Цветочный орнамент на посуде: Посуда «цветочный орнамент на посуде» в Москве — Купить по недорогой цене — homyrouz.ru

Содержание

Исследовательская работа «Узоры и орнаменты на посуде».

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №4»

Подготовила: ученица 2«Б»

Оваева Айлана

Руководитель: учитель нач. классов

Шимтеева О.С.

Элиста 2017

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

I. Основная часть

Определение узора и орнамента
История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде
Национальный калмыцкий орнамент

II. Практическая работа

Создание альбома эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды
Оформление тарелки узорами и орнаментами

Заключение

Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

Математика повсюду.

Глазом только поведешь
И примеров сразу уйму
Ты вокруг себя найдешь.

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Как правило, посуда красиво украшена различными узорами и орнаментами. Всё это создают мастера – умельцы, которые выполняют роспись, оформление посуды, приведение её в эстетический вид. Я тоже захотела стать таким умельцем, узнать больше о способах оформления посуды узорами и орнаментами.

Актуальность проекта. Узоры и орнаменты встречаются на каждом шагу. Украшая части строений или предметы быта, они радуют нас своей неповторимостью и разнообразием.

Цель проекта: Изучение истории возникновения узоров и орнаментов на посуде. Оформление тарелки узорами и орнаментами.

Гипотеза проекта

– если изучить технику выполнения узоров и орнаментов на посуде, то можно научиться самим, создавать эскизы узоров и орнаментов для росписи посуды.

Задачи проекта:

Познакомится с определение узора и орнамента.
Исследовать историю возникновения узоров и орнаментов на посуде, изучить их виды.
Создать альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды.
Научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, повторять правила их расположения друг за другом на тарелки.

Предмет проекта: узоры и орнаменты на посуде.

Методы проекта: проблемный, частично-поисковый, исследовательский, творческий.

I. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1.1. Определение узора и орнамента

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз).

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение. Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов. В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру. Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира.

1.2. История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде

Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры, дерева, лозы. Но та посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, хранить жидкости.

И только в районе седьмого тысячелетия до нашей эры был изобретен первый искусственный материал — огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду. Считается, что керамическую посуду изобрела женщина.

Древние люди стремились делать посуду не только удобной, но и красивой. На неё стали наносить разнообразные рисунки.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

1.3. Национальный калмыцкий орнамент

Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой неповторимый орнамент, т. к. орнамент всегда был тесно связан с культурой, языком народа, а также его происхождением и историей.

Декоративно-прикладное искусство Калмыкии разнообразно и красочно. Калмыцкий народный орнамент представляет собой оригинальную, разнообразную по формам и колориту область декоративного искусства. В нем наибольшее использование нашли геометрические, растительные и животные формы, созвучные духу народа.

Калмыцкий орнамент берет свое начало в далеком прошлом Востока, откуда вышло и само этническое ядро калмыков. В основе многочисленных калмыцких орнаментальных мотивов лежат стилизованные изображения рогов, степных трав и цветов, солнца, луны и звезд, огня, облаков.

II. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА

2.1. Создание альбома эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды

Для того чтобы создать альбом эскизов, я изучила какие бывают орнаменты.

Виды орнаментов:

Геометрический орнамент состоит из точек, линий и геометрических фигур.

Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д. (например, гжель, хохлома)

Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры или части тела человека

2.2. Оформление тарелки узорами и орнаментами

Мне больше всего понравился геометрический орнамент. Его легче рисовать, но всё равно он выглядит очень нарядно. В геометрическом орнаменте используются следующие формы: точки и линии, круги и овалы, ромбы и квадраты, ломаные линии – зигзаги, меандр.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мне было очень интересно работать над проектом «Узоры и орнаменты на посуде». Я считаю, что достигла поставленных целей.

Во – первых, работая над проектом научилась работать с нужной литературой, приходить к правильному решению.

Мне было очень интересно самостоятельно добывать новые знания.

Во – вторых, я закрепила знания о геометрических фигурах, научились видеть красоту различных орнаментов, рисовать орнамент на тарелке.

В – третьих, я оформила альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды.

Я надеюсь, что приобретённые в процессе работы над проектом знания помогут мне и в дальнейшем видеть и создавать красоту вокруг себя.

Меня очень увлекла работа над данным проектом, и я намерена продолжить свое исследование теперь уже в области традиционной калмыцкой художественной росписи посуды.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

С.И.Ожегова. Толковый словарь
Лоренц В.И. «Орнамент всех времен и стилей» Издательство: Лабиринт, 2012 г.
Неустроев Б.Ф. «Узоры и орнаменты» Издательство: Бичик, 2010 г.
Степанова Л.И. «Рисуем всё, что угодно» Издательство: Москва, 1995 г.
К. Эрендженов. «Золотой родник» Калмыцкое книжное издательство, 1985.
Интернет ресурсы.

Индивидуальный проект «Узоры и орнаменты на посуде»

МОУ Купанская СШ

Индивидуальный проект

«Узоры и орнаменты на посуде»

Предмет: изобразительное искусство

Автор:

обучающаяся 9 класса

МОУ Купанской СШ

Руководитель: Кирютина Юлия Васильевна

учитель изобразительного искусства

МОУ Купанской СШ

2019-2020 уч. Год

Оглавление Стр.

Ⅰ. Введение. ………………………………………………………………………………………3

Ⅱ. Основная часть. ………………………………………………………………………………… 3-10

1.Теоретическая часть. ……………………………………………………………………….. 3-7

1.1.Посуда. История появления и росписи посуды. …………………………………3-5

1.2. Определение узора и орнамента. …………………………………………………5

1.3. Виды орнамента и узора. ………………………………………………………… 5-6

1.4. Виды художественной росписи российских мастеров, сохранившиеся

до 21 века. ……………………………………………………………………………… 6-7

2.Практическая часть. ………………………………………………………………………… 8-10

2.1. Анкетирование. …………………………………………………………………… 8

2.2. Изготовление тарелок в технике папье-маше. …………………………………..9

2.3. Оформление тарелки орнаментом. ……………………………………………. 9-10

2.4. Оформление тарелки узором. ……………………………………………………10

Ⅲ. Заключение. ……………………………………………………………………………………. 10

Ⅳ. Список источников и литературы. ……………………………………………………………..10-11

V. Приложения.

Приложение № 1. Категории посуды

Приложение № 2. Древняя посуда

Приложение № 3. Узор и орнамент на посуде

Приложение № 4. Виды орнаментов и узоров.

Приложение № 5. Виды художественной росписи российских мастеров.

Приложение № 6. Анкетирование

Приложение № 7. Этапы выполнения тарелки папье-маше из газет

Приложение № 8. Этапы оформления тарелки орнаментом.

Приложение № 9. Этапы оформления тарелки узором.

Ⅰ. Введение.

Человек с древности украшал свое жилище, одежду, предметы быта. На глиняных сосудах, на орудиях труда древних людей можно увидеть различные простейшие узоры: точки, прямые и волнистые линии, образующие узор. Посуда, как правило, украшена различными узорами и орнаментами. Всё это создают мастера и художники, которые расписывают посуду самыми разными и красивыми узорами.

Актуальность работы. Мы повседневно пользуемся посудой, но никогда не задумываемся, о том, когда она появилась, какой вид она имела, как её расписывали и использовали. Научиться читать узор, значит научиться понимать язык наших предков, значит не потерять связь с прошлым нашего народа. Если изучить технику выполнения узоров и орнаментов на посуде, то можно научиться самим, создавать узоры и расписывать ими посуду.

Свой проект я создала с целью разработать и создать собственный узор и орнамент на посуде.

В связи с этим нужно выполнить задачи:

Изучить историю появления и росписи посуды.
Познакомится с определением узора и орнамента.
Изучить виды орнамента и узора.
Познакомиться с творчеством известных мастеров
Проанализировать чем посуда современная отличается от посуды прошлого.

Новизна проблемы: в нашей школе данная проблема не изучалась.

Методы исследования: работа с информационными источниками (Интернет-ресурсы, научная литература, учебники), сравнение изученного материала, анкетирование, математическая обработка данных, построение диаграмм.

Ⅱ. Основная часть.

1.Теоретическая часть.

1.1. Посуда. История появления и росписи посуды.

Посуда — обобщённое название предметов быта, используемых для приготовления, приёма и хранения пищи. Вся посуда может быть разделена на несколько категорий (Приложение № 1):

— Предметы для сервировки стола: тарелки, миски, плошки, блюда, салатницы, чашки, кружки, пиалы, стаканы, рюмки, бокалы, стопки, блюдца, менажницы.

— Изделия для приготовления пищи: кастрюли, сковороды, сотейники, шумовки.

— Сосуды для хранения пищи.[5]

История появления некоторых предметов неразрывно связана с развитием человечества. В качестве примеров можно привести человеческую одежду, мебель и, конечно же, столовую посуду.

Размеры, количество и форма посуды и столовых приборов – наглядно показывают этапы развитие человечества и уровень его технологического развития. Посуда – достаточно молодой предмет, и сопровождает человека относительно недавно.

Впервые посуда появилась больше двух тысяч лет назад. Первые экземпляры посуды были сделаны из глины. (Приложение № 2)

Сегодня нам сложно представить свою жизнь без посуды. Древним же людям долгое время приходилось обходиться без нее. Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры и дерева, плел корзины из прутьев. Но вся эта посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, нельзя хранить жидкости.

