Баухауз это: Баухаус для ″чайников″: что нужно знать о легендарной школе | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Содержание

БАУХАУЗ — это… Что такое БАУХАУЗ?

  • Баухауз —         (Bauhaus), Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule fьr Bau und Gestaltung), учебное заведение и архитектурно художественное объединение в Германии. Основано в 1919 архитектором В. Гропиусом в Веймаре, в… …   Художественная энциклопедия

  • Баухауз — (Bauhaus нем. «дом строительства», по аналогии со средневековым понятием «гильдия строителей» Bauhutte) Высший художественно ремесленный мастерские институт для подготовки современных художников конструкторов широкого профиля, созданный… …   Энциклопедия культурологии

  • БАУХАУЗ — «БАУХАУЗ» (Bauhaus), высшая школа строительства и художественного конструирования, основана в 1919 в Веймаре (Германия), в 1925 переведена в Дессау, в 1933 упразднена фашистами. Руководители (В. Гропиус (см. ГРОПИУС Вальтер), Х. Мейер, Л. Мис ван …   Энциклопедический словарь

  • “Баухауз” — БАУХАУЗ (немецкое Bauhaus), высшая школа строительства и художественного конструирования, основана в 1919 в Веймаре (Германия), в 1925 переведена в Дессау, в 1933 упразднена фашистами.

    Руководители (В. Гропиус, Л. Мис ван дер Роэ и др.)… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

  • Баухауз — О британском музыкальном коллективе: см. Здание школы в Дессау Баухауc (нем. Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung Высшая школа строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus) учебное заведение, существовавшее в… …   Википедия

  • баухауз — (Bauhaus), Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule fur Bau und Gestaltung), учебное заведение и архитектурно художественное объединение в Германии. Основано в 1919 архитектором В. Гропиусом в Веймаре, в 1925… …   Энциклопедия Третьего рейха

  • «Баухауз

    — (Bauhaus), Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule fur Bau und Gestaltung), учебное заведение и архитектурно художественное объединение в Германии. Основано в 1919 архитектором В. Гропиусом в Веймаре, в 1925… …   Энциклопедия Третьего рейха

  • Баухауз — (Bauhaus, 1919 1933)    Высшее художественно промышленное училище в Германии, созданное В. Гропиусом* путем слияния Высшей школы изящных искусств (Hochschule für bildende Kunst) и Школы прикладного искусства (Kunstgewerbeschule) в Веймаре. Идея Б …   Энциклопедический словарь экспрессионизма

  • «Баухауз» — (Bauhaus), Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule für Bau und Gestaltung), учебное заведение и архитектурно художественное объединение в Германии. Основано в 1919 архитектором В. Гропиусом в Веймаре, в 1925… …   Художественная энциклопедия

  • Баухауз — («Баухауз»)         Высшая школа строительства и художеств, конструирования (Hochschule fur Bau und Gestaltung), учебное заведение и архитектурно художественное объединение в Германии. Основана в 1919 архитектором В. Гропиусом в Веймаре, в 1925… …   Большая советская энциклопедия

  • 5 актуальных истин • Интерьер+Дизайн

    Здание Баухауса в Дессау.

    Баухаус был настоящей лабораторией и одновременно школой, где рождались новые принципы устройства жизни. Даже спустя сто лет они весьма актуальны. Вспоминаем основные из них.

    статья по теме: Семь женщин Баухауса

    Мебель – для людей Первое предложение манифеста Баухауса, написанное Вальтером Гропиусом, звучало так: «Наивысшая цель всех существующих искусств является здание». Он верил, что все здания на планете должны создаваться для людей, а не для демонстрации власти. Их масштаб должен быть понятным, а не ошеломительным. Чтобы этого добиться, нужно искать архитекторов, ремесленников и художников, кто способен думать независимо. Тех, кто смог бы проектировать, имея ввиду целостный подход. Весь дизайнерский словарь Баухауса основан на этом принципе целостности: он был настолько выверен, чист и универсален, что его понимали во всем мире. Смысл вещи – поднимать настроение, дарить тепло, безопасность и доверие.

    Детская колыбель, Питер Келер.

    Красота – вечна Баухаус не просто протестовал против декоративного и чрезмерного — он устроил настоящий бунт. Это было освобождающее движение, возвратившее дизайн к его корням. Главное — цвет, форма и масштаб. Баухаус снова явил миру забытую геометрическую эстетику, которую использовали веками ранее. Стряхнув пыль с дорогого наследия, новое поколение художников и творцов явило вневременную целостность. Появился чистый, ясный, классичный стиль. Баухаус возвел в идеал  архаическую эстетику, «золотые» пропорции. При этом он никогда не стремился быть «модным». Он оказался ревизией истинных ценностей.

    Диван по дизайну Вальтера Гропиуса.

    Ремесло – это утонченность дизайна «Мы все должны вернуться к ремеслу», — настаивал Вальтер Гропиус в своем манифесте. Он призывал к созданию новой цеховой этики, когда ремесленник оказывается равен художнику. На волне «целеустремленного усилия всех ремесленников» совместить поэзию и секреты мастерства, интуицию и технологии и появился Баухаус. Гропиус подчеркивал «ремесло – это утонченность дизайна», по сути он их объединял. В Баухаусе ставили знак равенства между тем, что раньше было на разных ступенях эволюции.

    Сооружение равно воображению, совершенство — мастерству, вниманию к деталям и страсти к материалам и технологиям. Балансируя между всеми этими составляющими, идеи архитекторов и дизайнеров становились настоящими шедеврами.

    Вещь хороша только если она улучшена «Делать хорошие вещи еще лучше», — было девизом Баухауса. Участники движения в ее стенах объединили искусство и ремесло, и сделали это с помощью новейших для того времени технологий. Их любопытство к производственному процессу и промышленности были по-настоящему новаторскими. Только такой страстный подход сделал возможным переход в новое качество: почти каждая вещь, выходившая из рук студентов и мастеров, своим появлением преодолевала стилистический и технический барьер. Каждой вещи добавлялся какой-либо новый, жизненно необходимый элемент.

    Настольная лампа по дизайну Уильяма Вагенфельда и Карла Якобы Юкера.

    От большего избавишься —дольше прослужит (меньше, значит больше) Феномен Баухауса — в его отношении к дизайну. То, на чем держится этот подход: бесконечное редуцирование, избавление от лишнего. Эта школа предлагала практически дистиллят вещи, ее суть.  Поэтому эти предметы легко выдерживают испытание временем. На одну готовую вещь в Баухаусе приходилась сотня идей, и только одна из них была реализована в материале, остальные отброшены.  Студентов никто не торопил: их задачей было создание того, что сможет пережить их самих.

    «Баухáус» — происхождение и значение слова

    Он открылся в городе Веймар, Германия, в 1919 году. Первым его директором стал архитектор Вальтер Гропиус. Он же создал манифест «Баухауса», в котором писал: «Давайте вместе придумаем и построим новое здание будущего, в котором архитектура, скульптура и живопись сольются в единое целое».

    Преподавали в школе художники Иоганнес Иттен, Ласло Мохой-Надь, Пауль Клее и другие. Мастерскую живописи возглавлял Василий Кандинский, а мебельные классы — Марсель Брёйер. В 1925 году он собрал из металлических трубок от велосипеда и холста один из самых известных предметов в стиле баухаус — стул «Василий».

    В учебную программу входили три курса — подготовительный, практический и строительный. Сначала студенты получали базовые знания о законах живописи и архитектуры, затем создавали вещи в мастерских, а после работали на стройплощадках.

    В 1925 году «Баухаус» перевели в немецкий город Дессау. Там возвели комплекс учебных зданий, мастерских и домов для преподавателей, а также студенческое общежитие. Их спроектировал сам Вальтер Гропиус. Главный корпус школы и другие постройки отличались строгими геометрическими формами, были лишены декора. Некоторые помещения внутри зданий легко меняли свое назначение с помощью перегородок, которые можно было передвигать и убирать. Их обставили предметами, сделанными учениками и преподавателями «Баухауса». У вещей были минималистичные формы и простой дизайн.

    В 1931 году второй директор «Баухауса» Ханнес Майер вместе с несколькими учениками приехал в СССР. Совместно с другими архитекторами он спроектировал и построил несколько зданий в Магнитогорске, Перми, Екатеринбурге. Также Майер составил генеральный план развития Биробиджана. Архитектор работал над комфортной городской средой, заранее планировал пространство так, чтобы жителям было удобно и работать, и отдыхать. Однако этот план воплотили в жизнь лишь частично.

    Вскоре часть архитекторов-баухаусовцев, которые остались в СССР, репрессировали. А саму школу в 1933 году закрыл Адольф Гитлер, который считал, что «конструктивистская архитектура, абстрактная живопись и плоские крыши — еврейское изобретение».

    Bauhaus — HiSoUR История культуры

    Staatliches Bauhaus, широко известный как Bauhaus, был немецкой художественной школой, действующей с 1919 по 1933 год, в которой сочетались ремесла и изобразительное искусство, и был известен подходом к дизайну, который он публиковал и преподавал.

    Баухаус был основан Вальтером Гропиусом в Веймаре. Немецкий термин «Баухаус», буквально «строительный дом», понимался как «Школа строительства», но, несмотря на его название и тот факт, что его основатель был архитектором, у Баухауза не было архитектурного отдела в первые годы его существования существование.

    Тем не менее, он был основан с идеей создания «тотального» произведения искусства (Gesamtkunstwerk), в котором все искусства, включая архитектуру, в конечном итоге будут объединены. Позднее стиль Баухауза стал одним из самых влиятельных течений в современном дизайне, модернистской архитектуре и искусстве, дизайне и архитектурном образовании. Баухаус оказал глубокое влияние на последующие разработки в искусстве, архитектуре, графическом дизайне, дизайне интерьера, промышленном дизайне и типографии.

    Школа существовала в трех городах Германии: Веймаре с 1919 по 1925 год, в Дессау с 1925 по 1932 год и в Берлине с 1932 по 1933 год, под тремя разными архитекторами-постановщиками: Уолтером Гропиусом с 1919 по 1928 год, Ханнесом Майером с 1928 по 1930 год и Людвигом Мис der Rohe с 1930 по 1933 год, когда школа была закрыта собственным руководством под давлением нацистского режима, будучи расписана как центр коммунистического интеллектуализма. Хотя школа была закрыта, персонал продолжал распространять свои идеалистические заповеди, когда они покидали Германию и эмигрировали по всему миру.

    Изменения места и лидерства привели к постоянному смещению фокуса, техники, инструкторов и политики. Например, магазин керамики был прекращен, когда школа переехала из Веймара в Дессау, хотя это был важный источник дохода; когда Мисс ван дер Роэ заняла школу в 1930 году, он превратил ее в частную школу и не позволил присутствовать на ней сторонникам Ханнеса Мейера.

    Основная идея
    Первоначальные намерения Генри ван де Вельде и Уолтера Гропиуса заключались в том, чтобы освободить искусство индустриализации и возродить искусство и ремесла. Таким образом, они сформировали альтернативу эстетике историзма, в которой ремесленные изделия разрабатывались орнаментами, которые последовательно копировались промышленным массовым производством. Термин «искусство» не относился к авангарду того времени, а к формальному языку современных дизайнеров для производства в стиле прошлых эпох. С возвращением к ремеслу творческое намерение было связано с разработкой экспериментально и вручную нового языка форм, который справедливо относится к промышленному производственному процессу.

    Руководящим принципом Баухауза было объединение архитектуры как Gesamtkunstwerk с другими искусствами. Вот почему Баухаус провозгласил в основополагающем манифесте 1919 года: «Конечной целью всей художественной деятельности является строительство». Тем не менее, в ходе разработки, особенно из сегодняшних промышленных и графических конструкций, эти идеи развиваются. В архитектуре модульное здание стало популярным не только на промышленных предприятиях, но и в создании доступного жилья, например, в городах-спутниках мегаполисов.

    «Государственное Баухаус» был задуман основателем Уолтером Гропиусом в качестве рабочей группы, в которой следует снять различие между художниками и ремесленниками. Благодаря своей работе сотрудники Баухауза хотели ликвидировать социальные различия и способствовать взаимопониманию между народами. В намерениях и результатах было много сходств и связей с 1907 г. основал немецкий Веркбунд, членом которого был Уолтер Гропиус до 1933 года.

    «Конечная цель всей художественной деятельности — строительство! […] Архитекторы, скульпторы, художники, все мы должны вернуться к ремеслам! […] Художник — это совершенство ремесленника».

    — Уолтер Гропиус: Манифест Баухауза

    Баухаус и немецкий модернизм
    Поражение Германии в Первой мировой войне, падение немецкой монархии и отмена цензуры в новой либеральной Веймарской республике позволили активизировать радикальные эксперименты во всех искусствах, которые были подавлены старым режимом. На многих немцев левых взглядов влияли культурные эксперименты, последовавшие за русской революцией, такие как конструктивизм. Такие влияния могут быть завышены: Гропиус не разделял этих радикальных взглядов и сказал, что Баухаус был совершенно аполитичен. Не менее важным было влияние английского дизайнера Уильяма Морриса XIX века, который утверждал, что искусство должно удовлетворять потребности общества и что не должно быть различия между формой и функцией. Таким образом, стиль Баухауза, также известный как Международный стиль, был отмечен отсутствием орнамента и гармонии между функцией объекта или здания и его дизайном.

    Тем не менее, самым важным влиянием на Баухауз был модернизм, культурное движение, происхождение которого началось еще в 1880-х годах и которое уже присутствовало в Германии до начала мировой войны, несмотря на преобладающий консерватизм. Дизайнерские нововведения, обычно связанные с Гропиусом и Баухаусом — радикально упрощенные формы, рациональность и функциональность, а также идея о том, что массовое производство сочетается с индивидуальным художественным духом, уже были частично развиты в Германии до основания Баухауза. Немецкая национальная организация дизайнеров Deutscher Werkbund была основана в 1907 году Германом Мутхесием, чтобы использовать новые возможности массового производства, имея в виду сохранение экономической конкурентоспособности Германии с Англией. В первые семь лет, Werkbund стал рассматриваться как авторитетный орган по вопросам дизайна в Германии и был скопирован в других странах. Среди его 1870 членов (к 1914 году) были высказаны многие фундаментальные вопросы мастерства и массового производства, взаимосвязи полезности и красоты, практической цели формальной красоты в обычном объекте и наличия или отсутствия единственной надлежащей формы.

    Здание Баухауза в Хемнице
    Все движение немецкого архитектурного модернизма было известно как Neues Bauen. Начиная с июня 1907 года, новаторская промышленная разработка Питера Беренса в немецкой электротехнической компании AEG успешно объединила искусство и массовое производство в больших масштабах. Он разработал потребительские товары, стандартизованные детали, создал чистые конструкции для графики компании, разработал согласованный фирменный стиль, построил модернистскую наземную станцию ​​AEG Turbine Factory и полностью использовал недавно разработанные материалы, такие как залитый бетон и открытая сталь. Беренс был одним из основателей Werkbund, и Вальтер Гропиус и Адольф Мейер работали для него в этот период.

    Баухаус был основан в то время, когда германский духовно обернулся от эмоционального экспрессионизма до новой объективности. Целая группа рабочих архитекторов, включая Эриха Мендельсона, Бруно Таута и Ганса Поэлцига, отвернулась от причудливых экспериментов и повернулась к рациональному, функциональному, иногда стандартизованному зданию. За пределами Баухауза многие другие известные немецкоязычные архитекторы в 1920-х годах отреагировали на те же эстетические проблемы и материальные возможности, что и школа. Они также ответили на обещание «минимального жилища», записанного в новой Конституции Веймара. Эрнст Май, Бруно Таут и Мартин Вагнер, среди прочих, построили большие жилые кварталы во Франкфурте и Берлине. Принятие модернистского дизайна в повседневную жизнь было предметом рекламных кампаний, широко посещаемых общественных выставок, таких как Weissenhof Estate, фильмов, а иногда и жестоких публичных дебатов.

