Арт объекты: объекты — Блог о лучших местах Нижнего Новгорода и Нижегородской области — homyrouz.ru

Содержание

Cамые необычные арт-объекты столицы

В прошлом году в парках, скверах и пешеходных зонах Москвы появилось много оригинальных арт-объектов. Их установили во время благоустройства по программе «Мой район». Каждая скульптура или инсталляция рассказывает историю определенного места и представляет собой своеобразный символ района. Увидеть арт-объекты можно 26–28 марта на ВДНХ, на выставке «Город: детали – 2020». Гости смогут посетить экспозицию и принять участие в деловой программе, где эксперты расскажут, как превратить историческое место в уникальный арт-объект, которым будут гордиться жители. Рассказываем о самых интересных инсталляциях, которые появились в городе в прошлом году.

Модные медведи Москвы

Символами двух соседних районов, Южного и Северного Медведкова, всегда были медведи. Поэтому ничего удивительно, что здесь установили скульптуры этих животных.

В сквере «Северная медведица» двухметровая белоснежная хищница из арт-бетона расположилась возле детской площадки. Скульптура выполнена в модной полигональной технике – произведение напоминает оригами или драгоценный камень с множеством граней. Арт-объект полюбился жителям района и его гостям – фото с ним часто можно увидеть в соцсетях.

Фото: mos.ru

В такой же полигональной технике выполнена скульптура сидящего медведя в Южном Медведкове. Цвет арт-объекта необычный – пурпурный. Авторы руководствовались гербом района, а в геральдическом описании сказано: «В золотом поле под червленой главой, обремененной золотым солнцем (без изображения лица), – идущий пурпурный медведь с серебряными глазами и зубами».

Фото: mos.ru

Северное и Южное Медведково не единственные районы, где можно встретить медведей. Еще один хищник находится на Цветном бульваре, он также состоит из полигонов, но выкрашен в цвет индиго. Арт-объект – уменьшенная копия 15-метровой скульптуры, которая находится в американском Денвере.

В столице любят медведей, поэтому этой зимой скульптуры появились во многих местах. Большинство арт-объектов временные – к примеру, возле Московского дворца пионеров на Воробьевых горах выстроились в ряд трое перламутровых мишек, очень похожих на своего собрата из Южного Медведкова.

Фото: Роман Едигаров

В Парке Горького всю зиму простояли световые инсталляции в виде медведей, а в прошлом сезоне они радовали жителей Ростокина. Возле западного входа на Воробьевы горы поселился грозный бурый хищник из кортеновской стали. Автор этого арт-объекта – венгерский скульптор Габор Миклош.

Фото: mos.ru

Еще один медведь нашел себе пристанище в Замоскворечье – прямо во дворе жилого комплекса в 800 метрах от Кремля. Автор арт-объекта – эпатажный скульптор Андрей Бартенев.

Бронзовый лось и семейство бобров

Лось – символ Лосиноостровского района. В парке «Торфянка» у входа на главную аллею расположилась большая бронзовая скульптура этого лесного животного. Она выполнена в натуральную величину, постамент украшен мхом, а подножие усыпано щепками.

Фото: mos. ru

На гербе Бибирева изображен желтый бобр. В этом районе в Парке света, который был создан в прошлом году, поселилось целое семейство этих животных. Недалеко от световых инсталляций находятся бронзовые скульптуры мамы-бобрихи и трех ее детенышей. Арт-объект уже обзавелся народной традицией: местные говорят, что если потереть грызунам нос и загадать желание, оно обязательно сбудется. Судя по блестящим мордочкам, примета работает.

Фото: mos.ru

Портрет Гагарина и самолет на детской площадке

Город украсили не только скульптурами. К примеру, на Звездном бульваре здание тепловой подстанции превратилось в произведение искусства. На нем появилась инсталляция – портрет Юрия Гагарина, собранный из нескольких тысяч шестиугольных элементов. А еще здесь же находится панно с изображением стыковки космических кораблей «Союз-19» и «Аполлон».

Одна из главных достопримечательностей Лианозова – пешеходная улица, «Лианозовский променад» на Угличской. После благоустройства здесь появились белоснежные входные арки, стилизованные под дачи начала XX века, которые когда-то были на этом месте. Особенно красивы инсталляции ночью, когда включается подсветка и арт-объекты приобретают футуристический вид.

Фото: mos.ru

Парк «Ходынское поле» в Хорошевском районе появился на месте бывшего аэродрома. Сейчас это благоустроенная зеленая зона с уникальной большой детской площадкой площадью 2400 квадратных метров. В центре разместился впечатляющий игровой комплекс в виде 50-метрового самолета Ил-18, внутри которого есть даже штурвалы.

Фото: mos.ru

Надувной зеленый слон и красные очки у здания

Прошлой весной в парке «Кузьминки» поселился 23-метровый надувной слон зеленого цвета. Художник Михаил Цатурян своим арт-объектом решил привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. После московской презентации инсталляция отправилась в Неваду на фестиваль Burning Man.

Фото: mos.ru

В парке «Зарядье» работает гастрономический центр, где можно попробовать блюда из разных регионов России. На входе посетителей встречает двухметровая ложка и пятиметровая мясорубка, из которой выходит фарш в виде лианообразных папоротников.

На ВДНХ в «Парке ремесел» установлены качели в виде огромного стула. Покачаться на них могут все желающие. Еще один предмет непривычного размера можно увидеть в районе Проспект Вернадского – красные очки как будто слетели с изображения академика фасаде бизнес-центра.

Фото: Роман ЕдигаровВ парке «Чермянка» в Отрадном есть арт-объекты художника Николая Полисского, создателя творческого пространства «Никола-Ленивец». Это торчащие из земли деревянные столбы, по которым ползут сплетенные из лозы трубы.

Фото: mos.ru

В Некрасовке в прошлом году появилась собственная «Аллея влюбленных». Над ней установили арку в виде сердца и большое слово «любовь».

Фото: mos.ru

Создание Арт-объектов на мероприятие

Слово арт-объект происходит от английского «art» — искусство. Арт-объект – это скульптура, картина, инсталляция или любая другая форма, которая создана человеком и которой приятно любоваться. От обычных вещей арт-объекты отличаются неутилитарностью — их, как предметы искусства, нельзя или не принято использовать в повседневной жизни с точки зрения пользы, только с точки зрения восхищения, наслаждения и испытания эстетического удовольствия.

Это может быть объект любого размера и формы: от гравюры на рисовом зёрнышке до архитектурного шедевра – несколько этажного здания из фанеры, картона, любого другого материала. Можно создать объект любой высоты даже вручную из пластика с помощью 3D-ручек.

Арт-объекты на заказ

Помимо стандартных и уже привычных тематических мастер-классов, студия «Алексгрим» предлагает новое, особое развлечение — создание арт-объектов. За основу мы можем взять уже проведённое нами раньше мероприятие или создать абсолютно новую, не воплощённую никем раньше концепцию.
Кто сказал, что искусство — удел художников? Мы уверены, что любой человек в силах создать настоящий шедевр! Конечно, для этого нужно большое желание и правильно поставленная задача, на основании которой мы продумаем концепцию, правильно подберем все необходимые для творческого процесса материалы, чтобы все прошло на высоком уровне исполнения.

Создание арт-объектов — это коллективное творчество, когда под руководством мастеров студии по заранее разработанной программе много людей становятся частью большого общего дела.

Процесс общего творчества способен сблизить коллектив и поднять командный дух, что обязательно откликнется хорошими результатами в дальнейшей работе команды. Крупные арт-объекты обычно вызывают интерес СМИ, множество публикаций в социальных сетях от довольных создателей и восторженных зрителей.

Производство арт объектов

Создание арт-объекта станет отличным развлечением на любом мероприятии, а после его завершения объект послужит эффектной фото-зоной. Среди воплощённых студией проектов гигантские фигуры оригами, бумажный макет Москвы, огромные креативные граффити-стены, город из картона, деревья желаний и многое другое.

Как арт-объекты влияют на культурную и инвестиционную привлекательность города :: Мнения

Городское пространство и его внешний вид важны для самоощущения жителей города

Оформление городского пространства важно и для населения, и для бизнеса, и для муниципальных органов власти. Для горожан декорирование окружающей обстановки значит возможность вернуться к привычной жизни, для компаний — шанс восстановить экономические показатели, а для государства — регулировать плотность населения и налаживать туристический поток. О том, как это работает, рассказал основатель LEKS Studio Алексей Нефедов.

Городское пространство и его внешний вид важны для самоощущения жителей города. Грамотное оформление делает окружающую среду комфортным, современным и привлекательным местом досуга. В результате снижается уровень стресса, укрепляются социальные связи между людьми. Это подтверждает исследование международного бюро SWA Group, которое изучило поведение людей в общественных пространствах в Нью-Йорке и выяснило, что арт-объекты делали городские площади и скверы заметно популярнее. Декорации также могут стать драйвером для бизнеса — способствовать увеличению среднего чека, преображению малопривлекательных районов, развитию малого бизнеса, увеличения потока туристов. Кроме того, арт-объекты также могут выполнять прямые PR и маркетинговые функции. Как это работает? Расскажем на примерах.

Влияние на экономическую привлекательность

Арт-объекты и городские инсталляции напрямую влияют на экономические показатели расположенных рядом компаний. Для розничных магазинов это может означать рост оффлайн-трафика, для компаний из сферы услуг — увеличение потенциальных клиентов, а для владельцев зданий — возможность установить более высокие арендные платежи.

Иногда поднять объемы продаж может не сама инсталляция, а мощный информационный шум вокруг нее. Так арт-объект «Юность Весны» для городского фестиваля «Московская весна» не соответствовал заявленному эскизу, что вызвало шквал критики в отношении эстетики конструкции. Из-за этого ее даже перенесли с Пушкинской площади на периферию столицы недалеко от ТЦ. Вскоре руководство торгового центра, расположенного неподалеку, обратилось в мэрию с просьбой оставить инсталляцию навсегда, поскольку несмотря на негативную оценку аудитории, продажи выросли на 40%.

