Арт деко это: Стиль Ар-деко в архитектуре и дизайне – особенности, история возникновения и развития

alexxlabРазноеLeave a Comment on Арт деко это: Стиль Ар-деко в архитектуре и дизайне – особенности, история возникновения и развития

Содержание

Дизайн квартиры в стиле арт-деко. 51 фото

Все фото На фото: Интерьер роскошной гостиной в квартире ЖК «Кутузовская Ривьера»

Появившийся в 20-х годах прошлого века стиль арт-деко, название которого произошло от французского art déco, что означает «декоративное искусство», по праву считается синонимом роскоши. Он возник в промежутке между первой и второй мировой войной, в эпоху джаза и шикарных океанских круизных лайнеров, и сразу полюбился элите американского и европейского общества.

В этом обзоре мы расскажем об особенностях дизайна квартиры в стиле арт-деко, актуальных планировочных и колористических решениях для гостиной, спальни, кухни, холла, кабинета, ванной комнаты и, конечно, современных идеях декора. А также на примере фото из портфолио Студии Анжелики Прудниковой, которая является одной из немногих в Москве, где создаются уникальные интерьеры категории «luxury», продемонстрируем, как выглядят элитные квартиры в стилистике art deco.

Особенности и характерные черты стиля арт-деко

У каждого интерьерного стиля есть свои особенности, и арт-деко не является исключением. В целом он продолжает классические традиции, но может быть как роскошно-вычурным, так и довольно лаконичным. Что же касается отличительных черт этого стиля, то о них стоит поговорить более подробно.

1. Контрастное цветовое решение интерьера квартиры

Все фото На фото: Гостиная-столовая с камином

Для интерьера в стилистике арт-деко характерно контрастное колористическое решение, которое дизайнеры называют «клавиши рояля». Большой популярностью пользуется сочетание черного и белого цветов, которое хорошо смотрится в современном пространстве, микс сливочных и шоколадных оттенков, а также ванильно-трюфельная гамма.

2. Обилие глянцевых поверхностей в декоре и отделке

Все фото На фото: Интерьер кухни-столовой с дизайнерским стеллажом

Однотонные глянцевые фасады, зеркальные вставки на мебели, фартук и пол из полированного мрамора – чем больше отражающих поверхностей будет в интерьере кухни-гостиной в стиле арт-деко, тем более празднично и дорого она будет выглядеть.

3. Блеск металла

Все фото На фото: ТВ-зона в кухне-гостиной

Ничто так не подчеркивает успех и достаток, как блеск благородного металла. Поэтому в роскошных интерьерах много металлических элементов: каркасы светильников, ножки и фасады мебели, молдинги на стеновых панелях, аксессуары. Металл может быть любым, но наиболее выигрышно смотрятся детали цвета золота, хрома и латуни.

4. Зеркальный декор

Все фото На фото: Интерьер роскошной гостиной в квартире ЖК «Кутузовская Ривьера»

Дизайн квартиры в стиле арт-деко немыслим без зеркального декора. Это могут быть оригинальные панно из фацетированной плитки различной формы и размера, карнизы и канты, которые монтируются в ходе ремонта, вставки на мебели или традиционные зеркала в роскошных серебристых рамах.

5. Дорогая эксклюзивная отделка

Все фото На фото: Кабинет, отделанный панелями из кожи рептилий

Лучший способ подчеркнуть роскошь и яркую индивидуальность интерьера – выбрать эксклюзивную отделку. Для стиля арт-деко идеальным вариантом будут дорогие фактурные и текстильные обои, каменный шпон и панели, обтянутые кожей рептилий.

6. Дизайнерская мебель

Все фото На фото: Гостиная с камином и сложным светом

Мебель в стилистике арт-деко отличается оригинальностью форм и декоративностью. Каждый предмет украшается инкрустацией, резьбой, металлическими накладками, кантами. Кроме того, при изготовлении мебели часто используются несколько видов материалов, что обеспечивает изделиям оригинальный дизайн.

7. Сложное многоуровневое освещение

Все фото На фото: Зона отдыха в гостиной

Светодиодная подсветка потолочных ниш и карнизов, центральная люстра, торшеры, бра – в дизайне квартир арт-деко всегда сложный разноуровневый свет. Такое решение позволяет подчеркнуть все нюансы интерьера и реализовать несколько сценариев освещения.

Стиль арт-деко в интерьере квартирах квартир из нашего портфолио

Интерьер квартиры арт-деко отличается строгостью линий и наличием стилизованных этнических мотивов: египетских, африканских, индейских, древнегреческих. Отделка комнат выполняется с применением дорогих материалов: древесины ценных пород, слоновой кости, натуральной кожи с эффектным дизайном, латуни, серебра, хрома, хрусталя. А при реализации эксклюзивных проектов часто используется эмаль, перламутр и даже полированные драгоценные камни. При этом все помещения демонстрируют высокий уровень комфорта. Ниже представлены фотографии из дизайн-проектов Студии Анжелики Прудниковой, дающие полное представление о том, как выглядят эксклюзивные гостиные, спальни, кухни, кабинеты, холлы, ванные комнаты и гардеробные в стиле арт-деко.

Гостиная

Гостиная арт-деко – это симфония блеска, роскоши и необыкновенно комфорта. Особое внимание в таком интерьере уделяется:

  • дизайну потолка, который, как правило, имеет ступенчатый рельеф, украшается лепными молдингами, карнизами, подвесными фигурными и объемными конструкциями, светодиодной подсветкой, витражами;
  • колористике – наиболее популярной является сливочно-шоколадная гамма с широким спектром оттенков;
  • подбору отделки и аксессуаров.

8. Под куполом. Невероятная потолочная конструкция в гостиной

Все фото На фото: Каминная зона в дизайне гостиной

Эффектный позолоченный купол в диванной зоне – безусловная интерьерная доминанта, вокруг которой «собрано» все пространство гостиной.

9. Удачный контраст черного и бежевого

Все фото На фото: Каминная зона в мультифункциональной гостиной с зеркальными колоннами

Контраст кремовых и трюфельных оттенков в дизайне гостиной с зеркальными колоннами, похожей на роскошный зал для приемов, делает интерьер необыкновенно выразительным и стильным.

10. Секрет уюта в небольшой гостиной

Все фото На фото: Оригинальная отделка в интерьере гостиной

Секрет уюта этой гостиной в деревянной отделке стен. А чтобы панели из древесины зебрано выглядели современно, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой дополнили их латунными молдингами.

11. Дворцовая роскошь

Все фото На фото: Дизайн зоны отдыха в интерьере гостиной в светлых тонах

Блеск зеркал и хрусталя, матовое сияние шелка и бархата, сложный свет – в интерьере современной гостиной в светлых тонах царит дворцовая атмосфера.

12. Новейшие технологии и магия огня

Все фото На фото: Высокотехнологичная ТВ-зона со смарт-телевизором и встроенным  биокамином в дизайне гостиной

Эффектная серебристая рама, обрамляющая ТВ-зону со встроенным биокамином, еще больше усиливает магию огня и подчеркивает стилистику интерьера.

13. Гостиная со вкусом крем-брюле

Все фото На фото: Гостиная-кухня в кремовых тонах

Для оформления гостиной в маленькой квартире идеально подойдет «вкусная» кремовая палитра. При этом руководитель дизайнер интерьеров Анжелика Прудникова советует использовать в интерьере как можно больше оттенков выбранной цветовой гаммы.

14. Пространство для задушевных бесед

Все фото На фото: Зона отдыха в пентхаусе в ЖК «Дирижабль»

Кресла с обивкой, имитирующей шкуры животных, и золотистый кофейный столик играют роли акцентных деталей в гостиной с классической фреской и графичным черно-белым полом.

Идеи дизайна кухни в стиле арт-деко

Нарядная отделка, сложный декор, эффектная мебель – стиль арт-деко в дизайне кухни проявляется в каждой детали. Интерьер можно оформить как в светлых тонах, так и в темных, а чтобы расширить и усложнить пространство, дизайнеры часто используют зеркала.

15. Единая концепция оформления

Все фото На фото: Столовая зона в интерьере кухни

Чтобы интерьер просторной кухни-столовой выглядел органично, при ее оформлении лучше применить комплексный подход и все функциональные зоны декорировать в едином ключе.

16. Уютный обеденный уголок

Все фото На фото: Дизайн обеденной зоны в светлой кухне

Зеркальные полотна с матовым геометрическим рисунком помогут расширить пространство небольшой кухни и создать уютный уголок для размещения обеденной группы.

17. Изящная граница между зонами

Все фото На фото: Светлая кухня с полуостровом в виде барной стойки

П-образная кухня с узким полуостровом, играющим роль барной стойки и разделителя пространства, идеально подходит для квартиры-студии или мультифункциональной гостиной.

18. Многофункциональный кухонный остров

Все фото На фото: Кухня в шоколадных тонах

Расширить функционал небольшой кухни можно при помощи острова со встроенной системой хранения, а также за счет присоединенной лоджии, где можно разместить барную стойку.

19. Скругленная барная стойка

Все фото На фото: Полукруглая островная барная стойка

Островная барная стойка, служащая для зонирования пространства кухни-гостиной, может легко превратиться в стильную интерьерную доминанту, если выбрать модель оригинальной полукруглой формы.

Арт-деко в интерьере спальни

Чтобы охарактеризовать дизайн спальни в стилистике арт-деко достаточно трех слов: изысканность, элегантность и удобство. Элегантность интерьеру придает классическая цветовая гамма и эффектная отделка – материалы с благородным блеском, геометрическими орнаментами и сложным рельефом. А удобство обеспечивает грамотная планировка.

20. Геометрический узор из Зазеркалья

Все фото На фото: Эффектный декор в интерьере спальни

Зеркальная стена с LED-подсветкой в изголовье кровати «работает» на расширение пространства и выполняет функцию ночного освещения.

21. Релакс в роскошном будуаре

Все фото На фото: Зона отдыха с полукруглым диваном в интерьере спальни

Если площадь позволяет, в спальне можно обустроить уютный будуар для отдыха с удобным полукруглым или угловым диваном в цветах интерьера.

22. Сложная комбинация фактур в отделке

Все фото На фото: Интерьер спальни с комбинированной отделкой

Секрет создания роскошного интерьера спальни в стиле арт-деко в комбинированной отделке с использованием дизайнерских обоев, зеркальных молдингов, каменного шпона и панелей из древесины зебрано.

23. Окно в Париж

Все фото На фото: Панорамные фотообои в дизайне спальни

Фотообои с изображением балкона с красивым кованым ограждением помогут визуально увеличить небольшую спальню. Главное – выбрать декор подходящего формата: фотообои должны занимать всю стену, а масштаб рисунка должен соответствовать пропорциям комнаты.

24. Иллюзия удвоения пространства

Все фото На фото: Спальня с большим зеркальным шкафом

Если дополнить большой гардеробный шкаф в спальне зеркальными фасадами, массивная мебель станет практически незаметной.

25. Дополнительная площадь на присоединенной лоджии

Все фото На фото: Спальня с будуаром на балконе

Балкон с панорамным остеклением – идеальное место для дамского будуара с небольшим туалетным столиком и удобным креслом, уютно устроившись в котором можно будет любоваться прекрасным видом.

26. Симметрия в интерьере

Все фото На фото: Спальня с парными зеркальными панно

Стиль арт-деко продолжает классические традиции в дизайне интерьера, так что присутствие в спальне на фото парных элементов – зеркальных панно, настольных ламп, кресел – вполне оправданно.

27. Строгая геометрия

Все фото На фото: Будуарная зона в интерьере спальни

Оригинальный дизайн кровати, туалетного столика, пуфа и кресла подчеркивает строгие геометрические формы мебели и делает интерьер спальни очень современным.

28. Изысканные цветовые сочетания

Все фото На фото: Изысканная спальня в стиле арт-деко

Как сделать современную спальню в стиле арт-деко нежной и романтичной? Добавить в нейтральную молочно-золотистую гамму текстильный декор и аксессуары сложного серо-голубого оттенка.

29. Выразительная вертикаль из фацетированных зеркал

Все фото На фото: Спальня с высоким мягким изголовьем

Высокое изголовье кровати, состоящее из стеганых мягких модулей, легко превратится в выразительную вертикаль, если обрамить его узкими панно из фацетированной зеркальной плитки.

30. Миниатюрная кабинетная зона

Все фото На фото: Рабочее место в интерьере спальни в стиле арт-деко

Небольшая ниша возле входа в спальню – идеальное место для размещения мини-кабинета с консольным столом и парой полок.

Приемы оформления кабинета в стиле арт-деко

Кабинет в стиле арт-деко олицетворяет собой сдержанную роскошь. На первый план в таком интерьере выходит тщательно подобранная отделка и отвечающая всем требованиям эргономики мебель с оригинальным дизайном.

31. Добавим цвета!

Все фото На фото: Кабинет с эксклюзивным дизайном в ЖК «Дирижабль»

Кожаные диваны и кресло цвета лайма в интерьере мужского кабинета с графичным черно-белым полом – это не просто удобная мебель, а создающие творческую атмосферу «брызги» цвета.

32. С видом на Манхэттен

Все фото На фото: Интерьер кабинета в бежевых тонах с фреской

Хотите стать хозяином кабинета с видом на Манхэттен? Обои с панорамным видом Нью-Йорка помогу осуществить эту мечту.

33. Дань традициям

Все фото На фото: Интерьер мужского кабинета

Украшенные резным декором высокие книжные шкафы из темного дерева создают в интерьере кабинета атмосферу классического английского особняка.

