homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Чарльз и Рэй Имз: главные по Штатам

ДизайнерыИстория дизайна

Чарльз и Рэй Имзы в Калифорнии, начало 1940-х гг.

Фото

© 2018 Eames Office LLC. courtesy of OMCA

№1

Чарльз Имз (Charles Eames, 1907 — 1978) учился у Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) и Элиэля Сааринена (Eliel Saarinen), известного финского архитектора, отца дизайнера Ээро Сааринена (Eero Saarinen). Первый его выгнал: студент оказался с норовом и постоянно пререкался с преподавателями. Второй, напротив, приласкал. Так курс архитектуры, начатый в Сент-Луисе, закончился уже в Мичигане, годы спустя.

№2

На заре карьеры Чарльз работал на заводе, был уличным художником в Мексике и рисовал декорации для съемок в Голливуде.

Чарльз и Рэй позируют на мотоцикле, 1948.

Фото

courtesy of OMCA» data-v-586212d6=»»>© Eames Office LLC. courtesy of OMCA

№3

Первым совместным проектом четы Имз стала отнюдь не мебель. Чарльз и Рэй поженились в 1941-м, и их стартовым большим заказом стали ортопедические шины, которые использовались в военных госпиталях. Модель шины сделана с ноги Чарльза.

Прототипы стульев по дизайну Чарльза и Рэй на выставке в Barbican Art Gallery, Лондон, октябрь 2015 — февраль 2016.

Фото

© Eames Office LLC. courtesy of OMCA

№4

В послевоенные годы дизайнеры работали на масс-маркет, стремясь сделать мебель доступной для всех. Они использовали дешевые материалы вроде фанеры и пластика, но экспериментировали с технологиями. Имзы — также пионеры эргономики: они делали удобную мебель, учитывающую параметры человеческого тела. Например, знаменитый стул DSW, который выпускается уже больше полувека (модель датирована 1950 годом), за счет разгрузки давления на поясницу до сих пор считается самым удобным стулом в истории.

Девушка, читающая на кушетке, реклама Herman Miller Furniture Comapny. Кресло и столик, дизайн Чарльза и Рэй Имз.

Фото

Getty

Стул Eames Plastic Side Chair DSW, 1950, Vitra.

Фото

Vitra

№5

Имя дизайнеров неразрывно связано с брендом Vitra, владеющим эксклюзивными правами на выпуск их мебели. Имзы познакомились с владельцем компании Вилли Фельбаумом (Willi Fehlbaum) в начале 1950-х и сразу нашли общий язык. Лицензированные стулья DSW и самое известное произведение Имзов, суперудобное кресло Eames Lounge Chair, главный объект дизайна XX века по версии журнала Time, до сих пор выпускаются под маркой Vitra.

Кресло Lounge Chair & Ottoman, 1956, Vitra.

Фото

Vitra

Фото

COURTESY OF OMCA» data-v-586212d6=»»>© EAMES OFFICE LLC. COURTESY OF OMCA

№6

Образ Eames Lounge Chair навеян боксерской перчаткой: по задумке дизайнеров, кресло должно также плотно «прилегать» к телу, поддерживая и как бы «баюкая» сидящего. Еще одна модель, прославившая Имзов, — кресло La Chaise конца 1940-х стилизация под скульптуру в виде лежащей женщины: плавные контуры кресла отсылают к образу полнотелой наяды французского мастера Гастона Ляшеза.

Чарльз Имз с прототипом кресла La Chaise, которое он спроектировал и расписал, Калифорния, 1950.

Фото

Getty

Кресло La Chaise, 1948, Vitra.

№7

Супруги принципиально обставляли свое жилье только мебелью собственного дизайна. С 1949 года и до конца жизни они жили в Лос-Анджелесе в особняке, который сами же и спроектировали. Сейчас там находится офис Фонда их имени, и проводятся экскурсии.

Eames House, Пасифик Пэлисейдс, Калифорния.

Фото

Getty

Гостиная в доме Имзов. Фото: Антония Мулас.

Фото

© Eames Office LLC. courtesy of OMCA

№8

В 2017 году мебель Имзов и рисунки Рэй послужили вдохновением для капсульной коллекции Uniqlo, которая получила название SPRZ NY EAMES (Surprise New York). Этот необычный проект — дань памяти великим дизайнерам и реализация на практике их творческого кредо: сделать дизайн-объекты доступными каждому.

Фото

© EAMES OFFICE LLC.