Центр притяжения туристов

Помимо влияния на бизнес, арт-инсталляции могут стать драйвером привлечения туристов и дает возможность пополнить бюджет города. В 2004 году Чикаго стал магнитом для иностранных посетителей благодаря произведению британского скульптора Аниша Капура «Облачные врата» (Cloud Gate). Скульптура очень интерактивна: под ней можно гулять, разглядывать в отражении себя и город, делать фотографии. В 2016 году локацию посетило более 13 миллионов человек, а сам Чикаго стал привлекательнее — в нем появилось более 20 000 новых рабочих мест в сфере туризма.

Освоение заброшенных территорий

В растущем городе население часто тянется к центру, поэтому администрации популяризируют периферии, чтобы уменьшить плотность населения. Есть примеры, когда власть при помощи арт-объектов смогла сделать привлекательными даже заброшенные места. Так, администрация северного побережья Голландии организовала на пустующем пляже арт-лабораторию Badgast, используя для этого старые морские контейнеры. Это превратило территорию в творческий центр, вокруг которого начал развиваться малый бизнес. Такое решение даже задало мировой тренд на строительство арт-лабораторий из заброшенных морских контейнеров.

Преображение спальных районов

Однообразные формы, серые многоэтажки — все это непременные спутники спальных районов многих городов России.

И если философию архитектуры изменить довольно сложно, то разнообразить цветовую гамму куда проще. Так поступили еще в начале 2000-х г. в подмосковном Раменском, где при поддержке местных властей альпинисты раскрасили жилые дома в разные цвета. На фасаде зданий появились целые картины, которые стали украшением города. Это привело даже к повышению цен на недвижимость, ведь количество желающих поселиться в таких домах увеличилось.

Арт-PR и маркетинг

Арт-объекты часто служат эффективным средством пиара и маркетингового продвижения. Для этого можно применять популярные объекты из кино, музыки и других развлекательных сегментов. Так поступило руководство телеканала «Рен-ТВ» — в 2015 году они заказали копию «Железного трона», приуроченного к показу нового сезона сериала «Игра Престолов». Его вместе с красной ковровой дорожкой установили на ВДНХ. Выставка пользовалась успехом — в первый же день инсталляция собрала более 5000 посетителей. Информация о размещении инсталляции попала в СМИ, а телеканал даже вел прямую трансляцию с мероприятия.

Позже были изготовлены еще несколько тронов для презентаций в других городах России, а его установка в Москве стала практически традицией.

Таким образом, размещение арт-объектов и декоративных инсталляций способно закрыть сразу несколько задач: повысить инвестиционную привлекательность окраин и заброшенных территорий, преобразить спальные районы, увеличить количество продаж в магазинах и ТЦ, а также стабилизировать туристический поток. В контексте посткризисного восстановления задуматься над улучшением перечисленных показателей необходимо как бизнесу, так и муниципалитетам.

Производство и монтаж арт объектов в Ставрополе

Арт-объект – это оригинальный и смелый способ привлечения внимания. Крупногабаритные конструкции придадут уникальности самому заурядному месту и сделают его центром притяжения. Только истинные мастера способны создать креативное и эстетически привлекательное сооружение, органично вписывающееся в пространство. Такие композиции призваны нести определенное послание и быть частью ландшафта.

Современные городские инсталляции выступают интересной альтернативой привычным памятникам, ротондам и живым изгородям. Удачно подобранный арт-объект создает гармоничную атмосферу и превращается в центр притяжения людей. Композиции часто становятся традиционным местом для проведения фотосессий, поэтому конструкции адаптируют для этих целей: устанавливают помост или высаживают цветы.

Виды арт-объектов

Изделия из пластика

большие скульптурные композиции

Металлические арки с подсветкой

изготовленные на основе природных объектов и дополненные авторскими элементами

Фигурные световые конструкции

оригинальные фигуры с подсветкой

Фигурные металлические конструкции

создаваемые с использованием неординарных образов и креативных сочетаний

Производство арт-объектов проходит в несколько этапов

Наша компания предлагает изготовление арт-объектов на заказ. Опытные мастера создадут металлоконструкции любого формата по вашему проекту или предложат собственный небанальный вариант. Стоимость работ рассчитывается индивидуально, поскольку на цену влияют сложность каркаса, выбранные материалы, сроки исполнения заказа.

Примеры наших работ

Если у вас остались ещё вопросы

Звоните нам или пишите, ответим на все интересующие Вас вопросы

8 (8652) 68-07-90

В горах Осетии для туристов установили 10 необычных арт-объектов — Российская газета

Республика — один из лидеров среди регионов страны по популярности у российских туристов. Такое внимание к Северной Осетии со стороны отдыхающих аналитики связывают не только с ограничениями, закрывшими доступ на заграничные курорты, но и с реализацией ряда нестандартных проектов в отрасли.

В их числе — установка 10 арт-объектов, которые сразу обратили на себя внимание гостей в разных частях республики. Не устроить там фотосессию — все равно что не побывать в Осетии.

— Все арт-объекты прямо или косвенно связаны с Кавказом и Северной Осетией, — рассказывает председатель комитета РСО — Алания по туризму Заурбек Кодзаев. — Они формируют у туристов общее представление о республике. О каждом из монументов невольно хочется узнать побольше: что это такое, почему здесь находится? Гиды рассказывают о мифах, обычаях, традициях и истории Северной Осетии. Наши гости узнают, что символ республики — барс, а колесо Балсага — атрибут Нартского эпоса. Меч в камне намекает на осетинский след в легендах о короле Артуре. Профиль человека в шляпе, сделанный из металлических брусьев, принадлежит Косте Хетагурову — поэту, основателю осетинской литературы и словесности.

Меч в камне установлен в очень живописном месте — в долине Мидаграбинских водопадов и поражает своим размером: клинок, воткнутый в скалу, поистине исполинский. Фоном ему служит красивое ущелье, где вдали со скал низвергаются водопады. Конечно, у туристов сразу возникает вопрос: какое отношение меч Экскалибур, вынутый из камня легендарным королем Артуром, имеет к Осетии?

Все арт-объекты прямо или косвенно связаны с Кавказом и Северной Осетией. Они формируют у туристов представление о культуре, эпосе и традициях республики

Дело в том, что английский ученый Говард Рейд провел исследование и попытался доказать, что прибывший в Британию во времена Римской империи отряд сарматов-аланов со своим вождем сделались героями легенд о короле Артуре. Согласно свидетельству античных авторов, император Марк Аврелий принял на службу восемь тысяч опытных всадников с Кавказа — сарматов. Около пяти тысяч из них были посланы на стену Адриана в Британии в помощь передовым заставам. По словам Говарда Рейда, это было примерно в 175 году нашей эры. Необычные для того региона солдаты стали прообразами воинов из легенд о короле Артуре и рыцарях круглого стола. Интересно, что многие сказания Нартского эпоса перекликаются с рассказами о приключениях Артура.

Согласно преданиям, сарматы-аланы служили в Британии и стали прообразами воинов из легенд о короле Артуре. Фото: Владимир Аносова/РГ

Другим ярким арт-объектом стал барс, притаившийся на скале в Кадаргаванском каньоне. Скульптура сделана из бетона и покрыта маленькими зеркалами. В итоге с одной стороны туловище барса отражает окружающий пейзаж и становится невидимым. Что неудивительно, ведь это скрытное животное.

Символ Северной Осетии — барс, его скульптура покрыта маленькими зеркалами. Фото: Владимир Аносов/РГ

Переднеазиатский леопард, которого в республике называют барсом, — символ Северной Осетии, он изображен на гербе региона. В древности и в Средние века в горах Алании этого зверя можно было встретить довольно часто. Но позже он исчез, сейчас его популяцию пытаются восстановить: две особи уже выпущены в национальный заповедник.

Очень популярен у туристов арт-объект — первая буква осетинского алфавита — Æ. Она установлена на холме между Даргавсом и Куртатинским ущельем и облицована планками из натурального дерева. На закругленные формы прописной буквы можно прилечь для отдыха. Отсюда открывается потрясающий вид на гору, где, согласно преданиям, живет Афсати — покровитель животных в Нартском эпосе.

Этим арт-объектом стала первая буква осетинского алфавита. Фото: Владимир Аносов/РГ

Не меньшее впечатление на туристов производит портрет Косты Хетагурова. Арт-объект установлен на обзорной площадке, где можно любоваться водохранилищем Зарамагской ГЭС. Искусственное озеро, зажатое со всех сторон горами, напоминает норвежский фьорд. Объект из вертикальных металлических брусьев сначала вызывает удивление. Но когда идешь вдоль него, в какой-то момент узкие полоски складываются в профиль человека в шляпе — самый известный портрет Косты Хетагурова. Делаешь еще несколько шагов — и картина снова распадается на тонкие линии. Портрет словно висит в воздухе.

Колесо Балсага из Нартского эпоса — персонифицированное всесокрушающее огненное колесо. Скульптуру установили в Даргавском ущелье. Здесь туристов познакомят с мифом о нартском герое Сослане, дочери Солнца, которую он оскорбил, и колесе Балсага. По словам гидов, эта история поражает всех гостей республики, поскольку и начинается, и заканчивается столь неожиданно, что по ней впору снимать голливудский блокбастер.

— Все объекты установлены на тех маршрутах, по которым мы уже много лет возим туристов, это добавляет интереса к путешествиям по региону, — считает директор североосетинской туркомпании «Бюро путешествий и экскурсий» Диана Сонина. — К тому же все эти фигуры гармонично вплетены в окружающую природу. Конечно, путешественники задерживаются в ущельях, поскольку хотят сфотографироваться у каждого объекта. Снимки потом часто выставляют в соцсетях. Остановки у таких монументов делают поездки более запоминающимися. Например, спрашиваешь в конце дня: «А что больше всего понравилось сегодня?» И слышишь примерно такой ответ: «Водопады, меч в камне, барс из зеркал и вот эта буква… Как там она произносится? Да, и джигит с кинжалами, конечно, классный!»

Между тем

В число арт-объектов вошли также рог изобилия, висящий на скале, скульптура джигита, исполняющего танец с кинжалами, стрелы героя Нартского эпоса Сослана, необычная скамья в виде рога и фандыр — древний музыкальный инструмент, «прадедушка» гитары, балалайки и скрипки.

На Нижегородской ярмарке появился новый арт-объект «Строители будущего» | События | ОБЩЕСТВО

В Нижнем Новгороде на благоустроенной территории Нижегородской ярмарки появился новый арт-объект, об этом сообщает пресс-служба регионального правительства.

Скульптурная композиция выполнена из нержавеющей стали и достигает в высоту 5,5 метров. Фигуры установлены на металлических каркасах. Композиция воплощает триединство основных ролей в любом проекте: организатора, архитектора и исполнителя.

Автором арт-объекта является художник Дмитрий Аске, куратор проекта Фонд поддержки современного искусства Винзавод, платформа URBAN ART. По его мнению, скульптурная композиция «Строители будущего», — это новый символ обновляющегося Нижнего Новгорода, города, который смог сохранить свою историческую индивидуальность и идентичность, двигаясь вперед.

«Сейчас мы находимся на стадии переосмыслении советского наследия в попытках выработать собственный художественный язык и близкие современному человеку ориентиры, и паблик-арт становится наиболее актуален. Он может как выполнять роль современной городской скульптуры, так и носить функциональное назначение. Также он выступает инструментом брендинга территории, по-новому представляя лицо города», — поделился министр культуры Нижегородской области Олег Беркович.

«Так классно сложились обстоятельства! Поступило предложение сделать объект для этого пространства, которое сочеталось бы с внешним видом нового здания Ярмарки и с его содержанием, с теми фестивалями и мероприятиями, которые проходят внутри, которые посвящены созиданию и конструктивным изменениям в нашей жизни», — сообщил Дмитрий Аске.

Ранее художник Дмитрий Аске создал в Нижнем Новгороде два мурала на улице Октябрьской в Нижегородском районе и на улице Памирской в Ленинском районе, также им была создана еще одна скульптура, которая находится на обновленном здании «Рекорда». Она станет доступна для нижегородцев в сентябре.

Скульптура «Строители будущего» была создана и установлена в Нижнем Новгороде за внебюджетные деньги, она стала подарком городу.

Единороги, I-сеть и валенки: арт-объекты российских регионов

В последнее время из-за пандемии и закрытия границ россияне гораздо лучше узнали собственную страну, став приверженцами внутреннего туризма. Пресс-служба Главгосэкспертизы России выбрала несколько необычных арт-объектов в российских городах, которые вполне могут послужить поводом для путешествия к ним.

Связанные одной сетью

Прямо во время пандемии удивительный арт-объект появился в парке Краснодара, известном также как парк Галицкого (кстати, в 2019-м это место получило премию International Large Urban Parks Award в номинации Eurasian Park Awards). Новая достопримечательность представляет собой барельеф, выполненный из пластиковой сетки, длиной 130 м и высотой 2,5 м: его создали художники краснодарской арт-группы Recycle. Ребята — лауреаты российской Премии Кандинского в области современного искусства, и три последних года входят в первую десятку рейтинга ТОП 100 молодых художников России в 2017 году.

Композиция «Искусственная среда» изображает людей в тогах, передающих собранные знания серверу по проводам, которые буквально тащат на себе. А сервер поглощает своих создателей и делает их частью цифрового мира. В темноте пластиковая сетка масштабного барельефа образует завораживающие тени.

Говоря об арт-объектах, посвященных компьютерной эре, можно также вспомнить памятник клавиатуре, созданный в 2005 году по проекту Анатолия Вяткина в рамках фестиваля «Длинные истории Екатеринбурга». Он стал первой в истории города ландшафтной скульптурой. Арт-объект расположен на набережной реки Исеть. По своей форме клавиатура напоминает японский сад камней, созерцание которого должно наполнять душу покоем. Однако памятник выполняет и функциональную роль: размеры бетонных клавиш – 36 на 36 см — позволяют на них сидеть, а также перепрыгивать с одной буквы на другую. Клавиатура прекрасно вписалась в ландшафт набережной, а расположенный рядом дом купца Чувильдина местные жители стали называть «системным блоком», сама же река Исеть теперь в шутку обозначается как «I-сеть».

Кстати, одним из первых еще во время монтажа приехал посмотреть на екатеринбургский монумент автор самого известного языка программирования – Паскаль — швейцарский ученый Никлаус Вирт.

С причала рыбачил апостол Андрей

Скульптуру «Рыбаки», выполненную из металлических трубок, в 1991 году подарил Петрозаводску в знак дружбы американский город Дулут. Эта инсталляция стала первым экспонатом в музее под открытым небом на Онежской набережной и одной из визитных карточек столицы Карелии.

Герои композиции, двое рыбаков, закидывают невод в воды Онежского озера. Не отошедшие от влияния советского реализма современники называли их «терминаторами» и «жертвами перестройки». Между тем, по замыслу создателя арт-объекта Рафаэля Консуэгра рыбаки — это апостолы Петр и Андрей, которые «раскидывают» над миром христианское учение.

На Лоцманском бульваре в Рыбинске можно увидеть похожую скульптуру, которая, впрочем, не несет сакрального смысла. Динамичный арт-объект в форме металлической спирали под названием «Трал» был создан в 2010 году художником Алексеем Воробьевым. Соответствуя своему названию, он изображает трал — огромную сеть для промышленного лова рыбы – а также сам улов, механические футуристические рыбешки. На вершине монумента парит кованый кораблик. Высота объекта составляет 4,5 м, диаметр основания — 1,5 м.

Само собой, композиция символизирует увековеченный в истории бренд «Рыбинск — рыбный город». Кстати, впервые Рыбная слобода упоминается еще в 1504 году в духовной грамоте Ивана III.

В мире животных

Нередко российские города украшают монументы в виде животных, запечатленных в местной геральдической символике, или же традиционный российский персонаж – медведь. На гербе Магаданской области изображен золотой олень, но одна из главных достопримечательностей региона, тем не менее, — монумент «императорскому» или «колумбийскому» мамонту, открытый в Магадане в 2013 году к шестидесятилетнему юбилею области. Автор арт-объекта — местный скульптор Юрий Руденко.

Фигура зверя, обитавшего миллионы лет назад на этих северных землях, выполнена в натуральном размере — в высоту он достигает 6 м и весит больше 10 тонн. Скульптура мамонта, получившая неожиданное название «Время», выполнена из металлолома и символизирует связь прошлого и будущего. В общей сложности на создание объекта ушло более четырех лет. Магаданский мамонт, кстати, украсил обложку спецвыпуска журнала «Вестник государственной экспертизы», посвященного развитию Дальнего Востока.

Еще один интересный зверь – на этот раз волшебный конь – встречает посетителей парка города Выкса в Нижегородской области. Монумент «Единорог» появился здесь также в 2013 году — во время фестиваля «Арт-Овраг» стараниями художника Габора Соеке из Венгрии. Высота монумента, собранного из деревянных досок, — 6 м. Надо сказать, что единорог — неофициальный символ Выксы. Так получилось, потому что это благородное животное было изображено на гербе основателей города, русских оружейников, купцов и промышленников братьев Баташевых.

Здесь русский дух

В Подпорожском районе Ленинградской области стоит целый музей под открытым небом – нежилая деревня Верхние Мандроги. Она целиком состоит из вывезенных из Вологодской области и отреставрированных крестьянских изб XIX века.

И хотя все Верхние Мандроги в каком-то смысле можно назвать арт-площадкой, в 2016 году здесь появился отдельный арт-объект – русский валенок 378 размера, благодаря которому в 2019 году деревня попала в Книгу рекордов Российской Федерации. Автор произведения — петербургская художница Валерия Лошак.

Высота валенка — 3,2 м, длина ступни — 2,5 м, диаметр голенища – 3 м, а толщина шерстяного слоя – 5 см. Весит монумент больше 300 кг. Валяли этот валенок целый год с полным соблюдением всех древнерусских традиций.

Фото: yuga.ru,ural-n.ru, thebestofrussia. ru, kudarus.ru, konkurs.trip2rus.ru, выкса.рф, brainmade.ru, peterburg2.ru

Эссе об экстазе и эксцентричности Жанетт Уинтерсон

Раньше было что-то под названием «Канон»
. Его регулярно использовали для критики иконоборцев, которые говорили ужасные вещи на чаепитиях, например: «Неужели Кэтрин Мэнсфилд такая же прекрасная писательница, как Пруст? ‘
Канон не допускал дебатов; она охраняла точки входа и выхода в Зал славы и твердо стояла за t (T) he t (T) imes.
Не разгоняя нарушителей в юбках, он произвел предупредительные выстрелы над головами необразованных.Канон превосходно свободен от современных экзистенциалистских сомнений.
Он знал, кто принадлежал, а кто не принадлежал.
Нет вопросов.
«Простите?»
«Кто это сказал?»
Это была Вирджиния Вульф, обращаясь к канонику. — Жанетт Винтерсон

Несколько (больше) тезисов о каноне и антиканонитах (из 95, все еще не пронумерованы и, возможно, неисчислимы); здесь ничего нет ;; двигаться вперед ;;; двигаться по

Конечно, Мэнсфилд так же хорош, как и Пруст. Если вас интересует «Короткий рассказ», вам следует почитать Мэнсфилда.Я имею в виду, что она обязательна к прочтению.

Если кто-то хочет говорить о модернизме, высоком модернизме, художественной литературе двадцатого века и вещах этой природы, и он не опускает имя «Вульф» в первых пяти именах, вы можете спокойно игнорировать все остальное, что может сказать человек. . Предпочитаете ли вы Вульфа или Джойса, не важнее остроумие, чем предпочитаете вы Гайдна или Моцарта. И если вы не относитесь к литературному модернизму или классической музыке, то зачем вам остроумие насчет Джойса, Вульфа, Гайдна или Моцарта?

Если один из ваших романов попадает в сеть или кинотеатр и по нему снят фильм или телесериал, вам не следует изображать из себя антиканонита.
http: //www.imdb.com/title/tt0098032/? …

Есть две причины отклонить Канон: реальный мир (неважно, что издатель Блума настаивал, чтобы он написал его); т.е. я не могу его найти, значит, его не существует. ИЛИ 2) Он существует как окончательный список из 100 Книг, и он исключает так много, что должно быть там, что он не может функционировать, как того требует его концепция; то есть мы отвергаем Канон, потому что он не является полным и окончательным.

Как и все остальное, что важно, никто не может дать адекватного определения.

Большинство разглагольствований антиканонитов являются чистым соломанизмом. То есть «регулярно стреляли в иконоборцев». Уинтерсон подразумевает, что она сама «бунтарь»? Следует отметить, как иконоборчество конструирует саму икону. Это называется «Наклон …».

«Канон не допускает споров». Канон движется и обсуждается. Как это устроено, вроде того.Вы можете вызвать в воображении вымысел белых мужчин, играющих швейцаров, если хотите; но это твоя фантазия. Я имею в виду, как правило, самый влиятельный человек в комнате — это не тот, кто держит за вас дверь ;; скорее это те, для кого швейцар выполняет свою работу.

Люди, охраняющие вход и выход, — возвещатели. И, честно говоря, некоторые из крупнейших издателей в мире, например Penguin, раскапывают все старые книги в мире и помещают их в Classics Covers. Это хорошая вещь.Достаточно верно, что получить одобрение диссертации по Шекспиру намного проще, чем получить одобрение по Дороти Ричардсон ;; тем не менее, в ближайшие годы Ричардсон получит критическое издание Оксфорда. Это та работа, которую делают привратники.

«Предупредительные выстрелы над необразованными» ;; это снимок того, как люди будут читать то, что им нравится, и рынок будет совершенно счастлив предоставить это? [или, может быть, нам следует приучить необразованных людей, которые проводят время, играя в видеоигры, а затем, как работа Критика и привратника состоит в том, чтобы превозносить важность видеоигр и насколько они столь же эффективны, как пьесы Шекспира?] Кто создает этих «необразованных» и почему вы не голосуете за Сандерса, чтобы USofA могло догнать остальную часть развитого мира и предоставлять такие вещи, как образование и здравоохранение, ВСЕМ нашим гражданам?

Проекты Canon начала 20 века были просто образовательными.Гарвардская пятерка = книжная полка. Великие книги западного мира. Но в наши дни либеральное образование подвергается нападкам со всех сторон. Почему я чувствую себя таким старым = мода стоять за гуманитарным образованием? Этому миру нужно больше дипломов MBA!

Что, черт возьми, такое «экзистенциальное сомнение» и какое отношение оно имеет к «Канону»? Все эти экзистенциальные сомнения прочно укоренились если не в Каноне, то в читательских привычках многих миллионов людей. Даже кофейни называют «Angst».

«Он знал, кому принадлежать, а кому нет». Фигня.

Да, Вирджиния Вульф и небольшая горстка (Джойс, Пруст) других — это модернизма.

Серьезно, выдавая себя за антиканонита и апеллируя к Именам Вульфа и Мэнсфилда? !!!

«Раньше было»; нет, неизбежно будет всегда. Так происходит с культурой. Возьмите эту концепцию отсутствия канона, например, в постколониальную страну, и вы увидите империалистическую природу антиканонита, который хочет напомнить Другим, что у них нет Литературы, составляющей их культуру, скажите им, что действительно важно, чтобы они читали те книги, которые им нравятся, и The Market будет более чем счастлив предоставить их.

Антиканонит должен быть представлен как противостоящий чему-то вроде Классической библиотеки Мурти в Индии. И Библиотека арабской литературы. Потому что они оба являются проектами Canon. Видите, точно так же, как у Леба, у них запланировано , чтобы опубликовать все . Профессионалы Canon, будь то Мурти, Пингвин, Оксфорд и т. Д., Публикуют и все .

Это невежливо говорить; но то, что говорит там Винтерсон, я считаю просто глупым.Я хочу пожелать удачи ей, ее книгам, ее читателям и так далее, но не этой маленькой штуке … Я имею в виду, стоит ли она за этим?

Прекрасно, если вам наплевать на Canon. Но почему вас следует уважать за то, что вы изображаете из себя антиканонита, когда все, что вы говорите, кажется, очень мало выходит за рамки подросткового антиавторитаризма?

Art Objects от Жанетт Винтерсон: 9780679768203

Похвала

«Жанетт Уинтерсон — одна из самых ярких звезд альтернативной литературы Великобритании.Ее причудливая, безумно поэтическая проза принесла ей преданный культ и большое уважение со стороны мейнстрима. H.J.Kirchhoff, The Globe and Mail

«Захватывающие, убедительные, сложные, написанные с умением и красотой, полностью лишенные уловки…. Следует покупать, читать, перечитывать и читать вслух как можно чаще ». Edmonton Journal

«Блестящие эссе, лучшее, что я читал за многие годы, замечательное и своевременное подтверждение того, что есть искусство, а что нет. Десятью разными способами, под 10 разными углами, она четко и разумно стремится к современному желанию, чтобы искусство было менее артистичным и более увлекательным; это искусство людям будет легче жевать и быстро переваривать… Должно быть обязательное чтение ». Гражданин Оттавы

«Приятно читать эти эссе женщины, которая верит в искусство, точка». The Globe and Mail

«Восхищение… Я нахожу Винтерсона воодушевляющим критиком, а также волнующим литературным задушевным другом… В то время, когда литературный комментарий увяз в плотной, непонятной постмодернистской и постструктуралистской болтовне, Art Objects … предлагает глоток свежих мыслей и свежего выражения. Kitchener-Waterloo Record

«Блестящий, сложный, забавный, очень личный». Семейная практика

«Остроумный, аргументированный взгляд на силу и нашу сильную потребность во всех формах искусства». Гражданин Оттавы

«Книга эссе, которая воспламенит ваш интеллект». Брюс Пауэ, The Financial Post

«Мощный…. Отчасти одухотворенная медитация и отчасти пламенный манифест…. Мисс Уинтерсон — страстный писатель… Это книга, рожденная неугомонным, бескомпромиссным интеллектом и жизнью, в которой практиковалась то, что она проповедовала, и брала на себя артистический риск, который она так яростно поддерживает. The New York Times Book Review

«Уинтерсон в прекрасной форме в этих эссе об искусстве, споре, увещевании, бешенстве, поддразнивании… Она торжественно, соблазнительно борется за экстаз и тишину, а также за возрождение нашей способности к созерцать … Она говорит много важного об энергии и страсти. Ее стойкая защита современности — это вызов бесплодию и мелочности, с которыми мы живем ». The Observer (UK)

«Нельзя отрицать ни красоту и точность ее письма, ни ясность ее выражения… Что касается ее героинь — Штейн, Вульф, Элиот, самих книг — она особенно сильна и страстна.Во всем этом проходит центральная тема: искусство, настоящее искусство, есть и останется жизненной силой, без которой жизнь едва ли достойна этого имени ». Тайм-аут (Великобритания)

Найденный объект — Art Term

Найденные предметы (иногда называемые французским термином «objet Trouvé») можно положить на полку и рассматривать как произведения искусства сами по себе, а также как источник вдохновения для художника. Скульптор Генри Мур, например, собирал кости и кремни, которые он, кажется, рассматривал как естественные скульптуры, а также как источники для своих собственных работ.Найденные объекты также могут быть изменены художником и представлены как искусство, более или менее неповрежденным, как в реди-мейдах художника-дадаиста и сюрреалиста Марселя Дюшана, или как часть сборки.

Как это часто бывает, Пикассо был автором. С 1912 года он начал включать газеты и такие вещи, как спичечные коробки, в свои кубистические коллажи, а также создавать свои кубистические конструкции из различных материалов.

Широко использовались найденные объекты дадаизм, сюрреалисты и поп-художники, а также более поздние художники, такие как Карл Андре, Тони Крэгг, Билл Вудроу, Дэмиен Херст, Сара Лукас, Майкл Лэнди и многие другие.

Просмотрите слайд-шоу ниже и прочтите подписи к изображениям, чтобы узнать о том, как художники использовали найденные объекты в своей работе:

Генри Мур OM, CH
Голова животного 1951 г.
Тейт
© Фонд Генри Мура.Все права защищены.
Генри Мур часто использовал природные объекты, которые он собирал во время прогулок по загородной местности — камни, ракушки, кусочки корней деревьев — для создания своих скульптур. Для Голова животного 1951 он, кажется, напрямую использовал найденный камень, используя его естественную форму в качестве основы для этой черепоподобной головы.
Марсель Дюшан
Фонтан 1917 г. , реплика 1964 г.
Tate
© Succession Marcel Duchamp / ADAGP, Paris и DACS, London 2021
Марсель Дюшан придумал термин «готовые» для описания своих скульптур, сделанных из искусственно изготовленных предметов.Его печально известный Fountain 1917, перевернутый писсуар, потряс мир искусства, подняв вопросы о том, что такое искусство и роль художника. (Узнайте больше о реди-мейдах Дюшана).
Сальвадор Дали
Lobster Telephone 1938 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021
Художники-сюрреалисты, вдохновленные работами психолога Зигмунда Фрейда о бессознательном и снах, часто сопоставляли невероятные комбинации найденных объектов для создания удивительных и тревожных скульптур, таких как скульптуры Сальвадора Дали. Телефон омара 1936. (Подробнее об этом см. Определение сверхъестественного в глоссарии).
Пьеро Мандзони
Дерьмо художника 1961 г.
Tate
© DACS, 2021
Художники-концептуалисты, такие как Пьеро Манцони, вдохновленные идеями Марселя Дюшана, широко использовали найденные предметы. Готовые объекты Мандзони иногда включали его собственные выделения (его дыхание и его фекалии)
Карл Андре
Эквивалент VIII 1966 г.
Tate
© Карл Андре / VAGA, Нью-Йорк и DACS, Лондон 2021
Художники-минималисты, такие как Карл Андре, использовали функциональные промышленные объекты для создания своих минималистичных скульптур.Их цель заключалась в том, чтобы привлечь внимание зрителя к форме скульптур, а не к мастерству или технике художника.
Яннис Кунеллис
Без названия 1969 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Jannis Kounellis
Художники движения arte povera использовали широкий спектр природных и повседневных материалов, включая землю, тряпки и ветки.Arte povera буквально означает «плохое искусство», и его художники использовали одноразовые материалы, чтобы бросить вызов ценностям коммерциализированного мира искусства и подорвать их.
Дэмиен Херст
Мать и дитя (разделенные) Выставочный экземпляр 2007 г. (оригинал 1993 г.)
Tate
© Damien Hirst and Science Ltd.
Художники YBA, такие как Дэмиен Херст и Сара Лукас, широко используют в своих работах натуральные и искусственно найденные предметы. Херст использует черепа, ракушки, бабочек, мертвых животных и ракушки, чтобы исследовать темы жизни и смерти.
Марк Дион
Раскопки Тейт Темз 1999 г.
Tate
© Марк Дион
Сбор и категоризация объектов для понимания культур, которые их создали, — еще одно использование найденных объектов, часто встречающееся в работах современных художников.Для его работы Tate Thames Dig Марк Дион и группа добровольцев прочесали берега Темзы в поисках предметов. Затем они были очищены, каталогизированы и представлены в двухстороннем старомодном шкафу.
арт-объектов | Искусство на продажу
УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.
Спасибо, что посетили Artspace.com (далее «Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.
Использование сайта
Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.
Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https: // www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.
Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран. За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения.Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.
Роль Artspace
Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.
Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.
Ваша учетная запись и доступ
Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.
Нарушение авторских прав. Уведомление и процедуры снятия.
Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:
Агент по авторским правам:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350
Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]
Правила, ограничения и изменения Сайта
Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.
Особые запрещенные виды использования
Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:
Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
выдача себя за другое лицо;
Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или безопасность сети, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности
Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:
Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент
Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.
Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:
предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.
Продажа на Artspace
Взаимоотношения сторон
Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.
Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.
Товаров в наличии на сайте
Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.
Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.
Продажи «как есть»
Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.
Аукционы
Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.
Как работают торги
Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действительную кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.
Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.
Резервная цена продавца
Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.
Торги в Artspace
Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.
Сделайте ставку
Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.
Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.
Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.
Приращение ставок
Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.
Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.
Закрытие Аукциона
После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.
После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.
Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.
Обязанности аукционных покупателей и продавцов
Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.
Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.
Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.
Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны произвести отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.
Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.
Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий
Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютеру любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.
Открытые вакансии на страницах вакансий
Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.
Политика конфиденциальности; Информация о пользователе
В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.
Международное использование
Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.
Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.
Права собственности
В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.
За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.
Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.
Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.
Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.
Ссылки с Сайта и на Сайт
Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.
Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.
ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ
Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.
ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ
ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:
САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТАКИМ ОБРАЗОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.
ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ СЛУЖБЕ).
ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.
ВЫПУСК
ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ Существенно повлиять на его расчет с должником «.
ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.
Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.
Применимое право / юрисдикция
Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.
Согласие на обработку
Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.
Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.
Риск потери
Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.
Приобретение
Artspace и ее партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.
Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.
Уведомления
Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.
Конкурсы
В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.
Ограничение ответственности
СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕАВТОРИЗОВАННОЕ УДАЛЕНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.
Споры
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами или решениями Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты
Связь с нами
Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350
Общая информация
Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.
Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.
Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.
Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.
Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.
Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.
© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.
Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.
Искусство и предметы | Отзывы | Философские обзоры Нотр-Дама
Кто сказал, что художественный формализм — с его воспеванием автономии арт-объекта и пренебрежением к мирским целям, представлениям и вкусам — исчез под атаками постмодернистской культурной критики? Не Грэхем Харман, главный представитель и главный создатель побочного движения спекулятивного реализма, известного как объектно-ориентированная онтология (также известная как ООО).В этой книге утверждается, что когда мы переживаем искусство — в принципе имея в виду любой вид искусства, хотя Харман фокусируется почти исключительно на живописи, — «созерцатель и произведение искусства сливаются вместе в третий и более высокий объект». Такой странный формализм, как называет его Харман, отталкивает антиэстетические ортодоксии, преобладавшие в истории искусства и критике конца двадцатого века, чтобы «вновь сосредоточить внимание на том, что является живым и мертвым в подходе Канта к искусству». Харман, в частности, стремится возродить основную и широко обсуждаемую тему автономии Третьей критики , применяемую сейчас (как никогда не делал сам Кант) к изобразительному искусству и переконфигурированную с дальнейшими идеями Хайдеггера, Гуссерля, формалистических критиков Клемента Гринберга и Майкла. Фрид и актер-сетевой теоретик Бруно Латур.
Новым в этой книге является то, что объектно-ориентированная интерпретация автономии модернистской критикой помещена на новую онтологическую основу. Противодействуя господству корреляционизма в современной философии — тенденции изображать реальность недоступной для нас, помимо рационального мышления, воплощенной в различных разновидностях эмпиризма и рационализма, ООО утверждает, что реальность в конечном итоге состоит не из отношений или процессов, а из объектов. (Полезные сведения см. В книге Harman’s 2018 Object-Oriented Ontology: A New Theory of Everything .) Объекты здесь включают не только физические вещи, такие как камни, горы и картины, но и все, что сопротивляется сокращению до более простых компонентов или его функциональных ролей в более крупных системных контекстах. Объекты обладают эмерджентной реальностью, которая не зависит от конструктивных сил человеческого разума. Они вступают в объяснительные отношения только по частям и извне.
Учитывая определенные современные мировые реалии, последний пункт имеет провокационный оттенок.Для ООО мир — это мир первичной независимости и почти монадической разобщенности. Каждый из его объектов обладает целостностью, которая сопротивляется формам понимания, которые включают либо «подрыв» (редуктивное объяснение его с точки зрения его более мелких компонентов), либо «сверхминирование» (объяснение его функционально или с точки зрения того, что он делает, а не с точки зрения что это). Отвергая все традиционные формы метафизического материализма и идеализма, ООО также категорично. Вопреки укоренившейся модернистской традиции он считает, что не существует фундаментального качественного различия между природными и культурными объектами.Предметы в стиле ООО также, что важно, существуют отдельно от мыслителей в радикально реалистическом смысле, который избегает идеального построения в духе Канта. Они также обладают фундаментальной объяснительной независимостью от любого рода причинно-композиционной предыстории наряду с ноуменально замкнутым, внутренне мрачным и загадочным характером не только для нас, но и даже друг для друга.
В своем значении для эстетики ООО предлагает радикальную версию того, что в литературе по аналитической эстетике (что Харман, больше ориентированный на континентальных писателей, в значительной степени игнорирует) известно как автономизм.Ибо многогранная объяснительная независимость произведений искусства теперь оказывается лишь одним случаем описанной выше автономии всех объектов вообще. Харман объединяет хайдеггеровскую тему о никогда не раскрытых существах с идеей Ортеги-и-Гассета о том, что произведения искусства доставляют эстетическое удовольствие, «создавая впечатление, будто внутренность вещей, их исполнимая реальность открыта для нас». Когда человек созерцает линии, формы и цвета на холсте картины, у него есть прямой доступ к сенсорным качествам этого объекта, но он никогда не может узнать настоящие качества объекта.Здесь, как и в мейнстримных идеалистических взглядах, эстетический опыт процветает за счет своего рода разрыва имманентности / трансцендентности или напряжения в наших встречах с предметами искусства. Наряду со своими хайдеггеровскими линиями этот аргумент частично перекликается с кантовской темой красоты как приятного вида когнитивной блокировки, отмеченной приятным ощущением того, что красивый объект имеет форму завершенности без окончательности формы (также известный как Zweckmässigkeit ohne Zweck или целеустремленность без цель).
Посткантианская странность этого формализма становится более очевидной, если мы рассмотрим его дальнейшее утверждение о том, что феноменально отсутствующее произведение искусства в себе побуждает наблюдателя не только в воображении восполнять его недостающие качества, но, как иногда говорит Харман, к сливается с ноуменальным объектом. и создайте новый.(Все это согласуется с правилами допустимого образования объекта ООО, которые часто имеют условное ощущение правил настольной игры.) Харман в другом месте предполагает, что человек не сливается с отсутствующим объектом столько, сколько перформативно разыгрывает его, как замаскированный актер исполняет партию на сцене. Здесь мало что узнают о творческой деятельности самих художников. С другой стороны, смотрящий или критик обретает недавно возвышенный статус своего рода автономно активного художника второго порядка, чья жизнь в этой паратеатральной роли приобретает богатство опыта, не охватываемое грубой кантианской идиомой «бескорыстия». «эстетические зрители.Хотя этому традиционному виду незаинтересованности препятствует антикорреляционизм ООО, другие виды автономного мирского отчуждения остаются важными. Ключевая практическая и культурно-политическая преемственность между формализмом ООО и некоторыми более ранними модернистскими версиями очевидна, например, в убеждении Хармана, что одна из причин, по которой мы ценим искусство, заключается в том, что «внеэстетический мир так часто бывает скучным, угнетающим и до ужаса знакомым». » (Но попробуйте сказать это любому, кто верит, как и сам Кант, и некоторые более поздние романтики, что красота природы превосходит красоту художественных салонов в своей свободе от социального суеты и намеков на ноуменальную тайну.Или попробуйте рассказать это любому художнику, чей мирской опыт, включая переживания политической раздробленности и борьбы, подпитывает смысл их работ. Подробнее об этом ниже.)
В основе объектно-активного процесса критика лежит метафора. Вместо того, чтобы быть просто средством, позволяющим нам передавать мысли и чувства, которые невозможно выразить буквальным языком, метафора становится здесь радикальной стратегией для активного создания моста между реальными качествами и сенсорными качествами арт-объекта.Действительно, метафора теперь становится своего рода глубоким искусством перформанса, в котором «смотрящего призывают… заменять отсутствующий объект и поддерживать качества, которые были ему приписаны лишь наполовину правдоподобно». (стр. 69) Наш опыт напряжения между феноменально присутствующими и отсутствующими аспектами объекта позволяет нам, в свою очередь, также воспринимать произведение искусства не только как интересное или приятное, но и как в радикально множественном смысле как красивый .
Не все произведения искусства делают это одинаково.Вслед за Фридом Харман утверждает, что враг не только метафорического понимания в целом, но и подлинного опыта искусства — буквализм. Буквализм — это симптом любых произведений искусства (которые для Фрида, в первую очередь, имели в виду минималистские скульптуры), которые представляют себя феноменологически непрерывными с вещами во внешнем внеэстетическом мире. Один из лучших разделов книги — это тщательное критическое перечитывание Харманом новаторского эссе Фрида 1967 года «Искусство и объектность» и более поздних работ.Противодействие тому, что он (как и многие другие сейчас) находит чрезмерно рьяным в проводимом Фридом различении между вульгарной театральностью картин, которые удовлетворяют чувство личной мирской связи зрителя с предметом (что, в свою очередь, является симптомом буквализма), и биографически самостью. — открытое отношение поглощенности, которое якобы вызывают картины высочайшего качества, Харман утверждает, что строгая театральность на самом деле является неотъемлемой частью эстетического опыта любой работы.Все это следствие допущения ООО к слиянию наблюдателя и объекта. Театр теперь становится «просто еще одной формой погружения … нет радикальной разницы между картиной и созерцанием, так что пересечь границу от одного к другому — значит войти в царство искусства».
В последующих главах этот театрально переосмысленный формализм применяется к целому ряду разработок модернистской и постмодернистской эпох. Особое внимание уделяется дада и сюрреализму, и Харман предлагает неофридианскую критику различных знаменитых художников постмодернистской эпохи, среди которых Синди Шерман, Барбара Крюгер и Томас Хиршхорн, которые, по его мнению, слишком далеко заходят в театральной сфере в сторону творчества. включение в свои работы откровенно автобиографических и / или социальных тем.Дальнейшее внимание уделяется различным теоретикам и критикам, включая Бруно Латура, Т.Дж. Кларк, Розалинд Краусс, Гарольд Розенберг, Лео Стейнберг, Жак Рансьер, Славой Жижек, Артур Данто (единственный аналитик-эстетик, о котором идет речь в книге) и Хэл Фостер. (Харман особо возражает против Фостера, который наиболее известен как редактор «Антиэстетики: эссе о постмодернистской культуре» (1983) , и чье воспевание таких тенденций в постмодернистском искусстве, как архивное, миметическое и ненадежное, находит Харман. враждебен автономии искусства.)
Убедительно ли это страстное и провокационное видение «Что такое искусство»? Это зависит от того, кого вы спросите в области, в которой, как известно, когда Адорно заметил, что сейчас кажется преуменьшением, отсутствует что-либо отдаленно напоминающее самоочевидные принципы. Проза Хармана, в отличие от многих работ в академической эстетике, ясна и представительна; его ссылки на авторов, интеллектуальные и художественные движения широки и свободны от жаргона. Такие качества могут сделать его видение удивительно неземных глубин искусства, по крайней мере, интригующим мысленным экспериментом даже для тех, кто в настоящее время считает — , в некотором смысле этого термина, неотъемлемой частью любого эстетического опыта, достойного того, чтобы заниматься искусством, но которые находят различные виды. Высокомодернистского формального ism примерно так же приемлемо, как религиозные плюралисты находят учения фундаментализма.
Учитывая все то, во что люди сегодня верят в искусстве, даже самые продуманные попытки грандиозного эстетического теоретизирования сталкиваются с роковым компромиссом между фокусом внимания и аудиторией. Поклонников музыки, танца или литературы может раздражать практика Хармана (в которой он, по общему признанию, не одинок) небрежного использования слова «искусство» как синонима «живопись, скульптура и архитектура». Это не должно быть просто терминологической придиркой. Например, насколько убедительно анализ ООО может учесть полностью импровизированное джазовое исполнение, которое не имеет партитуры, не записывается и не может быть повешено или смонтировано? Более общее беспокойство может возникнуть у любого, кто задается вопросом, не исключает ли ООО-подход преждевременно определенные сравнительно глубокие интуитивные догадки об онтологии искусства.Если мы собираемся пойти по пути грандиозного эстетического теоретизирования, почему мы должны обязательно характеризовать искусство во всем его противоречащем определениям разнообразии как состоящее в основном из объектов ? Почему бы не думать об искусстве в терминах, скажем, процессов ? Или почему бы не подумать об этом как о корне существующем в действиях , или даже во взаимно трансформирующих транзакциях между человеческими акторами и окружающей средой? Это был подход Джона Дьюи «Искусство как опыт », все еще широко читаемой книги эпохи модернизма, которая (как и вся остальная литература по прагматической эстетике) здесь не упоминается.Это могло бы дать Харману интересную основу для его собственных взглядов, учитывая пристрастие Дьюи к интуиции органицистов в объяснении всех эмпирических данных, к которым обращается этот аргумент ООО, в рамках другой версии плоской онтологии, уходящей корнями в зарождающийся натурализм. (Харман, у которого нет терпения к органицизму или натурализму, является поклонником эмерджентности.)
Более значительное отсутствие в повествовании Хармана, чем отсутствие Дьюи, — это отсутствие Адорно. Помимо того, что Адорно оставался ведущим теоретиком художественной автономии со времен Канта, Адорно был обязан Канту не меньше, чем Гегелю и Марксу своей эстетикой. Любой, кто сделает новый шаг в игре об эстетической и художественной автономии, в наши дни игнорирует ключевой пункт Адорнея, опасаясь очень быстро потерять своих читателей. Дело в том, что идея автономии и необходимы для серьезного отношения к искусству, и неадекватны как основа для единой эстетической теории, учитывая ее упорное диалектическое и антиномичное отношение к гетерономии. Эта диалектика означает, что существует определенная автономистско-гетерономистическая «двойственность», от которой не могут избавиться даже самые формалистически продвинутые произведения искусства.Вместо того чтобы спорить с Адорно (вместе со многими более ранними критиками, которые изо всех сил пытались примирить интуицию идеалистического стиля об исторически трансцендентной силе классических произведений искусства с материалистическими наблюдениями об их исторической особенности), Харман заявляет о своем нетерпении к «франкфуртерским гегельянцам», которые «впадают в целостность. лень и утверждают, что ничто не может быть отделено ни от чего другого «.
