homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

«Культурный маршрут Совета Европы», сертифицированный в

Появившись в конце 19 века, стиль модерн быстро распространился в Европе через международные выставки, путешествующие художники, письма и журналы. Эта художественная революция была в основном вдохновлена ​​природными формами и структурами, не только цветами и растениями, но и изогнутыми линиями. Однако модерн, быстро исчезнувший во время Первой мировой войны, был сильно дискредитирован, и только во второй половине 20 века стиль стал цениться в его историческом контексте, и были предприняты усилия для его сохранения. .

Тенденция в стиле модерн была обусловлена ​​эстетическими идеалами и энтузиазмом в отношении современности, использованием возможностей промышленных технологий и новых материалов в сочетании с тщательным мастерством и вниманием к деталям. Креативные центры каждой страны привнесли в стиль свой колорит, включив в него местные особенности ( Jugendstil в Германии, Stile Liberty в Италии, Style Sapin в Швейцарии, Modernismo в Испании, Sezessionsstil в Австрии), в результате чего получается прекрасное сочетание архитектуры, мебели и декора, называемое «полным произведением искусства».

Сеть Art Nouveau предлагает туристам многочисленные мероприятия, выставки и материалы, направленные на понимание и оценку богатого наследия этого художественного стиля. Ориентированные как на детей, так и на взрослых, они позволяют посетителю осознать масштаб стиля модерн, его связь с природой, обществом, экологией и техническими инновациями. Есть более 20 городов с богатым и разнообразным наследием в стиле модерн.

Хотя каждое местное представление стиля имеет свои отличительные черты, в то время у европейских художников была общая воля к инновациям, творчеству, влиянию друг на друга и обмену, что привело к настоящему европейскому измерению этого наследия, которое лежит у самого нашего порога и которому иногда угрожает опасность. Стиль модерн является отражением наших культурных ценностей и важности межкультурного диалога.

Бенджамин ЗУРШТРАССЕН, Президент
Эрика ДЖУЛИАНИ, Руководитель проекта

Официальный сайт
www.artnouveau-net.eu

Facebook
Réseau Art Nouveau Network

При поддержке:

Другие маршруты

@CultureRoutes

ПОЛУЧАЙТЕ ПОСЛЕДНИЕ ОБНОВЛЕНИЯ

Подпишитесь на нашу рассылку

Парижская выставка, посвященная ар-нуво и не только

Мода|Парижская выставка, посвященная ар-нуво и не только

Реклама

Творения выдающихся мастеров — Лалика, Фуке, Вевера — станут частью выставки в Школе ювелирного искусства L’École.

Рэйчел Фелдер

26 мая 2023 г.

100 предметов из периода, включающего эпоху модерна, многие из которых созданы ведущими мастерами того времени, такими как Рене Лалик, Жорж Фуке и Анри Вевер.

«Ар-нуво — это тема, которую мы не освещали в прошлом на наших выставках, и мы, когда мы программируем наши шоу, всегда стараемся смотреть под разными углами, в разные периоды времени, а также в разные культуры», — сказал Лиз Макдональд, президент школы ювелирного искусства L’École. На его последней выставке были представлены золотые украшения из Китая за несколько столетий.

На сайте школы можно забронировать бесплатную выставку, которая будет проходить в здании L’École 18-го века недалеко от Вандомской площади до 30 сентября (с перерывом с 5 по 21 августа). Большинство экспонатов, предоставленных брендами и учреждениями, такими как Музей Орсе, имеют характерные детали стиля модерн: изогнутые линии, сочетание драгоценных и обычных материалов, таких как стекло и олово, а также образы, вдохновленные природой или фантазией.

Но движение, имевшее свой расцвет примерно с 1890 по 1910 год, не ограничивалось ювелирными украшениями. «Видение ар-нуво заключалось в том, что все искусства затронуты им», — сказал Поль Паради, преподаватель L’École, работавший над выставкой. «Это была общая концепция дизайна, от потолка до пола и дверных ручек».

Ни одно из украшений, в том числе колье Lalique из золота, эмали, стекла и платины со свисающими подвесками, напоминающими женщин с ярко-зелеными и кобальтовыми крыльями бабочек на ногах, не было изготовлено Van Cleef, открывшим свой первый магазин в 1906 году на Place. Вандом.

«В задачи школы входит не фокусироваться на Van Cleef & Arpels», — сказала мисс Макдональд; он предназначен «рассказать широкой аудитории об истории ювелирных изделий, их ноу-хау и геммологии».