галереях, а также в саду скульптур и на территории; Историческая и современная коллекция Художественного музея Вудсона устанавливает мировой стандарт в области искусства птиц и природы.
  • Музей, входящий в него всегда бесплатный, является ценным общественным ресурсом и культурной достопримечательностью северного и центрального Висконсина.
  • Художественный музей Ли Яуки Вудсона удостоен Национальной медали 2017 года, высшей награды национального музея за заслуги перед обществом.

Художественный музей Вудсона - один из двух художественных музеев среди пяти музеев и пяти библиотек, названных 15 мая 2017 года лауреатами Национальной медали 2017 года Институтом музейных и библиотечных услуг, федеральным агентством, поддерживающим около 123000 национальных библиотек и 35 000 музеев, все из которых имеют право на получение награды. Победители выбираются из-за их значительного и исключительного вклада в жизнь своих сообществ. В течение 23 лет награда присуждается учреждениям, которые инновационным образом реагируют на потребности общества, принося пользу отдельным людям, семьям и их сообществам.Каждый из обладателей Национальной медали 2017 года «играет решающую роль в качестве катализатора сообщества и обеспечивает жизненно важные ресурсы, которые стимулируют экономическое развитие и способствуют благополучию сообщества», - сказала д-р Кэтрин К. Мэтью, директор Института музейных и библиотечных услуг. Помимо того, что Художественный музей Вудсона был назван победителем Национальной медали в 2017 году и финалистом в 2016 году, он также стал лауреатом премии губернатора Висконсина в области искусства, культуры и культурного наследия в 2016 году.

Ежегодно обслуживая около 55 000 посетителей, более 11 000 школьников приветствуются во время посещения классов в Музее.Волонтеры-встречающие часто сообщают, что посетители восклицают: «Я люблю это место» и «оно всегда такое впечатляющее». В то время как многие приезжают с друзьями и семьей для развлечения и вдохновения, другие находят отдых, который скрашивает свои дни. Один посетитель, ехавший в часе езды от Миноква, сказал: «Мне нужен был выходной, немного покоя и снятия стресса, поэтому я немедленно приехал сюда». Обратите внимание на отрывки из Художественного музея Вудсона. Отзывы на TripAdvisor:

  • «Большой музей; Не пропустите - это «Лучшее в Висконсине» и определенно «Не пропустите» Ваузау.Это сокровище в Центральном Висконсине! »
  • «Я благодарен за то, что этот музей дает мне возможность так хорошо проводить время с моими детьми, занимающимися искусством».
  • «Качество и разнообразие работ поражают воображение. В день открытия выставки Birds in Art многие художники (со всего мира) будут рады поговорить с посетителями. Один художник сказал, что ничего подобного нет нигде в мире! »
  • « Птицы в искусстве - это эпопея. Не одна среда, а множество.Большой, маленький, юмористический, серьезный - сложно представить творческие средства выражения. Если вы собираетесь быть в этом районе, это обязательно нужно увидеть. О, и я сказал, что это бесплатно? "

Художественный музей Вудсона предоставляет посетителям беспрепятственный доступ к огромному количеству визуальных искусств, в том числе через постоянно меняющиеся произведения искусства в галереях, саду скульптур и Арт-парке - интерактивной семейной галерее музея, посещение презентаций художников. а также семинары, практическое творчество и программы для всех возрастов и этапов жизни - от младенцев, детей и семей до студентов во время посещения классов, подростков и взрослых.Темы выставки объединены во всех программах, охватывающих весь спектр возрастов и стадий жизни - от Art Babies, запущенной в 2009 году для самых маленьких и сопровождающих их взрослых, до SPARK !, созданной в 2010 году для людей с ранней и средней стадией потери памяти и их близких или партнеров по уходу. Art Beyond Sight, внедренный в 2006 году, предоставляет людям со слепотой или слабым зрением мультисенсорные способы познания изобразительного искусства.

Разнообразный ассортимент текущих и предстоящих выставок включает:

2 июня - 26 августа 2018 г.