Харман делает то, что действительно начинает казаться новым шагом в игре об автономии, конструируя все в мире как автономный объект.Он также указывает на современный разговор об автономии в разделе, посвященном постадорнеевскому аргументу Жака Рансьера о разногласиях, лежащих в основе эстетического режима. Но его обсуждение, в конце концов, возвращается к старой модернистской практике классификации произведений искусства высочайшего качества как безоговорочно попадающих на сторону автономии линии разлома автономии-гетерономии, которая изолирует их от всех эстетически нечистых удовольствий и целей. которые наполняют обычный исторический опыт.Это традиционный эстетический аналог практики, почти исчезнувшей в настоящее время в философии разума, предполагающей, что любое событие в человеческом опыте должно быть аккуратно классифицировано либо как ментальное событие, либо как телесное событие. Неуклюжесть такого мышления во многом связана с неспособностью традиции Гринберга-Фрида учесть преднамеренную сложность различных видов визуального и невизуального искусства, появившихся в последние десятилетия.
Такие недавние события в мире искусства побуждают даже тех, кого привлекают формалистические аргументы, считать, что различие автономии и гетерономии имеет такую же эволюционную историю, как и все остальное в нашей культурной жизни.Если мы отнесемся к этому вопросу серьезно, то это всего лишь небольшой шаг к дальнейшей мысли о том, что это различие лучше всего проясняет, когда применяется не старым неуклюжим дуалистическим способом, а по-новому контекстуализирующим образом. Это особенно важно, если кто-то сочувственно воспринимает работы любого количества художников, которые понимают, что то, что они создают, воплощает некую версию автономистско-гетерономистической «двойственности», которую описал Адорно.
Любой деконтекстуализирующий аргумент об искусстве как таковой возникает в том или ином контексте.Аргумент Хармана появляется в контексте столетия, когда о будущих формах того, что мы имеем только со времен Канта, называемых эстетическими явлениями и эстетическим теоретизированием, можно только догадываться. По мере того как эта культурно неопределенная эпоха продвигается вперед, будет интересно посмотреть, удастся ли какую-либо версию объектного подхода к онтологии искусства убедить не только тех, кто отождествляет искусство в основном с картинками и все еще думает о картинках как о знатная компенсация за все то, что уныло и скучно за пределами арт-мира.(Низкорослые родственники того же модернистского отрицательного отношения к миру сейчас становятся вирусными, к лучшему или к худшему, среди тех, кто ищет своего эстетического удовлетворения в таинственных глубинах оцифрованного виртуального пространства.) Современное представление об искусстве как о существовании в некотором смысле , особая автономная сфера с внутренним и внешним миром, по сути, также является своего рода метафорической картиной высшего порядка. И снова он остается ценным и постоянно развивающимся. Но, перефразируя Витгенштейна (еще один голос, который стоит включить в книгу, которая призвана продвинуть наши разговоры о том, что входит в определение термина с такой открытой текстурой, как «искусство»), некоторые рисунки — теперь означающие стили философской мысли — могут содержать нас пленяют способами, которые дают нам веские основания выйти за их пределы.
Может ли наше самое здоровое отношение к картине автономии в настоящее время состоять не из принципа «все или ничего», как думали многие модернисты (и как полагает Харман), а наполовину внутри и наполовину? Половина выхода важна. Это оставляет всем нам, кто любит исследовать таинственные глубины всех видов искусства, дополнительное пространство для осознания того, что многое из внеэстетического мира совсем не знакомо или скучно. Это также мир, полный объектов, красивых, загадочных, часто живых, иногда находящихся под угрозой исчезновения, и — по крайней мере, — около способов, которыми лучшее искусство и философия будущего могут помочь нам в дальнейшем понимании — глубоко связанных .
Как подобрать предметы искусства и картины для домашнего декора
Когда Михир и Анита вместе переехали в свой первый дом, они надеялись создать место, где их друзья и семья будут чувствовать себя как дома. Но они были удивлены, когда все больше и больше людей стали предлагать проводить все обеды и вечеринки у себя дома. Всем, кого они знали, нравились их энергичные личности, но они чувствовали, что в их доме вообще не было индивидуальности.
Так что они делали не так? Вместо того, чтобы создать уютную обстановку с правильным домашним декором и теплой мебелью, они принесли в свой новый дом старые безделушки и изношенные плакаты со времен учебы в колледже.
Если вы страдаете от подобной проблемы дома без личности, простое и действительно эффективное решение поднять домашний декор на ступеньку выше — это искусство. Картины, иллюстрации и даже небольшие скульптуры или предметы могут сразу помочь вашему дому рассказать историю. Но мы знаем, что такая задача по преобразованию домашнего декора может быть сложной, поэтому вот несколько советов.
Выберите элемент привязки для создания стиля около
Если вы начинаете с нуля, иногда проще начать со справочного объекта.Выберите один предмет — например, яркую картину, эклектичное зеркало с акцентом или настенную витрину с комнатными растениями — и найдите другие предметы, которые соответствуют цвету, стилю или рисунку. Это простой способ создать связную тему — одна только визуальная согласованность может помочь тем, кто менее творчески настроен, достичь отличного результата.
Найдите вдохновение в нужных местах
Иногда мы не можем представить себе, как может выглядеть обновленный дом с другим стилем декора — мы слишком долго смотрели на одни и те же стены.Здесь могут помочь красиво отобранные коллекции на Pinterest или Instagram. Отправляйтесь туда и найдите свое варенье — будь то минималистский и нейтральный стиль или эклектичный и красочный. Но помните — найдите свою степень совершенства и не всегда соревнуйтесь за идеальный дом для Pinterest!
Знайте, что где подходит
Если вы обновляете предметы искусства для всего дома, обратите внимание на места, которые вы покупаете. Искусство гостиной может удовлетворить ваши вкусы — подумайте об элегантных картинах или экспонатах, которые обязательно вызовут разговор.Кухни могут демонстрировать немного индивидуальности — личные фотографии или винтажные полки в стиле ар-деко, которые служат местом для хранения вещей. Спальни должны быть убежищем для умиротворения и расслабления, поэтому выбирайте пастельные тона или минималистичные предметы декора.
Размер и размер имеют значение для картин
Самое лучшее в искусстве — это то, что оно субъективно. Так что будь то крошечная и богато украшенная миниатюрная картина рядом с красивой лампой или искусство, занимающее всю стену, — выбирайте произведение искусства интуитивно.
Но соблюдайте основные правила демонстрации — картины, которые поднимаются над мебелью, должны соответствовать их размеру или быть меньше. Если вы пытаетесь покрыть всю стену, оставьте от 6 до 12 дюймов с обеих сторон — не делайте больше или меньше.
Добейтесь визуального баланса в каждой комнате
Еще одно полезное эмпирическое правило — правило троек. Это простой способ добавить достаточно интереса, не делая слишком много. Если это группа разных предметов, поместите более тяжелый посередине.Для вертикального расположения кладите более тяжелые предметы на дно. Это помогает выровнять размещение и дает ощущение эстетического баланса.
Будьте умным покупателем
В зависимости от ваших интересов и бюджета решите, хотите ли вы поддержать искусство, сделать разумное вложение или просто привести в порядок свой дом. Это может помочь вам решить, посещать ли выставку в галерее или художественную ярмарку, и выбирать художников выборочно. Покупки в Интернете лучше доверить бывалым коллекционерам. Но правильная покупка может превратиться в инвестицию, стоимость которой со временем растет.
Презентация — это все
Теперь, когда у вас есть выбранная вами коллекция арт-объектов, пора перейти к самому важному — экспонированию. То, где вы решите отобразить свой выбор, может иметь огромное влияние на общий эффект. Выбирайте места с хорошим освещением или естественным солнечным светом, устанавливайте картины на уровне глаз и помните: чем меньше, тем лучше, поэтому не загромождайте стены или поверхности.
В конце концов, не зацикливайтесь на правилах и предложениях. Это произведение искусства — дайте волю своему творчеству, даже если вы раньше не тестировали его.Иногда вы просто видите картину или статуэтку и понимаете, что она вам нужна.
Не позволяйте тому, что популярно или дороже, определять ваш домашний интерьер. Выберите предметы, которые говорят о вашей личности, и расположите их так, как вы хотите видеть их каждый день — будь то целая стена галереи или один фирменный элемент для каждой комнаты. Знайте также, когда следует нарушать правила!
Просмотры сообщений: 2328
Поддерживая жизнь предметов искусства | Журнал этики
Аннотация
В этой статье исследуется сложный процесс поддержания жизни предметов искусства и рассматриваются способы, с помощью которых усилия по сохранению в художественных музеях параллельны культивированию культурного смирения среди специалистов в области здравоохранения.Консерваторы и ученые Чикагского института искусств решают ряд этических вопросов, возникающих при сохранении и уходе за объектами со сложной историей и запутанными сетями заинтересованных сторон. Далее следует исследование этих вопросов в отношении предметов из коллекции Художественного института и более крупных историй художественных музеев и медицины.
Сохранение предметов искусства
Миссия Чикагского института искусств (AIC) включает в себя 3 важнейших направления: собирать, сохранять и интерпретировать произведения искусства.Стремление сохранить произведения искусства, о которых идет речь в этом эссе, проявляется как видимыми, так и невидимыми для глаз посетителей способами. Освещение в музеях регулируется на точных уровнях, чтобы замедлить естественное разрушение предметов искусства, гигротермографы — механические инструменты, незаметно размещенные в углах галерей, — контролируют влажность, а различные письменные призывы смотреть, но не трогать, подчеркивают уязвимость произведений искусства перед контактом с человеческими телами. Остальные элементы сохранности менее заметны для посетителей.Департамент охраны природы и науки AIC ¹ поддерживает скрытые системы хранения, предназначенные для максимального увеличения срока службы предметов, анализирует произведения в коллекции, чтобы лучше понять их физические свойства, и тщательно обрабатывает поврежденные и испорченные произведения искусства.
Некоторые параллели между областями медицины и консервации произведений искусства очевидны, например, использование передовых технологий для улучшения методов ухода и развития навыков пристального наблюдения.Исторически сложилось так, что консерваторы и врачи адаптировали научные инструменты, такие как рентгенография, чтобы заглянуть за пределы поверхности арт-объекта в его внутреннюю структуру. ^2,3 Другие сравнения более абстрактны. Кибель Том, ⁴ Эндрю У. Меллон, научный сотрудник отдела охраны объектов, предложила свою точку зрения на сохранение, связанное с антропоморфизацией предметов искусства и их жизненных историй.