34. Шкатулка с драгоценностями

Все фото На фото: Интерьер элегантного кабинета с эксклюзивной отделкой

Светлое дерево, панели из тонированной кожи рептилий, металлические молдинги цвета старого золота на стенах – дизайн этого элегантного женского кабинета напоминает шкатулку с драгоценностями.

35. Идеальный порядок

Все фото На фото: Стеллажная система в дизайне кабинета

Сделанная на заказ стеллажная система с открытыми и закрытыми полками смотрится очень эффектно на фоне светло-серых 3D-панелей с точечной подсветкой.

Оригинальные приемы декорирования холла

Холл – это первое, что мы видим, заходя в квартиру. Поэтому его оформление должно соответствовать общей концепции оформления апартаментов. Это касается не только цвета и стиля, но также декора, освещения и отделочных материалов.

36. Отраженная реальность

Все фото На фото: Холл с большим зеркалом

Высокая зеркальная панель создает в интерьере холла ощущение простора и со стороны смотрится как портал, через который можно попасть в соседнее помещение.

37. Для любителей чтения

Все фото На фото: Мини-библиотека в интерьере холла

Ищете подходящее место для мини-библиотеки? Разместите ее в холле! Два книжных шкафа в классическом стиле, современная интерпретация каминного кресла, пара миртовых деревьев – и уютный уголок для любителей чтения готов.

38. Все дело в рельефе

Все фото На фото: Холл с дизайнерским диваном

В интерьере светлого холла на фото нет гладких поверхностей: все стены, двери и потолок имеют рельеф. Благодаря этому достигается эффект многоступенчатости, что усложняет пространство.

39. Удачный дуэт

Все фото На фото: Зона отдыха в интерьере холла

Парные бра, панно из мрамора и столики вносят в дизайн холла квартиры на Большой Пироговской классические нотки и отлично организуют пространство.

40. Интерьерная доминанта

Все фото На фото: Банкетка с подсветкой в интерьере холла

Роскошная полукруглая банкетка с ажурным основанием и LED-подсветкой, обрамляющая высокую колонну, выглядит как арт-объект и является главным украшением холла в жемчужных тонах.

41. Власть золота

Все фото На фото: Светлый холл с золотистым декором

Декоративные детали цвета золота – лучшее решение для холла арт-деко. Они делают интерьер ярким, праздничным и создают в обычной городской квартире версальскую атмосферу.

Блеск арт-деко в интерьере ванных комнат

Сказочно красивые мозаичные панно, зеркала, мрамор и эксклюзивная сантехника – вот «рецепт» создания ванной комнаты в стиле арт-деко от Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой.

42. Стеклянная душевая кабина в золотой оправе

Все фото На фото: Душевая кабина в дизайне ванной комнаты

Стеклянная душевая кабина строгой геометрической формы смотрится легко, технологично и не перегружает пространство. А доминирующим элементом в этом интерьере является авторское золотисто-черное панно из мелкой мозаики.

43. Декор из Азии

Все фото На фото: Мозаичная отделка стильной ванной комнаты

Мозаичные панно в азиатском стиле хорошо гармонируют с венецианской штукатуркой и очень уместно смотрятся в дизайне ванной комнаты с полукруглым подиумом.

44. «Стеганый» декор

Все фото На фото: Зона умывания в ванной комнате с керамическим панно

Панно из керамической плитки с имитацией каретной стяжки – хит интерьерной моды и одна из самых популярных деталей классических ванных комнат. А в сочетании с мраморными панелями цвета слоновой кости этот элемент идеально вписывается в стилистику арт-деко.

45. Мраморная ванная, достойная королевы

Все фото На фото: Ванная комната с подиумом

Стоящая на подиуме ванна с напольным смесителем выглядит поистине роскошно. А если для отделки помещения выбрать мрамор винного оттенка сорта Rosso Levanto, ванная комната будет достойна королевы.

46. Кофе со сливками

Все фото На фото: Ванная комната с бело мебелью

На фоне мраморной отделки кофейного и сливочного цвета дизайнерская белая мебель с гнутыми ножками смотрится необыкновенно изящно. А зеркало с LED-подсветкой и футуристический полотенцесушитель делают интерьер современным.

47. Дорогой перламутр

Все фото На фото: Ванная комната с мозаичной отделкой

Перламутровый блеск мозаичной отделки и сияние зеркал подарят отличное настроение даже в пасмурный день, когда за окном моросит холодный осенний дождик.

Высокая мода в дизайне гардеробной

В стилистике арт-деко оформляют не только жилые комнаты и общественную зону квартиры, но и хозяйственные помещения, например, гардеробные. А чтобы гардеробная выполняла свои функции на «отлично», нужно правильно подобрать мебель и продумать освещение.

48. Брутальный шик

Все фото На фото: Мебель Visionnaire в дизайне мужской гардеробной

Серо-оливковая цветовая гамма, отделка из натуральной кожи, трековые светильники, тонированные зеркала – у мужской гардеробной на фото брутальный характер.

49. Оазис красоты

Все фото На фото: Будуарная зона в интерьере женской гардеробной

Элегантная будуарная зона с белым консольным столиком в центре просторной женской гардеробной – отличное решение, если шкафы располагаются по периметру помещения.

50. Всё по полочкам

Все фото На фото: Гардеробная с оригинальными люстрами

Чтобы разложить все по полочкам и правильно организовать хранение вещей, потребуется правильно спроектированная мебель с открытыми и закрытыми секциями. При этом лучше выбрать комплект универсального кофейного цвета с минимумом декора. А в качестве акцентных деталей можно использовать подходящие по цвету и дизайну люстры.

51. Максимальный комфорт

Все фото На фото: Открытые шкафы с подсветкой

Полки и шкафы с подсветкой, облегчающей поиск нужной вещи, зона примерки с мягким пуфом, пантографы, радиусные двери – гардеробная комната с мебелью от итальянской фабрики Visionnaire обеспечит максимальное удобство для всех членов семьи.

Изысканные интерьеры арт-деко – отголоски эпохи «Великого Гэтсби», воплощенная мечта о роскошной жизни. Так что неудивительно, что этот стиль сегодня на гребне популярности. Но чтобы реализовать его в дизайне квартиры потребуется детально проработанный проект, который можно заказать в Студии Анжелики Прудниковой.

Стиль Арт-Деко в архитектуре и дизайне

Грибулина А.

Стиль Арт-Деко родился в Париже в 1908 г. Его детство продолжалось до 1912 г., а пора наибольшего расцвета пришлась на десятилетие между 1925 и 1935 гг. Источниками новорожденного стиля стали Арт-Нуво, кубизм, Баухауз, искусство Древнего Египта, Африки и Мезоамерики.

 

Арт-Деко − это стиль декоративного искусства, сложившийся между двумя мировыми войнами. В статье будут рассмотрены его проявления в дизайне и архитектуре.

 

Несмотря на свое французское происхождение Арт-Деко не является исключительно европейским стилем. Почти сразу же после возникновения он перепрыгнул на американский континент, где стал очень популярен в среде голливудских актеров.

 

Считается, что Арт-Деко явился продолжением модерна в искусстве. Его даже иногда называли «обтекаемый модерн», поскольку он сочетает в себе авангардистскую простоту и экзотическую оригинальность. Этот неповторимый синтез относит стиль Арт-Деко к эклектике.

 

Сам термин Арт-Деко появился после парижской международной выставки, прошедшей в 1925. Ее название по-французски «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» и стало источником названия «ар декоратиф» − французская транскрипция, Арт-Деко – новый стиль визуальных искусств.

 

 

 


Вид парижской международной выстваки. Фото: 1925 г.

 

 

Концом существования стиля стала Вторая Мировая война, лишения которой сделали невозможным наслаждение чистой роскошью Арт-Деко. Кроме того в мировой экономике в 1950-1960-е гг. начался подъем массового производства, ставившего функциональность во главу угла в противовес эстетике межвоенного десятилетия.

 

 

Арт-Деко в архитектуре

 

 

Изучать научные основы формирования Арт-Деко в искусстве начали с 1960-х гг.

 

Арт-Деко считают первым среди стилей XX в. и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нем гармонично переплетаются обтекаемость модерна и неоклассицизм, легкость и грация, элегантность и монументальность. Архитекторы, работавшие в стиле Арт-Деко умело сочетали в своем творчестве прямые линии, классику и симметричность, а также волнистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых мифических персонажей. Стиль этот показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: эстетическую утонченность природы и буйную урбанистическую роскошь буржуазии.

 

Одним из известнейших архитекторов Арт-Деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. В США популярным архитектором рассматриваемого направления был Джозеф Урбан, который выстроил в стиле Арт-Деко павильоны на выставке «Век прогресса», проходившей в 1933 г. в Чикаго. Символом американского признания стиля стало здание Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. В 1930-м г. Уильям ван Аллен построил этот небоскреб для знаменитого автомобильного концерна. На уровне 59-го этажа над городом парят эмблемы «Крайслера» – хромированные стальные головы орлов.

 

 

 


Улица Малле-Стивенс в Париже. Фото: 1927 г.

 

 

В России стиль Арт-Деко нашел отражение в архитектуре так называемого сталинского ампира, ярким примером которого являются московские высотки, построенные по образу и подобию американских небоскребов 1930-х гг. Конечно, советские мастера Арт-Деко этот термин никогда не применяли (возможно, по идеологическим соображениям), изобретая иные наименования − «пролетарская классика», «сталинский ампир» и др. Наиболее ярко московский вариант Арт-Деко проявился в работах В.А. Щуко, И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фридмана, П.А. Голосова (Филичева Н.В. Арт Деко — стиль времени // Серия “Symposium”, Российская массовая культура конца XX века, Выпуск 15 / Материалы круглого стола 4 декабря 2001 г. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. C.177).

 

 

 


Здание Министерства иностранных дел в Москве – одна из сталинских высоток

 

 

Необходимо отметить, что истоки стиля следует искать все же на европейском континенте. Именно здесь − в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х гг. были предприняты первые попытки синтезирования нового архитектурного стиля из художественного материала Арт-Нуво. В «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна в указанный период начинает подвергаться структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция ярко проявляется в работах архитекторов Чарльза Ренни Макинтоша, Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера, Отто Вагнера, Йозефа Марии Ольбриха и венского ателье Wiener Werkstätte. Во многих произведениях той эпохи поэтика Арт-Нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры Арт-Деко.

 

 

 


Церковь Святого Леопольда в Вене. Архитектор Отто Вагнер. 1904-1907 гг.

 

 

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского Арт-Нуво, австрийский архитектор Й. Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле, который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером по эскизам Густава Климта.

 

 

 


Дворец Стокле. Брюссель

 

 

После Первой Мировой архитектурный Арт-Деко мигрирует во Францию и там обретает свое законченное воплощение. Разрушенные во время Великой войны города восстанавливаются в эстетике Арт-Деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х гг. возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги, церковь Св. Никасия, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса и т.д. В Париже по проекту Альберта Лапраде строится музей колониальной истории и иммиграции – «Дворец золотых ворот», кинотеатр Le Grand Rex.

 

 

 


Парижский Le Grand Rex

 

 

После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 г., на которой, как говорилось выше, утвердилось официальное название этого стиля, он стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т.д.), и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии. В США стиль Арт-Деко лег в основу течения Streamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х гг.

 

Как указывалось ранее, в мире, в своем чистом виде, стиль Арт-Деко существовал недолго, всего 15 лет, до начала Второй Мировой войны. Но он оказал огромное влияние на дальнейшее развитие архитектуры – именно на его базе возник и развился как конструктивизм, так и современный постмодернизм.

 

Важно подчеркнуть, что в США Арт-Деко продержался дольше, чем в других странах и, развиваясь по своему особому уникальному пути, достиг значительных высот как в прямом, так и в переносном смысле – практически все знаменитые небоскребы первой половины прошлого столетия построены в стиле Арт-Деко. Американские архитекторы творчески развили основные принципы стиля, внеся в него присущую Новому свету монументальность и рациональную роскошь.

 

Особенностью Арт-Деко в США являются характерные элементы стиля, поднятые высоко над землей – часто главные архитектурные элементы дома можно заметить, только высоко подняв голову. Фасад многоэтажного дома может выглядеть простым и ровным вплоть до 20-го или даже 30-го этажей, а выше будет богато и затейливо декорирован.

 

Американские архитекторы периода Арт-Деко часто бывали преднамеренно скупы и прагматичны в оформлении фасадов, но расточительны и креативны в оформлении интерьеров: подъездов, холлов, коридоров, лифтов и вестибюлей, апартаментов, гостиничных номеров и офисов, затрачивая на это значительные средства, используя дорогие материалы и современные технологии, творческую фантазию и художественное мастерство.

 

Многие американские здания стиля Арт-Деко некоторым образом напоминают египетские пирамиды. По всей видимости, влияние на архитекторов оказывало то, что в 1922 г. весь мир потрясло открытие гробницы Тутанхамона. Архитекторы, строившие в стиле Арт-Деко тот час же увлеклись архитектурными мотивами Древнего Египта (пирамидами) и Месопотамии (зиккуратами).

 

Примечательно в этом отношении здание Мэдисон Белмонт, архитектура которого – классический Арт-Деко. В нем находится старый выставочный зал и офисы компании Cheney Silk Company в Нью-Йорке. Архитектор Уитни Уоррен из Warren & Wetmore, изучавший Арт-Деко непосредственно во Франции, снабдил свое детище великолепным входом, выполненным в соответствии с канонами стиля. Компания Cheney тоже имела тесные связи с Францией, откуда импортировала шелк, с которым впоследствии работала. Фасад проектировала французская металлургическая компания Ferrobrandt. Так здание Madison Belmont с 1925 г. стало первым знакомством жителей Нью-Йорка с Арт-Деко.

