Ар деко стиль в одежде: Стиль Art Deco в моде и одежде — homyrouz.ru

Содержание

Стиль Art Deco в моде и одежде

Стиль Арт Деко – это модное направление, в основе которого лежит одноименное течение в искусстве. Стиль обладает настоящим воплощением женственности, шарма, роскоши и некой простоты исполнения. Это стиль 20-х годов со своими четкими правилами и границами допустимости. Одежду арт деко в современной моде невозможно отнести к повседневной. Такие наряды, в своем роде, уникальны, с индивидуальной дизайнерской задумкой и больше подходят для особых случаев и значимых мероприятий.

История стиля Арт Деко в одежде

Истоки модного направления переносят нас в Париж 1925 года, на выставку современных декоративных и промышленных искусств – Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, откуда Arts Décoratifs позже сократилось до Art Déco. Если рассмотреть время, в котором зародилось направление арт деко в моде, следует вспомнить историю тех времен. Так, Первая Мировая война подошла к концу и тем самым положило началу новой эпохи.

Царившая нестабильность в социальных кругах и экономической сфере наносила разлад в обществе. И выставка 1925 года стала первой весточкой в налаживании мира в привычной мирной жизни. Таким образом, Франция решила продемонстрировать, что даже война не помешала стране оставаться главной законодательницей моды и стиля.

Послевоенное время стало настоящей компенсацией для большинства жителей Европы после 4 лет лишений и потерь во время войны. Где послевоенный стиль Арт Деко в одежде приобретает все больше вычурности, яркости и помпезности. Роскошный вид стиля пришелся по душе многим модницам и он был быстро подхвачен не только Францией, но всей послевоенной Европой.

Первые модели направления арт-деко сочетали в себе смешанные элементы различных стилевых течений и мотивов. Сюда входили восточные элементы, модерн, русский конструктивизм, кубизм и абстракционизм. Все эти течения создавали одежду в стиле Арт Деко в ярком и довольно необычном исполнении. А необычные узоры, геометрические принты и цветовые сочетания делали наряды претензионными.

Одежда Арт Деко особенно выделялись в балетные «Русские сезоны». Так творческая деятельность знаменитого театрального деятеля Сергея Дягилева стала настоящим источником вдохновения для поклонников стиля Арт Деко. На протяжении 20 лет с 1909 по 1929 года русские балетные сезоны покорили целый мир необыкновенными костюмами актеров и яркими декорациями. Все это дало мощный толчок в становлении и развитии модного направления арт деко.

Арт Деко – характерный стиль в одежде

Смелый образ в данном стилевом направлении собрал в себя, практически, несочетаемые элементы. Тут присутствуют эпатажность и в то же время сдержанность, элегантная утонченность и яркая чрезмерность. Давайте рассмотрим, какими основными чертами обладает стиль Арт Деко в одежде.

После пережитой войны, Европу охватило такое явление как эмансипация. Женщины ставили себя наравне с мужчинами и старались ни в чем им не уступать. Это нашло отражение и в одежде. Так наряды перестали подчеркивать женскую фигуру, а красивыми считались худощавые девушки, что смахивали на юношей.

Для модного направления 20-х годов характерны мягкие извилистые или прямые линии пошива одежды без акцента на талии.

Но все же, прекрасная половина человечества стремилась выглядеть как женщина. Чтобы как-то продемонстрировать свое тело, наряды изготовлялись с вырезами, разрезами. Платья в стиле Арт Деко выполнялись с открытыми плечами и открытой спиной. В нарядах присутствовал декор в виде изящных соблазнительных кружев, а ткань для пошива выбиралась либо полупрозрачный шифон и шелк, либо нежный бархат.

Стиль Арт Деко в одежде ярко выразился в дизайне платьев. Собственно только и созданием платьев характеризуется данное стилевое направление. Длина юбки могла быть любой. В моде были как длинные изделия до пола, так и сексуальные наряды до колен. Особый акцент делается на спине. Она может быть как полностью оголена, так и декорирована кружевами, бисером или бахромой.

Большинство платьев изготовляются без рукавов очень простого прямого кроя, что напоминает собой прямоугольник. Вся сложность исполнения заключается в их декорировании:

к простым моделям из недорогой ткани добавлялись искусственные цветы, простые кружева, несложная драпировка;
дорогие наряды в стиле Арт Деко расшивались камнями, бисером и пайетками вручную;
самым распространенным рисункам служили абстрактные узоры или геометрические фигуры;
также распространен был принт, который невозможно встретить в обычной жизни – образ павлинов, драконов, лебедей;

нередка была отделка из натурального меха, перьев и бахромы.

Образ в стиле Арт Деко выглядит неполным без дополнительных аксессуаров. Самыми яркими аксессуарами выступают:

головные уборы – шляпки, береты, ободки, ленты, сеточка-вуаль и перья;
в качестве украшений использовались нити жемчуга, броские ожерелья, объемные серьги и браслеты;
неотъемлемой частью стиля арт-деко являются перчатки;
в качестве обуви выбор отдается простым и удобным лодочкам;
дополнить образ можно небольшой сумочкой или клатчем.

Для стиля арт-деко совсем не свойственны брюки. Хотя некоторые модницы того времени все же включали их в свой образ. Для этого они выбирали модели прямых немного расклешенных брюк и сочетали их с блузками. А вот пальто в стиле Арт Деко вполне значимый элемент. Чаще всего он был выполнен в очень индивидуальном дизайне и обязательно с длиной выше колен на размер ладошки.

Всеобщее признание стиля Арт Деко

Первый дизайнер, который занялся выпуском одежды в стиле арт-деко считается Поль Пуаре. Он не остался в стороне всеобщего помешательства знаменитыми балетными постановками «Русских сезонов». В истории высокой моды модельер Поль оставил весомый след. В 20-е годы французский кутюрье создавал наряды, что вобрали в себя точные геометрические линии, которые сочетали в себе довольно простой силуэт пошива, но со сложной драпировкой. Столь яркое и индивидуальное исполнение нарядов было признано высокой модой и дало начало новому стилевому направлению.

Позже инициативу подхватили такие дома мод как: модный дом Шанель, Арманд, Мартиаль и Агнесс создавали свои творения. Столь популярный стиль в одежде в 20-х годах, платья в стиле арт-деко остаются актуальными и сейчас. Современное видение моды не остается без внимания к столь изящному исполнения вечерних туалетов. В коллекциях Alberta Ferretti ни раз были замечены элементы Арт Деко. К такому изысканному исполнению прибегал и знаменитый американский модельер и Ralph Lauren.

Именно стремление к празднику и произвело такое стилевое направление как Арт Деко. Ведь стиль вобрал в себя всю театральность исполнения и некую вычурность. Платья в стиле Арт Деко – это настоящее произведение искусства. Данное стилевое направление практически не претерпело изменений с тех времен. Изменения коснулись только тканей для пошива.

В современные дни большими поклонниками стиля арт-деко славятся исполнительницы Кристина Агилера, Шер, актрисы Николь Кидман, Эмма Стоун и модель Хайди Клум. Собственно, именно с красной дорожки платья Арт Деко снова вернулись в моду. Данному стилевому направлению посвящаются песни, снимаются киноленты и сериалы.

Самыми яркими кино-работами стали экранизация фильма Великий Гэтсби и снятый сериал Аббатство Даунтон. Среди российских звезд особую любовь к данному направлению питает актриса и режисер Рената Литвинова. Образы в стиле Арт Деко у нее получается особенно прекрасно.

Выбрав себе яркий образ для вечеринки в стиле Арт Деко, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Стиль арт-деко в одежде — основные черты образа

Отправляясь на светский раут или торжественный прием, многие женщины теряются в непростом выборе вечернего наряда. В самом деле, какой лучше предпочесть образ – возвышенный романтичный, артистический экстравагантный, а может быть, клубный диско? Но каждый из них требует особого подхода и соответствующей атмосферы.

Чтобы не ошибиться с выбором, стилисты рекомендуют обратить внимание на трендовый ретро-стиль арт-деко. В одежде эпохи прошлых лет на праздничном вечере вы будете неотразимы и обаятельны.

Эффектный наряд, украшенный множественным декором, придает даме легкую театральность и загадочность.

Истоки стиля

Еще в начале прошедшего века эталоном женской красоты были пышные формы и миниатюрная талия. Дамы предпочитали тугие корсеты, пышные юбки с турнюрами и завивали волосы в шикарные локоны. Тяготы и беды Первой мировой войны внесли глобальные изменения в жизнь людей. Феминизм достиг необычайных высот в борьбе женщин за равные права с мужчинами. Преобразования коснулись всех сторон жизнедеятельности, что не могло не отразиться на костюме.

В 1925 году в Париже, общепризнанной столице мировой моды, прошла выставка декоративных искусств Arts Décoratifs (фр). В представленных проектах архитектуры, дизайнах интерьера, народных промыслах отмечалась помпезность, вычурность и невероятное количество декоративных элементов. Все это символизировало переход на мирные рельсы и надежды людей на стабильность и обеспеченность.

Крупное мероприятие на несколько лет вперед определило жизненный стиль Европы, а термин арт-деко стал созвучием послевоенной моды. В числе первых лиц, стоявших у истоков развития новаторского тренда, находились Роман Эрте (Тыртов) и Поль Пуаре. Это были яркие представители художественной богемы и талантливые французские кутюрье, прославившие своим искусством самые известные глянцевые журналы того времени.

Модная характеристика арт-деко

На Парижской выставке многочисленным гостям представили новые дорогие ткани, необычные цветовые решения и модели с нетривиальными геометрическими формами. Силуэты арт-деко были результатом симбиоза двух стилевых направлений модерна и неоклассицизма. В одежде модного течения удачно совмещались тонкие мотивы древних греков и египтян, изящные элементы культуры народов майя и ацтеков с резкими очертаниями кубизма и категоричностью русского конструктивизма.

Женская одежда отличалась простым кроем, обильно дополненным изящными драпировками, многоярусными складками. В костюме арт-деко обязательно присутствовали многочисленные аксессуары и дорогие украшения.

Прямые платья, свободно ниспадающие с плеч, с заниженной линией талии успешно скрывали плавные очертания фигуры, создавая мальчишеский типаж. Своим видом они подтверждали торжество эмансипации. Но женская сущность оставалась неизменной и требовала внешнего проявления. Это выражалось в обязательном наличии декора, создающего иллюзию роскоши и богатства.

Типичные черты в женском гардеробе art deco

Самой популярной одеждой были платья длиной чуть ниже колена, превращавшие дамскую фигуру в прямоугольник. Смещение талии вниз либо полное ее отсутствие визуально вытягивало силуэт, делая женщину выше и стройнее. Большая часть моделей задумывалась без рукавов, с открытой спиной и глубоким декольте.

Изысканный вид одежде создавали дорогостоящие материалы бархат, велюр, шелк, атлас. В моде были яркие принтованные ткани с изображениями геометрических фигур и абстрактных рисунков. Чтобы придать изделиям помпезный вид, их обильно расшивали блестящими пайетками, бисером, камнями, кружевами. Популярными украшениями были перья, меха, бахрома, искусственные цветы.

Главный акцент делали на изысканные и утонченные аксессуары. В моде были отделанные стразами сумочки ридикюли, удлиненные серьги, многочисленные бусы, браслеты, кольца.

Особое внимание уделялось головным уборам, без которых ни одна женщина не появлялась на людях. Типичная шляпка в стиле арт-деко имела фасон cloche, лаконичной формой напоминавший цветочный колокольчик. Визитной карточкой модного тренда были также повязки и ободки с обязательным декорированием.

Стиль арт-деко в одежде 21 века

Сегодня ретро тренд в чистом виде приветствуется на тусовочных вечеринках и тематических балах. Но это вовсе не означает, что у него осталось только узкое направление. В повседневной одежде сохранились общие черты простого кроя, при этом уменьшилось количество нарядных деталей. Драпировки теперь выглядят скромнее, вышивки и украшения отличаются сдержанностью.

