homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Кафедральный собор Святого Килиана, Вюрцбург, Германия.

Нотр-Дам-ля-Гранд, Пуатье, Франция, 11 век.

Пизанский собор, Пиза, Италия.арх.Бускето ди Джованни Джудиче, 1063-конец 13 века.

Приорат Серрабоны, Франция, 1069г.

Собор святого Петра, Вормс, Германия, 1130-1181гг.

Церковь Богородицы, Калуннборг, Дания,1170г.

Шпайерский собор, Шпайер, Германия, основатель Конрад II,1030—1061(1853).

Любекский собор, Германия.

Романский стиль (X — XII вв.): philologist — LiveJournal

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.

Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Собор, XI в., Трир

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а  XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.  

«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».

Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга». 

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный. 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.

Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.

Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».

Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. 

Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция

Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма

Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон

3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.

Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.

Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема

Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны. 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)

Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.

Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям,  членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В. Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.

Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.

Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству  присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь  ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.  

Лев, обнимающий агнца

В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. 

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж «Святой Георгий»

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.

Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ. 

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. — архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной. 

В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе

Собор в Сент-Олбансе

Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо

С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Источники: 

http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_

crossmoda.narod.ru

www.edu.ru

www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm

en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style

dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119

Романская архитектура: стиль Средневековья, примеры, готика как отличить

Романская архитектура — так называются все архитектурные творения романского стиля.

Этот стиль появился в Средневековье в 10 веке и просуществовал как основной два века. Лишь в начале 13 века его полностью заменил готический стиль.

Название романского стиля появилось в 19 веке. Учёные связали его с Римом (Roma, Rome, Rom — название города на разных языках), который играл большую религиозную роль (и продолжает играть). Ведь стиль впервые применили при строительстве церквей, соборов, базилик.

Основные черты стиля — это мощность и прочность конструкций, вместительность, сводчатые потолки и полукруглые арки. Эти сооружения служили также убежищем в случае нападения врага. Поэтому окна и двери были очень узкими, а стены толстыми.

Сооружения этого стиля можно найти в Европе: Германии, Италии, Англии, Франции, Португалии, Испании.

Особенности романской архитектуры

Как понять, что перед вами сооружение романского стиля? Обратите внимание на следующие особенности:

1. Церковь стремилась создать мощные и прочные сооружения, которые отображали бы её возрастающую силу и служили укрытием. Таким сооружением становится базилика.
2. Формы сооружений — вытянутые прямоугольники: внутри должно быть просторно. Чтобы увеличить высоту сооружений, стали использоваться крестовые своды (те, которые соединяют в себе две арки).
3. Простота сооружений. Они должны гармонировать с окружающей средой.
4. Толстые массивные стены, узкие окна и двери, большое количество полукруглых (полуциркульных) арок.
5. Архитекторы вдохновлялись древнеримским стилем.
6. Тесная связь с религией. Основная идея стиля — богословская.

Некоторые примеры романской архитектуры

Франция

Италия

Испания

Германия

Англия

Португалия

Как отличить романский стиль от готики?

Поэтому многие сооружения содержат в себе проявления обоих стилей. Начало их строительства приходилось на эпоху романского стиля, а достраивались они уже под влиянием готики.

Основное отличие стилей — в их предназначении. В период романского стиля сооружения были невысокими и мощными, а основной их целью было служить как убежище и защищать от врага.

То были церкви-замки, внушительные неприступные соборы, неприметные базилики, которые сливались с пейзажем.

Но в период готики защита была уже не так важна. Поэтому расширялись окна, строились более высокие сооружения, применялись декоративные элементы.

Готика заимствовала у романского стиля крестовый свод на потолке.

Только раньше, чтобы потолок не обрушился, архитекторам приходилось делать очень толстые стены, которые смогли бы удержать на себе вес потолка. В период готики вес потолка переносится наружу. К сооружению пристраивается дополнительная конструкция, которая служила опорой.

Благодаря этому архитекторам удалось уменьшить толщину стен и увеличить двери и окна.

Основные отличия:

Романский стиль	Готика
Основные сооружения: базилики, соборы, церкви, замки	Помимо церквей и собор строятся дворцы, частные дома богатых людей
Достаточно низкие сооружения	Высокие сооружения с остроконечными элементами
Толстые стены с узкими окнами и дверьми, чтобы было легче обороняться, а врагу — сложнее попасть внутрь	Тонкие стены, большие ажурные окна, большие двери. Свет играл важную роль
Сводчатые потолки	Сводчатые потолки с тонкими стенами
Полукруглые арки	Стрельчатые арки
Почти полное отсутствие декора	Каменная резьбы, ажурные окна. В период поздней готики строения делаются как можно более простыми, а вот декор, наоборот, усложняется
Идеология — религия	Идеология — религия и мистика

Примеры готики в архитектуре

Читайте про другие архитектурные стили: Барокко и Рококо.

Дата обновления 30/07/2020.

Другие значения и понятия, которые могут вас заинтересовать

Примеры романского стиля в архитектуре

Европейское Средневековье отличалось замкнутостью собственного быта, что в конечном итоге создало несколько культурных ответвлений, которые не пересекались между собой. В городах, которые встречались не столь часто, появлялись свои обычаи, жили люди, крестьяне занимались сельскохозяйственными делами, а церковь старалась распространять слово божье. Такая картина привела к двум направлением зодчества: готический и романский. Второй тип начал зарождаться в 10 веке. Данный стиль принято считать общеевропейским, что отличает его от других направлений.

Романское искусство

Отличительной особенностью рассматриваемого направления является величественность, а также массивность. Его появление связывают с возрождением церковного зодчества. После завершения упадка, начали образовываться различные ордена, сложные формы литургий, что требовало постройки новых сооружений и усовершенствования самой технологии строительства. Вместе с расцветом раннего христианства в средневековой архитектуре набирал обороты романский стиль. Принято считать, что готический стиль является преемником рассматриваемого. Его появление происходило во Франции в середине XII века. Это направление достаточно скоро полюбилось многим и господствовало в Европе не один десяток лет.

Культовые постройки

Романская архитектура наделена достаточно суровым характером, а ее образцами можно назвать замки, монастыри и крепости, которые располагались на вершинах, что служило дополнительным плюсам в обороне. Рельефы и росписи таких строений обычно рассказывали о божественном могуществе и были заимствованы из фольклора. Также как и остальное искусство того времени, романский образ является отражением застоя многих стран в экономическом и культурном плане. Это связывают с тем, что открытия римлян, касающиеся строительного ремесла были утрачены, а качество исполнения начало сходить на нет. Но с течением времени, по мере того, как развивался феодализм, начали образовываться новые виды построек: базилики, феодальные жилища, которые были укреплены. Первые рассматривались в качестве основы подобного строительства. Такие объекты, это архитектурная композиция с вытянутым пространством, которое делится с помощью колонн на пару нефов. В среднем, который всегда делался шире других и освещался дополнительно, в обязательном порядке находился алтарь.

Обычно здание двора окружали специальными галереями, в которых была размещена чаша для крещения. Базилики святого Павла, расположенные в Риме, это настоящая частика романской архитектуры. Это направление развивалось, что привело к увеличению пространства, начали появляться дополнительные помещения, а нефы делились на несколько ярусов. В XI веку была сформирована традиционная схема, на которую опирались во время строительства подобных объектов.

Приемы романского стиля

Совершенствования, которые применялись в строительстве, были необходимы по нескольким причинам. Деревянные постройки постоянно подвергались пожарам, поэтому было принято решение заменить их более надежные сводчатые конструкции. Над основными нефами возводились своды в виде креста или цилиндра, что привело к необходимости усиливать опоры стен. Такое устройство и стало основой готического зодчества. Особенности романской архитектуры заключаются в том, строители предпочитали ставить вертикальные опоры за пределами наружных стен. С течением времени данный принцип из обычной идеи перерос в обязательное условие.

Обычно в качестве строительного материала брался известняк или иные породы, которая в избытке находилась на территории: кирпич, мрамор, гранит и так далее. В процессе укладки не было ничего сложного: обтесанные каменные заготовки небольших размеров укладывали на раствор. Сухие техники так и не получили должной популярности. Сами же заготовки зачастую отличались по высоте и длине, но при этом обработке подвергали только лицевую сторону.
Примеры стиля: Церковь святой Марии, находящаяся в Германии, замок Дадли и Стерлинг. Многие области в Западной Европе внесли собственный вклад в романское искусство благодаря местным традициям и ритуалам. То есть объекты, находящиеся во Франции и Испании будут отличаться.

Архитектура Франции

Большой вклад этой страны в развитие романского зодчества связывают с планировкой церковных построек, а точнее, той части, где располагался алтарь. Так, возникновение венца капеллы связано с традицией чтения мессы каждый год. Постепенно архитектура приспосабливалась к окружающим условиям и реалиям. Для защиты построек от регулярных набегов, им придавалась устойчивость к огню. Чтобы в храме могло поместиться больше прихожан, все помещения в соборе подверглись перепланировке.

Германия

Здесь романский стиль был разделен на несколько школ: саксонская, вестфальская и рейнская. Первое направление отличается сооружениями типа базилики с перекрытиями плоской формы, что часто встречалось во время раннего христианства. Часто прибегали к наработкам французской церковной архитектуры. Например, в качестве прообраза бралась монастырская церковь, расположенная в Клюни. Они имела плоские перекрытия из дерева и базилианскую форму. Характерной чертой местных интерьеров были простые и покойные пропорции. По сравнению с храмами во Франции, в саксонских объектах не предусматривалось обхода в хоре, а опоры чередовали: между столбами квадратной формы ставили колонны. Примерами подобных сооружений можно назвать собор в Кведлинбурге. Данное размещение опор разделяло пространство на отдельные ячейки, что придавало особый шарм и изюминку.
Саксонская школа привнесла в романскую архитектуру некую простоту и четкость форм. К декору практически не прибегали, отличительной особенностью интерьера была строгость, окна располагались на большой высоте, и их было не много – благодаря этому постройка приобретала вид суровой крепости. Школа Вестфалии занималась возведением церквей зального вида. Это было помещение, которое разделялось на несколько зон каменными сводами. В подобных постройках никогда не устанавливали скульптурные украшения. Рассказывая о романском стиле нельзя обойти стороны последнюю школу. В этом случае основной упор делали на особенности постройки перекрытий. Они возводились по особой системе, которая заключалась в том, что своды с боковых нефов опирались на распоры. Получалось чередование опор: большие столбы были призваны держать своды основного зала, а легкие опоры, являющиеся промежуточными, выдерживали вес боковых. В церквях, которые строились в подобном стиле, также наблюдалось отсутствие богатого декора.
Зачастую снаружи строили декоративные аркады как, к примеру, в Шпейерском соборе, чей внешний вид, несмотря на всю невзрачность, отличается интереснейшими формами. Если говорить проще, то мощь и величие, это именно те критерии, которые были присущи данному архитектурному ответвлению у немцев.

Итальянское градостроительство

Как и с остальным зодчеством в странах, архитектура этой страны отличалась разнообразием. Все зависело от того, как живет регион и каких традиций придерживались. К примеру, в северной части был создан собственный вид, отличительной особенностью которого была монументальность. Его возникновение было обусловлено влиянием романской архитектуры Франции и развитием строительства с применением кирпича. На севере Италии можно было встретить строения, обрамленные мощными фасадами, небольшими галереями, которые располагались под карнизами, порталами. Специалисты в Пизе и Флоренции трудились над созданием самобытного и яркого варианта рассматриваемого стиля. Благодаря тому, что в данных местах было огромное количество камня и мрамора, практически все постройки выполнялись с применением данных материалов. Флорентийское направление стало приемником римской архитектуры, поэтому соборы зачастую декорировались в античном стиле. Если говорить о юге и Риме, то эти области никоим образом не повлияли на развитие архитектурного стиля.

Нормандское зодчество

После того как было принято христианство, Церковью были выработаны жесткие требования, предъявляемые к строительству соборов. Романское строительство, отличалось большими размерами, но викинги, которые никогда не были приверженцами роскоши, старались свести все к минимуму. Строители отказались от больших сводов цилиндрической формы, предпочтя перекрытия стропильного вида. Ярчайшим образцом считаются церкви Санте-Трините и Санте-Этьен. Заслуга нормандской школы заключается в том, что произошло переосмысление схем и конструкций, которые были приняты ранее.

Англия

После завоевания Англии, норманны сменили вектор политического развития. В качестве символа единства ими было разработано два вида здания: церковь и замок. Англичане буквально на лету схватывали основы романского стиля, что привело к увеличению строительной активности. Первым построенным объектом было Вестминстерское аббатство. XI век для страны ознаменовался бумом в плане возведения сооружений. Большинство построек со временем переделывались, но по имеющимся документам и остаткам конструкций, можно сделать вывод о грандиозных размерах.

Норманны были настоящими профессионалами своего дела, а башня «Тауэр» — непосредственное тому доказательство. Данное укрепление было возведено по приказу Вильгельма и стало символом той эпохи. В дальнейшем совмещение оборонительного объекта и жилого помещения стало часто использоваться по всей Европе. Чаще всего в Англии романскую архитектуру называют нормандской из-за того, что строительством занимались викинги, воплощая в жизнь собственные идеи.

Вывод

Таким образом, происходило зарождение романского зодчества. На протяжении целой эпохи происходило независимое развитие различных направлений, что сделало постройки в странах неповторимыми. В Средневековье данное направление оказало существенное влияние на создание целых монастырских комплексов, в которые входили больницы, храмы, библиотеки и множество иных объектов. В свою очередь, данные объекты оказали воздействие на то, где располагались городские постройки, и каковой была их структура. Стиль постепенно перетекал в готическое направление, становясь основополагающим для иных архитектурных эпох по всему миру. Ярким примером считается маньеризм – переход с одной эпохи к другой. Также настоящее развитие городских укреплений стало проводиться в те времена, когда готика переняла пальму первенства у романского стиля. Сегодня напоминаний о том времени осталось не слишком много, но благодаря ним можно приоткрыть завесу прошлого.

Романский стиль в архитектуре — Проектирование, строительство и отделка домов под ключ

Этот стиль был распространен в Европе с X по XII вв. Является развитием и продолжением римского стиля в античной архитектуре: объединяет упрощенные виды сооружений Римской империи и геометрические рисунки, популярные у народов северной Европы.

Основные элементы – арки и своды заимствованы из древней римской архитектуры.

Главным строительным материалом является камень, знаменитый итальянский светлый мрамор, который отесывали и использовали для кладки стен, на ранних стадиях романского стиля использовали дерево.

Характерные особенности стиля:

— тяжеловесность, узкие проемы окон подчеркивают толщину стен;

— своды, которые пришли на смену плоским перекрытиям;

— в связи с этим, толщина стен увеличилась, для достижения большей прочности;

— своды сначала делали над небольшими помещениями, потом стали делать над центральным залом базилики;

Своды по конструкции делятся на:

• цилиндрические – имеют простую форму и легкое исполнение, но большой вес, поэтому должны опираться на толстые стены;
• крестовые – в виде пересечения двух полуцилиндров, использовался над квадратными помещениями, в них нагрузки равномерно распределялись по ребрам, а через них по угловым опорам помещения.

Кроме толстых стен, которые могли выдерживать нагрузки от высоких тяжелых сводов, в романском стиле использовались специальные колонны — составной пилон – к основной колонне добавлялись две полуколонны, на которые опирались арки.

Колонны тоже имеют свои особенности: появились маленькие колоннеты для декоративной отделки оконных и дверных проемов, зубчатые капители — широкие с отделкой в виде желобков.

Украшают колонны рисунки в виде геометрических зигзагов, спиралей, причем в одном и том же сооружении могут находиться капители с совершенно различной отделкой.

Плоские верхние поверхности капителей украшают гротесковые фантастические фигурки или персонажи христианской истории, фигурами библейских святых любили украшать дверные колонны, особенно это характерно для французской и испанской архитектуры романского стиля.

Считалось, что массивные украшения дверей подчеркивают их особую значимость  — переход от светской жизни с духовной, вызывают благоговейный трепет у верующих.

Романская архитектура: romanesque_art — LiveJournal

Церковь аббатства Жюмьеж (ныне руинирована)

Что вы представляете себе при слове «средневековье»? Скорее всего, образный ряд стандартный: Босх, чума, Крестовые походы, костры инквизиции, готика. Естественно, готика! Ведь это один из самых ярких и монументальных символов средневековья. Прекрасные соборы, украшающие знаменитые города Европы, устремленные в небеса шпилями многочисленных башен и стрелами вытянутых окон. Однако, на мой взгляд, есть еще один архитектурный стиль, незаслуженно обойденный вниманием обывателей и не выделяемый в отдельный тип объектов обычными туристами – романская архитектура.

«Романский словарь»

Я сама обратила внимание на этот стиль совсем недавно и поняла, что то, что я раньше принимала за готику, чаще всего таковой не является. Меня оправдывает то, что по Европе я разъезжала в своей жизни не так много, как мне хотелось бы, образцов как готической, так и романской архитектуры своими глазами повидать практически не довелось – так, парочка буквально.   Так что, вы уж извините, своих фотографий таких объектов у меня нет. Фотографий романских зданий в Сети очень много, но использовать для своего поста чужие фото я не решилась. Мою самолекцию я решила украсить гравюрами и рисунками (из старых путеводителей, например), найденных мною на разных общедоступных сайтах. Этот стиль архитектуры очень живописный, поэтому в рисованном виде он смотрится ничуть не хуже, чем на фотографиях.

План типичной романской церкви

Итак, что же определяет романский стиль? Начнем с  самого термина. Его использовать стали поздно – в 19 веке. Придумал его археолог  Арсисс де Комон. Надо сказать, термин  весьма условен. «Романский» — значит, подобный римскому. Однако, по большому счету,  от настоящего римского стиля он отличается также, как и от греческого или, скажем, древне-китайского. Те элементы, которые взяты из римского стиля,  преобразованы до неузнаваемости. Например, колонны стали приземистыми и утратили всю свою декоративность.

Церковь Сан-Феликс де Барруэра, долина Валь-де-Бои, Испания

Церковь Сен-Хуан-де-Бои, долина Валь-де-Бои, Испания

Церковь Санта-Мария-де-Таюли, долина Валь-де-Бои, Испания (этот и два предыдущих рисунка — работы неизвестного мне испанского художника с ЭТОГО САЙТА).

За редкими, уточним, исключениями – например, Пизанский собор Пресвятой Девы Марии со знаменитой Падающей башней – вот уж где колонн в изобилии!  В подавляющем большинстве других строений колонны были маловыразительными – короткими, толстыми, не особо выразительными.  Капители поначалу вообще были лишены декора и имели сугубо утилитарную, т.е. поддерживающую функцию.  В период зрелости стиля и его расцвета их стали украшать  растительным орнаментом и скульптурными композициями, однако выглядело это настолько своеобразно и самобытно, что сравнивать эти капители с капителями римских колонн  в голову не приходит.

Пизанский собор

Отбрасывать римское влияние полностью мы все-таки не будем. Так, основной и самый типичный элемент – полуциркульная арка – все-таки позаимствована из римского строительства, этот элемент можно встретить везде – в сводах, в дверных и оконных проемах и т.д.  Тут, однако, надо уточнить, что если и говорить о римском влиянии, то это было скорее поздне-римское влияние, а еще точнее – византийское. Это особенно видно по итальянским образцам романской архитектуры. Ведь расположенная на адриатическом побережье Равенна была второй, западной, столицей Византийской империи. Безусловно, мы видим некоторые византийские черты в ряде построек романского периода – это и своеобразное чередование второстепенных объемов и приделов, и многоярусные аркады,  и даже наличие куполов – это, правда, встречается очень редко.

Аббатство Лонпон, Франция (худ. Жан-Пьер Леопольд)

Из римско-византийского наследия и доминирующий план построек (речь идет о храмовых в первую очередь) – базилика. В подавляющем большинстве случаев основной объем храмов – прямоугольный. В поздних крупных  храмах – очень вытянутый от портала к апсиде. В первую очередь, это связано с теми простейшими технологиями, которые в те времена были доступны. Строительство было каменное, скрепляющие растворы примитивные, строительные знания и опыт – минимальные. Кроме того, вытянутый в плане храм, удлиняющий путь от входа к алтарной части, символизировал торжественный и длительный путь грешного человеческого существа к Богу. Вот так вот: под недостаток мастерства всегда можно подвести эффектную идею. Итак, мы определились, что византийские влияния, несомненно, имели место. Кроме того, в ряде построек можно проследить и исконные  местные влияния. Видимо, также проявлялись и вкусы заказчика, и мастерство строителей. Таким образом, готические постройки, щедро усыпавшие Европу с конца 10 по конец 13 века, весьма разнообразны и неоднородны, имеют территориальные черты, однако ряд признаков их все же объединяет.

Собор в Ангулеме, Франция (рек. Поля Абади)

Рассмотрим отдельные типичные элементы.
Тяжелая кровля опиралась на стены, вес ее распределялся сверху вниз, опоры практически не использовались. Наружные опоры – широкие контрфорсы и аркбутаны – стали применять позже, это как раз элементы готической, каркасной, архитектуры. В романский период иногда применяли внутренние, «встроенные» контрфорсы, куцые и не особенно эстетичные, смахивающие на ребра батареи центрального отопления. По причине отсутствия дополнительных опор стены делали толстыми, массивными. Оконные проемы были небольшими, чтобы не ослаблять конструкцию. Завершение окон было также арочно-полуциркульное – это укрепляло проем. Если вы видите высокие окна со стрельчатым завершением – это, скорее всего, уже готика, либо собор, изначально романский,  но перестроенный в готическом стиле. А пока все было монументально, прочно и практично, хоть по-своему и живописно.
Не стоит забывать и о том, что холодный климат Европы и постоянные междоусобицы вынуждали строителей возводить такие массивные надежные здания. В случае набегов агрессивных соседей в церкви могла укрыться большая часть селения.

Собор в Ангулеме

Поначалу большой проблемой была кровля. В первых постройках перекрытия делали деревянным, а крыши — двускатными. Правда, при частых пожарах кровля непременно обваливалась. Затем научились выкладывать полубочковидный свод – тоже римский прием. Использовали и стрельчатые,  и даже купольные своды. Также использовался стрельчато-крестовый свод. Такой тип свода использовали в крестовых в плане постройках, когда основной прямоугольный неф перекрещивался с поперечным трансептом. В готический период такие своды научились делать виртуозно; перекрестия стали парусными, многокомпонентными, появились очень эффектно выглядящие нервюры (изогнутые ребра каркасной каркасно-крестовой кровли). В романский период первичные крестовые элементы кровли выглядели проще и скромнее.

При всем при этом скатные крыши, как и прежде, использовались очень широко.
Во многих храмовых постройках присутствовали башни-колокольни, иногда по две и больше. Законодателем «башневой» моды в свое время стало аббатство Клюни во Франции. Эта бенедиктинская обитель имела громадное влияние в Европе 10-13 веков, пожалуй, следующее по значимости после папского Рима. Главная церковь аббатства вполне соответствовала этому влиянию. Храм был просто исполинским по тем временам  – в длину 187 метров,  ширина трансепта – 17 метров, высота 30 метров, а украшали ее целых 5 башен! С 13 века аббатство, правда, стало приходить в упадок, а к 19 было практически разрушено. Кровля обрушилась, а между стенами пролегла улица. Потом эти стены и вовсе разобрали. Сейчас на месте некогда влиятельнейшей обители можно увидеть лишь сохранившуюся часть северного трансепта и одну из башен.

Аббатство Клюни

Аббатство Клюни

Аббатство Клюни

Одна из построек в Клюни на этикетки с шоколадной упаковки

Не все аббатства увлекались зодчеством с таким размахом. Известной личностью, повлиявшей на романскую архитектуру Европы, стал Бернард Клервоский.  Он знаменит тем, что стал вдохновителей Крестовых походов, в том числе и на славян. Из относительно полезных вещей, сделанных им, было создание ордена цистерцианцев (позже их стали называть бернардинцами) . Основанная им обитель в Клерво ключевым образом отличалась от Клюнийского аббатства. Устав Бернарда был очень строг, основными добродетелями считалось смирение и скромность, что и отразилось на церковных монастырских постройках. Храмы были небольшими, приземистыми. Их венчала обычно единственная башня, служившая колокольней.

Никакой гигантомании, никакого декора – этому Бернард противопоставил чистоту и строгость линий и тщательность  отделки камня. Романских построек в самом Клерво не сохранилось, зато их можно видеть в Фонтене, еще одной обители, основанной Бернардом.  Орден рос со стремительной быстротой – примерно 400 обителей за неполных 100 лет! До сих пор во Франции можно увидеть массу сохранившихся построек такого типа.

Своды монастырской постройки в Фонтене

Романские церкви есть и в других европейских странах. Практически одновременно с  Францией и в  Германии появились  грандиозные и чудесные храмы – знаменитый собор в Шпеере, церковь аббатства Мария Лаах, церковь Санкт-Михаель в Гильдсгейме и т.д. В Испании их также было немало – до сих пор сохранились сразу девять небольших сельских церквей в долине Валь-де-Бои. И в Италии, и в Дании, и Чехии.

Довольно короткий период европейской истории породил выразительный стиль архитектуры, который отражался самобытностью, и, кроме того, стал основой для развития нового, не менее яркого стиля – готики. Но об этом должен быть отдельный рассказ.
Не буду вас перегружать информацией, думаю, для общего ознакомления достаточно.  Дальше посмотрите картинки.

Аббатство Сент-Обен, Анже

Бамбергский собор, Германия

Бове. Нотр-Дам-де-ла-БосОвр

Аббатство Везле

Винчестерский собор,

Сен-Этьен, Виньори

Вормский собор, Германия

Гернрод, церковь Кириака, Германия

Даремский собор, Великобритания (худ. Стюарт Фишер)

Даремский собор, (худ. Стюарт Фишер)

Саморский собор, Испания

Он же

Монастырская церковь в Поблете, Испания

Храм Сен-Остермон в Иссуаре

Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания

Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания

Аббатство в Кане

Аббатство в Кагоре

Кельн, ц-вь Матиса

Кельн, Санкт-Кюниберт

Кельн, ц-вь св. Андрея

Кельн, ц-вь св. Большой Мартин (худ. Джон Генрих Митце)

Кельн, ц-вь св. Большой Мартин

Кельн, ц-вь св. Большой Мартин

Кельн, аббатство св. Пантелеймона

Кельн. Ц-вь св. Якоба

Кельн. Санкт-Северин

Кельн. Ц-вь св. Апостолов

Кельн. Ц-вь св. Андрея

Конк, аббатство Сент-Фе-де-Конк

Храм в Курси

Лимбург

Лимбург, Бельгия

Льеж, Сен-Мартен

Майнц

Майнц

Мария Лаах, Германия

Милан

Монастырская кухня в Фонтевро

Мон-Сент-Мишель

Мон-Сент-Мишель

Мон-Сент-Мишель

Монте-Касино

Монте-Касино

Монте-Касино

Муассак

Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон

Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон

Оверни, Сен-Острамон

Окемский замок

Ольне

Ольне

Паре-ле-Мониаль

Паре-ле-Мониаль

Перигор

Пуасси

Пуатье, Нотр-Дам-де-ла-Гран

Пуатье, Сен-Савен-сюр-Гартамп

Пюи

Сент-Антонен-Нобле-Валь (ратуша)

Регенсбургский собор

Саагун, Испания

Сан-Мартин-де-Тур

Сен-Мартен де Фромиста

Санта-Мария, Корнеа-де-Конфлан

Сен-Алле-де-Клермон

Сен-Бенуа-сюр-Луаре, Флери

Сен-Виктор

Сен-Жермен-де-Пре

Сен-Жермен-де-Пре

Сен-Жиль-де-Гар

Сен-Жорж-де-Босшервилль

Сен-Жульен-де-Кан

Сен-Капрен-де-Анжен

Сен-Капрен-де-Анжен

Сен-Мартен-де-Тур

Сен-Нектер, Овернь

Сен-Николя-Окс-Буа

Сен-Серне-де-Тулуз

Сен-Трофим-де-Арле

Сен-Филибер-де-Турню

Сен-Этьен-де-Невер

Сен-Этьен-де-Невер

Сен-Фрон-де-Перигё

Сен-Фрон-де-Перигё

Сен-Фрон-де-Перигё

Сен-Фрон-де-Перигё

Серези ла Форе

Серези ла Форе

Сен-Сернен-де-Тулуз

Сен-Эвмпре

Шпеерский собор

Шпеерский собор

Собор в Эли (Альберт Доусон)

Собор в Эли

Сен-Пьер в Эрво

Картинок натырила в Википедии, а еще вот тут вот:

http://www.encyclopedie.bseditions.fr/article.php?pArticleId=5&pChapitreId=33272&pSousChapitreId=33275&pArticleLib=Le+%AB%A0syst%E8me%A0%BB+roman+%5BAlsace%A0%3A+l%92art+roman+en+Alsace-%3EG%E9n%E9ralit%E9s%5D
http://www.heleneseguin.net/christianisation-de-loccident—liens.html
http://p8.storage.canalblog.com/86/49/675347/46586570.jpg

и еще где-то, точно не помню.

А еще поищите док. фильм «Шедевры романского искусства» и фильм «Романский стиль» из серии

Спасибо за внимание!

Романский стиль архитектуры — презентация онлайн

1. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ АРХИТЕКТУРЫ

2. Начало романского стиля заложила античная римская базилика. Термин РОМАНСКИЙ СТИЛЬ возник в начале 19 века при связи западноевропейского з

3. НЕФЫ – вытянутое помещение, часть интерьера, ограниченное с одной или обеих сторон рядом колонн или столбов.

4. ОСОБЕННОСТИ РОМАНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ: 1.доступен широкий диапазон чувств; 2. стремление к завершенной целостности, строгости и простоте; 3.слож

5. храм должен был вмещать большое кол-во людей, поэтому: стали использовать цилиндрические (над центральным залом) и более сложные крестовые

6. НОВШЕСТВА: 1. поперечный неф перед алтарем (трансепт) 2. увеличение восточной части храма (хора), предназначенного для духовенства. 3. арочная

7. 1.Восточные башня 2. западная башня 3. фронтон (завершение фасада) 4. аркада 5. апсиды (алтарные выступы) 6. галерея

8. Крупнейшие центры романской архитектуры: Франция, Германия и Италия. Пизанский собор 11-12 в.

13. АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЛИК СРЕДНЕВЕКОВОГО ЗАМКА простой и незатейливый, с массивными башнями и узкими окнами (донжоны)

Обзор романского искусства и архитектуры

Сцена из гобелена Байё (11

На этой сцене из знаменитого гобелена изображен Одо, епископ Байе, несущий дубовую дубинку на черном коне во время сплочения. Нормандские войска герцога Вильгельма, его единокровного брата, против англичан в битве при Гастингсе в 1066 году. Особое внимание уделяется креплению лошадей, деталям мужских шлемов и униформы, а также наложению падающих лошадей, их изогнутые бедра и ноги создают импульс, который переносит повествование в следующую сцену.На нижней границе лошадь падает, а ее всадник, пронзенный длинным копьем, падает справа. По обоим углам частично видны другие павшие солдаты, которые передают ужасные последствия битвы, в то время как рывок к победе скачет над ними. Как заметил искусствовед Джонатан Джонс: «Гобелен из Байе — это не просто захватывающий документ о решающей битве в британской истории. Это одно из самых богатых, странных, самых непосредственных и неожиданно тонких изображений войны, которые когда-либо создавались.»

Гобелен, около 230 футов в длину и 21 дюйм в высоту, представляет собой продолжительное повествование об исторических событиях, которые, начиная с 1064 года, привели к битве, завершившейся норманнским завоеванием Англии и правлением Вильгельма Завоевателя. так, как он стал известен. Верхняя и нижняя границы, каждая шириной 2 ¾ дюйма, показанные в этом образце, продолжаются по всему гобелену, как и использование латинской надписи, идентифицирующей каждую сцену. Изображения в границах меняются, перекликаясь с повествование, как во время битвы пары фантастических животных в нижней части сменяются увиденными здесь изображениями павших солдат и лошадей.Точно так же, когда флот вторжения отправляется в плавание, границы полностью исчезают, создавая эффект огромного горизонта. Границы также включают случайные изображения басен, таких как «Волк и журавль», в которых волка, у которого в горле застряла кость, спасает журавль, который извлекает его своим длинным клювом, что может быть подрывным или назидательным. прокомментируйте современные события.

Хотя это произведение и называется гобеленом, оно на самом деле вышито с использованием окрашенной шерстяной пряжи десяти разных цветов и, как полагают, было сделано английскими женщинами, чье рукоделие, известное как Opus Anglicanum , или английская работа, было почитается по всей Европе элитой.Гобелен из Байе был уникальным произведением романского периода, поскольку он изображал светское историческое событие, но также сделал это в той среде, которая позволила расширить повествование, которое сформировало как британское, так и французское чувство национальной идентичности. Как написал историк искусства Саймон Шама: «Это фантастический пример того, как составляют истории». Работа, проведенная во Франции, позже повлияла на развитие мастерских по изготовлению гобеленов в Бельгии и Северной Франции около 1500 года, а также на гобелен эпохи барокко.

Романская архитектура | Издательство Йельского университета

Первый стиль европейской эпохи

В новом дополнении к серии «История искусства Пеликан» ведущий историк архитектуры Эрик Ферни представляет увлекательный обзор романской архитектуры и политических систем, положивших начало этому стилю. Он известен своими толстыми стенами, круглыми арками, опорами, паховыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами, а также размеренной артикуляцией объемов и поверхностей.Романская архитектура была первым отличительным стилем, который доминировал в Западной и Центральной Европе. Книга исследует зарождение стиля в девятом и десятом веках и его сохранение до четырнадцатого века. Известные сооружения включают собор Шпейера, Сант-Амброджо в Милане, аббатства Клюни и Везеле, Храм Гроба Господня в Иерусалиме и Даремский собор, а также замки Лош и Дувр. Превосходный обучающий инструмент, содержащий около 400 иллюстраций, этот основополагающий текст, описывающий дизайн, функции и иконографию ключевых церковных, монастырских и светских зданий формирующейся эпохи.

Эрик Ферни был директором Института искусств Курто с 1995 по 2003 год и президентом Лондонского общества антикваров с 2004 по 2007 год.

«Это публикация, которая будет приветствоваться учеными, поскольку она представляет новый обзор предмета и предлагает наводящие на размышления идеи как о его возникновении, так и о развитии. . .Общая широта этого анализа глубоко впечатляет, он переносит читателя из знакомых глубин романского стиля во Франции, Англии и Германии в Восточную Европу и на Пиренейский полуостров.’—Джон Гудолл, Country Life

‘Как образец римской традиции, принятой Карлом Великим, Челмсфорд упоминается профессором Эриком Ферни, бывшим директором Курто, в его великолепном новом томе Романская архитектура , дополнении к «Истории искусства пеликанов», опубликованной Йельским университетом. ‘—Кристофер Хауз, The Daily Telegraph

«Хотя эта книга будет широко использоваться в качестве учебника, это намного больше, и ее нужно читать как единое целое.Это вдумчивое и провокационное исследование романской архитектуры, и старая поговорка — всегда оставлять аудитории желать большего — безусловно, применима ». — Алан Борг, Burlington Magazine .

«Что за книга, этот новый том в истории искусства Пеликанов. Совершенно логичный по порядку аргументации, набитый картами и фотографиями, это vade mecum для каждого путешественника… Практически идеальный инструмент обучения »- Брайан Сьюэлл, Evening Standard .

«Это эталонная публикация, которую должен прочитать каждый, кто интересуется данной темой» — Джон Мэддисон, Context .

ISBN: 9780300203547
Дата публикации: 10 июня 2014 г.

300 страниц, 9 1/2 x 11
100 цветных + 280 ч / б илл.

Художники по направлениям: романское искусство

Художественное движение

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 года нашей эры до расцвета готики в 13 веке или позже, в зависимости от региона.Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19-го века, особенно для романской архитектуры, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в первую очередь круглые арки, но также цилиндрические своды, апсиды и украшение из листьев аканта, — но также разработала много очень разных характеристик. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Сицилии до Скандинавии.На романское искусство также оказало большое влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

За пределами романской архитектуры искусство этого периода характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Последний продолжал следовать по существу византийским иконографическим образцам для наиболее распространенных предметов в церквях, которыми оставались Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа.В иллюминированных рукописях, для которых наиболее богато украшенными рукописями того периода были в основном Библии или псалтыри, видна большая оригинальность, поскольку необходимо было изображать новые сцены. То же самое относится и к капителям колонн, никогда не более захватывающим, чем в этот период, когда они часто были вырезаны целыми сценами с несколькими фигурами. Большое деревянное распятие было немецкой новинкой в ​​самом начале этого периода, как и отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны, но горельеф был, прежде всего, скульптурным способом того периода.

Цвета, которые в 21 веке можно увидеть яркими только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях, как правило, были очень яркими и в основном первичными. Витражи стали широко использоваться, хотя сохранившихся, к сожалению, мало. В изобретении того периода на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто опять же Христос в величии или Страшный суд, но с большей свободой, чем с раскрашенными версиями, поскольку не было эквивалентных византийских моделей.

Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы их можно было втиснуть в формы исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов; Напряжение между плотно закрывающей рамкой, из которой иногда ускользает композиция, — повторяющаяся тема в романском искусстве. Фигуры по-прежнему часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон, если вообще пытался, был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана».Портретной живописи почти не существовало.

В этот период Европа неуклонно процветала, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось, как это было в основном в периоды Каролингов и Оттонов, королевским двором и небольшим кругом монастырей. Монастыри продолжали оставаться чрезвычайно важными, особенно монастыри новых экспансионистских орденов того периода, цистерцианцев, клуниак и картезианцев, которые распространились по Европе. Но городские церкви, церкви на маршрутах паломничества и многие церкви в маленьких городках и деревнях были тщательно украшены по очень высоким стандартам — часто это структуры, которые сохранились после восстановления соборов и городских церквей.Ни один романский королевский дворец не сохранился.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Путеводитель по романской архитектуре — ученый фигурист

Стиль лучше всего известен

• Даремский собор в Англии
• Церковь Св. Фуа в Конке, Франция
• Часовня Карла Великого в Ахене, Германия
• Mont St.Мишель во Франции
• Собор Сантьяго-де-Компостела, Испания (его части)

Где, когда и что?

Западная Европа (особенно Франция, Германия и Британские острова), начало в 11 веке нашей эры. Во Франции он перерос в готику в конце 12 века. В Британии он оставался актуальным гораздо дольше. Романский стиль в первую очередь ассоциируется с церквями, хотя его аспекты также можно найти в светских сооружениях той эпохи.

Как распознать

• Каменный
• В целом построена по плану базилики. Это означает, что они обычно имеют прямоугольную форму, часто с короткими рукавами (называемыми трансептами), торчащими около центра, и одной или двумя башнями на западном конце.
• Закругленные арки, часто довольно широкие и иногда уложенные друг в друга.
• Сводчатые потолки — в основном цилиндрические своды, но иногда также и паховые своды (два свода, пересекающиеся под прямым углом, образуют четыре треугольные формы).
• Толстые, солидные на вид стены.
• Декорирование полосами из разноцветного камня.
• Снаружи дверные проемы, как правило, покрыты скульптурным орнаментом. Они могут появляться в нескольких слоях внутри и вокруг полукруглой области над дверьми (барабанная полость), по бокам двери (статуи косяка) или между парой двойных дверей (трюмо).Это также верно и для готической архитектуры, но романские версии больше похожи на глубокие рельефы, в то время как готические версии гораздо более отделены от стены.
• Интерьеры обычно украшают красочная мозаика и настенные росписи.
• Колонны многочисленные, округлые, довольно толстые. Их часто украшают резные геометрические узоры, такие как шевроны и квадратные формы (так называемый узор подгузников). Капители (вершины колонн) также имеют тенденцию быть толстыми и искусно вырезанными — иногда с фигурами людей и животных (так называемые «исторически обоснованные капители»).

Фон

После падения Римской империи Западная Европа вступила в период, известный как «темные века». (Этот термин иногда оспаривается, но давайте пока воспользуемся им.) Многие аспекты классической культуры, цивилизации, литературы, искусства и т. Д. Впали в спячку. Франкский император Карл Великий (742-814) хотел вывести свою империю из этих темных веков, поэтому он обратился к классическому прошлому в поисках вдохновения. Он хотел, чтобы его империя была новой христианской версией Римской или Византийской империй.Фактически, он зашел так далеко, что называл себя «Императором Священной Римской империи». Карл Великий много сделал для того, чтобы снова заняться искусством и образованием. Искусство, которое он спонсировал, положило начало романскому стилю, но потребовались столетия, чтобы полностью сформироваться. Норманнский правитель Вильгельм Завоеватель, завоевавший Британию в 1066 году, также сыграл огромную роль в романском стиле в Британии.

Основание многих монастырей и новых монашеских орденов также способствовало реализации строительных проектов романского периода. Так же поступали и христианские паломничества, ставшие все более популярными из-за веры в то, что посещение мощей конкретного святого может излечить недуги и другие несчастья.

Основные идеи

• Романская архитектура основана на христианских церквях, построенных в конце Римской империи, особенно в Византийской (Восточной Римской) империи.
• В романской архитектуре использовался план базилики. Самые ранние христианские церкви были построены по этому плану, а некоторые строятся до сих пор.
• В средние века религиозные паломничества стали обычным явлением.Самым популярным был Сантьяго-де-Компостела в Испании. Дорога в Сантьяго-де-Компостела из таких городов, как Рим и Париж, привлекала большое количество паломников, которые по пути посещали церкви. Часто они приезжали в определенные города, чтобы поклониться хранившимся там мощам святых. Реликвии были чрезвычайно важны в средние века как для паломников (которые надеялись на чудеса, такие как исцеление), так и для церквей или монастырей (которые получали престиж благодаря обладанию реликвией и финансовой прибыли от оставленных приношений).В результате романские церкви, как правило, возникали на пути паломничества. Пунктом назначения был город Сантьяго-де-Компостела в Испании, где, как полагают, находился храм, в котором находилось тело Святого Иакова.

Не путайте с

• Готическая архитектура: Готика была потомком романского стиля, поэтому понятно, что вы можете запутаться.Помните, что готические церкви кажутся высокими, легкими и воздушными, а романские — прочными и привязанными к земле. Готические церкви обычно имеют большие окна, более сложные своды и остроконечные арки. В романском стиле такие вещи встречаются гораздо реже.
• Романское возрождение: как и в случае с большинством стилей, о которых мы говорили до сих пор, романский стиль возродился в 19 веке. Дата, состояние и часто местоположение помогут вам отличить их друг от друга.
• Классическая римская архитектура или любое ее возрождение: использование слова «римский» в романском стиле отражает тот факт, что оно черпает формы из классической римской традиции.Но хотя эти основные формы одинаковы, эстетика сильно отличается. В большинстве случаев их нелегко спутать, но это стоит уточнить из-за названия.

Ресурсы

«Романская архитектура». Объект Всемирного наследия Дарем.

Кристин М. Болли, «Маршруты паломничества и культ реликвии», в Smarthistory , 8 августа 2015 г.

Кэрол Дэвидсон Крэго. Как читать архитектуру: ускоренный курс по архитектурным стилям .Нью-Йорк: Риццоли, 2008.

Валери Спансвик, «Путеводитель по романской архитектуре для начинающих», в Smarthistory , 8 августа 2015 г.

Валери Спансвик, «Средневековые церкви: источники и формы», в Smarthistory , 8 августа 2015 г.

Дэвид Уоткин. История западной архитектуры . Издание пятое. Лондон: Laurence King Publishing, 2011.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Романская архитектура

Факты и интересная информация о средневековом искусстве, особенно о романской архитектуре,
в средние века

Что такое романская архитектура? Определение
Что такое романская архитектура? Определение: романская архитектура — это стиль архитектуры, развитый между римлянами и готикой стили после 1000 г. н.э.Для романской архитектуры характерны круглые арки и своды и заменой опор колоннами. Романские архитекторы и строители обычно использовали круглые арки и только очень редко используются слегка заостренные. Романская архитектура — это термин, используемый для описания стилей зданий. которые использовались между 800 и 1100 годами нашей эры.

Почему это называется романской архитектурой?
Название этого стиля архитектура приводит к некоторой путанице — непосредственная ассоциация с этот стиль архитектуры принадлежит Римской Империи! Причина этого ассоциации — это сходство между римской архитектурой, особенно римский «бочкообразный свод» и римская арка.И средневековый романский Архитектура была первым развитым архитектурным стилем. после распада Римской империи. Романская архитектура была в первую очередь развит норманнами, особенно в Англии после Битва при Гастингсе и норманнское завоевание 1066 года.

История романской архитектуры
Возникновение романской архитектуры в Средневековье и сильно отождествляется с норманнами и Нормандские замки.История романской архитектуры сильно под влиянием религиозного рвения средневековой эпохи, что привело к при строительстве многих романских церквей в Англии. Многие средневековые рыцари отправились на Святую Землю на Крестовые походы. Они видели великолепные крепкие крепости Византийская империя в пути, и эти массивные здания повлияли на революционизировал идеи строительства замков и церквей, Романская архитектура.

История романской архитектуры — Нормандские замки
Норманны разработали деревянные Замки Мотт и Бейли сначала в Нормандии.Затем была захвачена Англия по Вильгельма Завоевателя и потерпели поражение в битве при Гастингсе в 1066. Деревянные замки Мотт и Бейли использовались норманнами в качестве означает поработить покоренных английских жителей. Деревянная башня на вершине «Мотта» вскоре была заменена крепостью замка и Затем были спроектированы и построены из камня нормандские замки, в результате чего Норманн Романская архитектура. Замки, построенные в романском стиле Архитектура была огромной — впечатляющие крепости, чтобы удержать англичан. чек об оплате.Норманны завоевали и сохранили свое господство над Английский язык через романскую архитектуру своих замков.

Развитие романской архитектуры
Время играло важную роль в развитие романской архитектуры. Это было время социальных и культурные изменения. Под сильным влиянием христианства и религии пыл. Это был период крестовых походов — даже нормандского вторжения Англия была освящена Папой как крестовый поход! Земли были завоеваны и нужно было найти средства, чтобы сокрушить покоренных англичан.В победоносные норманны использовали замки в качестве опоры и построили множество церкви.

Романская архитектура заменяет римскую архитектуру
Какие материалы были доступны для создания зданий в стиле мода на романскую архитектуру? Были переработаны старые римские кирпичи и различные камни, которые были доступны в местном масштабе, использовались в здания. Большинство оставшихся римских вилл и храмов были полностью построены. уничтожен. Работы по возведению построек было предостаточно.Тяжелый камни, необходимые для строительства романских замков и церквей, были перевезены покоренными англичанами. Феодальный строй средневековья эпохи обеспечили труд для строительства массивных построек в романском стиле. архитектура может быть легко развернута

Романская архитектура — Новая техника
Новая строительная техника, методы и идеи строительства включали разработку камня потолок свода, арка и контрфорс для поддержки большого камня гири, которые были характерны для массивных замков и церквей.