Мир в соответствии с Федерико Урибе

Художник из Майами, уроженец Колумбии, Федерико Урибе создает волшебных существ и игривые инсталляции из повседневных предметов.Находя красоту в книгах, цветных карандашах, обломках дерева и обуви и превращая их в животных и природу, Урибе создает захватывающий и причудливый пейзаж. Удивительным образом используя объекты, он переосмысливает реальность - видит и использует объекты как материалы. Например, разбирая тысячи кожаных ботинок, он создает скульптуры животных и разрезает книги, чтобы сделать деревья для инсталляции на тему джунглей. Для Художественного музея Вудсона Урибе создал крупномасштабную среду для прогулок, ориентированную на конкретное место.

8 сентября - 25 ноября 2018 г.

Птицы в искусстве

Птицы очаровывают своим великолепным оперением, забавными выходками и мелодичными песнями. Птичье искусство также вдохновляет бесконечно новыми способами, пробуждая свободу полета и хрупкость их земного существования. Художники со всего мира стремятся к новым высотам, стремясь быть отобранными для участия в всемирно известной выставке Birds in Art . 43-я ежегодная выставка посвящена птичьим чудесам в новых интерпретациях - в различных средах, включая масло, акварель, графику, бронзу, камень и др., - созданных за последние три года.

Торжественное открытие субботним утром Птицы в искусстве 2018 будет включать в себя чествование художницы-пастели из Новой Англии Синди Хаус в качестве Мастера художника 2018 года. Изысканные пастельные пейзажи дома кажутся - по задумке - картинами, написанными маслом, и открывают широкие виды на места обитания птиц. Хаус начинала как иллюстратор птичьих книжек, работающая акварелью. Она считает, что птиц в искусстве помогли запустить эту карьеру. «В конце концов, я нашла страсть своей жизни к пастели, - сказала она, - и именно в Birds in Art они впервые нашли публику.Пятнадцать работ Синди Хаус составляют ее группу мастеров-художников 2018 в искусстве . Дополнительную информацию о Синди Хаус можно найти в пресс-релизе Master Artist за 2018 год.

Утренние программы в день открытия в субботу, 8 сентября, часть Artrageous Weekend в Ваузау, предоставляют разнообразные возможности для общения с более чем шестьюдесятью Птицами в искусстве художников, приезжающих со всего мира. Встречаем артистов, 9 утра - полдень. Во время выступления мастеров-художников, с 9:30 до 10:30, Синди Хаус, 37-й мастер-художник музея, расскажет о своем вдохновении и творчестве во время выступления «Природа в пастели.Во время выставки «Художники в действии», 10:45 - полдень, Птицы в искусстве художников демистифицируют процессы, демонстрируя свои работы в различных средах под палатками в саду скульптур. Artrageous Weekend в Ваузау - это феерия искусства, предлагающая бесплатное развлечение для всех возрастов в четырех заведениях Ваузау в выходные после Дня труда. Искусство в парке в Марафонском парке; Фестиваль искусств и Центр визуальных искусств, оба в центре города Ваузау; Птицы в искусстве торжеств по случаю открытия Художественного музея Ли Яуки Вудсона составляют 29-й ежегодный уик-энд Ваузау в 2018 году.Бесплатные автобусы курсируют между всеми четырьмя локациями.

Полностью иллюстрированный каталог, который сопровождает птиц в искусстве , будет доступен для предварительной покупки по этой ссылке летом 2018 года или в музее в сентябре 2018 года. Также доступны для покупки три плаката.

1 декабря 2018 - 24 февраля 2019

Виктор Вазарели: Мастер оп-арта

Всемирно известный отец движения оп-арта, Виктор Вазарели создавал трехмерные ощущения с помощью двумерных произведений искусства с яркими цветами и геометрическими формами.Вазарели, чьим девизом было «искусство для всех», выступал за демократизацию искусства, создавая мультипликационные изображения и трафареты, а также интегрируя искусство в архитектуру и общественные пространства. Новаторское использование Вазарели оптических иллюзий стало популярным в 1960-х и 1970-х годах, когда оп-арт проник в повседневную жизнь через дизайн, рекламу и архитектуру. Его работы, исследующие визуальное восприятие и пространственные отношения, являются источником вдохновения для тех, кто интересуется искусством, компьютерным программированием, архитектурой и не только.Из коллекции музея Гераклейдона в Афинах, Греция, и организованной PAN Art Connections, Inc., эта передвижная выставка One Source включает более 150 сериграфий Вазарели, литографий, гуашевых картин и рисунков.

