homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

что это такое, стиль картин, эпоха раннего в живописи и искусстве, примеры скульптуры, элементы художников, хаус

В переводе с итальянского языка, barocco – «странный, удивительный, причудливый». Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Он получил широкое применение в области изобразительного искусства, скульптуры, музыки и архитектуры. Его призванием стало прославление могущества церкви и аристократического общества того времени. Барокко смог выразить новое представление о безграничности и многообразии окружающего мира, его единстве и драматичной изменчивости, пробудил интерес к стихиям природы.

История возникновения барокко – новая эпоха в Европе на смену Возрождению

Именно в Италии на смену Высокого Возрождения возник барочный стиль (16-й век). Не смотря на тяжелое политическое положение страны, где господствовали иностранцы (испанцы и французы), Италия продолжает оставаться культурным центром Европы. В этот период итальянцы не могли позволить себе выстраивать новые шикарные замки (романские или готические, как он назывался ранее, по стилю) .

Появление барокко позволило создавать иллюзию богатства, обходясь без дорогостоящих материалов.

Активное развитие культуры началось по причине недостатка средств. Возведение шикарных палаццо было не по карману знати и представителям церковной власти, но они все же нуждались в подтверждении собственной состоятельности и мощи. Высшие сословия обратились за помощью к искусству – появившееся направление их возвышало и за счет этого набирало все большую популярность.

Витиеватость узоров и массивность дерева в стиле барокко

Черты и особенности стиля

Для направления барокко присущи контрастность образов и их динамичность, совмещение иллюзорных форм и реальности, великолепие композиций. В интерьерах и экстерьерах построек применяются скульптурные элементы, рустованные колонны, волюты и раскреповки, а также пилястры.

Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Это можно наблюдать в сложных купольных формах, выполненных в виде многоярусных конструкций. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон.

Тенденции вычурности и напыщенного богатства также можно проследить еще в стиле Викторианской эпохи.

Кариатиды, атланты и маскароны

Интерьер

В моду барочного интерьера широко входят необычные композиции ассиметричных рисунков декора, изображения вогнутых и выпуклых форм. Четко выражены вертикальные линии колон и членений горизонтального типа, что присуще еще и колониальному стилю.

Стиль барокко идеально сочетается с интерьером помещений значительного размера – многообразные украшения и мебельные гарнитуры занимают невероятно большое пространство комнаты.

На фото представлен один из ярчайших примеров интерьера в направлении барокко.

Интерьер в стиле барокко

Мебель

Мебель в стиле барокко – уникальное произведение искусства, поэтому она использовалась чаще всего для создания интерьерной композиции помещения. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Очень популярны были громадные кровати с нарядными навесами, с которых струились вниз красочные покрывала. Гостиным помещениям во времена барокко уделялось особое внимание – в шикарных залах принимали гостей и устраивали балы.

Мебель в стиле барокко

Оформление стен

В интерьере барокко использовалась настенная роспись. Высокие мраморные стены были покрыты крупными многоцветными изображениями, дополненными обильной позолотой и фресками на потолках. А картины невероятных размеров и обрамленные богатыми рамами (с позолотой или лепниной), довершали общую композицию невероятного великолепия.

Изображения на стенах в стиле барокко описывали сцены из мифологических сказаний.

Классическое представление барокко в современном интерьере

Оформление полов

Мраморный пол служил гармоничным контрастом общему интерьеру гигантских залов. Он оформлялся в виде плиток, расположенных в шахматном порядке. Цветовая палитра не отличалась особенным разнообразием – использовались однотонные цвета. На фото выше можно и просмотреть, как оформлялись полы в стиле барокко.

Живопись

К характерным особенностям становления живописи в барочный период относятся:

• Броская цветовая палитра.
• Динамичность композиции.
• Пышность «плоских» форм.

Яркие примеры картин эпохи барокко можно наблюдать в творчестве Рубенса («Распятие», «Страшный суд», «Битва греков с амазонками») и Караваджо («Больной Вакх», «Отдых на пути в Египет», «Призвание апостола Матфея»).

“Страшный суд”, Рубенс

Архитектура и ее представители

Отличительными чертами архитектуры барокко стали текучесть криволинейных и сложных форм, а также невероятный размах стилистического пространства. Изобилие скульптурных творений декорируют фасады здания церквей и соборов.

Во многих странах стиль барокко в архитектуре получает огромную популярность. Только во Франции он был не настолько выражен – к барочным памятникам даже употребляется термин «классицизм».

Классицизм – это направление в искусстве (17-19 вв). Характеризуется возвращением к античному искусству и культуре, которая считалась идеальным образцом.

Неоценимый вклад в области архитектуры внесли:

• Донато Браманте – основоположник барочного зодчества.
• Джакомо Делла Порта, Карло Мадерна и Доменико Фонтана – архитекторы раннего периода барокко.
• Франческо Брромини – представитель радикального зодчества.
• Сантино Солари – создал первый барочный собор в Зальцбурге.

Архитектура барокко

Скульптура

Лоренцо Бернини

Органически присущей частью искусства барокко являлась скульптура. Самым знаменитым скульптором 17-го столетия был признан Лоренцо Бернини. Его наиболее популярные работы на мифологическую тематику:

• Плутон (бог подземного царства), похищающий Прозерпину.
• «Экстаз святой Терезы» – алтарная группа, расположенная в одном из храмов Рима.
• Аполлон (бог света), преследующий нимфу Дафну, которая чудесным образом превращается в дерево.

На фото изображена скульптура в стиле барокко, выполненная из дерева. Именно этот материал преобладал при создании скульптур, а для большей реалистичности с хрустальной срезкой и стеклянными глазами.

Мода

Эпоха барокко развивается во времена правления Людовика XIV (2-я половина 17-го века), когда при дворе царил безукоризненный этикет. Законодателем модных тенденций в Европе была Франция, и другие страны строго следовали французским направлениям в моде.

Для европейских нарядов характерна невероятная пышность, дополненная многочисленными украшениями.

Модные веяния барокко

Платья прекрасных дам видоизменились – в отличие от эпохи Раннего Ренессанса они были на китовом усе. Наряд книзу юбки плавно расширялся, а сзади платья прикреплялся шлейф. Глубокий вырез декольте открывал плечи, а вошедшие в моду высокие прически покрывались косынками и чепчиками из тонкой ткани.

Мужчины носили длинные кафтаны, украшенные кружевами и красочными бантами. Высокие ботфорты носили исключительно во время военных походов или в полях. В гражданской же обстановке представители сильного пола носили туфли. Обувь украшалась аграфами (пряжки), но со временем более популярными стали банты.

Головы кавалеров покрываются элегантными париками, распускающимися кудрявыми локонами по плечам и торчащими вверх. Как женщины, так и их кавалеры стали использовать косметику в непомерном количестве. Лица и парики тщательно напудривались. Кроме того, появились мушки – они придавали яркий контраст невероятной белизне кожи.

Пример нарядов времени барокко можно наблюдать на фото.

 

Искусство: художественные картины в барочном стиле

И.С. Бах

В самом конце эпохи ренессанса появляется музыка барокко, которая становится предшественником культуры классицизма. Наблюдается противопоставление инструментов и голосов, солистов и хора, а также сочетание форм значительных масштабов. Возникают инструментальные жанры, а ведущее положение занимают опера, жанры кантаты и оратории.

Известные музыканты и композиторы:

• Ч. Бернелли, Г. Рейтер, И.И. Фукс, Д. Фантини, У.Г. Руэ, И.Г. Вюлькен – знаменитые трубачи.
• И.С. Бах, Ф. Джеминиани, Жан-Батист, А. Вивальли, С. Шейд – известные композиторы.

Человек

Люди эпохи барокко считали естественным поведением проявление бесцеремонности, дикого невежества и даже самодурства. Женщины придерживаются безукоризненной белизны кожи и очень дорожат ею. Они украшают свои головы замысловатыми прическами и появляются в высшем обществе в элегантных туфельках на невысоких каблучках.

Олицетворением мужского идеала становится “джентельмен” – образ спокойной, мягкого, уравновешенного мужчины. Усы и бороды теперь сбривают, напудривают парики, пользуются парфюмом. Споры между представителями сильного пола проявляются в дуэлях.

Именно во время барокко начинают появляться элегантные салфетки и вилки, что относится к изысканности столового этикета.

Бог представляется людям не как спаситель человеческих душ, а как Величайший Архитектор, сотворивший мир подобно часовому механизму.

В столицах европейских государств открываются научные сообщества и многочисленные Академии наук. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием “Математические начала натуральной философии”, а также открывает “Закон всемирного тяготения”. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии “Система природы”. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Начинается период открытия новых земель и парусники невероятных размеров путешествуют по просторам мировых океанов.

Символы литературы: искатели удивительных приключений и предприимчивые путешественники (Барон Мюнхаузен, Робинзон Крузо, Гулливер). Нормой в художественной лексике считаются иносказания.

Иллюстрация “Путешествия Гулливера”

Виды обоев для стен: как их правильно подобрать и как правильно поклеить.

Какими бывают современные серванты для гостиной читайте в этой статье.

Состав ламината: https://trendsdesign.ru/materialy/napolnye-pokrytiya/laminat/laminat-sostav-osnovnye-osobennosti-pokrytiya.html

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Выводы

Век барокко возник в 16-м столетии и приобрел широчайшую популярность на территории Западной и Восточной Европы. Этот период развития культуры и искусства принято считать предвестником победоносного шествия «цивилизации Запада». Производной стиля барокко считается рококо – более спокойный и утонченный стиль в интерьере на фоне своего предшественника. Так же читайте об архитектуре Ампир.

Рекомендуем также прочитать что это неоклассика.

Барокко в архитектуре, предпосылки возникнтовения

Историческая справка 

Барокко начал свое триумфальное шествие по миру в XVII-XVIII веках прямиком из Италии. Остановить его были не в силах ни дипломатические отношения, ни предрассудки. 

Предназначался стиль для церковной архитектуры, чтобы производить особенное впечатление на верующих, показывать величие Бога и ничтожность человека по сравнению с небом.

Наибольшего расцвета стиль достиг при дворе Людовика XIV, Короля-Солнца, того самого, кто изрек «Государство – это я» и увековечил себя в каждом учебнике истории.

Карлскирхе в Вене на фото выше – выдающийся пример венского барокко. Поверхность фасада слоится, все время прерывается выступами и пилястрами. 

Площадь перед собором Святого Петра в Риме, архитектор П.Бернини (1663). 

Пример русского барокко – Екатерининский дворец, архитектор Б. Ф. Растрелли. Посмотрите, сколько на фасаде колонн, лепнины и статуй. Взгляд все время перескакивает с детали на деталь. 

Барокко в архитектуре – это, прежде всего, размах, простор и динамика. Этот стиль подобен сложносочиненному предложению. Для которого характерно изобилие декора фасадов скульптурами, барельефами, колоннами и пилястрами. Купола зачастую многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме на фото ниже. 

Собор Святого Петра в Риме. Изучите фасад: окна, портик, скульптуры, пилястры, арки, лепнина. Взгляду всегда есть, на чем остановиться. 

Детали 

Изобилие и пышность интерьера в стиле барокко. Азамкирхе — интерьер церкви в Мюнхене, арх. братья Азам (1733—1746 гг.). Кругом фрески, лепнина, золотые лучи, позолоченные элементы, благородные камни, витые колонны, сглаженные формы (любимая форма барокко – овал, острые углы практически отсутствуют) 

Когда оказываешься внутри барочных построек, внешняя отделка уже не так впечатляет, как настоящее буйство роскоши, позолоты, красок, фресок со всех сторон. Чтобы стиль барокко проявил себя в полной мере нужно, как вы видите, очень много квадратных метров и, пожалуй, еще больше декора. 

Интерьер Екатерининского дворца тоже в стиле барокко: зеркала, сусальное золото, скульптуры, овалы, арки, завитки, наборный художественный паркет – на стене и потолке нет свободного места. 

Интерьер кафедрального собора Святого Стефана (Пассау, 1668—1693) немного скромнее предыдущих примеров, потому что лепнина, колонны, пилястры былого цвета. Яркие пятна – только фрески на потолке. 

Потолок в монастыре Этталь – одного из крупнейших памятников барокко – на юге Германии. Просто изучите детали. 

Жемчужина неправильной формы и Король-Солнце 

С итальянского языка barocco — «причудливый», «странный». А с португальского и вовсе «жемчужина неправильной формы». 

Но в интерьере и архитектуре это не значит – асимметричная. Для стиля барокко, такого фактурного и чрезмерного, все же характерна симметрия, как и для любого классического стиля (с другими можно познакомиться в этой статье).  

Иллюстрация из книги по истории мебели, от самого раннего до настоящего времени, показывает, как выглядит мебель в стиле барокко – это ножки кабриоль (изогнутые и резные), обилие декоративных элементов, плавные формы. 

Плавные линии и изгибы характерны для всего в барокко – от фасадов зданий до рам зеркал и изгородей. 

Самыми яркими представителями в архитектуре барокко были итальянцы. Но пышные барочные интерьеры ярче всего расцвели во Франции и Германии. 

В XVII веке во Франции идеалом мужчины был Людовик XIV, Король-Солнце, искусный наездник, стрелок и законодатель мод. Это было время абсолютизма и безграничных возможностей короля. Это находило свое отражение во всем. Поэтому можно встретить много примеров символики Короля-Солнца. 

Судя по отношению французов к жизни, праздникам и архитектуре, Людовик все еще их герой. 

Пожалуй, искусство барокко – самое бурно обсуждаемое направление в искусстве. Его можно либо любить, либо ненавидеть, но оставаться равнодушным нельзя. Барокко критикуют за излишнюю театральность и им восхищаются за богатство, роскошь фактур и динамику. Как говорит искусствовед Анастасия Постригай, “барокко набрасывается на тебя”. 

Нам нравится идея того, что искусство вызывает эмоцию. Нам кажется, что интерьеры – это тоже искусство и они тоже должны транслировать эмоцию. Пусть барочные интерьеры показывают это немного более явно, чем многим хотелось бы. Но то, что они не оставляют равнодушными, вдохновляют и откладываются в памяти – огромная заслуга стиля. Барокко научил нас тому, что “так тоже можно”.

Стиль Барокко — AM-SEO.ru

Барокко – это целая эпоха в архитектуре, зародившаяся в Италии в конце XVI столетия. Принято считать, что название стиля произошло из португальского «barocco». Так моряки называли бракованные жемчужины, которые имели неправильную форму.

Эпоха Ренессанса постепенно угасала. Архитекторы стремились создать нечто противоположное привычной классике, избавиться от строгости, сделать свои творения нарядными, экспрессивными, монументальными. Благодаря такому настрою в XVII-XVIII столетиях города Европы и Америки активно застраивались торжественными, масштабными зданиями, изобилующими разнообразным декором. Сохранившиеся монастыри, резиденции и дворцы в стиле барокко по сей день вызывают искреннее восхищение у почитателей архитектурного искусства.

Характерные общие черты барокко в архитектуре

• Формы. Стилю присуща криволинейность. Элементы сооружения будто плавно сливаются друг с другом, образуя единое целое. В основе архитектурных планов лежат преимущественно прямоугольники и эллипсы.
• Фасады. Здания барокко характеризуются раскреповкой. Это архитектурное решение создает эффект пространственной иллюзии за счет заглубления или, наоборот, выставления вперед секций фасада. Выразительность сооружению придают вычурные балконы, башни и эркеры.
• Ордер. Архитекторы эпохи барокко постарались нарушить все каноны ордерной системы. Стиль превращает некогда гармоничную структуру ордера в рваную и массивную. Элементы растягиваются в разные стороны, скручиваются и даже накладываются один на другой.
• Декор. Как внутри, так и снаружи барочное здание отличается изобилием украшений. Стиль предполагает использование декора в таком количестве и в таких сочетаниях, что некоторые архитектурные критики по сей день считают его безвкусным. Стены практически не просматриваются за лепниной, колоннами, скульптурами, зеркалами и росписью. Архитекторы средневековья делали ставку на гигантизм: масштабные лестницы, массивные шкафы, тяжелая вычурная мебель. Использование в декоре розового и голубого цветов, золота в сочетании с игрой света и тени визуально расширяет пространство, создает торжественную обстановку.
• Окружение. Стиль барокко не ограничивается лишь зданием – он распространяется и на прилегающую территорию. Особенно эффектно барочное сооружение смотрится в сочетании с парком, площадью, газоном или садом, украшенными фонтанами и скульптурами.

Стиль барокко – это стиль излишеств. Несмотря на то что в разных странах преобладают свои особенности таких зданий, их общие черты остаются неизменными.

Барочная архитектура – HiSoUR История культуры

Архитектура в стиле барокко – это стиль здания эпохи барокко, начатый в Италии конца 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной моде, часто для того, чтобы выразить триумф католической церкви. Он характеризовался новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивностью. Общие черты барочной архитектуры включали в себя гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, где каждый мог увидеть алтарь; скручивающие колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий из купола сверху; драматические эффекты интерьера, созданные бронзой и позолотой; скопления скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемое «квадратура», с нарисованными архитектурными деталями и рисунками на стенах и потолке, чтобы увеличить драматический и театральный эффект.

В то время как эпоха Возрождения основывалась на богатстве и силе итальянских судов и представляла собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, первоначально было связано с контрреформацией, движение внутри католической церкви, чтобы реформировать себя в ответ к протестантской реформации. Барочная архитектура и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой стороны, явным заявлением о богатстве и могуществе Католической Церкви. Новый стиль проявлялся, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектуру Высокого римского барокко можно отнести к папским царствам Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII, простирающихся с 1623 по 1667 год. Три главных архитектора этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро да Кортона, и каждый из них разработал свое собственное индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко к югу от Италии привело к региональным вариациям, таким как архитектура сицилийского барокко или неаполь и Лечче. На севере, архитектор Театине Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и сицилийский родился Филиппо Джуварра, внося барочные здания в город Турин и Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортона можно увидеть в архитектуре позднего барокко Северной Европы, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине XVII века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде великих дворцов, сначала во Франции – с Шато-де-Мэзон (1642 г.) под Парижем Франсуа Мансарта, а затем по всей Европе.

В XVII веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где особенно поощрялись иезуиты.

Прекурсоры и особенности архитектуры барокко
Позже римские здания Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, можно считать прекурсорами архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, особенно на фасаде иезуитской церкви Il Gesù, которая ведет непосредственно к самому важному фасад церкви раннего барокко Санта-Сусанны (1603 г. ) Карло Мадерно.

Отличительные особенности архитектуры барокко могут включать:

в церквях, более широких нефах, а иногда и овальных формах
фрагментарные или преднамеренно неполные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные контрасты света и тени (эффекты светотени), как в церкви аббатства Вельтенбург, или равномерное освещение с помощью нескольких окон (например, церковь аббатства Вайнгартен)
(путти или фигуры из дерева (часто позолоченные), штукатурка или штукатурка, мраморная или искусственная отделка)
широкоформатные потолочные фрески
внешний фасад, часто характеризующийся драматической центральной проекцией
интерьер – это раковина для живописи, скульптуры и штукатурки (особенно в позднем барокко)
иллюзорные эффекты, такие как trompe l’oeil (техника искусства, включающая чрезвычайно реалистичные образы, чтобы создать оптическую иллюзию того, что изображаемые объекты появляются в трех измерениях) и смешение живописи и архитектуры
грушевидные купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Мариан и Святой Троицы, воздвигнутые в католических странах, часто в благодарении за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Хотя тенденция заключалась в том, чтобы увидеть архитектуру барокко как европейское явление, она совпала с интеграцией европейского колониализма и была полностью интегрирована в нее. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первым движется в этом направлении. Колониализм принес огромные богатства не только из серебра, добытого на шахтах в Боливии, Мексике и в других местах, но и в результате торговли товарами, такими как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые прежде всего находились в руках французов в 17 веке, создала почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французскими религиозными войнами, тридцатилетней войной (1618 г.) и 1648), Франко-испанская война (1653), Франко-голландская война (1672-1678) и т. д. Первоначальное бесхозяйство колониального богатства испанцами обанкротило их в XVI веке (1557 и 1560 гг.), Выздоравливая лишь медленно в следующем столетии. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивался во всей Испанской империи, был в значительной степени, в Испании, архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство многочисленных огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании французы под руководством Жан-Батиста Кольбера (1619-1683), министра финансов, начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, по крайней мере, благодетелями потока богатства , В то время как это было хорошо для строительных отраслей и искусств, новое богатство создавало инфляцию, подобные которой никогда не испытывали раньше. Рим был известен так же, как и для его новых роскошных церквей, как для его бродяг.

Италия
Ряд церковных зданий эпохи барокко в Риме имели планы, основанные на итальянской парадигме базилики со скрещенным куполом и нефом, но обработка архитектуры сильно отличалась от того, что было сделано ранее. Одной из первых римских структур, разрушающих маньеристские условности, приведенные в Gesù, была церковь Санта-Сусанны, спроектированная Карло Мадерно. Динамический ритм колонн и пилястр, центральное массирование, выступы и конденсированное центральное украшение усложняют структуру. Существует зарождающаяся игра с правилами классического дизайна, но она по-прежнему сохраняет строгость.

То же самое касается пластичности, массирования, драматических эффектов и тени и света, видно в архитектурной работе Пьетро да Кортона, иллюстрированной его дизайном Санти Лука и Мартина (строительство началось в 1635 году) с тем, что было, вероятно, первым изогнутым фасадом в стиле барокко в Риме. Эти проблемы еще более очевидны в его переделке Санта Мария делла Пейс (1656-68). Фасад с полуокупоренными портиками и вогнутыми боковыми крыльями, очень напоминает театральную сцену и фасадные проекты в церкви, так что она по существу заполняет крошечную трапециевидную площадь. Другие римские ансамбли эпохи барокко и позднего барокко также наполнены театральностью и, как городские театры, обеспечивают точки сосредоточения в своей местности в окружающем городском пейзаже.

Вероятно, самым известным примером такого подхода является площадь Святого Петра, которую похвалили как мастер-класс театра в стиле барокко. Пьяцца, спроектированная Джианом Лоренцо Бернини, образована главным образом двумя колоннадами свободных колонн, сосредоточенных на египетском обелиске. Собственный любимый дизайн Бернини был его овальной церковью Сант’Андреа аль-Квиринале, украшенной мрамором из полихома и богато украшенным золотым куполом. Его светская архитектура включала Палаццо Барберини, основанную на планах Мадерно и Палаццо Чиги-Одескальчи (1664), как в Риме.

Конкуренты Бернини, архитектор Франческо Борромини, разработали конструкции, которые резко отклонились от обычных композиций древнего мира и эпохи Возрождения. Его планы строительства были основаны на сложных геометрических фигурах, его архитектурные формы были необычными и изобретательными, и он использовал многослойную символику в своих архитектурных проектах. Архитектурные пространства Borromini, кажется, расширяются и сжимаются, когда это необходимо, демонстрируя некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его культовый шедевр – это уменьшительная церковь Сан-Карло-аль-Кватро Фонтане, отличающаяся сложной планировкой, которая частично овальная и частично крестная, и поэтому имеет сложные выпуклые вогнутые ритмы стены. Более поздняя работа, церковь Сант’Иво алла Сапиенца, демонстрирует ту же игривую изобретательность и антипатию к плоской поверхности, которую олицетворяет необычный фонарь «штопора» над куполом.

После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Его ранний стиль иллюстрируется слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академический подход Фонтана, хотя и не обладал ослепительной изобретательностью его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как благодаря его плодовитым писаниям, так и через нескольких архитекторов, которые он обучил, которые будут распространять барочные идиомы на протяжении всей Европы 18-го века.

В XVIII веке столица европейского архитектурного мира перешла из Рима в Париж. Итальянский рококо, который процветал в Риме с 1720-х годов, был глубоко под влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, действующие в Риме-Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723) и Филиппо Рагудзини (Пьяцца Сант’Игнацио, 1727), мало влияли за пределами своей родной страны, как и многочисленные практикующие сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Вакарини , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвулья.

Последним этапом архитектуры барокко в Италии является дворец Казерты Луиджи Ванвители, по общему мнению, крупнейшее здание, построенное в Европе в 18 веке. Задолженность перед современными французскими и испанскими моделями, дворец умело связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвители практиковал трезвый и классицистический академический стиль, с равным вниманием к эстетике и технике, стиль, который бы облегчил переход к неоклассицизму.

Северная Италия
На севере Италии монархи из Дома Савой были особенно восприимчивы к новому стилю. Они использовали блестящую триаду архитекторов – Гуарино Гуарини, Филиппо Джуварру и Бернардо Виттоне – для иллюстрации грандиозных политических амбиций и вновь обретенного королевского статуса их династии.

Гуарини был монахом-перипетиком, который объединил множество традиций (в том числе и готической архитектуры), чтобы создать нерегулярные структуры, отличающиеся своими овальными колоннами и нетрадиционными фасадами. Основываясь на выводах современной геометрии и стереометрии, Гуарини разработал концепцию архитектурной дисциплины, которая аппроксимировала стиль Борромини как в теоретической, так и в структурной смелости. Palazzo Carignano (1679) Guarini, возможно, был самым ярким применением стиля барокко к дизайну частного дома в 17 веке.

Жидкие формы, невесомые детали и воздушные перспективы архитектуры Юварры предвосхитили искусство рококо. Хотя его практика варьировалась далеко за пределами Турина, самые захватывающие проекты Юварры были созданы для Сардинии Виктора Амадеуса II. Визуальное воздействие его Базилики ди Superga (1717) происходит от его стремительной линии крыши и мастерски расположенного на холме над Турином. Деревенская атмосфера поощряла более свободную артикуляцию архитектурной формы в королевском охотничьем домике Палаццины ди Ступиниги (1729). Juvarra закончил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадриде, где он работал над королевскими дворцами в Ла Гранхе и Аранхуэсе.

Среди тех, кто был глубоко под влиянием блеска и разнообразия Юварры и Гуарини, никто не был более важен, чем Бернардо Виттоне. Этот Пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей рококо, quatrefoil в плане и тонкой детализацией. Его изощренные конструкции часто показывают несколько сводов, структуры внутри структур и куполов внутри куполов.

Мальта
Стиль барокко был представлен на Мальте в начале 17 века, возможно, болонским архитектором и инженером Бонтадино де Бонтадини, который отвечал за строительство Акведука Вигнакура между 1612 и 1615 годами. Самые ранние барочные сооружения на Мальте были декоративными элементами внутри акведук, такой как арка Вигнакурта и несколько фонтанов.

Архитектура барокко стала популярной после того, как Франческо Бунамики создал церковь иезуитов в Валлетте в 1635 году. В последующие десятилетия в этом стиле были построены или перестроены многие церкви, общественные здания, городские ворота, дворцы и другие сооружения. Новые церкви были построены в стиле барокко, а более старые были перестроены или отремонтированы. Примеры включают интерьер собора Собора Святого Иоанна, который был полностью переделан Маттией Прети в 1660-х годах и церковь Девы Марии Победы, у которой был отреставрирован ее фасад в 1752 году.

Архитектор Лоренцо Гафа проектировал множество барочных церквей между 1660-ми и 17-ми годами, в том числе церковь Св. Лаврентия в Биргу (1681-97), Собор Святого Павла в Мдине (1696-1705) и Успенский собор в Виктории, Гозо (1697-1711).

Самое монументальное здание в стиле барокко на Мальте – это Auberge de Castille, которое было перестроено в 1741-45 годах Андреа Белли. Другие примеры светской архитектуры барокко на Мальте включают в себя хостел де Верделин (около 1650-х годов), части Форт-Маноэль (1723-33), ворота Мдина (1724 г.) и Кастельяния (1757-60).

Стиль барокко оставался популярным на Мальте до конца 18-го и начала 19-го века, когда был введен неоклассический стиль. Однако традиционная мальтийская архитектура продолжала оказывать значительное влияние барокко.

Испания
По мере того, как влияние итальянского барокко проникало через Пиренеи, они постепенно вытесняли популярность сдержанным классицистическим подходом Хуана де Эрреры, который был в моде с конца 16 века. Еще в 1667 году фасад собора Гранады (Алонсо Кано) и собор Хаэн (Эуфрасио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники не понимают, как интерпретировать традиционные мотивы архитектуры испанского собора в эстетическом идиоте барокко.

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода обращалось к эмоциям, а не к удовлетворению интеллекта. Семья Churriguera, которая специализировалась на проектировании алтарей и произведений, восстала против трезвости классического геррреска и способствовала запутанному, преувеличенному, почти капризному стилю украшения поверхности, известному как Churrigueresque. В течение полувека они превратили Саламанку в образцовый город Churrigueresque. Среди основных моментов стиля интерьеры Гранады Гранады предлагают одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света в Европе 18-го века. Интеграция скульптуры и архитектуры еще более радикально, Нарцисо Томе добился поразительных эффектов светотени в своем «Прозрачном» для Толедского собора.

Развитие стиля прошло через три этапа. Между 1680 и 1720 годами Churriguera популяризировал смесь Гуарини из колоний Соломонов и композитный порядок, известный как «высший порядок». В период с 1720 по 1760 год в качестве центрального элемента декоративной отделки была установлена ​​колонна Churrigueresque или эстипит в форме перевернутого конуса или обелиска. В период с 1760 по 1780 годы наблюдался постепенный сдвиг интереса от скрученного движения и чрезмерного орнамента в сторону неоклассического баланса и трезвости.

Два из самых привлекательных произведений испанского барокко – энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе, 1716-1718) и Большого де Сан Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722), чья криволинейная экстравагантность, похоже, гласит Антонио Гауди и модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игру тектонических и декоративных элементов, мало относящихся к структуре и функции. Фокус флористического орнамента – это тщательно скульптурное окружение к главному проходу. Если мы удалим сложный лабиринт сломанных фронтонов, волнообразных карнизов, штукатурных снарядов, перевернутых конусов и гирлянды с довольно простой стены, они будут противопоставлены, форма здания не будет затронута ни малейшей.

Испанская Америка и территории
Сочетание декоративных влияний коренных американцев и мавританцев с чрезвычайно выразительной интерпретацией чургригерской идиомы может объяснять насыщенный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Даже больше, чем его испанский коллега, американское барокко развивалось как стиль декоративной штукатурки. Двухэтажные фасады многих американских соборов XVII века имели средневековые корни, а полноценный барокко не появлялся до 1664 года, когда была построена иезуитская святыня на площади Пласа-де-Армас в Куско. Даже тогда новый стиль едва ли повлиял на структуру церквей.

На севере, самой богатой провинцией Новой Испании-Мексики 18-го века, появилась фантастически экстравагантная и визуально безумная архитектура, известная как мексиканская Churrigueresque. Этот ультра-барочный подход завершается в работах Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико. Другие прекрасные примеры стиля можно найти в отдаленных городах серебродобычи. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) – это первоклассный собор в стиле барокко, выложенный в ярко-красных плитках, которые восхитительно контрастируют с множеством сжатого орнамента, щедро наложенного на главный вход и тонкие фланговые башни.

Настоящей столицей мексиканского барокко является Пуэбла, где готовые поставки керамики ручной работы (талавера) и народного серого камня привели к ее дальнейшему развитию в персонализированной и сильно локализованной форме искусства с ярко выраженным индийским вкусом. Есть около шестидесяти церквей, фасад и купола которых представляют собой глазурованные плитки многих цветов, часто оформленные по арабским образцам. Интерьеры густо насыщены изысканным орнаментом из золотых листьев. В 18-ом столетии местные ремесленники разработали отличительную марку белого лепного украшения под названием «alfenique» после конфеты Pueblan из яичных белков и сахара.

Перуанское барокко было особенно щедрым, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.). В то время как сельское барокко блока иезуитов и Эстансия Кордовы в Кордове, Аргентина, последовали примеру Ил Гезу, провинциальные «метисы» (скрещенные) стили появились в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе. В 18 веке архитекторы региона стали вдохновлять искусство средневековой Испании Мудехар. Перуанский фасад позднего барокко сначала появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед в Лиме. Аналогичным образом, церковь Ла-Компании в Кито предлагает резной алтарь с его богато скульптурным фасадом и пестрой спиралью salomónica.

Барочное землетрясение – это стиль барочной архитектуры, найденный на Филиппинах, где в XVII и XVIII веках произошли разрушительные землетрясения, где в стиле барокко были перестроены крупные общественные здания, такие как церкви. Подобные события привели к архитектуре Pombaline в Лиссабоне после 1755 года Лиссабонского землетрясения и сицилийского барокко на Сицилии после землетрясения 1693 года.

Португалия и португальская империя
Дворец Брейхойра, яркий пример архитектуры северного португальского барокко

Национальный дворец Мафра, жемчужина португальской барочной архитектуры

Интерьер церкви Сан-Роке в Лиссабоне, Португалия, иллюстрирует богатую архитектуру в стиле барокко в часовенках, в том числе часовню Святого Иоанна Крестителя, украшенную золотом, самым дорогим в мире.

Несмотря на расточительность чувственно богатого декоративного оформления, связанного с архитектурой барокко на Пиренейском полуострове, королевские дворы Мадрида и Лиссабона в целом предпочитали более трезвый архитектурный словарь, отобранный в Италии 17-го века. Королевские дворцы Мадрида, Ла Гранха, Аранхуэс и Мафра были спроектированы архитекторами под сильным влиянием Бернини и Джуварры. В царстве церковной архитектуры дизайн Гуарини для Санта-Мария-делла-Дивина-Провиденца в Лиссабоне был темпом для структурной смелости в регионе (хотя он никогда не строился).

В Португалии первой полностью барочной церковью была церковь Санта-Англия, в Лиссабоне, спроектированная королевским архитектором Жоау Антунесом, который имеет греческий крестовый план и изогнутые фасады. Antunes также проектировал церкви, в которых внутреннее пространство прямоугольное, но с изогнутыми углами (например, Церковь Менино де Деус в Лиссабоне), схема, которая находится в нескольких церквях 18-го века в Португалии и Бразилии. С другой стороны, суд Иоанна V благоприятствовал моделям римского барокко, о чем свидетельствует работа королевского архитектора Людовича, немца, который спроектировал Королевский дворец Мафра, построенный после 1715 года.

К середине 18-го века северные португальские архитекторы поглотили концепции итальянского барокко, чтобы насладиться пластичностью местного гранита в таких проектах, как растущий 75-метровый Torre dos Clérigos в Порту. Первым центром национальной традиции барокко был Брага, здания которого охватывают практически все важные особенности португальской архитектуры и дизайна. Барочные храмы и дворцы Браги отмечены полихромными орнаментами, волнообразными линиями крыши и окнами в форме неправильной формы.

Бразильские архитекторы также исследовали пластичность в форме и украшении, хотя они редко превзошли своих континентальных сверстников в демонстрации. Церкви Марианы и Росарио в Ouro Preto основаны на видении Борромини взаимоблокирующих эллиптических пространств. В Сан-Педро-дос-Клеригосе, Ресифи), традиционный лепной-каменный фасад оживляется «с высокой прокруткой фронтона, плотно сжатого между башнями».

Даже после того, как барочная конвенция вышла из моды в Европе, этот стиль был давно практикуется в Бразилии Алеядиньо, блестящим и плодовитым архитектором, в чьем дизайне можно было разглядеть намеки на рококо. Его церковь Bom Jesus de Matozinhos в Конгоньясе отличается живописным силуэтом и темными декоративными деталями на светлом лепнино-фасадном фасаде. Хотя Алехадиньо изначально было поручено спроектировать Сан-Франциско-де-Ассис в Сан-Жуан-дель-Рей, его проекты были отклонены и вместо этого были перемещены в церковь Сан-Франциско в Оуро-Прето.

Королевство Венгрия
В Королевстве Венгрии первым великим зданием в стиле барокко была иезуитская церковь Трнавы (сегодня в Словакии), построенная Пьетро Споццо в 1629-37 годах, моделирующая церковь Гесу в Риме. Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля со своими церквями в Дьере (1634-1641), Кошице (1671-1684), Эгере (1731-1733) и Секешфехерваре (1745-1751). Реконструкция территорий, опустошенных Османской империей, была выполнена в стиле барокко в 18 веке. Непостоянные барочные городские пейзажи можно найти в Дьёр, Секешфехервар, Эгер, Веспрем, Эстергом и Замковый округ Буды. Важнейшими дворцами в стиле барокко в Венгрии были Королевский дворец в Буде, Дворец Грассальковича в Гёдолле и дворец Эстерхази в Фертёде. Меньшие барочные здания венгерской аристократии разбросаны по всей стране. Венгерское барокко показывает двойное влияние австрийских и итальянских художественных тенденций, так как в стране работали многие немецкие и итальянские архитекторы. Основными характеристиками местной версии стиля были скромность, отсутствие чрезмерного украшения и некоторый «сельский» вкус, особенно в работах местных мастеров. Важными архитекторами венгерского барокко были Андреас Майерхоффер, Игнац Орашек и Мартон Виттвер. Франц Антон Пилграм также работал в Королевстве Венгрии, например, в великом премонстратеньском монастыре в Ясове (сегодня в Словакии). В последние десятилетия XVIII века доминировали неоклассические тенденции. Два самых важных архитектора того периода были Мельхиор Хефеле и Якаб Феллнер.

К тому времени венгерские разновидности барочной архитектуры появились с несколькими типами форм, форм и украшений. Те, кто стал знаменитым и красивым, были скопированы. Вот почему венгерские барочные здания создают группы, основанные на сходстве. Основными видами зданий являются: тип Eszterháza, тип Széchenyi, тип Gödöll type, религиозные (церковные) барокко, дома и другие (замки, крестьянские дома).

Некоторые представительные барочные структуры в Румынии – это дворец Банфи в Клуже, дворец Брукенталь в Сибиу и епископский дворец в Орадее. Кроме того, почти в каждом трансильванском городе есть, по крайней мере, церковь в стиле барокко, большинство из которых – Георгиевский собор Тимишоары, церковь Св. Иоанна Крестителя Тыргу ​​Муреш, Свято-Троицкий собор Бладжа и Пиарская церковь в Клуже.

Франция
Центром светской архитектуры в стиле барокко была Франция, где открытое трехглавое расположение дворца было установлено как каноническое решение еще в XVI веке. Но именно Люксембургский дворец Саломон де Броссе определил трезвое и классифицирующее направление, которое займет французская архитектура барокко. Впервые корпус корпуса был выделен в качестве основной части здания, а боковые крылья считались иерархически низкими и соответственно уменьшались. Средневековая башня была полностью заменена центральной проекцией в виде монументального трехэтажного шлюза.

Для того, чтобы охарактеризовать стиль Людовика XIII, сочетание Де Бросса традиционных французских элементов (например, высокие мансардные крыши и сложная линия крыши) с обширными цитатами из Италии (например, повсеместная рустикация, полученная из Palazzo Pitti во Флоренции). Вероятно, самым совершенным создателем новой манеры был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому приписывали представление о полном барокко во Францию. В своем дизайне для Château de Maisons (1642) Мансар удалось сблизить академические и барочные подходы, продемонстрировав уважение к унаследованным готикой особенностям французской традиции.

Château of Maisons демонстрирует продолжающийся переход от средневековых замков XVI века к виллам, подобным загородным домам 18-го. Структура строго симметричная, с порядком, применяемым к каждому этажу, в основном в форме пилястра. Передняя грань, увенчанная отдельной вздутой крышей, наполнена замечательной пластичностью, и ансамбль читается как трехмерное целое. Структуры Мансарта лишены раздутых декоративных эффектов, типичных для современного Рима. Итальянское влияние барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры было включение садов в состав дворца, примером которого является Vaux-le-Vicomte), где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Чарльз Ле Брун и садовник Андре Le Nôtre дополняли друг друга. Из главного карниза в низкий плинтус миниатюрный дворец одет в так называемый «колоссальный порядок», что делает структуру более впечатляющей. Творческое сотрудничество Le Vau и Le Nôtre ознаменовало появление «Великолепного манера», которое позволило расширить архитектуру барокко за стенами дворца и трансформировать окружающий ландшафт в безукоризненную мозаику экспансивных перспектив.

Те же три художника изменили эту концепцию до монументальных пропорций в королевском охотничьем домике, а затем в главной резиденции в Версале. В гораздо более масштабном масштабе дворец представляет собой преувеличенную и несколько повторяющуюся версию Vaux-le-Vicomte. Это было как самое грандиозное, так и наиболее имитированное жилое здание 17 века. Мангейм, Нордкирхен и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль предоставил модель.

Окончательное расширение Версаля возглавлял Жюль Хардуин-Мансарт, чей главный проект – «Дом инвалидов», который обычно считается самой важной французской церковью века. Хардуин-Мансарт получил прибыль от обучения своего дяди и планирует привить здание императорскому великолепию, беспрецедентному в странах к северу от Италии. Величественный полусферический купол уравновешивает энергичную вертикальную направленность орденов, которые не точно передают структуру интерьера. Младший архитектор не только оживил гармонию и равновесие, связанные с работой старшего Мансарта, но и задал тон французской архитектуре позднего барокко с ее большой тяжести и растущими уступками академизму.

В царствование Людовика XV была реакция против официального стиля Людовика XIV в форме более тонкой и интимной манеры, известной как рококо. Стиль был впервые предложен Николя Пино, который сотрудничал с Хардуином-Мансартом в интерьерах королевского Шато-де-Марли. В дальнейшем, разработанном Пьером Ле Пауре и Юсте-Аурелом Мейссонье, «жанровая питторезка» завершилась в интерьерах Пети-Шато в Шантильи (1722 г.) и в отеле «Soubise» в Париже (1732 г.), где модный акцент на криволинейные вышли за все разумные меры, в то время как скульптура, картины, мебель и фарфор имели тенденцию заслонять архитектурные отделы интерьера.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Архитектура барокко — это… Что такое Архитектура барокко?

Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре.

Истоки архитектуры барокко

Корни барокко уходят в архитектуру эпохи Возрождения. Первый действительно большой и величественный ансамбль создал в Ватикане Браманте. Это двор Бельведер протяжением 300 метров, который был построен в едином стиле при сохранении различных функций зданий (Бельведер с античными скульптурами, регулярный сад, Ватиканская библиотека и театр под открытым небом.) Но все формы архитектуры довольно спокойные, уравновешенные. Это ещё не барокко.

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Поэтому его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Вилле присущи уже все черты барокко — единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня. Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения.

Напряжённость, гигантские размеры и эмоциональную насыщенность архитектуре. Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко.

Маньеризм и барокко

Свой вклад в архитектуру барокко сделал и маньеризм. Несмотря на все недостатки и капризы, мастера маньеризма подхватили эстафету интеллектуальных поисков, высокой эрудиции, виртуозного мастерства, научности и передали её архитекторам раннего барокко (Джакомо Делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна).

Именно в это время (по потребностям общества) возникают типы величественного городского дворца, барочного монастыря, загородной виллы с дворцом и барочным садом. Фасад церкви Иль Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих церквей как в Италии, так и далеко за её пределами (Париж, Гродно, Львов и др.)

От маньеризма барокко унаследовало также влечение к необычному, удивительному, поразительному. Особенно это отразилось в ландшафтной архитектуре, садах и парках барокко (гигантская скульптура или гигантская же гротескная маска, театр под открытым небом, необычное здание с экзотическими деталями и т. п.) Ещё большим влечением к необычному обозначенные коллекции — гравюр, минералов, иностранных растений (и оранжереи для них), создание кабинетов с первыми музейными коллекциями.

Архитектура барокко в Италии

Следующее поколение архитекторов барокко воспитает великого итальянского архитектора Борромини.

Именно Борромини смело отходил от классических канонов, авторитетных решений, прежних правил, проектировал помещения невиданной сложности. Это Борромини настоящий наследник эмоциональной насыщенной архитектуры Микеланджело Буонарроти, больший, чем Лоренцо Бернини или Пьетро да Кортона.

• Борромини. План церкви Св. Карла у четырёх фонтанов

• Борромини. Оратория монахов филипинцев, Рим

• Борромини, разрез церкви Сан Иво в университете Рима

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Не все его проекты нашли своё воплощение. Но от здания к зданию он набрал опыт. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (?—1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, ризалитами, игрой различных объёмов. Декор становится всё более сдержанным, не избегает руста, пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Многие мастера Италии, не находили на родине ни заказов, ни применение своим знаниям. Известно участие мастеров Италии ещё в построении готических соборов Франции. В XVII веке архитекторы Италии развезли новые архитектурные идеи по всей Западной Европе.

Барокко в Священной Римской империи

В XVII веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Теперь областей стало больше. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке — в Италии.

Победу одержали светская и церковная власти Австрии. Именно эти могущественные и богатые круги стали заказчиками и главными потребителями достижений эпохи барокко. Из стратегических соображений в 1683 австрийцы сожгли все пригороды Вены, чтобы ничего не досталось воинам-туркам. Примерно с 1690 года начался строительный бум — на сожжённых территориях возникают роскошные загородные усадьбы, барочные монастыри, барочные церкви в разных городах.

Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 1611—1628 годах. Уже тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии, потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Италии. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди).

Ученический период закончился примерно через 70 лет. Уже самое барочное сооружение Вены — дворец Шёнбрунн — строится австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. В самой Вене строят барочные — дворец принца Евгения, Богемскую канцелярию, Придворную библиотеку, церковь Св. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром — барочным монастырем в местечке Мельк (арх. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст).

Наиболее одаренным среди первой генерации мастеров барокко в Праге был Франческо Каратти, построившего чрезвычайно эффектный Чернинский дворец. Длина готического собора Св. Вита в Праге равнялась 124 метра. Чернинский дворец уже имел длину 150 метров.

Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко — Фарный костёл в Несвиже — был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые архитектурные формы, получившие название сарматского стиля. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение в польско-литовских провинциях.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Наиболее крупные заказы — костелы, монастыри, часовни — поступали от католической церкви. Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, таких, как Вилянувский дворец в Варшаве. Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса, а в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл. К поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец Сангушек в Изяславе, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине.

В Виленской епархии в архитектуре костёлов ценились стройность силуэта, ажурность декора, порыв ввысь. Крупнейший мастер позднего барокко на землях великого княжества Литовского — Ян Кристоф Глаубиц — создал особый тип двухбашенного барочного костёла, получивший название виленского. Архитектура Левобережной Украины, отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, пошла своим путём. Местные зодчие творчески перерабатывали структуру православных храмов домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества, обогащая её барочной декорировкой. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

Барокко в России

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века^[1]. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного — итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение^[2].

Придворная церковь в Петергофе

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени^[3].

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский). Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как «уральское барокко» и «сибирское барокко».

Примечания

Источники

• сборник «Барокко в России», М, 1926
• сборник «Барокко в славянских странах», М, «Наука», 1982
• Виппер Б. Р.»Архитектура русского барокко»,М, «Наука», 1978
• «История русского искусства», т 5, М, изд. АН СССР, 1960
• ж «Декоративное искусство СССР», № 3, 1986 (статья В.Локтева «О втором призвании зодчества»)
• ж «Архитектура СССР», № 9, 1982 (статья В.Локтева «Этот непонятный отец барокко»)

Барокко и классицизм: общие черты, отличия, сравнение

Барокко и классицизм – это наиболее популярные стили XVIII века, которые не просто сосуществовали, а напрямую конкурировали в одну эпоху. Барокко и классицизм имеют множество схожих черт и очень тесную связь, однако и различий между ними вполне достаточно, потому не запутаться и уверенно отличить один архитектурный стиль от второго не так легко. Для этого необходимо обладать хорошими знаниями о каждом из данных направлений.

Что такое барокко?

Чтобы разобраться в том, чем отличается классицизм от барокко, рассмотрим сначала второй стиль. Барокко появилось в Италии в XVIII веке и быстро распространилось по многим европейским странам, в том числе, оно пришло в молодую Российскую империю и именно в этом стиле строились многие сооружения, дома, дворцы и соборы в совсем новом Санкт-Петербурге.

Барокко в первую очередь отличается тем, что стиль призван продемонстрировать богатство, роскошь, достаток владельцев здания или престиж государства, если его используют для строительства дворцов и соборов. Для него характерна повышенная эмоциональность, высокий динамизм. Он как бы отражает в себе то, что сама суть жизнь заключается в движении и борьбе человека с переменчивыми условиями, с внешними влияниями и стихиями. Его отличают экспрессия, иррационализм и даже мистика, в дизайне и архитектуре активно используются декоративные элементы и всевозможные украшения.

Чем отличается стиль барокко от классицизма в архитектуре и интерьере?

Архитектура в стиле барокко – это вычурные и сложные формы, подчеркнутая напыщенность, праздничность и парадность. Такие здания всегда хорошо заметны, они отлично выделяются на фоне других строений своей яркостью, монументальностью, обилием украшений, пилястр, колонн и других классических архитектурных элементов. Для этого стиля характерна монументальность, огромные размеры возводимых зданий, хотя в этом есть и прямое сходство классицизма и барокко.

Для украшения зданий используют не только распространенные архитектурные элементы. Архитекторы тщательно продумывают объект таким образом, чтобы на его фасадах всегда происходила игра света с тенью, что создает великолепные, изменчивые образы сооружения днем и ночью при искусственном освещении.

При сравнении барокко и классицизма обязательно нужно затронуть тему и интерьеров зданий. Для барокко характерна максимальная пышность, отражение величия и огромные пространства с сочными, яркими декоративными элементами и деталями. В обстановке преимущественно отдается предпочтение изогнутым линиям и лакированным поверхностям, многочисленным инкрустациям и максимально богатым отделочным материалам. В оформлении применяют: золото и золоченый декор, мрамор, кость, мозаику и т. д. Орнамент преимущественно сложный, витиеватый, зачастую отражающий мотивы флоры и фауны.

То же самое касается и мебели, которая одновременно характеризуется массивностью и дороговизной, а с другой – сложными и изящными формами, а также обилием всевозможных украшений.

Характерные особенности классицизма

Классицизм зародился в качестве художественного стиля в Западной Европе, после чего он распространился далеко за пределы картин и стал активно применяться в архитектуре и дизайне.

Классицизм во многом основывается на античную традицию, берет в ней множество элементов и общее направление. Для него характерно утонченное спокойствие, лаконичная ясность, благородство и простота. В архитектуре, дизайне и изобразительном искусстве классицизма хорошо заметно стремление творца к идеальности и рационализму во всем. Желание создать нечто полностью согласованное, единообразное и целостное.

В чем отличие стиля классицизма от стиля барокко?

Различие барокко и классицизма в архитектуре заключается в том, что классицизм – это максимальная четкая планировка, использование в строительстве строгих форм, равновесных частей и элементов, а также максимально гармоничных пропорций. При этом творцы делают ставку на упорядоченность и функциональность, в отличие от барокко, где в центре всегда масштабность и роскошь.

Барокко и классицизм в архитектуре

При этом классицизм и барокко в архитектуре – это масштабные и монументальные стили, которые при одном взгляде на сооружение создают ощущение величия, великолепия и красоты.

Общие черты стиля барокко и классицизма заметны и в интерьерах различных зданий и сооружений. В первую очередь, оба стиля предполагают использование для отделки самых качественных и дорогих материалов. При этом в классицизме стараются обойтись без излишеств, сдержанно использовать декоративные элементы и гармоничную цветовую палитру. Орнамент также строгий и геометрически правильный, зачастую с распространенными античными мотивами.

Отличия барокко от классицизма можно найти и в мебели. Если в барокко она массивная и максимально эстетичная, то в классическом стиле стараются выбрать обстановку максимально функциональную и конструктивную.

Чем отличается барокко от классицизма – вывод

Отличия барокко от классицизма в архитектуре можно найти практически во всем. Барокко – это красота, пышность, буйство и динамичность, тогда как для классического стиля больше подходит строгость и равновесность, но та же масштабность. Если барокко – это блеск и даже напыщенность, то классицизм более сдержанный стиль, который предполагает применение простых линий и правильных геометрических форм.

Архитектура барокко. Особенности и примеры зданий

В последние десятилетия развития Ренессанса постепенно складывается новый архитектурный стиль — барокко. Барочными называли жемчужины неправильной формы. Так и архитектурные сооружения, в эпоху XVII века, лишенные идеального облика и благородных пропорций, получили название барочных. От кривого жемчуга избавлялись, а барочные сооружения превратились в шедевры архитектурного искусства.

Барокко — жемчужина с изъяном

В разные периоды развития искусства и архитектуры в понятие «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу термин носил даже несколько оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд. Существует версия, что само слово происходит от португальского, означающего жемчужину неправильной формы. В настоящее время этим термином именуется стиль, который царил в европейском искусстве приблизительно с конца XVI до начала XVIII столетия.

От периода, когда работал Брунеллески, архитектура барокко унаследовала основательность и пышность. От Микеланджело в будущий XVII век перешли динамичность и глубокая эмоциональность. Черты классицизма и барокко гармонично слились в единое целое. Возникла неповторимая по своей красоте архитектура, впитавшая в себя лучшие достижения предыдущих поколений зодчих.

Палаццо Кариньяно. Турин. Италия. XVII в. Архитектор Г. Гварини

Наступивший XVII век поставил новые задачи перед зодчеством. Ведущее место в развитии архитектурного строительства принадлежало Риму. Виллы и палаццо итальянской знати и духовенства, рассчитанные на пышные, театрализованные приемы и праздники, стали проектироваться как единые ансамбли, которые, в свою очередь, умело вписывались в городские дворцово-парковые ансамбли.

В России барокко появилось еще в XVII веке и приобрело черты подлинного национального стиля. В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми деталями. Это позволяло окрашивать здания в разные цвета. Наиболее популярными были лазурно-голубой с белым, желтый с белым и другие. Такое решение отвечало традициям русского национального зодчества

Лоренцо Бернини. Законодатель стиля

Преобразование Рима было начато папами еще в период Ренессанса. Перестраивались старые и прокладывались новые магистрали улиц, которые заканчивались у церквей. Такая идея должна была направлять движение многочисленных паломников. Но самым крупным и важным заказом продолжало оставаться строительство собора Святого Петра в Риме. Он так и не был завершен в предыдущем столетии.

Архитектор Карло Мадерно, изменив план Микеланджело, пристроил к собору Святого Петра огромный центральный корабль вместе с боковыми нефами. Главный фасад зодчий оформил большим ордером, показав тем самым, что он наследник ренессансных традиций.

Площадь Святого Петра. Рим. Италия. XVII в. По проекту Д. Л. Бернини

Но архитектор и скульптор Лоренцо Бернини, ставший преемником Мадерно по строительству, организовал интерьер и огромную площадь перед собором согласно новым, барочным принципам. Собор выглядел очень торжественно. Стены храма были покрыты полихромными украшениями из мрамора, лепнины, бронзы и золота. А пространство церкви Бернини заполнил огромными статуями.

Но и у гениев случаются ошибки. Когда было решено установить две колокольни на церковь Святого Петра, то выбор пал на Бернини как на самого значительного римского архитектора. Сначала хотели создать маленькие колокольни, но амбициозный Бернини решил сделать башни большими. Это было очень рискованно: он не учел, что церковь стояла на болотистой почве. К тому же из-за сложного характера у мастера не было опытных помощников. Единственным, кто мог бы ему помочь, был Борромини. Но архитекторы просто ненавидели друг друга.

Через два месяца после возведения башен появились трещины, которые стали резко увеличиваться. Папа Иннокентий X провел расследование причин ошибки Бернини, а не менее талантливый Борромини представил все улики против архитектора. Папа принял решение разрушить башни. Этот процесс занял 11 месяцев. Нет ничего драматичнее уничтожения на глазах творца его детища. Но на гениальность Бернини эта история не повлияла. Об этом свидетельствует его грандиозный проект площади перед собором Святого Петра.

Сама площадь перед храмом — величайший архитектурный шедевр эпохи барокко! Архитектор внес новые черты в традиционный план, придав площади форму овала и окружив ее колоннадой. Форма овала, излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение динамичности, подвижности. Бернини остался в истории архитектуры как самый яркий представитель барокко.

Архитектура барокко славится искусством создания городских и дворцовых ансамблей. Ансамблем называют художественно законченное и согласованное единство застройки большого участка. В разные периоды он мог создаваться в течение многих десятилетий, иногда даже веков. Современные ансамбли и проектируются, и строятся как единое целое

Барокко в Европе. Королевская роскошь!

Барочные идеи распространились по всей Европе. Во Франции развитие стиля связано со временем правления Людовика XIII. Это вполне объяснимо: барокко — пышный, помпезный и торжественный стиль, а это поистине королевские черты! Но под влиянием традиций итальянского ренессанса французское барокко имело более спокойный характер. В отличие от Рима, здесь в архитектуре дворцов и городских особняков строгость стиля всегда преобладала над художественной фантазией.

Церковь Иль Джезу. Главный фасад. Рим. Италия. XVI в. Архитекторы: Д. Б. да Виньола, Д. дела Порта

XVII век в Париже начался с радикальных изменений в планировке города. Осваивались новые монументальные пространства. Появились ставшие впоследствии очень популярными в Европе и даже России квадратные площади со скульптурой или фонтаном в центре. Самыми первыми из них стали Вандомская площадь и площадь Вогезов.

В церковной архитектуре французы ориентировались на римские, прежде всего центричные по своей композиции, типы построек. Но возводили их уже с элементами нового стиля. Например, в соборе Инвалидов в Париже архитектора Ж. А. Мансара основная часть здания с использованием большого ордера была решена в стиле классицизма. А в силуэте купола и в пластических элементах его убранства можно увидеть барочные черты.

Людовик XIV всячески поощрял размах архитектурных ансамблей, отдельных общественных и частных зданий. Но в эту эпоху фасады большинства крупных дворцовых построек решались уже в духе нового стиля — классицизма, а барокко сохранялось главным образом в интерьерах. Примером могут послужить Большой королевский дворец в Версале Л. Лево и Ж. А. Мансара или восточный фасад Лувра К. Перро. Противопоставление классических экстерьеров и барочных интерьеров — специфическая черта французской архитектуры того времени.

Фраунекирхе (церковь Богородицы). Дрезден. Германия. XVIII в.

В целом сооружения, построенные в эпоху барокко в Европе, не имеют соперников по красоте, пышности и торжественности. Может быть, в них нет благородства и ясности античных храмов. Но это настоящий триумф развития каменного зодчества.

Стиль барокко распространился по всей Европе. В Испании он получил название чурригереско, в честь семейства испанских архитекторов эпохи барокко Чурригера. Наиболее известным сооружением испанского барокко стал собор Святого Иакова — один из наиболее почитаемых верующими храмов Испании

Лучшие представители архитектуры барокко

• Карло Мадерно
• Лоренцо Бернини
• Франческо Борромини
• Гварино Гварини
• Жак Лемерсье

Поделиться ссылкой

Как выглядит здание в стиле барокко?

Период барокко в архитектуре и искусстве 1600-х и 1700-х годов был эпохой в европейской истории, когда украшения были сильно орнаментированы, а классические формы Возрождения были искажены и преувеличены. Подпитываемые протестантской Реформацией, католической контрреформацией и философией божественного права королей, 17-е и 18-е века были неспокойными, и в них доминировали те, кто чувствовал необходимость продемонстрировать свою силу; Хронология военной истории 1600-х и 1700-х годов ясно показывает нам это.Для некоторых это была «сила народа» и эпоха Просвещения; это было время восстановления господства и централизации власти аристократии и католической церкви.

Слово барокко означает несовершенный жемчуг, от португальского barroco . Жемчуг в стиле барокко стал излюбленным украшением декоративных ожерелий и роскошных брошей, популярных в 1600-х годах. Тенденция к цветочному оформлению вышла за рамки ювелирных украшений и в других формах искусства, включая живопись, музыку и архитектуру.Спустя столетия, когда критики дали название этому экстравагантному времени, слово «барокко» использовалось насмешливо. Сегодня он описательный.

Характеристики архитектуры барокко

Фото Сержа Моураре / Corbis News / Getty Images (обрезано)

Римско-католическая церковь, показанная здесь, Сен-Бруно де Шартре в Лионе, Франция, была построена в 1600-х и 1700-х годах и демонстрирует многие из типичных черт эпохи барокко:

• Сложные формы, выход из коробки
• Экстремальный орнамент, часто позолота
• Большие эллиптические формы с изогнутыми линиями вместо классических прямых
• Колонны витые
• Парадная лестница
• Высокие купола
• Изысканные открытые фронтоны
• Картины в стиле «Тромпель»
• Интерес к свету и тени
• Скульптуры декоративные, часто в нишах

Папа не любил Мартина Лютера в 1517 году и начало протестантской Реформации.Вернувшись с удвоенной силой, Римско-католическая церковь утвердила свою власть и господство в том, что сейчас называется Контрреформацией. Католические папы в Италии хотели, чтобы архитектура выражала святое великолепие. Они заказывали церкви с огромными куполами, закрученными формами, огромными спиральными колоннами, разноцветным мрамором, роскошными фресками и доминирующими навесами для защиты самого священного алтаря.

Элементы тщательно продуманного стиля барокко можно найти по всей Европе, а также посетить Америку, когда европейцы завоевали мир.Поскольку в то время Соединенные Штаты только что подвергались колонизации, стиля «американское барокко» не существует. Хотя архитектура барокко всегда была богато украшена, она нашла свое выражение во многих отношениях. Узнайте больше, сравнив следующие фотографии архитектуры барокко из разных стран.

Итальянское барокко

Фото Витториано Растелли / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали богато украшенный балдахин ( baldacchino ), первоначально называвшийся ciborium , над главным алтарем в церкви.Балдахин , спроектированный Джанлоренцо Бернини (1598-1680) для базилики Святого Петра эпохи Возрождения, является символом здания в стиле барокко. Восемь этажей на соломоновых колоннах, ок. Бронзовое произведение 1630 года — это одновременно и скульптура, и архитектура. Это барокко. Такое же изобилие было выражено в нерелигиозных зданиях, таких как популярный фонтан Треви в Риме.

В течение двух столетий, 1400-х и 1500-х годов, эпоха Возрождения классических форм, симметрии и пропорций доминировала в искусстве и архитектуре по всей Европе.К концу этого периода художники и архитекторы, такие как Джакомо да Виньола, начали нарушать «правила» классического дизайна в движении, которое стало известно как маньеризм. Некоторые говорят, что дизайн Виньолы фасада Il Gesù, церкви Джезу в Риме, начал новый период, объединив свитки и скульптуры с классическими линиями фронтонов и пилястр. Другие говорят, что новый образ мышления начался с римейка Микеланджело Капитолийского холма в Риме, когда он включил радикальные идеи о космосе и драматические представления, выходящие за рамки эпохи Возрождения.К 1600-м годам все правила были нарушены в период, который мы сейчас называем периодом барокко.

Французское барокко

Фото Сами Саркиса / Выбор фотографа / Getty Images (обрезано)

Людовик XIV Французский (1638-1715) всю свою жизнь прожил в эпоху барокко, поэтому кажется естественным, что, когда он реконструировал охотничий домик своего отца в Версале (и переместил туда правительство в 1682 году), причудливый стиль дня был приоритет. Считается, что абсолютизм и «божественное право королей» достигли своей высшей точки во время правления короля Людовика XIV, Короля-Солнца.

Стиль барокко во Франции стал более сдержанным, но масштабным. Хотя использовались роскошные детали, французские здания часто были симметричными и упорядоченными. Версальский дворец , показанный выше, является знаковым примером. Грандиозный Зеркальный Зал дворца более сдержан в своем экстравагантном дизайне.

Однако период барокко был больше, чем искусство и архитектура. Как описывает историк архитектуры Талбот Хэмлин, это был образ мыслей шоу и драмы:

«Драма двора, придворных церемоний, сверкающих костюмов и ходульных, систематизированных жестов; драма военных гвардейцев в блестящих мундирах, выстроившихся вдоль прямого проспекта, в то время как скачущие лошади тащат позолоченную карету по широкой эспланаде к замку — это все по сути, концепции барокко, неотъемлемая часть всего барочного чувства к жизни.»

Английское барокко

Фото Анджело Хорнака / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

Здесь показан замок Ховард на севере Англии. Асимметрия внутри симметрии — признак более сдержанного барокко. Дизайн этого величественного дома формировался на протяжении всего 18 века.

Архитектура барокко возникла в Англии после Великого лондонского пожара в 1666 году. Английский архитектор сэр Кристофер Рен (1632-1723) встретился со старшим итальянским архитектором эпохи барокко Джанлоренцо Бернини и был готов восстановить город.При реконструкции Лондона Рен использовал сдержанный стиль барокко, лучшим примером которого является знаменитый собор Святого Павла.

В дополнение к собору Святого Павла и замку Ховард, Газета Guardian предлагает эти прекрасные образцы архитектуры английского барокко, семейный дом Уинстона Черчилля в Бленхейме в Оксфордшире, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче и Чатсуорт-хаус в Дербишире.

Испанское барокко

Фото Тима Грэма / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Строители Испании, Мексики и Южной Америки сочетали идеи барокко с яркими скульптурами, мавританскими деталями и резкими контрастами между светом и тьмой.Архитектура испанского барокко, получившая название Churrigueresque в честь испанской семьи скульпторов и архитекторов, использовалась до середины 1700-х годов и продолжала имитироваться намного позже.

Бельгийское барокко

Фото Майкла Джейкобса / Искусство во всех нас / Corbis News / Getty Images

Церковь Святого Карола Борромеуса в 1621 году в Антверпене, Бельгия, была построена иезуитами для привлечения людей в католическую церковь. Оригинальное внутреннее искусство, имитирующее богато украшенный банкетный дом, было выполнено художником Питером Паулем Рубенсом (1577–1640 гг.), Хотя большая часть его произведений искусства была уничтожена пожаром, вызванным молнией в 1718 году.Церковь была современной и высокотехнологичной для своего времени; большая картина, которую вы видите здесь, прикреплена к механизму, который позволяет менять ее так же легко, как экранную заставку на компьютере. Близлежащий отель Radisson позиционирует знаменитую церковь как обязательную к посещению.

Историк архитектуры Талбот Хэмлин мог бы согласиться с Radisson; Хорошая идея — лично увидеть архитектуру барокко. «Здания в стиле барокко больше, чем какие-либо другие, — пишет он, — страдают на фотографиях». Хэмлин объясняет, что статическая фотография не может передать движения и интересы архитектора в стиле барокко:

«…. отношения между фасадом, двором и комнатой, в создании художественного опыта во времени, когда человек приближается к зданию, входит в него, проходит через его огромные открытые пространства. Таким образом, в лучшем случае он достигает своего рода симфонического качества, создавая всегда посредством тщательно рассчитанных кривых, сильных контрастов света и тьмы, большого и маленького, простого и сложного, потока, эмоции, которая, в конце концов, достигает определенного определенного уровня. кульминация … здание спроектировано так, что все его части настолько взаимосвязаны, что статичная единица часто кажется сложной, причудливой или бессмысленной…. »

Австрийское барокко

Фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)

Этот дворец 1716 года, спроектированный австрийским архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656–1723) для первого принца Траутсона, является одним из многих величественных дворцов в стиле барокко в Вене, Австрия. Palais Trautson демонстрирует многие архитектурные особенности эпохи Возрождения, но обратите внимание на орнамент и золотые акценты. Сдержанное барокко усилено ренессансом.

Немецкое барокко

Фото Шона Гэллапа / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Как и Версальский дворец во Франции, замок Морицбург в Германии начинался как охотничий домик и имеет сложную и бурную историю.В 1723 году Август Сильный из Саксонии и Польши расширил и перестроил собственность в том, что сегодня называется саксонским барокко. Эта местность также известна изысканным фарфором под названием Мейсенского фарфора .

В Германии, Австрии, Восточной Европе и России идеи барокко часто применялись с более легким оттенком. Бледные цвета и изогнутые формы ракушек придали зданиям нежный вид матового пирога. Термин Rococo использовался для описания этих более мягких версий стиля барокко.Возможно, самое лучшее в немецком баварском рококо — это паломническая церковь Виса 1754 года, спроектированная и построенная Доминикусом Циммерманном.

«Живые цвета картин подчеркивают скульптурные детали, а в верхних частях фрески и лепнина пересекаются друг с другом, создавая легкий и живой декор беспрецедентного богатства и утонченности», — говорится о Паломнической церкви, внесенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Потолки, выкрашенные в тромп-л’иле, открываются переливающемуся небу, по которому летают ангелы, что способствует общей легкости церкви в целом.»

Так чем же рококо отличается от барокко?

«Характеристики барокко, — говорит Фаулер Dictionary of Modern English Usage , — это величие, помпезность и вес; характеристики рококо — непоследовательность, изящество и легкость. Барокко нацелено на изумление, рококо — на забаву».

Источники

• Архитектура сквозь века Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр. 424-425; Церковь Джезу. Фото предоставлено коллекционером печати / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)
• Архитектура сквозь века Талбота Хэмлина, Патнэм, пересмотренный 1953, стр.425-426
• Архитектура барокко в Великобритании: примеры из эпохи Фила Дауста, The Guardian, , 9 сентября 2011 г. [доступ 6 июня 2017 г.]
• Паломническая церковь Виса, фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
• Словарь современного английского языка , второе издание, Х.В. Фаулера, отредактированный сэром Эрнестом Гауэрсом, Oxford University Press, 1965, стр. 49
• Паломническая церковь Виса, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО [доступ 5 июня 2017 г.]

Архитектура барокко: стиль, характеристики и особенности — Видео и стенограмма урока

Архитектура барокко в итальянских церквях

Начнем, как и стиль барокко, с Италии.Здесь мы видим наиболее очевидное архитектурное новшество в стиле барокко: использование изгибов. В церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане мы видим, как прямые линии сменились изящными изгибами, что придает зданию характерный вид в стиле барокко. От округлых окон до изящной волнистости всего фасада, эта церковь радует глаз. В Венеции, в церкви Санта-Мария-делла-Салюте, мы видим еще один ключевой аспект искусства барокко — симметричную неровность.

Каждая сторона этой восьмисторонней структуры предлагает зрителю новую перспективу, отличную от предыдущей, но симметричную по своему собственному праву.На каждом шагу открываются новые виды и разнообразное убранство: от стандартных статуй в нишах до новых завитков камня, поддерживающих высокий купол.

Переосмысление Ватикана

И все же, возможно, лучший образец архитектуры барокко в Италии находится в самом Риме. В центре Ватикана находится базилика Святого Петра. Это впечатляющее сооружение достигло своего нынешнего состояния благодаря архитекторам в стиле барокко.

Слева и справа массивная колоннада, спроектированная Бернини, создает панорамный эффект, привлекая взгляд к базилике в ее центре.Вдоль вершины этой колоннады ряд статуй разбивают силуэт, обеспечивая разнообразие, даже несмотря на то, что он обрамляет базилику с симметричными крыльями.

Фасад базилики, спроектированный Мадерной, представляет собой маленькое чудо. Здесь мы можем увидеть разнообразие архитектуры барокко в самом разгаре. Как и колоннада, линия горизонта фасада Мадерны периодически прерывается статуями и другими украшениями.

И все же Мадерна идет дальше, смешивая стили, чередуя квадратные столбцы с круглыми.Точно так же фронтоны над окнами и дверями также чередуются между округлыми и треугольными формами. Действительно, типов дверей и окон почти столько же, сколько дверей и окон.

Тем не менее, все это обильное разнообразие регулируется и контролируется для создания симметрии, поскольку каждый новый дизайн справа перекликается с аналогичным дизайном слева. Общий эффект такой же грандиозный и упорядоченный, как и живописный и визуально завораживающий.

Однако барокко не ограничивается только внешним видом.Базилика Святого Петра соединяется с Апостольским дворцом по впечатляющей лестнице, спроектированной Бернини, которая называется Scala Regia или «Лестница королевы». Лестница Бернини сжимается до точки схода, из-за чего она кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.

В этом отношении, по крайней мере, Бернини пытался сделать то, чего не пробовали с классических времен: вплетать оптическую иллюзию в архитектурный дизайн, чтобы обмануть глаз и увидеть что-то еще более грандиозным и большим, чем оно есть на самом деле.

Таким образом, в Италии мы увидели основу тем, которые будут повторяться снова и снова в архитектуре барокко: использование кривых, введение нерегулярного декора и дизайна, подчинение неравномерности симметрии и включение оптических элементов. иллюзия в архитектурный дизайн.

Прекрасный Лувр

Пока Папа поддерживал искусство в Италии, на другой стороне Альп появлялся новый покровитель искусств. Людовик XIV, Король-Солнце, абсолютный монарх Франции, решил повысить свой статус с помощью масштабной кампании в области искусства.Миссия Луи была одновременно пропагандистской и практической. Что касается пропаганды, Луи хотел окружить свой город и двор лучшими в мире произведениями искусства. С практической точки зрения Луи знал, что с относительно дешевыми материалами (камень, холст, бронза и краска) опытный художник может создавать бесценные произведения искусства. Хотя алхимикам не удалось превратить свинец в золото, Луи знал, что может превратить камень в сокровище. Итак, Луи приступил к созданию сокровищницы искусства. В основе этого проекта лежал Лувр, где Луи размещал художников, которых он привез со всей Европы, а также величайшие художественные сокровища Франции, в том числе Мону Лизу Да Винчи.Чтобы сделать Лувр достойным воплощенного в нем художественного таланта, Луи заказал полную реконструкцию Лувра, превратив частную резиденцию в провозглашение статуса Франции столицей искусства.

На восточном фасаде Лувра, спроектированном Перро, мы можем увидеть некоторые из тех же элементов барокко, которые мы видели в Италии, особенно неправильные проемы и акцент на симметрии. И все же этот дизайн кажется почти ручным по сравнению с шумным изобилием Ватикана. Мы должны зайти в Лувр, чтобы по-настоящему увидеть барокко в действии.В Лувре находится Галерея Аполлона, спроектированная Лебреном.

Здесь мы начинаем понимать, что означает французское барокко. Нежные изгибы и завитки украшают каждую поверхность.

Входы могут быть изогнутыми и треугольными. Даже паркетный пол демонстрирует головокружительное разнообразие дизайна. Низкая арка потолка разбита как картинами, так и скульптурами, из-за чего кажется, что потолок взлетает намного выше своей реальной высоты. Но если провести линию посередине галереи, все это головокружительное разнообразие упадет в упорядоченную симметрию, так как даже художественный хаос приведен в порядок.

Версаль: воплощение архитектуры барокко

И все же Лувр был недостаточно велик для амбиций Людовика. Зачем ему довольствоваться дворцом, если Папе принадлежит целый город? Людовик XIV считал, что у него должна быть резиденция не меньше, чем у Папы. С этой целью Людовик начал строительство самого амбициозного архитектурного проекта своего времени: Версальского дворца.

Вот, наконец, достаточно большое полотно для архитектурных амбиций Людовика.Людовик сделал свой дворец непревзойденным шедевром архитектуры барокко. Каждый дюйм покрыт декоративными статуями. Даже козырьки крыш украшены бронзовой филигранью. Из каждого окна открываются новые виды. Тем не менее, все эти особенности находятся в идеальной симметрии, но масштаб невообразимый.

Даже сами территории были приведены в соответствие с планом Людовика в стиле барокко, с садами с замысловатым узором, в которых даже деревья были приведены в соответствие, обрезаны в геометрические формы и выложены с симметричным совершенством.Внутри Версаль еще более впечатляет, с множеством богато украшенных галерей. Самым впечатляющим из них является Зеркальный зал, спроектированный Лебреном.

Здесь Ле Брен выводит те же приемы, которые он использовал в Галерее Аполлона в Лувре, на совершенно новый уровень. Каждый шаг изобилует великолепными деталями. С каждого взгляда открываются виды захватывающей дух красоты. Потолок украшен замысловатой скульптурой, а сам потолок окрашен, чтобы вызвать ощущение трехмерности, с картинами, установленными в расписных рамах, которые сами поддерживаются расписной архитектурой.И все же иллюзии идут еще дальше, потому что с одной стороны зала окна, выходящие наружу, заливают светом, а с другой стороны идентичная серия проемов застеклена зеркалами, создавая у смотрящего впечатление, что он идет по улице. коридор солнечного света и дальнейшее расширение пространства. И в истинной форме барокко все это обильное разнообразие, все эти роскошные украшения, все эти иллюзии и эффекты идеально сбалансированы в симметричное целое, от которого захватывает дух.По всем этим причинам Версаль многие считают воплощением архитектуры барокко.

Резюме урока

На рассмотрение:

Архитектура барокко зародилась в Италии, где она приобрела свои основные характеристики: использование кривых, введение нерегулярного декора и дизайна, подчинение неравномерности симметрии и включение оптических элементов. иллюзия в архитектурный дизайн. Во Франции эти тенденции достигли пика под покровительством Людовика XIV, чей дворец в Версале и по сей день остается лучшим образцом архитектуры барокко.

Результаты обучения

После просмотра этого видеоурока вы сможете:

• Вспомнить, где зародилась архитектура барокко
• Список основных тем архитектуры барокко
• Назовите то, что считается лучшим образцом архитектуры барокко.

Архитектура барокко и рококо — Архитектура Учебный план

Готов Архитектурные периоды и стили всегда меняются постепенно.Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день. Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период. Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля. Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля. Архитектура барокко началась с нарушения правил порядка и пропорций эпохи Возрождения.Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы. Видео на YouTube В какой примерный период времени развивалась архитектура в стиле барокко? Назовите некоторые принципы архитектуры барокко. Как вы думаете, почему барокко часто считают синтезом искусств? Set Стиль барокко — это переосмысление архитектуры эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в конце 17 века. Этот стиль чаще всего встречается в Италии, Франции, Испании и Испанской Америке, Португалии и Португальской Америке, Венгрии, Англии, Нидерландах и России. Позднеримские постройки Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, обычно считаются предшественниками архитектуры барокко. По-итальянски слово barocco означает причудливое, а архитектура барокко с ее риторическими и театральными эффектами, безусловно, экстравагантна. Некоторые черты, характеризующие архитектуру барокко: 1. Сложные формы с изогнутыми и овальными формами 2. Намеренно неполные архитектурные элементы 3. Драматическое использование света 4. Иллюзорные эффекты, такие как Trompe l ‘ oeil картины. Trompe l’oeil по-французски означает «обмануть глаз» — это техника декоративной окраски, используемая для создания ложного впечатления перспективы на плоской стене или потолке. Стиль рококо — это поздняя форма архитектуры барокко, появившаяся во Франции в начале 18 века. Этот стиль чаще всего встречается во Франции, Германии, Австрии, Восточной Европе и России. Слово рококо представляет собой сочетание итальянского слова barocco и французского слова rocaille, которое относится к камням и орнаментам в форме раковин, используемых на фонтанах. Некоторые особенности, которые характеризуют архитектуру рококо: 1. Сложные формы с изогнутыми и спиральными формами 2. Асимметричные формы, похожие на ракушки и растения 3.Светлые, пастельные тона 4. Легче, изящнее и сложнее архитектуры барокко. Go Деятельность . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стилях барокко и рококо. 1. Используя Google Maps, приложение для веб-картографирования Google, совершите виртуальный полевой визит и решите, какие 3 из 5 зданий относятся к этим стилям. 2. Повторите этот же процесс для каждого здания. Скопируйте и вставьте указанный в нижней части страницы адрес здания в строку поиска Google Maps. Увеличивайте масштаб до тех пор, пока не станет ясно вид на крышу здания. Перетащите желтый значок человечка в левой части карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц. Это устройство позволяет вам наслаждаться панорамным видом на улицу. Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите черты, определяющие стиль эпохи Возрождения. Удачи и удачи! Piazza dei Cinquecento, Рим, провинция Рим, Италия Saint Carlino alle Quattro Fontane, Via del Quirinale, Рим, провинция Рим, Италия Il Gesù, Via degli Astalli, Рим, провинция Рим, Лацио , Италия Пантеон.Провинция Рима, Италия Пьяцца Навона, Рим, Провинция Рима, Италия

Архитектура барокко: Рим, Италия. Sant’Ivo alla Sapienza. Франческо Борромини Архитектура барокко: Рим, Италия. Сант-Андреа-аль-Квиринале. Джан Лоренцо Бернини Архитектура барокко: Санкт-Петербург, Россия. Петропавловский собор. Доменико Трезини Архитектура рококо: Ору-Прету, Бразилия. Святой Франциск Ассизский.Антонио Ф. Лиссабон Архитектура рококо: Пушкин, Санкт-Петербург, Россия. Екатерининский дворец. Иоганн- Фридрих Браунштейн Архитектура рококо: Келуш, Португалия. Palacio Real de Queluz. Матеуш Висенте де Оливейра

Архитектура в стиле барокко — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Архитектура барокко — это строительный стиль эпохи барокко, начавшейся в Италии в конце 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви.Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Общие черты архитектуры барокко включали гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, откуда каждый мог видеть алтарь; закручивающиеся колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий от купола наверху; драматические интерьерные эффекты, созданные с помощью бронзы и позолоты; группы скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемого «quadratura», с нарисованными архитектурными деталями и фигурами на стенах и потолке для усиления драматического и театрального эффекта.

В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских дворов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, изначально было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви, направленным на реформирование себя в ответ протестантской Реформации. Архитектура барокко и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой — видимым свидетельством богатства и могущества католической церкви.Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектура высокого римского барокко может быть отнесена к папским временам правления Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII с 1623 по 1667 год. Тремя главными архитекторами этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро. да Кортона, и каждый из них развил свое собственное, отчетливо индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко на юг Италии привело к региональным вариациям, таким как сицилийская архитектура барокко или архитектура Неаполя и Лечче. На севере театральный архитектор Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и уроженец Сицилии Филиппо Хуварра внесли постройки в стиле барокко в Турин и регион Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортоны можно увидеть в архитектуре позднего барокко в Северной Европе, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине 17 века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде величественных дворцов, сначала во Франции — с Шато де Мезон (1642 г.) недалеко от Парижа Франсуа Мансара, — а затем по всей Европе.

В 17 веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где ее особенно пропагандировали иезуиты.

Предшественники и элементы архитектуры барокко
Позднеримские постройки Микеланджело, особенно церковь Св.Собор Святого Петра можно считать предшественником архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, над фасадом иезуитской церкви Il Gesù, который ведет прямо к самому важному церковному фасаду раннего барокко Санта-Сусанна (1603 г.) Карло Мадерно.

Отличительными чертами архитектуры барокко могут быть:

в церквях, более широких нефах, а иногда и овальной формы
фрагментарные или заведомо неполные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные светотени (эффекты светотени), как в церкви Вельтенбургского аббатства, либо равномерное освещение через несколько окон (например,г. церковь аббатства Вайнгартен)
богатое использование цвета и орнаментов (путти или фигурки из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки)
крупномасштабные потолочные фрески
внешний фасад часто характеризуется драматической центральной проекцией
интерьер представляет собой оболочку для живописи, скульптуры и лепнины (особенно в позднем барокко)
иллюзорных эффектов, таких как trompe l’oeil (художественная техника, включающая чрезвычайно реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты появляются в трех измерениях) .) и смешение живописи и архитектуры
грушевидных купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Марии и Святой Троицы, возведенные в католических странах, часто в знак благодарения за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Несмотря на тенденцию рассматривать архитектуру барокко как европейский феномен, она совпала с подъемом европейского колониализма и неразрывно связана с ним. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первыми, кто двинулся в этом направлении.Колониализм принес огромное богатство не только за счет серебра, добытого на рудниках в Боливии, Мексике и других местах, но и за счет торговли такими товарами, как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые находились в основном в руках французов в 17 веке, породила почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 г.) и 1648 г.), франко-испанской войны (1653 г.), франко-голландской войны (1672–1678 гг.) и т. д.Первоначальное неправильное управление колониальным богатством со стороны испанцев обанкротило их в 16 веке (1557 и 1560 гг.), И в следующем столетии они лишь медленно восстанавливались. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивавшийся во всей Испанской империи, в значительной степени был в Испании архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство множества огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании, французы под руководством министра финансов Жана-Батиста Кольбера (1619–1683) начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере на начальном этапе, благодетелями потока богатства. .Хотя это было хорошо для строительной индустрии и искусства, новое богатство привело к инфляции, подобной которой раньше не было. Рим был известен как своими новыми роскошными церквями, так и своими бродягами.

Италия
Планы ряда церковных зданий периода барокко в Риме основывались на итальянской парадигме базилики со скрещенными куполом и нефом, но обработка архитектуры сильно отличалась от того, что было выполнено ранее.Одной из первых римских построек, нарушивших условности маньеризма, примером которых является Джезу, была церковь Санта-Сусанна, спроектированная Карло Мадерно. Динамичный ритм колонн и пилястр, центральная масса, выступ и сжатое центральное украшение добавляют конструкции сложности. Есть зарождающаяся игривость с правилами классического дизайна, но при этом сохраняется строгость.

Те же проблемы с пластичностью, массой, драматическими эффектами, тенью и светом очевидны в архитектурных работах Пьетро да Кортона, проиллюстрированных его проектом Санти Лука и Мартина (строительство началось в 1635 году) с тем, что, вероятно, было первой изогнутой церковью в стиле барокко. фасад в Риме.Эти опасения еще более очевидны в его переработке Санта-Мария-делла-Паче (1656–68). Фасад с его полукупольным портиком светотени и вогнутыми боковыми крыльями очень напоминает театральную сцену, а фасад церкви выступает вперед, так что он существенно заполняет крошечную трапециевидную площадь. Другие римские ансамбли эпохи барокко и позднего барокко также проникнуты театральностью и, как городские театры, представляют собой точки фокусировки в пределах своей местности в окружающем городском пейзаже.

Вероятно, наиболее известным примером такого подхода является площадь Святого Петра, которую оценили как шедевр барочного театра. Площадь, спроектированная Джаном Лоренцо Бернини, в основном образована двумя колоннадами из отдельно стоящих колонн, центрированных на египетском обелиске. Самым любимым дизайном Бернини была его овальная церковь Сант-Андреа-аль-Квириналь, украшенная полихомным мрамором и богато украшенным золотым куполом. Его светская архитектура включала Палаццо Барберини, основанный на планах Мадерно, и Палаццо Киджи-Одескальки (1664 г.), оба в Риме.

Соперник Бернини, архитектор Франческо Борромини, создавал проекты, которые резко отличались от обычных композиций античного мира и эпохи Возрождения. Его строительные планы были основаны на сложных геометрических фигурах, его архитектурные формы были необычными и изобретательными, и он использовал многослойную символику в своих архитектурных проектах. Архитектурные пространства Борромини, кажется, расширяются и сужаются при необходимости, демонстрируя некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его культовый шедевр — крошечная церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, отличающаяся сложной планировкой, которая частично овальна, частично крестообразна и поэтому имеет сложные выпукло-вогнутые ритмы стен.Более поздняя работа, церковь Сант’Иво алла Сапиенца, демонстрирует ту же игривую изобретательность и антипатию к плоской поверхности, воплощением которой является необычный фонарь «штопор» над куполом.

После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Его ранний стиль иллюстрируется слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академический подход Фонтаны, хотя и не обладал ослепительной изобретательностью его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как благодаря его плодотворным трудам, так и через ряд подготовленных им архитекторов, которые распространяли идиомы барокко по всей Европе 18-го века.

В 18 веке столица архитектурного мира Европы была перенесена из Рима в Париж. Итальянское рококо, процветавшее в Риме с 1720-х годов, находилось под сильным влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, работавшие в Риме, — Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723 г.) и Филиппо Рагуццини (Пьяцца Сант-Игнацио, 1727 г.) — не имели большого влияния за пределами своей родной страны, как и многочисленные приверженцы сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Ваккарини. , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвуглиа.

Примером последнего этапа архитектуры барокко в Италии является дворец Казерта Луиджи Ванвителли, который считается самым большим зданием, построенным в Европе в 18 веке. Благодаря современным французским и испанским моделям, дворец искусно связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвителли практиковал трезвый и классический академический стиль с равным вниманием к эстетике и инженерии, стиль, который сделал бы легкий переход к неоклассицизму.

Северная Италия
На севере Италии монархи из Савойского дома были особенно восприимчивы к новому стилю.Они наняли блестящую триаду архитекторов — Гуарино Гуарини, Филиппо Юварра и Бернардо Виттоне — чтобы проиллюстрировать грандиозные политические амбиции и недавно обретенный королевский статус их династии.

Гуарини был странствующим монахом, который объединил многие традиции (в том числе и готическую архитектуру) для создания необычных структур, отличающихся овальными колоннами и нетрадиционными фасадами. Основываясь на открытиях современной геометрии и стереометрии, Гуарини разработал концепцию косой архитектуры, которая приближалась к стилю Борромини как в теоретической, так и в структурной смелости.Палаццо Кариньяно Гуарини (1679), возможно, был самым ярким воплощением стиля барокко в дизайне частного дома 17 века.

Плавные формы, невесомые детали и воздушные перспективы архитектуры Джуварры предвосхитили искусство рококо. Хотя его практика выходила далеко за пределы Турина, самые захватывающие работы Джуварры были созданы для Виктора Амадея II Сардинии. Визуальное впечатление от его Базилики ди Суперга (1717 г.) обусловлено ее высокой линией крыши и мастерским размещением на холме над Турином.Деревенская атмосфера способствовала более свободному выражению архитектурных форм в королевском охотничьем домике Палаццина ди Ступиниджи (1729 г.). Юварра завершил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадриде, где работал над королевскими дворцами в Ла Гранха и Аранхуэс.

Среди многих, на кого глубоко повлияли блеск и разнообразие Джуварры и Гуарини, никто не был важнее Бернардо Виттоне. Этот пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей в стиле рококо, четырехлистников в плане и тонких деталей.Его сложные проекты часто включают несколько сводов, структур внутри структур и куполов внутри куполов.

Мальта
Стиль барокко был введен на Мальте в начале 17 века, возможно, болонским архитектором и инженером Бонтадино де Бонтадини, который отвечал за строительство акведука Виньякурт между 1612 и 1615 годами. Самыми ранними постройками в стиле барокко на Мальте были декоративные элементы внутри акведука, такие как арка Вигнакур и несколько фонтанов.

Архитектура барокко стала популярной после того, как Франческо Бунамичи спроектировал церковь иезуитов в Валлетте в 1635 году. В последующие десятилетия многие церкви, общественные здания, городские ворота, дворцы и другие сооружения были построены или перестроены в этом стиле. Новые церкви были построены в стиле барокко, а старые были перестроены или отремонтированы. Примеры включают интерьер Собора Святого Иоанна, который был полностью переработан Маттиа Прети в 1660-х годах, и Церковь Богоматери Победы, фасад которой был перестроен в 1752 году.

Архитектор Лоренцо Гафа спроектировал множество церквей в стиле барокко в период с 1660-х по 1700-е годы, в том числе церковь Св. Лаврентия в Биргу (1681–97), собор Святого Павла в Мдине (1696–1705) и Успенский собор в Виктории. , Гозо (1697–1711).

Самым монументальным зданием в стиле барокко на Мальте является Оберж-де-Кастиль, перестроенный в 1741–1745 годах Андреа Белли. Другие примеры светской архитектуры барокко на Мальте включают Хостел де Верделин (около 1650-х гг.), Части форта Маноэль (1723–1733 гг.), Ворота Мдина (1724 г.) и Кастелланию (1757–60 гг.).

Стиль барокко оставался популярным на Мальте до конца 18 — начала 19 века, когда был введен неоклассический стиль. Тем не менее, традиционная мальтийская архитектура продолжала оказывать значительное влияние в стиле барокко.

Испания
По мере того, как влияния итальянского барокко проникали через Пиренеи, они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца 16 века. Еще в 1667 году фасады Гранадского собора (работы Алонсо Кано) и собора Хаэн (работы Эуфразио Лопеса де Рохаса) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетическом стиле барокко.

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода больше обращалось к эмоциям, чем к умению. Семья Чурригера, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против умеренности классицизма Эрререска и пропагандировала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль украшения поверхностей, известный как чурригереск. За полвека они превратили Саламанку в образцовый город в стиле чурригереск. Среди изюминок этого стиля интерьеры Granada Charterhouse предлагают одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света в Европе 18-го века.Еще более радикально объединив скульптуру и архитектуру, Нарциссо Томе достиг поразительных эффектов светотени в своей Transparente для собора Толедо.

Развитие стиля проходило в три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал сочетание Соломоновых колонн и композитного ордена Гуарини, известного как «высший орден». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или эстипите, в форме перевернутого конуса или обелиска была установлена ​​как центральный элемент орнаментального декора.В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенное смещение интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.

Два самых ярких творения испанского барокко — энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе, 1716-1718 гг.) И Госпиталь Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722 г.), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией.В центре внимания витиеватого орнамента находится тщательно вылепленная рамка главного входа. Если мы удалим запутанный лабиринт сломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных панелей, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой она приставлена, форма здания не изменится ни в малейшей степени.

Испания и территории.Американское барокко развивалось как стиль лепного украшения даже в большей степени, чем его испанский аналог. Двухбашенные фасады многих американских соборов 17 века имели средневековые корни, а полноценное барокко не появилось до 1664 года, когда был построен иезуитский храм на площади Пласа-де-Армас в Куско. Уже тогда новый стиль практически не повлиял на структуру церквей.

На севере самая богатая провинция Новой Испании 18-го века — Мексика — создала фантастически экстравагантную и визуально неистовую архитектуру, известную как мексиканский чурригереск.Кульминацией этого ультра-барочного подхода стали работы Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико. Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) представляет собой первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красной плиткой, который восхитительно контрастирует с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и стройные башни по бокам.

Истинная столица мексиканского барокко — Пуэбла, где готовые поставки керамики с ручной росписью (талавера) и традиционного серого камня привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и узко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским колоритом.Есть около шестидесяти церквей, фасады и купола которых украшены глазурованной плиткой разных цветов, часто оформленной в арабском стиле. Интерьеры густо пропитаны искусным орнаментом из сусального золота. В 18 веке местные ремесленники разработали отличительную марку белых лепных украшений, названную «alfenique» в честь конфеты пуэблан, сделанной из яичных белков и сахара.

Перуанское барокко было особенно щедрым, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.). В то время как сельское барокко Иезуитского квартала и Эстансиас Кордовы в Кордове, Аргентина, следовало модели Иль Джезу, провинциальные «метисы» (кроссбредные) стили возникли в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе.В 18 веке местные архитекторы обратились за вдохновением к искусству мудехар средневековой Испании. Перуанский фасад в стиле позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Ла Мерсед в Лиме. Точно так же церковь Ла Компанья в Кито предлагает резной алтарь с богато скульптурным фасадом и изобилием спиральной саломоники.

Землетрясение Барокко — это стиль барочной архитектуры на Филиппинах, которые пострадали от разрушительных землетрясений в 17 и 18 веках, где большие общественные здания, такие как церкви, были перестроены в стиле барокко.Подобные события привели к созданию помбалинской архитектуры в Лиссабоне после Лиссабонского землетрясения 1755 года и сицилийского барокко на Сицилии после землетрясения 1693 года.

Португалия и Португальская империя
Дворец Брехоэйра, яркий пример северной португальской архитектуры барокко

Национальный дворец Мафра, жемчужина португальской архитектуры барокко

Интерьер церкви Сан-Роке в Лиссабоне, Португалия, иллюстрирует богатую архитектуру барокко в ее часовнях, включая часовню Св.Иоанна Крестителя, украшенного золотом, самого дорогого в мире.

Ничего подобного, несмотря на изобилие чувственно богатой отделки поверхностей, связанной с архитектурой барокко Пиренейского полуострова, королевские дворы Мадрида и Лиссабона в целом предпочитали более трезвый архитектурный словарь, заимствованный из Италии 17-го века. Королевские дворцы Мадрида, Ла Гранха, Аранхуэса и Мафры были спроектированы архитекторами под сильным влиянием Бернини и Хуварры. В области церковной архитектуры проект Гуарини для Санта-Мария-делла-Дивина-Провиденца в Лиссабоне стал эталоном структурной смелости в регионе (хотя он так и не был построен).

В Португалии первой полностью построенной в стиле барокко церковью была церковь Санта-Энграсиа в Лиссабоне, спроектированная королевским архитектором Жоау Антунес, с греческой крестовой схемой этажа и изогнутыми фасадами. Антунес также проектировал церкви, в которых внутреннее пространство было прямоугольным, но с изогнутыми углами (например, церковь Menino de Deus в Лиссабоне), схема, которая встречается в нескольких церквях 18-го века в Португалии и Бразилии. С другой стороны, двор Иоанна V предпочитал модели в стиле римского барокко, о чем свидетельствуют работы королевского архитектора Людовице, немца, который спроектировал Королевский дворец Мафра, построенный после 1715 года.

К середине 18 века северные португальские архитекторы впитали концепции итальянского барокко, чтобы насладиться пластичностью местного гранита в таких проектах, как возвышающийся 75-метровый Торре-душ-Клеригуш в Порту. Главным центром национальной традиции барокко была Брага, здания которой воплощают практически все важные черты португальской архитектуры и дизайна. Святыни и дворцы Браги в стиле барокко отличаются полихромным орнаментом, волнистыми линиями крыш и оконными рамами неправильной формы.

Бразильские архитекторы также исследовали пластичность формы и декора, хотя они редко превосходили своих коллег на континенте в показухе. Церкви Марианы и Росарио в Ору-Прету основаны на видении Борромини взаимосвязанных эллиптических пространств. В Сан-Педро-дос-Клеригуш, Ресифи) традиционный фасад из лепнины и камня оживлен «высоким скрученным фронтоном, плотно зажатым между башнями».

Даже после того, как условности барокко вышли из моды в Европе, этот стиль долгое время практиковался в Бразилии Алейжадиньо, блестящим и плодовитым архитектором, в проектах которого можно было различить намеки на рококо.Его церковь Бом-Иисус-де-Матозиньюш в Конгоньясе отличается живописным силуэтом и темными декоративными деталями на светлом оштукатуренном фасаде. Хотя изначально Алеихадиньо было поручено спроектировать Сан-Франциско де Ассис в Сан-Жуан-дель-Рей, его проекты были отклонены и вместо этого были перемещены в церковь Сан-Франциско в Ору-Прету.

Венгерское королевство
Первым большим зданием в стиле барокко в Венгерском королевстве была иезуитская церковь Трнавы (сегодня в Словакии), построенная Пьетро Споццо в 1629–1637 годах по образцу церкви Джезу в Риме.Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля с их церквями в Дьёре (1634–1641 гг.), Кошице (1671–1684 гг.), Эгере (1731–1733 гг.) И Секешфехерваре (1745–1751 гг.). Реконструкция территорий, опустошенных Османской империей, проводилась в стиле барокко в 18 веке. Нетронутые городские пейзажи в стиле барокко можно найти в Дьёре, Секешфехерваре, Эгере, Веспреме, Эстергоме и в замковом районе Буда. Самыми важными дворцами в стиле барокко в Венгрии были Королевский дворец в Буде, дворец Грассалковичей в Гёдёллё и дворец Эстерхази в Фертёде.Небольшие постройки венгерской аристократии в стиле барокко разбросаны по всей стране. Венгерское барокко показывает двойное влияние австрийских и итальянских художественных тенденций, поскольку в стране работали многие немецкие и итальянские архитекторы. Основными характеристиками местной версии стиля были скромность, отсутствие излишнего убранства и некоторый «деревенский» колорит, особенно в произведениях местных мастеров. Важными архитекторами венгерского барокко были Андреас Майерхоффер, Игнац Орашек и Мартон Виттвер.Франц Антон Пилграм также работал в Венгерском Королевстве, например, в большом монастыре премонстратов Ясов (сегодня в Словакии). В последние десятилетия XVIII века неоклассические тенденции стали доминировать. Двумя наиболее известными архитекторами того периода были Мельхиор Хефеле и Якаб Фелльнер.

К тому времени появились венгерские разновидности архитектуры барокко с несколькими типами форм, форм и украшений. Те, что стали известными и красивыми, скопированы.Вот почему здания венгерского барокко составляют группы, основанные на сходстве. Основными типами зданий являются: тип Эстергаза, тип Сечени, тип Гёдёллё, религиозное (церковное) барокко, дома и другие (замки, крестьянские дома).

Некоторые типичные постройки в стиле барокко в Румынии — дворец Банфи в Клуж, дворец Брукенталь в Сибиу и епископский дворец в Орадя. Кроме того, почти в каждом трансильванском городе есть хотя бы церковь в стиле барокко, наиболее представительной из которых является церковь Св.Георгия в Тимишоаре, церковь Святого Иоанна Крестителя в Тыргу-Муреше, собор Святой Троицы в Бладже и пиаристская церковь в Клуж-Напока.

Франция
Центром светской архитектуры барокко была Франция, где открытая трехстворчатая планировка дворца стала каноническим решением еще в 16 веке. Но именно Люксембургский дворец работы Саломона де Бросса определил трезвое и классическое направление, которое должна была принять архитектура французского барокко.Впервые корпус de logis был выделен как репрезентативная основная часть здания, а боковые крылья рассматривались как иерархически подчиненные и были соответственно уменьшены в масштабе. Средневековая башня полностью заменена центральным выступом в виде монументальных трехэтажных ворот.

Смешение де Бросса традиционных французских элементов (например, высоких мансардных крыш и сложной линии крыши) с обширными итальянскими цитатами (например, повсеместное рустикальное оформление, заимствованное из Палаццо Питти во Флоренции) стало отличительной чертой стиля Людовика XIII.Вероятно, самым опытным разработчиком новой манеры был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому приписывают введение во Франции полного барокко. В своем дизайне для Château de Maisons (1642 г.) Мансар сумел примирить академический и барочный подходы, продемонстрировав уважение к унаследованным от готики идиосинкразиям французской традиции.

Замок Мезон демонстрирует продолжающийся переход от постсредневековых замков 16 века к виллам 18 века.Структура строго симметрична, с порядком, примененным к каждому этажу, в основном в форме пилястр. Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, отличается удивительной пластичностью, а ансамбль читается как трехмерное целое. В зданиях Мансарта отсутствуют преувеличенные декоративные эффекты, столь типичные для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры стало включение садов в композицию дворца, как на примере Vaux-le-Vicomte), где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Шарль Ле Брун и садовник Андре Ленотр дополняли друг друга.Миниатюрный дворец от главного карниза до невысокого постамента облачен в так называемый «колоссальный порядок», отчего строение выглядит более эффектно. Творческое сотрудничество Ле Вау и Ленотра ознаменовало появление «Великолепного образа жизни», который позволил расширить архитектуру барокко за пределы дворцовых стен и превратить окружающий пейзаж в безупречную мозаику обширных перспектив.

Те же три художника довели эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике, а затем и в главной резиденции в Версале.В гораздо большем масштабе дворец представляет собой преувеличенную и несколько повторяющуюся версию Во-ле-Виконта. Это было одновременно и самое грандиозное, и самое имитационное жилое здание 17 века. Мангейм, Нордкирхен и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль послужил образцом.

Последним расширением Версаля руководил Жюль Ардуэн-Мансар, ключевым проектом которого является Дом Инвалидов, который считается самой важной французской церковью века.Хардуэн-Мансар воспользовался наставлениями своего дяди и планирует привнести в здание имперское величие, беспрецедентное в странах к северу от Италии. Величественный полусферический купол уравновешивает мощную вертикальную тягу орденов, неточно передающих структуру интерьера. Младший архитектор не только возродил гармонию и баланс, связанные с творчеством старшего Мансара, но и задал тон французской архитектуре в стиле позднего барокко с ее грандиозной тяжеловесностью и растущими уступками академизму.

Царствование Людовика XV вызвало реакцию против официального стиля Людовика XIV в виде более деликатной и интимной манеры, известной как рококо. Пионером этого стиля стал Николя Пино, который сотрудничал с Хардуэн-Мансаром при создании интерьеров королевского Шато-де-Марли. Разработанный Пьером Ле Путром и Жюст-Орелем Мессонье, «жанр питтореска» достиг кульминации в интерьерах Пти Шато в Шантийи (ок. 1722 г.) и Отеля де Субиз в Париже (ок. 1732 г.), где модный акцент делался на криволинейность выходила за рамки всех разумных мер, в то время как скульптура, живопись, мебель и фарфор, как правило, затмевали архитектурные элементы интерьера.

Источник из Википедии

Искусство и архитектура барокко | Европейские художники

Барокко — стиль искусства, существовавший с конца XVI до середины XVIII века. век. . произведений искусства и произведений искусства были богаты, драматичны и содержали много деталей. Барокко было контрастом к эпохе Возрождения , которая доминировала в большей части европейской жизни в период года и до этого. Искусство эпохи Возрождения составляло упорядоченных и сбалансированных .В нем часто используются геометрические фигуры и формы. Художники и архитекторы в стиле барокко сконцентрировались на изгибах и арках.

Многие европейские правители хотели показать, насколько сильны они были в период барокко. Они платили архитекторам за постройку дворцов с большими садами в стиле барокко. Версаль под Парижем и Бельведер в Вене являются примерами такой архитектуры.

Версальский дворец — Марк Вассал

Здания в стиле барокко не были одинаковыми во всей Европе.В Австрии, Испании и Латинской Америке внутри этих зданий было крытых с множеством украшений и . Архитектура барокко во Франции была более классической и упорядоченной. В Англии сэр Кристофер Рен был главным архитектором года того периода. Он перестроил лондонский собор Святого Павла после того, как он сгорел во время пожара в 1666 году, и заменил старую готику на новый стиль барокко.

Барокко Скульптура характеризовалась механизмом .Самым известным представителем был Джованни Бернини из Италии. Он создал мраморных скульптур, спроектировал фонтаны и сделал запрестольных образований . Он также сыграл важную роль в восстановлении базилики Святого Петра в Риме. В 1650-х годах он спроектировал большую площадь или пьяццу перед самым важным собором католического мира.

Картины в стиле барокко славились своими крупными формами. Итальянские художники расписали потолков церквей массивными красочными фигурами.Микеланджело Караваджо считался первым великим художником эпохи барокко. В основном мы работали в Риме, где он рисовал сцены из Нового Завета на больших холстах . Он выбрал библейские истории и поместил их в современные настройки .

Во Фландрии, современная Бельгия, Питер Пауль Рубенс был главным художником в стиле барокко . Он рисовал величественные сцены Рождества Христова, а также запрестольные изображения и другие религиозные предметы. Все они были огромными, и выражали динамическое движение.В Голландии Рембрандт был великим художником своей эпохи. Он писал портреты людей, групп, а иногда и самого себя. Ян Вермеер специализировался на росписи интерьеров комнат домов среднего класса.

«Поклонение» Пауля Рубенса

В Испании Веласкес создавал сцены повседневной жизни, а также портреты испанской королевской семьи и других исторических личностей.

Связанные темы

Купить текст и рабочие листы в формате PDF

слов

• запрестольный образ = картина или скульптура за алтарем
• арка = что-то с изогнутым верхом и прямыми сторонами
• сбалансированный = здесь: всего нужное количество
• холст = ткань, на которой вы рисуете
• потолок = верхняя стена комнаты
• век = сто лет
• контраст = разница
• крышка = чтобы все было больше
• создать = создать
• украшение = красивые и красивые предметы, которые вы рисуете на чем-то, чтобы сделать его более привлекательным
• дизайн = спланировать, создать
• экспресс = показать
• фонтан = сооружение, из которого вода закачивается в воздух
• огромный = очень большой
• интерьер = внутренняя часть
• основной = самый важный
• мрамор = твердый камень, который становится гладким после полировки; из него строят здания и статуи
• движение = здесь: сделать что-то динамичное, с большим количеством жизни
• упорядочено = упорядочено, упорядочено, логично
• период = время
• простое = самое важное
• Возрождение = Европа между 14 и 17 веками; время, когда искусство, литература и философия стали очень важными
• заменить = сделать вместо другого
• представитель = типичный художник этого периода
• правитель = человек, который управляет страной
• скульптура = объект, сделанный художником из камня, дерева или другого материала
• настройка = местоположение
• форма = форма
• работа =
шт.

Искусство и архитектура барокко | Оксфорд Арт

Введение

Версаль, вид на фасад Garden Front, работы Луи Ле Вау и Жюля Ардуэна Мансара, 1668–1685; фото: Giraudon / Art Resource, NY

Барокко было основным европейским стилем в изобразительном искусстве 17 века.Этот термин охватывает различные национальные стили, которые варьируются от сложного и драматического итальянского искусства 17 века до сдержанных жанровых сцен, натюрмортов и портретов, характерных для голландского барокко. В Италии Караваджо рисовал алтари и вводил такие инновации, как драматические световые эффекты, которые повлияли на таких художников, как Артемизия Джентилески. Другие художники, такие как Джованни Баттиста Гаулли и Пьетро да Кортона, исполнили иллюзионистские потолочные картины. Джанлоренцо Бернини, самый знаменитый римский художник эпохи барокко, создал знаменитый балдаччино (центральный алтарь) Св. Петра (центральный алтарь) и новаторские скульптурные произведения, такие как Аполлон и Дафна .В Испании Франсиско де Сурбаран написал набожные религиозные картины, а Диего Веласкес стал великим художником испанского барокко.

В северной Европе Нидерланды были разделены на две части: Северные Нидерланды (современные Нидерланды) и Южные Нидерланды (современная Бельгия и часть Франции), каждая из которых обычно именуется Голландией (север) и Фландрией (юг). Питер Пауль Рубенс и его мастерская доминировали в искусстве Фландрии, создав драматические и мощные религиозные запрестольные изображения и портреты правящих семей Италии и Франции.Одним из таких примеров является сложная серия аллегорических персонификаций Марии Медичи. Пейзаж, натюрморт и жанровая живопись были основными видами работ, производимых для голландского рынка. Такие произведения, как цветочные натюрморты Рэйчел Рюйш, интимные жанровые картины Иоганнеса Вермеера, движущиеся религиозные картины и проницательные портреты Рембрандта, иллюстрируют эти новые виды искусства. Во Франции искусство отражало мощь и престиж монархии и преимущественно использовало классицизм греко-римской традиции.Самым масштабным архитектурным проектом 17 века был Версаль, его дворец и сады, в котором классический стиль использовался для передачи абсолютистской власти французской монархии при Людовике XIII и Людовике XIV. Многие заботы художников барокко, такие как прямое наблюдение за окружающим миром, эмоциональное и драматическое выражение, а также манипуляции со светом и цветом, повлияли на более поздние стили, такие как неоклассицизм и романтизм.

Очерки

Биографии

• Бернини, Джанлоренцо
• Борромини [Кастелли], Франческо
• Караваджо, Микеланджело Меризи да
• Карраччи
• Кортона, Пьетро да
• Джентилески, Артемезия
• Гуарини, Гуарино
• Hals, Франция
• La Tour, Georges de
• Мадерно, Карло
• Пьюже, Пьер
• Рембрандт ван Рейн
• Рубенс, Питер Пауль
• Веласкес, Диего

Назад ко всем предметным руководствам

Архитектура рококо и барокко в Турции

Представляя великолепие, богатство и блеск, искусство рококо преобладало в Европе с 1700 года.Он последовал за периодом барокко в искусстве, которое включало менее светлые и более религиозные изображения. Однако в архитектуре стили барокко и рококо тесно переплетаются. Стиль архитектуры рококо пришел в Турцию несколько иначе, чем в других европейских странах. Чтобы понять турецко-османскую интерпретацию этого стиля, давайте рассмотрим его историю и особенности.

Архитектура рококо и барокко в Турции: фонтан Дёнерташ, 1814 г., Измир, Турция.Слева схематический план фонтана, справа — недавнее фото. Twitter.

Стиль искусства рококо возник как олицетворение новой эпохи Просвещения. Предыдущий стиль барокко использовал контрасты света и текстуры, стремясь укрепить католическую идентичность. И наоборот, рококо содержало больше источников света, более мягкие цвета, а его источник был более светским. Мотивы цветов, гальки и ракушек характеризовали искусство рококо. Хотя рококо пришло после барокко в Западной Европе, его появление в Турции (тогда Османской империи) было обратным.

Архитектура рококо и барокко в Турции: Мечеть Ортакёй, 1856 г., Стамбул, Турция. Полный вид слева, детали справа. Twitter.

Возникший во время правления французского короля Людовика XV, искусство рококо было охвачено во Франции с начала 18 века. Считается, что он был завезен в Османскую империю в первой четверти 18 века. Это знакомство произошло, когда король Людовик XV послал османскому султану Ахмету III несколько подарков (вероятно, картины и небольшие скульптуры) в стиле рококо.Очень впечатленный его величием, султан отправил посла в Париж. Посол наблюдал и узнал об этом французском стиле искусства и вернулся с несколькими картинами, представляющими рококо.

Архитектура рококо и барокко в Турции: Интерьеры дворца Йылдыз, 1880 г., Стамбул, Турция слева, дворец Долмабахче, 1843 г., Стамбул, Турция справа. Twitter.

Продолжалось взаимодействие правителей и послов Франции и Османской империи. Затем османы изучали барокко, а затем применяли его в основном в своей архитектуре.Многочисленные здания были спроектированы в архитектурном стиле, который сегодня известен как османское барокко. Таким образом, барокко пришло в Османскую империю позже, чем рококо, и эти два стиля часто переплетались. В Османской империи было обычным явлением видеть здания с тяжелым экстерьером в стиле барокко и светлым пастельным интерьером с мотивами цветов и морских раковин.

Архитектура рококо и барокко в Турции: мечеть Азизие, 1874 г., Конья, Турция. Внешний вид слева, интерьер справа.

Архитектура рококо и барокко преобладала в Османской империи до второй половины 19 века.Известными архитекторами этого стиля были Мехмет Тахир Ага, Мустафа Ага, Нигогос Балян, Гарабет Амира Балян и Симон Калфа.

---

Подробнее о рококо и османском искусстве:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt
, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.