 

 

 


Здание Мэдисон Белмонт

 

 

Технические средства для строительства высотных зданий − стальные конструкции и железобетон − к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Для стиля характерно также использование дорогих материалов и различных фактур, что объясняется стремлением обогатить фасады здания, в том числе и за счет применения природных материалов, не прибегая к использованию орнамента или специальных декоративных элементов.

 

В отличие от авангарда архитектурный стиль Арт-Деко не имел своей разработанной теории и методологии, у него не было какого-либо явного социального или политического обоснования, он, в первую очередь, был выражением духа эпохи через призму художественного восприятия. В то же время, отсутствие собственной теории или какой-либо явной социальной обусловленности Арт Деко породило проблему идентификации стиля, столь разнообразного формально и неоднозначного в своих прочтениях. Несмотря на указанные проблемы, основные элементы архитектуры Арт-Деко хорошо изучены и легко определимы, если знать его особенности, а еще лучше год возведения здания.

 

 

Арт-Деко в дизайне

 

 

Как указывалось выше, Арт-Деко начался с упоения архитекторов роскошью и орнаментом, но впоследствии изменил направление в сторону большей функциональности, когда чисто эстетические элементы начали соседствовать с исключительно практическими, утилитарными предметами. Функциональный дизайн Арт-Деко бы разработан и применен Баухаузом, во время, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и внесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко. В 1930-40 гг. США охватила мода на «модерн» в стиле Арт-Деко. Обтекаемые силуэты новой мебели, в точности такой как в голливудских фильмах (ведь Голливуд первым ассимилировал новый стиль), пользовались огромной популярностью. Дизайнерские изделия в стиле Арт-Деко не делались вручную, зато был хорошо налажен выпуск огромного потока недорогих товаров (предметов интерьера), доступных почти каждому. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака.

 

 

 


Буфет в стиле Арт-деко

 

 

В эпоху, когда развивался Арт-Деко в обществе назрела необходимость в многофункциональной компактной мебели. Именно такой компактный силуэт характеризует многие предметы, выполненные известным дизайнером Арт-Деко П. Т. Франклом. Прямоугольные очертания соотносятся в его творчестве с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

 

 

 


П. Т. Франкл. Письменный стол и книжный шкаф. 1928 г.

 

 


В 1933 году Марсель Бройер, будучи членом Баухауза, создал первый обтекаемый стул из стальных трубок. Его проект был задуман еще в 1928 г. Находясь под впечатлением от руля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели. Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными ножки, для того времени была революционной. Популярность этой формы, некогда считавшаяся величайшим достижением конструкторов, привела к бесконечному ее повторению и копированию. Поэтому сейчас она выглядит совершенно обыденно. В некотором смысле, это кресло, изготовленное из хромированных стальных трубок, крашенного дерева и парусины, ознаменовало окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт-Деко и приход «интернационального» стиля (Стерноу С. А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. М., 1997. С. 64).

 

 

 


Марсель Бройер, сидящий на созданном им стуле из стальных трубок

 

 

Главной чертой Арт-Деко в интерьере и дизайне – акцент на строгой геометрии. Четкие линии, ступенчатые формы, энергичные широкие линии, зигзаг в сочетании с обтекаемыми изгибами – здесь нет места природным мотивам и романтичным орнаментам. Еще один характерный элемент – имитация солнечных лучей, особенно часто воплощаемая в сияющих оправах круглых зеркал. Лак и глянцевая краска, полированное дерево и металл – в Арт-Деко все сияет и блестит. Обилие стекла и зеркал создает изысканную игру отражений. Причем дизайнеры, работавшие в этом стиле, использовали как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальную плитку и даже зеркальную мебель. Чем больше отражающих поверхностей, тем ближе был рассматриваемый образец к классическому Арт-Деко.

 

Развитие технического прогресса на пике популярности Арт-Деко привело к внедрению искусственных покрытий в отделке. Так стали появляться довольно дорогостоящие предметы интерьера из пластика, искусственного камня, синтетической ткани. Поэтому некоторое время стиль называли кричаще поддельным. Сегодня же такие материалы более доступны, чем натуральные, но внешне они довольно схожи. Конечно, ламинат легко отличить от паркета, но каменную поверхность можно и перепутать, поэтому современные дизайнерские решения в рассматриваемом стиле довольно популярны.

 

Вообще, Арт-Деко в дизайне отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм, он часто ориентирован на идеалы прошлого с их роскошью и гармоничным сочетанием классических традиций художественного оформления с экзотическими и примитивистскими мотивами.

 

В текстильных решениях приоритет отдается гладким дорогим тканям с графическими принтами. Шелк, сатин, тафта, бархат, парча, натуральный мех в сочетании с золотом и зеркалами создают непередаваемую атмосферу роскоши и вечного праздника, столь характерную для Арт-Деко. Шкуры зебры и пони, слоновая кость, кожа рептилий, перламутр и другие экзотические материалы; восточные орнаменты, египетские мотивы – также являются характерными признаками стиля.

 

Черный и белый – основная цветовая палитра Арт-Деко, всегда актуальная, как знаменитый жакет от Шанель. Помимо монохромной гаммы Арт-Деко характеризуют яркие насыщенные «драгоценные» тона: золото, рубин, сапфир и изумруд.

 

Стены в исторических интерьерах, выполненных в стиле Арт-Деко, представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не использовались. Чаще всего присутствовали покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 1930-х г. – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в Арт-Деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный присутствуют по большей части в орнаментах.

 

Еще одна интересная особенность стиля – строгая симметрия. Интерьер всегда тщательно продуман, гармоничен и самодостаточен.

 

Интерьеры в стиле Арт-Деко представляют собой сложную многоуровневую систему освещения, задающую загадочную и волнующую атмосферу. Блестящие полированные светильники геометрических форм выполнялись из хромированной стали, меди, стекла.

 

Арт-Деко нередко называют авангардным и кубическим, экзотическим и кричаще безвкусным, шикарным и благородным. Кто-то считает, что это продолжение модерна, но, возможно, несколько штрихов этого стиля и не означает тесную связь между направлениями. Тем более что модерн имел в себе философию жизни с ее динамичностью, кроме того, это направление в искусстве продвигало социальную утопию. Сегодня Арт-Деко остается лишь стилем оформления интерьеров.

 

 

Автор: Грибулина А.

 

 

 

 

 

 

Эпоха ар деко — характерные черты украшений в стиле арт деко

В 20-х годах 20 века общество твёрдо решило отвлечься от витых линий и блеклого колорита уходящего стиля ар нуво. Уже поздний ар нуво, или «модерн», радует крепнущим геометризмом. Крылышки ювелирных фей сменились крыльями аэропланов. Однако эти поиски на два года были прерваны Первой мировой войной. Период с конца Первой мировой войны  и до начала Второй полностью принадлежит стилю ар деко (гидом по стилю может служить кинофильм «Великий Гетсби»).

В 1920-х годах, в пору «джаз-модерна», модные парижанки остригли волосы,  укоротили юбки и упразднили рукава.

Возникла мода «гарсон». Роскошную вечернюю «брошь-кисть» днём заменяла бесконечная нить искусственного жемчуга или бусы из камней. Носили тяжелые пояса и браслеты (на запястье и иногда предплечье). Из новинок  — двусоставная брошь с клипсовым замком (ею закалывали модные «труакары» – полупальто с рукавами три четверти).

 

   

Вызывали фурор наручные часы, которые как раз в начале 20 века вошли в обиход как и заменили привычные часы на цепочке (в нашей статье – история наручных часов). Часы отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом.

Стиль ар деко (в русском написании иногда озвучивают молчаливую t от Art Deco и пишут «стиль арт деко»), сложившийся  во Франции к началу 1920-х годов, в итоге утвердился в США и большинстве стран Европы.

Черты ювелирного стиля ар деко (арт деко)

Музой ювелиров периода конструктивизма стала технократия. Это и определило черты украшений ар-деко — геометрические формы, прямые углы и линии, окружности и «поля» открытого, «типографического» цвета.

 

Задача стиля Art Deco — создать миф роскошной жизни в годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами.

Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона разбудило интерес к Египту.

Фирма Картье открыла линию украшений в египетском стиле. Подвески из пластин нефрита в рубинах и алмазах, скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса.

Дягилевские сезоны в Париже, постимпрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм — всё это формировало вкусы людей эпохи ар деко. Как и зрелище новейшей техники.

В стиле, отличном от всего и всех, создавал свои работы Жан Фуке (Jean Fouquet), сын Жоржа Фуке (знаменитого художника-ювелира прежней эпохи — ар нуво). В собраниях Парижа и Нью-Йорка хранятся работы Жана Фуке — брошь из слоновой кости и браслет — ни на что не похожие украшения. Это мотивы авангардистов начала века, кубизм в чистом виде.

Интересны и «небоскрёбы» — серьги из платины — другого парижского ювелира, Раймона Тамплие (Raymond Templier). В этих серьгах проявлены идеи конструктивизма. Тамплие украшал геометрические элементы своих «драгоценных конструкций» яркой эмалью или японским лаком.

     

Ювелиры Жан Фуке и Раймон Тамплие — истинные «гости из будущего».

Ювелирный Дом Картье – ар деко как основа

Изделия Дома Картье 1920-1930-х годов — это ярчайшие примеры становления нового ювелирного стиля.

Поначалу Картье предпочитал простые композиции и ясные формы,- круг или сегмент, наиболее «женственные», по мнению мастера.

Позднее он «освоил» остальные фигуры. Украшения с простым и четким силуэтом из оникса, горного хрусталя, нефрита, перламутра он украшал бриллиантами и другими драгоценными камнями — в тонкой цветовой гамме.

         

    

Но скоро мастера Дома Картье разработали «белый ар деко», где белая платина и бриллианты сочетались с чёрным ониксом и чёрной эмалью. Эта игра черных и белых пятен создала своеобразный мотив «шкура пантеры».

   

Этот мотив использовали и при оформлении наручных часов. «Белый ар деко», пожалуй, не только обогатил фирму, но и помог становлению нового стиля в целом. В это время на «цветном фронте» выполняли броши-«вазы с фруктами» или «корзины с цветами», из рубинов, изумрудов и сапфиров . Мотив корзины с цветами был весьма характерен для украшений в стиле ар деко.

Выставка декоративных искусств и современной промышленности в 1925 году в Париже стала триумфом Дома Картье. Произведения Фуке, Сандоза, Тамплие, Бушерона, Картье, Деспре, Ван Клифа, Мобуссена и других французских ювелиров показали рождение эстетики новой эпохи. Золотую медаль получил  парижский ювелир Жорж Мобуссен, уже весьма известный в высшем обществе.

               

Ювелирные технологии эпохи ар деко

В 1935 году Альфред Ван Клиф и Жюльен Арпельс изобрели невидимую закрепку (от английского invisible set) драгоценных камней. В бриллиантах, сапфирах или рубинах вытачивались канавки,  камни вставлялись вплотную друг к другу и полностью покрывали металл. Это позволило мастерам фирмы «Ван Клиф и Арпельс» — а после и прочим — создать истинные шедевры в стиле ар деко.

Уже в 1930-е годы стиль украшений ар деко вышел в массы, в странах Европы и Америки создавали доступные для  широкого круга покупателей вещи. Это бриллиантовые броши-клипе и сотуары (франц. «porter en sautoire», — «носить на спине, носить через плечо»), а особенно —  браслеты, в которых некрупные бриллианты подчеркивали четкие линии плоских орнаментальных узоров. Подобные украшения встречаются в любом крупном антикварном магазине.

Примеры украшений эпохи ар деко:

         

   

   

Стиль ар деко господствовал в мире искусства от конца Первой мировой войны и до начала Второй. Однако его приёмы и образный строй универсальны настолько, что и сегодня выглядят современно и ярко.

Автор: Эльвира Свиридова, специально для ЮВЕЛИРУМ

ЮВЕЛИРНЫЕ ТЕХНИКИ И СТИЛИ | Украшения в стиле барокко, рококо, классицизма и ампира | Украшения в викторианском стиле | Украшения в стиле ар нуво или арт нуво | Украшения в авангардных стилях — кубизм, конструктивизм, абстракционизм, футуризм и хайтек | Украшения в стиле стимпанк | Ювелирная классика | Геометрия в украшениях | Украшения в стиле примитивизм | Винтажная бижутерия

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

Разберем стиль Арт Деко на кусочки

В наше время стиль Ардеко, как и многие другие стили, видоизменился и адаптировался под современный мир, но, тем не менее, не перестал быть символом финансового благополучия,  процветания и роскоши.

Обратимся к истории

Ардеко стоял наряду с Неоклассицизмом и Модернизмом и возник в начале 20-30х годов во Франции и Германии, в период между Мировыми войнами. Это был тот период, когда многое менялось как в жизни Европы, так и Америки. После окончания Первой мировой войны люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем. В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. А мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры.