    Баухаус и Вхутемас
    Вхутем, российское государственное художественно-техническое училище, основанное в 1920 году в Москве, сравнивалось с Баухаусом. Основанный через год после школы Баухауза, Вхутемас имеет близкие параллели с немецким Баухаусом в его намерениях, организациях и масштабах. Две школы были первыми, кто обучил художников-художников современным образом. Обе школы были спонсируемыми государством инициативами объединить традиции ремесла с современными технологиями с базовым курсом по эстетическим принципам, курсам по теории цвета, промышленному дизайну и архитектуре. Вхутемас был более крупной школой, чем Баухаус, но был менее известен за пределами Советского Союза и, следовательно, менее известен на Западе.

    С интернационализмом современной архитектуры и дизайна было много обменов между Вхутемами и Баухаусом. Второй директор Bauhaus Ханнес Майер попытался организовать обмен между двумя школами, в то время как Хиннерк Шепер из Баухауза сотрудничал с различными членами Vkhutein по использованию цвета в архитектуре. Кроме того, книга Эль Лисицкого «Россия: архитектура мировой революции», опубликованная на немецком языке в 1930 году, показала несколько иллюстраций проектов Вхутемаса / Вхутеина.

    История Баухауза

    Веймар
    Школа была основана Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году как слияние Великой Герцогской школы искусств и ремесел и Академии изобразительных искусств Веймара. Его корни лежат в школе искусств и ремесел, основанной великим герцогом Саксо-Веймар-Айзенахом в 1906 году и возглавляемым бельгийским ар-нуво архитектором Генри ван де Вельде. Когда ван де Вельде был вынужден уйти в отставку в 1915 году, потому что он был бельгийцем, он предложил Гропиуса, Германа Обриста и Августа Эннелла как возможных преемников. В 1919 году после задержек, вызванных разрушением Первой мировой войны, и продолжительных дебатов о том, кто должен возглавлять институт и социально-экономические значения примирения изобразительного искусства и прикладного искусства (вопрос, который оставался определяющим на протяжении всей существование школы), Гропиус был назначен директором нового института, объединяющего двоих, называемых Баухауз. В брошюре на апрельскую 1919 год выставку «Выставка неизвестных архитекторов» Гропиус провозгласил свою цель «созданием новой гильдии мастеров без классовых различий, которые поднимают высокомерный барьер между мастером и художником». Неологизм Гропиуса Баухаус ссылается как на здание, так и на Bauhütte, досовременную гильдию каменщиков. Раннее намерение состояло в том, чтобы Баухаус был объединенной архитектурной школой, ремесленной школой и академией искусств. В 1919 году швейцарский художник Йоханнес Иттен, немецко-американский художник Лионель Фейнингер и немецкий скульптор Герхард Маркс вместе с Гропиусом вошли в состав факультета Баухауза. К следующему году их ряды выросли, в число которых вошли немецкий художник, скульптор и дизайнер Оскар Шлеммер, который возглавлял театральную мастерскую, и швейцарский художник Пол Клее, к которому присоединился в 1922 году русский художник Василий Кандинский. В бурный год в Баухаусе в 1922 году также произошел переход голландского живописца Тео Ван-Лисбурга в Веймар для продвижения Де Стиля («Стиль») и посещение Баухаусом русским художником-конструктивистом и архитектором Эль-Лисицким.

    С 1919 по 1922 год школа была сформирована педагогическими и эстетическими идеями Йоханнеса Итена, который преподавал «Воркуры» или «предварительный курс», который был знаком с идеями Баухауза. В его учении Иттен сильно повлияли идеи Франца Чижека и Фридриха Вильгельма Августа Фребеля. На него оказали влияние также эстетику работы группы Блауэра Рейтера в Мюнхене, а также работы австрийского экспрессиониста Оскара Кокошки. Влияние немецкого экспрессионизма, одобренное Иттеном, в какой-то мере было аналогичным аспекту в области изобразительного искусства продолжающихся дебатов. Это влияние увенчалось добавлением основателя Der Blaue Reiter Василия Кандинского на факультет и закончилось, когда Itten подал в отставку в конце 1922 года. Itten был заменен венгерским дизайнером Ласло Мохоли-Надь, который переписал «Vorkurs», склонившись к «Новой объективности» Гропиус, который в какой-то мере был аналогичным аспекту в области прикладного искусства. Хотя этот сдвиг был важным, он не представлял собой радикальный разрыв с прошлым, как небольшой шаг в более широком, более постепенном социально-экономическом движении, которое продолжалось, по крайней мере, с 1907 года, когда ван де Вельде утверждал, что ремесленную основу для дизайна, в то время как Герман Мутезиус начал внедрять промышленные прототипы.

    Гропиус не обязательно был против экспрессионизма, и фактически сам в той же 1919-й брошюре, провозглашающей эту «новую гильдию ремесленников, без классного снобизма», описал «роспись и скульптуру, поднимающуюся на небо из рук миллиона мастеров, кристальный символ новой веры в будущее ». Однако к 1923 году Гропиус больше не вызывал образы парящих романских соборов и искусственной эстетики движения «Вёлкиш», вместо этого заявляя «мы хотим, чтобы архитектура была адаптирована к нашему миру машин, радиоприемников и быстрых автомобилей». Гропиус утверждал, что новый период истории начался с конца войны. Он хотел создать новый архитектурный стиль, чтобы отразить эту новую эру. Его стиль в архитектуре и потребительских товарах должен был быть функциональным, дешевым и совместимым с массовым производством. С этой целью Гропиус хотел воссоединить искусство и ремесло, чтобы получить высококачественные функциональные продукты с художественными достоинствами. Bauhaus выпустил журнал под названием Bauhaus и серию книг под названием «Bauhausbücher». Поскольку Веймарской Республике не хватало количества сырья, доступного Соединенным Штатам и Великобритании, оно должно было полагаться на профессионализм квалифицированной рабочей силы и способность экспортировать инновационные и высококачественные товары. Поэтому дизайнеры были нужны, и это был новый вид художественного образования. В философии школы говорилось, что художник должен быть обучен работе с этой отраслью.

    Веймар находился в германском штате Тюрингия, и школа Баухауза получила государственную поддержку от правительства Тюрингии, контролируемого социал-демократом. Школа в Веймаре испытала политическое давление со стороны консервативных кругов в туринговской политике, все более и более после 1923 года, когда политическая напряженность возросла. Одним из условий, наложенных на Баухауз в этой новой политической среде, была выставка работ, проведенных в школе. Это условие было выполнено в 1923 году с выставкой Баухауса экспериментального Хауса-ам-Хорна. Министерство образования разместило персонал на шестимесячных контрактах и ​​сократило финансирование школы пополам. 26 декабря 1924 года Баухаус опубликовал пресс-релиз и установил закрытие школы в конце марта 1925 года. На данный момент они уже искали альтернативные источники финансирования. После того, как Баухаус перебрался в Дессау, в Веймаре осталась школа промышленного дизайна с преподавателями и сотрудниками, которые менее склонны к консервативному политическому режиму. Эта школа в конце концов была известна как Технический университет архитектуры и гражданского строительства, а в 1996 году сменила название на Bauhaus-University Weimar.

    Дессау
    Дизайн Gropius для объектов Dessau был возвратом к футуристическому Gropius 1914 года, который имел больше общего с линиями международного стиля Фагусского завода, чем урезанный неоклассический павильон Werkbund или дом Völkisch Sommerfeld. Во времена Дессау произошли заметные изменения в направлении школы. По словам Элейн Хоффман, Гропиус подошел к голландскому архитектору Марту Стаму, чтобы запустить недавно созданную архитектурную программу, а когда Стам отказался от этой должности, Гропиус обратился к другу и коллеге Стэма в группе ABC Ханнесу Мейеру.

    Мейер стал режиссером, когда Гропиус ушел в отставку в феврале 1928 года и принес Баухаусу две его наиболее значимые строительные комиссии, которые по-прежнему существуют: пять многоквартирных домов в городе Дессау и Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Школа профсоюзов ADGB) в Бернау-бей-Берлин. Мейер предпочитал измерения и расчеты в своих презентациях для клиентов, а также использование готовых архитектурных компонентов для снижения затрат. Такой подход оказался привлекательным для потенциальных клиентов. Школа начала свою первую прибыль под его руководством в 1929 году.

    Но Мейер также вызвал большой конфликт. Будучи радикальным функционалистом, он не испытывал терпения в эстетической программе и вынужден откладывал отставку Герберта Байера, Марселя Брейера и других давних инструкторов. Несмотря на то, что Мейер сдвинул ориентацию школы дальше налево, чем когда-либо под Гропиусом, он не хотел, чтобы школа стала инструментом левопартийной политики. Он помешал образованию студенческой коммунистической ячейки, и во все более опасной политической атмосфере это стало угрозой существованию школы Дессау. Дессауский мэр Фриц Гессе уволил его летом 1930 года. Городской совет Дессау попытался убедить Гропиуса вернуться в качестве главы школы, но Гропиус вместо этого предложил Людвига Мис ван дер Роэ. Мис был назначен в 1930 году и сразу же дал интервью каждому ученику, уволив тех, кого он считал непризнанными. Мисс остановила производство товаров для школы, чтобы школа могла сосредоточиться на обучении. Миес не назначил новых преподавателей, кроме своего близкого доверенного лица Лилли Рейх. К 1931 году национал-социалистическая немецкая рабочая партия (нацистская партия) становилась все более влиятельной в немецкой политике. Когда они получили контроль над городским советом Дессау, они решили закрыть школу.

    Берлин
    В конце 1932 года Мес арендовал заброшенную фабрику в Берлине (улица Биркбуш 49), чтобы использовать ее как новый Баухаус своими деньгами. Студенты и преподаватели реабилитировали здание, рисуя белый интерьер. Школа работала в течение десяти месяцев без дополнительного вмешательства со стороны нацистской партии. В 1933 году гестапо закрыло Берлинскую школу. Миес опротестовала решение, в конце концов, обратилась к главе гестапо, которая согласилась разрешить школе снова открыть. Однако вскоре после получения письма, разрешающего открытие Баухауза, Мис и другой факультет согласились добровольно закрыть школу [когда?].

    Хотя ни нацистская партия, ни Адольф Гитлер не имели согласованной архитектурной политики до того, как они пришли к власти в 1933 году, нацистские писатели, такие как Вильгельм Фрик и Альфред Розенберг, уже назвали «не немцем» Баухауза и критиковали его модернистские стили, преднамеренно порождая общественные споры таких как плоские крыши. Все чаще в начале 1930-х годов они характеризовали Баухаус как фронт для коммунистов и социальных либералов. Действительно, ряд коммунистических студентов, преданных Майеру, переехал в Советский Союз, когда его уволили в 1930 году.

    Еще до того, как нацисты пришли к власти, политическое давление на Баухаус увеличилось. Нацистское движение, с самого начала, осудило Баухауза за его «вырожденное искусство», и нацистский режим решил пресечь то, что он видел как иностранное, вероятно, еврейское влияние «космополитического модернизма». Несмотря на протесты Гропиуса, что в качестве ветерана войны и патриота его работа не имела подрывных политических намерений, Берлинскому Бахаузу было оказано давление в апреле 1933 года. Однако эмигранты преуспели в распространении концепций Баухауза в других странах, New Bauhaus «из Чикаго: Мис решил эмигрировать в Соединенные Штаты для руководства Школы архитектуры в Институте брони (ныне Иллинойский технологический институт) в Чикаго и искать строительные комиссии. Однако простой инженерно-ориентированный функционализм урезанного модернизма привел к некоторым влияниям Баухауза, живущим в нацистской Германии. Когда главный инженер Гитлера, Фриц Тодт, начал открывать новые автобаны (шоссе) в 1935 году, многие мосты и станции технического обслуживания были «смелыми примерами модернизма» — по тем проектам, которые были представлены, был Мис ван дер Роэ.

    Архитектурная продукция
    Парадокс раннего Баухауза состоял в том, что, хотя его манифест провозглашал, что цель всей творческой деятельности строится, школа не предлагала классы в архитектуре до 1927 года. В годы под Гропием (1919-1927) он и его партнер Адольф Мейер не наблюдал реального различия между выходом своего архитектурного бюро и школы. Таким образом, построенная продукция архитектуры Баухауза в эти годы — это продукция Гропиуса: дом Зоммерфельда в Берлине, дом Отте в Берлине, дом Ауэрбах в Йене и дизайн соревнований для Башни Чикаго Трибьюн, что привлекло внимание школы , Окончательное здание Бахауза 1926 года в Дессау также приписывается Гропиусу. Помимо вкладов в 1923 Haus am Horn, студенческая архитектурная работа составляла незастроенные проекты, внутреннюю отделку и ремесленные работы, такие как шкафы, стулья и керамика.

    В ближайшие два года под Мейером архитектурный фокус отошел от эстетики и к функциональности. Были крупные комиссии: один из города Дессау для пяти плотно оформленных «Laubenganghäuser» (многоквартирных домов с выходом на балкон), которые все еще используются сегодня, а другой для Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (школа профсоюзов ADGB) в Бернау Берлин Берлин. Подход Мейера состоял в том, чтобы исследовать потребности пользователей и научно разрабатывать проектные решения.

    Мис ван дер Роэ отверг политику Майера, его сторонников и его архитектурный подход. В отличие от «изучения предметов первой необходимости» Гропиуса, а также исследования Мейера потребностей пользователей, Майс выступал за «пространственную реализацию интеллектуальных решений», что фактически означало принятие его собственной эстетики. Ни ван дер Роэ, ни его ученики из Баухауза не видели никаких проектов, построенных в 1930-х годах.

    Популярная концепция Баухауза как источника обширного рабочего корпуса Веймарской эпохи неточна. В эту категорию попали два проекта: проект многоквартирного дома в Дессау и жилье в Тёртене, а также в Дессау, но развитие рабочего жилья не было первым приоритетом Гропиуса и Миа. Это были современники Баухауз Бруно Таут, Ганс Поельциг и особенно Эрнст Мэй, как архитекторов города Берлина, Дрездена и Франкфурта соответственно, которые по праву причислены к тысячам социально прогрессивных жилищных единиц, построенных в Веймарской Германии. Жилье Taut, построенное на юго-западе Берлина в 1920-х годах, недалеко от остановки U-Bahn Onkel Toms Hütte, все еще занято.

    Влияние
    Баухаус оказал большое влияние на искусство и архитектуру в Западной Европе, Соединенных Штатах, Канаде и Израиле в течение десятилетий после его кончины, так как многие из задействованных художников бежали или были изгнаны нацистским режимом. Тель-Авив в 2004 году был назван в список объектов всемирного наследия ООН из-за его обилия архитектуры Баухауза; у него было около 4000 зданий Баухауза, построенных с 1933 года.

    В 1928 году венгерский художник Александр Бортник основал школу дизайна в Будапеште под названием «Михели» (также «Мухэли» или «Мугели»), что означает «студия». Расположенный на седьмом этаже дома на улице Нагимезо, он должен был быть венгерским эквивалентом Баухауза. Иногда литература ссылается на нее — в упрощенном виде — как «Будапештский Баухаус». Бортник был большим поклонником Ласло Мохоли-Надь и встретился с Уолтером Гропиусом в Веймаре в 1923 и 1925 годах. Сам Мохоли-Надь учил у Михейли. Виктор Вазарели, пионер Op Art, учился в этой школе до создания в Париже в 1930 году.

    Вальтер Гропиус, Марсель Брейер и Мохоли-Надь собрались в Великобритании в середине 1930-х годов, чтобы жить и работать в проекте «Изокон» до войны, догоняющего их. Гропиус и Брейер отправились преподавать в Гарвардскую высшую школу дизайна и работали вместе перед их профессиональным расколом. В их числе были проекты «Алюминиевая городская терраса» в Нью-Кенсингтоне, Пенсильвании и Алан-IW Frank House в Питтсбурге. Гарвардская школа была чрезвычайно влиятельна в Америке в конце 1920-х и начале 1930-х годов, в числе многих других были такие ученики, как Филипп Джонсон, И. М. Пей, Лоуренс Хальприн и Пол Рудольф.

    В конце 1930-х годов Мис ван дер Роэ вновь поселился в Чикаго, наслаждался спонсорством влиятельного Филиппа Джонсона и стал одним из выдающихся архитекторов в мире. Мохоли-Надь также отправился в Чикаго и основал школу Нового Баухауза при спонсорстве промышленника и филантропа Уолтера Паэпке. Эта школа стала Институтом дизайна, входящей в Технологический институт штата Иллинойс. Печатник и художник Вернер Дрюс также в значительной степени отвечали за то, чтобы принести эстетику Баухауза в Америку и преподавали как в Колумбийском университете, так и в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Герберт Байер, спонсируемый Паепке, переехал в Аспен, штат Колорадо, в поддержку проектов Аспен в Папке в Институте Аспена. В 1953 году Макс Билл вместе с Инге Айчер-Шоллом и Отлом Айшером основали в Ульме (Германия) школу дизайна в Ульме (Германия: Hochschule für Gestaltung-HfG Ulm), школу дизайна в традициях Баухауза. Школа отличается тем, что она включает семиотику в качестве области обучения. Школа закрылась в 1968 году, но концепция «Модели Ульма» продолжает влиять на международное дизайнерское образование.

    Влияние Баухауза на дизайн-образование было значительным. Одной из основных целей Баухауза было объединение искусства, ремесел и технологий, и этот подход был включен в учебную программу Баухауза. Структура Bauhaus Vorkurs (предварительный курс) отражала прагматичный подход к интеграции теории и приложения. В первый год обучения студенты изучили основные элементы и принципы дизайна и теории цвета, а также экспериментировали с целым рядом материалов и процессов. Такой подход к дизайнерскому образованию стал общей чертой архитектурно-дизайнерской школы во многих странах. Например, Школа дизайна Шиллито в Сиднее выступает как уникальная связь между Австралией и Баухаусом. Цветовая и проектная программа Школы дизайна Шиллито была прочно обоснована теориями и идеологиями Баухауза. Его первый год основополагающего курса подражал «Воркурам» и сосредоточился на элементах и ​​принципах дизайна, а также на теории цвета и применении. Основатель школы Филлис Шиллито, которая открылась в 1962 году и закрылась в 1980 году, твердо верила, что «студент, который овладел основными принципами дизайна, может проектировать все, что угодно, от платья до кухонной плиты».

    Один из самых важных вкладов Bauhaus — в области современного дизайна мебели. Два примера — вездесущее консольное кресло и кресло Василия, спроектированное Марселем Брейером. (Брейер в конце концов проиграл юридическую битву в Германии с голландским архитектором / дизайнером Мартом Стамом над правами на патент кантилевера. Хотя Штам работал над дизайном экспоната Баухауза 1923 года в Веймаре и читал лекции в Баухаузе позже в В 1920-е годы он не был формально связан со школой, и он и Брейер работали независимо от концепции кантилевера, что привело к патентному спору). Единственным наиболее прибыльным материальным продуктом Баухауза были его обои.

    Физическое растение в Дессау пережило Вторую мировую войну и работало в качестве школы дизайна с некоторыми архитектурными сооружениями Германской Демократической Республики. Это включало постановку живого выступления в театре Баухауза под названием Bauhausbühne («Bauhaus Stage»). После воссоединения Германии в том же здании продолжалась реорганизованная школа, без существенной непрерывности с Баухаусом под Гропиусом в начале 1920-х годов. В 1979 году колледж Баухауз-Дессау начал организовывать последипломные программы с участием участников со всего мира. Эти усилия были поддержаны Фондом Баухаус-Дессау, который был основан в 1974 году как государственное учреждение.

    Более поздняя оценка кредо Баухауза была критической из-за его ошибочного признания человеческого элемента, признание «… датированных, непривлекательных аспектов Баухауза как проекции утопии, отмеченной механистическими взглядами на человеческую природу … Главная гигиена без домашней атмосферы. »

    Белый город
    Белый город Тель-Авива (иврит: העיר הלבנה, Ha-Ir HaLevana) относится к коллекции более 4000 зданий Баухауза или международного стиля, построенных в Тель-Авиве с 1930-х годов немецкими еврейскими архитекторами, которые эмигрировали в Британский мандат Палестины после рост нацистов. Тель-Авив имеет самое большое количество зданий в этом стиле любого города в мире. В 2003 году Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) провозгласила Белый город Тель-Авива объектом Всемирного культурного наследия как «выдающийся пример нового градостроительства и архитектуры в начале 20 века».

    Основанная в 2000 году, Bauhaus Center Tel Aviv — это организация, посвященная постоянной документации архитектурного наследия. В 2003 году состоялась выставка по сохранению архитектуры, в которой было представлено 25 зданий. Чтобы продолжить архитектурную культуру в городе, в 2008 году в Тель-Авиве открылся небольшой музей Баухауза, спроектированный израильским архитектором Рон Арадом.

    Баухаус и фотография
    Баухаус сыграл особую роль в истории искусства, дизайна и архитектуры. Первоначально школа не имела большого отношения к фотографии, когда она была основана в 1919 году. В 1923 году Уолтер Гропиус открыл выставку Баухауза в Веймаре с лекцией «Искусство и технологии — новое единство». Это показывает, что в школе произошли изменения. Не только здание было теперь целью школы, возможности промышленного производства должны использоваться все больше и больше. В мастерских школы в настоящее время производятся такие предметы, как лампы, стулья и все кухонное оборудование, предназначенные для массового производства и предназначенные для дополнения простой конструкции.

    Именно этот переход к промышленному дизайну и дизайну объектов дал Баухаусу решающий импульс. Выставка 1923 года сопровождалась обширным каталогом, который включал не только иллюстрации архитектуры, но и некоторые иллюстрации объектов, спроектированных и построенных в Баухаусе. Быстро стало ясно, что среда фотографии дает преимущества для работы школы. Благодаря фотографии, теперь стало возможным представить созданные объекты более широкой публике. Тем не менее, однако, внешним фотографам было поручено сфотографировать желаемые вещи, что еще больше обременяло и без того относительно небольшой бюджет школы.

    Лючия Мохоли, наконец, дала импульс переместить деятельность фотографии в Баухаус. Ее муж Ласло Мохоли-Надь уже был известен своими фотографическими экспериментами в Баухаусе. Кроме того, именно она вместе с Уолтером Гропиусом разработала уже упомянутый календарь выставки. Летом 1923 года Лючия Мохоли закончила ученичество в качестве репродуктивного фотографа для мастера-мастера Веймара Отто Экнера. В последующие годы между 1924 и 1928 годами появился всеобъемлющий перечень изображений продуктов и архитектурных образов, которые по-прежнему характеризуют образ школы сегодня. Стиль Люсии Мохоли был техническим, документальным и понятным.

    Возможно, это потому, что она научилась его ремеслу и не учила себя самоучкой. Ее цель была меньше экспериментов с самой средой съемки. Скорее, она пыталась показать ученика четко, реалистично и объективно. Ласло и его жена вскоре перестали быть единственными в Баухаусе, посвященном фотографии. Особенно под обход экспериментальной фотографии Ласло Мохоли-Надь, примерно в 1927 году, в Баухаусе, в которой снимались не только архитектурные и объектные снимки, но и сцены повседневной жизни и портретов, была создана живая фотография. Были также фотоколлажи и монтажи.

    Хотя вы часто говорите о фотографии Баухауса, когда вы новичок в этом, это на самом деле не совсем правильно. Например, до 1929 года в школьной программе не было курса фиксированной фотографии. Только в 1929 году был создан фотодепартамент, возглавляемый Уолтером Петерханом. Здесь студенты теперь изучали фотографическую теорию, а также точное видение. Термин «Баухаус» как обозначение стиля тоже не совсем прав, потому что многие разные стили студентов и учителей вряд ли могут быть сведены под одно имя.

    Структура исследования
    Исследование в Баухаусе было разделено на три секции. Предварительное ученичество состояло из полугода уроков форм и материальных упражнений. В связан был допущен вход в Werklehre. Можно было выбирать между разными учебными семинарами. Третий раздел состоял из Baulehre. Это состояло в участии в строительстве с условной продолжительностью. В результате заключения, мастер-мастер и с особым талантом, Bauhaus был награжден. Некоторые из студентов Баухауза продолжали работать мастерами в Баухаусе после завершения их профессиональной подготовки.

    Werklehre состоялся в мастерских. Здесь студенты были ознакомлены с материалами и важными принципами дизайна.

    Образование художника больше не должно происходить в классах профессоров (как в академиях), а в ремесленном обращении с объектами.

    Старших преподавателей в мастерских не называли «профессорами», а «сформировали мастера». У каждого из них был мастер-мастер, который овладел основами ремесла.

    Поделиться ссылкой:

    • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
    • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

    Стиль баухаус в интерьере: история немецкой практичности

    Баухаус возник сто лет назад, совершив революцию в мире дизайна. Новые формы, новые материалы, а главное – новые идеи вдохновляли художников, скульпторов и архитекторов преображать окружающую действительность через искусство и промышленность. Лик баухауса – космически строгое лицо нового времени. Будущее, ставшее настоящим. Узнаем, как сформировался этот многогранный и глубоко философский стиль и найдется ли его элементам место в современном интерьере.

    Историческая справка

    История стиля баухаус начинается в 1919 г. в Веймаре. Это была школа строительства и конструирования, и первым директором её стал  Вальтер Гропиус. Именно ему принадлежат слова, ставшие идеологической основой стиля: «художник – есть высшая степень ремесленника». 

    Три ретро-интерьера из кино

    Мы собрали свой ТОП-3 фильмов с вдохновляющими ретро-интерьерами и так уж вышло, что все они с участием Леонардо Ди Каприо.

    Преподаватели, приглашенные Гропиусом, были настоящими «звездами»: искусству витража обучал Пауль Клее, Лионель Фейнингер вел класс обрезной гравюры по дереву, скульптор Герхард Макс – класс керамики, а Лотар Шрейнер преподавал сценографику. 

    Пониманию цвета и композиции студенты учились у ведущих архитекторов и художников-авангардистов, таких как Василий Кандинский, Иоганнес Иттен, Мохой-Надь.

    Вальтер Гропиус, первый директор

    Школа стала своеобразным котлом творчества, экспериментальной лабораторией, в которой ремесло превращалось в высокое искусство.

    Функциональность, простота в производстве, геометрическая эстетика – стиль баухаус узнаваем в любой работе, будь то чайник, мебельный гарнитур или архитектурный комплекс.
     

    Преподавательский состав

    Пережив пик творчества в Дессау, сменив несколько директоров, в 1933-м году под давлением антимодернистского нацистского режима Баухаус закрыл свои двери. 

    Первый и последний директора, Гропиус и Мис эмигрировали в Америку, где серьезно повлияли на урбанистический облик городов-гигантов Чикаго и Нью-Йорка, кто-то осел в Израиле («Белый город», отстроенный в стиле баухаус – под защитой Юнеско). 

    После окончания войны носители идей баухауса рассеялись по Европе и Германии, во всех областях промышленности, продолжая создавать минималистичные шедевры.

    Почерк Bauhaus

    Механическая, космическая холодность становится символом стиля. Баухаус демонстрирует открытые металлические каркасы в мебели, решетки панорамных окон, резкие линии в коллекциях фарфоровой и металлической кухонной утвари.

    Как узнать баухаус? Если кресло похоже на робота, это баухаус.

    Основные формы, основные цвета


    Баухаус вдохновляется палитрой Кандинского и Мондриана, а значит, в дизайне использует три базовых цвета (плюс черный и белый). Строгие, четкие линии здесь в почете.

    Космические решетки Мондриана

    Голландский художник Пит Мондриан был основателем группы De Stijil («Стиль») и проповедовал выражение красоты в первичных, обобщенных формах, таких как геометрические линии и основные цвета. Вместе с Кандинским и Малевичем он положил начало абстрактному искусству. 

    Каждый третий дизайн баухаус несет на себе печать этого видения: разновеликие ячейки, закрашенные и пустые, красно-сине-желтая палитра.

    Материалы 

    Материалы должны отражать истинную природу предметов и зданий, так что дизайнеры не скрывают конструкции объекта или здания, ради эстетики, сталь занимает почетное место, балки и металлические детали выступают как неотъемлемая часть дизайна. Орнамент и чисто декоративные детали чаще всего в проектах не встречаются. Стиль баухаус отрицает нарочитое украшательство. 

    Знаковые изобретения


    Cantilever chair (Cesca)

    Консольное кресло с сиденьем, будто бы зависшем в воздухе, изобрел в 1928 году Марсель Бреер. Для каркаса он использовал стальные трубки и подарил изобретению уменьшительное имя приемной дочери – «Ческа».

    Кресло Wassily (Model B3)

    Создано Бройером в 1925-1926 гг., когда он возглавлял мастерскую по изготовлению шкафов в Баухаусе (период Дессау).

    Bauhaus Cradle

    Вдохновляясь работами Василия Кандинского, Петер Келер, студент школы Баухаус, создает абстракционистскую колыбель.

    Легендарное кресло Grand Confort (оно же «LC2»)

    Великолепие матовой черной кожи и каркас из холодной стали принадлежит фантазии Ле Корбюзье. Вы могли видеть это кресло в сериале «Шерлок», именно на нем обычно сидит главный герой. 

    Изделия Марианны Брандт

    Талант Марианны Брандт проявился в полной мере сразу в некоторых сферах. Она воплощала в своем творчестве целевые принципы баухауса, сочетая ремесло  с высоким художественным вкусом. Марианна делала фотоколлажи, рисовала и была первой женщиной, работавшей по металлу. 

    Дизайн футуристических сервизов Брандт отражается в современных изделиях, ее почерк угадывается в острых носиках чайников, треугольниках подставок для салфеток, черных кубиках электронных часов.

    Красно-синий стул Ритвельда

    Rood-blauwe stoel — голландский дизайнер Геррит Ритвельд спроектировал в 1918 году. Ритвельд входил в ту же группу художников, что и Мондриан – «Стиль», отсюда – металлическая решетка-каркас и знакомые по дизайнам Мондриана цвета. 

    Оригинальный красно-синий стул приютил Музей современного искусства в Нью-Йорке.

    Баухаус у вас дома

    Баухаус дома – это легко. Ориентируйтесь на минимализм, четкие, строгие линии. В интерьер впишутся лаконичные диваны в скандинавском стиле, торшеры на длинных металлических штативах, вазы-решетки.

    Черное полотно жк-телевизора, пуф цилиндрической формы сделают акцент на геометрической составляющей и будут функционально востребованы, что соответствует принципам баухауса.

    Дизайн малогабаритной квартиры-студии

    Популярный формат современного жилья – квартиры-студии. Малые размеры диктуют необходимость предельной функциональности каждого метра площади. Как сделать компактность не только удобной, но и красивой? Расскажем об основных принципах дизайна малогабаритной квартиры-студии.

    Дух абстракционизма в интерьер привнесут ковры или циновки, выполненные в цветах Кандинского. Геометрические фигуры на изображении приветствуются. Избегайте чисто декоративных, несущественных элементов при планировании обстановки: баухаус не терпит легкомысленности

    Собирайте свой уникальный интерьер в салонах ТК «‎Ланской»‎.

    трансформация жизни в фабрику – Weekend – Коммерсантъ

    Баухаус (от Bau — строительство и Haus — здание) — художественная школа, открывшаяся в 1919 году в Веймаре, в 1925-м переехавшая в Дессау, в 1933 году закрытая нацистами. Основателем и первым директором школы был Вальтер Гропиус, в 1928 году его сменил Ханнес Майер, в 1930-м Майера сменил Людвиг Мис ван дер Роэ. Гропиус не дистанцировался от школы, и, хотя личность каждого директора накладывала на школу отпечаток, повороты в ее движении являлись развитием его идей.
    Это школа искусства (с Василием Кандинским в роли профессора), скульптуры, дизайна (где он, собственно, и был изобретен как самостоятельная деятельность), театра — Баухауc не сводится к архитектуре. Но в архитектуре Баухауса можно выделить три этапа развития утопии

    Первый этап в большей степени развит Гропиусом (который, впрочем, всегда работал в соавторстве) — это идея поселения из домов-кубиков, собранных из прямоугольного конструктора с минимумом элементов, так, что, хотя они различаются площадью и планом, кажутся вполне одинаковыми. Гропиус пытался реализовать проект в Веймаре, поселке Ам-Хорн (это не получилось), и потом в Дессау, где проект реализован в нескольких домах для преподавателей. Но ему была суждена большая судьба.

    После 1933 года часть студентов Баухауса (Шломо Бернштейн, Арье Шарон, Шмуэль Местечкин и др.) эмигрировали в Палестину и начали застраивать Тель-Авив. Так появился Белый город, памятник архитектуры ЮНЕСКО. Не то что они буквально воплощали проект Гропиуса (дома в Белом города в три-четыре этажа, и всего до провозглашения независимости Израиля их было построено около 4 тысяч), но и не то чтобы нет: идея конструктора из элементарных прямоугольных форм и их элементарных комбинаций, равно как и белый цвет домов, прямо растут из проекта Гропиуса. Я бы сказал, что и сам морфотип Белого города Тель-Авива — с двориками и садиками, с бульваром Ротшильда — напоминает не буквально Веймар, но буржуазный европейский городок XIX века. Это целиком модернистский город, не испытавший влияния градостроительных идей Ле Корбюзье, и поэтому там может быть уютно (когда нет жары и ветра с песком).

    Ханнес Майер усовершенствовал идею — это вторая утопия. Раз все дома более или менее одинаковы, нет смысла строить их на месте. Элементы конструктора изготовляют на заводе, а на месте только собирают — это удешевляет процесс.

    Майер считал, что архитектура более не является искусством, здание — это техническое изделие, произведенное на фабрике. Надо сказать, что другим направлениям деятельности Баухауса, за исключением промышленного дизайна, в период его директорства пришлось плохо: в искусстве он не видел никакого смысла. Он упростил состав конструктора Гропиуса и придумал градостроительный план исключительно из строчной застройки, чтобы монтажный кран мог двигаться по прямым рельсам, что эффективно. В Дессау проект реализовать не удалось. Майер был коммунистом и в 1930 году вместе с учениками эмигрировал в СССР. Он прожил тут до 1936-го и чудом выехал. Его гражданскую жену Маргарете Менгель в СССР расстреляли, а 11-летнего сына отправили в детдом, где переименовали в Ивана Ивановича, и тот всю жизнь проработал на угольных шахтах под Челябинском.

    цитата

    Инженеры давно и сознательно ищут наиболее экономное решение фабрики за счет максимального повышения производительности при минимальной затрате механической и живой энергии, времени, материалов и средств; жилищное строительство идет к своей цели этим же путем

    Вальтер Гропиус

    Но идеи Майера прожили долго. СССР проводил индустриализацию, заводы проектировал главный архитектор Форда Альберт Кан, а группе немецких товарищей доверили проектировать жилье. Даже более выдающуюся роль, чем Майер, сыграл его единомышленник Эрнст Май (приехавший в СССР отдельно от Майера и счастливо сбежавший уже в 1933-м), не столь идеологизированный архитектор, но невероятно продуктивный именно как промышленный менеджер. Они составили ядро нового института «Гипрогор», который разработал типовые планы жилых домов и обслуживающих зданий (школа, детсад) и стал производить планы застройки городов с жуткой скоростью — на документацию строительства города (полную, вплоть до инженерных узлов) уходило две недели против полутора лет, которые требовались раньше. При этом Майер был фанатичным противником отклонений от проекта — использования других материалов, изменения генплана в пользу какой-то живописности,— эти и подобные требования архитектуры он рассматривал как саботаж в деле построения коммунизма. Его группа (она назывались «Рот Фронт») спроектировала серию соцгородов при заводах — в Перми, Екатеринбурге, Магнитогорске, Орске, Соликамске, Каменске-Уральском, Копейске, Уфе, Челябинске, Новокузнецке, Нижнем Тагиле, Биробиджане и т.д. Но эти поселения, плохо сохранившиеся и теперь ценимые как наследие Баухауса за Уралом (к несчастью, менее уютные, чем Тель-Авив), даже не самое главное в судьбе этого проекта. В 1930-х советские архитекторы, возмущенные видом новых поселений, затравили Майера, а в 1954-м Никита Хрущев затравил их его аргументами. Когда читаешь, как он через 20 лет славит строчную застройку за то, что она позволяет экономить на работе крана, и ругательски ругает попытки отклонения от проекта пятиэтажки как явный саботаж дела построения коммунизма, то невольно думаешь, что кому-то из советников вождя соображения несчастного антифашиста и друга Советского Союза, умершего в Лугано в том же 1954 году, запали в душу. Идеология — типовое жилье, штампуемое на заводе и расставляемое на месте по типовому плану микрорайона,— вот главное наследие этого этапа утопии.

    Третий этап развития этой утопии — это «Вертикальный город» Людвига Хильберзаймера (1924), профессора Баухауса, который работал с Людвигом Мисом ван дер Роэ и в Германии, и после эмиграции в Америку. Это серьезный теоретик города, его система классификации улиц стала классикой и входит не только в любой учебник по градостроительству, но даже в правила дорожного движения. Проект «Вертикальный город» скорее исключительный эпизод в его работе, он не был склонен к утопическим мечтаниям, и, видимо, лишь довольно фантастическая атмосфера самого Баухауса и веймарской Германии подвигла его высказаться в этом духе. Но это яркий проект 1920-х.

    Город его состоит из 14-этажных жилых пластин, поставленных на пятиэтажные стилобаты (производство, офисы, склады, парковки и т.д.). Пластины одинаковые, застройка опять же строчная, но этот город принципиально отличается от того, что было у Майера. Это не рабочий поселок при заводе, это современный город. Каждый его блок совмещает жилье, производство, социальные функции, торговлю, еду, и при этом его главная тема — разведение потоков. Он отталкивался от идей разделения транспорта и пешеходного движения в городе Леонардо да Винчи и, возможно, Антонио Сант-Элиа. Транспорт у него движется в нижнем уровне, на крыше стилобата образуется пешеходная зона, причем все блоки соединены пешеходными мостами, так что ты можешь пройти его насквозь на уровне пятого этажа, не пересекаясь с потоками машин. Он не разделял постулата функционализма (свойственного Ле Корбюзье и русскому конструктивизму) о том, что одно здание должно обслуживать одну функцию, напротив, функции пересекаются — и возникает городская концентрация.

    Город несравненно сложнее, это не собрание домиков, но многослойная структурированная модель, предполагающая многофакторный процесс. Но Хильберзаймер не извлекал из своих идей архитектурных эффектов. Для него это было техническое, инженерное решение. У этого проекта более сложная судьба — никто не исполнял его, не переделывал под конкретную задачу, он остался изолированным эпизодом. Он пытался придумать изделие, которое можно изготовить на заводе, и даже больше того, город, который сам является заводом по производству городской жизни во всем ее многообразии индустриальным способом. На таком уровне градостроительного моделирования модернисты начали мыслить с конца 1960-х, эти же идеи оказались очень плодотворны уже для постиндустриального урбанизма, но там фабричная приземленность Майера оказалась ни к чему.

    Это разные проекты, но различия — в дизайне изделия и типе производства. На уровне идеологии это одна утопия. «Большинство людей имеют одинаковые потребности,— писал Гропиус в 1927 году в статье „Последовательность подготовительных работ для рационального осуществления жилищного строительства».— Поэтому вполне логично и полностью отвечает требованиям экономичности попытаться удовлетворить такие одинаковые потребности одинаковыми средствами. Совершенно поэтому неправомерно, что планы каждого дома отличаются друг от друга, что они имеют разный облик, что применены разные материалы, что каждый из них обладает своим стилем. Все это свидетельствует о расточительстве, о ложном подчеркивании индивидуализма. За каждой отдельной личностью сохраняется свобода выбора из ряда разработанных типовых домов… Конечные цели такого хода развития смогут быть достигнуты лишь в том случае, когда законные пожелания каждого отдельного человека к своему жилищу смогут быть удовлетворены без ущерба для экономически целесообразного серийного изготовления домов».

    Это развитие привело нас к нынешнему результату — 70% материальной среды наших городов выстроено в этой логике. Так что мы живем в мире утопии, и, разумеется, нам трудно понять, в чем утопичность реальности. Производство архитектуры на заводе? Но почему нет? Это очень логично звучит. Неприязнь к индустриальным типовым домам очевидно сходна со стандартной реакцией ремесленного сознания на фабричное производство, которую человечество переживало не единожды. Если одежда сначала шилась портным на каждого, а потом стала фабричной продукцией, то здесь, пожалуй, не чувствуется никакого утопического привкуса? Почему штаны можно шить на фабрике, а дома — нет?

    На этот вопрос тем труднее ответить, что мы знаем — можно. Большинство городского населения живет в продуктах индустриального домостроения, и если не чувствует себя счастливым, то не из-за этого.

    Утопия — это преобразование реальности, чтобы ответить на вопрос о том, что здесь утопического, нужно найти некий базовый антропологический принцип, которому противоречит одинаковость человеческого жилья. Это не так просто, как кажется на первый взгляд. Люди ездят на одинаковых машинах, в одинаковых поездах и не испытывают проблем. Гропиус, кстати, разработал проект спального вагона с минимально необходимым уровнем удобств и на этой основе обосновал нормы минимально необходимого жилого пространства — Existenzminimum. А также создал дизайн прекрасного кабриолета, где впервые придумал идею подвижного раскладывающегося сиденья. Что меняется, когда та же логика применяется к жилью?

    цитата

    Квартиры и их устройство будут по общему решению различными в зависимости от численности и характера проживающей семьи, но элементы, из которых они будут монтироваться, будут одинаковыми. Типизация сама по себе не может служить препятствием к прогрессивному развитию, больше того, она является одной из необходимых предпосылок такого развития

    Вальтер Гропиус

    Человек лишается выбора. Материальный выбор, к несчастью,— это основа свободы. Ты можешь, разумеется, быть внутренне свободным, сидя в типовых штанах в типовой квартире, но не понятно, как в этих условиях обрести навык свободы, научиться тому, что у тебя она есть. Жилье не штаны, оно сильно замыкает круг жизни, и если ты можешь идти куда угодно, но везде то же самое, то это значит — идти незачем, выбора нет.

    И свобода — это вовсе не только потребность индивидуализма, это базовый антропологический принцип. Без нее популяция не может накапливать различия, не может находить варианты, не может развиваться. Свобода начинается с того, что ДНК людей различны, и популяция научается не игнорировать это обстоятельство, а пользоваться им. Свобода нужна не каждому, поскольку потребность сохраняться не меньше, чем развиваться, и куда чаще встречается. Но свобода нужна всем — потому что без нее жизнь популяции останавливается.

    Льюис Мамфорд в свое время выстроил следующую картину развития идеи машины. Миф машины создает государство, больше того, первая машина — это государство и есть. Она начинается с деспотических государств, с обществ, в которых человек — это инструмент строительства пирамиды. Потом в ходе эволюции в некоторых частях этого механизма люди начинают заменяться, а где не заменяются, там становятся механизмами. Отсюда его идея (свойственная всей Франкфуртской школе) о том, что индустриальное общество — это новый вид деспотии. Типовое индустриальное жилье, придуманное Гропиусом,— это девайс для превращения человека в автомат. Одинаковые потребности, одинаковый круг жизни, одинаковое поведение, одинаковое изделие без представления о свободе выбора. Возможно, поэтому наибольшее распространение эти идеи получили именно в индустриальных деспотиях типа сами знаете чего или современного Китая.

    Гропиус придумал план трансформации жизни в фабрику, производящую жизнь, и для меня остается вопросом, неужели он не понимал, что делал. Это был умнейший человек, его диагнозы невероятно точны, постановки задач поразительно адекватны, тексты изумительны. Кому-то, вероятно, мысль о том, что строительство типовых домов останавливает развитие общества, может показаться более чем схоластической, но не Гропиусу, он мыслил как раз такими категориями. Почему обмен свободы на Existenzminimum казался ему приемлемым?

    Я не знаю ответа на этот вопрос, но могу сделать два предположения. Во-первых, эксперименты Гропиуса с массовым жильем были связаны с Баухаусом, с постройкой своего рода кампуса для школы. Это была институция, генеалогия которой в конечном счете восходит к монастырю, к обители единомышленников, удалившихся от остального мира. Монастырь — это социальное образование, где люди свободно приняли подчинение, где их отказ от выбора является результатом их выбора, и тут нет гуманитарных проблем. Если поселения типового индустриального жилья состоят из людей с мощной коллективной идентичностью и мотивацией — как сионисты, как коммунисты,— это идеальное решение. Люди не хотят быть свободными, они счастливы не этим.

    Во-вторых, эти идеи были сформулированы в том же Баухаусе, а это была не только не школа архитектуры, а в последнюю очередь школа архитектуры. Это была школа авангарда, которая развивалась тут же, рядом, во всех мыслимых направлениях. И я думаю — вот если бы микрорайоны типового индустриального жилья не просто включали бы в себя авангардное искусство, а были завалены им, если бы оно было бы на каждом шагу — они были бы точно одинаковы? Не появлялась бы тут некоторая свобода выбора и самовыражения? К сожалению, эту гипотезу, в отличие от градостроительных утопий Гропиуса, пока проверить не удалось.

    Баухаус в современной моде: фото с показов коллекций дизайнеров

    Несмотря на то что этой весной Баухаус — легендарная немецкая арт-школа, известная своим функциональным подходом к искусству, — отмечает сто лет со дня основания, сегодня работы ее учеников выглядят так же актуально, как в первой половине XX века. Отголоски Баухауса давно просочились в нашу повседневную жизнь и повлияли на музыкантов, которых мы слушаем (вспомните футуристичный комбинезон альтер эго Дэвида Боуи — Зигги Стардаста), мебель, которую используем в быту, и, конечно, одежду.

    Оскар Шлеммер From The Stage At The Bauhaus, 1925

    Отличительная особенность учения Баухауса заключается в смелых экспериментах с цветом и формой — согласно манифесту этого арт-движения, они должны быть простыми и функциональными. «Ранний Баухаус многое взял от экспрессионизма, но впоследствии его эстетика становилась все более лаконичной, это было последовательное избавление от всего лишнего», — объясняет Грант Уотсон, сокуратор выставки Bauhaus Imaginista, которая проходит в берлинском Доме культур мира в честь 100-летнего юбилея школы.

    Политика «чистых линий» вдохновила целое поколение модных дизайнеров 1960-х вроде Андре Куррежа и Мэри Куант, а впоследствии покорила сердце и королевы минимализма Жиль Зандер. «В основе моего бренда лежит один из ключевых принципов Баухауса — рациональная функциональность при создании предметов для повседневной жизни, — рассказывала дизайнер в интервью Сьюзи Менкес в 2017 году. — Красота без лишних декораций, простые и понятные силуэты, отсечение всего лишнего и свобода движений».

    В честь столетия Баухауса мы попросили современных дизайнеров рассказать, как на них повлияло одно из культовых арт-движений XX века.

    Роксанда Илинчич

    «Баухаус оказал на меня огромное влияние, особенно в контексте работы с цветом — колорблокинг я использую с самой первой коллекции. В моих мудбордах часто можно увидеть картины художника Джозефа Альберса. Меня всегда привлекала его уникальная манера сочетать цвета, особенно в контрастных комбинациях. Такой же подход применяю и я — мне хочется экспериментировать с оттенками, дать людям иное понимание гармонии цвета».

    Roksanda Ilincic весна-лето 2013

    «Еще один мой кумир — архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. Я узнала о нем, еще будучи студенткой, и сразу же влюбилась в его работы. Спроектированные им здания не выглядят как статичные объекты: внутри много пространства и воздуха, а снаружи — будто защитная броня. Схожий принцип стараюсь переносить в свои коллекции. В начале карьеры я часто делала драпированные платья из легких тканей — главным референсом была архитектура Мис ван дер Роэ».

    Гостиная в доме дизайна Людвига Мис ван дер Роэ в США, 1956

    Мэри Катранзу

    «Баухаус определил подход современных дизайнеров к работе. Думаю, в отношении моды это особенно актуально: мы постоянно пытаемся найти баланс между креативностью и коммерцией, сделать вещи более функциональными и соответствующими актуальной повестке дня. Сегодня все это имеет такое же значение, как во времена расцвета Баухауса».

    Костюмы Оскара Шлеммера для балета Triadisches Ballett в Берлине. Фото: Эрнст Шнайдер, 1926

    «Работая над коллекцией осень-зима 2018, я изучала невероятной красоты плакаты и рисунки той эпохи и обнаружила, что в моих прошлых работах много отголосков Баухауса. Была одна фотография людей, одетых буквально в геометрические фигуры, — схожие силуэты я использовала раньше, например, когда в 2011 году делала юбки в виде абажура».

    Mary Katrantzou весна-лето 2011

    «В коллекции осень-зима 2018 я использовала ключевые принципы Баухауса — чистоту форм, прагматичный подход к дизайну и то, как эти качества работают в моде. Что касается графики, основным источником вдохновения стали те самые плакаты и работа с геометрией — их мы перенесли на трикотаж».

    Mary Katrantzou осень-зима 2018. Юстус Шмидт. Плакат для выставки Баухауса в Веймаре, 1923

    Пол Смит

    «Я узнал о школе в юности, когда жил в Ноттингеме. О ней рассказали студенты местного колледжа искусств — думаю, во многом те разговоры определили мое желание стать дизайнером. Хотя сперва я подумал, что Баухаус — это какой-то городской микрорайон».

    «Мне очень близок подход этого арт-учения, идеи практичности и функциональности. А еще пропагандируемая им концепция творческого коллектива и взаимодействия между участниками. Школа всегда ратовала за то, чтобы представители разных сфер искусства работали вместе, обменивались идеями и вдохновлялись друг другом».

    «Хрустальный дом» Джорджа Фреда Кека, вдохновленный принципами Баухауса, на Всемирной выставке в Чикаго, 1934

    «Моя коллекция осень-зима 2015 — прямая отсылка к творчеству Джозефа и Анни Альберс, которые разделяли принципы школы. А еще недавно мы выпустили капсулу, созданную под впечатлением от тканых полотен Анни и приуроченную к выставке в музее Tate Modern. Для меня важно было отдать должное невероятному мастерству художницы и добиться того, чтобы вещи деликатно и при этом точно отражали суть ее произведений».

    Paul Smith осень-зима 2015

    Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

    Фото: Getty Images, Rex Features

    Баухаус — одно из самых влиятельных дизайнерских движений в истории

    Ни одно художественное движение в истории так не повлияло на мир товаров, как Баухаус. Первоначальный манифест школы, основанной в 1919 году архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре, Германия, предлагал объединение искусства, архитектуры и дизайна через учебную программу, которая «создала бы новую гильдию мастеров без классовых различий, которые поднимают высокомерный барьер между мастерами. и художник ».

    Гропиус и его коллеги-инструкторы Баухауза — Пауль Клее, Василий Кандинский, Оскар Шлеммер, Герберт Байер и Марсель Брейер — проповедовали междисциплинарный подход к дизайну, основанный на принципах модернизма.Его центральная аксиома стала преобладающей во множестве дисциплин: форма следует за функцией.

    Таким образом, продукты, которые появились из Баухауза, были лишены почти всех украшений и сделаны из обычных материалов, пригодных для массового производства — зданий, стульев, наручных часов и всего, что между ними. Сегодня влияние Баухауза проявляется везде, от Apple iPod до Porsche 911. Совершенно современное, неизменно практичное и, по общему признанию, поляризующее, это было движение, которое продолжает влиять на множество творческих дисциплин, и спустя 100 лет после основания школы, его популярность не ослабевает.

    Краткая иллюстрированная история продуктов Баухауса

    1924 — Настольная лампа MT8

    Вильгельма Вагенфельда и Карла Якоба Юкера

    Лампа MT8, спроектированная ранним Баухаусом, была создана в соответствии с основными принципами школы, с использованием простых форм и, при большей части открытых внутренних компонентов, без орнамента. Хотя лампа MT8 была непопулярна с момента своего выпуска, она все еще находится в производстве и с тех пор стала одним из самых узнаваемых проектов, появившихся в школе.

    1925 — Последняя фабрика обуви Fagus

    , Вальтер Гропиус

    Карл Беншайд, первоначальный владелец фабрики Fagus, был недоволен внешним видом здания и в 1925 году нанял основателя Баухауза Вальтера Гропиуса, чтобы тот изменил его дизайн. время. В 2011 году ЮНЕСКО объявило его объектом Всемирного наследия.

    1925-1926 — Кресло модели B3 («Василий»)

    Марсель Бройер

    Так называемое кресло «Василий» было создано знаменитым плотником Марселем Брейером, когда он был инструктором в Баухаусе.Вдохновленный дизайном велосипеда, Брейер использовал стальные трубы для создания каркаса кресла, который затем был покрыт тканью или кожей. Стул, еще одна икона Баухауза, выпускается серийно с 1950-х годов.

    1926-1927 — Таблицы для раскроя

    , автор — Йозеф Альберс

    Первоначально спроектированные для частной квартиры и изготовленные из массива дуба и лакированного акрилового стекла, столики Йозефа Альберса, предназначенные для работы «независимо и взаимозависимо», воплотили страсть художника к цвету в простой и утилитарной форме.Они считались новаторскими благодаря интеграции цвета в дизайн мебели и остаются в производстве по сей день.

    1934 — Дом Поли

    Шломо Лясковски

    После прихода к власти нацистов в 1933 году архитекторы, получившие образование в стиле Баухаус, покинули Германию и поселились по всему миру, в том числе в Тель-Авиве (на территории тогда еще Палестины), где в конечном итоге будет построено около 4000 зданий в стиле Баухаус. Дом Поли, построенный на крупном перекрестке, отличается необычной формой и горизонтальными ленточными окнами.В нем размещались печатный станок и обувной магазин, а теперь он превратился в роскошный отель.

    1940 — Наручные часы

    , A. Lange & Söhne

    Эти наручные часы A. Lange & Söhne отличались многими стилистическими элементами, которые теперь ассоциируются с часовым искусством Баухауса: чистый циферблат с большим количеством отрицательного пространства; стилизованный арабский шрифт; и длинная тонкая трубка. Другие известные часовые компании, такие как Braun и Nomos, позже использовали эти элементы дизайна при создании своих собственных, ставших культовыми, часов.

    1944 — Швейцарские железнодорожные часы

    , автор — Ханс Хильфикер

    Созданные в 1944 году инженером и сотрудником Швейцарских федеральных железных дорог Хансом Хильфкером совместно с производителем часов Moser-Baer, ​​швейцарские железнодорожные часы с тех пор признаны иконой Музея современного искусства. Действительно, бизнес производителя часов Mondaine в значительной степени построен на лицензировании бренда и внедрении этих часов в значительной степени под влиянием Баухауза, которое продолжается с 1986 года.

    1946 — Скамья на платформе Нельсона

    Джорджа Нельсона

    Скамья-платформа Nelson уже несколько десятилетий является частью коллекции мебели Германа Миллера. Первоначально созданная в 1946 году известным дизайнером и учителем Джорджем Нельсоном для его офиса в журнале Fortune , скамейка может использоваться как сиденье или поверхность. Его назвали «визитной карточкой современного дизайна» за его чистую и гибкую форму.

    1958 — Институт дизайна Кампус

    , автор — Людвиг Мис ван дер Роэ

    Создаваемый в течение почти 20 лет кампус Института дизайна оказался одним из самых амбициозных проектов знаменитого архитектора Людвига Мис ван дер Роэ.Названный Американским институтом архитекторов одним из 200 самых значительных архитектурных произведений в США, в этом плане широко использовались упорядоченная сетка, сталь и стекло для создания свежей современной эстетики, которая все еще ощущается современной сегодня.

    1960 — Система стеллажей Vitsoe 606

    Дитер Рамс

    Система стеллажей

    Dieter Rams 606 производится компанией Vitsoe с 1960 года. Имея модульную конструкцию, которую можно переставлять в соответствии с меняющимися потребностями клиента, система 606 включает в себя многочисленные варианты стеллажей и шкафов как для домашнего, так и для коммерческого использования.Простая, экономичная и рассчитанная на весь срок службы система была одним из первых «зеленых» дизайнов мебели.

    1961 — Junghans Max Bill

    , Макс Билл

    В 1956 году плодовитый швейцарский дизайнер Макс Билл начал долгие и плодотворные отношения с немецким производителем часов Junghans, когда он создал для своей марки настенные часы. Спустя несколько лет Билл сконструировал свои первые наручные часы — простые часы с ручным заводом, которые позже станут краеугольным камнем всего каталога Junghans и по-прежнему популярны.

    1963 — Порше 911

    Фердинанд Александр «Бутци» Porsche

    Во время учебы в Ульмской школе дизайна Фердинанд Порше имел возможность учиться у нескольких инструкторов, прошедших обучение в Баухаусе, включая ее директора Макса Билла. Хотя Porsche в конце концов исключили из школы, принципы Баухауса — чистый, лаконичный дизайн и форма за функцией — проявились в самом известном творении Porsche — 911, дебютировавшем в 1963 году.

    1970 — Кассетная электробритва Braun

    Флориана Зайфферта

    Электробритвы Braun SM31 начала 60-х годов, доступные только в черном цвете, были проданы восемь миллионов штук. В 1970 году кассетная бритва, разработанная Флорианом Зайффертом, доступная в ярко-красном, желтом или черном цветах, показала, что цвета могут привнести немного удовольствия в утилитарный дизайн.

    1980 — Афинская консерватория

    , автор — Иоаннис Деспотопулос

    В 1959 году афинское правительство поручило Иоаннису Деспотопулосу, единственному греческому архитектору, который учился у Вальтера Гропиуса в Баухаусе, спроектировать большой многофункциональный культурный комплекс.С момента своего завершения в 1980 году Афинская консерватория использовалась в качестве культурного центра для художественных представлений и мероприятий и является свидетельством способности Баухауза адаптироваться к различным типам пространств и использования.

    1992 — Часы Tangente

    , компания Nomos Glashütte

    Модель Tangente, впервые выпущенная в 1992 году, представляет собой наиболее узнаваемый дизайн Nomos Glashütte, полностью построенный на эстетике Баухауса. Все, от линейного шрифта до длинных тонких ушек, напоминает раннее часовое искусство Баухауса 1930-х годов.Он был удостоен множества наград в области дизайна, в том числе престижного Гран-при Женевского часового искусства.

    1998 — ТТ

    от Audi

    Потребность в аэродинамических характеристиках автомобиля согласуется с философией Баухауса, согласно которой форма следует функции; излишки украшений только ухудшат характеристики автомобиля. Немецкий производитель Audi воплотил эту философию дизайна в жизнь, прежде всего, в своем TT, пышном двухместном спортивном автомобиле, который не выглядел бы неуместным в 1940-х или 50-х годах.

    2001 — iPod

    от Apple

    Стив Джобс однажды сказал об Apple: «Дизайн продукта, реклама, все сводится к следующему: давайте упростим. Действительно просто. » Оригинальный iPod отличался простой геометрией, современным шрифтом без засечек — и почти всем остальным. Даже упаковка была разработана так, чтобы быть максимально чистой. Этот подход, похожий на Баухаус, теперь пронизывает всю линейку продуктов Apple.

    2013 — видение AMG Gran Turismo

    от Mercedes-Benz

    Концепция Vision AMG Gran Turismo, разработанная для знаменитой франшизы видеоигр, может быть суперкаром, но это воплощение философии дизайна Баухауса с его чистыми линиями и отсутствием орнамента, которые обеспечивают как прекрасную эстетику, так и аэродинамику. транспортное средство.

    2014 — Тип 1

    от Ressence

    Часы

    Ressence, сочетание аналоговой и цифровой технологий, могут быть вещами будущего, но их философия дизайна определенно основана на Баухаусе. С упором на удобочитаемость и эргономичность (нет обычной заводной головки, которая мешала бы корпусу), Type 1 был бы узнаваем Герберту Байеру, разработчику «типографики Баухауса» в конце 1920-х годов.

    2018 Стул из алюминия

    Марк Ньюсон

    Этот стул, сделанный известным австралийским промышленным дизайнером Марком Ньюсоном, выглядит как преемник дизайна Людвига Миса ван дер Роэ 1930 года.В алюминиевом кресле Newson используются современные материалы в форме, полностью исключающей орнамент. Это образец современного инженерного искусства Баухауса.

    Версия этой статьи впервые появилась в десятом выпуске журнала Gear Patrol Magazine с заголовком «100 лет Баухауса». Подпишитесь сегодня.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Мнение | Что такое Баухаус?

    Баухаус, школа дизайна, основанная столетие назад в этом месяце в Германии, просуществовала всего 14 лет, прежде чем нацисты ее закрыли. И все же за это время он оказался магнитом для всего нового и экспериментального в искусстве, дизайне и архитектуре — и на протяжении десятилетий его наследие играло огромную роль в изменении внешнего вида повседневного мира во всем, от книжного дизайна до бытовое освещение к легкой мебели.

    Это наследие в конечном итоге затмили последующие движения — в первую очередь постмодернизм, переходный период, высмеянный в полемике Тома Вульфа 1981 года «От Баухауза к нашему дому». Но теперь, к столетию Баухауза, школу снова отмечают во всем мире.

    Не только новые музеи, посвященные Баухаусу, открывают свои двери в Веймаре и Дессау — двух городах на востоке Германии, где он некоторое время процветал, прежде чем его прогнали правые политические сдвиги — но и бесчисленные выставки, симпозиумы и газетные статьи (включая этот ) пытаются объяснить его значение.

    Отчасти привлекательность Баухауза — это просто его исторический контекст и его гитлеровские антагонисты — нацисты стремились снова сделать Германию великой после унизительного и экономически разрушительного поражения страны в Первой мировой войне, того самого события, которое породило внутри через несколько месяцев — в Веймарскую республику и новую художественную школу, также в Веймаре, где должна была быть отменена всякая иерархия между искусством и дизайном. Уничтожение республики и школы было одной из первых задач нацистов.

    Баухаус, что буквально переводится как «Дом строительства», был призван сделать архитектуру организатором и объединителем всех искусств. В целом, эти дисциплины охватывали промышленное производство и были нацелены на создание интегрированной повседневной среды, в которой дизайн затрагивал бы все, от чайной ложки до города, — как позже выразился его директор-основатель Вальтер Гропиус. Различие между изящным и полезным искусством должно было быть отменено.

    В то время как архитектуру в школе не преподавали в течение первой половины ее существования, даже сегодня мы говорим об «архитектуре Баухауса» и уверены, что точно знаем, что это означает — даже несмотря на то, что часто то, что мы называем «Баухаус», имеет никакой связи со школой.В Израиле «Белый город» Тель-Авив часто описывают как наследие Баухауза, хотя его здания, которые при рождении редко были белыми, по большей части были спроектированы людьми, не имеющими отношения к нему.

    Во всем мире мы называем крупномасштабное государственное жилье «вдохновленным Баухаусом», даже если в результате работы школы было произведено менее 1000 единиц жилья за время существования учреждения. Гораздо более важные модели современного жилья возникли из программ во Франкфурте и Берлине, которые не имели никакого отношения к Баухаусу, не говоря уже о дизайнерах в других странах от Нидерландов до Советского Союза.Иногда кажется, что недолговечная школа была более успешной, чем когда-либо в период своего расцвета — хотя в то время, в конце 1920-х годов, Баухаус объединил широкий спектр искусств и художников, всех, кто развернул новые промышленные материалы и знаменитые абстрактные геометрические формы.

    «Баухаус» стал вкратце синонимом модернизма в архитектуре и дизайне. Подробности истории школы — огромное разнообразие форм, идеологий, мнений и экспериментов, не говоря уже о влиянии трех ее директоров — больше заботят академических историков, чем тех, кто продолжает полировать легенды и использовать торговую мощь. названия «Баухаус.В не меньшей степени это остается предметом насмешек для нео-традиционалистов, которые видят в модернистском Баухаузе великого разрушителя ценностей, воплощенных в классических пилястрах.

    Тем не менее, важно понимать, насколько мало идеологической согласованности Баухаус сохранял, по крайней мере, на раннем этапе. Как и любая яркая художественная школа, она привлекала художников и дизайнеров-авангардистов, эксперименты которых начались еще до того, как они попали в школу. И направление школы менялось каждые несколько лет, даже когда менялись местоположение и директора.

    Действительно, процесс изобретения существенного канона «Баухауса», основанного на постановке нескольких центральных лет в сложной истории, начался почти сразу после распада школы. В 1938 году, через пять лет после закрытия школы и через десять лет после того, как Гропиус передал руководство швейцарскому архитектору Ханнесу Мейеру, Гропиус организовал выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой попытался изменить память о Баухаузе. по его собственному образу.

    Выставка «Баухаус 1919–1928» была устроена графическим дизайнером Гербертом Байером, получившим образование в Баухаусе, в очаровательной инсталляции на витрине магазина в Рокфеллер-центре, временном помещении MoMA.Сопроводительная книга на протяжении десятилетий была единственным изданием школы на английском языке.

    Датировка «1919-1928» уже намекала на то, что происходило. Гропиус пропустил последние пять лет истории школы и, следовательно, руководство двумя его преемниками. И тайком он включил некоторые архитектурные проекты, которые он и Марсель Брейер проектировали из своего офиса в Кембридже, штат Массачусетс, в том числе дом Хагерти в Кохассете, штат Массачусетс, с деревянным каркасом в американском стиле и открытым несущим камнем. стена, коллаж, невообразимый в Дессау Баухаус.

    Стиль Гропиуса и Брейера развивался даже тогда, когда Гропиус пытался сохранить название «Баухаус», одну из немногих «вещей», которые он настоял на том, чтобы взять с собой из Веймара как собственность школы, когда учреждение переехало в Дессау. Усилия Гропиуса в контексте надвигающейся войны и с точки зрения Америки Франклина Рузвельта убедительно свидетельствовали о том, что Баухауз спроектировал современную архитектуру демократии.

    Как преемник Гропиуса в 1928 году, Мейер значительно расширил архитектурную программу Баухауза, которую он ввел годом ранее по указанию Гропиуса.Мейер считал, что такие факторы, как климат, гигиена и человеческая социология, а также природа современных промышленных строительных материалов должны создавать формы современных зданий. Он также изучал солнечную энергию, даже если сегодня мало кто заявляет, что устойчивость — это черта Баухауза, поскольку мы зациклены на «взгляде» Баухауза.

    Роль Мейера в распространении идеи «Баухауса» ценится меньше. В 1930 году, после того как национал-социалисты вытеснили его из руководства, он взял группу студентов Баухауза в Москву.Их влияние в Советском Союзе и в Мексике, где Мейер преподавал и работал с 1939 по 1949 год, изучалось редко. Мейера явно не следовало праздновать, поскольку первая мировая война, а затем холодная война задали тон исторической памяти Баухауза.

    Не были и последние годы школы, когда Людвиг Мис ван дер Роэ радикально изменил направление от функционалистского подхода Мейера к изысканному изучению новых пространственных возможностей архитектуры, модернизма парящих самолетов и даже роскошных материалов.

    Мис прибыл в Чикаго в 1938 году, где он сначала переписал архитектурную программу Технологического института брони (сегодня известный как Технологический институт Иллинойса), а затем перестроил университетский городок с использованием словаря стали, кирпича и стекла, в отличие от любого другого. здания, которые он построил в Германии. Так же, как Баухаус раскололся при жизни, он мутировал и размножался в загробной жизни. В конце концов, Баухаус был школой, а не статичным стилем или целенаправленным движением.

    О значении Баухауза не ведется споров. Но, прославляя Баухаус так, как мы это делаем — подчеркивая его якобы обширное влияние в пространстве и времени, — мы размываем наше понимание того, чего достигла школа, проблем, с которыми она столкнулась, и их разветвлений за 85 лет, прошедших с момента ее основания. закрыто?

    Баухаус явился одним из самых ярких выражений мнения, что дизайн — это все. Он служил своего рода посольством модернистского дизайна.Но ее успех часто приводил к редукционизму в нашем понимании богатой взаимосвязи художественных движений, которые пересекались в самой школе, а также разнообразных разработок, которые она помогала вдохновлять.

    В худшем случае Баухаус был сведен к простому стилю, поверхностной чувственности, сообщающей лейблам, брендам и моде. Гропиус и его приспешники признали эту идею и осудили ее, заявив, что их проекты возникли из чистого функционалистского подхода к современным материалам и в ответ на требования современной жизни — не более того.«Никакого стиля Баухаус и никакой моды Баухауса», — предупредил писатель на страницах домашнего органа, также называемого Bauhaus . «Такое поверхностное стилистическое обозначение модерна необходимо категорически отвергнуть».

    Но они подорвали себя, продавая продукцию с товарным знаком «bauhaus dessau». За исключением — по иронии судьбы, учитывая отмену традиционных тонкостей — линии обоев, казалось бы, повседневные товары производились в таких небольших количествах, что их цены делали их мгновенными предметами роскоши.

    Несмотря на то, что Баухаус отвергал само понятие стиля и моды, он не мог не создать впечатление, что он создает единый и легко идентифицируемый стилистический образ, писал критик Эрнст Каллаи:

    Дома с большим количеством стекла и сияющий металл: стиль Баухаус. То же самое и с домашней гигиеной без домашней атмосферы: стиль Баухаус. Лампа с никелированным корпусом и диском из непрозрачного стекла в качестве абажура: стиль Баухаус. Обои с рисунком кубиков: стиль Баухаус.На стенах нет картин: стиль Баухаус. Непонятные картины на стене: стиль Баухаус. Печать шрифтом без засечек и жирным шрифтом: стиль Баухаус. все написано строчными буквами: стиль баухаус. ВСЕ, ВЫРАЖЕННОЕ ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ: СТИЛЬ БАУХАУСА.

    Отвергнув стиль, когда его можно было свести к моде, и приняв эстетику, которую последователи и комментаторы слишком легко сводили именно к этому, Баухаус обеспечил всеобщее признание и почти столь же недопонимание своего наследия.Как заметил авангардный художник и театральный дизайнер Оскар Шлеммер о зарождающейся эстетике школы в 1929 году: «Этот стиль можно найти везде, кроме Баухауза». В разнообразной школьной продукции все еще есть нити, имеющие большое отношение к сегодняшним проблемам — например, интерес Мейера к пассивной солнечной энергии. Но это включает в себя признание того, что мы все еще можем учиться у Баухауза, если мы согласимся с тем, что многое из этого может не походить на то, что Том Вулф пародировал около трех десятилетий назад.

    Барри Бергдолл — профессор истории искусств Колумбийского университета и автор книги «Мис в Берлине.

    The Times обязуется опубликовать различных писем редактору. Мы хотели бы услышать, что вы думаете об этой или любой из наших статей. Вот несколько советов . А вот и наш адрес электронной почты: [email protected] .

    Следите за разделом мнения New York Times на Facebook , Twitter (@NYTopinion) и Instagram .

    О движении Баухаус. Движение Баухауса

    Государственный Баухаус был основан Вальтером Гропиусом как школа искусств в Веймаре в 1919 году. Поскольку Баухаус представлял собой сочетание ремесел и искусств, его природа и концепция тогда считались чем-то совершенно новым. Сегодня исторический Баухаус является самым влиятельным образовательным учреждением в области архитектуры, искусства и дизайна. Баухаус существовал с 1919 по 1933 год, и сегодня мир считает его домом авангарда классического модерна во всех областях гуманитарного и прикладного искусства.Резонанс Баухауза ощущается и сегодня, по сути, характеризуя имидж немецкого дизайна за рубежом.

    В марте 1919 года Вальтер Гропиус стал главой Веймарской академии изящных искусств, которую он объединил с бывшей Школой искусств и ремесел, чтобы основать Государственный Баухаус Веймар. Помимо архитектуры и живописи, соответствующее движение Баухауса также включало танцы, театр и фотографию. Сегодня, как и в прошлом, Баухаус выступает за радикальную модернизацию искусства.Более того, Баухаус имеет корни в немецком экспрессионизме, так как фотограф Л. Мохоли-Надь и такие художники, как Лионель Фейнингер, Оскар Шлеммер, Василий Кандинский и Пауль Клее, были задействованы в Баухаузе.

    Рождается новый образ мышления, который мгновенно распространяется по Европе и Америке. Даже сегодня стиль функционализма и любовь к эстетике больших площадей и острой геометрии по-прежнему формируют дизайн искусства и промышленности. В то время как вся Европа находилась под разрушительным влиянием Третьего рейха и Второй мировой войны, Америка, с другой стороны, переживала свой золотой век.С начала 20 века ни один другой стиль в архитектуре и дизайне не оказал такого влияния на современный стиль, как стиль Баухаус — как классический современный стиль, так и авангард. И резонанс все еще присутствует сегодня, продолжая вдохновлять архитекторов и дизайнеров во всем мире наполнить кредо Баухауса «меньше значит больше» новой жизнью.

    С начала 20 века ни один другой стиль в архитектуре и дизайне не оказал такого влияния на современный стиль, как стиль Баухаус — как классический современный стиль, так и авангард.И резонанс все еще присутствует сегодня, продолжая вдохновлять архитекторов и дизайнеров во всем мире наполнить кредо Баухауса «меньше значит больше» новой жизнью. Тем временем по всему миру сформировалось постоянно растущее сообщество социальных сетей, известное как сообщество дизайнеров Баухауса, которое направлено на дальнейшее развитие отчетливо материального стиля архитектуры и дизайна.

    Художников, имеющих призвание в Баухаусе, называют «Мастерами формы», и у них есть мастер-ремесленник в качестве технического руководителя.Йоханнес Иттен, Ласло Мохоли-Надь, который также является руководителем цеха по металлу, и Йозеф Альберс проводят подготовительные и начальные курсы. Лионель Фейнингер — руководитель мастерской гравюры, Герхард Маркс — гончарной мастерской, Георг Мунк — ткацкой мастерской, Василий Кандинский и Пауль Клее — мастерской росписи стекла и стен. Оскар Шлеммер отвечает за мастерские по каменной и деревянной скульптуре, а также за театр Баухаус.

    Сеть движения Баухаус в настоящее время включает следующие платформы: Facebook, Instagram, Twitter, Tumblr, Ello, Pinterest, WordPress и YouTube.Мы стремимся подчеркнуть инновации с помощью нашего опыта, чтобы обеспечить убедительное визуальное присутствие культуры Баухауса. Следуя девизу «Картинка стоит тысячи слов», мы хотели бы начать предоставлять сообществу Баухаус видеоконтент на тему «Дизайн и архитектура Баухауса». Ни у одного другого термина в истории дизайна нет большего количества граней, и его главные герои определенно не считали себя «классическими», и их идеи все еще имеют влияние сегодня.

    Bauhaus Beginnings — Объявления — e-flux

    Отмечая 100-летие основания школы Баухаус, выставка посвящена искусству, архитектуре, дизайну и философии первых лет школы.

    Сопровождается онлайн-выставкой Баухаус: создание нового художника В Исследовательском институте Гетти, Центр Гетти, Лос-Анджелес

    Баухаус считается самой влиятельной школой искусства и дизайна 20 века. В ознаменование 100-летия открытия школы Bauhaus Beginnings , представленный в Исследовательском институте Гетти с 11 июня по 13 октября 2019 года, посвящен основополагающим принципам этого знакового учебного заведения.

    «На протяжении столетия Баухаус широко вдохновлял современный дизайн, архитектуру и искусство, а также способы преподавания этих дисциплин», — сказала Мэри Миллер, директор Исследовательского института Гетти. «Однако история Баухауза — это не только история его учителей или самых известных учеников. В исследовательском институте Гетти наши архивы богаты редкими гравюрами, рисунками, фотографиями и другими материалами от некоторых из самых известных художников, работающих в Баухаусе, а также от студентов, чьи работы, хотя и менее известны, чрезвычайно убедительны, а иногда и удивительны.Благодаря широте наших специальных коллекций мы можем предложить невиданные ранее стороны Баухауза вместе с более знакомыми изображениями ».

    Баухаус был немецкой школой искусства и дизайна, недолгое, но весьма влиятельное существование сделало ее ключевым местом в развитии нового современного видения художественного образования. Основанный в 1919 году после окончания Первой мировой войны, Баухаус стремился стереть различия между ремеслами и изящными искусствами с помощью программы обучения, сосредоточенной на теории и практическом опыте.

    Основано на коллекциях Исследовательского института Гетти, Bauhaus Beginnings, рассматривает раннюю преданность школы духовному самовыражению и разработку учебной программы, основанной на элементах, которые считаются основополагающими для всех форм художественной практики. На выставке представлено более 250 предметов, в том числе гравюры на дереве, рисунки, коллажи, фотографии, образцы тканей, книги художников, студенческие тетради, учебные пособия и заметки для мастеров, письма и эфемеры с момента основания и первых лет школы.

    Художники, представленные на выставке, включают учителей школы, таких как Лионель Фейнингер (американец, 1871–1956), Вальтер Гропиус (немец, 1883–1969), Йоханнес Иттен (швейцарец, 1888–1967), Василий Кандинский (русский, 1866–1956). 1944), Пауль Клее (швейцарец, 1879–1940), Герхард Маркс (немец, 1889–1981), Ласло Мохоли-Надь (венгерский, 1895–1946) и Оскар Шлеммер (немец, 1888–1943). Также включены студенческие работы таких художников, как Эрих Комеринер (немец, 1907–1978), Фридл Дикер (австриец, 1898–1944), Людвиг Хиршфельд-Мак (немец, 1893–1965), Эрих Мрозек (немец, 1910–1993). и Маргарет Виллерс (нем., 1883–1977).Работа студентов, которые впоследствии стали мастерами Баухауса, в том числе Йозеф Альберс (американец немецкого происхождения, 1888–1976 гг.), Герберт Байер (австриец, 1900–1985 гг.), Йост Шмидт (немец, 1893–1948 гг.) И Гунта Штельцль (немец, 1897 г.) –1983), также присутствует в шоу.

    «Баухаус и по сей день продолжает будоражить воображение», — сказала Маристелла Кашиато, руководитель архитектурных коллекций Исследовательского института Гетти. «Сосредоточившись на ярком сообществе художников-преподавателей и студентов-художников, которые построили школу, с помощью различных разрозненных материалов, средств массовой информации и идеологий, мы можем погрузиться в уникальный философский дух, который породил некоторые из самых устойчивых визуальных образов. идеи современной эпохи.”

    Идея, лежащая в основе практики Баухауса, была Gesamtkunstwerk — совершенным произведением искусства. В 1919 году Вальтер Гропиус (немец, 1883–1969) широко распространил манифест, иллюстрированный гравюрой Лионеля Фейнингера (американец, 1871–1956), в котором провозглашалось его смелое видение недавно реформированной, спонсируемой государством школы дизайна и модель образования, объединяющая изобразительное и прикладное искусство. В тексте, представленном на выставке, Гропиус обрисовал, как объединение различных форм практик, особенно живописи, скульптуры, архитектуры и дизайна, приведет к созданию произведений искусства, приносящих социальное и духовное удовлетворение.Ксилография Фейнингера, изображающая доиндустриальный готический собор, представляла собой целостное произведение искусства, в котором дизайнеры, художники и ремесленники работали вместе для достижения духовной цели.

    В начале 1920 года представилась возможность реализовать Gesamtkunstwerk «здание будущего» — идеал, изложенный в манифесте Баухауза. Адольф Зоммерфельд, владелец лесопилки, подрядчик по строительству и застройщик, специализирующийся на деревянных конструкциях, поручил Вальтеру Гропиусу и Адольфу Мейеру (нем., 1881–1929) спроектировать резиденцию на юге Берлина.

    Гропиус признал возможность объединить различные мастерские Баухауза в дизайне дома, который был вдохновлен деревенской бревенчатой ​​хижиной. Студенты из различных мастерских разработали ключевые элементы интерьера, в том числе большой витраж над лестницей, резные деревянные украшения, большой занавес, набор деревянных столов и стульев, светильники, крышки радиаторов, коврики и настенные ковры. .

    Выставка также исследует Предварительный курс в Баухаусе, который познакомил всех первокурсников с тем, что считалось основополагающими принципами цвета, формы и материала.Различные мастера Баухауса руководили этими первокурсниками: после того, как Йоханнес Иттен (швейцарец, 1888–1967) начал предварительный курс осенью 1920 года, Ласло Мохоли-Надь (венгр, 1895–1946) и Йозеф Альберс (американец немецкого происхождения, 1888 год) –1976) начал свою работу в 1923 году. Эти курсы были дополнены специализированными теоретическими семинарами, которые вели важные преподаватели Баухауза, в том числе Гертруда Грунов (немец, 1870–1944), Василий Кандинский (русский, 1866–1944), Пауль Клее (швейцарец, 1879). -1940), Йост Шмидт (немец, 1893–1948) и Оскар Шлеммер (немец, 1888–1943).Несмотря на множество идеологических различий, мастера согласились с тем, что прочное обоснование принципов формы и цвета, достигнутых с помощью практических упражнений, имеет решающее значение для развития нового класса художников.

    Учебные пособия для магистров и упражнения для учащихся на выставке демонстрируют, как теория цвета оставалась в центре внимания Баухауса на протяжении четырнадцатилетнего существования школы. Стремясь понять природу цветов, преподаватели и студенты создали бесчисленные графические системы колес, треугольников, сеток и сфер, чтобы исследовать, как цвета соотносятся друг с другом.

    Хотя женщин принимали в Баухаус в относительно большом количестве — в 1919 году 59 из 139 зачисленных студентов были женщины — они не имели равного статуса со студентами-мужчинами. Несмотря на многие возражения, большинство студенток после прохождения предварительного курса были вынуждены изучать ткачество, а не другие виды искусства, такие как обработка металлов или архитектура.

    Продукция, произведенная в ткацкой мастерской, была одной из самых успешных и финансово жизнеспособных в Баухаусе.После войны материалов и средств для школьных мастерских не хватало, и ткачи использовали ткацкие станки, оставленные Школой прикладных искусств Ван де Вельде, для изготовления кустарных, но популярных одноразовых предметов, таких как мягкие игрушки и куклы. Ранний мастер Баухауса Хелен Бёрнер инструктировала студентов ткачества использовать основополагающие теории цвета и формы, разработанные на Предварительном курсе, для создания инновационных дизайнов. Когда бывшая студентка Гунта Штёльцль (нем., 1897–1983) стала директором ткацкой мастерской в ​​1926 году, она утверждала, что «тканый кусок всегда пригоден к эксплуатации», отталкивая производство от ткацкого станка и переходя на промышленные методы.Текстиль Баухауса производился оптом и широко продавался, что делало его одним из самых успешных и широко распространенных продуктов Баухауза. На выставке представлены образцы текстиля, а также акварель и другие этюды для текстиля.

    Bauhaus Beginnings курирует Маристелла Кашиато при содействии Гэри Фокса, Кэтрин Рочестер, Александры Соммер и Джонни Тран. Выставочная инсталляция разработана по согласованию с архитектором Тимом Дарфи.

    Одновременно с Bauhaus Beginnings, Исследовательский институт Гетти также представит онлайн-выставку Building the New Artist , которая дополнительно исследует историю школы, теоретические основы и новую педагогику.Запущенный 11 июня 2019 года, Building the New Artist будет включать три интерактивных упражнения, смоделированных на основе упражнений, разработанных инструкторами Баухауза: исследование цветов Василия Кандинского, упражнение по вырезанию из бумаги Йозефа Альберса и упражнение, связанное с триадическим балетом Оскара Шлеммера Triadic Ballet. .

    Более подробная информация об обеих выставках будет доступна на сайте getty.edu/research.

    Исследовательский институт Гетти — это действующая программа J.Пол Гетти Trust. Он служит образованию в самом широком смысле, расширяя знания и понимание об искусстве и его истории посредством передовых исследований. Научно-исследовательский институт обеспечивает интеллектуальное лидерство через свои программы исследований, выставок и публикаций и предоставляет услуги широкому кругу ученых по всему миру через резиденции, стипендии, онлайн-ресурсы и исследовательскую библиотеку. Исследовательская библиотека, расположенная в здании научно-исследовательского института площадью 201 000 квадратных футов, спроектированном Ричардом Мейером, является одной из крупнейших библиотек искусства и архитектуры в мире.Общие фонды библиотеки (вторичные источники) включают почти 900 000 томов книг, периодических изданий и аукционных каталогов, охватывающих историю западного искусства и смежные области гуманитарных наук. Специальные коллекции Исследовательской библиотеки включают редкие книги, журналы художников, альбомы для рисования, архитектурные чертежи и модели, фотографии и архивные материалы.

    В музее Дж. Пола Гетти собраны греческие и римские древности, европейские картины, рисунки, рукописи, скульптура и декоративное искусство до 1900 года, а также фотографии со всего мира до наших дней.Миссия музея состоит в том, чтобы отображать и интерпретировать свои коллекции, а также представлять важные временные выставки и публикации для развлечения и обучения посетителей на местном и международном уровнях. Это поддерживается активной программой исследований, сохранением и общественными программами, которые стремятся углубить наши знания и связи с произведениями искусства.

    Посещение Центра Гетти
    Центр Гетти открыт со вторника по пятницу и воскресенье с 10:00 до 17:30 и в субботу с 10:00 до 21:00. Вход в Центр Гетти всегда бесплатный.Стоимость парковки варьируется. Для парковки или общего доступа бронирование не требуется. Места для мероприятий и групп от 15 человек необходимо резервировать. Пожалуйста, позвоните по телефону T (310) 440-7300 (английский или испанский) для бронирования и получения информации. Линия TTY для глухих или слабослышащих абонентов: T (310) 440-7305. Центр Гетти находится по адресу 1200 Getty Center Drive, Лос-Анджелес, Калифорния.

    Парковка в тот же день в обоих местах музея (Центр Гетти и Вилла Гетти) доступна за одну плату в рамках программы Getty’s Pay Once, Park Twice.Посетите информационное бюро музея в центре или на вилле, чтобы получить купон на бесплатную парковку в тот же день на другом месте.

    Дополнительную информацию можно получить на сайте www.getty.edu.
    Подпишитесь на электронную почту Getty на сайте www.getty.edu/subscribe, чтобы получать бесплатные ежемесячные обзоры событий в Центре Гетти и Вилле Гетти по электронной почте, или посетите www.getty.edu, чтобы ознакомиться с полным календарем общественных программ.

    Баухаус мертв. — Статьи — bauhaus imaginista

    То, что эти четверо решили назвать свою группу Bauhaus , удивительно и сложно интерпретировать.Фактически, группа изначально называлась Bauhaus 1919 — басист Дэвид Дж., Который учился на графического дизайнера, предложил это название из-за его «стилистического подтекста и ассоциаций», прежде чем сократить его до Bauhaus. Возможно, Эш также узнал о Баухаусе на подготовительном курсе в художественной школе, который ранее произвел фурор в Великобритании в 1950-х годах. В интервью 2018 года Дэвид Дж, чье первое сольное предприятие, что примечательно, было совместным синглом, сделанным с выпускниками Веймарского Баухауза, художником и поэтом Рене Халкеттом, объяснил связь с историческим Баухаусом следующим образом:

    «Музыка, которую мы делали, когда мы только начинали, была очень урезанной.Он был очень строгим и минималистичным. Я думал, что есть некоторый резонанс с идеологией Баухауса в отношении формы и минимализма. Это иронично, потому что это противоположность тому, что считается готикой в ​​архитектуре! Но это казалось правильным. У меня была эта книга, Bauhaus 1919 , относящаяся к году, когда Баухаус был основан в Веймаре, так что это было первоначальное название группы: Bauhaus 1919. Когда я предложил это, все сразу сказали: «Да! Это здорово ». Затем мы присвоили эмблему Баухауза.Мы просто взяли его ». 2

    Возможно, группу из Ист-Мидлендса привлекла прохладная и к тому времени устаревшая поверхность модернизма как новая контрэстетика времен неолиберальной буржуазной жесткости Маргарет Тэтчер. Но группа присвоила название школе и логотип Баухауза Оскара Шлеммера в то время, когда Баухаус и его произведения медленно покрывались пылью в архивах, музеях и библиотеках. Группа Bauhaus дала школе новую жизнь в поп-культуре.Как ребенок-панк, живущий в районе Рура, в 1980 году я слушал программу легендарного диктора BBC Джона Пила в тот день, когда он вел группу на своем шоу. Программа помогла Баухаусу совершить прорыв. Это также оставило у меня смутный интерес к Баухаусу и современности из-за названия группы и присвоения логотипа Баухауса.

    Баухаус оркестр стал посредником воскрешения. Их поп-культурное присвоение исторического Баухауза спустя много лет после этого открыло мне глаза на то, что Баухаус, как и Бела Лугоши, возник из духа девятнадцатого века.Некоторые говорят, что Баухаус был последней школой, придавшей институциональную форму художественной критике товарной формы при промышленном капитализме, критике, которая уже была сформулирована в середине девятнадцатого века движением британских искусств и ремесел. Возвращение к средневековым гильдиям отразилось не только в названии Баухауза или призвании школы к ремеслу (которое Гропиус разделял с индийским поэтом и педагогом Рабиндранатом Тагором), но и в обложке Манифеста Баухауза.В брошюре, разработанной Лионелем Фейнингером, использовалась экспрессионистская гравюра на дереве, изображающая собор, который также отражал городскую корону Бруно Таута. Так называемое английское готическое возрождение, к которому относятся графика и текст первого Манифеста Баухауза, возникло в ранней имперской индустриальной Англии. Возрождение, которое Август Уэлби Нортмор Пугин, Джон Раскин и Уильям Моррис выдвинули в тезисах, текстах и ​​произведениях архитектуры и дизайна, развилось в британский готический стиль. Он должен был стать определяющей эстетической восприимчивостью страны.Поразительно, что это возрождение готики все еще продолжалось Вальтером Гропиусом и Баухаузом в начале двадцатого века, и, согласно Сарату Махараджу, имело широкий эффект, повлиявший на идеи Ганди по возвращению средств. производства. Но это возвращение к докапиталистическим способам производства также кое-что говорит об эффективности капитализма / колониализма и его повторяющихся конфликтующих сил. Ибо это единственный способ понять выживание устойчивых идей; что они не могли полностью реализовать себя в свое время и, как полтергейст, хотели снова и снова показывать себя в неожиданных местах.В конце 1970-х именно пост-панк-группа Bauhaus установила памятник забытому готическому прошлому раннего Баухауза на могиле, которую не хотят закрываться.

    Это может быть связано с тем, что, в отличие от анализа Маркса и Энгельса, движение искусств и ремесел наряду с Баухаузом было направлено, прежде всего, на содействие эстетической и образовательной реформе. Возможно, эта замена необходимого социального переворота движением за эстетические реформы все еще преследует нас сегодня своим беспокойным духом.В конце 1970-х годов группа Bauhaus понимала школу Bauhaus за пределами мифа о том, что, вопреки императиву, необходимо было переделать весь мир объектов. Скорее, группа «Баухаус» превратила утопию Веймарской республики в антиутопию, в которой устаревшее продолжало жить в обратном направлении. Для идеологий прогресса и роста промышленного капитализма, а также для принятия синтеза искусства и технологий, которые пропагандировал Баухаус, после начального этапа, когда ремесла были выведены на передний план (примерно с 1923 по 1933 год), были израсходованы, а рабочие класс и его дети уничтожены.Безработица стала отличительной чертой так называемого постмодернистского периода под эгидой неолиберальной идеологии, преобладающей в Европе и Соединенных Штатах. Солист Баухауса Питер Мерфи вырос в то время, когда самоотверженный рабочий класс надеялся на лучшую жизнь и молился об этом в католических церквях, построенных в стиле готического возрождения.

    Примерно в то же время, когда Баухаус стал известен, индустриальная группа Einstürzende Neubauten дала концерт на одной из заброшенных фабрик в моем родном городе Бохум в Рурской области.Blixa, Mufti & Co. провели концерт в знак солидарности с нестабильной молодежью, которая оборудовала себя всем, что могла предложить заброшенная фабрика. По всей Европе замолчали бывшие центры промышленного производства. Аутсорсинг промышленности недавно отпраздновал свое триумфальное шествие, и в ныне пустых заводских цехах молодые люди по всей Европе создали центры своей собственной культуры: желание обосноваться за пределами патернализма, классовой и гендерной иерархии, за пределами социальной адаптации, за пределами школ, профессиональное обучение и предустановленный карьерный рост были тем, что я и мои товарищи имели в виду и были общими.Мы искали их в субкультуре, музыке и стиле, явно диссонируя с консервативным буржуазным и леволиберальным мейнстримом.

    Название Einstürzende Neubauten (разрушающиеся новые здания) относится к другому сценарию похорон. Хотя многие молодые люди жили с безработными или частично занятыми родителями в новых зданиях 1950-х годов, это был снос в 1972 году комплекса четырнадцатиэтажных жилых домов в Сент-Луисе, штат Миссури, комплекс Прюитт-Иго, спроектированный архитектором Минору. Ямасаки, который символически возвестил постмодернизм — событие, зафиксированное и широко распространенное внимательными СМИ.Двадцатью годами ранее комплекс считался главным примером реформистской архитектуры социального обеспечения, которая значительно улучшила бы жизнь беднейших слоев населения. К моменту сноса комплекс был известен насилием, вандализмом, хаосом и убожеством. Американский теоретик архитектуры и ландшафтный дизайнер Чарльз Дженкс прокомментировал снос Прюитт-Иго фразой, ставшей канонической:

    «Современная архитектура умерла в Сент-Луисе, штат Миссури, 15 июля 1972 года, в 3 года.32 часа дня (или около того). … Наконец-то он был избавлен от страданий. Бум бум бум.»

    Еще одна замена и скорбеть некогда. Некогда оплакивать афроамериканцев, особенно матерей-одиночек, живших (в нищете) в поселении, только для того, чтобы их доставили из Прюитт-Иго в другое страдание. Чтобы представить новое время и использовать язык насилия, Дженкс с ухмылкой произносит: «БУМ-БУМ-БУМ». Эти выстрелы из уст архитектурного критика сегодня звучат более чем цинично в контексте Black Lives Matter.То, что не разрушили жестокие войны двадцатого века, сегодня делают сносные шары, взрывы, спекуляции на жилье, городская политика и расистский дискурс.

    В противоположность Дженксу: Доступное жилье и образование для всех — это требования современности, которые я, конечно, не хочу хоронить. Я также не хочу вмешиваться в необходимость создания новых институтов, когда этого требуют социальные условия. Этос, с которым начался Баухаус — основать школу, посвященную идее о том, что процессы искусства и дизайна могут вступить в новые отношения с массовым промышленным производством, создавая третье место, где артистизм и хороший дизайн не были отвергнуты и оставлены на произвол судьбы рыночные силы и / или превращенные в символы статуса для социальной элиты — это нежить, которая будет продолжать преследовать нас, пока мы здесь, в настоящем, не сможем это осознать.

    Каков ваш дом в стиле Баухаус?

    Вы, наверное, слышали о Баухаусе, особенно учитывая его столетний юбилей в этом году. Но что делает его таким известным?

    Баухаус зародился в 1919 году в Веймаре, когда Вальтер Гропиус придумал искривить искусство и лишить его всех цветочных деталей, назвав его новым видом искусства. Стиль Баухаус, который считается одним из самых ярких дизайнов современности, отличается минимализмом и отсутствием каких-либо орнаментов.Он известен своей геометрической чистотой и идеей гармонии между функцией и формой.

    Стена на выставке GRASSI BAUHAUS_SACHSEN. Фото: Эстер Хойер

    Музей GRASSI здесь, в Лейпциге, отмечает 100-летие этого легендарного движения выставкой, которая приветствует не только энтузиастов Баухауза, но и любопытных Баухауза. На выставке представлены небольшие образцы всех аспектов движения: от стульев до дидактических книг, от театра до гобеленов.

    Баухаус можно перевести как «школа строительства» или «дом строительства».«Его самая известная школа была построена в Дессау и навсегда изменила представление об архитектуре и дизайне.

    Школа искусств и дизайна верила в разнообразие, в сочетание изящных и прикладных искусств. В отличие от других художественных школ того времени, Баухаус преподавал множество областей искусства, таких как скульптура и гончарное дело, идеальное сочетание декоративно-прикладного искусства и освоение новых технологий.

    Он заново открыл области архитектуры, дизайна и графического дизайна, а также то, как они могут формировать общество.

    Йост Шмидт Шулорднунг Веймар, 1922. Кредит, коллекция Freese

    Как Баухаус стал Баухаусом?

    Модернизм, движение, связанное с началом 20-го века, был одним из основных факторов подъема Баухауза. Прерванная Первой мировой войной, она возродилась после 1918 года с полной силой и еще более радикальными идеями. Минимализм и эксперименты были нормой в модернистской архитектуре и дизайне, а также в модернистской литературе и театре, среди других областей.

    Эрих Менде, фигура для театрального представления в Лейпциге, 1930 год. Реконструкция Томаса Моеккера. Фото: Thomas Moecker

    Для этого были практические причины. Индустриализация Германии и послевоенное экономическое положение сильно повлияли на движение. «Великая война» все потрясла, и Германия была разорена. Ни у кого не было денег, чтобы строить большие дома и здания с замысловатыми деталями или иметь эксклюзивную мебель, предназначенную для одной конкретной комнаты. Людям приходилось довольствоваться тем, что у них было.И они сделали это.

    Индустриализация и рост культуры массового производства открыли двери. Школа Баухаус воспользовалась этим, внедрив массовое производство в учебную программу.

    Ученики изучали производство и дизайн мебели, а кроме того, изучали ее в мастерских школы. Одна из философий школы заключалась в создании гармонии мастерства в массовом производстве.

    Кристиан Делл, винный горшок, Баухаус, Веймар, 1922 г. Фото: Кристоф Сандиг

    Кроме того, изменение политической атмосферы в Европе после войны стало очевидным с возвышением Советского Союза как первого социалистического государства.Несмотря на то, что он никогда не признавал и не говорил об этом, Гропиус придерживался очень социалистического подхода к архитектуре, заставляя свои творения думать о сообществе, а не о личности.

    Стиль можно охарактеризовать как простой, интимный и эффективный.

    Сегодня, когда мы думаем о Баухаусе, мы думаем о геометрических формах, консольном стуле (да, это название стула) и функциях. И мы не ошибаемся. Но Баухаус — это гораздо больше.

    Алексей Мещанов, 2018, представлен на выставке Bauhaus GRASSI.Фото: Эстер Хойер

    Они фундаментально переосмыслили мир.

    Баухаус был образом жизни, альтернативным образом жизни в 1920-е годы. В музее GRASSI мы можем увидеть, например, рекламные плакаты, которые из-за отсутствия ярких цветов и сложных деталей привлекают больше внимания, чем те, к которым мы привыкли.

    Плакат Bode Gymnastics Charlotte Selver-Wittgenstein, дизайн: Irmgard Sörensen (Söre) -Popitz, Лейпциг, ок. 1926. Шелкография, коробка. Ссуда, Коллекция Фриз

    Движение повлияло на театр, и Оскар Шлеммер был одним из самых известных баухаузлеров, которые работали в области дизайна костюмов.В частности, есть один баухаузлер, который прославился своим образом жизни — типичным образом жизни в стиле Баухаус, а именно: Марианна Брандт, известная своими проектами промышленных ламп, а также своего чайника. Все, конечно, в характерном минималистическом стиле.

    Марианна Брандт, Selbstporträt anlässlich des Metallischen Festes, февраль 1929 г. Leihgabe Sammlung Freese. Фото: Эстер Хойер

    Брандт была первой крутой девушкой в ​​Instagram. Еще до Instagram. Она фотографировала еду и пейзажи, которые можно увидеть на выставке в Музее Грасси.Она также фотографировала себя. Да, вы правильно прочитали. Она делала селфи. Художественные, конечно. Она была классной, помнишь?

    Лейпциг был и остается центром столетнего движения.

    Есть некоторые баухаузеры, которые являются лепцигерами. Возьмем, к примеру, Арно Ринка (1940-2017), художника, который жил и работал здесь, в Лейпциге, применяя некоторые философии Баухауза в обучении своих учеников.

    В стиле Баухауса: Grassimuseum Leipzig, окно Йозефа Альберса. Фото: Uli Kuehnle

    Сторонники действительно думали о том, чтобы перенести художественную школу Баухаус в Лейпциг, прежде чем решили поселиться в Дессау.В конце концов, школа переехала в Берлин в 1932 году, но закрылась в следующем году, когда к власти пришли нацисты.

    По мнению нацистов, это было слишком коммунистическим, чтобы иметь место в Германии. Казалось, что при режиме движение было предано забвению. Однако после 1945 года Баухаус возродился и вновь обрел свой престиж. По сей день он признан одной из самых известных школ искусства и дизайна в Германии и в мире.

    Хайо Роуз (дизайн), плакат «Баухаус 1919 — 1933». По случаю 39-й выставки-продажи Galerie am Sachsenplatz Leipzig (25 сен.- 27 октября 1976 г.). Трафаретная печать, бумага. Лейпциг, 1976. Музей прикладного искусства GRASSI, дар Изольде Роуз. Фото: Эстер Хойер

    Движение Баухаус стало частью ткани нашего общества, оказав неизгладимое влияние на искусство, архитектуру и повседневную жизнь.

    Где это можно увидеть в архитектуре?

    Мы видим Баухаус в дорожных знаках, графическом дизайне, рекламе и в огромных стеклянных окнах. Однако Баухаус идет дальше этого. Или я должен сказать ближе?

    Дизайн в стиле Баухаус: окно Йозефа Альберса на главной лестнице музея Грасси, © VG Bild-Kunst (Бонн), 2019, Фото: Gunter Binsack

    Пройдите 15 минут в любом направлении здесь, в Лейпциге, и вы увидите здание в виде коробки. , основные цвета, острые углы, индустриальный вид.Это Баухаус, который до сих пор влияет на наш горизонт и повседневную жизнь.

    Этот стиль можно найти по всей Восточной Германии в зданиях эпохи ГДР, таких как Платтенбауэн. Они были построены для жилья. Больше ничего. Кто-то скажет, что это не красивая архитектура, но тем не менее внушительная. Его угловатые углы и отсутствие украшений имели одну функцию: жилое пространство для людей.

    Брошюра компании Walde в Вальдхайме с дизайном стульев Питером Келером (оборотная сторона) бумага, напечатанная. Предоставлен взаймы у Яна Келера, Росток

    . Велика вероятность, что ваш дом, даже если не Платтенбау, выполнен в стиле Баухаус.

    У вас, вероятно, есть хотя бы один предмет мебели Ikea в вашем доме. Я ошибся? Ikea — воплощение современной мебели. Но это также самое яркое отражение влияния Баухауза. Хочешь поспорить? Угловые, геометрические формы, мебель только одного или двух цветов, функция и форма, не много орнаментов. Для меня это очень похоже на Баухаус, если я сам так говорю.

    Отто Линдиг, кофейник и чашка с блюдцем. Керамогранит точеный, монтированный, глазурованный. Керамическая мастерская Дорнбург, 1933. Коллекция Фризе.Фото: Эстер Хойер

    Давайте проведем еще один тест. Откройте кухонные шкафы. А теперь посчитайте, сколько у вас там простых белых тарелок и кружек. Это для вас Баухаус: простота, минимализм, функциональность.

    Теперь вы можете мне сказать? Каков ваш дом в стиле Баухаус?


    Часть экспоната BAUHAUS_SACHSEN, Музей Грасси.
    Фото: Эстер Хойер

    Хотите узнать больше о Баухаусе? Памятная выставка BAUHAUS_SACHSEN продлится до 29 сентября 2019 года в Музее прикладного искусства GRASSI.ПОДРОБНЕЕ

    Бесконечное влияние Баухауза

    Бесконечное влияние Баухауза

    (Изображение предоставлено Оливером Бергом / DPA / Alamy)

    Уильям Кук снова и снова смотрит на школу, которая пережила преследования, чтобы повлиять на образ жизни Cегодня.

    H

    Здесь, в Берлине, Германский архив Баухауса устраивает прощальную вечеринку. В следующем году этот музей закроется на реконструкцию, а до тех пор в нем будет представлена ​​выставка «лучших хитов» из самой большой в мире коллекции Баухауса.От мебели и плакатов до посуды и столовых приборов — эти изысканные предметы показывают, как школа Баухаус сформировала наше представление о хорошем дизайне.

    Для большинства из нас слово Баухаус вызывает в воображении определенный тип современной архитектуры — ту суровую эстетику, которая породила миллион высотных домов. Но Баухаус был намного больше, чем архитектурный стиль — это был новый образ мышления, и спустя столетие после его рождения, в конце Первой мировой войны, его идеи по-прежнему задают образец того, как мы живем сегодня.

    Немецкий архив Баухауза представляет «величайшие хиты» из крупнейшей в мире коллекции Баухауса во время ремонта (Источник: Schöning / Ullstein Bild / Getty)

    Баухаус был основан в 1919 году в немецком городе Веймар прусским архитектором. — позвонил Вальтер Гропиус. Здесь не учили архитектуре. Это была своего рода художественная школа, но не похожая ни на какую другую. Вместо того, чтобы рисовать обнаженные тела и натюрморты, здесь студентов учили совершенно по-другому смотреть на окружающий мир.

    Баухаус означает «строительство дома», но Гропиус не хотел строить только дома. Он хотел создать новое поколение художников, которые могли бы заняться чем угодно. Традиционные художественные школы были консервативными и элитарными. Техникумы были унылыми и обычными. Гропиус сломал барьер между изобразительным и прикладным искусством.

    Баухаус был основан в 1919 году в немецком городе Веймар прусским Вальтером Гропиусом, на фото справа (Источник: Keystone Pictures / Alamy)

    «Нет существенной разницы между художником и мастером», — сказал он.Ученики изучали гончарное дело, гравюру, переплетное дело и столярное дело. Они изучали типографику и рекламу. Они вернулись к основам и начали снова свежим взглядом.

    «Объект определяется его природой», — объявил Гропиус. «Чтобы спроектировать его так, чтобы он функционировал должным образом, нужно прежде всего изучить его природу. Чтобы он идеально служил своей цели, он должен выполнять свою функцию практически ». Вместо того, чтобы сидеть в душных классах и слушать лекции, студентов распределили по мастерским.Они учились на работе.

    Характер объектов

    Результаты были выдающимися. Баухаус произвел невероятное количество артефактов, от угловых ламп до шахматных наборов, все они отличались своей функциональной и элегантной конструкцией. Они были просты и полезны, и их простота делала их красивыми. В эпоху орнаментов их обтекаемый вид был революционным. Это была новая эра дизайна.

    От шахматных наборов до пепельницы Марианны Брандт, Баухаус вдохновил на создание множества других проектов, помимо архитектуры (Фото: Гюнтер Лепковски / Архив Баухауза / В.Г. Билд-Кунст)

    «Мастерские Баухауза — это лаборатории, в которых создаются прототипы продуктов, пригодных для массового производства. тщательно разрабатывалась и постоянно совершенствовалась », — заявил Гропиус.«В этих лабораториях Баухаус будет обучать и обучать новый тип рабочих для ремесел и промышленности, которые в равной степени владеют как технологиями, так и формой».

    Не все разделяли его видение. На местных выборах 1924 года либералы, поддерживавшие Баухаус, потерпели поражение, и новое консервативное правительство прекратило финансирование школы. 1 апреля 1925 года, ровно через шесть лет после открытия, Баухаус был вынужден закрыться.

    Оригинальная настольная лампа Вильгельма Вагенфельда, культовый дизайн Баухауса, находится рядом с современной копией в музее Bundeskunsthalle в Германии в прошлом году (Фото: Оливер Берг / DPA / Alamy)

    Тем не менее, к настоящему времени слухи о Баухаусе распространились далеко за Веймар, и другой немецкий город, Дессау, дал ему новый дом.Местное правительство построило эффектное новое здание, спроектированное Гропиусом. Именно здесь Баухаус достиг совершеннолетия.

    Новый дом

    В Дессау Гропиус начал преподавать архитектуру, но добавил и другие жанры. Были мастер-классы по ткачеству, работе с металлом, фотографии и сценическому дизайну. Гропиус уехал в 1928 году, чтобы возобновить свою карьеру архитектора, но под руководством нового директора Ханнеса Мейера школа набирала силу. Обои в стиле Баухаус стали самым продаваемым продуктом школы.Наконец-то здесь появилась художественная школа, которая действительно окупалась.

    В Тель-Авиве Белый город — это собрание более 4000 зданий, построенных в 1930-х годах в стиле Баухаус немецкими еврейскими иммигрантами (Источник: IAISI / Getty)

    Но политика Германии поляризировала, а поддержка нацистов росла. . В 1930 году городской совет Дессау уволил Мейера из-за его «коммунистических тенденций», а в 1931 году нацисты победили на местных выборах, пообещав закрыть Баухаус (они назвали это «культурным большевизмом»).К счастью, здание Гропиуса сохранилось и стоит до сих пор, но ученики и учителя были вынуждены бежать. Они нашли новый дом на старом заводе в Берлине под руководством своего нового директора, гениального архитектора Миса ван дер Роэ, но в 1933 году Гитлер пришел к власти и закрыл Баухаус.

    После того, как первоначальный Баухаус был вынужден закрыть, немецкий город Дессау дал ему новый дом в виде здания, спроектированного Гропиусом (Фото: Иэн Мастертон / Гетти)

    Современная угроза

    Почему это произошло? нацисты чувствуют такую ​​угрозу со стороны Баухауза? Почему они так боялись художественной школы, которая производила модернистскую мебель и кухонные принадлежности? Потому что он представлял мировоззрение, которое было полной противоположностью национал-социализма.

    Нацизм был ностальгическим и националистическим. Баухаус был космополитичным и авангардным. Его международный дух стал насмешкой над расистскими фантазиями Гитлера. В каком-то смысле преследование Баухауза нацистами было (очень) неблаговидным комплиментом. Они ненавидели все, что он олицетворял, но боялись его силы.

    Посетитель смотрит на столы и стулья, выставленные на выставке «Искусство Баухауза как жизнь» в Лондоне, 2012 г. (Фото: Фред Дюваль / WireImage)

    По иронии судьбы, именно преследование Баухауза обеспечило его выживание.Если бы он был охвачен Третьим рейхом, он бы погиб вместе с ним. Загнанная в изгнание, его философия распространилась по всему миру. Гропиус и Мис ван дер Роэ уехали в Америку, где к ним присоединились такие учителя Баухауса, как Йозеф Альберс, Герберт Байер, Вальтер Петерхаус и Ласло Мохоли-Надь. В 1937 году Мохоли-Надь основал «Новый Баухаус» в Чикаго. В 1938 году в Нью-Йоркском музее современного искусства состоялась выставка-блокбастер «Баухаус». Стиль Баухаус был здесь, чтобы остаться.

    Но что такое стиль Баухаус? Как и всякую классику дизайна, вы узнаете это, когда видите, но девиз Мис ван дер Роэ «Меньше значит больше» — хорошее место для начала («выбрось ситец» тоже хорошо).Форма следует за функцией. Каждый элемент урезан до самого необходимого. Все по назначению. Результат получается аскетичный, но, как ни странно, радует глаз.

    Влияние Баухауза повсеместно распространено даже сегодня, как это видно на примере современной квартиры в лондонском поместье Барбикан (Фото: Robert Oliver / ArcaidImages)

    Однако истинная мера его огромного влияния заключается в том, насколько он стал привычным. Прогуливаясь по Архиву Баухауса (футуристическое здание, спроектированное Гропиусом и построенное в конечном итоге после его смерти), экспонаты кажутся такими современными.Только когда вы читаете этикетки, вы понимаете, что им почти сто лет. После радикального восстания против статус-кво стиль Баухаус стал новой нормой. И, став повсеместным, он исчез — в декоре нашей повседневной жизни.

    Баухаус в движении находится в архиве Баухауса в Берлине до 8 января 2018 года. Новый Баухаус Чикаго: экспериментальная фотография находится в архиве Баухауза с 15 ноября 2017 года по 5 марта 2018 года.

    Чтобы прокомментировать и увидеть больше историй от BBC Designed , вы можете подписаться на нас на Facebook , Twitter и Instagram .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.