Средневековое искусство — романская архитектура
Веб-сайт «Средневековье» предоставляет интересные факты, историю и информацию о великих художниках и важных исторических событиях, которые разбросаны по книгам по средневековой истории, посвященным романской архитектуре. Карта сайта «Средневековье» предоставляет полную информацию и факты об увлекательной теме романской архитектуры в исторический период средневековья. Содержание этой статьи о средневековом искусстве предоставляет бесплатные образовательные детали, факты и информацию для справок и исследований для школ, колледжей, а также домашние задания для курсов истории и курсов по истории.

Введение в романское искусство и архитектуру — Brewminate

Фрагмент романской дорожки вдоль церкви Сан-Мартин, Сеговия, Испания / Фото Jebulon, Wikimedia Commons

Доктор Андреас Петцольд и Валери Спансвик / 08.08.2015
Петцольд: профессор истории искусства, MPW Лондон
Спансвик: писатель-фрилансер — история искусства и архитектуры

Первый международный стиль со времен античности

Термин «романский», означающий на манер римлян, впервые был введен в обращение в начале девятнадцатого века.Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века до двенадцатого (за исключением региона вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине 12 века). В некоторых регионах, таких как центральная Италия, романский стиль продолжал существовать до XIII века. Романский стиль — первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, простирающийся через Средиземное море и на север до Скандинавии. Передаче идей способствовало увеличение количества путешествий по маршрутам паломничества к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество — это путешествие в священное место) или вследствие крестовых походов, проходивших по территориям Византийской империи.Однако существуют отличительные региональные варианты — например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от искусства Северной Европы.

Живопись + Скульптура + Архитектура

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клементе-ин-Таулль, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Отношение искусства к архитектуре, особенно церковной архитектуре, является фундаментальным в этот период. Например, настенные росписи могут повторять кривизну апсиды церкви, как в росписи апсиды церкви Сан-Клементе в Таулле, и наиболее важной формой искусства, появившейся в этот период, была архитектурная скульптура. для украшения каменных церквей.

Страшный суд Tympanum , c. 1130-46, Центральный портал, западный фасад, собор Святого Лазаря, Отен, Франция

Многие скульпторы, возможно, начинали свою карьеру каменщиками, и в этот период в церквях наблюдается замечательная взаимосвязь между архитектурой и скульптурой. Двумя наиболее важными скульптурными формами, которые возникли в это время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и исторически сложившаяся столица (столица, включающая в себя повествовательный элемент, как правило, эпизод из Библии или из жизни человека). святой).Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Собор Отена (ниже ) , который представляет — соответственно для этой части церкви — Страшный суд. Надпись ( Gislebertus hoc fecit »« Гислеберт создал меня ») в основании гигантской неподвижной фигуры Христа в центре записывает имя художника или руководителя мастерской, которая ее произвела, хотя это было предложено что это может относиться к первоначальному покровителю, который был ответственен за принесение мощей Лазура в Отен в период Каролингов.

Влияние Древнего Рима

Призвание Святых Петра и Андрея , гр. 1160, Монастырь Сант Пере де Родес, Испания

Одно из влияний на романский стиль, как следует из названия, — это древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это можно увидеть, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание святых Петра и Андрея, с парадного фриза церкви аббатства Сант Пере де Родес на побережье Каталонии.Отпечаток античности можно увидеть в глубоком вырезе складок драпировки, эффекте, достигнутом римским устройством сверла, и индивидуализации лиц.

Классическое влияние также часто опосредовано посредником — в первую очередь византийским искусством (особенно текстилем и живописью), но также и более ранними средневековыми стилями, вобравшими в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.

Библия погребения, ок.1130–1135, Бери-Сент-Эдмундс, Англия, Колледж Корпус-Кристи, MS 2, fol. 94

Иллюстрации в Библии Bury , например, были убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асиноу на Кипре, что предполагает, что ее художник — некий мастер Гюго (имя художника необычно для этого времени). период) видел их или аналогичный источник. Монастыри, такие как монастырь Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где была изготовлена ​​Библия Бери-Библия ), были важными центрами производства — особенно для написания и украшения рукописей.Библия Бери — хороший пример выдающихся достижений монастырских скрипторий в романский период.

Монастыри были не единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период — впервые после падения Римской империи — вследствие широкой экономической экспансии (например, Ассизи в Умбрии с ее романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела).

Шкатулка с трубадурами , г. 1180, 21 x 15,6 x 11 см, двор Аквитании, Лимож, Франция (Британский музей)

Романское искусство по большей части религиозно по своим образам, но отчасти это связано с тем, что сохранилось, и есть образцы светского искусства того периода. Необычной является шкатулка в Британском музее, произведение искусства Лиможа, сделанная из дерева с нанесенной на нее выемчатой ​​эмалью (полученная путем нагревания порошкового стекла, вставленного в углубления, выдолбленные в бронзовой пластине).Он украшен сценами, посвященными куртуазной любви, вдохновленной поэтами-трубадурами из Прованса.

Металлоконструкции

Триптих Ставло , гр. 1156-8, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана)

Различие между изобразительным и декоративным искусством возникло только в эпоху Возрождения и не применимо в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее ценимыми произведениями искусства романского периода были металлические изделия из драгоценных металлов, которые часто использовались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или — в случае Христа, который, как верят верные, вознесся к небу — объекты, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).

Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставло . Он состоит из центральной панели, окруженной боковыми крыльями, которые могут быть закрыты. Формат дизайна заимствован из византийского искусства, но сделан в бенедиктинском монастыре Ставло в регионе Мошан на территории современной Бельгии в середине двенадцатого века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые бляшки, включенные в центр триптиха, которые содержат то, что, как предполагалось, является фрагментами истинный крест.

Настенная живопись из Сан-Клементе в Каталонии

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Климент в Таулле, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Роспись апсиды церкви Сан-Клементе — хороший образец романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (северо-восток Испании сегодня) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период.Картина должна была быть написана на свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале двадцатого века). На картине преобладает гигантская фигура Христа в мандорле (нимбе вокруг тела священного человека), представленной так, как он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.

Мария (фрагмент), Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Христос изображен не в масштабе по сравнению с другими фигурами, чтобы обозначить его статус.Его голова искажена, вытянута и сильно геометрически, а глаза пронзительны. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он жестом благословляет, а другой держит раскрытую книгу со словами Ego sum lux mundi (Я свет мира) начертано на нем. Под ним находится такая же удлиненная и искаженная фигура Девы Марии, держащей чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, предшествующее самому раннему письменному описанию предмета.Ее присутствие в схеме свидетельствует о росте культа Девы Марии в этот период. Было бы такой же ошибкой, чтобы рассматривать отсутствие натурализма в этой картине как указание на отсутствие художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее, это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого мы не знаем) не заинтересован в воспроизведении внешнего вида, а скорее в передаче ощущения священного и религиозных учениях церкви. Пикассо (который вырос в Барселоне) очень восхищался каталонским романским стилем, и примечательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции.Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко встречали их, и такой образ произвел бы огромное впечатление.

Название дает ему название — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Древние римские руины (с арками)

По всем регионам, входившим в состав Древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что арка происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» происходит от греческого arkhos , что означает главный, а эктон означает строитель).

Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)

Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После почти двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.

Эти ранние образцы можно назвать домоманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) — массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.

В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что главная застройка XI и XII веков была инициирована Вильгельмом Завоевателем, вторгшимся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.

Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень был снова пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.

Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.

План этажа римской базилики Максенция и Константина, 308-312 гг. Н. Э. (Изображение: Die kirchliche Baukunst des Abendlandes работы Дехио и Бецольда)

Многие средневековые соборы Европы являются самостоятельными музеями, в которых хранятся фантастические образцы мастерства и произведения искусства. Вдобавок сами постройки впечатляют. Хотя архитектурные стили менялись от места к месту, от здания к зданию, есть некоторые основные черты, которые были довольно универсальными в монументальных церквях, построенных в средние века, и прототипом для этого типа здания была римская базилика.

Прототип: Древнеримская базилика

В Древнем Риме базилика создавалась как место для трибуналов и других видов бизнеса. Здание было прямоугольной формы с длинной центральной частью зала, состоящей из нефа . Здесь интерьер достиг максимальной высоты. Неф с обеих сторон окружала колоннада (ряд колонн), которая очерчивала боковые проходы, которые были ниже по высоте, чем неф. Поскольку эти боковые проходы были ниже, крыша над этой секцией была ниже линии крыши нефа, что позволяло открывать окна ближе к потолку нефа.Эта полоса окон получила название клестор . В дальнем конце нефа, в стороне от главной двери, была полукруглая пристройка, обычно с полукупольной крышей. Этой областью была апсида , и именно здесь магистрат или другие высокопоставленные должностные лица вели суд.

Вид на неф, смотрящий на апсиду — ряд окон над аркадой нефа называется фонарём, и мы видим проходы по обе стороны от нефа. Интерьер Санта-Сабины, раннеримской христианской церкви, 422-432 гг.Е. (фото: Dnalor 01, CC BY-SA 3.0)

Поскольку этот план позволял многим людям перемещаться в большом и устрашающем пространстве, общий план стал очевидным выбором для раннехристианских построек. Религиозные ритуалы, мессы и паломничества, ставшие обычным явлением в средние века, сильно отличались от сегодняшних служб, и чтобы понять архитектуру, необходимо понять, как использовались здания и какие компоненты составляли эти массивные постройки.

Неф и боковые проходы, Даремский собор, 1093-1133 гг. Н. Э. (Фото: Оливер-Бонджох, CC BY-SA 3.0)

План церкви

Хотя средневековые церкви обычно ориентированы алтарем на восточном конце, все они немного различаются. Когда должна была быть построена новая церковь, был выбран святой-покровитель и определено место алтаря. В день святого из места восходящего солнца через место алтаря проводилась линия, идущая в западном направлении.Это была ориентация нового здания.

Входное фойе в западном конце называется нартексом, но его можно найти не во всех средневековых церквях. Ежедневный доступ может быть через дверь на северной или южной стороне. Самая большая центральная западная дверь могла быть зарезервирована для церемониальных целей.

План этажа церкви

Внутри вы должны представить внутреннее пространство без стульев и скамеек, которые мы привыкли видеть сегодня. В очень обширных зданиях может быть два боковых прохода, причем потолок внешнего прохода ниже, чем потолок рядом с нефом.Эта иерархия размеров и пропорций распространилась на основные единицы плана — заливы , . Свод — это арочная крыша или потолок, или его часть.

Солсберийский собор, верхняя часть аркады нефа, над галереей, а над ней окна подвала.

Основная аркада (ряд арок) на уровне первого этажа увенчана второй аркадой, называемой галереей , которая увенчана просветом (окнами).В более поздних готических церквях мы иногда видим еще один уровень ниже фонаря, называемый трифорием.

Неф использовался для шествия духовенства к алтарю. Главный алтарь в основном находился в положении апсиды в древнеримской базилике, хотя в некоторых проектах он находится дальше вперед. Область вокруг алтаря — хор или алтарь — была зарезервирована для духовенства или монахов, которые совершали службы в течение дня.

Соборы и бывшие монастырские церкви намного больше, чем нужно местному населению.Они ожидали и принимали многочисленных паломников, которые приходили к различным святыням и алтарям в церкви, где они могли молиться предполагаемой части истинного креста, или кости мученика, или могилы царя. Паломники входили в церковь и находили путь к часовне или алтарю по своему желанию — поэтому боковые проходы служили эффективным путем для паломников, которые могли приходить и уходить, не прерывая ежедневных служб.

Трансепт, Солсберийский собор

Развитие этого плана с течением времени показывает, что очень скоро апсида была удлинена, добавив больше места хору.Кроме того, концы проходов сами превратились в небольшие крылья, известные как трансепты . Они также были расширены, предоставив место для большего количества гробниц, новых святынь и большего количества паломников.

Место пересечения осей нефа и трансепта логично называется перекрестком .

Амбулатория, Глостерский собор

За алтарем апсиду часто окружает проход. Названный амбулаторным , этот проход имел доступ к дополнительным маленьким часовням, которые назывались излучающими часовнями или chevets .Конечно, существует множество вариаций этих типичных строительных блоков средневекового церковного дизайна. В разных регионах были разные вкусы, большая или меньшая финансовая мощь, более или менее опытные архитекторы и каменщики, которые создали разнообразие средневековых построек, сохранившихся до наших дней.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Комментарии

комментариев

Романская архитектура в Англии

Норманнские захватчики Англии ввели свой собственный стиль строительства в свои новые островные владения.Хотя элементы романского стиля использовались в Англии до Завоевания (как в Вестминстерском аббатстве Эдварда Исповедника), нормандский романский стиль ознаменовал такой радикальный отход от англосаксонских традиций, что его следует рассматривать отдельно.

Краткая информация

~ Романский период в английской архитектуре можно приблизительно датировать 1066-1180 гг.
~ Стиль также известен как « Norman ».

Самая очевидная особенность нормандского романского стиля — это его абсолютная громадность.Все крупнее, прочнее и несет в себе вид постоянства, что очень противоречит более ранним саксонским работам. Стены собора и замка были толщиной в 24 фута в основании.

Хотя опоры, несущие вес романских зданий, могут быть закругленными, многоугольными или составными, они используют массу для выполнения своей работы. Отчасти очень простой стиль нормандского романского стиля можно отнести к тому факту, что строителям приходилось использовать необученный саксонский труд; чернорабочие, у которых была традиция строить из дерева, а не из камня.

Однако масса этих ранних опор может быть обманчива. Часто опоры представляют собой простые кирпичные или каменные оболочки с пустотелым внутренним пространством, заполненным щебнем. По сути, норманны никогда не использовали два камня вместо одного.

Ранние нормандские строители в романском стиле использовали почти исключительно цилиндрические своды. Чтобы представить себе бочкообразный свод, представьте, что деревянную бочку разрезают по центру вдоль. Простая закругленная форма сводчатого купола помогала распределить вес стен и крыши.К сожалению, расстояние, которое можно было преодолеть бочкообразным прыжком, было невелико.

Ищите

~ Закругленные арки
~ Бочковые хранилища
~ Шевронный узор.
~ Двери встраиваемые в трех порядках

Окна были небольшими, частично в целях защиты, а частично во избежание ослабления стен. Контрфорсы были чрезвычайно простыми, местами немного больше, чем утолщение внешних стен.

Декоративных элементов в XI веке было мало; наиболее отличительным из них является нормандский шеврон (зигзаг), который чаще всего встречается на утопленных орденах, обрамляющих двери и окна. Другое украшение также опирается на простые геометрические узоры. В XII веке можно увидеть более сложные украшения, такие как четырехконечные звезды, ромбы и гребешки.

Эти декоративные элементы вырезаны неглубоким рельефом; только ближе к XIII веку можно увидеть резные фигурки с глубокой резьбой.Предметом резьбы были библейские сцены, а также человеческие, животные и цветочные формы. Эти резные фигурки чаще всего встречаются на капителях.

Самый яркий образец романского стиля в Англии можно увидеть в Даремском соборе, где нормандская работа в значительной степени не изменилась более поздними дополнениями. В Дареме также можно увидеть первые попытки ребристых сводов, которые позже превратились в полноценный готический стиль в 13 веке.

Основные романские здания для посещения в Англии:
Несколько крупных английских соборов содержат прекрасные образцы романской архитектуры, хотя многое затмевается более поздними готическими работами.Визит:
Кентерберийский собор
Даремский собор
Элиский собор
Глостерский собор
Рочестерский собор
Southwell Minster

Лучшим сохранившимся образцом романской архитектуры из не церковных произведений, вероятно, является Белая башня Лондонского Тауэра. Строительство этой каменной башни в центре комплекса зданий, известных как Лондонский Тауэр, было начато в 1078 году.