Бурно развивалась промышленность, машиностроение и другие отрасли технологического прогресса. Мир перестраивался на новый уровень. Людям нужны были перемены. Понимание красоты тоже менялось и стремилось к высокому стилю, который стоял на грани искусства. Дизайнеры, художники, модельеры, — все искали новые формы, создавая новый мир. Вдохновением могли служить как детали автомобильной промышленности, так и искусство Древнего Египта и Месопотамии, интерес к которым возрос после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона.  Например, мебельщики делали стулья в виде египетского трона с использованием сугубо египетских материалов – пальмового дерева и пергамента, «серьги Клеопатры» вошли в моду в Париже, а фризы кинотеатров украшали цветом охры и золота. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам – восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство, особенно кубизм.В формообразующей основе лежали не чистые линии, а стилизованные формы и объемы, кубистический рисунок или футуристические обтекаемые формы. Ар деко, как стиль, стремился передать дух «красивой жизни», дух эстетики машинного века. А четкие и выраженные контуры и фигуры считались верхом совершенства.

одежда

В одежде эталоном высокого вкуса считались Поль Пуаре, Жан Пату и Коко Шанель, которые перевернули представления в женской одежде и задали новый уровень моде, новый стиль. Женщины обретали самостоятельность и все больше и больше эмансипировались. В женскую моду вошли брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба. Вещи были свободного покроя, а именно, слегка велики для фигуры, чтобы свободно облегать и не сковывать движения.Платья Ар Деко имели преимущественно прямые формы, пояс уже не подчеркивал талию и мог находиться на бедрах или чуть ниже. Не малую роль в становлении арт-деко в моде повлияли сценические костюмы «Русских сезонов» балета Дягилева. Люди были впечатлены шикарными декорациями на сцене и нарядами балерин. Именно поэтому, часто стиль тех времен был достаточно экстравагантным, а где-то даже обретал  эффект театральности из-за излишней помпезности и вычурности.  

Стиль Ар Деко предполагал смешение множества направлений моды.Складки, драпировки, плиссе, геометричные узоры с намеком на античность или египетский стиль, многослойные длинные жемчужные нити, объемные ожерелья и серьги, удлиненный мундштук, шляпки клош, которые украшались перьями и декоративными цветами, чулки  и обязательно туфли лодочки на низком каблуке. 

В мужском костюме деталей и тонкостей не меньше, чем в женском.  Основные образы – это костюм тройка, короткая жилетка, смокинг. Сорочки приталенные, укороченныйжилет, который обязательно по цвету должен отличаться от пиджака, укороченные брюки со стрелками, а так же рукав и длина пиджака, туфли лоферы, оксфорды, дерби (где часто используется сочетание двух цветов). Из аксессуаров – булавки для галстуков и воротников, запонки. А из атрибутов – тростьи конечно же, шляпа. Для понимания, стиль АрДеко в одежде часто называют стилем Гетсби или А-ля Гарсон.

Ювелирные изделия

В ювелирном искусстве его воплотил Картье, в мебели Жак-Эмиль Рульманн, в ковке Эдгард Брандта, Жерар Сандоз, Жан Фуке, Раймонд Тамплие, ЖорожМобуссен, Фредерик Бушерон. Раймонд Тамплие создавал невероятные шедевры из драгоценныхметаллов, камней, с японским лаком и эмали. Одна из самых известных его работ в стиле Ар Деко — это бриллиантово-платиновые серьги в виде небоскребов.Фирма Картье открыла линию украшений в египетском стиле.Подвески из пластин нефрита в рубинах и алмазах, скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса. Позже Дом Картье разработал «белый ар деко», где белая платина и бриллианты сочетались с чёрным ониксом и чёрной эмалью. Эта игра черных и белых пятен создала своеобразный мотив, напоминающий «шкуру пантеры».Как и у многих других деятелей Арт-деко, музой ювелиров периода конструктивизма стала технократия. Это и определило черты украшений ар-деко — геометрические формы, прямые углы и линии, окружности и «поля» открытого, «типографического» цвета, а крылышки ювелирных фей сменились крыльями аэропланов. Жан Фуке и Жерар Сандоз стали яркими представителями украшений в стиле Ар Деко.

Ар деко оказал влияние на внешний вид буквально всего – начиная с упаковочного материала и плакатов, и заканчивая дизайном автомобилей и архитектурой.

Архитектура

«Нельзя забывать, что самое большое число потребителей в мире обитает в США – в стране, с самым высоким уровнем жизни. Более того, ни в одной стране не существует столь развитых технических средств, необходимых для распространения новых идей среди рядовых граждан, и ни в одной другой стране население не реагирует так молниеносно на новшества, если оно в них заинтересовано». /Министерство торговли США. Доклад комиссии о парижской выставке 1925 года. 1926./цитата из книги «Стиль Ар Деко». Автор Хилльер Б., Эскритт С. 2005

При этом американцы не являлись основоположниками стиля, а лишь только заимствовали и преображали его в своем ключе. Но именно в Америке ар деко использовался и практиковался с большим щегольством и размахом, чем где бы то ни было. Стиль с успехом процветал в Америке, и мог превзойти «старую Европу». Отчасти поэтому, многие искусствоведы относились скептически и долго не признавали американский стиль за истинный АртДеко.

Ярким примером стиля в архитектуре США является здание компании «ChryslerCorporation» — небоскреб Крайслер-билдинг (ChryslerBuilding), построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (WilliamvanAlen). Крыша небоскреба имеет узор, напоминающий лучи солнца, и  представляет собой семь сводов, которые символизируют колесные диски автомобилей «Крайслер». При этом узоре получилась ребристая облицовка фасада и треугольные окна.Визитной карточкой небоскреба так же являются скульптуры, повторяющие эмблему «Крайслер» и скульптуры горкульи-орлы. Компании, строившие такие небоскребы, стремились  максимально передать свою мощь, успех и надежность через роскошные интерьеры и  фасада. Так же, к ярким и показательным зданиям в стиле Ар деко в США относится Чэнин-билдинг, Эмпайер-Стейт-билдинг, отель «Астория» и мюзик-холл Радио-сити.

Можно отметить, что под влиянием американского Ар-деко были построены и сталинские высотки в Москве, библиотека имени Ленина  и дворец культуры имени Кирова, а так же кинотеатр «Москва»  в Ленинграде.

Но нельзя считать, что архитектура АртДеко – это только небоскребы и ступенчатые (каскадные) формы. Есть много примеров малоэтажных зданий, и даже одноэтажки. В Париже была построена целая улица в стиле АртДеко, архитектором которой был Роберт Малле-Стивенс. Основные узнаваемые черты архитектуры АртДеко – это создание форм за счет объема, при этом декор играет второстепенную роль или вообще отсутствует.

Вот основные элементы архитектурного АртДеко:

  • Смелое использование ступенчатой формы. Усиление вертикалей или горизонталей.
  • Картуши (украшение в виде щита или свитка), шевроны(объемные полосы под углом друг к другу),зиккураты (многоступенчатые объемы), фонтаны, мотивы лучей солнца.
  • Граненые монументальные скульптуры и барельефы с горельефами.
  • Антропоморфные образы людей спортивного телосложения.
  • Геометрические, стилизованные орнаменты.
  • Алюминий, бетон, нержавеющая сталь, стекло, лак, инкрустации, хром
  • Большие поверхности стекол окна и декоративные решетки на окнах (которые, кстати, в то время появились впервые и стали активно использоваться в архитектуре).
  • Контраст цветов и материалов.

Арт-Деко в интерьере

В интерьере Ар Деко собирает воедино все его грани, начиная от архитектурных элементов здания и заканчивая вазами, статуэтками,аксессуарами. Блестящие и лакированные поверхности, дорогие и экзотические материалы, блеск металла и драгоценных камней, перламутр, зеркала – в общем, все, что говорило о высоком статусе и достатке.

Цитата: Как говорил краснодеревщик и основоположник мебельного направления Ар декоЖак-ЭмильРульманн, деятельность которого была нацелена на элиту, — «Мне очень приятно работать с такой клиентурой, как художники, интеллектуалы и ценители прекрасного, но они имеют скромный достаток и не в состоянии заплатить за все исследования, эксперименты, испытания, необходимые для создания нового в дизайне. Только очень богатые могут заплатить за что-то новое, и только они могут сделать это новое модным. Мода не имеет места среди простых людей. Наряду с удовлетворением потребности в переменах, реальная цель моды в демонстрации богатства».

Каждый элемент интерьера представлял собой целое произведение искусства. При этом такой дорогой акцент мог быть один или несколько, все остальное же лишь было фоном, не менее изящным и стильным. Люстры в основном были на хромовом каркасе из металла, и украшались жемчужными нитями, хрустальными бусинами и каплями. Мебель имела простые геометрические формы, а ножки были  вытянуты и заужены.

Кстати, ножки мебели, которые имеют в основании металлическую часть («башмачки») были придуманы в период рассвета стиля одним из  основоположников Ар Деко в мебели Жаком-Эмилем Рульманном,унаследовавшим семейное предприятие и создавший там настоящий центр современно дизайна.Он любил работать с дорогими материалами. Это были черепаховый панцирь и слоновая кость, лазурит и шагреневая кожа, перламутр и шкурки ящериц, акулья кожа… Одновременно Жак-Эмиль экспериментировал с инкрустацией – ввел в качестве отделки мебели хромированный металл и серебро.В свое время мебель, которую продавал Рульманн, была дорога, но все-равно считалась убыточной, так как продавалась ниже себестоимости на 20-30%. Спустя годы, NewYorkTimes назвала его «величайшим творцом эпохи ар деко». А на престижных аукционах за лоты «от Рульманна» теперь платят миллионы.

Арт-Деко в наше время

Если вы хотите почувствовать себя частью эпохи джаза, гламура, Греты Гарбо и «Великого Гетсби», тогда обустройте свой дом в жанре Ар Деко. Многоступенчатые формы шкафов и перегородок будут напоминать о небоскребах и фонтанах, этнические мотивы рисунка обоев расскажут о путешествиях 20-го века, а орнаменты поведают об открытии гробниц и других археологических сенсациях.

Интерьер Арт-Деко в деталях

Потолки

Уместным будет использование многоуровневых потолков с использованием различных поверхностей и подсветок. К примеру, можно сочетать глянцевые и матовые поверхности. В качестве глянца на потолке могут выступать как пластиковые кассетные панели (под металл), выложенные под 45 градусов в виде ромбов (такой прием делает потолок богаче), так и простой натяжной потолок или декоративная штукатурка с эффектом перламутра или сусального золота. На стыке потолка и стен лучше использовать карниз или бордюр с заведомо увеличенной прямоугольной ступенчатой формой.

Освещения для стиля Ар Деко не бывает много. Чем больше разнообразных видов светильников, тем лучше – это и светодиодные подсветки, и встроенные светильники,настенные и настольные светильники, торшеры и люстры разных форм. К примеру, над обеденным столом шикарно будет смотреться каскадная свисающая с потолка люстра, а в гостиной многорожковая с наличием бус, цепей или стеклянных капель. При этом люстры стиля Ар Деко отличаются сдержанной формой каркаса, как правило, не имеющего лишних украшательств, в отличие  от люстр классического стиля.

Стены

Самым узнаваемым мотивом Ар Деко был узор клавиш фортепиано или полоски зебры. А стилизованный орнамент в Ар Деко имеет активный геометрический рисунок, где  часто присутствует контраст. Поэтому его не должно быть слишком много. Когда его много, он может потерять свою неповторимую уникальность. Не желательно использовать активный узор на всех стенах (исключением может быть нейтральный рисунок, основанный на полутонах). Выделите только основные  поверхности, которым необходимо внимание.

Если вы увидели обои с геометрическим рисунком, напоминающий фонтан, перо павлина, небоскреб, стилизованный цветок или растения, смело берите их для своего интерьера. А если они еще будут иметь металлизированную поверхность или элементы бархата, люрекса или шелк, то это будет настоящее попадание в цель, просто богемский шик.

В наше время появились новые интерьерные веяния, которые идеально впишутся в каноны стиля. Например, объемные 3Д панели, напоминающие архитектурные барельефы того времени.

Зонирование в интерьере часто происходит путем светопропускаемых перегородок, как мобильных, так и стационарных. Они могут являться как самостоятельным акцентом в интерьере, так и дополнять узор обоев. Стеклянные шторы-бусины часто используют в качестве перегородки, например в спальне между зонами кровати и рабочей зоной, либо в гостиной между коридором или кухней. Безусловно, такой элемент добавит интерьеру изысканности и оригинальности.

Помимо перегородок, добавить роскоши интерьеру помогут и зеркала. Желательно, если это будет панно из зеркальных модулей, выложенных в единую композицию. Наиболее простой и частый примем – это композиция из зеркал, выложенных в форме ромба.

Но есть и эксклюзивные рисунки, сделанные под заказ. Так же, безусловным украшением интерьера может являться самостоятельное зеркало, обрамленное в раму геометрической формы, выполненную из металла или других ценных материалов.

К элементам стен так же можно отнести шторы. Про них не стоит забывать. Они играют немаловажную роль. На тканях желательно не экономить. Это может быть любой плотный материал с эффектом блеска, такие как велюр, атлас, шелк или бархат. О никаком хлопке или рогожке и речи быть не может. Убранство окна, как и всего интерьера в целом, не должно быть слишком вычурным. Достаточно тюли и портьеры с подхватом из кисти. Если нет желания использовать подхват, можно украсить шторы стеклянными нитями из бусин, которые как дождь будут создавать эффект мерцания.

Часто,  в качестве отделки, в Ар Деко применяются материалы, не привычные или не свойственные настенным материалам. Например, дерево (деревянные панели), натуральный камень (оникс или мрамор). Оникс имеет способность пропускать свет, и имеет свой неповторимый рисунок, а мрамор просто сам по себе выглядит очень богато. 

Не забываем и про декоративную штукатурку, возможности которой безграничны. Здесь можно играть фактурами, цветом и орнаментом на свой вкус. Главное – это присутствие перламутра и блеска. Никаких грубых шершавых рваных поверхностей штукатурки (типа «короед») быть не должно. Все только мерцающее и переливающееся.