№9

Наследие Имзов хранит Фонд их имени. Во главе институции стоит внук Имзов Деметриос. Он работает в киноиндустрии, снимая документальные короткометражки. Одна из последних работ Деметриоса — серия из 30 фильмов, посвященных творчеству знаменитых предков, выпущенная под эгидой Фонда. Кстати, на заре творческой карьеры Имзы и сами увлеклись кинодокументалистикой, работали над проектами научно-просветительской тематики. Например, сняли фильм о бесконечности Вселенной по заказу корпорации IBM.

© EAMES OFFICE LLC.

№10

Дизайнеры умерли в один день, но с разницей в десять лет: 21 августа 1978 году ушел Чарльз, а 21 августа 1988-м — Рэй.

Чарльз и Рэй Имз

Фото

© EAMES OFFICE LLC.

Куприна Надя

Школа дизайна НИУ ВШЭ

Материал журнала «Проектор»
Текст: Анна Кожара
Иллюстрации: предоставлены компанией Vitra

Cупруги Чарльз и Рэй Имз — признанные классики американского дизайна. За без малого сорок лет совместной деятельности они создали несколько десятков объектов, многие из которых по праву считаются мировыми «иконами дизайна». Однако мебель — отнюдь не  единственное наследие Имзов. Удивительным образом сочетая идеализм с  рациональностью, они искренне стремились изменить мир, используя крайне широкий набор инструментов — дизайн, архитектуру, искусство, кинематограф, фотографию и просветительскую деятельность.

Чарльз Имз родился в 1907 году в Сент-Луисе. Отец Чарльза, фотограф-любитель, работавший в железнодорожной охране, умер, когда мальчику было 14 лет. С этого времени Чарльз был вынужден после занятий в школе подрабатывать в компании по производству конструкций из стали. Работа на промышленном предприятии пробудила в нем интерес к инженерии, промышленному дизайну и архитектуре. Впоследствии Имз не раз подчеркивал важность этого опыта для формирования его взглядов как дизайнера, говоря: «Я смотрю на все проблемы вокруг как на проблемы структуры». Следуя своему увлечению, окончив школу, Чарльз поступил в Университет Вашингтона в Сент-Луисе для изучения архитектуры. Правда, спустя два года его оттуда исключили, то ли за излишне модернистские взгляды, то ли из-за того, что ему с трудом удавалось совмещать учебу и работу в архитектурной фирме Trueblood and Graf.

Во время обучения в университете Чарльз встретил свою первую жену — Кэтрин Уоэрманн. В 1930 году после возвращения из свадебного путешествия по Европе, где молодожены познакомились с работами Ле Корбюзье и Вальтера Гропиуса, Чарльз открыл свое собственное архитектурное бюро. В эти годы Имз активно участвует в проектах правительства, направленных на преодоление Великой депрессии путем привлечения безработных к строительству общественно значимых объектов.

В 1935 году после возвращения из многомесячного автомобильного путешествия по Мексике Чарльз получает заказ на проектирование и постройку дома друзей его жены — семьи Мейеров. В этом проекте Имз впервые работает вместе с американским архитектором финского происхождения Элиелом Саариненом. Это сотрудничество положило начало длительной и плодотворной дружбе. Именно по совету Сааринена в 1938 году Имз отправился со всей семьей в штат Мичиган, где поступает в Академию искусств Крэнбрук. Там Чарльз продолжает изучать архитектуру, но все больше тяготеет к промышленному дизайну. Через два года он уже возглавляет мастерскую экспериментального проектирования и увлеченно осваивает новые технологии производства мебели вместе с сыном Элиела Сааринена — Ээро. В 1940 году в процессе подготовки к выставке «Органический дизайн жилой среды», на которой Имз вместе с младшим Саариненом представляли первую коллекцию кресел из формованной фанеры, судьба свела Чарльза Имза с Рэй Кайзер.

Рэй, урожденная Бернис Александра Кайзер, была на пять лет моложе Чарльза. Она родилась в 1912 году в Сакраменто, в Калифорнии. Родители с детства поощряли тягу дочери к изящным искусствам. Переехав в Нью-Йорк в возрасте восемнадцати лет, она особенно увлеклась абстракционизмом. С 1933 по 1939 год Рэй учится экспрессионистской живописи у Ханса Хоффмана. В 1936 году она участвует в создании Группы американских художников-абстракционистов и представляет свои работы в рамках их первой выставки на Манхэттене. После смерти матери в 1940 году она отправляется в Академию Крэнбрук изучать прикладное искусство, и вскоре встречает Чарльза Имза.

Уже в мае 1941 года Имз развелся с первой женой, и через месяц Рэй и Чарльз поженились. Должно быть, это была любовь с первого взгляда, к тому же подкрепленная общей страстью к дизайну. Чарльз и Рэй пришли к этой точке разными путями, их опыт и методы работы во многом отличались, но вектор устремлений был, безусловно, один. Объединившись, Чарльз и Рэй стали гораздо более сильной творческой единицей в полном соответствии с законами синергии и русской пословицей «Муж и жена — одна сатана». Свадебным путешествием для молодой четы Имз стал долгий путь через всю Америку к их новому дому в Калифорнии. В дороге они подобрали перекати-поле, которое повесили в доме на видном месте и сохранили на всю жизнь. Этот жест стал первым манифестом новоиспеченного супружеского и дизайнерского союза — призывом видеть и ценить красоту в самых обычных вещах.

В своей новой лос-анджелесской квартире молодые супруги сразу же выделили одну из спален под мастерскую, где проводили эксперименты по формовке фанеры с помощью специальной самодельной машины.

Благодаря этим упражнениям в 1942 году Имзы получили от Военно-морского флота США заказ на изготовление различных изделий под военные нужды. Заказ позволил Имзам снять первый офис и привлечь к работе группу дизайнеров, в которую входили их друзья и единомышленники Гарри Бертойя и Грегори Эйн. После войны главной задачей дизайнеров было создание недорогой, но качественной мебели для массового потребления. Имзы же добавили к этому толику высшей цели — сделать дизайн не просто функциональным, а еще и приближенным к высокому искусству. «Не существует грани, где кончается искусство и начинается жизнь», — утверждал Чарльз Имз. Для начала Имзы решили создать стул с сиденьем и спинкой, выгнутыми из одного куска формованной фанеры. Однако после ряда экспериментов по проверке прочности от этой идеи пришлось отказаться. Спинку и сиденье разделили, а к конструкции добавили внешний соединительный элемент. В результате получился Plywood chair, который в 1945 году был запущен в массовое производство фирмой Herman Miller.

После работы с фанерой Имзы продолжили увлеченно экспериментировать с другими инновационными материалами — стекловолокном, пластиком, алюминием. Теперь дизайнеры смогли наконец объединить спинку и сиденье стула в один элемент, не опасаясь, что он не выдержит нагрузки. Благодаря этому сиденья приобрели плавные, органические очертания, которые особенно выгодно оттенялись тонкими стальными ножками. Впоследствии это сочетание органического и конструктивного стало фирменным знаком для стульев дизайна Имзов, а впервые дизайнеры продемонстрировали его при создании La Chaise. Этот стул, изготовленный для выставки в Нью-Йоркском музее современного искусства и на создание которого его авторов вдохновила скульптура Гастона Лашеза «Парящая фигура» (форма его сиденья повторяет изгибы парящей дамы), считается каноническим предметом органического дизайна, стирающего границы между строго функциональным и художественным.

Чарльз и Рэй признавали процесс создания дизайна успешным только тогда, когда конечный результат одновременно отвечал реальным потребностям общества, клиента и самого дизайнера. Идеальным примером решения такой задачи с тремя неизвестными стал дом, спроектированный супругами в 1949 году в рамках проекта Case study house program, финансируемого журналом Arts & Architecture. Дизайнерам предлагалось построить недорогое современное жилище, способное удовлетворить нужды рядовой американской семьи в послевоенное время. Созданный Имзами под порядковым номером восемь дом собирался как конструктор из готовых модулей из стекла и стали, окрашенных в разные цвета. У трех человек это заняло всего шестнадцать часов, и еще три дня ушло на покрытие крыши одним рабочим. Готовое сооружение, по словам искусствоведа Пэта Кэкхема, представляло собой «композицию в духе Мондриана на лужайке в Лос-Анджелесе». Возможно, такая характеристика в отношении дома и звучала бы пугающе, но только не в случае, когда речь шла о доме, построенном Имзами. Светлое и просторное внутреннее пространство Case study house #8 соответствовало всем запросам по-настоящему прогрессивной американской семьи.

Имзы сами въехали в этот дом сразу после постройки и, прикрепив к потолку свое счастливое перекати-поле, жили и работали в нем на протяжении всей жизни.

В пятидесятые и шестидесятые годы чета Имз продолжает создавать мебель, которая сформировала стиль Америки последующих десятилетий. Это и разноцветные пластиковые стулья с металлическими ножками, напоминающими основание Эйфелевой башни, и набор мебели для домашнего офиса, выполненный в той же коллажной стилистике, что и дом Имзов, и игривые вешалки Hang-it-all с цветными разноразмерными шариками. В 1956 году свет увидел Lounge chair — пожалуй, самый известный предмет мебели работы Имзов. Элегантно сочетающее отделку из кожи с дорогой древесиной, это кресло с оттоманкой создавалось дизайнерами как современная интерпретация английского клубного кресла. С 1957 года сотрудничество Имзов с  Herman Miller распространилось также и на их европейских партнеров — концерн Vitra.

Наряду с дизайнерскими проектами Имзы развивают бурную активность в области информационных технологий и просветительской деятельности. Будучи увлеченными путешественниками, Чарльз и Рэй снимали документальные фильмы о культуре тех стран, в которых они бывали, коллекционировали маски и игрушки, создали огромную библиотеку фотоизображений, которые использовали для создания слайд-шоу во время лекций и публичных выступлений. Имзы сами взяли на себя роль культурных послов: открывая сходство или же, наоборот, причудливое своеобразие элементов разных культур, они стремились сделать более понятными друг для друга целые нации. Так, например, Имзы со своим фильмом о США принимали участие в Американской национальной выставке в Москве в 1959 году. Другая сторона интересов Чарльза и Рэй в эти годы — наука. С 1961 года Имзы снимают по заказу IBM научно-популярные фильмы, транслируя сложные технические идеи через простые и понятные образы.

Работа всегда была центром жизни семейства Имз, если в данном случае их — жизнь и работу — вообще имеет смысл разделять. «Я чувствую себя виноватым за то, что кто-то может так здорово проводить время, просто делая то, что он должен делать» — говорил Чарльз Имз, имея в виду себя и свою жену.

Когда Чарльз умер в 1978 году, Рэй посвятила себя завершению их совместных дел. Последним детищем Имзов стал элегантный кожаный диван на металлических ножках Eames sofa, который был запущен в производство в 1984 году.

История дизайна

Биография — Чарльз и Рэй — Офис Имса

Чарльз Орманд Имс-младший, почти лицензированный архитектор, родившийся в Сент-Луисе в 1907 году, и Бернис Александра «Рэй» Кайзер, художница-абстракционист, родившаяся в Сакраменто в 1912 году, склеены в канон дизайна ХХ века. С момента объединения в 1940 году эти партнеры по жизни и работе получили международное признание в авангарде дизайнерских, архитектурных, кинематографических и мебельных сообществ.

На пути к встрече

Чарльз оставался в своем родном городе Сент-Луисе до конца 1938 года. В Миссури он изучал архитектуру в Вашингтонском университете (он так и не закончил программу из-за своих слишком прогрессивных идеологий), занимался архитектурой в партнерстве с Робертом Уолшем и был женат, имеет новорожденную дочь. Вместе с Уолшем Чарльз построил две церкви в Арканзасе и четыре дома в районе Сент-Луиса. Уважаемый архитектор Элиэль Сааринен обратил внимание на работу Чарльза и пригласил его пройти стажировку в Академии искусств Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган. Эта стипендия быстро превратила Чарльза в первого школьного директора программы промышленного дизайна. После недолгого пребывания в Крэнбруке Чарльз быстро подружился с Ээро Саариненом и другими подающими надежды архитекторами и дизайнерами, к тому же его брак начал распадаться.

Рэй рано проявила интерес к дизайну одежды, театру и искусству и уехала из своего родного города Сакраменто в Нью-Йорк, чтобы поступить в школу для девочек Беннетта. В 1933 году Рэй переехал на Манхэттен. Хотя у нее была идея изучать инженерное дело в городе, она по-прежнему была очарована многими средствами искусства и его социальными кругами. Рэй поступил в школу живописи Ганса Хофманна, посещал у него курсы в течение шести лет с 1933 по 1939 год и стал одним из основателей группы американских художников-абстракционистов. Когда мать Рэя заболела, она ухаживала за ней во Флориде. В это время вдали от мольберта и Нью-Йорка Рэй обратилась к Крэнбруку, чтобы расширить свой художественный язык.

«Каждый раз, когда одна или несколько вещей сознательно объединяются таким образом, что они могут выполнить что-то лучше, чем они могли бы быть выполнены по отдельности, это акт замысла».

Чарльз Имс

Первые годы вместе

 Именно в Крэнбрукской академии искусств жизнь и работа Чарльза и Рэя начали переплетаться. Их ухаживания длились всего несколько месяцев, чему способствовала помощь Рэя в участии Чарльза и Ээро Сааринен в конкурсе дизайнеров MoMA «Органический дизайн в предметах интерьера». Сразу после их свадьбы в июне 19В 41 год Чарльз и Рэй оптимистично переехали в Лос-Анджелес, переполненные энтузиазмом друг к другу и своему потенциальному будущему в искусстве и дизайне. Прежде чем найти достаточно места для офиса, Имзы использовали свободную спальню в своей квартире, спроектированной Neutra, чтобы поэкспериментировать с лепкой из фанеры в сложные формы мебели. Когда разразилась Вторая мировая война, они переориентировали это производство фанеры, как вспоминал Рэй, на «помощь в военных действиях, никому не причиняя вреда». При финансовой поддержке ВМС США Имзы вместе с небольшим персоналом производили шины для ног, носилки и детали самолетов. С тех пор они основали и управляли Eames Office, дизайнерской организацией, отвечающей за четыре десятилетия дизайна во множестве предметов.

«Ключевая причина неподвластности времени дизайнов Имса может заключаться в том, что [Чарльза и Рэя] не просто привлекало традиционное искусство, но они пошли дальше и разработали способ проектирования, который непретенциозно перекликается с традиционным процессы, которые они уважали».

Имс Деметриос, Учебник Имса

Основание офиса Имса

Сердце и разум активно работали внутри Чарльза, Рэя и среды офиса Имса. Перед Управлением стояла задача производить высококачественную продукцию из легкодоступных, часто промышленных, материалов для широких масс. У каждого объекта было то, что Чарльз назвал «таким, каким он должен быть». Проекты моделировались многократно итеративно, пока окончательный результат не был представлен публике (и часто улучшался даже после того, как первые версии попадали на конвейер). Было неоспоримое чутье на правильность тех или иных форм, цветов и деталей отделки. Далее Рэй заявил: «То, что хорошо работает, лучше того, что хорошо выглядит, потому что то, что хорошо работает, длится долго». Открытые, любопытные глаза также привели Имзов к рассказыванию историй и образовательным занятиям. Они читали страстные лекции, оформляли международные выставки и создавали уникальные способы общения с одним из своих самых любимых инструментов: камерой. Несмотря на то, что существует общая тенденция приписывать индивидуальные заслуги конкретным элементам или классифицировать их усилия по признаку пола, видения Чарльза и Рэя были переплетены, функционируя как единое целое.

«Простое наблюдение за поведением Чарльза, его трудовой этикой и его реакцией на идеи, гарантировало, что каждый, кто там работал, поднялся до своего самого высокого уровня производительности. Настойчивость Чарльза Имса в отношении качества может быть его самым большим вкладом. Стандарты качества, которые он продемонстрировал, должны стать стандартами, к которым мы все стремимся».

Бывший сотрудник Eames Office Питер Пирс

Жизнь после Чарльза

Рэй продолжал работу в Eames Office в течение нескольких лет после смерти Чарльза в 1978. В конце концов, она закрыла действующий офис и сосредоточилась на сохранении наследия Eames Office для будущих поколений, чтобы черпать вдохновение. Рэй пожертвовал 1,5 миллиона двухмерных объектов (в том числе 750 000 отпечатков и фотографий) Библиотеке Конгресса, написал энциклопедический том о различных проектах Управления Имса, читал лекции и продолжал любезно приветствовать посетителей и студенческие группы в Доме Имса. В десятую годовщину смерти Чарльза ушел и Рэй.

«Человек — это сущность во вселенной, и он стремится найти порядок в себе по отношению к этой вселенной… мы желаем совершенного понимания — совершенного баланса — полной правильности в жизни».

Жизнь после Рэя

Начиная с 1988 года преданная семья Имс и сотрудники офиса Имс продолжают операции и память о жизни Чарльза и Рэя. Сегодня это наследие легко распознать в нескольких самых монументальных проектах офиса Имса: Доме Имса, кресле для отдыха Имса и пуфике, а также в фильме Силы десяти . Как по отдельности, так и как пара, Чарльза и Рэя продолжают цитировать как источник вдохновения для других — от музыкантов до астрономов и технологических новаторов.

Просмотр временной шкалы Eames Office с 1988 г. по сегодняшний день.

О Люсии Имс – Офис Имса

Лючия Имс была дизайнером, матерью и любимым единственным ребенком американского архитектора и дизайнера Чарльза Имса, и возлюбленной единственной падчерицей дизайнера и художника Рэя Имса.

Ранние годы

Люсия родилась в Сент-Луисе, штат Миссури, 11 октября 1930 года в семье Чарльза и его первой жены Кэтрин Верманн. мать пятерых.

Ранние годы Люсия провела в Сент-Луисе на территории Академии искусств Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, где ее отец сначала изучал архитектуру, а затем возглавил отдел промышленного дизайна. Люсия с любовью вспоминала те времена, включая посещение школы для девочек Кингсвуд в кампусе Крэнбрук. После развода с Кэтрин ее отец женился на Рэй Кайзер, которая стала мачехой Люсии, с которой она была исключительно близка.

Лючия закончила среднюю школу в Институте Марии в Сент-Луисе, два года училась в Вассар-колледже и в 1952 году окончила Рэдклифф-колледж. после изучения архитектуры в Гарварде». В свои взрослые годы Лючия жила в Массачусетсе, но в конце концов поселилась в районе залива Сан-Франциско, всегда поддерживая прочные связи с Сент-Луисом, своей матерью Кэтрин, а также тамошними друзьями и семьей.

Художник

Ранняя скульптура, созданная, когда ей было всего 12 лет, была опубликована в легендарном журнале Arts & Architecture. Она работала во многих различных средствах массовой информации, создавая фотографии, письма, красивые и сложные работы, сотканные из найденных предметов, и выполняя крупномасштабные заказы на протяжении всей своей жизни. Она может быть наиболее известна своими изысканными графическими металлическими работами, выполненными из стали и бронзы, которые добавили дополнительное богатство красоты, силы и физической формы.

Ее работы, которые были показаны на ArtPrize (Гранд-Рапидс, Мичиган) и на Ландшафтной выставке садов (Сан-Франциско, Калифорния), до сих пор можно увидеть в гостиной Дома Имс (Пасифик Палисейдс, Калифорния), Ма (i) sonry (Yountville, CA) и другие коллекции, как государственные, так и частные. Одним из ее самых известных проектов была простая и элегантная металлическая форма «Видеть сердцем».

Продолжая наследие

После смерти Рэя в 1988 году Лючия стала ответственной за дизайнерское наследие Чарльза и Рэя Имз. Благодаря ее глубокому пониманию философии Имса, полученному из бесчисленных бесед с Чарльзом и Рэем, Рэй попросил Люсию взять на себя ответственность за наследие Имса в целом и за подлинность дизайна Имса в частности. Как владелица офиса Имса в течение 26 лет, для нее было важно, чтобы офис Имса продолжал существовать в течение нескольких поколений после ее смерти. По этой причине она обеспечила, чтобы следующее поколение приняло на себя оперативную ответственность в 1991. В результате Люсия Имс оставила после себя не только выдающуюся коллекцию собственных творческих работ, но и наследие успешного управления наиболее значительным наследием дизайна современной эпохи.

В 1988 году Лючия исполнила замысел Чарльза и Рэя и подарила важную коллекцию материалов Архива Имса Библиотеке Конгресса. В 2004 году она основала Фонд Имса, который курирует Дом Имса в Пасифик Палисейдс, Калифорния, где она часто останавливалась. Действительно, она живо помнила пикник на лугу еще до того, как дом был построен, и стала свидетельницей поворотного решения кардинально изменить дизайн до его нынешнего вида. Дом Имса, который многие считают самым важным произведением жилой архитектуры второй половины 20-го века, является национальным историческим памятником. Люсии нравилось делиться своими многочисленными воспоминаниями и переживаниями о Чарльзе и Рэе с посетителями дома и студии Имса.

В своей замечательной жизни Лючия познакомилась со многими из самых знаковых деятелей культуры своего времени: Хамфри Богартом, Билли Уайлдером, Бакминстером Фуллером, Ээро Саариненом, Элиэлем Саариненом, Карлом Миллесом, Джексоном Поллоком, Ли Краснером, Джорджем Нельсоном, Александром Жираром, Среди них Элмер Бернштейн, Хаку Шах, Исаму Кенмоти, Джон Энтенца, Филип и Филис Моррисон, Джозеф и Анни Альберс и Корита Кент.