Произведения искусства не являются дышащими, метаболизирующими телами, но, как и люди, они обладают как материальными, так и нематериальными характеристиками ⁵, которые изменяются, накапливаются и исчезают.… Они обретают смысл; они порождают другие творческие действия. Итак, если вы думаете о жизни не только как о характеристике биологически живых тел, но как о характеристике сущностей и систем, которые динамичны в том смысле, что они изменяются и растут в ответ на внешние стимулы и даже являются генеративными, тогда сохранение очень старается поддерживать «жизнь» произведений искусства. Его технология заключается в объединении остроты зрения, исторических и культурных знаний и аналитической науки, чтобы это произошло (К. Том, письменное сообщение, 28 сентября 2018 г.).
Уход за священными предметами
Так же, как этические решения о том, следует ли и когда использовать жизнеобеспечивающие технологии в здравоохранении, изобилуют сложными проблемами, поддержание жизни произведений искусства редко бывает простым. Сложности и дилеммы возникают внутри сложной и порой конфликтующей сети заинтересованных сторон, инвестирующих в жизнь объекта. Эти заинтересованные стороны могут включать первоначальных создателей произведения искусства, кураторов музеев, которым поручена общая забота о коллекциях, хранителя, ответственного за сохранение, и сообщества, связанные с объектами через совместную художественную практику, наследие, самобытность или духовность.
Возьмем, к примеру, шлем-маску, возможно, изготовленную в начале-середине 1900-х годов в Западной Африке. Этот предмет в форме головы дикого животного предназначался для ношения только членами Коно, тайного общества, базирующегося в Мали, которое отвечало за соблюдение моральных кодексов сообщества.
Созданная для использования во время определенных ритуалов, которые позволяли членам Коно находить решения проблем в их сообществах, маска шлема содержит материальные отсылки как к земному, так и к сверхъестественному.Его основание было изготовлено из дерева и покрыто похожим на грязь слоем; прикрепленные рога и иглы создают образ могущественного, полиморфного животного. Маска шлема также была покрыта толстой, сверхъестественно заряженной коркой, иногда называемой жертвенным патинированием. ⁶ Подобные объекты никогда не предназначались для изучения или открывания для всеобщего обозрения. Но теперь в коллекции AIC маска шлема вызвала вопросы о демонстрации и сохранности. Консерваторы часто работают в сотрудничестве с учеными, чтобы определить материалы и физические свойства объекта, которые затем помогают составить план по сохранению или лечению.Однако желание исследовать — с целью сохранения — шлем-маска может противоречить первоначальному назначению объекта и его священным размерам, что побуждает к переоценке того, что и кто должен составлять этические методы сохранения.
Консерваторы и искусствоведы подошли к сохранению западноафриканских шлемовых масок с разных точек зрения. Они запросили отзывы у членов живых сообществ и тайных обществ, которые поклоняются этим объектам, разработали минимально инвазивные подходы к исследованию шлемов-масок и провели лечение, выражая этические ценности смирения и уважения.⁷ Тем не менее, вопросы о конкурирующих ценностях остаются. Том, которому было поручено исследовать маску шлема и извлечь небольшой образец для анализа, прокомментировал культурные и этические противоречия в процессе изучения и сохранения незападных ритуальных предметов.
Для многих из этих артефактов процесс и материалы, из которых они сделаны, являются секретами, а обращение с ними и просмотр строго контролируются. В таком случае этично … применять методы консерватора или ученого — которые могут включать инвазивный отбор материала с помощью скальпеля (хотя и в микроскопических количествах), рентгенографию или другое техническое изображение, которое выявляет вещи, невидимые невооруженным глазом, — к изучению объект, секреты которого в результате обязательно будут раскрыты? Становятся ли эти действия, обычно превозносимые в нашем обществе как своего рода благородный поступок, совершаемый во имя знаний и образования, актами культурного колониализма? Это очень сложно и запутанно.Также неверно утверждать, что все люди из исходной культуры придерживаются единого мнения. Такие вопросы являются частью того, что делает тесную работу с объектами культурного наследия увлекательной (К. Том, письменное сообщение, 28 сентября 2018 г.).
Уроки Музея искусств для медицины
Нельзя игнорировать обвинения в неоколониализме. Энциклопедические музеи, такие как AIC, были основаны на идеалах западноевропейского Просвещения, которые способствовали научным открытиям и гуманистическому прогрессу, а также открыли эпоху, которая нормализовала идеи и практики, поддерживающие худшие из человеческих практик: рабство и колонизацию.В области медицины и антропологии ученые провели «эмпирические» исследования, чтобы оправдать европейское расовое превосходство и колониализм. ⁸ Энциклопедические музеи искусства и естествознания были созданы для сбора, классификации и демонстрации культур мира, при этом такие предметы, как западноафриканские шлемные маски, вступают в новый контекст демонстрации. С точки зрения колонизированных сообществ, сохранение этих произведений может увековечить наследие колониализма, но сохранение материальной культуры также можно рассматривать как акт подрыва империалистических идеологий.
Исторически сложилось так, что ученые-гуманитарии ценили письменные записи как маркеры великих цивилизаций: греческую поэзию, египетские иероглифы, вавилонские законы, высеченные на камне. Западные ученые XVIII и XIX веков часто считали цивилизации, которые кодировали знания предков с помощью неписаных методов, таких как устная история, примитивными. Тем не менее мы знаем, что цивилизации, подобные тем, что живут в Андах, также разработали сложные неписаные процессы записи истории. ⁹ В некоторых культурах Анд, о которых еще многое предстоит узнать, сохранившиеся материалы, такие как текстиль и керамика, рассказывают истории их создателей.Вместо того, чтобы поддерживать жизнь этих цивилизаций в первую очередь за счет писаний испанских конкистадоров, колонизировавших Анды, приоритетное внимание к сохранению артефактов отстаивает этический дискурс объектности, который обеспечивает альтернативу письменным записям колонизаторов. Но даже закрепление этической ценности конкретного объекта через его сохранение требует осторожности. То есть, отстаивая ценность сохранения, musea должна также признавать взаимосвязь между историческими объектами и их живыми сообществами, а также возможность реализации благими намерениями усилий по сохранению, которые должны восприниматься членами этих живых сообществ как неоколониалистский источник культурного наследия. травма.
В контексте здравоохранения пациенты также извлекают выгоду из осознания их профессиональными опекунами их власти во взаимоотношениях между пациентом и клиницистом. Точно так же, как одни и те же инструменты могут использоваться как в медицине, так и в консервации произведений искусства, осторожность и смирение врачей и консерваторов могут помочь пациентам и посетителям музея осмыслить свой опыт.
В конечном счете, специалисты в области здравоохранения и реставраторы занимаются поддержанием жизни. Сохраняя и изучая материальность арт-объекта, консервация играет важную роль в поддержании жизни объектов и их жизненных историй.Как отмечает Том,
Если не заботиться, не изучать и не задокументировать эти уникальные объекты, они могут очень быстро превратиться в физическую бессвязность и растворение смысла. Некоторые изменения неизбежны — опять же, они отражают человеческую жизнь… Сохранение — это взвешивание конкурирующих ценностей и принятие решений, направленных на то, чтобы произведение искусства продолжало восприниматься подлинно. Не существует единственно правильного пути… Сама область сохранения изменилась за последние десятилетия. Мы больше не думаем о своей роли как о прекращении изменений и сохранении произведения искусства во времени, а как об управлении и документировании изменений, чтобы помочь им выстоять, со всей их историей, во времени (К.Том, письменное сообщение, 28 сентября 2018 г.).
Миссия Института искусств по сохранению материальных воплощений людей, потенциально замалченных временем и историей, и заботе о них остается критически важной, как и призыв медицинской области к большей культурной компетентности ¹⁰ в понимании многослойных этических дебатов об использовании поддерживающих жизнь технологий . ¹¹
Список литературы
Художественный институт Чикаго.Сохранение и наука. https://www.artic.edu/about-us/departments/conservation-and-science-2. По состоянию на 26 ноября 2018 г.
Стоунер JH. Изменение подходов к художественной консервации: с 1925 г. по настоящее время. В: Научная экспертиза искусства: современные методы сохранения и анализа . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная академия прессы; 2005: 40-57.
Howell JD. Раннее клиническое использование рентгеновского излучения. Trans Am Clin Climatol Assoc .2016; 127: 341-349.
Tom C, Sutherland K. Удаление краски с полихромного барельефа quattrocento: проблемы в интерпретации расписной скульптуры. Доклад представлен на 18-й трехгодичной конференции Международного совета музеев — Комитет по сохранению; Копенгаген, Дания; 4–8 сентября 2017 г. https://www.icom-cc-publications-online.org/PublicationDetail.aspx?cid=53de6230-aa60-4e78-8c07-670eca0748e5. По состоянию на 26 ноября 2018 г.
Балачандран С.Раса, разнообразие и политика в сохранении: наш кризис 21 века. Блог AIC . 25 мая 2016 г. http://www.conservators-converse.org/2016/05/race-diversity-and-politics-in-conservation-our-21st-century-crisis-sanchita-balachandran/. По состоянию на 26 ноября 2018 г.
Mellor SP. Выставка и консервация африканских предметов: нематериальное. J Am Inst Conserv . 1992; 31 (1): 3-16.
O’Hern R, Pearlstein E, Gagliardi SE. За пределами поверхности: когда культурный контекст и научный анализ встречаются в музейном консервации шлемов западноафриканских силовых ассоциаций. Mus Anthropol . 2016; 38 (1): 70-86.
Курран А. Анатомия темноты: наука и рабство в эпоху Просвещения . Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса; 2011 г.
Хайленд С. Письмо витыми шнурами: начальная способность Андского кипус . Курр Антрополь . 2017; 58 (3): 412-419.
Любимир К.Т., Вен А.Б. На пути к культурной компетенции в обучении коммуникации в конце жизни. Гавайи Мед. J . 2011; 70 (11): 239-241.
Abrams DC, Prager K, Blinderman CD, Burkart K, Brodie D.Надлежащее использование все более совершенных технологий жизнеобеспечения. Виртуальный наставник . 2013; 13 (12): 1050-1055.
Примечание редактора
Посетите веб-сайт Института искусств Чикаго или свяжитесь с Сэмом Андерсоном-Рамосом по [электронной почте], чтобы узнать больше о музейной медицине и художественных программах. Просмотрите журнал AMA Journal of Ethics Art Gallery , чтобы получить больше материалов «Искусство медицины» и узнать больше о партнерстве журнала с Чикагским институтом искусств.
Цитата
AMA J Этика. 2019; 21 (5): E450-454.
DOI
10.1001 / amajethics.2019.450.
Раскрытие информации о конфликте интересов
У автора (-ов) не было конфликта интересов, о котором следует сообщать.

Точки зрения, выраженные в этой статье, принадлежат авторам и не обязательно отражают взгляды и политику AMA.
Информация об авторе
Сара Молина — научный сотрудник Национального научного фонда в Институте искусств Чикаго, где она ранее занимала должности, финансируемые Фондом Эндрю У. Меллона и Фондом Сэмюэля Х. Кресса.
.