Пол

Полы в Ар Деко, так же как и потолки, могут быть разноуровневыми (с подиумами, переходными площадками и ступенями), а так же могут сочетать разные материалы (например, керамогранит и паркет). Обязательным для Ар Деко является наличие ковров и шкур. При этом ковры либо однотонные, но с удлиненным ворсом, обязательно с кантом по периметру. Либо имеют, опять же, геометрический контрастный рисунок.

Плинтус обязательно должен быть высоким, подчеркивающим статусность. А материал плинтуса легко может не совпадать с материалом пола или потолка, например, он может быть выполнен из гипса, мдф, или даже металла. На сегодняшний день, в отличие от прошлого века, это уже не эксклюзив и существует масса  готовых  предложений таких плинтусов.

Мебель и аксессуары

Хочется отметить, что наличие металлизированных поверхностей в мебели – главный отличительный признак стиля. Обивка стульев, как правило, мягкая с каретной стяжкой (капитон), а ножки либо зауженные в основании, либо стилизованные металлические.

Изголовье кровати тоже может быть с каретной стяжкой или металлическими вставками. Главный отличительный признак кровати Ар Деко от кровати в классическом стиле – это трапецевидная или сильно увеличенная (вплоть до потолка) форма изголовья. Постельное белье должно быть выполнено в однотонной цветовой гамме (без рисунков и цветов). Разрешается использовать вензеля на подушках и кант по периметру одеяла. Узор пледа или покрывала может содержать стилизованный рисунок, но опять же, его не должно быть много. Многослойность и многоуровневость в оформлении кровати не является исключением.

В этот стиль прекрасно впишутся статусные вещи: изделия из серебра и крокодиловой кожи, меха, слоновой кости, хрусталя.Статуя-светильник или большиевазы сложных геометрических форм – безусловно, элемент стиля. Они служат украшением интерьера и не обязательно должны использоваться по назначению.

Исключением являются картины. Для современного интерьера нам уже не нужны картины художников прошлого века, выполненные в мрачных красках и ломанных линиях. Подойдут любые картины, несущие в себе дух роскоши: любые изображения экзотических животных, элементы мегаполиса (дорогие автомобили, большие города), фотографии знаменитостей и кинозвезд и даже шрифтовая графика.

Санузлы

Для обустройства санузлов действуют те же правила, что и для остальных комнат.  Потолок должен быть минимум в два уровня (вторым уровнем может выступать карниз). Обязательно наличие люстры. Она может быть чуть меньше в размере, чем люстра в гостиной, но при этом не менее эффектной. Зеркало является отдельным декоративным элементом. Совмещенное со шкафом зеркало – признак эконом класса и к Ар Деко не имеет никакого отношения. Ванна, желательно овальная, на хромированных ножках. Если нет возможности поставить такую ванну, то подойдет любая другая, главное, чтобы она была красиво оформлена. Раковина выступает в Ар Деко не как шкаф для ванных принадлежностей, а как элемент искусства. Как правило, это раковина консольного типа на ножках. Стиральную машину и другие бытовые предметы лучше спрятать подальше. Плитку лучше использовать контрастного цвета с геометрическим рисунком (полоски, ромбы). Высокий плинтус контрастного от пола цвета – тоже не исключение. Не оставляем без внимания декор, который придаст ванной комнате ярких красок и свежести.

Заключение

Многие считают, что настоящий Ар Деко канул в лету. Возможно, отчасти так и есть. Все популярнее становится ЛОФТ, Хай Тэк, Минимализм. А Арт Деко отводят в сторону считая, что этот стиль для искушенных богачей. Но теперь, возможно о стиле Арт Деко Вы знаете чуточку больше. Настоящий Арт Деко насыщен чувствами свободной и яркой жизни, которая пришла к людям после Первой Мировой войны. Некоторые формы видоизменились и приобрели новое звучание. Но в целом, Арт Деко был, есть и будет. Как и тяга к прекрасному, дорогому, вечному… Как тяга к истории…

 

Стиль арт-деко в интерьере

Содержание:
1. Отличительные черты интерьера в стиле арт-деко
2. Предметы интерьера и элементы дизайна в стиле арт-деко
3. Используемые в стиле арт-деко материалы для отделки
4. Цветовая гамма стиля арт-деко
5. Характерная мебель в стиле арт-деко
6. Особенности освещения в стиле арт-деко
7. Стены, пол и потолок в стиле арт-деко
8. Что нельзя использовать для дизайна интерьера в стиле арт-деко
9. Видео: детали интерьера в стиле арт-деко
10. Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле арт-деко: фотогалерея

Своим появлением стиль арт деко обязан очищенному от излишней чувственности модерну и неоклассицизму, некоторые черты которого удачно вошли в традиционный дизайн направления. Источники арт деко лежат в футуризме, кубизме, а также в экзотике стенографии и новаторской стилистики дягилевских балов, которые проходили в 1909 году в культурном центре Франции – в Париже.

 

Достаточно быстро стиль арт деко в интерьере получил распространение по всей Франции, а затем и других странах Европы. Название направления происходит от сокращенного наименования международной парижской выставки в 1925 году. На экспозиции были представлены новинки и необычные экспонаты промышленных и декоративных искусств. Так и вошел в моду арт деко с его строгостью геометрических форм, функциональностью, минималистическими элементами, экзотическими декоративными материалами и мотивами.

Отличительные черты интерьера в стиле арт-деко

Арт-деко заслуженно считается уникальным дизайнерским течением, чья стилистическая идея образована сочетанием роскошного изыска с привкусом старины и новшества. Квартира в стиле арт-деко всегда смотрится шикарно, эксклюзивно и, вместе с тем, современно. Главные приемы направления – использование контрастных и ассиметричных форм, четкой геометрии и орнаменталистики. Дом оформляется натуральными и дорогими материалами. Можно сказать, что дизайн в стиле арт-деко получается практичным и аристократичным одновременно. Каждая деталь должна быть качественной, изысканной.

Направление также характеризуется многоликостью, разнообразием форм. Природные естественные мотивы, как правило, не используются – в приоритете находятся стилизованные и абстрактные решения. Особенностью подобного интерьера является присутствие некоего налета официоза, пафоса. В такой квартире вы не найдете черты расслабляющего уюта: это более демонстративный стиль, который требует к себе внимания, хочет быть оцененным по достоинству. Именно поэтому он понравится людям, которые часто принимают дома гостей, любят публичность – то есть моделей, артистов, актеров.


Предметы интерьера и элементы дизайна в стиле арт-деко

 

При создании стиля арт деко в интерьере используются ведущие мотивы модерна либо стиля ар-нуво – извилистые, плавные линии, формы морских раковин и волн. Отличительной особенностью направления также являются сочетания дорогих экзотических материалов – бриллиантов, слоновой кости, перламутра, шагреневой кожи, эбенового дерева, кожи крокодила, акулы, угря и т. д.

Арт деко предполагает украшение стен и поверхностей изображениями лебединых шей, драконов, женщин с распущенными волосами. При этом сильны остаются и тенденции минимализма: обширные плоскости чистых цветов, точные, прямые линии и углы.

Используемые в стиле арт-деко материалы для отделки

Стиль арт деко – это необычные сочетания, высокий стиль и точная продуманность деталей. При отделке интерьера дизайнеры руководствуются следующими правилами:

  • Для стен используются обои с вычурным орнаментом, нередко экзотической тематики. Акцентами арт деко стиля станут изысканная ручная роспись, цветные витражи и мозаика.

  • Пол покрывают паркетом из древесины ценных пород, интерьер ванной дополнит напольное покрытие из мрамора, дорогой керамической плитки.

  • Окна украсят струящиеся шторы с декором, колоритные подушки и покрывала. Текстиль должен быть только из дорогих, «благородных» тканей – шелка, атласа, бархата.

  • Арт деко стиль немыслим без эффектных изысканных аксессуаров – зеркал в массивных бронзовых рамах, утонченных торшеров, кованых карнизов, канделябров, напольных ваз с экзотическим орнаментом, роскошных светильников и люстр, разнообразных картин, изображающих сказочных животных, женские силуэты, абстракции. Уместны будут и необычные геометрические конструкции из металла.



Цветовая гамма стиля арт-деко

Узнаваемой чертой арт деко в интерьере является декорированная мебель черных, коричневых, белых цветов. Вообще стиль предполагает обилие черных и золотых деталей – данное сочетание в европейской традиции считается традиционным признаком роскоши и высокого шика. Интерьер дополнят элементы из черного дерева, черной кожи и черного хрусталя. Позолота при этом внесет в дизайн помещения блеск, элегантную яркость и ощущение праздника. Нередко используются и красные, белые, оливковые цвета, различные оттенки слоновой кости.


Характерная мебель в стиле арт-деко

Создание индивидуального стиля комнаты невозможно представить без идеально подобранных под выбранную тематику предметов интерьера.

Мебель в стиле арт-деко – это уникальное сочетание декоративности с функциональностью. Здесь недопустимы резкие линии и острые углы.

Вся мебель:

  • столы;
  • стулья;
  • диваны;
  •  полки;
  • шкафы;
  • пуфы;
  • кресла

 

должны иметь обтекаемую, «мягкую», форму, что придает интерьеру особенный шарм.

Обязательным условием такого интерьера является наличие хотя бы одного предмета мебели необычной формы. Это может быть прикроватная тумбочка с резными ножками, оригинальная софа, миниатюрный резной секретер или ночной столик.

При этом, поверхность мебели может быть абсолютно разной:

Допускается как идеальная полировка с лаковым покрытием, так и «шершавость», выдающая натуральность происхождения предметов мебели.

Особую роль при выборе габаритных предметов обстановки в стиле арт-деко играет их цвет, который должен контрастировать с основным оттенком отделки стен. Например, светлую комнату дополнят шкафы или стеллажи темных тонов. В темную же, напротив, стоит приобрести мебель, выполненную в светлой цветовой гамме.

Еще одним важным элементом стиля арт-деко можно назвать присутствие зеркал, которые визуально делают помещение более просторным.

Арт деко в интерьере привлекает своей необычностью, элегантностью и несомненной роскошью. Совместив несовместимые вещи, данное направление стало признаком богатого, «звездного» жилища. Воплотить дизайн интерьера в стиле арт-деко для вашего дома либо квартиры готовы специалисты NewDesign. Мы продумаем каждую мелочь, что создаст неповторимую атмосферу богатства и высокого шика.

Особенности освещения в стиле арт-деко

Освещение играет важную роль в стиле, поскольку создает нужное настроение. Особое внимание следует уделить его цветовому оттенку. Арт-деко более презентабельнее смотрится в желтом свете, чем холодном. Кроме того, светильники должны располагаться сверху, создавая тем самым прямое и четкое освещение. Из-за того, что стиль арт-деко в интерьере ассоциируется с богатой жизнью – мягкий свет, который льется из торшеров, бра (то есть от настольных и напольных источников) не желателен, так как он смотрится в этом контексте бедновато, скромно. Однако они станут прекрасными дополнительными элементами.

Главную роль здесь занимает красивая люстра. Чем претенциознее будет ее внешний вид, тем лучше. Именно в арт-деко можно не скромничать и выбирать шикарную люстру с хрустальными украшениями, позванивающими пластинками, шариками и другими китчевыми изделиями. Также допустимо установить центральный источник света в стилизованном под дизайнерское направление виде. Важно, чтобы он не выбивался из общей концепции интерьера, а плавно вписывался в нее.


Стены, пол и потолок в стиле арт-деко

Отделка стен, пола и потолков выполняется в спокойной, желательно светлой нейтральной гамме. Напольные поверхности комнат оформляются с помощью керамической плитки с глянцевым покрытием, а также паркетными досками. Причем, для полного соответствия с правилами стиля, желательно выбрать классический узор «елочку»: зигзагообразный орнамент и четкие геометрические линии станут идеальным продолжением концепции.

  • Белый, кремовый, нюдовый цвет подойдет для отделки стен спальни, гостиной, прихожей. Преимущественно применяются классические материалы, которые создают сплошное гладкое покрытие: краска на основе водоэмульсионки, обои с шелковой фактурой.
  • Кухню можно украсить стены путем нанесения геометрических узоров контрастного цвета – но это в том случае, если вы желаете внести в интерьер в стиле арт-деко акцентную нотку.
  • Стоящим декоративным выбором станут картины с абстрактными или кубическими орнаментами.

На стену зала не будет лишним повесить зеркало, выполненное в виде солнца.

Для потолка можно подобрать как гладкую, так и фактурную отделку. Вне зависимости от помещения (будь то гостиная или ванная), нужно, чтобы основной тон гармонировал с отделкой настенных и напольных покрытий.

Что нельзя использовать для дизайна интерьера в стиле арт-деко

Дизайн-интерьера в стиле арт-деко актуален для людей, которые не стеснены в средствах. Недопустимо использовать дешевые некачественные материалы и имитации дорогих решений, мебель из недорогого магазина, невнятные аксессуары. Любое изделие, которое куплено в магазине эконом-класса, сразу будет выбиваться из общего ансамбля, сильно портить впечатление. Не рекомендуется загораживать предметами обстановки источники света: освещение должно быть яркое, ровное, без теней.

Удручающий эффект произведет примитивный подход к организации пространства: ремонт в стиле арт-деко требует тщательного внимания к каждой мелочи. Постарайтесь забыть о банальных принтах, пластиковых кашпо, деревенском хлопковом текстиле, как и о коврах и шторах в цветочек – всех элементах, которые в этом дизайнерском направлении будут смотреться дешево.

Что еще неуместно в арт-деко:

  • минималистический и аскетический подход к оформлению;
  • гладкие фактуры;
  • ультрасовременные девайсы напоказ;
  • плавные линии;
  • однотонность интерьера;
  • фото в безвкусных рамках, гипсовые статуэтки.

Видео: детали интерьера в стиле арт-деко


Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле арт-деко: фотогалерея

Загрузка…

Стиль Арт Деко в интерьере: что это такое, особенности в дизайне квартиры, дома и мебели

Стиль арт-деко в интерьере сочетает элементы роскоши и искусства.

Он вдохновляет человека на создание шедевра и демонстрирует его лучшие достижения. Спальня, ванная, гостиная – это не просто комнаты в доме, но и отображение внутренних побуждений человека.

Принципы оформления

Создание интерьера в доме в стиле арт-деко имеет определенные правила. Например, все элементы имеют определенные геометрические формы. Плавных линий стараются избегать.

При оформлении помещений важно учитывать следующие факторы:

  1. Стоимость предметов. Считается, что арт-деко не терпит дешевых вещей. Но это не значит, что за детали интерьера необходимо платить заоблачные суммы. Важнее, чтобы вещь была эксклюзивной и имела стоящий внешний вид. Так, вы можете заказать кухонный стол из натурального дерева, искусственно его состарить и нанести специальное покрытие. Получите уникальную вещь, стоимость которой разглашать необязательно.
  2. Уникальность. Чтобы украсить квартиру в стиле арт-деко, недостаточно купить дорогой диван. Необходимо найти уникальную вещь, которую сложно достать другим людям. Для этого подойдут предметы старины (антиквариат), оригинально реставрированные вещи и просто уникальные предметы ручной работы.
  3. Натуральные материалы. Кроме стоимости, ценится естественность. Столешница из натурального мрамора, драгоценные камни в оформлении зеркала, витражное стекло в дверях – всё это атрибуты роскошной жизни.
  4. Практичность. Мебель и другие детали интерьера должны не только прекрасно выглядеть, но и быть устойчивыми к условиям эксплуатации. Владельцы жилых помещений в стиле арт-деко часто устраивают приемы и приглашают гостей. Вещи не должны терять свой внешний вид и быть максимально простыми в уходе.
  5. Акценты. В каждой комнате должна быть мебель, на которой делают акцент. В столовой это обеденные столы, в гостиной – диван, в спальне – кровать.

Классическими приемами стиля являются акцентирование и зонирование светом.

Кроме дизайнерской люстры в гостиной, необходимо предусмотреть ещё несколько светильников, которые сделают акценты на диване и коллекционной зоне.

Создавая уникальный дизайн квартиры, не забывайте о зеркалах – они не только отражают свет, но и создают игру теней. Зеркала устанавливают на стенах, на полу и потолке.

Распространенные ошибки

Желая создать оригинальный дизайн в квартире, можно прибегнуть к помощи профессионалов или оформить интерьер самостоятельно. В последнем случае необходимо помнить о наиболее распространенных ошибках и не допускать их при оформлении помещения:

  1. Теплые тона. Светло-серый, бежевый, розовый цвета идеально смотрятся в мягких домашних стилях. Арт-деко — это взрыв цвета или сдержанная элегантность. Белые стены, темная мебель, бордовые ковры – лучшее сочетание для интерьера.
  2. Распространенные узоры. Клетка, горошек идеально подходят для уютных квартир в стиле кантри. Арт-деко — это плавные линии, однотонные модели и яркие контрасты.
  3. Уютные вещи. Украшайте свой дом тем, чем гордитесь: кубками, статуэтками, фото выступлений. Милые чашки, вязаные ковры и теплые пледы лучше перевезти в другое место.
  4. Освещение. Теплые тона характерны для других стилей оформления. Арт-деко требует массивных темных штор на окнах, ярких светильников с холодным светом.
  5. Дешёвые материалы. Стиль допускает использование вещей ручной работы. Это может быть шкаф, мебель или пуф. Но только в тех случаях, если предметы выполнены по индивидуальному заказу и из дорогих, качественных материалов.

Арт-деко чаще используют для оформления всей квартиры или дома, а не только одной комнаты. Его редко применяют в детских спальнях, хотя создание уникального стиля для подростков усиливает приверженность к искусству и стимулирует развитие творческого потенциала.

эталон гламура в современных реалиях

Анна Ермошина• 23 марта, 2021

Все чаще для оформления квартиры покупатели используют арт-деко. Этот стиль сочетает простоту и роскошь, оригинальность и неотъемлемую классику. В новой статье подробно разбираем его особенности.

Арт-деко — это декоративный стиль, предполагающий элегантную отделку и изящество. Как отмечают дизайнеры, сейчас активно внедряют арт-деко в сочетании с другими стилями интерьера.

Сам арт-деко появился еще в 1925 году во Франции, но несмотря на огромное количество времени остался популярным до сих пор. 

Особенности стиля арт-деко:

— Лаконичность и строгая четкость линий. Орнаменты данного стиля основываются на геометрических фигурах.

— При оформлении используют дорогие и натуральные материалы. Например, дерево, кожу, стекло, гладкую плитку и ткани премиум класса. 

— Яркие и контрастные цвета. Стиль сочетает базовые оттенки: белый, черный, бежевый с насыщенными — бордовый, золотой, синий.

  — Правильное освещение. Для того, чтобы создать дизайн в стиле арт-деко нужно использовать как можно больше света. 

Важно! Арт-деко предполагает изобилие роскошных световых приборов. Это могут быть настенные бра, элегантные торшеры или миниатюрные лампы.

  — Внимание деталям. Огромную роль в интерьере играют украшения, вазы или иные узоры с изображением геометрических фигур. 

  — Особая атмосфера. Воссоздать антураж ХХ века возможно при помощи винтажных постеров. Наиболее популярная фотография — изображение девушки в стиле ретро, либо картины географического содержания. 

— При отделке ванной применяют черно-белую плитку, гостиную и спальню оклеивают обоями с геометрическим узором. А для полов лучше всего подойдет глянцевый паркет.


Все вышеперечисленные особенности создают изысканную атмосферу в доме. Арт-деко подойдет для любителей творчества, комфорта и красоты. 

Анна Ермошина•23 марта, 2021

Ар-деко — концепции и стили

Начало ар-деко

К концу 19-го века -го -го во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры сыграли важную роль в развитии стиля модерн style признал, что он становился все более и более passé . В конце столетия, когда наступила промышленная революция, современная жизнь стала сильно отличаться от нескольких десятилетий назад. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 th Century» со со вкусом оформленных модернистских крыш.

Общество художников-декораторов Франции

Из этого желания двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не сдерживаться ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов). В группу входили как известные фигуры, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Фрэнсис Журден.Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

Одна из основных целей новой группы состояла в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая низводила художников-декораторов до более низкого статуса, чем более классические средства живописи и скульптуры. Известная цитата Журдена гласит: «Мы, следовательно, решили вернуть декоративное искусство, которое безразлично относилось к золушке или бедным родственникам, которым разрешено есть с слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всех стран земного шара.«План крупной выставки, представляющей новый вид декоративного искусства, изначально был задуман на 1914 год, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

Выставка, которая официально открылась механизм

Французское правительство, разместившее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый дворец и Большой дворец по обе стороны реки Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль.Свои работы на выставке представили более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев работы выставки многочисленные отдельные экспонаты посетили более 16 миллионов человек. Эта выставка стала катализатором начала движения.

Ар-нуво и ар-деко

Ар-деко было прямым эстетическим и философским ответом на стиль модерн и более широкий культурный феномен модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, поскольку многие критики считали, что продуманные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля плохо подходят для сложного, нестабильного и все более механизированного современного мира.В то время как движение в стиле ар-нуво заимствовало свои замысловатые стилизованные формы от природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

Ар-деко и модернизм

Международная выставка собрала не только работы в стиле ар-деко, но и выставила изделия ручной работы рядом с образцами авангардных картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, баухаус, де Стиджл и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был ярким, но в значительной степени мейнстримом, контрапунктом более интеллектуальной эстетики Баухауза и Де Стиджа.Все трое разделяли акцент на чистых, сильных линиях как на организационном принципе дизайна. Практики ар-деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и попытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стал популярным среди поклонников, идущих в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы модернистская живопись и скульптура играли второстепенную роль на выставке, за редким исключением советского павильона и павильона Esprit Nouveau Ле Корбюзье.

Ар-деко после Великой депрессии

Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. Фактически, строгость могла быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была ориентирована вертикально с небоскребами, поднимавшимися на высокие высоты, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном безукраинными экстерьерами, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В самые тяжелые годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американское ар-деко перешло от следования тенденциям к их установлению.

Streamline Moderne

Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим вдохновением для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения Новой Объективности в Германии, которые возникли в результате неформального объединения немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшегося в ранние годы. -20 -е век.Художники и архитекторы New Objectivity были вдохновлены тем же трезвым прагматизмом, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы New Objectivity сконцентрировались на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, как отражающие требования реальной жизни. Они предпочитали, чтобы их дизайн адаптировался к реальному миру, а не заставлял других приспосабливаться к эстетике, которая была непрактичной. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных конструкций (помогая быстро и эффективно размещать бедняков Германии).

Лишенная орнамента архитектура Streamline Moderne отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался экономно, так как не совсем белые, бежевые и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко.Этот стиль сначала был введен в архитектуру, а затем распространился на другие объекты, аналогично традиционному стилю ар-деко.

Ар-деко имеет ретроактивное название

Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным критиком, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнамент, что он считал ненужным. в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как урезанный модернистский ответ на чрезмерный орнамент, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, ар-нуво, поскольку любое украшение было излишним для Ле Корбюзье.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» использовался в положительной форме британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллиером.

Ар-деко и США

В США восприятие движения ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, в то время министр торговли США, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что в стране еще не возник отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .»В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить то, что они увидели, к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, присланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Музей искусств Метрополитен и The New York Times . Миссия почти сразу вызвала бум художественных инноваций в США.

К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов» из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» »путешествовал по многим У.Южные города, такие как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные ярмарки в Чикаго (1933) и Нью-Йорке (1939) заметно показали дизайн ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Среди наиболее известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные постройки.Фактически, американская итерация ар-деко в строительных конструкциях была названа зигзагообразным модерном из-за ее угловатых и геометрических узоров как сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко зачастую менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо чистых линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, богатого цвета и иногда щедрого орнамента, американская версия выглядит более урезанной. Поскольку важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым.Например, это преобразование может быть символизировано заменой золота на хром, перламутра на бакелит, гранита на бетон и т. Д.

Американский стиль ар-деко развился как праздник технологического прогресса, включая массовое производство, и восстановленная вера в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было считать отражением национальной гордости. В 1930-е годы при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из созданных работ были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных общественных фресок.WPA был предназначен для того, чтобы дать толчок послевоенной экономике США, создавая рабочие места в общественных работах, и стремился служить обществу, создавая рабочие места и привнося американские ценности в дизайн. Таким образом, использование американского ар-деко явилось выражением демократии через дизайн. Некоторые материалы, которые часто использовались при создании ар-деко, были дорогими и, следовательно, недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий спектр доступных продуктов и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу.Ар-деко вдохновил на разработку и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

Глобальный рост ар-деко

Стиль ар-деко утвердился в самых разных мировых столицах, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым кварталом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система лондонского метрополитена в значительной степени воплощает этот стиль. В порту Шанхая находится более пятидесяти построек в стиле ар-деко, большинство из которых было спроектировано венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, такие далеко идущие города, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

Ар-деко: концепции, стили и тенденции

Основные визуальные характеристики ар-деко проистекают из повторяющегося использования линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы сохранить общую эстетику ар-деко.Характер и степень стилизации и упрощения или урезания варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, фигура «Жар-птица » (1922 г.) французского дизайнера Рене Лалика элегантно тонкая и утонченная, а модель Atlas (1937 г.) Ли Лори за пределами Рокфеллер-центра — прочная и крепкая, с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя и то и другое. считается прекрасным воплощением стиля деко.

В соответствии с акцентом движения на современные технологии, художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда потребовался всплеск богатства и изысканности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусства и ремесла, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высокопоставленным формам выражения визуального искусства: живописи и скульптуре.

Дизайн

Стиль ар-деко оказал влияние на графическое искусство таким образом, что обнаружилось влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машины.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выделялись из колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Кроме того, приверженцы ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, которые предполагают симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и гарнитуры Bifur, Broadway и Peignot сразу же напоминают об этом стиле.

С точки зрения образов, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте ксилографии образец для создания своих собственных, отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.

Мебель

До конца 1920-х годов во Франции авангардный дизайн мебели в основном представлял собой вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. В течение десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал ведущим дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его дизайн был в основном вдохновлен предметами 18 -го -го века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, по-прежнему используя экзотические материалы, которые предпочитают дизайнеры в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцири черепахи. . Конечно, его работы часто были слишком дорогими для приобретения кем-либо, кроме самых богатых.

В отличие от роскошного дизайна Рульмана, который, казалось, смешивал стили ар-нуво и ар-деко, более определенно дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Леле.Он был традиционным дизайнером до тех пор, пока новый стиль не вытеснил модерн. Он известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на первоклассной палубе элегантного парохода Normandie.