Люди пытались использовать для хранения пищи все имеющиеся у них подручные материалы: раковины, скорлупу больших орехов, делали мешки из шкур зверей и, конечно же, выдалбливали сосуды из камня.

Считается, что керамическую посуду изобрела женщина. Женщины больше занимались хозяйством, именно им приходилось заботиться о сохранности еды. Поначалу плетеную посуду просто обмазывали глиной. И, наверное, случайно такая посуда оказалась неподалеку от огня. Тогда-то люди заметили свойства обожженной глины и стали делать из нее посуду.

Чтобы глина не трескалась, в нее добавляли песок, воду, толченый камень, рубленую солому. Гончарного круга тогда никакого не было. Из глины делали жгуты, накладывали их друг на друга по спирали и сдавливали. Чтобы поверхность посуды получилась более ровной, ее заглаживали травой. Сырую посуду обкладывали каким-нибудь горючим материалом и поджигали. Таким образом, удавалось обжечь посуду со всех сторон.

Древнейшая керамическая посуда проста по форме: дно заостренное, кверху стенки расширяются и напоминают яйцо, у которого срезана верхняя часть. Стенки сосудов толстые, грубые, неравномерно обожженные. Но, уже имея такую посуду, человек смог значительно разнообразить свою пищу, научился готовить каши, супы, похлебки, жарить на жиру и масле, отваривать овощи. [4]

Еще во времена древних цивилизаций Роспись тарелок и посуды превратилась в настоящее искусство и декорированием керамики занимались женщины.

Как минимум 6 тысяч лет назад на посуде появились узоры и орнамент. Скорее всего, зародилось декорирование посуды раньше, но именно этот период истории археологи сумели четко зафиксировать. Тарелки, кружки, различная утварь украшалась магическими кругами, интересными линиями, таинственными узорами. Изображения людей, животных и растений также можно увидеть на найденных в ходе раскопок предметах.

Роспись была тематической: если, к примеру, керамическое блюдо предназначалось для фруктов, на нем древний умелец изображал фрукты. Надо сказать, что тарелки в древности применяли лишь для подачи блюд, персональных тарелок не было – еду клали сразу на хлебный ломоть. Но посуда, на которую выкладывали основное блюдо, должна была впечатлять.

Считается, что благодаря росписи тарелок активно развивалось изобразительное искусство в целом. Усложнялись сюжеты, оттачивались детали, мастера искали новые цветовые возможности и продумывали искусные узоры и орнаментальный декор.

1.2. Определение узора и орнамента

Рисунком считается любое графическое изображение на поверхности, сделанное руками человека с помощью точек, линий, пятен и других техник. Это древнейший вид изображения, его начало восходит к палеолиту. Обычно в виде наскальной живописи, изображений животных и охотничьих сцен.

Узор – это рисунок, который несет информацию, символическую смысловую нагрузку.

Узоры на посуде наносились с целью отогнать различные хвори и лихоманки, придать здоровье членам семьи. Считали, что в расписанных специальными узорами деревянных и глиняных горшках и мисках долго не портится пища. Еда становится вкуснее и к ней не может прикасаться нечистая сила с целью порчи.[6] (Приложение № 3)

Орнамент — (от латинского ornamentum — украшение) узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений, произведений пластических искусств, тела.

Возникновение орнамента относится к древнейшим эпохам истории; его зачатки зафиксированы уже в период палеолита. Несомненно, что одни из источников орнаментирования предметов были технологические процессы. Существенна также обрядовая, магическая роль древнейшего орнамента, широко использовавшего знаки, символы и стилизованные изображения колдовского или религиозного направления. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. С течением времени древние орнаментальные мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. [8]

1.3. Виды орнамента и узора.

Все орнаментальные узоры можно разделить на три основных:

Изобразительный – подразумевает конкретику в нанесении: человека, животного, растений, пейзажа, архитектуры, природы или символических рисунков.

Неизобразительный – геометрические формы и их части, необычные фигуры и композиции, обладающие неопределенными контурами.

Комбинированный – сочетание изображений и конкретных фигур с необычными элементами.

Орнаменты подразделяются по:

Изобразительным темам – бывает геометрический, цветочный, изображение людей, животный мир, каллиграфический, абстрактный, иллюзорный и т. д.
Стилю – античный, готика, барокко, рококо и т. д.
Национальности – русский, украинский, и т. д.
Типу изображения – плоскостной, рельефный (с возвышением), контррельефный (с углублением).

Технический орнамент стал первой формой изображения, которая получилась в результате человеческой деятельности. Это полоски, спирали и завитки, возникшие на глиняной посуде, при гончарной работе.

Геометрический (Приложение № 4)

Геометрические узоры и орнаменты на посуде идеальны для современного стиля.

Растительный (цветочный)

Второй по популярности орнамент – растительный или цветочный. Для любой страны мира в определенные века характерен свой, традиционный орнамент на посуде.

Животный (анималистический)

Для этого орнамента возможны рисунки животных, птиц, рыб в реалистическом жанре, и символично. В таком случае он приближен к фантастическому.

Пейзажный (природный)

Пейзажные композиции на посуде могут изображаться в виде сюжетов на фоне гор, рек, водопадов.

Ленточный

Такой тип композиции выполняется в форме полоски или ленты.

Кайма – вид ленты или полосы из чередующихся элементов и композиций, обрамляющей картинки посуды с узорами и орнаментами.

Сетчатый

Этот вид орнамента представляет геометрическую основу в форме сетки, на которой расположены различные мотивы. [6]

1.4. Виды художественной росписи российских мастеров, сохранившиеся до 21 века.

Гончарная мастерская «Никитин-керамика» в Переславле-Залесском. (Приложение № 5)

Городок Переславль Залесский расположен на окраине Ярославской области. Верхневолжье с древних времен славилось народными мастерами, в каждой деревне, в каждом селе был свой промысел. Гончарство было одним из важнейших промыслов, и гончарные мастерские были распространены повсюду. В обиходе применяли глиняную посуду, не дорогую и удобную в обращении. Обилие гончарных изделий повышало конкурентность, и мастера старались найти новые технологии, сделать продукцию красивой и качественной. В Переславском районе, ещё со времен Екатерины Великой, появилась уникальная глиняная посуда.

Гончарная мастерская семьи Никитиных изготавливает керамическую посуду из красной глины по старинной технологии. Она является оригинальной и в настоящее время практически не применяется другими мастерами.

В настоящее время кринками по назначению уже редко пользуются, молоко в них на рынок уже не носят, но они всё так же популярны. Появилось много другой посуды, которая отвечает запросам потребителя.

Посуда и другие изделия действительно особенные: они тонкие, но прочные, благодаря молочению, они становятся по-особому красивыми и какими-то уютными, их приятно держать в руках. Внутри они политы глазурью и поэтому их легко мыть. [1]

Ростовская финифть — русский народный художественный промысел; существует с XVIII века в городе Ростов Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняются на эмали прозрачными огнеупорными красками, изобретенными в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.[9]

Истоки жостовской росписи восходят к началу 19 века. В то время в нескольких соседних деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) возникали ремесленные мастерские, которые занимались изготовлением расписных декоративных изделий из папье-маше, покрытых лаком.

Художники расписывали шкатулки, портсигары, сахарницы и металлические подносы. Постепенно количество производимых подносов увеличивалось, тем самым вытесняя прочие изделия.

Хохлома зародилась в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Название промысла пошло от деревни Хохлома, куда свозили готовые изделия с близлежащих деревень. Основоположниками этой росписи по дереву называют старообрядцев, бежавших от нового церковного уклада. Именно они владели секретами «золотой» росписи по посуде. В основе росписи находится не золотистый, а серебристый оловянный порошок. Сверху него наносят специальный состав, затем подвергают тепловой обработке, и только потом начинают расписывать. Основные мотивы хохломы – это грозди рябины, ягоды, листочки и цветы.

Гжель называют визитной карточкой России в сфере прикладных ремесел. Считается, что гжель берет свое начало еще с 14 века. В 60 км от Москвы есть «Гжельский куст», который состоит из 27 деревень, где занимаются обжигом и росписью керамических изделий. Промысел гжельской посуды процветал, т. к. богачи пользовались столовым серебром, а простой люд разнокалиберной грубой глиняной посудой. Со временем гжель стала доступной для всех слоев населения, но красоты и востребованности при этом не утратила

2.Практическая часть.

2.1 Анкетирование.

Для изучения реальной ситуации была составлена анкета о росписи посуды. Анкета состояла из 5 вопросов. (Приложение № 6). Были опрошены 70 человек. Это обучающиеся нашей школы и жители села. После проведения были проанализированы результаты, проведена их математическая обработка и построены диаграммы.

Анализируя результаты анкетирования, мы видим, что 60 человек знакомы с художественными росписями (гжель, хохлома и жостово). Преимущественно посуда дома (50 человек) имеет, растительный узор и нет, посуды с геометрическим орнаментом. Пробовали расписать посуду только 19 человек, но 42 из 70 опрошенных хотели бы сами расписать посуду, что доказывает актуальность данной темы.

2.2. Изготовление тарелок в технике папье-маше

Для изготовления тарелки в технике папье-маше нам понадобятся:

Газетные листы;

Тарелка;

Клей ПВА;

Ведро с водой;

Краски;

Кисть.

Этапы выполнения тарелки папье-маше из газет (Приложение № 7)

Для начала разорвём газетные листы на маленькие кусочки примерно по 2 см.
Берём по одному кусочку газетной бумаги смоченной в воде. Смачиваем так, чтобы кусочки были полностью мокрыми.
Теперь возьмём тарелку и перевернём дном вверх. Намажем вазелином, чтобы потом легче было снять.
Обкладываем тарелку смоченными кусочками, как бы приклеивая их. Обкладываем только наружную часть тарелки. Накладываем так, чтобы газетные кусочки выходили за края тарелки. Потом мы их обрежем.
После того, как выложили первый слой, нужно промазать тарелку клеем ПВА.
Теперь сверху накладываем ещё один слой газетных кусочков, также смоченных в воде. После того, как выложили второй слой, промазываем тарелку снова клеем. Далее повторяем. После третьего слоя даем немного подсохнуть.
Так накладываем ещё три слоя и оставляем тарелку подсыхать. Чем больше слоёв мы наложим, тем толще и плотнее будет тарелка. Оставим тарелку на ночь высыхать.
Вторую тарелку делаем аналогично.

2.3. Оформление тарелки орнаментом.

Для росписи тарелки нам понадобится:

Тарелка, выполненная в технике папье-маше;

Краски гуашевые;

Краска акриловая;

Кисти разного размера.

Этапы оформления тарелки. (Приложение № 8)

1. Подготавливаем шаблон для нанесения рисунка.

2. Хорошо закрашиваем газетные листы акриловой краской. Даем высохнуть.

3. Используя шаблон, наносим рисунок простым карандашом.

4. Далее наносим тонким слоем белую гуашь, даем подсохнуть и начинаем прорисовывать орнамент. По необходимости рисунок корректируем.

2.4. Оформление тарелки узором.

Для росписи тарелки нам понадобится:

Тарелка, выполненная в технике папье-маше;

Краски гуашевые и акварельные;

Краска акриловая;

Кисти разного размера.

Этапы оформления тарелки. (Приложение № 9)

1. Закрашиваем тарелку акриловой краской, даем подсохнуть.

2. Подготавливаем шаблон для узора.

3. С помощью шаблона наносим узор на тарелку.

4. Добавляем произвольный узор по краям тарелки.

5. Используя акриловые и гуашевые краски, расписываем подготовленный узор.

Ⅲ. Заключение.

В заключении можно сказать, что цель работы: разработать и создать собственный узор и орнамент на посуде, достигнута. В начале работы над проектом было проведено анкетирование для выявления реальной ситуации. Результаты показали, что 42человека из 70 опрошенных, хотели бы сами расписать посуду, что доказывает актуальность данной темы. Далее я познакомилась с определение орнамент и узор, с известными видами художественной росписи российских мастеров сохранившиеся до 21века. Проанализировав виды орнамента и узора, разработала свои узоры и расписала ими тарелки. Мне было очень интересно работать над проектом и считаю, что приобретённые в процессе работы знания помогут мне и в дальнейшем видеть и создавать красоту вокруг себя. Работая над своим проектом, я показала, что можно научиться, самому создавать узоры и расписывать ими посуду. А также можно выбрать профессию, связанную с росписью посуды: специалист по декоротивно-прикладному искусству, художник миниатюрной живописи, художник росписи по дереву, ткани, эмали.

Ⅳ. Список источников и литературы.

Гончарная мастерская «Никитин-керамика» Спланируй поездку – Путеводитель https://ru.russianarts.online/producers/128149-goncharnaya-masterskaya-nikitin-keramika/
Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.5 класс: учеб. Для общеобразоват. учреждений – М.: Просвещение, 2012.
История появления посуды. https://zen.yandex.ru/media/id/5b92b04b602fad00ad9a745e/istoriia-poiavleniia-posudy-5b92c19006d85100aeee955d
Как появилась посуда у древнего человека. http://www.yakrashe.ru/dom/posuda/kak-poyavilas-posuda-u-drevnego-cheloveka.html
Посуда – Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/Посуда
Разница между узором и орнаментом – Знания – Яндекс. Браузер. https://otlichye.ru/raznica- mezhdu-uzorom-i-ornamentom.html
Роспись тарелок и посуды: история, техника, этапы, советы. https://masteridelo.ru/remeslo/rukodelie-i-tvorchestvo/rospis/rospis-tarelok-i-posudy.html
Словарь терминов изобразительного искусства https://slovar.cc/isk/term/2477588.html
Финифть-Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/Финифть

Презентация к проекту по математике «Узоры и орнаменты на посуде» для 2 класса

Слайд 1

Проект по математике «Узоры и орнаменты на посуде» Выполнил а ученица 2 класса МБОУ «Школа №32» г. Рязани Коврижкина София. Руководитель Клиншова Елена Анатольевна

Слайд 2

Тема проекта « Узоры и орнаменты на посуде» . Цель проекта: -узнать, что такое узор и орнамент, создать образцы посуды со своим геометрическим узором. Задачи проекта: познакомиться с использованием в декоративном украшении различных геометрических узоров, -учиться пользоваться дополнительной литературой, интернетом.

Слайд 3

Посуда Посуда — это предметы быта, которые используют для приготовления, приёма и хранения пищи. Каждый день мы пользуемся различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Есть и декоративные тарелки, которыми украшают стены. Всё это создают мастера, в том числе и художники, которые часто расписывают посуду самыми разнообразными и очень красивыми узорами.

Слайд 4

Посуда, которой мы пользуемся, украшена различными узорами и орнаментами. Узор – это рисунок, представляющий собой сочетание линий, красок, теней. Если повторить узор в определенной последовательности несколько раз, получится орнамент . Орнамент — это украшение, состоящее из рисунков, которые повторяются через определенное расстояние. Узор Орнамент

Слайд 5

Геометрический орнамент — это рисунок, выполненный с помощью геометрических фигур. Основные геометрические фигуры: круг, треугольник, квадрат, овал, многоугольник, ромб, прямая и ломаная линии, точка. Геометрический орнамент

Слайд 6

Посуда, которой мы пользуемся, украшена разными узорами. Но найти дома посуду именно с геометрическим узором оказалось не так уж просто. На помощь нам пришёл Интернет. Посуда с геометрическими узорами выглядит очень стильно и красиво! Посуда с геометрическим орнаментом

Слайд 7

Узоры и орнаменты используются в народном творчестве.

Слайд 8

Гжель – роспись керамики с синим цветочным орнаментом по белому фону.

Слайд 9

Хохлома – декоративная роспись деревянной посуды, выполненная красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону.

Слайд 10

Мезе́нская ро́спись — тип росписи с мелким узором красного и черного цвета.

Слайд 11

Мы создали альбом и поместили в него фотографии наиболее понравившихся нам узоров, которые мы нашли дома или видели в различных местах. Альбом «Орнаменты и узоры на посуде: форма, чередование элементов, правило их расположения друг за другом»

Слайд 12

Чайный сервиз состоит из заварочного чайника, 6-ти чашек и 6-ти блюдец. Украшен орнаментом из золотистых овалов разного размера на белом фоне.

Слайд 13

Подставочная ложка украшена орнаментом в белый горошек на синем фоне.

Слайд 14

Фарфоровое блюдце из чайного сервиза. Украшено сетчатым орнаментом с цветами .

Слайд 15

Подставка под горячее с красивым орнаментом и цветочным узором по центру.

Слайд 16

Детская тарелка с цветочным орнаментом и кошечками по центру.

Слайд 21

Работая над проектом, узнав, как чередуются элементы узоров на посуде, правила их расположения друг за другом, я решила попробовать себя в роли дизайнера и художника. И вот что у меня из этого получилось! Моё творчество

Слайд 22

Вывод: И в заключении моей работы я могу сделать вывод: различные узоры и орнаменты, в том числе и геометрические, встречаются нам повсюду. Просто мы так к этому привыкли, что редко обращаем внимание на красоту, которая нас окружает. МАТЕМАТИКА ВОКРУГ НАС ВСЕГДА И ВЕЗДЕ!

Слайд 23

Ссылка на сайты: http://foto-kartinki.com/kartinky/2559_uzory_na_posude.php https://yandex.ru/images/search?text=фотографии

Узоры и орнаменты на посуде

1. ПРОЕКТНАЯ РАБОТА ПО МАТЕМАТИКЕ

ПРОЕКТНАЯ РАБОТА ПО
МАТЕМАТИКЕ
на тему:
«Узоры и орнаменты на посуде »
Проект выполнил
Ученик 2 класса
МКУО «СОШ
с. Николаевское»
Урусов Амир

Руководитель проекта:
Боташева
Фатима Магометовна

2. Что такое узор?

ЧТО ТАКОЕ УЗОР?
Узор – это рисунок, созданный при помощи
сочетаний линий, красок и теней.
Узор может быть самостоятельным
художественным элементом, произведением, а
также и элементом орнамента (если повторить
его в определенной последовательности
несколько раз).

3. Что такое орнамент?

ЧТО ТАКОЕ ОРНАМЕНТ?
Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение.
Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов.
В этом случае обязательно соблюдается строгая
закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент
придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его
форму и фактуру.
Орнамент — это особый вид художественного творчества,
который, как считают многие исследователи, не существует в
виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой
ту или иную вещь, но, тем не менее, «он… представляет собой
достаточно сложную художественную структуру, для создания
которой используются различные выразительные средства.
Среди них — цвет, фактура и математические основы
орнаментальной композиции — ритм, симметрия; графическая
экспрессия орнаментальных линий, их упругость и
подвижность, гибкость или угловатость; пластика — в
рельефных орнаментах; и, наконец, выразительные качества
используемых натурных мотивов, красота нарисованного
цветка, изгиб стебля, узорчатость листа…». Термин орнамент
связан с термином декор, который «никогда не существует в
чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в
основе лежит функциональность, красота приходит вслед за
ней»

4. Узор на керамике

УЗОР
НА
КЕРА
МИК
Е

5. Узор на керамике

УЗОР НА КЕРАМИКЕ

6. Геометрический узор. «Кобальтовая сетка».

УЗОР.
«КОБАЛЬТОВАЯ
СЕТКА».

7. Мексиканские узоры на посуде

МЕКСИКАНСКИЕ УЗОРЫ НА
ПОСУДЕ

8. Столовый набор с геометрическим узором.

СТОЛОВЫЙ НАБОР С
ГЕОМЕТРИЧЕСКИМ
УЗОРОМ.

9. Тарелка с орнаментом из растений и бабочек.

ТАРЕЛКА С ОРНАМЕНТОМ ИЗ
РАСТЕНИЙ И БАБОЧЕК.

10. Чайник с синими цветочными узорами.

ЧАЙНИК С СИНИМИ
ЦВЕТОЧНЫМИ
УЗОРАМИ.

11. Геометрический рисунок на тарелке.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ
РИСУНОК НА ТАРЕЛКЕ.

12. Набор кружек с геометрическим орнаментом.

НАБОР КРУЖЕК С
ГЕОМЕТРИЧЕСКИМ
ОРНАМЕНТОМ.

13. Поднос с узором и орнаментом.

ПОДНОС С УЗОРОМ И ОРНАМЕНТОМ.

14. Кружка с геометрическим узором.

КРУЖКА С
ГЕОМЕТРИЧЕСКИМ
УЗОРОМ.

15. Для украшения изделий на сталь наносится гравировка в виде узоров и орнаментов.

ДЛЯ УКРАШЕНИЯ ИЗДЕЛИЙ НА
СТАЛЬ НАНОСИТСЯ ГРАВИРОВКА
В ВИДЕ УЗОРОВ И ОРНАМЕНТОВ.

16. Столовый сервиз с геометрическим орнаментом.

СТОЛОВЫЙ СЕРВИЗ С
ГЕОМЕТРИЧЕСКИМ
ОРНАМЕНТОМ.

17. Спасибо

СПАСИБО
за
внимани

Гжельская роспись: народный промысел — Щи.ру

Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

Содержание:

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье.

Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения.

Основными цветами являются:
белый, используемый для костяного фарфора;
цветная майолика;
оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:
Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:
сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
животные (чаще всего это птицы).

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

орнамент на посуде — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Безусловно, этот простой, крайне романтичный и близкий к природе стиль придется по вкусу тем, кто не приемлет нарочитую роскошь и мечтает окунуться в приятную атмосферу деревенской жизни. Кто часто читает мой дневник, не мог не заметить, что я поклонник прованса и просто не могу пройти мимо всего, что с ним связано.

Вот отличная подборка интерьеров и идей.

Это кухня выглядит очень естественно, благодаря состаренной плитке, кирпичным стенам и деревянной мебели. Особенный антураж интерьеру придает яркое кресло с интересным и оригинальным орнаментом.

Сюда же можно добавить посуду с цветочным орнаментом, который прекрасно подходит к стилю прованс. Такая посуда есть в http://in-lavka.ru/Мне многое нравится!

А вот еще декор спальни в стиле прованс. Здесь интерьер получился очень нежным и милым. Такой эффект был достигнут благодаря цветовой гамме, обоям в цветочек и текстилю, который представлен здесь воздушными занавесками, декоративными подушками и прекрасными скатертями.

Чистый белый цвет стал основным цветом этой гостиной в стиле прованс. Его прекрасно разбавляют ненасыщенный зеленый и розовый. Занавески с цветочным орнаментом нисколько не препятствуют попаданию дневного света в помещение.

Эта скромная гостиная выглядит очень мило и нежно. Большие окна и пастельные цвета способствует тому, что в этой комнате никогда не бывает темно.

Оригинальная отделка стен в этой гостиной выглядит просто потрясающе! Конечно, она слегка контрастирует с выбранной мебелью, но этот контраст совершенно не бросается в глаза. Он сглаживается плетеным подвесным креслом и большим количеством свежей зелени.

Ковролин или линолеум смотрелись бы здесь, прямо скажем не к месту, а вот паркетная доска, которая в одной части комнаты устлана ковром с цветочным орнаментом, как раз привносят сюда настроения прованса.

В этом интерьере можно найти множество аксессуаров: фото в колоритных рамках, красивый подсвечник и милые декоративные подушки. Они прекрасно дополняют интерьер и привносят в него уют и домашнее тепло.

Эта спальня полностью отвечает требованиям стиля прованс. Она наполнена романтическим настроением благодаря преобладанию здесь розового цвета. Впрочем, и текстиль сделал свое дело: воздушные занавески, тюль и нежные скатерти выглядят не только мило, но и эффектно.

В качестве второго основного цвета для этого интерьера был выбран именно нежно-зеленый цвет. Он внес сюда не только нотку свежести, но и буквально наполнил пространство ароматом леса.

Декоративная отделка стен этой спальни четко вписалась в стиль. Как раз, то, что нужно для «французского кантри». Мило и романтично!

геометрические и растительные орнаменты в интерьере

Повторяющиеся точки и линии, возможно, были первыми изображениями, созданными руками человека. С тех пор прошли тысячелетия, но повторяющиеся рисунки до сих пор украшают нашу одежду, посуду и стены домов. Что же такое орнамент? Как он изменился с течением времен, и как старинные орнаменты и узоры можно использовать в интерьере современного дома? Постараемся рассмотреть наиболее востребованные узоры и орнаменты, возникшие в далекой древности, и до сих пор не утратившие ни актуальности, ни своей завораживающей красоты.

Мозаика с центрическим орнаментом, Brecci by Eidos Glass

Что такое орнамент?

Любой орнамент по своей сути представляет набор последовательно повторяющихся отдельных элементов или их группы. Раппорт орнамента — и есть это ритмическое повторение одного или нескольких этих элементов. Орнамент не просто украшает плоскость, на которую нанесен, он задает ей определенный ритм, придавая завершенность композиции, и активно влияет на наше восприятие поверхности. Узор без труда может заставить плоскость казаться ближе или дальше, выше или ниже, зрительно изогнуть ее или завернуть в спираль. В древние времена узоры на одежде и предметах обихода были своеобразным языком, позволяющим определить род, семейное и общественное положение, профессию хозяина, либо выступали в качестве талисманов и оберегов от злых духов. Сейчас они, как правило, не несут особой смысловой нагрузки, хотя зачастую имеют свою богатую историю, о которой мы и не подозреваем.

Все бесконечное многообразие придуманных человеком орнаментов легко разделить на 3 основные группы:

геометрические орнаменты
растительные орнаменты (фитоморфные), представляющие собой различные стилизованные изображения растений
меандровые орнаменты в виде непрекращающейся ломанной линии

Мозаика из различных видов орнамента в современном интерьере, Versace Home by Gardenia Orchidea

Отбор наиболее удачных узоров в истории человечества никогда не прекращается. Некоторые орнаменты, придуманные много веков назад, до сих пор активно применяются в дизайне интерьера в различных стилях.

Геометрические орнаменты

Набор базовых элементов в геометрических орнаментах, разумеется, невелик, однако больший интерес представляет возможность их бесконечного сочетания между собой. В современных интерьерах активно используются различные варианты горизонтальных и вертикальных полос, способных существенно влиять на восприятие нами пространства, а также квадраты, ромбы, шевроны и круги.
Говоря о более сложных геометрических орнаментах с богатой историей, особое внимание хочется уделить тартану, который еще иногда называют шотландской клеткой, и четырехлистнику, который, не смотря на называние, относится именно к геометрическим орнаментам.

Тартан

Классический тартан, Tecnofloor Industria Chimica

Узор тартана образуется пересечением горизонтальных и вертикальных линий разных цветов. Таким образом, создается определенная последовательность линий и квадратов, которую принято называть «шотландкой», хотя формально «шотландкой» можно назвать любую ткань в клетку. В старые времена каждый шотландский клан имел собственную оригинальную расцветку тартана, служившую клановым опознавательным знаком. За пределы Шотландии мода на клетчатые ткани распространилась благодаря королеве Виктории, страстной поклоннице культуры этой страны.

Для современного дизайна очень характерна игра с масштабом, так привычную мелкую клетку на обоях может заменить тартан гигантских размеров, обои Wall&Deco

Памятка: тартан традиционно считается «мужским» орнаментом и часто встречается в декоре кабинетов или детских для мальчиков.

Клетка в интерьере создает ощущение устойчивости и помогает упорядочить пространство. Обои и интерьерные ткани с узором тартан чаще всего можно встретить в интерьерах в британском духе или стиле кантри. В классическом кабинете, в теплой деревенской кухне с клетчатыми шторами и скатертью или семейной гостиной тартан поможет создать атмосферу уюта, стабильности и связи поколений.

Четырехлистник

Зеркало в форме четырехлистника с острыми уголками, Pottery Barn

Четырехлистник или трилистник (квадрофолий и трифолий, соответственно) представляют собой геометрический орнамент из частично пересекающих друг друга одинаковых окружностей. Узор могут дополнить дополнительные острые уголки на месте стыка окружностей.

История этого мотива теряется в глубине веков, встретить его можно и в национальных марокканских костюмов, и среди древнехристианской символики, и в средневековой архитектуре. В Европейском искусстве четыхлистник стал особенно популярен во времена Ренессанса, встречаясь в декоре мебели, форме окон и витражей зданий.

Постельное белье с четырехлистником, Gracious Style

Как и другие геометрические орнаменты, четырехлистник приносит в интерьер четкий ритм, однако из-за своих округлых форм, смотрится он более мягко и ненавязчиво. Данный мотив часто можно встретить в интерьерах, стилизованных под исторические стили, например, готику или эпоху Возрождения, однако и в более современных вариациях он также может смотреться органично.

Растительные орнаменты

Испокон веков мир природы служил главным источником творческого вдохновения, так что новые стилизации листьев, цветов, плодов, деревьев, животных и птиц появляются в дизайне чуть ли не каждый день. Тем ни менее, некоторые из придуманных несколько тысяч лет назад орнаментов оказались настолько удачными, что до сих пор органично дополняют наши интерьеры. Вот уж точно: «Все новое — это хорошо забытое старое».

Пейсли

Интерьерная ткань с узором пейсли, Decobel

Один из самых популярных и, при этом, самых древних растительных орнаментов. Также можно часто встретить и другое его название: индийский или турецкий огурец. В его основе лежит каплевидный завиток под названием «бута», первые изображения которого появились еще в древнем Вавилоне. В Европу пестрые индийские ткани с замысловатым узором в виде запятой попали примерно в XVII веке, однако пик их популярности пришелся на время повального увлечения экзотическими восточными мотивами в XIX веке. В этот период аналоги индийских тканей стали широко производится и в Европе, в чем особенно отличился шотландский городок Пейсли.

Современная стилизайия «индийского огурца» в виде фанерной ширмы, LZF

Узор пейсли повсеместно встречается в коллекциях обоев и интерьерных тканей современных производителей. Яркий «индийский огурец» можно встретить практически в любом восточном интерьере: марокканском, индийском и т.п. Более сдержанный и монохромный вариант узора вполне подойдет для нейтрального декора современного интерьера, в котором хочется создать более уютную и теплую атмосферу.

Дамаск

Дамаск в классическом интерьере, обои Coordonne

Дамаск — это сложный растительный орнамент в виде пышного цветка, обрамленного хитросплетением листьев, расположенный вертикальными полосами. Считается, что появился этот узор в столице Сирии, Дамаске, еще в Средние века, со временем распространившись по всему миру.

Дамаск в современном интерьере, Architects Paper^®, a brand of A.S. Création Tapeten

В наши дни дамаск можно встретить, как в традиционных классических интерьерах, так и в гламурных гостиных и спальнях, оставленных лаконичной современной мебелью. Для первого варианта хорошо подойдут неяркие фактурные обои с шелкографией, во втором уместен более контрастный, например, черно-белый вариант или ярко выраженная бархатная фактура узора. Не менее часто встречается этот узор и в декоре керамической плитки.

Меандр

Сочетание орнаментов: меандр выступает в качестве окантовки для растительных мотивов, Versace Home by Gardenia Orchidea

Меандр представляет собой фризовый орнамент, образованный непрерывной, изогнутой под прямым углом линией. Это, возможно, одни из древнейших декоративных узоров, известный еще со времен неолита, однако, наибольшее распространение получивший в искусстве Древней Греции. Меандр украшает не только античную керамику, мозаику и рельефы, но и является, например, фирменным знаком марки Givenchy.

Плафон бра с бордюром из меандра, Versace Home by Gardenia Orchidea

В наши дни меандр чаще всего можно встретить в классических интерьерах в виде бордюра или краевого элемента. Окантовка ковра, бордюр на обоях или мозаичное полотно с таким орнаментом смотрится одновременно строго и элегантно, задавая пространству четкий ритм и упорядоченность. На фоне меандра одинаково органично будет выглядеть и минималистичная современная мебель, и классические предметы обстановке в стиле ампир или неоклассицизм.

Памятка: обратите внимание, как разнообразно применение орнамента. Подчас мы даже не замечаем, что они окружают нас повсюду: от узора на обоях, до декора посуды, светильников, ковров или пастельного белья.

Орнамент — это универсальный язык искусства и дизайна, который не устаревает, не выходит из моды и радует глаз во все времена. Разумеется, применять его надо с умом, учитывая общую стилистику интерьера, его цветовую гамму и помнить, что более двух разновидностей орнамента в одном помещении применять специалисты не рекомендуют.

Amazon.com: Раскрашенный вручную фарфоровый чайник с цветочным орнаментом — Весенний букет, нарисованный на чайнике высотой 6, диаметром 5,3 дюйма

Цена:

260 долларов.00 + $ 7,00 перевозки

Чайник из фарфора, расписанный вручную богатым растительным орнаментом.Чайник украшен весенними цветами розового и желтого цветов. Причудливо переплетаются цветы шиповника, чайной розы и садовой травы.
Заварочный чайник с золотой отделкой.
На создание рисунка художника вдохновила коллекция царского русского фарфора из собрания музея в Петергофе. Эти цветы можно увидеть в парке с фонтанами.
Чайник предназначен для заваривания чая, лекарственных трав. Чайник украсит сервировку праздничного стола. Порадует вас утренним чаем на террасе.Украсьте свою кухню. Впишется в интерьер с классическим стилем и стилем прованс. Красивый арт-объект для украшения интерьера.
Чайник по достоинству оценят коллекционеры фарфора. Можно подарить чайник девочке, маме, бабушке. Ему понравится человек с хорошим вкусом, ценитель искусства.
Чайник выполнен в единичном экпмляре. Ручная роспись сделана специальными красками. Чайник прошел несколько высокотемпературных обжигов в муфельной печи.
Внизу чайника подпись автора.
В паре к чайнику стоит тарелка с таким же рисунком. Он продается отдельно. С этим шаблоном можно выполнять другие услуги. Фарфоровая форма для росписи производства Ломоносовского фарфорового завода.
Чайник можно мыть в теплой мыльной воде. Не мыть в посудомоечной машине.

h3.default { цвет: # CC6600; размер шрифта: средний; маржа: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div> h3.books { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1.3; padding-bottom: 4px; шрифт: нормальный; маржа: 0px; } #productDescription_feature_div> h3.softlines { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; font-weight: жирный; маржа: 0px; } #productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription p { маржа: 0em 0 1em 1em; } #productDescription h4 { шрифт: нормальный; цвет: # 333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px; } #productDescription table { граница-коллапс: наследовать! важно; нижнее поле: 0; } #productDescription table img { максимальная ширина: наследовать! важно; } #productDescription table td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследование! важно; } #productDescription ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ul li ul { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription> ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; } #productDescription ul li ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #Описание товара .aplus p { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription small { размер шрифта: меньше; } # productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>

Использование цветов для презентации продуктов питания — Камикото

Благодаря своей естественной красоте, яркости и вкусу цветы обладают врожденной способностью вызывать удивление и чувство «вау», особенно когда их правильно употребляют в пищу.Используя силу цветов, повара могут быстро поднять свои блюда на новый уровень. Понимание того, как их использовать в кулинарии — с точки зрения внешнего вида и вкуса — очень важно освоить.

Общие способы использования цветов в продуктах питания

Использование цветов в еде восходит к древним временам. Римляне и греки использовали их как в лечебных, так и в съедобных целях. Королева Виктория также была ее поклонницей, как и многие другие из стран Ближнего Востока и Азии.Все они традиционно использовали цветы для улучшения своего питания или в качестве тонизирующего средства при недугах.

Сегодня наблюдается возрождение использования цветов в продуктах питания, прежде всего из-за их вкуса, аромата и эстетики.

Ниже приводится краткая иллюстрация некоторых основных способов использования цветов в еде.

Покрытие и украшение

Чтобы научиться преподносить еду, как профессиональный повар, нужно много лет практики. Он включает в себя ряд важных приемов, которые необходимо освоить, чтобы узнать, как использовать цветы, чтобы удовлетворить как глаз, так и небо.

В процессе обучения повара изучают основы использования цветов. К ним относятся:

Знание того, какие цветы съедобны и безопасны для употребления
Понимание вкусовых характеристик каждого цветка
Обеспечение правильного использования цветов для усиления вкуса всего блюда
Учимся гарнировать, чтобы не перегружать тарелку

Украшение для торта

Еще один очень популярный способ использования цветов в еде — украшение тортов.Некоторые из наиболее часто используемых сортов включают розы, анютины глазки и фиалки. Многие кондитеры используют цельные цветы для эффектного эффекта, но засахаренные или кристаллизованные цветы также являются отличным вариантом.

Готовые блюда с цветами

Как уже упоминалось ранее, во многих культурах по всему миру цветы и их листья используются в качестве основного ингредиента традиционных блюд. Цветок гибискуса и его листья являются одним из таких примеров, когда такие страны, как Индия, Бирма, Вьетнам, Мали и Филиппины, используют эти компоненты для приготовления чатни, жаркого, супов и рагу из мяса.

Как определить, можно ли использовать цветок в еде

Хотя использование цветов в еде — прекрасный способ продемонстрировать свои навыки, оно также сопряжено с определенным риском, если повар не разбирается в цветах.

Многие цветы съедобны, но некоторые также ядовиты. Кроме того, один вид цветов может быть безопасным для употребления, а другой из того же семейства — нет. Можно также съесть цветочную часть растения, но другие части растения могут быть ядовитыми.Жимолость — отличный тому пример, поскольку цветы безопасны для употребления, но ягоды очень токсичны.

Ниже приведены некоторые общие рекомендации, которым следует следовать при использовании цветов в еде, но повара обязательно должны провести собственное тщательное исследование, прежде чем использовать цветы в блюдах.

Общие правила использования цветов

Проверьте вид
Будьте на 100% уверены, что цветок съедобен, используя и название рода, и конкретное название при исследовании, особенно потому, что некоторые растения имеют несколько вариаций в пределах одного вида.
Выберите надежный источник.
Убедитесь, что цветы не содержат пестицидов. Держитесь подальше от тех, что найдены на обочине дороги, или в цветочных магазинах или питомниках, если производитель не подтвердит отсутствие химикатов. Подумайте о том, чтобы связаться со специалистами по выращиванию, которые продают съедобные цветы ресторанам и профессиональным поварам.
Используйте экономно
Не злоупотребляйте цветами в блюде, так как это может нарушить пищеварение.
пассажей.
Очистите надлежащим образом.
Цветы тщательно вымойте перед использованием.
Остерегайтесь аллергии.
Удалите репродуктивные органы цветка (пестики и тычинки), поскольку это может снизить вероятность аллергической реакции, если у посетителя есть аллергия на пыльцу.
Выбирайте правильные части
Ешьте только лепестки, если только исследования не сочли безопасным есть другие части растения.

Какие цветы можно использовать в пищу?

Есть много цветов, которые можно безопасно использовать в пищу, будь то презентационные, декоративные или улучшающие аромат.

Съедобная цветочная кухня и презентация великолепной еды

Съедобные цветы — это не только красивый садовый элемент, но и великолепное украшение для еды. Ароматные живые цветы и нежные лепестки цветов — соблазнительные элементы элитной кухни, креативного оформления блюд и эксклюзивной подачи блюд.Цветы необходимы для приготовления эфирных масел, которые помогают людям справляться со стрессом. Сиропы съедобных цветов и экстракты свежих цветов — отличные ингредиенты для ликеров.

Великолепная кухня со съедобными цветами для украшения блюд создает исключительную атмосферу, улучшая настроение и позитивный настрой. Некоторые съедобные цветы, такие как ромашка или липа, помогают людям бороться с инфекциями и болезнями. Съедобные украшения и цветочные композиции с фруктами, шоколадом и съедобными цветами великолепны, вкусны и красивы, что делает их идеальными идеями для цветочных подарков.Сахарные цветы — прекрасное творение для приготовления сладостей и десертов, которые отлично украшают стол и преподносят еду.

Съедобные цветы для цветущего украшения стола

Дизайн еды — природа, талант, ощущения, действие ингредиенты

Идеи из яичной скорлупы и цветов для экологически чистого пасхального украшения

Съедобные цветы и украшения для пищевых продуктов

Съедобные цветы для украшения напитков

Съедобные цветы — оригинальная и впечатляющая часть эксклюзивной кухни от шеф-повара и уникальное элегантное украшение блюд.В современной, экологически чистой и зеленой кухне съедобные части цветов используются для украшения блюд и приготовления здоровых и питательных блюд — супов, салатов и гарниров.

Запеченный картофель, украшенный цветками лука

Какие цветы съедобны? В первую очередь, это цветы из овощей и фруктов, которые мы едим. Например, вы можете украсить луковыми цветами свои мясные блюда или салатную тарелку. Украшение цветами кабачков создает яркие, привлекающие внимание тарелки, украшает праздничный стол и добавляет красок блюдам.

Список съедобных цветов обширен. Большинство съедобных лепестков цветов растет в саду или среди растений, используемых для украшения дома. Однако не все красивые цветы — съедобные дары природы. Некоторые из них подходят только для цветочных композиций и украшения дома, но не для приготовления пищи или украшения блюд.

Список съедобных цветов включает анютины глазки, календулы, гвоздики, герань, гладиолусы, душистый горошек, бархатцы, клевер, лаванду, лилии, львиный зев, мальвы, настурции, пассифлору, петунию, подсолнечник, розу, ромашку, сирень, зимний кресс-салат, фиалки, шалфей, кабачки.

Съедобные цветы добавляют красок к украшению еды

В наших садах много растений с ядовитыми цветами или семенами. Не экспериментируйте с растительными цветами, если вы не знаете, что цветок безопасен для употребления в пищу и полезен для вашего здоровья.

Искусство украшения еды съедобными цветами

«Цветочная кухня» предлагает великолепные праздничные блюда для любителей салатов, стейков, пасты и морепродуктов. Очень романтично стейк смотрится с желтыми и фиолетовыми анютиными глазками. Съедобные цветы отлично подходят для украшения и ярких красок на тарелке, а также для создания праздничного и счастливого настроения.

Символическое украшение еды съедобными цветами

Закуска со съедобными цветами

Съедобные цветы в европейской кухне отлично подходят для деликатных и символичных съедобных композиций. Влюбленная пара, поедая еду, украшенную съедобными цветами, обещает оценить их различия и загадывает желание, которое сбудется. Красивые цветущие украшения стола — это символы любви, которые романтизируют обеденный ужин и заставляют людей чувствовать себя особенными. Съедобные цветы — это способ общения.Вместо слов красивая еда с яркими съедобными цветами показывает нежные чувства и оставляет незабываемые воспоминания.

Романтичные и эффектные украшения из съедобных цветов идеально подходят для Дня святого Валентина, свадеб, помолвок, дней рождения и юбилеев. Элегантно оформленные тарелки со съедобными цветочными композициями выглядят великолепно, предлагают полезные ингредиенты и очаровательную подачу блюд.

Сладости со съедобными цветами

Советы по кухне из съедобных цветов

Всегда проверяйте съедобность цветов, прежде чем пробовать их, добавлять в еду или экспериментировать с украшением еды.

Используйте натуральные ингредиенты для рецептов и съедобные цветы, которые выросли вдали от шоссе, оживленных дорог и промышленных предприятий.

Используйте органические цветы в кухне из съедобных цветов.

Не ешьте цветы из своего сада, если вы опрыскивали растения химическими веществами.

Используйте только лепестки цветов для приготовления пищи или украшения блюд. Пестики и тычинки обычно не являются съедобными частями цветка. Даже близкие к основанию лепестковые части съедобных цветов могут иметь горький неприятный вкус, поэтому иногда их лучше срезать, особенно для украшения десертов.

Стейк со съедобными цветами, креативные идеи украшения едыКрасочные салаты со съедобными цветамиСказочные десерты со съедобными цветамиКреативные сладости со съедобными цветами Креветки со съедобными лепестками цветов

от Эны Русс
11.06.2021

Глиняное украшение для дома Керамика из Сассекса Подарок на ее юбилей Блюдо ручной работы из керамики с цветочным орнаментом. Цветочная чаша на день рождения, домашний декор, украшения и акценты safarni.org

Блюдо для украшений «Цветочная чаша» на день рождения, годовщину ручной работы.Цветочная чаша, Блюдо для украшений, День Рождения, Юбилей, Ручная работа, Глина, Керамика Сассекса, Подарок для нее, Украшение для дома, Керамика Цветочный орнамент. Сделано вручную в моей гончарной посуде в Сассексе из глиняной посуды, расписанной вручную глазурью и обожженной в моей печи под названием Берта. Прекрасный подарок, чтобы кого-то почувствовать. Цветочная чаша, Блюдо для украшений, День рождения, Годовщина, Ручная работа, Глина, Керамика из Сассекса, Подарок для нее, Украшение дома, Керамика Цветочный орнамент. Сделано вручную в моей керамике в Сассексе из глиняной посуды, расписанной глазурью и обожженной в моей печи под названием «Берта» ‘.。 Прекрасный подарок, чтобы кто-то почувствовал себя особенным и любимым. 。 Он будет отправлен вам в коробке, готовой для подарка, или его можно будет бесплатно отправить напрямую вашим друзьям и родственникам с личной рукописной биркой. Просто добавьте свое сообщение к своим инструкциям при оформлении заказа.。 Кроме того, в раскрывающемся меню доступна подарочная упаковка. В Великобритании доставка бесплатна. Спасибо, что прочитали о моей работе. Хорошего дня. 。。

Глиняное украшение для дома Керамика из Сассекса Подарок на ее юбилей Блюдо ручной работы Керамика Цветочный орнамент.Цветочная Чаша День Рождения

Queen Christina от Frigast Набор салатов из стерлингового серебра, все стерлинговое серебро 8 12. Рамка из перьев, витражная рамка из перьев, дисплей из перьев, дисплей с прессованными цветами, рамка из перьев Настоящее перо фазана. Подарок коллеге Подарок начальнику Подарок на день рождения Баночка Свеча Подарок другу ТОРТ НА ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ Соевый воск 14 унций Подарок для него Подарок для нее. 5-дюймовые гофрированные металлические буквы БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА A-Z и номера 0-9 Art Deco Rustic And Primitive. Винтажный чайник с 4 подходящими чашками Синий узор ветряной мельницы с маркировкой на дне, вырез МГНОВЕННО СКАЧАТЬ Черный и золотой градиент с блестками ПЕЧАТЬ Вырезанные белые центральные элементы для печати для выпускных.Домашняя жизнь Wintage подушка Подушка Kilim Декоративная подушка Подушка Kilim Домашний дизайн Турецкая подушка Подушка Boho Наволочка Kilim, коврик с двумя подушками Organik, турецкий ковер, ориенальные декоративные подушки размером 20x11inc. 50x27cm группа натуральных подушек, подушка из органической шерсти. натуральный домашний декор декор из натуральных цветов, на свадьбу наполнитель для ваз Ручной работы в разных стилях Букет из сухоцветов. Настенный календарь «Стрекозы» на 2021 год, Пурпурный агат 3 12 8–12 унций Камни и минералы Коронная чакра Целебные кристаллы и камни Натуральный минеральный образец Рейки.Пододеяльник с кисточками Богемский пододеяльник Комплект постельного белья Boho Queen Белый хлопковый пододеяльник Двойной набор из 5 пододеяльников с помпонами King, подушка с наполнителем 30 x 40 см, подушка для дивана, внутренняя подушка, подушка с перьями, подушка 200 г, цвет белый blanc white. Детские шкафы-перегородки Органайзеры Львы Жирафы Слоны Джунгли Темно-серый Лайм-зеленый Ярко-синий CD761 Подарок для детской душевой комнаты для мальчика. Подушка из шелка Ikat 31 см X 53 см Caramel Blue и Beige цвета Ikat UK Lumbar Ikat London Silk Ikat Pillow.

Сочетание еды с цветочными композициями

Хотя вкус еды в конечном итоге может быть самым важным фактором в блюдах, которые подаются поварами, презентация занимает второе место.Наслаждаться обедом в ресторане — это больше, чем просто ощутить великолепный вкус и высококачественную продукцию опытных поваров. И презентация, и окружающая среда играют важную роль в общем впечатлении посетителей, от дизайна интерьера ресторана до центральных элементов на столах и многих других более специфических факторов.

Одна особенно интересная идея для студентов-кулинаров Остина — сочетание еды и цветочных композиций. Цвета и запахи букетов обеспечивают мультисенсорную поддержку подаваемых блюд и предлагают высококлассное, привлекательное украшение.

Растущая тенденция

В нашем обзоре тенденций в мире ресторанов 2018 года отмечается, что цвет становится все более важным компонентом блюд, которые готовят шеф-повара. Хотя красители, используемые в соусах, заправках и десертах, играют определенную роль в придании столу более ярких оттенков — и делают их готовыми для фотографирования и публикации в социальных сетях — цветы являются более популярным выбором. Особенно популярны розы и лаванда.

Множество цветов, форм и ароматов, доступных в огромном мире цветов, означают, что существует множество потенциальных комбинаций, которые можно проверить, и, как только вы найдете лучший выбор, приступайте к покрытию для своих клиентов.Дополнительным преимуществом цветов является то, что некоторые из них, хотя, конечно, не все, также съедобны и вносят еще один вклад в отличное блюдо.

Яркий центральный элемент — одна из многих стратегий, чтобы сочетать еду с цветочными композициями.

Следует помнить о точках нанесения покрытия

Одна из замечательных особенностей цветов — это их широкая доступность и множество способов их выращивания или покупки. Если в вашем ресторане упор делается на еду с фермы на стол, добавить в сад немного цветов не составит особого труда.Даже если выращивать собственные цветы непрактично, вы можете наладить отношения с местным флористом и продемонстрировать поддержку другим малым предприятиям. Вы даже можете найти самый дешевый вариант в клубном магазине или у оптовика, если вас больше всего беспокоит чистая прибыль.

Важно помнить об ограниченном сроке хранения многих цветов, особенно когда вы используете только верхушку цветка или несколько лепестков. При осторожном хранении они могут храниться несколько дней, но за относительно короткий период времени они начинают увядать и терять как аромат, так и яркость.Чтобы продлить срок хранения даже на одну ночь обслуживания, поместите кусок влажного бумажного полотенца в банку или пакет с цветами и плотно накройте.

Что касается конкретных цветов, то их цвет и аромат являются двумя наиболее важными факторами. Тимьян, уже популярное растение, имеет цветы от белого до пурпурного. Эти лепестки съедобны, если съедобен сам штамм тимьяна, а это значит, что легче создать эффектную пластину и позволить посетителю выбрать, хотят ли они съесть цветок.Пряный вкус дает больше впечатления, чем многие люди могут ожидать, и его можно использовать в качестве приправы, как и молотую траву.

Лепестки роз богаты символикой и яркими цветами. Вы можете использовать их одинаково хорошо с закусками и десертами, но сочетание с фруктовым вкусом и цветом, похожим на клубнику, может быть особенно сильным. В качестве гарнира рассмотрите клубничный кекс или песочное печенье с лепестками роз. Вы также можете подумать о мацерации клубники вместе с лепестками роз для более гармоничного вкуса, а также использовать лепестки в качестве гарнира.

Это всего лишь несколько идей для начала. Обратите внимание на свежие цветы, доступные в вашем районе, и начните сочетать свою еду с цветочными композициями.

Выгодные предложения на цветочный орнамент Натуральное искусство Печать Скатерть

Украсьте свой обеденный стол стильно! Эти уникальные дизайны идеально подходят для развлекательных или повседневных ужинов. Они декоративны, удобны в использовании и стильны. Они добавят элегантности вашему столу и декору комнаты! Благодаря десяткам тысяч свежих и современных дизайнов вы можете найти подходящую скатерть, подходящую к любой посуде, столовой посуде, салфеткам, салфеткам и другим украшениям.Отлично подходит для любого случая и любого мероприятия дома, в доме для вечеринок, в отеле, ресторане, кафе. Tи другие украшения. Отлично подходит для любого случая и любого мероприятия дома, в доме для вечеринок, в отеле, ресторане, кафе. Красочный дизайн украсит вашу столовую и гостиную, привнеся освежающие нотки. Экологически чистая, не содержит красителей, наносящих вред здоровью вашей семьи. Цвета не выцветают благодаря новым методам цифровой печати. Идеальная идея подарка для вашей мамы, папы, сестры, брата, бабушки, дедушки, жены, мужа, сына, дочери и всех других любимых людей с множеством удивительных дизайнов.В нашей Коллекции вы можете найти дизайн и тему на любой вкус. Когда они откроют подарок, они будут шокированы превосходным качеством предмета. Индивидуальные, персонализированные продукты очень популярны. Как производители домашнего текстиля с цифровой печатью, мы следим за текущими тенденциями и предлагаем вам новейшую домашнюю моду. Будь то подарок семье или лучшему другу, родственнику или парню, девушке или самому себе, этот предмет должен быть интересным и аутентичным. Мужчинам, женщинам, детям, подросткам, мальчикам, девочкам понравится этот товар! ИНСТРУКЦИИ ПО УХОДУ: Машинная стирка в холодном деликатном режиме с мягким моющим средством и водой; Не отбеливать.При необходимости погладьте на слабом огне с обратной стороны скатерти. Из-за ручного измерения допускается погрешность в 1-2 см. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.… прочитайте больше

Коллекционирование: винтажные цветочные блюда — французский загородный коттедж

Кто-нибудь еще в клубе коллекционирования винтажных блюд? Вы знаете тот, где вы не можете пройти мимо красивого винтажного блюда, не подняв его, не раздумывая принести его домой, ставить и пытаться уйти, а затем повернуться, чтобы схватить его, прежде чем это сделает кто-либо другой? Ага.Я сейчас с вами в этом клубе, и знаете ли вы, что меня однажды спросили, не обменяю ли я несколько предметов антикварной детской мебели на 2 набора антикварного фарфора? Вы знаете, что у меня было (и у меня есть фарфоровые сервизы даже сейчас). Итак, я мог бы даже быть в числе управляющих президентом этого клуба любителей старинных тарелок и тарелок.

Итак, помимо решения иметь 270 фарфоровых шкафов и буфетов, чтобы хранить их все, как Do , вы решаете, какие предметы у вас .к. имеют . и какие из них будут мимолетной фантазией? Я имею в виду, что вы, вероятно, могли бы привести аргументы в пользу большинства из них — но определенно есть некоторые, которые я буду брать чаще, чем другие, и поэтому сегодня я делюсь своим обоснованием для цветочного фарфора. Спойлер — это может быть правильно или неправильно — но это то, что я делаю, ха-ха.

Избранное с цветочной начинкой

Я не могу устоять перед тарелкой или чашкой с цветочным орнаментом. Эти изящные нежные цветы и свитки просто поражают меня каждый раз. А если на полках комиссионных магазинов будет целый набор? Кто-нибудь меня удержит.Я положу из них в корзину.

Я помню первый набор с цветочной начинкой, который я принес домой — он был из продажи ярлыков по дороге от дома моих бабушек и дедушек, и это был Лиможский шоколадный горшок и чашки. У него были самые изысканные детали и красивые нежные цветы лавандового цвета, и я стоял там и смотрел на него, не знаю, сколько времени. Я думаю, что это было 125 долларов за набор, если я правильно помню — и это было много для меня, чтобы потратить на что-нибудь в то время — но через пару дней — я не мог забыть об этом.С тех пор я собирал те блюда, которые говорят со мной. Итак, как мне решить, что взять с собой домой, а с чем проявить сдержанность? Ну, обычно все сводится к этому чувству и правилу трех влюбленностей.

Выносливость или мимолетная фантазия?

У меня есть правило, которое применяется практически ко всему, когда я делаю покупки — новые или винтажные. Это должен быть Love, Love, Love — иначе я больше не приношу его домой. Почему? Потому что я мог бы заполнить дом, дачу, сарай и т. Д. Примерно за 5 минут, если бы я принес домой все, что привлекло мое внимание или что говорило со мной.Итак, я решил остановиться и спросить себя, это LOVE или LOVE LOVE LOVE . Видите ли, я ЛЮБЛЮ много вещей — я вижу потенциал к недостаткам и люблю детали или причуды или «идею» использования этого предмета в доме для создания великолепного стиля или виньетки. Но разве я тройной Любовь это? Не всегда.

Вы принесли домой что-то, что вам нравится, и положили это на буфет, вы восхищаетесь этим, вы думаете, что это красиво, когда вы проходите мимо — какое-то время. А затем что-то еще, что вы ЛЮБИТЕ, приходит домой, и буфет идеально подходит для этого — так что другая ЛЮБОВЬ откладывается в сторону — даже отправляется в кучу пожертвований после короткого времени, проведенного в доме.Я думаю, что эти вещи похожи на «мимолетную фантазию». Может быть, вы видели красивый стиль в журнале и знали, что сможете воссоздать его, увидев этот «кусок», но на самом деле, в конце концов, это могло быть не совсем так » вы ‘и ваш непреходящий стиль — и поэтому нетрудно продвинуть его ради чего-то другого.

Я был там много раз. И по правде говоря, пока мы говорим, у меня на складе есть несколько модных вещей, которые будут пожертвованы, чтобы кто-то другой мог их использовать и наслаждаться. Но я знала, что мне нужно изменить свой взгляд на вещи, чтобы перестать приносить домой эти «это могло бы быть действительно красиво, если бы я положил это здесь».Я понял, что в моем доме есть места и комнаты, которые я украсил предметами, которые мне очень нравятся { любовь, любовь, любовь вид любви } — и они в значительной степени остаются неизменными. Даже если обновлю постельное белье по сезону. Или поменяйте цветы и детали прикроватной тумбочки, или переставьте внутреннюю часть шкафа. Эти основные элементы — тройная любовь, и я не снимаю их. Они очень похожи на меня, и я люблю их так же сильно, как и, когда впервые привел их домой.

Так что, если я не могу уйти от чего-то, что я думаю, что я так влюблен, потому что я просто знаю, что Я ЛЮБЛЮ ЛЮБОВЬ, ЛЮБЛЮ это, и это идеально подходит ‘мне’ и моему стилю, я уже пускаю слюни от того, куда это пойдет и даже могу представить его в нескольких местах — ну, вы знаете, он приходит со мной домой. В противном случае я позволяю ему закипеть, брожу по другому проходу и смотрю, продолжает ли он громко говорить, и продолжаю возвращаться к нему.

Makers Marks

Лимож, Ниппон, Мейсен, Ройал Стаффордшир, Хэвиленд, Норитаке, Спод — я мог бы продолжить.и дальше. и дальше. Есть так много разных производителей красивых винтажных тарелок и посуды — я думаю, что почти потребовалось бы несколько постов, чтобы рассказать о фаворитах и о том, что искать в самом ценном. Хорошо иметь общее представление о том, что искать — и что является наиболее известным или популярным в различных регионах, но вы можете абсолютно все, что угодно, собирать «сердцем». Я стараюсь не обращать на это столько внимания, если только это не то, что я планирую перепродать в какой-то момент или что-то, что стоит мне намного больше, чем обычная сумма.Но есть некоторые марки производителей, которые очень дороги и которые жаждут коллекционеров, а другие, которые представляют собой просто абсолютно красивые изделия, могут быть даже без маркировки и не обязательно самые дорогие. Так что исследуйте отметку, если хотите — но если вы будете делать то, что любите, вы будете счастливы в любом случае.

Любимые предметы

Тарелки и тарелки и любые предметы, которые имеют для меня особое значение. Это, наверное, 3 мои любимые вещи. Хорошо — и маленькие накрытые тарелки и кувшины.ха-ха.

Если я найду стопку из 6 или 8 винтажных обеденных тарелок — ох, у меня слабые колени. Если есть только один — приношу домой, даже если нужно. Я не разборчив в том, что нужно определенное количество из них — хотя чем больше, тем лучше, правда? Я люблю тарелки и тарелки по нескольким причинам. Номер один — оба прекрасны на столе — смешанные, смешанные или повторяющиеся. Два — они также красивы на стене в качестве декора — я люблю хорошую стену из тарелок. В-третьих, они отлично смотрятся на стеллажах для тарелок, выставленных в шкафах и домиках — такие классические и красивые.ТАК, это вещи, которые меня всегда привлекают.

Особые детали

У меня также есть особые детали и наборы. Например, произведения моих бабушек или прабабушек. Даже если они изношены, покрыты сколами или безумны — я люблю их, и мне напоминают о них каждый раз, когда я выношу их или вижу. Так что они всегда хранители.

Чашки и блюдца?

Мне очень нравится изящная чашка чая и нежное блюдце — никак иначе. Но я обычно не приношу их всех домой. Они такие милые, поэтому у меня есть несколько стопок тех, которые мне очень нравятся по форме или стилю, но обычно им действительно нужно поговорить со мной, чтобы пойти со мной домой.

Bowls & Tureens

Маленькие и большие миски — да, да, да! Миски стандартного размера — это не обязательно, что я всегда повторяю, поэтому мне легче принести домой только те, которые мне нравятся. Поскольку я использую старинные фарфоровые изделия, которые у меня есть, эти большие сервировочные миски и супницы — одни из самых любимых блюд, которыми можно наслаждаться.

Покажите или используйте и наслаждайтесь

В настоящее время у меня есть свежий салат из киноа в антикварной миске, которая была моей бабушкой в холодильнике, и это приносит мне радость во многих отношениях.Лебеда восхитительна, и я чувствую себя Бобом из фильма . Как насчет Боба каждый раз, когда он откусывает еду за ужином в доме доктора Марвинса (есть ли другие поклонники Боба? Вы меня поймете). напоминает мне о моей бабушке каждый раз, когда я его использую. Я искренне верю в использование любимых вещей.

Наш ящик для столового серебра заполнен разными старинными столовыми приборами из серебра. Признаюсь, когда я беру вилку на обед, я выбираю свои любимые винтажные, а не более «чистые» на вид новые.Так что используйте и наслаждайтесь — и покажите их между ними. Лучший из двух миров.

5 вещей, которые я ищу в винтажном фарфоре

Итак, мы рассмотрели правило тройной любви и мои любимые вещи. Вот еще 5 вещей, на которые я обращаю внимание, когда дело доходит до того, чтобы сказать «да» набору (или предмету).

Правильная палитра цветов: Кажется, я почти всегда выбираю свои любимые цвета — в каждом оттенке. Их легко смешивать и смешивать легко и красиво.
Тонкие детали : Ох уж эти подробности меня поймут.Время. Тонкие завитки, рельефное тиснение, зубчатые края — вы понимаете, о чем я говорю — если они есть на изделии, мне будет сложно оставить это позади.
Узор: Конечно, если вы уже собираете и имеете определенные узоры, которые вам нравятся — когда вы обнаруживаете стопку тарелок в этом узоре, — вы приносите их домой. Если вы начинаете новую коллекцию — выбирайте узор (или узоры), который вам нравится.
Сколько штук здесь: Обычно меня не волнует, одна это или пара штук, если это то, что я люблю.Они пойдут в тележке. Но иногда можно встретить целый набор изящного фарфора, например кремового цвета с позолоченными краями. Я приношу их домой, потому что эти большие наборы можно легко смешивать с узорами и другими наборами. И особенно, если у вас дома всего несколько предметов каждого размера — они могут помочь вам составить полную таблицу в мгновение ока.
Состояние: Хотя у меня есть несколько штук со старыми кофейными пятнами и потрескавшимися, да, действительно, многие со сколами. Если вам нужны только нетронутые предметы, держитесь подальше от тех, у которых слишком много «вмятин и вмятин».Я склонен влюбляться в вещи, которые придают чему-то характер (отсюда и этот наш старый дом), но с точки зрения коллекции — если у вас мало места для хранения, а значит, у вас будет так много предметов — обратите внимание на условие и будьте немного более избирательны.

Где найти и продать

Добавив это примечание, поскольку возникло много вопросов — вы можете найти старинные вещи в комиссионных магазинах, на распродажах, в антикварных магазинах и в Интернете. Или обменяйтесь с другом, у которого есть набор, который вам нравится, ха-ха.Вы также можете продать их в тех же местах. Я бы попробовал местные антикварные магазины — посмотреть, есть ли у них интерес или могут ли они быть коллекционерами, а также рынок Facebook и Craigslist, которые вы можете продавать на местном уровне. Для онлайн с доставкой попробуйте eBay и Etsy.

Что вы коллекционируете?

Надеюсь, это поможет дать некоторое представление о методе моего безумного коллекционирования и вдохновит вас на то, чтобы вытащить те предметы, которые вы собирали за эти годы, и полюбить их еще больше.

А как насчет других коллекций? Ну, я уже говорил о пристрастии к стулу раньше… (я добился некоторого прогресса в том, чтобы приносить домой случайные стулья), но как насчет белья? Большая мебель? Необычные столы и комоды? Мы все собираем так много вещей, которые мы любим и любим собирать.И после сумасшедшего прошлого года — я все больше и больше хочу просто отпустить некоторые из этих правил — и придерживаться правила «если это принесет вам радость». А если получится — принеси домой. Даже если у вас уже 27 штук просто нравится. Просто радуйтесь, что это не привычка собирать старые машины. 😉 В следующем посте мы рассмотрим несколько советов по сбору других вещей. Есть ли предложения?

На самом деле, суть в том, чтобы собрать то, что вам нравится и что работает для вас и вашего образа жизни. На самом деле нет никаких «правил», которым можно было бы следовать.И в любом случае я не очень-то верю в правила. Я говорю, просто следуй и делай то, что делает тебя счастливым, и это прекрасно.