Вместе с тем наряды в стиле art deco должны смотреться дорого и эффектно. Поэтому декоративные элементы для них следует подбирать только из числа качественных материалов: кружева, вышивки, ленты, стразы. Для пошива платьев лучше выбирать бархат, натуральный шелк, атлас.

Наиболее подходящим видом обуви являются туфли лодочки на невысоком каблуке, сандалии с переплетенными ремешками или ботильоны. Дополнить образ помогут аксессуары, подобранные со вкусом и тщательностью. Можно использовать элегантные шляпки, миниатюрные сумочки, кружевные перчатки, украшения из драгоценных и полудрагоценных материалов.

Большое внимание следует уделять прическе и макияжу. Длинные волосы укладывают волнами и закрепляют тонкой сеточкой. Темные тени и сочная помада ярко смотрятся на осветленной коже, создавая эффектный контраст.

Нестареющий стиль арт-деко не обходят своим вниманием современные звезды экрана и шоу бизнеса. Их появление в ярких вычурных образах вызывает бурю эмоций у поклонников и вызывает желание подражания модному стилю. Достаточно посмотреть на фото Шарлиз Терон, Николь Кидман, Кристины Агилеры, Хайди Клум и прочих общепризнанных модниц, чтобы понять простую истину – платья эпохи вековой давности по-прежнему выглядят свежо и ново.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Стиль арт-деко в одежде. Правила и особенности

Этот стиль 20-х годов можно легко вспомнить по старым фильмам. У него есть четкие правила и допустимые границы. Стиль арт-деко в одежде ярок и узнаваем. Я расскажу о его истории, и о том, как использовать данный стиль в современной жизни.

История стиля арт-деко в одежде

Он родился в Европе, в 20-е годы XX века. Люди потихоньку приходили в себя, после пережитой войны. Полным ходом шла индустриализация. Одежду начали шить на фабриках. Но та одежда, которую шили массово, была скучной и нравилась далеко не всем женщинам. Модницы хотели выглядеть уникально, как в старые добрые времена.

Именно это желание, выглядеть оригинально и модно, породило новый стиль. Но об этом чуть позже.

Нужно отметить, что в то время мир захлестнула эмансипация. Во время войны, женщинам пришлось взять на себя многие мужские обязанности. Они стали осваивать мужские профессии и делали это весьма достойно. Это привело к борьбе за равноправие.

Женская одежда перестала подчеркивать фигуру. Талия скрывалась. Красивыми считались худенькие девушки, больше похожие на юношей. Узкие бедра, отсутствие талии, грудь небольшого размера. В моду вошли короткие прически.

Женщины стали управлять автомобилями и дельтапланами, начали играть в мужские азартные игры, без стеснения курили в общественных местах. Хорошим подарком для женщины был портсигар или мундштук.

Не смотря на всю эту борьбу, женщины оставались женщинами. Со свойственным им желанием выделяться, удивлять, привлекать. Вот мы и подобрались к появлению стиля арт-деко.

Если внимательно изучить развитие модных веяний в Европе, то практически все они брали начало на различных выставках. Стиль арт-деко в одежде не исключение, он появился благодаря выставке современного декоративно прикладного искусства. Под влиянием различных культур и их достижений произошло невероятное смешение стилей от африканских до восточных. Все они переплелись и получился стиль, о котором мы говорим.

Особенности стиля арт-деко в одежде

Можно сказать, что детали из стилей разных стран и культур стали декорировать обычные наряды, превращая их в нечто совершенно невиданное. Повседневную одежду этот стиль затронул весьма относительно.

У обычной одежды появились лишь принты, скромные банты и немного драпировки. Крой остался прежним.

Торжественную одежду и наряды для выхода данный стиль изменил серьезно. Женщины, наскучавшиеся за годы войны по шику и блеску, стали декорировать свои платья пайетками, бисером, кружевами, бахромой, вышивкой, перьями и прочими деталями.

Единственное, что осталось от прежней моды – прямой крой платья и ни намека на женственные формы.

Орнаменты, вышивка, детали кроя пришли в этот стиль из разных стран.

Например, это было сшито на манер кимоно.

Длина юбки могла быть любой, от колена до пола. Короткие юбки в данном стиле начали кроить современные дизайнеры, создавая свои наряды по мотивам тех костюмов. Открытой могла быть спина и линия декольте.

Чаще всего платья были без рукавов.

Большинство платьев имели самый простой крой. Сложность была лишь в декорировании.

Самые простые модели украшали недорогими деталями: простыми цветами из ткани, доступными кружевами.

Дорогие модели расшивались вручную.Цена зависела от сложности вышивки и используемых материалов.

Загрузка…

Стилю арт-деко присуща вычурность и театральность.

Помпезным можно назвать не только сам образ, в рамках этого стиля, но и материалы из которых он создан, от ткани, до декора.

Основной вариант рисунка на платьях – геометрические узоры.

Цветочный рисунок использовали значительно реже.

Арт-деко был стилем богатых и знаменитых. Простые женщины не могли себе позволить ходить в таких платьях. Во-первых, из-за их высокой стоимости, а во-вторых, из-за того, что носить такие наряды было некуда.

Этот стиль до сих пор пользуется спросом у звезд, платья в этом стиле они надевают на различные мероприятия, от тусовок, до церемоний награждений.

С выходом фильма “Великий Гэтсби” интерес к этому стилю серьезно возрос.

Люди стали устраивать вечеринки в дресс-кодом 20-х годов.

Другие стали носить домашнюю одежду с элементами этого стиля.

Аксессуары в стиле арт-деко

С ними все так же, как с одеждой. Все излишне роскошно.

Сумочка или клатч должны быть небольшими.

Украшения громоздкие, яркие. Длинные серьги, многослойные бусы, браслеты, кольца.

Отдельная тема – головные уборы. Шляпки, повязки, ободки украшенные всевозможным образом – делают образы в стиле арт-деко особенно узнаваемыми.

Шляпа-клош – главный аксессуар 20-х годов. Модницы любят подобные шляпки до сих пор.

Их украшали лентами, пайетками, цветами и прочими деталями.

Самые дорогие и праздничные варианту украшали стразами и перьями.

Кроме шляпок, женщины носили различные украшения.

Нельзя не упомянуть женскую любовь к мехам. Красавицы носили шубы, пальто с меховыми воротниками, меховые накидки и т.д.

Стиль арт-деко в современной моде

Арт-деко и его элементы можно встретить в коллекциях самых разных дизайнеров. Он до сих пор любим и интересен.

Если Вы хотите создать себе образ в этом стиле, то просто придерживайтесь некоторых правил.

Самое главное – правильно выбрать платье. На фото очень много примеров, если Вы все их посмотрели, то без труда узнаете этот стиль в одежде. Самое главное – платье должно выглядеть дорого. Отдайте предпочтение натуральному шелку, бархату. Декор платья может быть разным, тут нужно смотреть, что Вам больше нравится. Оно может быть расшито стеклярусом, бисером, кружевами, лентами и др.

Следующее, что нужно выбрать – обувь. Она должна быть простой по фасону. Декор может присутствовать. Это могут быть туфли-лодочки на каблуке средней высоты. Можно отдать предпочтение сандалиям на тонких ремешках. Еще один вариант – ботильоны.

Образ в стиле арт-деко выглядит неполным без аксессуаров. Используйте шляпки, вуали, ожерелья, серьги, клипсы, браслеты, перчатки, маленькие сумочки или клатчи.

Если у Вас длинные волосы, уложите их волнами, соберите или спрячьте под шляпку.

Правильный макияж для этого стиля должен быть контрастным. Темные тени, яркая помада. Кожа должна быть максимально светлой.

Этот стиль отлично подойдет для различных торжеств.

В зависимости от длины и кроя платья, аксессуаров и деталей, образ может быть более строгим или, наоборот, легкомысленным.

Пробуйте. Создавайте новые образны. Каждый новый образ – это новые ощущения, настроение и эмоции.

Пусть Ваша жизнь будет разнообразной, яркой и насыщенной!

О других стилях читайте здесь.

Автор: TyttaYa

Загрузка…

Стиль Арт-Деко в одежде, обуви, аксессуарах (более 70 фото) – Каблучок.ру

Практически всем модницам знакомо стилевое направление Арт-Деко, даже если они об этом не подозревают. Для сомневающихся, можно привести в пример фильм о великой любви романтичного Гэтсби. Чувства главного героя вполне понятны: его избранница выглядит кокетливой, но в то же время хрупкой барышней. Она просто неотразима в роскошных нарядах. Игривая прозрачность тканей, блеск камней, бисерная вышивка, бахрома — все это притягивает взгляды. Одежда в стиле Арт-Деко придает необычайный шарм и очарование, подчеркивает женскую хрупкость и красоту. Такие наряды не подходят для скучной, обыденной жизни, их предназначение — светские рауты, тематические мероприятия, веселые вечеринки.

Art deco в переводе с французского языка означает декоративное искусство.

История стиля (становление и расцвет)

Данный стиль возник в довольно сложный период: европейцы, только что пережившие ужасы Первой мировой войны, пытались наладить свою жизнь. Женщинам приходилось много работать, поэтому тесная одежда с множеством складок и оборок их уже не устраивала. Юбки становились все короче, а силуэты — проще. Женщины отказались признавать себя слабым полом и наравне с мужчинами стали активно путешествовать, заниматься спортом. Девушки полюбили джаз, в моду вошли энергичные танцы. Каноны красоты резко изменились: теперь женщина — не эфемерное существо, а энергичная, уверенная в себе особа. Девушки старались походить на подростков: короткие волосы, худая фигура без намека на грудь и бедра.

Довольно быстро нашлось название новому стилю: Арт-Деко или декоративное искусство. В 20-е годы прошлого столетия в моду вошли новые художественные направления. К тому же европейцы были очарованы культурой Древнего Египта, именно в это время велись раскопки гробницы Тутанхамона. Не менее значимым оказалось увлечение Китаем, Японией, Россией. Европа открыла для себя русский балет, сценические костюмы труппы Дягилева произвели фурор. В результате возник эклектичный Art-deco: удивительное сочетание несовместимых вещей.

Характерные черты

Отличительные черты этого модного направления: прямой крой платья, напоминающий прямоугольник, заниженная линия талии, богатый декор, этнические мотивы, геометрические рисунки. Наряд смотрится привлекательно, но ни в коем случае не вульгарно! Образ кажется игривым, кокетливым, невероятно женственным и роскошным. Часто наряд дополняется вышивкой, пайетками, стразами, кружевом, перьями, бахромой и бисером.

Образ кажется ярким, торжественными с нотками театральности. Даму в таком наряде сложно не выделить из толпы.

Актуальная цветовая гамма

Характерной палитрой считается белый тон, бежевый, золотистый, коричневый. Но справедливости ради стоит отметить, что нынешние дизайнеры используют и более сочные тона при создании вещей. Допустим, нередко на подиумах можно видеть платья зеленого, синего, голубого, нежно-фиолетового, светло-оранжевого тонов. Также пользуется спросом красная гамма, черная с обязательной золотистой отделкой, а также приглушенная серая.

Чулки являются неотъемлемой частью наряда, это могут быть телесные чулочки, черные, серые или цветные.

Подходящие ткани

Особенным спросом пользуется крепдешин, но также при пошиве вещей используется и шелковый трикотаж, шелк, сукно, атлас. Именно эти материалы затем выгодно обыгрываются стразами, пайетками, бисером, жемчугом, вышивкой. К слову, часто наряд дополняется изящным кружевом, а также бахромой.

Интересные факты о стиле

В 20-е годы непременным атрибутом целостного образа была шляпка, дополненная вуалью и перьями.
Раньше была актуальна прическа с собранным пучком волос сзади и волной набок, а также короткие волосы с укладкой набок.
Излишне короткие наряды не носились, предпочтение отдавалась платьям длиной по колено и ниже.
В 20-е годы красивыми считались худенькие девушки, похожие на юношей.
В свет принято было выходить в блестящих нарядах, дополненных бисером, стразами, жемчугом.
Крой платья был прямой, так чтобы женственные формы не были заметны.
У наряда могла быть открытой спина или присутствовать глубокое декольте. Женщина хоть и хотела быть равноправной с мужчиной, но свою красоту прятать до конца не желала.

Кому подойдет

Этот стиль однозначно подойдет уверенной в себе представительнице женского пола. Что касается телосложения, то наиболее выигрышно наряд будет смотреться на высокой девушке, стройной и подтянутой. Именно на такой фигуре платье не будет казаться тяжелым и громоздким из-за обилия декоративных деталей. Также стоит сказать, что таким образом может одеться как юная девушка, так и дама в возрасте! Одежда Арт-Деко явно не знает возраста.

Куда носить

Эти наряды нельзя отнести к списку повседневной одежды, поэтому в таком ярком и шикарном виде можно отправиться на светский раут (званый вечер), красную дорожку и прочие крупные торжественные мероприятия. Нередко в преддверии новогодних праздников многие компании устраивают тематические вечеринки, и если она отвечает веянию стилю, то такое платье там будет весьма уместно. Данные наряды предпочитают носить такие звезды мировой величины, как Николь Кидман, Хайди Клум, Кристина Агилера.

Модные образы в стиле Арт-Деко

Выбор одежды в данном стиле довольно узок, главный акцент всегда делался на аксессуарах: боа, длинные нитки жемчуга, шляпки-клош, туфли с перепонкой, сумочки с бахромой. Классический образ: платье с круглой горловиной или с глубоким вырезом на спине, украшенное вышивкой, длинная нитка жемчуга, легкое пальто с меховым воротником. Обычно это платье без рукавов длиной ниже колена, в вечернем варианте — платье в пол, богато декорированное бисером и пайетками. Ткани самые разные, в зависимости от назначения наряда: шифон, бархат, атлас, плотный хлопок.

Этот стиль смело перешагнул через столетие, и сегодня он популярен среди женщин всего мира. Каждая девушка может почувствовать себя голливудской звездой или роковой красоткой, разбивающей мужские сердца. Главное соблюдать следующие правила: платье прямого силуэта с геометрическим рисунком или с этническим принтом. Наряд может быть однотонным, но обязательно с декоративными элементами: перья, бахрома, кружевные вставки, вышивка. Современный Арт-Деко допускает любой цвет, поэтому в этом плане выбор не ограничен. Можно подобрать тунику в данном стиле и дополнить ее узкими брюками. Такой комплект лучше всего подходит для повседневной носки.

Подходящие аксессуары

Разумеется, не обойтись без аксессуаров: невозможно создать стильный образ без правильно расставленных акцентов. Можно ограничиться лишь маленькой сумочкой с бахромой или длинной ниткой жемчуга, чтобы создать намек на этот стиль. Идеально будут смотреться миниатюрные сумки-коробочки из металлизированной кожи. Вполне подойдет ободок или повязка на голову с крупным цветком и перьями. Приветствуется использование украшений: серьги с камнями, кольца, броши, браслеты. В качестве акцента может выступить шляпка с вуалью или перьями.

Обувь к стилю

Подойдут туфли-лодочки без декора, цвет варьируется в пределах палитры наряда. Кроме того красиво будут смотреться босоножки с отделкой стразами и жемчугом. Также можно обратить внимание на туфли с круглым носиком, туфли для танго, дорсей, туфли Мэри Джейн. Ну а для прохладного времени года подойдут изящные ботильоны.

Как сделать ретро-прическу (видео):

Дополнительные фото

Стиль Арт-Деко в одежде, обуви и аксессуарах отличается изысканностью, а также строгостью, граничащей с легкомыслием. Эти эффектные дополнения в виде страз, бисера, перьев и кружева буквально кружат голову. Этим стилем хочется любоваться бесконечно, а в таком наряде точно будешь ощущать себя непревзойденно! Поделитесь обзором с друзьями, нажмите на кнопки социальных сетей, пусть как можно больше людей узнает об этом шикарном, ярком и интересном стиле.

Джаз, меха и бриллианты. Стиль арт-деко в одежде – Obliqo

Многие платья, костюмы и обувь прошлых веков вызывают недоумение, даже ухмылку. Хорошо, что есть и другие, противоположные примеры.
Отрезок времени, пришедшийся на паузу между двумя кровопролитными войнами, обогатил мировую культуру таким феноменом, как арт-деко. Одежда, созданная в этом ключе, модная в 20-30 годах прошлого столетия, и сегодня будоражит воображение, восхищая изяществом линий, великолепием текстур и роскошью красок.

Предпосылки и философия стиля арт-деко

Само название – арт-деко – связано с Международной выставкой декоративного искусства, состоявшейся в 1925 году в Париже. Но сложилось явление раньше, замкнув в себе модерн и неоклассику, актуальные в те годы футуризм и конструктивизм.

Можно сказать, «закройщиком» стиля выступило Время, рубежный, знаковый XX век. Послевоенная тяга к роскоши и развлечениям, стремительный прогресс, первые авиаперелеты, географические экспедиции и археологические сенсации, новые технологии и синтетические материалы… Все это стало той живительной средой, в которой зародился и бурно расцвел новый эклектический стиль.

Стиль арт-деко в одежде

Мощное воздействие на его формирование оказала геополитика. Во-первых, эйфория, охватившая Европу в связи с окончанием жесточайшей мировой бойни. Во-вторых, на карте появились новые государства, из-за чего вспыхнул интерес к культуре, предметам одежды, узорам народов Прибалтики, Польши, Чехословацкой республики, Румынского и Югославского королевств.

В свою очередь, советский авангард с одной стороны, и русская эмиграция с другой создали ажиотажный спрос на костюмы а-ля рюс. Кстати, на той самой выставке в Париже советская делегация, представленная художниками, дизайнерами и промышленниками, удостоилась множества наград, а изделия кружевниц из Вологды получили «золото». В итоге на пик популярности взметнулись платья с русской символикой, накидки, стилизованные под шали, и шляпы-кокошники. Представьте, в 20-е годы русские кокошники носили даже в Голливуде: остались фото, на которых в них позируют Кэрол Ломбард, Долорес Дель Рио, Мэри Пикфорд и другие звезды черно-белого экрана.

Характеристика и особенности стиля

Годы войны и лишений сообщили новому направлению «аппетит» к жизни: жажду познавать, путешествовать, танцевать, заниматься спортом и науками. Новые виды транспорта и туристические маршруты привнесли в одежду обилие этнических, анималистических и экзотических мотивов. Открытия археологов – отсылки к древним цивилизациям. Предшествующий модерн оставил томность и толику вычурности. А изменившиеся политические реалии, борьба суфражисток и феминизм добавили в эту копилку упрощенные и смелые фасоны.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби»

Что получилось в итоге?
Эффектный и артистичный стиль, которому присущи:

дорогие, плотные или полупрозрачные, а также новые для той эпохи ткани.
Ручная вышивка, щедрая, замысловатая отделка бисером, стеклярусом, жемчужинами, перьями.
Драпировки, складки, воланы, банты, вызывающие в памяти японские кимоно и древнегреческие хитоны, средневековые плащи и арабские тюрбаны.
Краски, характерные для самоцветов, драгоценных камней и металлов.
Граненые геометрические узоры, ступенчатые линии, зигзаги; фольклорные орнаменты (меандр, пальметта, лотос, зиккурат), спирали, ассоциирующиеся с солнцем.
Растительные и животные принты: тропические листья и лианы, пятна ягуара, полосы тигра и зебры.
Изысканные украшения из желтого золота и платины с алмазами, черным лаком, эмалью, поделочными минералами. Колье-воротники, сотуары, бусы длиной до пояса. Портмоне, портсигары, мундштуки из нефрита, яшмы, бирюзы, аметиста, слоновой кости и крокодиловой кожи. Пуговицы, запонки, булавки, зажимы для галстука, броши в виде древнеегипетских и майяских артефактов.

Материалы и колористика в стиле арт-деко

Арт-деко тянется к изобилию, блеску и шику, словно растение к свету. Он выбирает бархат и панбархат, парчу, натуральный шелк, шифон, переливчатый атлас, тафту и муар, кружева и гипюр… А также появившиеся тогда, в 20-е годы, трикотаж и вискозу.
В туалетах очень часто сочетались разные фактуры, например, соединялись сатин и тюль, креп и меха. Вечерние наряды украшались кружевами, а также ручной вышивкой – ришелье, тесьмой, жгутом, бисером с шелковой нитью.

Любимцы арт-деко – краски густые, интенсивные, драгоценные. Модными считались рубиновый, коралловый, медовый, кобальтовый, бордовый, жемчужный, изумрудный цвет… А в конце 20-х, когда Коко Шанель придумала знаменитое мини-платье, то, наконец, и черный.

Арт-деко в женской моде

«Знаменем» стиля можно назвать платье. У него особенный покрой: лиф лаконичный, плечи обнажены, смелое, длинное декольте нередко сочетается с таким же глубоким разрезом на спине, а пояс смещен либо вверх, либо книзу. Ни грудь, ни талия между тем не акцентированы, внимание сосредоточено на юбке. Подол её очень часто неровный и «рваный», а плиссе, бахрома, меховая опушка или крупные банты подчеркивают скрытую линию бедер. Несмотря на то, что платья арт-деко тяготеют к прямым силуэтам, выглядят они невероятно призывно и дерзко.

Женские наряды были и в пол, и миди, и короткими. Появление последних связано с модными тогда экспрессивными танцами: в небольшом, свободном платье, во-первых, было удобнее отплясывать чарльстон и шимми. Во-вторых, сияющий декор и бахрома, колыхаясь музыке в такт, создавали «танец в танце».

Тусовщицы 20-30-х годов, они же флэпперы, разнообразили свой облик тонкими, летящими шарфами, длинными перчатками, накидками из перьев, объемными боа, пелеринами, горжетками, манто из гладкого меха, а также просторными пальто непременно с меховой отделкой.
В будни, на работу носили блузы с матросским воротом, юбки, скроенные по косой, белые платья с удлиненными жилетами – простые, но неизменно элегантные.

Обувь.

В 30-е ускорились темпы, мир охватила джазовая лихорадка, появились культовые мюзиклы, стали проводиться танцевальные марафоны. Все это вызвало к жизни новую модель обуви – туфли для танцев на стабильном, прочном каблуке. Их украшали и одновременно делали устойчивей пуговички на подъеме, ремешки и перепонки с кристаллами, бусинами, даже бриллиантами.
Появились также сандалии без каблука, дамские полуботинки, резиновые ботики и спортивные туфли, в которых было сподручно ездить в авто, кататься на велосипеде, играть в теннис.

Головные уборы.

Тут и там мелькали шапочки-клош (в форме колокольчика), шляпки с неширокими, опущенными полями, тюрбаны, газовые косынки и бандо – обручи из лент, расшитые стразами, украшенные искусственными цветами или перьями.

Чулки. Они производились только светлые, с легким блеском, телесного, розового, золотисто-песочного цвета. Перчатки, полагавшиеся к вечернему туалету тоже дополняли вышивкой, росписью, плиссировкой, инкрустациями. Зимой руки прятали в меховые муфты, сшитые из кролика, но имитирующие шкуру леопарда или «шанхайского барса».

Бижутерия.

Особо почитался черный оникс; с удовольствием носились серьги-кисти, кулоны и геммы, ожерелья и браслеты в виде змей. В «ревущие 20-е» появились и остались навсегда крупные и яркие коктейльные кольца.

Виды бижутерии, список с фото

Сумки. Кожаные продолговатые мини-саквояжи, бархатные мешочки, ридикюли из парчи, вышитые бусинами, пайетками, с кистями и брошами-застежками, вязаные кошельки на длинных лямках… Все это было не столько предметами ручной клади, сколько дополнительным декором.

Детали. Арт-деко внимателен к мелочам: пудреницы, ключницы, таблетницы… Подобные детали, выполненные с искусным усердием, играли ту же роль, что сегодня смартфон последней модели: являлись маркером социального положения.

Арт-деко в мужской моде

Мужской образ в стиле 20-30-х годов – такой же дорогой, эксклюзивный, но все же менее новаторский, чем женский.
В качестве делового костюма мужчины в тот период начали использовать благородную тройку и пиджаки на двух пуговицах, а вечерний фрак уступил парадному смокингу.

В мужском гардеробе появились сначала клетчатые пиджаки, шотландские свитера, брюки-гольф и бриджи, вязаный галстук… А затем полосатые брюки, спортивные пуловеры, трикотажные джемперы, кожаные регланы.

Консервативный пиджак стал более свободным, его лацканы длиннее, плечи и грудь шире. Доминировали коричневый цвет и хаки.

Головные уборы. Цилиндры и котелки превратились в архаику, их вытеснили хомбурги из плотного фетра, федоры с лентами на тулье и шляпы-панамы, появление которых обязано открытию в 1920 году Панамского канала. Средний класс носил клетчатые кепи, а летом канотье из соломы. В СССР шли нарасхват «командирские» фуражки с лаковым козырьком.

Обувь. Её коллекцию составляли оксфорды, броги и другие перфорированные ботинки, а также челси.
На выход мужчины тех лет предпочитали туфли либо лаковые, либо из замши, их нередко дополняли чехлами-гамашами более светлого цвета.

Все виды мужской и женской обуви, полный список

Галстуки – узкие, пластроны или бабочки – фиксировали булавками и зажимами. Кроме этих деталей частью арт-деко стали специальные галстучные цепочки, планки и скрепления для воротников. По улице солидным господам полагалось прогуливаться с тростью, а на балах и званых вечерах появляться с бутоньеркой.

Арт-деко сегодня

Он не просто жив, а до сих пор переосмысливается и обновляется.
В 2013 году в прокате появился фильм «Великий Гэтсби» – пятая попытка экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицжеральда. Попытка оказалась сверхудачной, и мир буквально сошел с ума, сраженный не только актерской игрой, но великолепными костюмами.

Мужскую одежду для персонажей создали стилисты дома Brook Brothers, одевавшего когда-то Кларка Гейбла, Барри Фицжеральда, Джеймса Стюарта. Женские наряды разрабатывали модельеры Prada. Получились фантастически изысканные туалеты, в полной мере отражающие роскошь, утонченность и беспечность, ностальгический шарм ушедшего времени.

В наши дни моду 20-30-х годов регулярно цитируют Gucci, Derek Lam, Marchesa, Vionnet, выводя на подиумы девушек в струящихся платьях с заниженной талией.

Трендовым является сегодня также «стиль Чикаго» – гардероб, ставший популярным, благодаря одноименной пьесе. Это короткие платья-трапеции, сшитые из шифона и атласа, шелка и газа. А для мужчин – типичный «гангстерский» костюм и шляпа-борсалино.

Многие дома – Chanel, Moschino, Gucci, Yves Saint Laurent, Valentino – делают ставку на украшения в стиле арт-деко. Колье, сотуары, длинные серьги, выглядящие так, как будто их достали из антикварных шкатулок, заполонили красные дорожки. Вы можете увидеть их на Шарлиз Терон, Алессандра Амбросио, Белла Хадид, Кейт Бланшетт и других селебретиc.

Наконец, совсем недавно, в рамках Парижского дня высокой моды, Джордж Армани представил женские костюмы, платья и даже жакеты в духе арт-деко. Он отделал их брызгами тюля, геометрическими инкрустациями, перьями марабу, асимметричной бахромой.

Все стили женской и мужской одежды от А до Я

Арт-деко в одежде — фото

Роскошь и изящество стиля ар-деко — История моды Киров — Ар Деко Киров

20-30-е годы XX века ― эпоха немого кино и изысканных нарядов. Самый гламурный и загадочный стиль ар-деко продолжает покорять!

«Декоративное искусство» ― так дословно можно перевести на русский язык название стиля ар-деко. Для него характерны роскошь и шик, использование дорогих материалов, геометрические линии. Ар-деко синтезировался благодаря слиянию неоклассицизма и модерна.

Возникший в середине двадцатых годов прошлого века, самый гламурный и загадочный ар-деко покорил все области творчества: моду, архитектуру и искусство, став апогеем всех культурных движений начала двадцатого столетия. Сегодня он снова в моде и любим дизайнерами всего мира. Смелые контрасты геометрических форм и яркого цвета органично вписываются в современную жизнь и по-прежнему символизируют достаток, роскошь и счастье.

История возникновения

Название ар-деко возникло благодаря сокращению имени парижской выставки 1925 года (ArtsDécoratifs трансформировалось в artdeco). Хотя само направление, сначала так не имевшее собственного названия, существовало и до выставки: в 20-х годах прошлого века элементы ар-деко четко прослеживались в европейском искусстве.

Тогда закончилась Первая Мировая война, экономическая и социальная ситуация в Европе была крайне нестабильной. Выставка декоративных искусств 1925 года стала первым шагом на пути к воцарению привычной мирной жизни.

Франция хотела показать всему миру, что даже война не помешала Парижу остаться главным средоточием стиля. Поствоенность ар-деко ― самая главная причина вычурности и помпезности этого стиля. Люди, истосковавшиеся по нормальной жизни, теперь хотели буквально вычеркнуть из жизни 4 года своих страданий. Наступало время возместить себе все то, что было потеряно.

Главная особенность стиля ар-деко

Это непременная вычурность и яркость не только в масштабах изделий и произведений искусства, но и в их исполнении, в материалах, которые были использованы при изготовлении. Таким образом, одежда в стиле ар-деко предполагает роскошный вид.

Одежду ар-деко смело можно назвать эклектичной. Она вобрала в себя большое количество стилей и мотивов: восточных, элементов старины, русский конструктивизм, абстракционизм, кубизм, модерн. Яркие и необычные для того времени цветовые сочетания, этника, геометрические узоры делали одежду ар-деко помпезной и претенциозной.

Балетные «Русские сезоны» Сергея Дягилева стали истинным источником вдохновения для тех, кому идеи ар-деко пришлись по вкусу. Необыкновенные декорации и костюмы актеров поражали зрителей красотой и изысканностью, цветами и украшениями. В создании этих образцов ар-деко в одежде принимали участие Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Лев Бакст. На протяжении 20 лет, с 1909 по 1929 год «Русские сезоны» покоряли мир и задавали свой тон в области моды.

Из модельеров самым громким именем, спутником стиля ар-деко, обладал Поль Пуаре, именно он укоротил женские юбки, убрал в платьях рукава, избавил всех от надоевших корсетов и многое прочее. Своеобразная пропаганда арт-деко осуществлялась на собственном примере не менее известной Коко Шанель.

Ар-деко и современность

Прогремев в 20-е годы на весь мир, стиль ар-деко остается востребованным и сейчас. Более того, он снова находится на пике своей популярности. Многие современные дизайнеры, создавая коллекции hautecouture, берут за основу все главные особенности этого стиля.

Для создания подобных коллекций модельеры используют натуральный шелк, бархат. Модели украшаются жемчугом, стеклярусом, серебром. В оформлении одежды присутствует характерная геометрия, четкость линий.

Платья в стиле ар-деко ― настоящие произведения искусства. Их нельзя надеть просто так, чтобы выйти на прогулку на улицу. Они годятся только для торжественной обстановки, дорогих ресторанов и светских мероприятий.

Типичный образ стиля ар-деко — это струящееся атласное или шёлковое платье в пол, пару которому составляет пышная шуба. При этом такая роскошная одежда — это ещё не самое дорогое, что, согласно стилю, должно быть надето на женщине. Ведь контрольная роль во всём образе отводилась украшениям, стоимость которых могла равняться стоимости целого дома или квартиры.

Но несмотря на то, что в 20-х годах прошлого столетия ар-деко родился и пережил свой расцвет, отголоски этого стиля встречаются на модных показах и по сей день. И модный сезон 2012 — тому яркое подтверждение. Многие дизайнеры попытались в этом году возродить позабытую любовь к товарам люкс. Роскошные вещи как представляли ар-деко раньше, так представляют стиль и сейчас. Основными элемпентами стиля кинодив являются различные предметы роскоши: дорогие, но до банального простые ювелирные изделия: длинные бусы, серьги-подвески, универсальные брошки. Важной частью всего направления является и цвет, он в ар-деко служит своеобразным украшением одежды. Поэтому цвета предпочтительней выбирать яркие, в виде орнамента, иной раз повторяющие натуральные мотивы.

Наиболее яркими признаками всего стиля можно назвать следующие его черты: платья в пол со шлейфом, обилие меха, предпочтение самым дорогим тканям: шелку, сатину, тафте, шифону, декор при помощи бисера и пайеток, причём самого большого размера, золотистое ламе, а также геометрический дизайн.

Российские кинодивы также обожают стиль ар-деко. Одной из самой знаменитых его поклонниц является актриса и режиссер Рената Литвинова.

О чем нужно помнить

Длина платья средняя или чуть ниже колена. Заниженная талия и прямой силуэт, грудь и бедра не акцентируются, рукав прямой или цельнокроенный рукав «кимоно», брюки прямые или чуть клеш, тяготение к крупным деталям (воротники, карманы).
Декор стеклярусом, россыпью камней, бахромой и жемчугом, геометрическими рисунками
В крое и в украшениях ― часто асимметрия
Контрастное сочетание белого и черного (влияние кинематографа)
Шелковые цветные чулки

Туфли должны иметь небольшой устойчивый каблук и перепонку, украшены бисером, ремешками. Носятся не только с платьем, но и с пальто.

Всевозможные головные уборы: шляпки, стильные береты и котелки. Головной убор может быть украшен перьями (одно-два), может иметь стильную сеточку-вуаль, закрывающую часть лица или же небольшой бант.
Украшения ― броские и сложные. Широкие браслеты, украшенные множеством камней, ожерелья, броши, нити искусственного жемчуга.
Элегантные бисерные сумочки и клатчи, огромные страусовые цветные веера, бакелитовые пудреницы и блестящие мундштуки.

Короткая женская прическа и аккуратно уложенные волнами волосы
Макияж должен быть выполнен в темных тонах. Черные, серые, серебряные тени и темно-бордовая помада на фоне белого лица.

В конце XX столетия смелые контрасты обобщенной, геометризованной формы и яркого цвета, открытые стилем ар-деко, возрождаются в дизайне и моде: оформлении интерьеров, ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

Поэкспериментируйте и вы! Почувствуйте сами роскошь и изящество стиля ар-деко!

Разберем стиль Арт Деко на кусочки

В наше время стиль Ардеко, как и многие другие стили, видоизменился и адаптировался под современный мир, но, тем не менее, не перестал быть символом финансового благополучия, процветания и роскоши.

Обратимся к истории

Ардеко стоял наряду с Неоклассицизмом и Модернизмом и возник в начале 20-30х годов во Франции и Германии, в период между Мировыми войнами. Это был тот период, когда многое менялось как в жизни Европы, так и Америки. После окончания Первой мировой войны люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем. В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. А мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры.

Бурно развивалась промышленность, машиностроение и другие отрасли технологического прогресса. Мир перестраивался на новый уровень. Людям нужны были перемены. Понимание красоты тоже менялось и стремилось к высокому стилю, который стоял на грани искусства. Дизайнеры, художники, модельеры, — все искали новые формы, создавая новый мир. Вдохновением могли служить как детали автомобильной промышленности, так и искусство Древнего Египта и Месопотамии, интерес к которым возрос после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона. Например, мебельщики делали стулья в виде египетского трона с использованием сугубо египетских материалов – пальмового дерева и пергамента, «серьги Клеопатры» вошли в моду в Париже, а фризы кинотеатров украшали цветом охры и золота. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам – восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство, особенно кубизм.В формообразующей основе лежали не чистые линии, а стилизованные формы и объемы, кубистический рисунок или футуристические обтекаемые формы. Ар деко, как стиль, стремился передать дух «красивой жизни», дух эстетики машинного века. А четкие и выраженные контуры и фигуры считались верхом совершенства.

одежда

В одежде эталоном высокого вкуса считались Поль Пуаре, Жан Пату и Коко Шанель, которые перевернули представления в женской одежде и задали новый уровень моде, новый стиль. Женщины обретали самостоятельность и все больше и больше эмансипировались. В женскую моду вошли брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба. Вещи были свободного покроя, а именно, слегка велики для фигуры, чтобы свободно облегать и не сковывать движения.Платья Ар Деко имели преимущественно прямые формы, пояс уже не подчеркивал талию и мог находиться на бедрах или чуть ниже. Не малую роль в становлении арт-деко в моде повлияли сценические костюмы «Русских сезонов» балета Дягилева. Люди были впечатлены шикарными декорациями на сцене и нарядами балерин. Именно поэтому, часто стиль тех времен был достаточно экстравагантным, а где-то даже обретал эффект театральности из-за излишней помпезности и вычурности.

Стиль Ар Деко предполагал смешение множества направлений моды.Складки, драпировки, плиссе, геометричные узоры с намеком на античность или египетский стиль, многослойные длинные жемчужные нити, объемные ожерелья и серьги, удлиненный мундштук, шляпки клош, которые украшались перьями и декоративными цветами, чулки и обязательно туфли лодочки на низком каблуке.

В мужском костюме деталей и тонкостей не меньше, чем в женском. Основные образы – это костюм тройка, короткая жилетка, смокинг. Сорочки приталенные, укороченныйжилет, который обязательно по цвету должен отличаться от пиджака, укороченные брюки со стрелками, а так же рукав и длина пиджака, туфли лоферы, оксфорды, дерби (где часто используется сочетание двух цветов). Из аксессуаров – булавки для галстуков и воротников, запонки. А из атрибутов – тростьи конечно же, шляпа. Для понимания, стиль АрДеко в одежде часто называют стилем Гетсби или А-ля Гарсон.

Ювелирные изделия

В ювелирном искусстве его воплотил Картье, в мебели Жак-Эмиль Рульманн, в ковке Эдгард Брандта, Жерар Сандоз, Жан Фуке, Раймонд Тамплие, ЖорожМобуссен, Фредерик Бушерон. Раймонд Тамплие создавал невероятные шедевры из драгоценныхметаллов, камней, с японским лаком и эмали. Одна из самых известных его работ в стиле Ар Деко — это бриллиантово-платиновые серьги в виде небоскребов.Фирма Картье открыла линию украшений в египетском стиле.Подвески из пластин нефрита в рубинах и алмазах, скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса. Позже Дом Картье разработал «белый ар деко», где белая платина и бриллианты сочетались с чёрным ониксом и чёрной эмалью. Эта игра черных и белых пятен создала своеобразный мотив, напоминающий «шкуру пантеры». Как и у многих других деятелей Арт-деко, музой ювелиров периода конструктивизма стала технократия. Это и определило черты украшений ар-деко — геометрические формы, прямые углы и линии, окружности и «поля» открытого, «типографического» цвета, а крылышки ювелирных фей сменились крыльями аэропланов. Жан Фуке и Жерар Сандоз стали яркими представителями украшений в стиле Ар Деко.

Ар деко оказал влияние на внешний вид буквально всего – начиная с упаковочного материала и плакатов, и заканчивая дизайном автомобилей и архитектурой.

Архитектура

«Нельзя забывать, что самое большое число потребителей в мире обитает в США – в стране, с самым высоким уровнем жизни. Более того, ни в одной стране не существует столь развитых технических средств, необходимых для распространения новых идей среди рядовых граждан, и ни в одной другой стране население не реагирует так молниеносно на новшества, если оно в них заинтересовано». /Министерство торговли США. Доклад комиссии о парижской выставке 1925 года. 1926./цитата из книги «Стиль Ар Деко». Автор Хилльер Б., Эскритт С. 2005

При этом американцы не являлись основоположниками стиля, а лишь только заимствовали и преображали его в своем ключе. Но именно в Америке ар деко использовался и практиковался с большим щегольством и размахом, чем где бы то ни было. Стиль с успехом процветал в Америке, и мог превзойти «старую Европу». Отчасти поэтому, многие искусствоведы относились скептически и долго не признавали американский стиль за истинный АртДеко.

Ярким примером стиля в архитектуре США является здание компании «ChryslerCorporation» — небоскреб Крайслер-билдинг (ChryslerBuilding), построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (WilliamvanAlen). Крыша небоскреба имеет узор, напоминающий лучи солнца, и представляет собой семь сводов, которые символизируют колесные диски автомобилей «Крайслер». При этом узоре получилась ребристая облицовка фасада и треугольные окна.Визитной карточкой небоскреба так же являются скульптуры, повторяющие эмблему «Крайслер» и скульптуры горкульи-орлы. Компании, строившие такие небоскребы, стремились максимально передать свою мощь, успех и надежность через роскошные интерьеры и фасада. Так же, к ярким и показательным зданиям в стиле Ар деко в США относится Чэнин-билдинг, Эмпайер-Стейт-билдинг, отель «Астория» и мюзик-холл Радио-сити.

Можно отметить, что под влиянием американского Ар-деко были построены и сталинские высотки в Москве, библиотека имени Ленина и дворец культуры имени Кирова, а так же кинотеатр «Москва» в Ленинграде.

Но нельзя считать, что архитектура АртДеко – это только небоскребы и ступенчатые (каскадные) формы. Есть много примеров малоэтажных зданий, и даже одноэтажки. В Париже была построена целая улица в стиле АртДеко, архитектором которой был Роберт Малле-Стивенс. Основные узнаваемые черты архитектуры АртДеко – это создание форм за счет объема, при этом декор играет второстепенную роль или вообще отсутствует.

Вот основные элементы архитектурного АртДеко:

Смелое использование ступенчатой формы. Усиление вертикалей или горизонталей.
Картуши (украшение в виде щита или свитка), шевроны(объемные полосы под углом друг к другу),зиккураты (многоступенчатые объемы), фонтаны, мотивы лучей солнца.
Граненые монументальные скульптуры и барельефы с горельефами.
Антропоморфные образы людей спортивного телосложения.
Геометрические, стилизованные орнаменты.
Алюминий, бетон, нержавеющая сталь, стекло, лак, инкрустации, хром
Большие поверхности стекол окна и декоративные решетки на окнах (которые, кстати, в то время появились впервые и стали активно использоваться в архитектуре).
Контраст цветов и материалов.

Арт-Деко в интерьере

В интерьере Ар Деко собирает воедино все его грани, начиная от архитектурных элементов здания и заканчивая вазами, статуэтками,аксессуарами. Блестящие и лакированные поверхности, дорогие и экзотические материалы, блеск металла и драгоценных камней, перламутр, зеркала – в общем, все, что говорило о высоком статусе и достатке.

Цитата: Как говорил краснодеревщик и основоположник мебельного направления Ар декоЖак-ЭмильРульманн, деятельность которого была нацелена на элиту, — «Мне очень приятно работать с такой клиентурой, как художники, интеллектуалы и ценители прекрасного, но они имеют скромный достаток и не в состоянии заплатить за все исследования, эксперименты, испытания, необходимые для создания нового в дизайне. Только очень богатые могут заплатить за что-то новое, и только они могут сделать это новое модным. Мода не имеет места среди простых людей. Наряду с удовлетворением потребности в переменах, реальная цель моды в демонстрации богатства».

Каждый элемент интерьера представлял собой целое произведение искусства. При этом такой дорогой акцент мог быть один или несколько, все остальное же лишь было фоном, не менее изящным и стильным. Люстры в основном были на хромовом каркасе из металла, и украшались жемчужными нитями, хрустальными бусинами и каплями. Мебель имела простые геометрические формы, а ножки были вытянуты и заужены.

Кстати, ножки мебели, которые имеют в основании металлическую часть («башмачки») были придуманы в период рассвета стиля одним из основоположников Ар Деко в мебели Жаком-Эмилем Рульманном,унаследовавшим семейное предприятие и создавший там настоящий центр современно дизайна.Он любил работать с дорогими материалами. Это были черепаховый панцирь и слоновая кость, лазурит и шагреневая кожа, перламутр и шкурки ящериц, акулья кожа… Одновременно Жак-Эмиль экспериментировал с инкрустацией – ввел в качестве отделки мебели хромированный металл и серебро.В свое время мебель, которую продавал Рульманн, была дорога, но все-равно считалась убыточной, так как продавалась ниже себестоимости на 20-30%. Спустя годы, NewYorkTimes назвала его «величайшим творцом эпохи ар деко». А на престижных аукционах за лоты «от Рульманна» теперь платят миллионы.

Арт-Деко в наше время

Если вы хотите почувствовать себя частью эпохи джаза, гламура, Греты Гарбо и «Великого Гетсби», тогда обустройте свой дом в жанре Ар Деко. Многоступенчатые формы шкафов и перегородок будут напоминать о небоскребах и фонтанах, этнические мотивы рисунка обоев расскажут о путешествиях 20-го века, а орнаменты поведают об открытии гробниц и других археологических сенсациях.

Интерьер Арт-Деко в деталях

Потолки

Уместным будет использование многоуровневых потолков с использованием различных поверхностей и подсветок. К примеру, можно сочетать глянцевые и матовые поверхности. В качестве глянца на потолке могут выступать как пластиковые кассетные панели (под металл), выложенные под 45 градусов в виде ромбов (такой прием делает потолок богаче), так и простой натяжной потолок или декоративная штукатурка с эффектом перламутра или сусального золота. На стыке потолка и стен лучше использовать карниз или бордюр с заведомо увеличенной прямоугольной ступенчатой формой.

Освещения для стиля Ар Деко не бывает много. Чем больше разнообразных видов светильников, тем лучше – это и светодиодные подсветки, и встроенные светильники,настенные и настольные светильники, торшеры и люстры разных форм. К примеру, над обеденным столом шикарно будет смотреться каскадная свисающая с потолка люстра, а в гостиной многорожковая с наличием бус, цепей или стеклянных капель. При этом люстры стиля Ар Деко отличаются сдержанной формой каркаса, как правило, не имеющего лишних украшательств, в отличие от люстр классического стиля.

Стены

Самым узнаваемым мотивом Ар Деко был узор клавиш фортепиано или полоски зебры. А стилизованный орнамент в Ар Деко имеет активный геометрический рисунок, где часто присутствует контраст. Поэтому его не должно быть слишком много. Когда его много, он может потерять свою неповторимую уникальность. Не желательно использовать активный узор на всех стенах (исключением может быть нейтральный рисунок, основанный на полутонах). Выделите только основные поверхности, которым необходимо внимание.

Если вы увидели обои с геометрическим рисунком, напоминающий фонтан, перо павлина, небоскреб, стилизованный цветок или растения, смело берите их для своего интерьера. А если они еще будут иметь металлизированную поверхность или элементы бархата, люрекса или шелк, то это будет настоящее попадание в цель, просто богемский шик.

В наше время появились новые интерьерные веяния, которые идеально впишутся в каноны стиля. Например, объемные 3Д панели, напоминающие архитектурные барельефы того времени.

Зонирование в интерьере часто происходит путем светопропускаемых перегородок, как мобильных, так и стационарных. Они могут являться как самостоятельным акцентом в интерьере, так и дополнять узор обоев. Стеклянные шторы-бусины часто используют в качестве перегородки, например в спальне между зонами кровати и рабочей зоной, либо в гостиной между коридором или кухней. Безусловно, такой элемент добавит интерьеру изысканности и оригинальности.

Помимо перегородок, добавить роскоши интерьеру помогут и зеркала. Желательно, если это будет панно из зеркальных модулей, выложенных в единую композицию. Наиболее простой и частый примем – это композиция из зеркал, выложенных в форме ромба.

Но есть и эксклюзивные рисунки, сделанные под заказ. Так же, безусловным украшением интерьера может являться самостоятельное зеркало, обрамленное в раму геометрической формы, выполненную из металла или других ценных материалов.

К элементам стен так же можно отнести шторы. Про них не стоит забывать. Они играют немаловажную роль. На тканях желательно не экономить. Это может быть любой плотный материал с эффектом блеска, такие как велюр, атлас, шелк или бархат. О никаком хлопке или рогожке и речи быть не может. Убранство окна, как и всего интерьера в целом, не должно быть слишком вычурным. Достаточно тюли и портьеры с подхватом из кисти. Если нет желания использовать подхват, можно украсить шторы стеклянными нитями из бусин, которые как дождь будут создавать эффект мерцания.

Часто, в качестве отделки, в Ар Деко применяются материалы, не привычные или не свойственные настенным материалам. Например, дерево (деревянные панели), натуральный камень (оникс или мрамор). Оникс имеет способность пропускать свет, и имеет свой неповторимый рисунок, а мрамор просто сам по себе выглядит очень богато.

Не забываем и про декоративную штукатурку, возможности которой безграничны. Здесь можно играть фактурами, цветом и орнаментом на свой вкус. Главное – это присутствие перламутра и блеска. Никаких грубых шершавых рваных поверхностей штукатурки (типа «короед») быть не должно. Все только мерцающее и переливающееся.

Пол

Полы в Ар Деко, так же как и потолки, могут быть разноуровневыми (с подиумами, переходными площадками и ступенями), а так же могут сочетать разные материалы (например, керамогранит и паркет). Обязательным для Ар Деко является наличие ковров и шкур. При этом ковры либо однотонные, но с удлиненным ворсом, обязательно с кантом по периметру. Либо имеют, опять же, геометрический контрастный рисунок.

Плинтус обязательно должен быть высоким, подчеркивающим статусность. А материал плинтуса легко может не совпадать с материалом пола или потолка, например, он может быть выполнен из гипса, мдф, или даже металла. На сегодняшний день, в отличие от прошлого века, это уже не эксклюзив и существует масса готовых предложений таких плинтусов.

Мебель и аксессуары

Хочется отметить, что наличие металлизированных поверхностей в мебели – главный отличительный признак стиля. Обивка стульев, как правило, мягкая с каретной стяжкой (капитон), а ножки либо зауженные в основании, либо стилизованные металлические.

Изголовье кровати тоже может быть с каретной стяжкой или металлическими вставками. Главный отличительный признак кровати Ар Деко от кровати в классическом стиле – это трапецевидная или сильно увеличенная (вплоть до потолка) форма изголовья. Постельное белье должно быть выполнено в однотонной цветовой гамме (без рисунков и цветов). Разрешается использовать вензеля на подушках и кант по периметру одеяла. Узор пледа или покрывала может содержать стилизованный рисунок, но опять же, его не должно быть много. Многослойность и многоуровневость в оформлении кровати не является исключением.

В этот стиль прекрасно впишутся статусные вещи: изделия из серебра и крокодиловой кожи, меха, слоновой кости, хрусталя.Статуя-светильник или большиевазы сложных геометрических форм – безусловно, элемент стиля. Они служат украшением интерьера и не обязательно должны использоваться по назначению.

Исключением являются картины. Для современного интерьера нам уже не нужны картины художников прошлого века, выполненные в мрачных красках и ломанных линиях. Подойдут любые картины, несущие в себе дух роскоши: любые изображения экзотических животных, элементы мегаполиса (дорогие автомобили, большие города), фотографии знаменитостей и кинозвезд и даже шрифтовая графика.

Санузлы

Для обустройства санузлов действуют те же правила, что и для остальных комнат. Потолок должен быть минимум в два уровня (вторым уровнем может выступать карниз). Обязательно наличие люстры. Она может быть чуть меньше в размере, чем люстра в гостиной, но при этом не менее эффектной. Зеркало является отдельным декоративным элементом. Совмещенное со шкафом зеркало – признак эконом класса и к Ар Деко не имеет никакого отношения. Ванна, желательно овальная, на хромированных ножках. Если нет возможности поставить такую ванну, то подойдет любая другая, главное, чтобы она была красиво оформлена. Раковина выступает в Ар Деко не как шкаф для ванных принадлежностей, а как элемент искусства. Как правило, это раковина консольного типа на ножках. Стиральную машину и другие бытовые предметы лучше спрятать подальше. Плитку лучше использовать контрастного цвета с геометрическим рисунком (полоски, ромбы). Высокий плинтус контрастного от пола цвета – тоже не исключение. Не оставляем без внимания декор, который придаст ванной комнате ярких красок и свежести.

Заключение

Многие считают, что настоящий Ар Деко канул в лету. Возможно, отчасти так и есть. Все популярнее становится ЛОФТ, Хай Тэк, Минимализм. А Арт Деко отводят в сторону считая, что этот стиль для искушенных богачей. Но теперь, возможно о стиле Арт Деко Вы знаете чуточку больше. Настоящий Арт Деко насыщен чувствами свободной и яркой жизни, которая пришла к людям после Первой Мировой войны. Некоторые формы видоизменились и приобрели новое звучание. Но в целом, Арт Деко был, есть и будет. Как и тяга к прекрасному, дорогому, вечному… Как тяга к истории…

Платья в стиле ар-деко | Мода в стиле ар-деко, история одежды

Эра ар-деко была прекрасным временем для вечерних платьев, элегантно оформленных в новейшем стиле 20-х, 30-х и 40-х годов. В моде ар-деко появились геометрические формы и длинные линии, платья косого покроя и преувеличенные аксессуары.

Черный, золотой и серебристый с синими, оранжевыми и желтыми оттенками составляли модную цветовую палитру ар-деко. Благодаря своему декадентству и гламуру платья в стиле ар-деко сегодня снова в моде.Обычно платья в стиле ар-деко носят в качестве вечерних платьев, они длинные и украшены бусинами или пайетками. У некоторых есть бахрома, а другие больше вдохновлены хлопушками и классическим гламуром Старого Голливуда.

Платья с открытой спиной и накидки соответствуют настроению и идеально подходят для тематических мероприятий в стиле ар-деко, свадеб, платьев для подружек невесты и модных коктейльных вечеринок. Чтобы купить одежду в стиле ар-деко, прокрутите страницу вниз или нажмите здесь, чтобы перейти.

Модные характеристики ар-деко

Дизайнеры: Жанна Ланвин, Гончарова, Соня Делоне, Коко Шанель
Цвета: Черный, золотой, серебристый, белый
Фактуры: Блестящий шелк и атлас.Украшения из бриллианта, хрусталя, горного хрусталя, жемчуга
Мотивы и вдохновение: Геометрия, кубизм, автомобили, архитектура. Русская, африканская и восточноазиатская гравюры

Эпоха ар-деко связана с достижениями современности и эпохой машин. В новом промышленном и городском ландшафте появились металлические цвета и простые эргономичные линии машин, превращенных в автомобили, поезда, самолеты и круизные лайнеры. Городские пейзажи, архитектура в стиле ар-деко и горизонт Нью-Йорка были популярными текстильными принтами.

Они воплотились в новую моду, которая началась с раннего вида хлопушек. Длинные и короткие платья были стилизованы под длину высокого здания. Цвета платья были длинными, галстуки драпировались до талии, юбки в форме узких складок, а ремни были тонкими.

Платья были украшены вышивкой, бисером и аппликациями в новом геометрическом дизайне. Круги, прямоугольники, треугольники и вертикальные линии создавали освежающие украшения по сравнению с романтическим, взъерошенным и кружевным цветочным дизайном предыдущего движения.

: На платье Эдит в «Аббатстве Даунтон» есть круги в стиле ар-деко, спускающиеся каскадом вниз от лацканов и на пояс.

: Дневное платье в стиле ар-деко с украшенным воротником и аппликацией

: Платье в стиле ар-деко с русскими принтами на юбке и отделке

По мере того, как эпоха ар-деко приближалась к 30-м годам, подола опускались до колен или пола, и использовался новый косой (или диагональный) крой.Косой крой создавал форму, которая формировалась вокруг тела, а затем расширялась. 30-е годы были не столько в украшении простых платьев, сколько в создании геометрических фигур в натуральную величину.

От шеи до кончиков платья в стиле ар-деко украшали танцпол мерцающими колоннами с накидками, воланами, складками и сборками, которые создавали воздушное движение. Образ был даже длиннее и стройнее, чем у 20-х годов.

: Дакнинг в вечерних платьях ар-деко

: Атласное вечернее платье Эльзы Скиапарелли

: Скульптурное платье конца 1930-х годов

Мода ар-деко продолжалась и в 40-е годы, хотя большинство источников, кажется, забывают этот факт.Да, война шла, но искусство и дизайн ар-деко были на пике. В моде мягкая драпировка превратилась в скульптурные формы, превратив платья в пригодные для носки статуи. Жесткая тафта заменяет драпированный шифон. Платья приобрели мужскую форму с костюмным верхом и юбкой А-силуэта. Баска и асимметричные складки дополнили архитектуру платьев.

В повседневной одежде аксессуары в стиле ар-деко украсили простые и практичные платья. Пряжки и броши на поясах были возможностью продемонстрировать детали ар-деко по доступной цене.

: Платье в стиле ар-деко 1946 года с преувеличенными плечами

: Детали в стиле ар-деко украшают эти коктейльные платья

: Вечернее платье 1940-х годов со скульптурными складками и сборками

Платья в стиле ар-деко

Мы провели поиск в Интернете и нашли множество элегантных стилей платьев в стиле ар-деко, вдохновленных Ревущими 20-ми, элегантными 30-ми и изысканными 40-ми. Щелкните список, чтобы увидеть на веб-сайте продавца другие цвета, а также варианты обычных, миниатюрных и больших платьев в стиле ар-деко.

Часто задаваемые вопросы | Деко Хаус

Часто задаваемые вопросы о доставке

Как вы отправляете?

Мы с гордостью отправляем товары через почтовое отделение США (USPS). Мы отправляем приоритетную почту (2-3 дня), экспресс-почту (1-2 дня) или экспресс-доставку с однодневной гарантией за дополнительную плату. Мы также будем рады доставить вас с вашей корпоративной учетной записью UPS или Fed-Ex.

Сколько времени занимает доставка моего заказа?

Все на складе готово к отправке.Обработка заказа обычно занимает один рабочий день, но часто мы можем предложить доставку в тот же день. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам нужна срочная доставка.

Принимаете ли вы международные заказы за пределами США?

Да! Отправляем по всему миру.

Потребуется ли подпись при доставке моего заказа? Наша экспресс-почта требует подписи. Для этого варианта укажите рабочий адрес или адрес, по которому можно поставить подпись в рабочее время.

Будет ли взиматься таможенный сбор? Многие страны взимают таможенный сбор за ввозимые товары. Обратите внимание, что этот сбор не включен в стоимость доставки или общую сумму заказа. Пожалуйста, свяжитесь с вашим местным правительственным учреждением для получения дополнительной информации о тарифах и таможенном оформлении.

…

Часто задаваемые вопросы о возврате / обмене

Что, если я передумаю?

После размещения заказа мы отправим вам электронное письмо, чтобы подтвердить детали вашего заказа. Если есть какие-либо изменения или вы хотите отменить свой заказ, немедленно свяжитесь с нами.Как только товар будет доставлен, будет действовать наша политика возврата.

Что делать, если мне нужно обменять свой товар?

Пожалуйста, свяжитесь с нами в течение 3 дней с момента получения, чтобы запросить номер разрешения на возврат (RA). Пожалуйста, упакуйте товар в оригинальную упаковку и напишите номер RA на упаковке. Пакеты без номера RA не принимаются. Отправьте посылку обратно в течение 10 дней с момента получения по адресу: The Deco Haus Attn: Customer Service PO Box 1152 LCF, CA 91012

Если желателен обмен, мы будем рады сохранить ваш новый предмет и сообщить вам, как только будет доставлен ваш оригинальный предмет.Если обмен меньше первоначальной суммы, мы оформим подарочную карту на разницу.

Что делать, если мне нужно вернуть свой товар?

Мы рады принять возврат на обмен / подарочную карту, если вещи не были изношены и возвращены нам в новом состоянии. К сожалению, мы не можем предложить возврат средств из-за особого события, характерного для наших товаров. В качестве альтернативы есть много сайтов проката костюмов, на которых представлены наши платья. Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения справок.

Не стесняйтесь обращаться к нам за консультацией по размеру. Мы поможем вам разобраться, что лучше всего соответствует вашим потребностям и размерам!

…

Часто задаваемые вопросы по размеру / уходу

Как подходят платья?

Один из вопросов, который нам задают чаще всего, это то, как платья должны сидеть по размеру — должны ли они быть свободными, одно из них более облегающее, чем другие? Ответ заключается в том, что их можно и нужно носить, как вам нравится! Многие из наших клиентов заказывают меньший размер, чтобы получить более приталенное платье — размер основан на более свободном крофе, который сочетается с силуэтом более 1920-х годов, но растяжение сетчатого материала, из которого сделано большинство наших платьев, позволяет им при желании можно носить с более плотной посадкой.Хлопковые платья больше соответствуют размеру, поэтому для тех, кому вы захотите руководствоваться заявленными размерами, измерьте бюст-талию-бедра. В большинстве описаний платьев должны быть указаны размеры бюста, талии и бедер: эти мерки сняты без растяжки. Мы будем рады помочь вам, если вам нужны рекомендации, основанные на ваших конкретных измерениях, просто напишите по электронной почте [email protected] .

Как чистить одежду?

Чтобы продлить срок службы вашей одежды, мы рекомендуем соблюдать осторожность при чистке.Поскольку их обычно надевают поверх платья-комбинации, вышитые бисером платья следует чистить только время от времени. Лучше всего стирать их вручную в холодной воде с мягким мылом, а затем сушить в воде. В качестве альтернативы их можно отдать в химчистку, хотя мы не рекомендуем химчистку, поскольку химические вещества, используемые в процессе химической чистки, могут повредить шарики. Шелковые платья проходят только химчистку. Однако наши хлопчатобумажные платья можно стирать в стиральной машине на деликатной / холодной воде и повесить для сушки.

…

Общие вопросы и ответы

Можем ли мы связаться с вами только по электронной почте?

Электронная почта — это наиболее эффективный способ связи с нами, учитывая наши рабочие схемы, используя контактную форму, расположенную справа на всех страницах About , или отправив нам электронное письмо по адресу hello @ thedecohaus.com . Но если вы хотите поговорить с нами по телефону, непременно позвоните в нашу студию по телефону (424) 333-0890, часы работы: с 9:00 до 17:00 по тихоокеанскому стандартному времени, с понедельника по пятницу. Если мы не можем ответить на ваш звонок, вы можете оставить нам сообщение или, , напишите нам письмо , и мы свяжемся с вами, как только сможем.

Историческое платье: раннее ар-деко (1911-1929)

Дополнительный набор изображений для платье двадцатого века (1900-1999) может быть достигнуто этим ссылка на выставку коллекции костюмов Корнелла, сделанную в Музее Джонсона в 2001 году.

Это был период огромных социальных потрясений, особенно для женщин. Период с 1911 по 1919 год наблюдался крещендо женского движения, достигшее высшей точки в прохождение поправки о Избирательном праве. Это было также десятилетие мировой войны. Я который оба разрушили прежний общественный порядок, а также призвали женщин выступить в роли, которые раньше никогда не исполнялись женщинами, поскольку мужчины ушли на войну. После войны, был взрыв изобилия стиля, поскольку молодое поколение восприняло в центре внимания на фоне десятилетнего процветания.Волнение Джаз Возрастная жизнь, запреты и идеализация студентов и однокурсников в США уделяли моде юношеский акцент.

В период с 1911 по 1919 год формы одежды сменились узкими, непринужденными, почти полуприлегающими. силуэт напоминает период Директории и Империи. Хотя многие женщины продолжали привычку в корсетах трубчатый силуэт одежды уже не требовался. Подол тоже начал подниматься от щиколотки. длина в 1910 году (справа) до середины икры к 1919 году (слева) — и полностью до колена к 1925 году.Талия по существу исчез. До 1919 года он был высоким, чуть ниже линии груди; к 1920 г. расположился на бедрах.

В течение всего периода силуэт был в основном трубчатым. Однако это было также период больших экспериментов в моде — впервые за столетия что у дизайнеров был действительно другой силуэт, с которым можно было работать. Инновационное сшивание, требовались драпировки, прозрачные ткани, бусы и перья.В этом примере (справа) с середины 1920-х годов использование фальцевания в качестве декоративной детали может быть Эта любовь к декоративному оформлению поверхностей и абстрактному графическому дизайну является общей характерный для дизайна арт-деко и в других медиа. Концепции мужской одежды также использовались, в том числе ряд идей спортивной одежды, например, свитер. Трикотаж, кожа и искусственный шелк впервые стали важными модными материалами. Пуаре и Фортуни были среди самые известные дизайнеры периода перед Первой мировой войной.Такие дизайнеры как Шанель и Пату были законодателями мод в 1920-х годах.

В годы депрессии 1930-х годов мода была движима фантазиями. Голливуда и желанием вернуться к более традиционно женственному образу для женщин, поскольку экономика вынудила женщин вернуться к более традиционной жизни. в перед лицом массовой безработицы считалось, что женщины должны покинуть рабочих мест для мужчин — по крайней мере, до начала Второй мировой войны в 1941 году.В течение подол начала 1930-х годов снова опустился до уровня чуть выше щиколоток и стал длиннее. платья снова были в моде на вечерние наряды (справа). Хитрости драпировки и сложное шитье, изученное в 1920-х годах, теперь применялось для изготовления платьев. которые прилипли к телу. Мягкий креп, шифон и атласный крой по косой использовал. На вечер оголенная спина стала новой эротической зоной, заменившей ноги. 1920-х годов. По мере того, как десятилетие шло, подол снова поднимался.Платье-рубашка (слева) — это новый стиль, представленный в этот период, который впоследствии стал классикой. Вионнет и Скиапарелли входили в число ведущих дизайнеров.

В этот период кинозвезды любят Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн разрешила женщинам носить брюки на публике (внизу справа). С началом Второй мировой войны, когда женщин поощряли чтобы заменить мужчин на фабриках и в офисах, одежда в целом стала более скроенный и часто заимствованный из военного стиля — даже для заметных, мягких квадратные плечи (слева).Дефицит военного времени привел к официальным директивам о сохранении платья узкие и короткие, без лишних драпировок и чрезмерного использования ткани. Поскольку одежда была нормирована, аксессуары стали важными как способ разнообразить ограниченный гардероб. Война также предоставила возможность американским конструкторам утвердиться; раньше модные идеи исходили в основном из Парижа.

После невзгод войны солдаты вернулись, чтобы сделать карьеру и жениться, и Ожидалось, что женщины откажутся от своей военной карьеры и станут домохозяйками и матерями.Опять же, с этой новой домашней обстановкой, было движение к более женственному виду. Также было желание побаловать себя иеной за роскошь после долгих лет лишения и нормирования.

Французский дизайнер Кристиан Диор, стремясь удовлетворить эту иену (и восстановить французской модной индустрии) представила New Look в 1946 году. подола, узкие плечи и плотно прилегающие лифы, а также пышные кринолин юбки (Вверху и справа).Во многом этот образ напоминал моду ранняя викторианская эпоха, которая также была периодом, в котором основное внимание уделялось домашнему хозяйству. Впоследствии Dior представил узкую длинную юбку, которая придала фигуре откровенность. силуэт мало чем отличался от 1880 года. New Look также требовал своего рода корсета, в виде двухсторонней растяжки «Веселая вдова «и соответствующий пояс. Чарльз Джеймс был еще одним дизайнером, новаторские идеи в этот период. Среди идеалов женской красоты и стиля в этот период были Мэрилин Монро и Дорис День.

В 1955 году Диор внезапно умер, оставив свою империю 21-летнему ассистенту по имени Ив Сен. Лоран. Сен-Лоран приступил к внедрению ряда инноваций в силуэт, который сделал его законодателем моды на долгие годы. В этот период он экспериментировал с менее подходящими стилями, используя материалы, которые позволяли ему лепить формы, которые стояли в стороне от тела. В целом силуэт получился более трубчатым, чем был раньше.Другими влиятельными дизайнерами того периода были Givenchy, Клэр Маккарделл и Бонни Кэшин. Однако, гламурные образы, созданные СМИ и модельером, по-прежнему характеризовали идеальные женский образ. Среди идеалов модницы этого периода была Одри Хепберн. и Жаклин Кеннеди.

Винтажные модные стили для женщин в стиле ар-деко 1920-х годов

Винтажная мода 1920-х годов была очень тесно связана с периодом ар-деко.Период Art Deco , также известный как Deco , представляет собой стиль изобразительного искусства, дизайна и архитектуры, который появился перед Первой мировой войной в Париже, Франция, он приобрел известность в 1920-х годах и просуществовал на протяжении 1930-х годов. самая доминирующая эстетика дизайна.

Влияние ар-деко

Влияние ар-деко проявилось в дизайне мебели, зданий, моды, кинотеатров, ювелирных изделий, автомобилей, океанских лайнеров и поездов. Фактически, дело даже дошло до дизайна предметов повседневного обихода, таких как пылесосы и радиоприемники.Прекрасным примером стиля ар-деко в культовом здании является Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке.

Art Deco отличался симметрией, линейными и очень угловатыми узорами и геометрическими формами. На ар-деко также повлияли египетские и ацтекские мотивы. Период ар-деко имеет разные названия, например, век машин, век джаза или ревущие двадцатые.

В период расцвета ар-деко он олицетворял гламур, роскошь, изобилие и веру в технический и социальный прогресс.

Что такое мода ар-деко?

Эпоха, предшествовавшая ар-деко, называлась , модерн , она царила с 1890-х по 1910-е годы. Это направление искусства и дизайна было характерно для его очень органичного, неземного и плавного дизайна. Это было прямой противоположностью того, что представлял ар-деко, — геометрией и симметрией.

Модный дизайн периода модерна, также известного как эдвардианский период прекрасной эпохи, определялся силуэтом песочных часов. Это было заметно в корсете s-образной формы с длинной юбкой.У вас были пышные блузки с широкими рукавами, высокими воротниками и узкой талией. Модный стиль ар-деко 1920-х был полной противоположностью.

В то время как большая часть мира сражалась в Первой мировой войне, Коко Шанель работала в безопасности Биарриц, работая над своей империей моды. В то время, когда зеленый, оранжевый и яркий синий цвет, мех, перья и шелк были предметом первой необходимости, именно бежевый цвет Коко Шанель подталкивала к модным тенденциям. Несмотря на все свои модные усилия, Шанель стала более известной благодаря своему аромату № 5.

Подол юбок стал значительно короче, сначала это была икра, потом колено. Это было сочетание эстетики дизайна ар-деко, а также социальных изменений и роли женщин в этом. Линейный дизайн платьев подчеркивал более мальчишескую фигуру за счет использования стройных длинных линий. Модной нормой этой эпохи стали свободные свободные платья и популярный силуэт с заниженной талией до бедер. Исчезли ограничительные корсеты, формирующие форму, и их заменили сорочки или кофточки и шаровары.

Фото любезно предоставлено hemlinequarterly.wordpress.com.

Впервые женщины стали носить брюки, которые изначально были в основном спортивной. Это позволило женщинам иметь удобные брюки, чтобы заниматься спортом, танцевать или передвигаться. Это было революцией в моде и считалось богемным.

Великий Гэтсби. Фильм

Когда летом 2013 года вышел фильм База Лурмана «Великий Гэтсби», интерес к моде 20-х годов возродился.Мы уже видели вдохновение 1920-х годов на подиуме для весны 2012 года, но с сагой о Дейзи Бьюкенен и Джея Гэтсби, всплывающей на большом экране Базом Лурманном, интерес к истории моды 1920-х годов рос. Я, например, был этому очень рад.

Какие вещи были визитной карточкой периода винтажной моды 1920-х годов?

шляпа Cloche

Шляпы стали меньше, их носили ближе к голове.Клош был самым популярным в период моды ар-деко, и это была уютная шляпа, часто сделанная из фетра, которую носили низко над бровями. Он имитировал популярную прическу боб.

Кэрол Ломбард в колпаке. Фото любезно предоставлено lauramcphee.tumblr.com.

Обувь

Стали популярны туфли на высоком каблуке, но не более 2 — 3 дюймов. Были надеты и балетки. Самыми распространенными типами обуви были Т-образные ремешки, оксфорды, туфли с открытым носком и Мэри-Джейн.

Платье с клапаном

Безусловно, самый узнаваемый из модных стилей 1920-х годов, платья с клапанами, которые обычно носили поверх комбинезона, были прямыми, свободными и оставляли руки открытыми. Если была линия талии, то талия была заниженной, а подол поднимался чуть выше колена.

Звезда немого кино Луиза Брукс в платье с клапаном. Фото любезно предоставлено chuckman1920sarcadecardbeauties.wordpress.com.

В качестве ткани использовались атлас и шелк, часто с пайетками или бахромой.Другой популярной тканью был бархат с изобретением десятилетия «Burnout». На этот бархат были нанесены химические вещества, которые буквально сгорели.

Flappers получили свое название от своих платьев, которые развевались, когда женщины танцевали Charleston.

Наборы из двух предметов

В этот период стали популярны отдельные костюмы. Жан Пату, французский дизайнер, придумал состоящий из двух частей свитер и юбки из шерстяного трикотажа, которые навсегда изменили женскую моду.

Фото предоставлено fashiones-de-mi.blogspot.com.

Принадлежности

Был использован длинный жемчуг, гребни и повязки на голову, вечерние сумки из бисера и множество украшений в стиле ар-деко.

Фото любезно предоставлено tahitiaallante.blogspot.com

Надеюсь, вы вдохновились на создание собственных винтажных нарядов.

Виктория и Альберта · Мода в стиле ар-деко

Выразительные, элегантные и яркие по цвету предметы из модных коллекций V&A демонстрируют взаимосвязь между дизайном ар-деко и одеждой и украшениями 1920-х и 1930-х годов.От кутюр Жанны Ланвин до смелых геометрических украшений Раймонда Темплиера — многочисленные влияния ар-деко прослеживаются в их форме, фасоне и деталях.

Вечерние платья Жанны Ланвин 1930-х годов были воплощением элегантности ар-деко, отражая голливудское чувство гламура. Lanvin часто сочетал простые, длинные, плавные формы с строгой геометрией, характерной для стиля ар-деко с влиянием кубизма. Ее использование светоотражающего атласа перекликалось с увлечением ар-деко светом и блеском поверхности.

Один из лучших примеров в нашей коллекции — вечернее платье косого покроя Lanvin из фиолетового атласа. Огромный воротник прямоугольной формы состоит из треугольников и квадратов. Воротник покрыт узкими параллельными рядами строчки, которые не только укрепляют ткань, позволяя воротнику сохранять форму, но и служат декоративным целям. Используя один насыщенный цвет, Lanvin добился простого, но скульптурного вида.

Теннисное платье, разработанное, сшитое и надетое мисс Хепберн Скотт, показывает, как ар-деко превратился в более функциональную моду. Платье без рукавов с заниженной талией из белого льна с зелеными льняными аппликациями сильно опирается на геометрию: квадратный вырез, аккуратные складки и клетчатый узор.

Любовь ар-деко к геометрическим формам перешла и в ювелирные украшения, заменив замысловатые детали прошлого.В 1930 году парижский ювелир Раймон Темплиер (1891 — 1968) писал в Goldsmiths Journal, : «Когда я гуляю по улицам, я вижу повсюду идеи для украшений: колеса, автомобили, современные механизмы». Его смелые абстрактные конструкции отражали динамизм современной городской культуры, что принесло ему репутацию «архитектора жемчужины».

В конце 1920-х годов стал популярным полностью белый вид.На первый план вышли ледяные комбинации бриллиантов, горного хрусталя и платины, а геометрические минималистичные кольца иллюстрируют строгость дизайна в стиле ар-деко. Платина стала излюбленным материалом, поскольку ее прочность позволяла использовать минимальное количество металла, что придавало камням наибольшую известность.

В начале 1920-х годов русская художница Наталья Гончорова работала в Maison Myrbor, эксклюзивном магазине итальянки Мари Куттоли, где продавалась мода, ковры и шторы, созданные в духе международного авангарда.Гончарова (1881–1962) имела долгую карьеру в «Русских балетах» Сергея Дягилева, которые оказали большое влияние на ар-деко. Гончарова шила для Дягилева удивительные костюмы, но, как и многие русские беженцы в Париже, она также шила платья. Ее изысканное шелковое вечернее платье с аппликациями из шелка и бархата и металлической нитью, перевязанное ламелем, во многом отражает ее балетную работу и ее русское наследие.

Вечернее платье, созданное Натальей Гончаровой, было продано Домом Myrbor около 1923 года, Франция.Музей № CIRC.329-1968. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Еще одним ярким предметом одежды, разработанным и изготовленным для Maison Myrbor, является пальто мисс Эмили Григсби (1876–1964), богатой независимой американки, приехавшей в Англию из Нью-Йорка. Широкое квадратное пальто из белой шерсти, расшитое золотой нитью, во многом вдохновлено африканским искусством и восточными фасонами, демонстрируя моду начала 1920-х годов на экзотику.

Тесную связь моды и искусства можно увидеть в портфолио Сони Делоне. Портфолио — это факсимиле коллекции акварельных рисунков Делоне для текстиля и одежды. Он включает в себя стихи и тексты различных авангардистов, которые хвалят или имеют какое-то отношение к творчеству Делоне. Факсимиле демонстрирует то, как даже в то время такие дизайнеры, как Делоне, были признаны в Париже за их ценность для широкой публики.Повторение зигзагов и форм в восточном стиле очень резонирует с эстетикой ар-деко.

Художественная чувствительность ар-деко проявляется в ручной росписи гипсовой головы манекена, сделанной в 1925 году. Ее удлиненные черты и синяя кожа напоминают работы художников Амедео Модильяни (1884-1920) и Анри Матисса (1869-1954). ). Манекен типичен для представленных на Парижской выставке 1925 года, на которой новое поколение манекенов в авангардном стиле представляло роскошную моду в эксклюзивных бутиках.

Влияние ар-деко на моду

Если вы кому-нибудь назовете ар-деко, скорее всего, он вспомнит бурные двадцатые, эру джаза и Великого Гэтсби. Это было революционное время с множеством изменений в образе жизни и в обществе в целом. Женщины в Великобритании и Америке, наконец, получили право голоса, и вместе с этим появилась более сильная и свободная женщина, и мир моды ответил, создав одежду, которая ценит женскую форму и, что самое главное, прославляет ее! Особенно преуспели в этом дизайнеры, такие как Коко Шанель и Пол Смит.Начали разрабатываться одежда, которая позволяла женщинам двигаться более свободно и выражать себя с помощью своих движений.

Прекрасный пример этого можно увидеть в «платье с лентой», которое напоминает о девушках-хлопушках, а также о гибкости и свободе в ношении этого вида платья. Геометрические формы, авангардный стиль и роскошь были объединены в забавные стили продукта, которые продемонстрировали переход к современности. Эти стили остались в популярной культуре на протяжении последних 30 лет, поскольку дизайнеры заново изобретают определенные аспекты.Эпоха ар-деко была периодом, который был до краев наполнен идеями и творчеством, и это дополнило дух мира моды, который мы знаем сейчас, который, возможно, изменился с 1920-х годов, поскольку поощрялся женский индивидуальный стиль.

Вы можете увидеть влияние ар-деко на моду за последние 30 лет из-за любви общества к моде и огромных сумм денег, которые вкладываются в мир моды. Поскольку люди принимают свой индивидуальный стиль, то, что мы носим, может рассказывать о нас самих и составлять важную часть нашей идентичности.Эпоха ар-деко действительно открыла мир моды и сделала его более инклюзивным для всех социальных классов, а не только для высших слоев общества.

Мода более доступна, чем когда-либо прежде, и дух эпохи ар-деко можно увидеть в веселье и удовольствии, которое она может принести. Это позволило оставить традицию на обочине и позволить людям экспериментировать с разными стилями. Ар-деко остается популярной темой для свадебного наряда; Невесты предпочитают использовать аксессуары для волос, обувь и платья в стиле 1920-х годов, чтобы добавить немного нотки джазовой эпохи.Расчески, нимбы и заколки — популярные аксессуары в стиле 1920-х годов. Дух свободы и современности в стиле ар-деко отражается в свадьбе, которая подчеркивает вашу индивидуальность, и в одежде и аксессуарах, которые позволяют вам чувствовать себя комфортно и подчеркивают вашу индивидуальность.

Ознакомьтесь с нашим ассортиментом аксессуаров, обуви и сумок, которые идеально сочетаются с свадебным стилем ар-деко.

История моды ар-деко: арт-деко по-прежнему популярный стиль дизайна сегодня

Ар-деко 1.0

Первая волна ар-деко началась в 1910-х годах и длилась до начала 20-х годов. Самым большим участником модной кампании был Поль Пуаре с его модернистскими проектами, пропитанными ориентализмом. Его тонкий дизайн с завышенной талией сильно отличался от многослойного красивого дизайна эпохи Эдварда. Большое влияние оказали восточные тюрбаны, золотое шитье и роскошные шелка. Его модели были большим источником вдохновения для таких модельеров, как Коко Шанель, которые использовали простой и тонкий дизайн для своих 20-х годов.

Ар-деко 2.0

Образ Garconne был популярным в моде 20-х годов с его плоской грудью, свободными и короткими прическами. Влияние искусства кубизма было в прямых платьях Шанель и Пату. Это был самый популярный базовый дизайн для других популярных стилей 20-х годов, таких как образ с клапаном и маленькое черное платье (от Chanel).

Мода в стиле ар-деко начиналась как высокая мода, но стала мейнстримом к середине 20-х годов, когда стало доступно больше готовой одежды.Ар-деко также широко использовался в ювелирном дизайне. Эти украшения представляли собой геометрические фигуры, абстрактные египетские фигуры, такие как Сфинкс, и помещенные в плоские двухмерные основы. Цветные драгоценные камни, такие как рубины, сапфиры и изумруды, вставляли в серебро и платину. Доступные украшения в стиле ар-деко изготавливались из бакелита, люцита и сплавов цинка и никеля.

Ар-деко 3,0

Арт-деко жив и сегодня в моде, искусстве, архитектуре и даже технологиях. В моде его можно увидеть в гламурных вечерних платьях и красивых украшениях геометрических форм.Влияние ар-деко проявляется в косых фасонах и длинных линиях современных дизайнерских платьев. Цветовая палитра этих дизайнов включает оранжевый, черный, синий, желтый и золотой. В то время как в 20-х годах в стиле ар-деко использовались бусины и блестки, сегодняшние платья украшены драгоценными и полудрагоценными камнями, такими как цирконий. Внешний вид чистый, геометрический и обтекаемый.

Арт-деко по-прежнему популярен сегодня по нескольким причинам. Чистые линии ар-деко приятны для глаз, а насыщенные цвета добавляют дизайну изюминку.Также сделан акцент на текстуре, которая делает одежду более живой на ощупь.

Ассоциация ар-деко с беззаботными и гедонистическими 20-ми годами придает ему ауру успеха. Это способ сказать, что человек процветает и что жизнь прекрасна, прямо как это беззаботное отношение толпы Великого Гэтсби. Винтажный вид уникален, со вкусом и стильно; в самый раз, но не откровенно экстравагантно.

Не секрет, что Art Deco предлагает достойные фото в Instagram и обязательно привлечет внимание, когда вы проходите мимо.Это модное заявление, которое говорит о классе и изысканности тем, кто видит разницу.