В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной версии стиля ар-деко без орнаментов, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров, своих собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, в частности стульев, которые можно было бы производить серийно и, следовательно, доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка Radio City Music Hall, созданный Дональдом Дески, является прекрасным примером американского дизайна мебели в стиле ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

Архитектура

Архитектура ар-деко отличается строгими, часто богато украшенными узорами, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы обращать внимание наверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически с добавлением шпилей на крышах и / или изогнутых декоративных элементов для обеспечения обтекаемого эффекта.Небоскребы Нью-Йорка и здания в пастельных тонах Майами входят в число самых известных американских примеров, хотя этот стиль применялся во множестве структур по всему миру.

В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящных искусств, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

Дальнейшие разработки — после ар-деко

Ар-деко вышло из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, когда из-за суровости военного времени этот стиль казался неизменно ярким и декадентским.Металлы использовались для изготовления оружия, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных потребительских товаров, устраняя потребность и популярность дизайнеров ар-деко.

Механизм, который во многих отношениях стремился оторваться от прошлого, теперь стал классикой, которую вспоминают с любовью и ностальгией. С 1960-х годов наблюдается постоянный интерес к этому стилю.Отголоски ар-деко можно увидеть в дизайне «модерн середины века», который воплощает в себе обтекаемую эстетику деко и пересматривает чистую простоту Баухауса. Деко также помогло вдохновить Memphis Group, дизайнерское и архитектурное движение, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Мемфис также опирался на поп-арт и китч в качестве источников своих красочных, сознательно постмодернистских дизайнов.

Обзор движения в стиле ар-деко | TheArtStory

Краткое содержание ар-деко

Стиль ар-деко проявился во всем спектре изобразительного искусства: от архитектуры, живописи и скульптуры до графики и декоративного искусства.Хотя приверженцы ар-деко часто отдавали дань модернистским влияниям, таким как кубизм, де стиль и футуризм, ссылки были косвенными; это было так, как если бы они довели конечные результаты нескольких десятилетий перегонки композиций до самых основных форм и изобрели новый стиль, который мог бы быть визуально приятным, но не угрожающим интеллектуально.

Стиль ар-деко зародился в Париже, но оказал влияние на архитектуру и культуру в целом. Произведения ар-деко симметричны, геометрически, обтекаемы, часто просты и радуют глаз.Этот стиль контрастирует с авангардным искусством того периода, которое побуждало обычных зрителей находить смысл и красоту в том, что часто было непримиримо антитрадиционными образами и формами.

Ключевые идеи и достижения

  • Ар-деко, подобно ар-нуво, представляет собой стиль современного искусства, который пытается наполнить функциональные объекты художественными штрихами. Это движение отличается от изобразительного искусства (живопись и скульптура), где арт-объект не имеет практического назначения или использования, кроме обеспечения интересного просмотра.
  • С появлением крупномасштабного производства художники и дизайнеры захотели улучшить внешний вид серийно выпускаемых функциональных предметов — от часов и пепельниц до автомобилей и зданий. Стремление ар-деко к красоте во всех аспектах жизни было прямым отражением относительной новизны и массового использования технологий машинного века, а не традиционных методов изготовления множества предметов. Школа Баухауза также интересовалась промышленным производством, но в некотором смысле Баухаус является полярной противоположностью, поскольку она воздерживается от художественных украшений — предпочитая чистые и простые геометрические формы.
  • Этос ар-деко отличается от стилей ар-нуво и декоративно-прикладного искусства, которые подчеркивают уникальность и оригинальность предметов ручной работы и отличаются стилизованными, органичными формами. Это качество изготовления было символом своего рода элитарности в противовес более эгалитарной цели ар-деко: создавать эстетически привлекательные, созданные машинами предметы, доступные каждому.
  • Streamline Moderne, американская версия стиля ар-деко была урезанной и гладкой версией более сложного и часто индивидуального европейского стиля ар-деко.Во многих отношениях американский стиль рос и развивался, чтобы иметь гораздо больше поклонников и использоваться в США, чем в Европе.

Обзор ар-деко

«Вернуть декоративное искусство… на то важное место, которое оно занимало в прошлом», — сказал Фрэнсис Журден, определяя замысел ар-деко. В каждом дизайне богато использованные декоративные элементы передают роскошную современность.

Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала 20-го века

Что такое Art Deco и как мы можем отличить этот особый стиль от похожих видов декоративного искусства? Характеристики ар-деко легко различимы.Обычно мы узнаем дизайн и объекты ар-деко интуитивно, как только мы их видим, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все, как правило, немного сложнее. Прежде всего, существуют различные национальные варианты ар-деко, а сам стиль ар-деко часто описывается как стилизация стилей и эклектичная комбинация влияний, материалов и форм. Поэтому иногда трудно отличить ар-деко от подобных школ, таких как модерн, модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел.Однако есть определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих парах параграфов мы попытаемся установить эти основные и типичные черты ар-деко , исследуя характеристики искусства. этот декоративный стиль в его различных формах, от изобразительного искусства и картин ар-деко до дизайна и архитектуры.


Ранний образец стиля ар-деко — Иллюстрация Жоржа Лепапа к Les Choses Поля Пуаре, 1911

Определение ар-деко

Когда мы говорим об определении ар-деко, мы обычно говорим, что это, безусловно, был один из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века.Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . После своего дебюта в Париже стиль ар-деко быстро стал принят во всем мире, опираясь на разные источники и затрагивая различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продукции. Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано самостоятельным движением до шестидесятых годов, и некоторые историки искусства даже сегодня спорят, существовало ли движение ар-деко как таковое и следует ли его идентифицировать. как особый стиль.Роскошные и великолепные по своему внешнему виду картины и рисунки в стиле ар-деко ознаменовали период вновь обретенного оптимизма после войны и великой депрессии. Хотя он черпал вдохновение из прошлых течений в искусстве, одной из основных черт стиля ар-деко была его ориентация на будущее и празднование современных идей прогресса .


Мотив солнечных лучей, часто используемый в дизайне ар-деко, на пианино Schiedmayer

Эра ар-деко — диалог с прошлыми движениями искусства

Во многих случаях ар-деко также называли «прирученным кубизмом», имея в виду элементы ар-деко, заимствованные из кубизма.Характеристики ар-деко в первую очередь включали увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментированными формами. Однако это не единственное движение, которое художники ар-деко использовали в качестве основного источника вдохновения. Этот новый стиль был основан на авангардных традициях , включая фовизм, футуризм, визуальный язык конструктивизма и супрематизма . Ар-деко был историческим в своем отношении к важным движениям, предшествовавшим его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее.Помимо абстрактного вдохновения, художники ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свои произведения, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Месоамерики и Африки. больше всего. Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.


Слева: Тамара де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929/ Справа: Том Первис, Плакат

Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: Характеристики стиля

Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изобразительного искусства и ремесел — вот что приблизило ар-деко к эстетике школы дизайна Баухаус .Тем не менее, эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра с движением ар-деко, ориентированным на предметы роскоши и экстравагантный орнамент, противопоставляя его пуристическим и простым геометрическим формам Баухауза и ориентации на полезность и эффективность современной жизни. Ар-деко также часто сравнивают с Art Nouveau как его предшественником. Но несмотря на то, что оба направления находятся под сильным влиянием традиций изобразительного искусства и щедрых украшений, между этими двумя влиятельными стилями начала прошлого века есть много различий.Самым очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Art Deco , как дизайнерский механизм , вдохновленный индустриализацией и техническим прогрессом , включает смелые геометрические узоры в симметричном расположении, яркие, контрастные цвета и использует самые разные современные материалы от алюминия до нержавеющей стали и стали до пластика. С другой стороны, Art Nouveau в первую очередь ориентирован на естественную среду , и дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами.Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более округлой, вдохновленной дизайном с органическими формами, такими как цветы, виноградные лозы, листья, крылья или перья насекомых.


Винтажное радио Фарнсворта 1940-х годов в стиле ар-деко

Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре

Как стиль, сочетающий искусство и мастерство, ар-деко нашел свое применение в основном в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени это можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптуре и графическом дизайне.Известные художники, вдохновленные эстетикой ар-деко, — это художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпа, скульпторы Поль Мэншип и Жозеф Чаки, а также иллюстраторы Эрте и Поль Пуаре. Ар-деко в основном опирался на сотрудничество художников, работающих в разных средах, от архитекторов и художников до скульпторов и дизайнеров, а в межвоенные периоды это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Ар-деко впервые был представлен американцам в 1922 году, во время конкурса дизайна Chicago Tribune штаб-квартиры , и он стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине века.Некоторые из самых узнаваемых зданий в США, такие как Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, представляют собой стиль ар-деко и образцы в архитектуре. Стиль ар-деко, описываемый как модерн, часто путали с арт-модерном.


Слева: Здание Чикаго Трибьюн / Справа: Крайслер-билдинг

Арт-деко сегодня

Хотя он потерял свою популярность после Второй мировой войны, арт-деко был возрожден в шестидесятые и рост потребительской культуры.Благодаря своему глобальному визуальному языку и характеру, который хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует сегодня, в основном в области моды , продукта и промышленного дизайна . Картины и предметы ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и это недавно обретенное признание движения привело к созданию многих фондов ар-деко, которые продолжают работать над реставрацией и сохранением архитектурных памятников, построенных в золотые века ар-деко. .

Избранные изображения: Тамара Де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929, деталь; Тамара Де Лемпицка — Портрет маркиза д’Аффлито, 1925. Все изображения использованы в иллюстративных целях

10 вещей, которые нужно знать об ар-деко

Сейчас, когда мы живем в 2020 году, было много разговоров о бурных двадцатых и об этом неповторимом стиле декора, возвращающемся в моду. Фактически, в прошлом году было много разговоров о том, что ар-деко был одной из самых больших дизайнерских тенденций 2019 года и, похоже, сохранится в обозримом будущем.Поэтому я подумал, что продолжу свою серию «10 вещей», рассказывая, что же такое ар-деко на самом деле. Я уже смотрел Баухаус и английский кантри-стиль.

обои деко мартини от божественных дикарей

1 Сокращенно от Art Decoratifs, этот стиль впервые появился во Франции незадолго до Первой мировой войны и повлиял на все, от архитектуры до одежды и украшений, кораблей и мебели. Он просуществовал вплоть до 1930-х годов, когда уступил место модернизму и Баухаусу. На самом деле он не был назван до 1960-х годов, а затем название было взято из Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, проходившей в Париже.

2 Ар-деко отличается яркими цветами, геометрическими узорами и роскошными материалами. Он шикарный и роскошный, а также элегантный и утонченный.

веерный столик и насыщенные цвета от audenza

3 Ар-деко было дальновидным и воплощало новые идеи, поэтому его так часто можно увидеть на плакатах для путешествий по воздуху и по морю. В нем также использовались современные материалы, такие как хром, стекло и пластик, а также лак, который также является высоко полированной отделкой. В основном, если он не блестящий, он не входит.

4 Ар-деко в настоящее время переживает возрождение 21 века: множество арок, изгибов и ромбовидных форм, используемых в мебели и декоративных узорах, переоборудованы для новой аудитории.

Белладжио бархатный стул из аткина и тимьяна

5 Обратите внимание на винтажные предметы, такие как стулья от Jindrich Halabala. Я нашел свой на eBay по цене 750 фунтов стерлингов за пару, но это была огромная сделка. Теперь вы можете рассчитывать заплатить вдвое больше. Они действительно хорошо сочетаются с обивкой из современных тканей.

6 Другие предметы мебели, которые прочно ассоциируются с этим стилем, включают туалетные столики и консольные столики. Большая часть мебели производилась в небольших количествах, хотя Хилс производил мебель в больших количествах и из дуба, а не из более роскошных и дорогих орехов и кленов. Дизайн часто украшен замысловатыми инкрустированными узорами.

Зеркало

deco от rockett st george

7 На это также повлияла первая эпоха путешествий — пирамиды — в большой степени — а также гламур Серебряного экрана и кинозвезд.Обратите внимание на формы веера и солнечных лучей. Зеркало наверху — классика жанра.

8 Если вы хотите отдать дань этому образу, вам нужно избегать цветочных узоров и придерживаться геометрических или цветных блоков. Это не значит, что у вас не может быть цветов, но они должны быть стилизованными геометрическими версиями, а не кружащимися цветочными мотивами более раннего движения в стиле модерн.

стулья jindrich halabala из чистых белых линий

9 Цвета в стиле ар-деко, как правило, сильные — бирюзовый, золотой, темно-розовый и изумрудно-зеленый или наоборот, придерживаются черного, белого и хромированного цветов для более лаконичного и гладкого вида.

10 Необязательно жить в доме 1920-х годов, чтобы включить некоторые элементы ар-деко, но будьте осторожны, чтобы не переборщить. Стулья особенно универсальны, так как вы можете обить их современными тканями, чтобы они больше использовались в вашем собственном доме. Консольные столы всегда полезны, но остерегайтесь добавления слишком большого количества солнечных лучей.

винтажные кресла jindrich halabala в доме Эрики Дэвис

Нравится:

Нравится Загрузка …

Кейт Уотсон-Смит

Я журналист, который пишет об интерьерах в основном для The Financial Times, но я также регулярно пишу для The Independent и The Daily Mail.Мой дом был в Living Etc, HeartHome и описан в The Wall Street Journal и Corriere della Sera. Я также провожу консультацию по стилю интерьера Mad About Your House . Добро пожаловать в мой безумный дом.

Вечное очарование ар-деко

Тутти Фрутти (смелые цветовые контрасты с использованием резных драгоценных камней) завораживает в этом браслете, броши и наручных часах от Mauboussin. Ювелирные изделия любезно предоставлены Кэтрин Бонанно. Бурные двадцатые — это время, которое до сих пор нас восхищает.