2 марта - 2 июня 2019 г.

Нарезка / вырезка

Современный взгляд на древнее, но постоянно развивающееся искусство вырезания из бумаги включает в себя целый ряд методов и материалов - от старинных карт и журналов до листа, автомобильной шины и пилы.Чтобы превратить бумагу, резину, металл и многое другое в произведения искусства, заставляющие задуматься, художники исследуют различные техники пирсинга и резки, которые открывают безграничные возможности для изменений. Врезаясь в поверхности и сквозь них, художники меняют предметы от непрозрачных до прозрачных, от плоских до скульптурных, от твердых до нежных и от обычных до изысканных. Требуемые процесс и точность являются трудоемкими, технически сложными и всегда удивительными. Искусство вырезания из бумаги восходит к тысячелетиям: ранние произведения искусства появились в Китае шестого века, распространились по всему миру к четырнадцатому веку, а затем породили волну традиций народного искусства.Отмечая инновации и традиции, на этой выставке представлены работы более пятидесяти художников, представляющих различные стили, техники и размеры, от трехдюймовых произведений искусства до обширных сложных инсталляций. Cut Up / Cut Out был организован Кэрри Ледерер, куратором выставок, Галерея Бедфорд, Центр искусств Лешера, Уолнат-Крик, Калифорния.

8 июня - 25 августа 2019 г.

Мировое ботаническое искусство: Флора Америки

На этой выставке, организованной Американским обществом художников-ботаников, представлены произведения искусства местных растений Америки, от кактуса сагуаро на юго-западе, клена крупнолистного на западном побережье и кровавого корня на Среднем Западе до конского конского ореха Восточного побережья.Знакомые растения, такие как подсолнухи и фиалки, а также редкие виды, такие как орхидеи башмачков, подчеркнуты акварелью и другими материалами. Botanical Art Worldwide: America’s Flora - это часть всемирного проекта, в рамках которого национальные выставки одновременно демонстрируются в культурных учреждениях двадцати пяти стран на шести континентах. На каждой выставке представлены произведения современного искусства местных растений, созданные художниками-резидентами в рамках скоординированных международных усилий, направленных на повышение признания мирового разнообразия растений и на установление связи между людьми с растениями через ботаническое искусство.

Вид в саду скульптур и территория

На территории музея представлены скульптуры, которые восхищают посетителей любого возраста. От модели Kua Деборы Баттерфилд до The Heavyweight Берта Брента вас ждут разнообразные художественные стили и чудеса природы. Среди достопримечательностей - поразительные бронзовые журавли-кликуны Кента Ульберга, которые служат знаковыми часами у входа в сад. Испытайте скульптуру, следуя по тропинкам для людей с ограниченными возможностями по всему саду скульптур, рядом с прудом и к Тайному саду.В июне 2018 года структура ивы Living Willow Dreams , созданная нью-йоркским художником и ландшафтным архитектором Бонни Гейл, была установлена ​​в Саду скульптур Маргарет Вудсон Фишер в Художественном музее Вудсона; заходите почаще, чтобы увидеть, как он растет.

Миссия и история

С его миссией является улучшение жизни через искусство, Художественный музей Вудсона постоянно стремится к совершенству в предоставлении аудитории качественных художественных впечатлений через коллекцию музея, меняющиеся выставки и образовательные программы для всех возрастов.

И музей, и сообщество уходят корнями в лесную промышленность, и коллекция музея, посвященная птичьим темам и искусству мира природы, идеально сочетается с природной красотой северного и центрального Висконсина. Музей назван в честь Ли Яоки Вудсон (1888–1963), женщины, которая вместе со своим мужем Айчмонд П. Вудсон (1881–1958) продолжила наследие щедрости своей семьи в общине Ваузау. У мистера и миссис Вудсон было три дочери: Нэнси Ли Вудсон Спайр, Элис Вудсон Форестер и Маргарет Вудсон Фишер.В 1973 году Джон Э. Форестер и Элис Вудсон Форестер пожертвовали дом в стиле английских тюдоров и поместье площадью четыре акра, чтобы он стал единственным в общине художественным музеем, который всегда будет бесплатным для всех. Дом был отремонтирован, добавлена ​​двухэтажная галерея. Вторая двухэтажная галерея была добавлена ​​в 1987 году; новый главный вход был добавлен в 1997 году; пристройка площадью 9000 квадратных футов была завершена в 2012 году, и последующие ремонтные работы продолжают улучшать впечатления посетителей.

Когда музей открылся в 1976 году, в нем была представлена ​​коллекция декоративного искусства семьи Вудсонов, в том числе полный набор фарфора с птицами и цветами, разработанный Дороти Даути для Royal Worcester, а также коллекция стеклянных корзин девятнадцатого века.Эти предметы отражали веру Сайруса Яуки (1862-1943) в необходимость «прививать любовь к красоте в искусстве и природе». Сегодня коллекция посвящена искусству, вдохновленному природой, в первую очередь птицами, и выросла до более чем 14 000 предметов. Чтобы инициировать свое обещание о масштабных меняющихся выставках, семья Вудсонов попросила своего друга и уважаемого художника Висконсина Оуэна Дж. Громма (1896–1991) организовать первую выставку музея. Общественный отклик на Птицы озер, полей и лесов настолько превзошел ожидания, что он стал высококонкурентным ежегодным жюри Птицы в искусстве , на котором были показаны работы сотен международных художников.Художественный музей Вудсона, аккредитованный Американским альянсом музеев, остается единственным художественным музеем с полным спектром услуг в северном Висконсине.

Двери открылись - как в физическом, так и в переносном смысле - когда три дочери Ли Яки Вудсон и их семьи предвидели, что подарили северному центру Висконсина музей искусств. Приоритет безбарьерного доступа на всей территории физического объекта приносит пользу людям с ограниченными возможностями и всем посетителям. Хантер Кельч, 26-летний посетитель с церебральным параличом, который ведет блог о проблемах доступности, в августе 2016 года поставил музею свою первую пятизвездочную оценку для инвалидных колясок за полную доступность и отличный сервис.Он и его мать «смогли посидеть в красивой обстановке и отдохнуть от нашей беспокойной жизни», - писал он. «На тот момент мы были матерью и сыном, а не опекуном и клиентом».

Предлагая постоянно меняющиеся художественные возможности для всех, Художественный музей Вудсона находит отклик у жителей и туристов Нортвуда штата Висконсин, местного сообщества Wausau, штата Висконсин и всего мира.

Для получения дополнительной информации посетите сайт www.lywam.org, отправьте электронное письмо в адрес музея [email protected], позвоните по телефону 715-845-7010 и подпишитесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.

Для получения дополнительной информации о Художественном музее Вудсона , проверьте календарь событий на сайте www.lywam.org, отправьте электронное письмо Музею по адресу [email protected], позвоните по телефону 715-845-7010 и подпишитесь на нас в Facebook , Twitter и Instagram.

Художественный музей Вудсона Часы работы
вторник – пт 9.00–16.00
Первый четверг каждого месяца 9.00–19.30
Четверг во время «Птицы в искусстве» 9.00–19.30
Сб – вс. Новый год, Пасха, 4 июля, День Благодарения, Сочельник и Рождество

Вход: Вход всегда бесплатный
Телефон: 715.845.7010
Электронная почта: [email protected]
Расположение: 700 N. 12th Street (Franklin & 12th Streets), Wausau, Wisconsin 54403-5007
Интернет: www.lywam.org

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *