Что такое архитектура ар-деко? — Decor Design
Что такое архитектура ар-деко?
Архитектура ар-деко происходит от одноименного стиля изобразительного искусства, который возник в Европе в 1920-х годах, который также повлиял на киноиндустрию, моду, дизайн интерьера, графический дизайн, скульптуру, живопись и другие формы искусства, помимо архитектура. Вехой в создании этого стиля стала Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства, проходившая в Париже в 1925 году, от которой он и получил свое название.
Как и во многих областях, на которые влияет этот стиль, архитектура ар-деко сочетает в себе современный дизайн с традиционными элементами, такими как изысканное мастерство и роскошные материалы, включая нефрит, лак и слоновую кость. Как преемник движений декоративно-прикладного искусства и ар-нуво, ар-деко также находился под влиянием абстрактных и геометрических форм кубизма, ярких цветов фовизма и экзотических ремесел и стилей таких стран, как Китай, Япония и Египет.
Декоративный аспект и композиционные решения также происходят из архитектуры Beaux-Arts через симметрию, прямые линии, иерархию в планировке этажей и фасады, разделенные на основание, шахту и столицу (классическое трехстороннее деление), хотя на этот раз с более рациональным объемы и случайное использование орнаментов. Это была щедрая смесь стилей, которую восприняла богатая послевоенная буржуазия.
Однако с 1930-х годов стиль начал устанавливать более тесный диалог с промышленным производством и возможностью массового производства. В этот период ар-деко становится более умеренным и трезвым за счет таких материалов, как бетон и нержавеющая сталь. В то время появились самые знаковые произведения этого стиля, в том числе Крайслер-билдинг, Рокфеллер-центр и Эмпайр-стейт-билдинг, все в Нью-Йорке, представляя новый язык небоскребам, которые изменили горизонт города, отражая новый современный и современный стиль. технологическое общество. Эти здания раскрывают некоторые из самых ярких характеристик стиля, которые способствовали его закреплению в истории архитектуры.
Среди них — использование железобетона, прямых линий, четких прямоугольных форм, террасных домов, острых углов, шевронов и зигзагов. Последний является яркой особенностью лифтов Крайслер-билдинг и показывает, что узоры распространяются за пределы фасада во внутренние помещения.
Помимо небоскребов Нью-Йорка начала 20-го века, в городе Рио-де-Жанейро также было несколько примечательных примеров этого стиля, таких как театр Карлоса Гомеша и Центральный вокзал Бразилии с его лестницами, витражами, знаками и т. Д. другие элементы. Скульптура Христа-Искупителя, одна из самых известных достопримечательностей Рио, является произведением ар-деко и считается самой большой скульптурой этого стиля на сегодняшний день.
Тонкая грань между поиском простоты, особенно по сравнению с предыдущими движениями, и экстравагантностью ее форм многие эксперты считали парадоксом. Однако архитектура ар-деко сыграла важную роль в истории, представляя процесс модернизации городского ландшафта, уравновешивая элементы прошлого с новыми геометрическими конфигурациями и орнаментальными элементами.
.
Проект музея Арт деко в CCCР — Архитектура
Главная → Проекты → Архитектура → Проект музея Арт деко в CCCР
Авторы
Антонио Вильчес-Ногерол
Категория
Архитектура
Год создания
2007
Музей планируется создать в Лужниках.
Феномен советского арт-деко, с его неповторимыми особенностями, которые так видны в советской архитектуре середины 1930-х годов, заслуживает отдельной масштабной плащадки экспонирования.
Объем этого пространства, которое представляет собой цеха бывшего авиационного завода, разделен автором на три зоны путем создания балкона по всей длине помещения. Создан характерный для эпохи тридцатых годов ХХ века развитый и насыщенный стильными деталями интерьер. Композиция ансамбля – симметричная, с акцентированной центральной зоной лестницы на балкон, подчеркивает преемственность трактовки пространства к образцам архитектуры той эпохи. Характерна и выбранная автором стилистическая проработка дизайна, и выбор материалов отделки архитектурных элементов интерьера.
Тэги:
Ар-деко
Другие проекты из раздела «Архитектура»
Проект часовни у стадиона Спартак
Проект торговой галереи Русского Дома Арт-Деко
Гранд отель Эмеральд в Санкт-Петербурге
Интерьер студии в стиле функционализм
VIP-зона фитнес клуба Витаспорт
Интерьеры частных апартаментов в стиле арт деко
Дом приемов российской нефтяной компании
Административно-коммерческий центр Петр Великий
Коттедж в стиле органической архитектуры
Музей современного искусства
Коттедж в стиле contemporary classic
Архитектурный проект конференц зала для Института коронарной и сосудистой хирургии имени Бакулева
Дизайн интерьеров офиса российского банка
Коттедж в стиле фьюжн
8 культовых зданий в стиле ар-деко в Майами, которые стоит посетить
Майами является домом для самой высокой концентрации зданий в стиле ар-деко в мире.
Фото Ричарда Голдберга/Shutterstock
Одно упоминание о Майами может вызвать в воображении образы льняных костюмов, кубинских сэндвичей, крепких тел, бездельничающих на солнце Саут-Бич, или четырех прекрасных дам, доживающих свои золотые годы ( Майами хорош, так что я повторю это дважды ) в флоридской жаре. Но, возможно, самый сокровенный и не очень секретный секрет Волшебного города заключается в том, что город также является архитектурным убежищем, особенно когда речь идет об ар-деко.
Что такое арт-деко?
Сокращенно от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (со ссылкой на конференцию, на которой стиль дебютировал), ар-деко характеризуется четкими геометрическими формами, яркими пастельными цветами и плавными обтекаемыми формами. Иногда называемое «прирученным кубизмом», движение зародилось во Франции в 1920-х годах и приобрело популярность в Соединенных Штатах в 20-х и 30-х годах. Два известных здания в стиле ар-деко, которые вы, возможно, уже знаете, — это Крайслер-билдинг в Нью-Йорке и Эмпайр-стейт-билдинг.
Исторический район Майами-Бич в стиле ар-деко
Расположенный немного южнее Саут-Бич, исторический район Майами-Бич в стиле ар-деко может похвастаться более чем 800 зданиями в стиле ар-деко на площади менее одной квадратной мили и является домом для наибольшей концентрации зданий в стиле ар-деко в мир. Богатство ар-деко Майами в значительной степени можно отнести к одному человеку: автомобильному магнату Карлу Фишеру. В 1910 году Фишер впервые отправился в отпуск на кишащее крысами и комарами болото в заливе Бискейн. Там, где другие видели только болото, Фишер увидел будущее место для отдыха и, естественно, крупную инвестиционную возможность. Итак, вскоре он приступил к осушению залива.
Фишер знал, что для привлечения других богатых автомобильных магнатов, которые, как он надеялся, присоединятся к нему в месте, которое впоследствии станет Майами-Бич, ему нужно было сделать это место ошеломляющим, а в 1920-х годах это означало стиль ар-деко. Затем Фишер разыскал и нанял архитекторов Генри Хохаузера и Лоуренса Мюррея Диксона для руководства гигантским архитектурным проектом.
Тем не менее, здания Майами в стиле ар-деко пережили массовое возрождение в конце 70-х годов, когда была создана Лига сохранения дизайна Майами. В 1979 году район Майами-Бич в стиле ар-деко протяженностью в одну милю стал первым городским историческим районом 20-го века в Национальном реестре исторических мест США, что вызвало новый интерес к архитектурному наследию Майами. Плюс визит Энди Уорхола в 1980, и неоднократное появление в чрезвычайно популярном (и очень 80-х) сериале Полиция Майами тоже не повредили.
Учитывая, что это всего лишь зона в одну милю, район деко в Майами — это место, которое легко исследовать пешком за один день.
Вот восемь обязательных к посещению зданий в стиле ар-деко, которые стоит добавить в свой маршрут:
Отель Carlyle фигурировал в ряде голливудских постановок.
Фото Джонни Майкла
1. Carlyle
1250 Ocean Dr.
Хотя его белоснежный фасад может показаться более скромным, чем другие здания в этом списке, Карлайл, без сомнения, является одним из самых известных зданий во всем Майами. Разработанный немецко-американским архитектором Ричардом Кинелем, Carlyle появлялся в таких фильмах, как
Первоначально Carlyle открыл свои двери с 50 квартирами в 1939 году. После реконструкции в середине 2000-х Carlyle теперь представляет собой жилое здание с 19 кондоминиумами. Все еще достаточно красивый, чтобы поместить его на открытку, и с видом на океан он вызывает в памяти всю мистику Майами прошлых лет.
Отель McAlpin удобно расположен недалеко от набережной Майами-Бич и пристани для яхт.
Фото Феликса Мизиозникова/Shutterstock
2. Макалпин
1430 Ocean Dr.
McAlpin считается почти идеальным воплощением ар-деко Майами. Восхитительно симметричный с бирюзовыми и кораллово-розовыми акцентами, квадратный силуэт McAlpin выделяется среди своих соседей на Ocean Drive. Разработанный в 1940 году Диксоном, McAlpin следует правилу трех: руководству по дизайну, предположительно находящемуся под влиянием египетской традиции, когда декоративные элементы организованы в группы по три — взгляните на три вертикальные линии, пересекающие его фасад по горизонтали и вертикали. Сегодня McAlpin — это отель на 52 номера, принадлежащий Hilton, и одно из самых популярных мест для селфи в городе. Но обязательно бронируйте номер заранее — часто эта недвижимость распродается за месяцы вперед.
Забронируйте сейчас: От $359, hilton.com, expedia.
com
Это легендарное почтовое отделение в Майами-Бич работает уже 85 лет.
Фото Mia2you/Shutterstock
3. Почтовое отделение Майами-Бич
1300 Washington Ave.
Построенное в 1937 году почтовое отделение в Майами-Бич на Вашингтон-авеню было придумано чикагским архитектором Говардом Лаввеллом Чейни и построено под контролем Управления прогресса работ. во время Великой депрессии. Любопытное почтовое отделение имеет круглый вестибюль с конусообразной крышей, увенчанной крошечным куполом, стеной из стеклянных блоков высотой 10 футов над входом и большим каменным орлом над дверным проемом. Внутри фреска-триптих Чарльза Хардмана, изображающая ключевые сцены из истории Флориды, такие как прибытие Понсе де Леона в 1513 году, расположена в вестибюле над почтовыми ящиками золотого цвета. Не плохое место для получения почты!
Отель «Колони» был одним из первых и лучших образцов модерна в Майами.
Фото littlenySTOCK/Shutterstock
4.
The Colony Hotel736 Ocean Dr.
Придуманный в 1935 году Генри Хохаузером (одним из самых плодовитых архитекторов Майами, который, по оценкам, построил 300 зданий в этом районе), отель Colony имеет простой, но яркий дизайн. Это здание было первым современным зданием в Майами; три его яруса выделены бирюзовой краской. Но, пожалуй, самым знаковым элементом конструкции является перевернутая Т-образная вывеска с названием отеля, светящаяся угрюмым синим цветом ночью.
Здание было построено, чтобы служить роскошным убежищем для клиентов из высшего среднего класса — в каждом из 50 номеров отеля была собственная ванная комната, а некоторые первоклассные (для того времени) удобства включали радио и телефон. в каждой комнате. И, что довольно необычно для Флориды, в отеле Colony также есть подвал, который был оборудован комнатой для игры в карты, комнатами отдыха и раздевалками с ванными комнатами.
Забронируйте сейчас: От $145, colonymiami.
com, expedia.com
Трудно не заметить Blue Jewel of Miami на Ocean Drive.
Фото Ванкун Цзя/Shutterstock
5. Park Central Hotel
640 Ocean Dr.
Отель Park Central, который иногда называют «Голубой жемчужиной Майами» из-за акцентов лазурной краски и неонового освещения, является символом Волшебного города, открывшим свои двери в 1937 году. Еще одно творение Хохаузера, отель был фаворитом среди знаменитостей, таких как Кларк Гейбл и Рита Хейворт, в период своего расцвета. Семь этажей и 135 комнат, Blue Jewel состоит из комнат в стиле Старой Флориды, а также предлагает сад скульптур, террасу на крыше, небольшой бассейн и стильные полы из терраццо повсюду. После нескольких переходов из рук в руки в течение многих лет отель Park Central был продан владельцу отеля Ричарду Табету в 2013 году; в 2018 году он вложил деньги в капитальный ремонт этого дома, а также нескольких близлежащих объектов. К сожалению, отель Park Central закрылся во время пандемии, и неясно, откроется ли он снова для работы и когда.
Дизайн Webster строго соответствует
Фото NYC Russ/Shutterstock
6. The Webster
1220 Collins Ave.
Построенный в 1939 году, Webster является прекрасным примером приверженности Хохаузера правилу трех: здание разделено на три части по горизонтали и вертикали поровну, а три окна могут можно найти на каждом из трех его этажей. Хотя изначально он был задуман как отель, сейчас он функционирует как флагманский магазин элитного бутика одежды, также известного как Webster. Внутри посетители могут найти привлекательный пол из терраццо, пастельный декор и современные потолочные балки в складском стиле.
В здании столовой Хоффмана на протяжении многих лет размещалось немало предприятий.
Фото sdf_qwe/Shutterstock
7. Hoffman’s Cafeteria Building
1450 Collins Ave.
Это милое маленькое здание на углу Collins Avenue и Española Way с тех пор, как оно открыло свои двери в 1940 году, сменило несколько предприятий.
Хохаузер, великолепно пышное здание (долгожданное изменение по сравнению с ультра-линейными одержимыми творениями в начале движения ар-деко) было первоначально построено для размещения популярного кафетерия Хоффмана, любимого места среди курсантов армейских ВВС, обучавшихся в этом районе во время мировой войны. II. Затем, в 1942, он временно стал армейской столовой, а затем снова превратился — на этот раз в еврейский гастроном. Затем он прошел через ряд танцевальных клубов (включая китайскую дискотеку с аквариумом на 2500 галлонов), прежде чем в 2000 году был приобретен Jerry’s Famous Deli. В 2015 году Jerry’s продал это место сеньору Фрогсу, который (к сожалению) закрыл его. Местоположение Майами в 2020 году из-за COVID-19. Ходят слухи, что инвестор из Майами-Бич Йосси Липкин, купивший его в этом году за 10 миллионов долларов, планирует превратить его в «красивый магазин элитной курортной одежды».
Музей Басса построен из местного оолитового известняка.
Фото Kevelyn21
8.
The Bass2100 Collins Ave.
The Bass, вероятно, самый тонкий пример ар-деко в этом списке, но он также и один из самых привлекательных. Первоначально построенное в 1930 году для размещения Публичной библиотеки и Центра искусств Майами-Бич, здание было самым первым местом, где публично выставлялись произведения искусства в Южной Флориде. Его спроектировал архитектор Рассел Панкост, внук Джона Коллинза, одного из первых застройщиков в этом районе. Возможно, самым захватывающим аспектом здания являются его стены, состоящие из оолитового известняка и окаменелого палеолитического коралла. В качестве дополнительной отделки стены также украшены барельефами, вырезанными скульптором Густавом Боландом, среди которых пеликан, поедающий рыбу, и изображение испанского завоевания. Структура стала музеем Басса в 1964 и был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1978 году. Вы можете посетить Басс и его впечатляющую коллекцию современного искусства со среды по воскресенье с 12 часов дня.
до 17:00
Next: 10 домов Фрэнка Ллойда Райта, которые можно посетить в США
Знаете ли вы, что в Талсе есть множество архитектурных памятников в стиле ар-деко?
В начале 1920-х годов, когда на Манхэттене процветала эпоха джаза, а новоявленный «Голливудленд» привлекал потенциальных богатых и знаменитых на Западное побережье, в центре Соединенных Штатов росла империя. Со второй волной открытия нефти вдоль реки Арканзас Талса, штат Оклахома, в частности, стал настоящим быстро развивающимся городом. По мере того как бизнесмены из более космополитических регионов прибыли и строили нефтеперерабатывающие заводы, вокруг них вырос богатый город, где архитекторы и дизайнеры брали пример со стиля ар-деко, который доминировал в больших городах. Этот район созрел для развития, поскольку этот обширный ландшафт Среднего Запада находился дальше на запад, чем любой город в окрестностях, развитый в то время. Вскоре Талса стала «нефтяной столицей мира» и коммерческой Меккой, несмотря ни на что.
«Талса была рискованным местом, расположенным на краю пригодной для жизни земли, которая достигла зрелости в эпоху культурного и художественного подъема в Америке», — говорит Шейн Худ, попечитель совета Фонда архитектуры Талсы и дизайнер в W Design в Талсе. . «Это был новый город, который стремился соответствовать своему месту и времени, смешивая авангард с культурой своего народа для уникального подхода к архитектуре, искусству и так далее, что заложило основу для понимания искусства и гуманитарных наук. на десятилетия вперед». Сегодня эта оценка находится в полной силе. Несколько старых зданий в стиле ар-деко, спроектированных в соответствии со стилем крупных городов того времени, были отремонтированы или перепрофилированы, чтобы стать живыми памятниками прошлому. Вот несколько зданий, в которых сохранилась классическая атмосфера Талсы.
Средняя школа Уилла Роджерса
Фото Риса Мартина. Изображение предоставлено Фондом архитектуры Талсы.
Вам будет прощено принять обширное здание с терракотовыми скульптурами и двумя высокими башнями за правительственные административные учреждения.
Но на самом деле это государственная средняя школа, построенная в скромном жилом районе работниками Управления прогресса работ в 1939 году. Граждане Талсы были настолько очарованы эстетикой ар-деко, что, когда возникла потребность в новой школе из-за роста населения, нефтяной бум, он был построен с элементами дизайна, которые делали другие здания в городе такими потрясающими. «Это не было какой-то специальной школой. Я думаю, это именно то, чего люди ожидали», — говорит Худ. «И люди считали любую школу великим учебным заведением. Они это ценили».
Philcade
Изображение предоставлено Фондом архитектуры Талсы.
Philcade, офисная башня, спроектированная Леоном Сентером, была заказана нефтяным магнатом Уэйтом Филлипсом в дополнение к Philtower, его офисному зданию, возвышавшемуся над горизонтом Талсы. Не желая, чтобы он затмил эту жемчужину, он посоветовал архитектору ошибиться в сторону скромности. Скромность, однако, в глазах смотрящего. Здание украшено сусальным золотом, фирменными зигзагообразными узорами в стиле ар-деко и изысканными горгульями в средневековом стиле на фасаде.
Он был построен в рамках стратегии Филлипса по переносу коммерческого района с Мейн-стрит на Бостон-авеню, где он вложил значительные средства в недвижимость. С этой целью он заполнил Philcade розничными торговцами. Великолепно сохранившиеся детали вестибюля и фасада — дань уважения новаторскому бизнесмену города.
Бостонская объединенная методистская церковь
Фото Риса Мартина. Изображение предоставлено Фондом архитектуры Талсы.
До сих пор ведутся споры о том, была ли эта церковь спроектирована знаменитым архитектором Брюсом Гоффом или его учителем Адой Робинсон, прихожанкой церкви. В любом случае, это пример того, как архитекторы того времени хотели оторваться от стандартных элементов дизайна и создать что-то современное. В результате получился отсыл к классическому готическому стилю в стиле ар-деко, со зданием из четких линий, устремляющим взгляд к небесам. Здесь изобилует символизм: например, нисходящие линии в терракотовых конструкциях означают излияние Божьей любви.
Union Depot
Фото Риса Мартина. Изображение предоставлено Фондом архитектуры Талсы.
Самое популярное
Проект WPA, который был завершен в 1930 году, представляет собой внушительное здание с острыми геометрическими узорами и конструкциями, вдохновленными все более широким использованием машин. Каменный сокол у входа олицетворяет скорость, новую разработку в транспортной отрасли 19 века.30 с. На пике своего развития ежедневно проходило более 30 поездов, но по мере того, как поездки на поезде становились менее популярными, депо закрылось в 1967 году и пришло в упадок. После обширной реконструкции он вновь открылся в 2007 году, и сегодня в нем находится Зал славы джаза Оклахомы.
Здание пожарной сигнализации Талсы
Изображение предоставлено Фондом архитектуры Талсы.
Архитекторы в стиле ар-деко часто включали элементы дизайна, чтобы обозначить назначение здания. Точеная фигура, похожая на Адониса, вырезанная из терракоты над входом в старую штаб-квартиру системы сигнализации Gamewell, окружена пожарными; бегущая лента, которую он держит в руках, представляет собой изображение телеграфной системы Геймвелла, которая использовалась для сообщения о пожарах в 1920-х и 1930-х годов.
В соответствии с практиками ар-деко, использующими исторические дизайны в своих работах, эта фигура с точеным прессом и стальным выражением лица отдает дань уважения древнегреческим и римским скульптурам. Чтобы отдать должное хозяину здания, архитекторы украсили экстерьер терракотовыми фризами с изображением шлангов, змей и кирок.
Tulsa Club
Фото Риса Мартина. Изображение предоставлено Фондом архитектуры Талсы.
Самые популярные
The Tulsa Club, отель на 96 номеров, открывшийся в апреле, представляет собой возврат к шикарному расцвету здания, хотя на фото выше изображен сегодняшний день. Построенный в 1927 году и спроектированный Брюсом Гоффом, когда ему было всего 23 года, он служил городской торговой палатой и штаб-квартирой клуба джентльменов, члены которого имели доступ к роскошным обеденным залам, тренажерному залу и турецким баням. Здание пришло в упадок в 1990-х годах и пережило три пожара, но недавняя реконструкция спасла оригинальные терраццо и паркетные полы, мраморные дизайнерские работы, мозаичную плитку и ослепительные люстры.