Автомобили, радио, телефон и кино стали неотъемлемой частью культуры. Небоскребы выросли в крупных городах. Джаз доносился из подпольных кафе Гарлема. Чарльз Линдберг совершил первый беспосадочный трансатлантический перелет. Ф. Скотт Фицджеральд, Эрнест Хемингуэй, Коко Шанель, Дюк Эллингтон, Бейб Рут и Чарли Чаплин руководили культурной сценой, их слава подпитывалась ростом средств массовой информации.

Роль женщин тоже менялась. Массово попав на рынок труда во время Первой мировой войны, женщины получили право голоса в 1920 году.Flappers — женщины, которые носили короткие платья и короткие волосы — были новыми знаменосцами моды, шокировав общество своим скандальным поведением. И они хотели нового стиля, который не был бы похож на вычурные традиционные украшения эпох Эдвардиана и модерна.

Такова была обстановка для прихода ар-деко — стиля, знаменующего эпоху машин. Изящные океанские лайнеры, обтекаемые поезда и высокие небоскребы были любимыми изображениями, чтобы выразить это: они символизировали процветание и прогресс, а также веру в то, что технологии являются лекарством от всех болезней.

Термин «ар-деко» — период с 1920-х по 1930-е годы — появился на выставке декоративно-прикладного искусства Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industrials Modernes, проходившей в Париже в 1925 году. Ювелирные изделия были одним из представленных предметов. жюри выбрали геометрические, линейные предметы, прославляющие современную промышленность.

Этот плакат с изображением поезда в стиле ар-деко демонстрирует мощь технологий и прогресса.

Чтобы придать объектам футуристический вид, художники ар-деко использовали вертикальные линии и геометрические формы (дуги, круги, треугольники, квадраты, прямоугольники и т. Д.).) в повторяющихся шаблонах. Крайслер-билдинг на Манхэттене является классическим примером архитектуры ар-деко и имеет ряд этих элементов дизайна.

Крайслер-билдинг — шедевр ар-деко.

Дизайнеры ювелирных изделий были частью движения ар-деко. Отойдя от органических криволинейных элементов, присущих более раннему движению, ар-нуво, эти дизайнеры выбрали вертикальные линии и простые повторяющиеся геометрические узоры.Цель заключалась в том, чтобы вызвать элегантность и изысканность.

Ювелиры в стиле ар-деко использовали платину и белое золото, геометрические формы и яркие цвета, контрасты, чтобы передать дух времени. Огранки бриллиантов геометрических форм, таких как багет, треугольник, трапеция и полумесяц, стали популярными в украшениях ар-деко.

Серьги-люстры в стиле ар-деко из платины, изумрудов, сапфиров и бриллиантов.

Достижения в огранке камня позволили ювелирам изготавливать сложные изделия, такие как этот кулон / брошь из платины, сапфира и бриллианта, показанный ниже.


Брошь любезно предоставлена ​​компанией Frank Goodman & Son, Лос-Анджелес, Калифорния.

Значительным событием в движении ар-деко стало открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году. Искусство и архитектура Египта были экзотическими — новое вдохновение для художников, получивших образование у мастеров старого мира, таких как Микеланджело и Рембрандт, — и приверженцы ар-деко с готовностью позаимствовали мотивы из нее и других раскопки древних цивилизаций.


Пряжка любезно предоставлена ​​Джинджер Моро.

Художники ар-деко одновременно черпали из прошлого и смотрели в будущее.Это было уникальное сочетание, создавшее особый стиль, поразивший воображение публики.

Роберт Акерманн, инструктор по производству ювелирных изделий, GIA, Карловы Вары.
Вечная красота ар-деко и его обещание светлого будущего — это то, что пленило хлопушек — и до сих пор говорит с нами. Ф. Скотт Фицджеральд поэтично выразил это чувство в «Великом Гэтсби»: «Гэтсби верил в зеленый свет, оргастическое будущее, которое год за годом отступает перед нами. Тогда это ускользнуло от нас, но это неважно — завтра мы побежим быстрее, дальше протянем руки.. . Так что мы плывем, лодки против течения, непрестанно возвращаясь в прошлое ».

Советы по разработке и продаже украшений в стиле ар-деко

  • Ар-деко определяли вертикальные линии и повторяющиеся геометрические формы. Используйте их для создания украшений в стиле деко. Расскажите своим клиентам, как эти элементы дизайна создают элегантный и изысканный вид.
  • Украшения в стиле ар-деко часто имеют резкие цветовые контрасты. Возможно, это было выражением оптимизма в отношении будущего или долгожданным изменением пастелей эпохи модерна и типичного отсутствия цветных камней в большинстве ювелирных изделий эпохи Эдварда.Использование ярких контрастных цветных драгоценных камней или эмали в ваших изделиях может вызвать стиль ар-деко.
  • Художники ар-деко свободно заимствовали элементы дизайна из древних культур. Контраст современности и старины создает увлекательные работы. Покупателям это наверняка будет интересно. Вы также можете использовать древние мотивы, чтобы добавить изюминку в свой дизайн.

Результаты поиска по запросу «Арт-деко»

  • … все они очевидны в декоративном искусстве ар-деко. Упадок и возрождение Ар-деко медленно терял покровительство в …

    22 КБ (3243 слова) — 00:24, 6 марта 2021 г.

  • … простая индустриальная эстетика промышленного дизайна, ставшая ар-деко. Чисто СМИ в стиле модерн Изображение: Beardsley-peacockskirt.PNG thumb …

    15 KB (2063 слова) — 21:50, 13 июня 2019

  • … которые преобладали между доминирующими эпохами ар-нуво и ар-деко, или примерно период с 1910 по 1925 гг.Истоки и ключевые принципы …

    15 КБ (2284 слова) — 19:45, 25 августа 2019

  • … успех автогиганта, в честь которого он назван. Сверкающий шедевр в стиле ар-деко на Ист-Сайде Нью-Йорка с его хромоникелевой нержавеющей сталью …

    11 КБ (1637 слов) — 16:08, 21 февраля 2017 г.

  • … потенциальная авария на плотине сайт. Статистика Изображение: Art_Deco_Column.jpg большой палец правой руки 150 пикселей Дизайн в стиле ар-деко на одной из колонн плотины Гувера…

    19 КБ (3103 слова) — 23:53, 13 января 2018 г.

  • … год. Он был спроектирован Шривом, Лэмбом и Хармоном в современном стиле ар-деко. Башня получила свое название из Списка штатов США …

    22 КБ (3232 слова) — 00:58, 17 ноября 2019 г.

  • …) и Крайслер-билдинг (1930 г.), житель Нью-Йорка был оформлен в стиле ар-деко, который был популярен в 1920-1930-х годах. В его книге …

    16 КБ (2201 слов) — 19:57, 25 сентября 2019

  • … 1920-е и 1930-е годы этот стиль стал широко известен как ар-деко. Вальтер Гропиус и немецкое движение Баухаус с их философией …

    34 KB (5124 слова) — 15:15, 5 мая 2018 г.

  • … — в том числе и фанаты 17-19 веков как поклонники современного ар-деко; текст на французском языке. http://www.larsdatter.com/fans.htm Поклонники …

    28 КБ (4586 слов) — 16:31, 26 марта 2017 г.

  • … 30 декабря 1929 г., в Доме изображений в Сент-Хельере.Большой кинотеатр Art Deco Forum Cinema был открыт в 1935 году — во время немецкой оккупации он использовался …

    46 КБ (6968 слов) — 20:23, 24 мая 2018 года

  • … emporis_id = 114095 «Эмпайр-стейт-билдинг» — 102-этажный небоскреб в стиле ар-деко в Нью-Йорке. Его название происходит от …

    16 КБ (2426 слов) — 16:01, 27 сентября 2017 г.

  • … построены в викторианском стиле поздней викторианской архитектуры, и повсюду чувствуется влияние ар-деко. город.Сущности кубизма могут …

    18 KB (2493 слова) — 19:52, 20 апреля 2016

  • … остальная часть Европы, современная классика стала либо более декоративной / ар-деко (Пол Мэншип, Карл Миллес ), абстрактно стилизованный (Генри Мур …

    27 KB (4141 слово) — 05:16, 2 ноября 2019

  • … Художники-фовисты и зарождающийся стиль ар-деко. Наследие В … было бы вредно для искусства Шагала и, вероятно, было бы финансово разрушительным …

    13 КБ (1809 слов) — 21:54, 25 июня 2018 г.

  • … влияют и на моду. Совершенно очевидно, что движение ар-деко начала двадцатого века повлияло на то, что люди носили; для …

    22 КБ (3274 слова) — 20:57, 30 августа 2014 г.

  • … из Саутворта. Сиэтл когда-то был домом для «Калакала», модернизированного парома в стиле ар-деко, который курсировал по водам с 1930-х по 1960-е годы …

    50 КБ (7176 слов) — 16:24, 2 ноября 2019 г.

  • … Самое высокое здание в Империи, построенное в стиле ар-деко Marine Building в 1920-х годах.<... футов) высотой (61 этаж). Искусство и культура Изображение: Vogue-thtr.jpg ...

    52 KB (7603 слова) — 07:18, 5 мая 2020 г.

  • … второе по высоте здание, отражающее Уэллс в стиле ар-деко Сезара Пелли. Центр Фарго. Изображение: Duluth canal.jpg thumb right …

    43 KB (5977 слов) — 21:44, 19 марта 2021 г.

  • … в 2007 г., «Майами сегодня». Проверено 20 октября 2008 г. Исторический район в стиле ар-деко в Саут-Бич считается одним из самых красивых…

    30 КБ (4424 слова) — 14:55, 20 сентября 2018 г.

  • … здание некоторых из самых высоких небоскребов в мире, в том числе многочисленные шедевры ар-деко, которые до сих пор являются частью горизонта города. ..

    37 KB (5,553 слова) — 16:16, 20 ноября 2018 г.

  • … многие другие направления в искусстве двадцатого века, включая ар-деко, вортицизм, конструктивизм (художественный) конструктивизм, сюрреализм и дадаизм …

    11 КБ (1595 слов) — 19:12, 16 мая 2017 г.

    • Ар-деко Чикаго | Издательство Йельского университета

    Под редакцией Роберта Брейгмана; С эссе Роберта Брейгмана, Джонатана Мекинды, Тери Дж.Эдельштейн, Лиза Д. Шренк и Нил Харрис

    Обширный подход к американскому ар-деко, в котором исследуется ключевая роль Чикаго в развитии архитектуры, графического дизайна и дизайна продукции, которые стали определять стиль среднего класса в двадцатом веке.

    Утраченные Сады Мидуэй Фрэнка Ллойда Райта, культовый Sunbeam Mixmaster, и знаменитые оконные витрины Маршалла Филда: несмотря на различия в масштабе и средах, каждый из них принадлежит к широкому течению стиля ар-деко, который развился в Чикаго в первой половине двадцатого века.Этот амбициозный обзор архитектурного, производственного, промышленного и графического дизайна города в период с 1910 по 1950 год предлагает свежий взгляд на стиль, который станет доминирующим модерном для американского среднего класса.

    Обильно иллюстрированная 325 изображениями, книга повествует об эволюции ар-деко в 101 ключевой работе, тщательно подобранной и упорядоченной в хронологическом порядке, чтобы рассказать историю не только стиля, но и набора чувств. В критических статьях ведущих деятелей отрасли обсуждается, каким образом ар-деко создал целую визуальную вселенную, которая распространилась на архитектуру, рекламу, предметы домашнего обихода, одежду и даже дизайн продуктов питания.Благодаря такому комплексному подходу к одному из самых распространенных способов самовыражения 20-го века в Америке, Art Deco Chicago дает существенный обзор как этого влиятельного стиля, так и мегаполиса, который стал его воплощением.

    Роберт Брейгманн — заслуженный профессор архитектуры, истории искусства и городского планирования Иллинойского университета в Чикаго.

    РАСПИСАНИЕ ВЫСТАВКИ

    Чикагский исторический музей
    (27.10.18–12.02.19)

    «Большой, роскошный и интересный том.- Донна Симан, Книжный список

    «Книга Брейгмана, охватывающая период с 1910 по 1950 год и включающая сборник научных эссе, сосредоточена не только на дизайне, но и на архитектуре». — Блэр Камин, Chicago Tribune

    «Отойдите в сторону, Radio City. Хотя Нью-Йорк был центром ар-деко 20-го века, Второй город сохранил свое положение. « Art Deco Chicago: Designing Modern America » (Chicago Art Deco Society, 75 долларов, 412 стр.) под редакцией Роберта Брейгмана сопровождает предстоящую выставку в Историческом музее Чикаго, посвященную важной роли Чикаго в маркетинге движения эпохи депрессии. 101 пример — включая аккордеоны, пешеходные переходы и Hostess Twinkie — демонстрируют привлекательность неровных краев и пикантных изгибов ». — Джереми Аллен, New York Times

    «Книга просто фантастическая. Это глубокое погружение не только в взрыв архитектуры ар-деко, но и в его влияние на моду и промышленный дизайн.Некоторые страницы заставят вас задуматься о шедеврах, которые были уничтожены, в то время как другие скрытые жемчужины, выделенные на нем, заставят вас добавить их в свой список архитектурных ведер. »- Daily Beast

    «Через пять научных эссе и 101 известный объект и здание, Art Deco Chicago переоценивает культурный и экономический вклад арт-деко и Чикаго в Соединенные Штаты в эпоху машин».

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *