Design Miami/ 2021: главные новости и тренды ярмарки
Новости дизайна
C 1 по 5 декабря в Майми-Бич прошла 17 ярмарка коллекционного дизайна Design Miami / 2021. В ней участвовало более 40 экспонентов: 22 ведущих мировых галерей и 19 стендов Curio.
Марина Ширская
Фото James Harris
В этом году все вернулось на круги своя, и ярмарка вновь базировалась в двух шатрах в парке напротив гастролирующей здесь в декабре Art Basel/Miami. На этом и еще на том, пожалуй, что галереи, принимающие участие уже давно и прочно составляют костяк мирового коллекционного дизайна и ярмарки, привычное заканчивается. И начинаются совсем другие “новости”, и их у Design Miami масса.
Например, сменился главный куратор, на место ушедшего Арика Чена (возглавившего роттердамский Het Nieuwe Instituut) заступила Вава Карпентер, фигура не столь известная как предыдущий куратор.
Посмотрим, куда она поведет ярмарку, а пока можно рассчитывать на то, что она будет верна своей доктрине “дизайн во всеобщее благо”. В своей новой роли она предложила собравшимся на ярмарке галереям раскрыть тему “Человеческий вид” (Human Kind), и исследовать вопрос того, как посредством дизайна можно создать более осознанное и справедливое будущее.
Новости Design Miami
С начала пандемии Design Miami очень активно взялся за разработку своих цифровых приложений и продолжает интервенцию в этом направлении, и это уже третья ярмарка, которую можно просмотреть с достаточно высокой четкостью, физически не вставая со стула и не приезжая в Майами, а просто скачав созданное для этого мобильное приложение Official Design Miami. Еще одним нововведением стала продажа NFT – это тщательно отобранная коллекция, созданная Йобом Сметсом, Кати Стаут, Себастианом Эрразуризом и Мишей Каном. Ну и последняя новость из мира цифровизации ярмарки – она теперь принимает для оплаты объектов криптовалюту, которую можно провести через Coinbase.
Продолжает раскручиваться платформа DM/BX, созданная Design Miami для популяризации работ молодых дизайнеров, в одном из шатров на стенде этого ресурса представлены работы новых ее участников, среди них Quinaz Studio, Studio Proba, Ries Studio, RRRES Studio, BKLYN CLAY и Tuleste Factory.
Design Miami presents DMBX at Design Miami 2021. Image credit to James Harris Photography
Тренды
Если говорить о том, что принято называть трендами, а именно какую-то черту, которая повторяется в представленных объектах от стенда к стенду, то во первых строках надо отметить ориентацию на крафт и ремесленные техники. Текстильные работы (Таня Агуинга для Volume Gallery, Ника Уэдделла для Jason Jacques Gallery и роскошную скульптуру-гамак от колумбийской студии текстиля Verdi) и объекты из стекла и дерев украшают практически каждый стенд.
Но царицей среди всего этого крафтового многообразия бесспорно является керамика. Ее даже хочется написать большими буквами, потому что она сама по себе становится все масштабнее и больше, словно авторы соревнуются, кто смелее и безбашеннее.
И это, все что объединяет керамику.
Во всем остальном она очень разнообразна: яркая, сумбурная, сказочная, абстрактная, фигуративная, и с глазурными излишествами, всякая. Стенд галереи Friedman Benda украшают гигантские черные головы Эбитеньяфа Баралайе.
Галерея Jeffrey Deitch поставила все на керамику в своей тотальной инсталляции Clay Pop и пытается проследить за тем, как современные авторы творчески перерабатывают сложившиеся в работе с материалом традиции, тут и уже знакомая нам Кэти Стаут, и Руби Нерл, и Мельвино Гарретти.
Практически весь стенд галереи Hostler Burrow посвящен керамике. Свешивая ножки с подиума сидят не то водолазы, не то люди-амфибии от Сакари Канносто, ярким золотом блестит зверь похожий на плюшевого увольня-единорога финнки Жасми Аношкин, здесь же и абстрактные вариации любимых галерей авторов из Дании Стина Ибсена и Мартина Бодильсена Калдала.
Конечно не обошлось без моховых человечков Кима Симонссона в галерее Jason Jacque. Сложно остановиться перечислять керамические объекты, потому что это далеко не половина того, о чем хотелось бы рассказать.
Но все же еще об одном стенде расскажем, потому что именно он был назван лучшим стендом ярмарки. Это инсталляция, подготовленная Южно-Африканской галерей Southern Guild, практически полностью посвященная современным керамистам Зизиппе Посве и Андилю Дьялвейну – масштабные скульптуры с отчетливо читающимся национальным африканским колоритом.
Что еще бросается в глаза – так это исчезновение четкой геометрии, она осталась только на исторических стендах и, пожалуй, у приехавшего на ярмарку десять лет спустя, Тома Диксона.
В основном же современные работы имеют тенденцию расплываться, раздуваться, становиться обтекаемыми и бесформенными. Взгляните, какой невообразимый, словно из него выползает поднимающееся тесто, комод под названием Swarm Credenza соорудил Дж. МакДоналд для Objective Gallery.
Или загляните на стенд Kohler с инсталляцией Даниэля Аршама Stone Flow. Возможно это фантазийная инсталляция, но, если посмотреть на другие работы Аршама, его диваны, стулья и столы для той же Friedman Benda, это все вырисовывается во вполне отчетливую тенденцию.
А вот эти растекающиеся лиловые блямбы переливчато-фиолетового-лилового оттенка на стенде проекта Apical Reform & Zeel Studio.
Органические формы царят на отдельной инсталляции Рогана Грегори среди его торшеров, столов и новых меховых кресел, будто вырубленных в сером камне на стенде галереи R & Company.
И уже полный разгул и пренебрежение к геометрии творится на стенде Side Gallery. Тут представлена пополнившаяся новыми объектами коллекция “The Metamorphosis” выпускника Эйндховенской академии 2020 года чеха Тадеуша Подраски. Столы, стулья, кресла вырезанные из ламинированной древесины вспениваются и вот-вот готовы закружиться в бешеной пляске.
В диалог с современными работами по части органических, абстрактных форм вступают и некоторые исторические объекты. Это потрясающей красоты скульптура Бранкузи и мебель Шарлотты Периан на стенде галереи Magen H.
И названный лучшим историческим объектом комод Уэндела Касла на необычных танцующих ножках на стенде галереи R&Company.
Это одна из его редких и ранних работ в области предметного дизайна, и несмотря на очевидную тягу Касла к мягким органическим форма которая здесь уже заметна, он все же очень не похож на функциональные скульптуры его последних лет творческой деятельности.
Еще одна тенденция которую можно обнаружить на стендах этой сессии Design Miami выражается в любови к флоре и фауне. Тут в первую очередь хочется упомянуть проект “Воплощенная природа” студии Micher’Traxler – их очередной коллаборации с Maison Perrier-Jouet. Для инсталляции было создано около 100 макетов всевозможных объектов от микробов и бактерий до птиц, рыб и цветов. Проходя по инсталляции, посетитель как в зеркале отражается в белой стене, но видит свой силуэт сплошь состоящим из всех этих элементов. Таким образом нас подталкивают сразу к нескольким очень популярным сегодня идеям, человек не царь природы, природа состоит из множества других составляющих, не менее важных для процветания нашей планеты.
Осветительные приборы, искусно замаскированные под букеты цветов или ветку с гигантскими пальмовыми листьями (Nana Lure), украшают стенд первый раз выставляющейся на ярмарке студии Жаны и Оливера Пелле инсталляция называется “Infinite Lure”.
Eric Petschek
А галерея Twentry First показывает четыре сказочной красоты шкафа британца Марчина Русака, напоминающие исторические работы знаменитого австрийско-шведского архитектора Йозефа Франка, сделанные в его традиционной технике заливки высушенных цветов и трав в синтетические смолы.
Помимо таких заметных тенденций хочется упомянуть еще несколько объектов и инсталляций, которые особенно привлекают внимание на этой сессии ярмарки. Начнем с гордости за очередную яркую, лаконичную и очень притягательную инсталляцию The Bed, созданную Гарри Нуриевым и Crosby Studios. Судя по отчетам из Instagram возможности помедитировать в этой архитипичной серебрянной спальне, в которой человечество застряло в период пандемии, и желание попутешествовать во сне, не взирая на закрытые границы, пришлась по душе многим посетителям ярмарки. На этой серебристой гигантской кровати в обрамлении зеркальных стен не повалялся только очень закомплексованный или страшно ленивый посетитель.
Невозможно обойти вниманием выставку функциональных скульптур из белого мрамора и выкрашенной в ярко-оранжевый цвет стали британского дизайнера Сэмюэля Росса на стенде Friedman Benda, которого некоторые называют эхом только что ушедшего Вирджила Абло.
Их карьеры и жизненный путь действительно схожи, они даже сотрудничали на запуске Off-White. Но все же подход к созданию дизайна на грани искусства у Росса совершенно уникальный.
Ну и в заключении, раз уж мы назвали лучших в номинации исторический объект и стенд, будет несправедливо не упомянуть и двух других победителей. Лучшим стендом Curio жюри назвало проект Artra из Мексико Сити. Это футуристичная инсталляция из будущего, когда нам не надо будет ходить на работу, а можно будет весь день сидеть на удобном диване и смотреть в огромное окно, за которым будут мелькать либо райские, либо космические дали.
А лучшей современной работой стала гигантская сделанная из листа мятой бумаги скульптура-светильник Брэдли Бауэрса, нового дизайнера галереи The Future Perfect.
ТегиДизайнЯрмаркиDesign Miami
Читайте такжеКак оформить
Дизайн двухуровневой квартиры: планировка, особенности, плюсы и минусы
Двухуровневая квартира — идеальный выбор для большой семьи и тех, кто хочет ощутить простор загородного дома, не выезжая из мегаполиса.
Рассказываем об особенностях, а также о плюсах и минусах такого жилья.
Екатерина Карпухина
Дизайн
“Не сомневайтесь — это искусство!”: коллекция тельняшек Дмитрия Пригова
С вселенной Пригова теперь можно войти в близкий контакт.
Татьяна Филиппова
Дизайн
“Наследие Карла Лагерфельда”: выставка от Humbert & Poyet с личными вещами модельера и декабрьские торги Sotheby’s
Для аукционов “Наследие Карла Лагерфельда”, организованных Sotheby’s в Монако и Париже, Humbert & Poyet разработали выставку-декорации с личными вещами модельера.
Екатерина Гончаренко
Фото Yvan Grubski
Энергия воды и искусства: 10 лучших работ Design Miami & Art Basel
- Читать
- Объекты
- Энергия воды и искусства: 10 лучших работ Design Miami & Art Basel
В начале декабря, когда в Европе встречали календарную зиму, на 15-й ежегодной дизайнерской ярмарке в Майами было по-летнему жарко: автомобили утопали в пляжном песке, мыльные пузыри наполняли залы, кресла превращались в павлинов, а пальмы примеряли ситец.
От пляжного зноя спасала тема Design Miami 2019 – вода. Она отражена в более чем 70 проектах из 13 стран. Параллельно выставке проходил фестиваль современного искусства – Art Basel Miami-beach, собравший около 4000 художников из 200 галерей со всего мира. Чем запомнились эти два события? Расскажем о фаворитах.
Керамическая пещера Андреа Манкузо
Она укрывала от жары майамских пляжей и радовала глаз красочной палитрой тропических фруктов с преобладанием желтого, оранжевого, зеленого и красного. Стены пещеры украшали 11 000 круглых керамических блюдец одинаковой величины, внешне напоминающих дно бутылки с шампанским. Миланский дизайнер Андреа Манкузо создал инсталляцию, похожую на винный погреб, специально для Maison Perrier-Jouët. Посетители выставки приглашаются в путешествие сквозь вкусы и историю легендарной марки шампанского наследия с 1811 года. На проект дизайнера вдохновили рассказы главного винодела компании Эрве Дешама.
Модернистский дом Даниэля Аршама
Нью-йоркский дизайнер решил отойти от привычных форматов оформления выставочного стенда и создал макет комнаты, вдохновившись обстановкой собственного дома на Лонг-Айленде.
Его в 1969 году в модернистском стиле спроектировал Норман Джаффе. На фоне полупрозрачных светло-бирюзовых стен из матового стекла Даниэль расставил свою новую коллекцию мебели и предметов интерьера для Friedman Benda на Design Miami. Снаружи стенд светиться изнутри, напоминая большой светильник. По признанию автора, эти работы он никогда не хотел демонстрировать публично и проектировал их только для своего дома. В результате получился футуристический интерьер, представляющий собою «гибридное пространство для работы и жизни».
«Мыльные пузыри» от Studio Swine
Это, пожалуй, самое удачное место для фотосессий и селфи на Design Miami. Специально для Instagram лондонские креаторы из Studio Swine соединили несколько прозрачных полиэтиленовых сфер в причудливую конструкцию. Внешне она очень похожа на большие мыльные пузыри, склеенные между собою. Для своей инсталляции Александр Гровс и Азуса Мураками использовали только полностью перерабатываемый материал, поддержав тем самым эконаправление в дизайне.
После завершения выставки проект переехал в офис Instagram в Сан-Франциско.
Молекулярная мебель от Порки Хефера
Его называют пионером южноафриканского дизайна. В этом году Порки Хефер удивил публику серией подвесных кресел в форме молекулярных структур, используя яркую обивку из кожи. Мебель в виде гигантских молекул как нельзя лучше соотносится с лейтмотивом выставки – вода. Более того, один из экспонатов Порки называется h3O. Он выполнен в виде увеличенной молекулы воды и состоит из трех соединенных частей: двух белых атомов водорода и одного красного атома кислорода. Другие два кресла представляют собою химические соединения Hydrogen Difluoride и Fluoroheliate Monoxide.
Пальма Тома Брауна
Если бы вы были пальмой, что бы вы носили? По мнению нью-йоркского дизайнера Тома Брауна, это должно быть что-нибудь из ситца, микровельвета или индийской ткани сирсакер. Именно в них он обернул шестиметровую искусственную пальму. Но за его ироничным игривым поп-артом «Palm Tree I» сокрыт глубокий смысл.
Тропическое дерево традиционно ассоциируется с раем и отдыхом, но в то же время оно может наводить на размышления о тревожном сходстве рабочего места и отпуска с их узнаваемыми атрибутами и графиком. Расположенная рядом песочница и зеркала также отражают перформативную природу отпусков, продолжая исследование Брауна.
Хрустальная коллекция от Вирджила Аблоха и Baccarat
Специально для недели дизайна в Майами основатель Off-White и французский производитель изделий из хрусталя Baccarat объединились, чтобы создать капсульную коллекцию утвари для дома. Серия под названием «Кристально чистый» включает в себя люстры, настольные вазы и стаканы. Каждое из изделий пронумеровано и произведено вручную. Их элегантные и гармоничные формы отражают стиль легендарной марки, которой исполняется 255 лет.
Прозрачный диван из вещей Balenciaga
Невостребованные вещи и их обрезки со складов французского модного бренда пошли на создание стильного модульного дивана, который разработал Гарри Нуриев из Crosby Studio.
Прозрачная виниловая оболочка заменяет то, что традиционно было кожей или тканью, позволяя ясно увидеть начинку мебели. Поврежденные, устаревшие и не подлежащие продаже вещи Balenciaga наполняют диван цветом, фактурой, узорами и даже видимыми логотипами. Сидя на нем, можно бесконечно рассматривать мелкие детали одежды: сшитые швы, пуговицы, кнопки, молнии. Проект Гарри Нуриева был осуществлен для продвижения экологически сознательного дизайна.
Искусство, природа и наука в серии Patternity для Cosentino
Концепция проекта испанского бренд Cosentino и лондонской студии Patternity основана на красоте природы, заботе об окружающей среде и соблюдении практики устойчивого дизайна. Коллекция Liquid, состоящая из ультрасовременных сверхкомпактных панелей большого формата, представлена в трех инновационных расцветках: «Жидкое небо», «Жидкая оболочка» и «Жидкие угли». Вихревой, мраморный, облачный узоры отражают научные принципы гидродинамики и подчеркивают природную силу воды.
Кресла-павлины от Марка Анже
Не так давно Марк вернулся из своего путешествия по Индии, где набрался вдохновения и создал сказочную серию кресел с эффектными спинками в форме павлиньих хвостов.
Его мебель органично дополнила стенд шоу-рума Visionnaire на Art Basel Miami Beach. Он назван «Сад красоты» и оформлен в стиле тропических джунглей. Центром капсульной коллекции Il Pavone стал роскошный трон с захватывающим силуэтом, повторяющим формы павлиньего хвоста. Запечатлеть переливающиеся оттенки перьев птицы, дизайнеру удалось с помощью тканей Visionnaire с тонированными драгоценными камнями для обивки подушек и деликатного медного каркаса, покрытого бронзой. «Il Pavone – моя аллегория роскоши», — отметил Анже. – «Это величественная птица никогда не беспокоится о выживании: она не прячется и не защищает себя. Она использует время и энергию, чтобы показать свою красоту». Другие пять кресел имеют более приглушенный современный дизайн в оттенках золота, шампанского, изумруда, сапфира и крема.
Read more
Dutch Design Week 2022: выбор Design Mate
28 октября 2022
Предмет
{short_desc}
Ярмарка PAD London: выбор Design Mate
18 октября 2022
Предмет
{short_desc}
Design Miami/ Всемирный форум коллекционного дизайна
Design Miami/ Всемирный форум коллекционного дизайнаDesign Miami/ Presents
Vibrant Things
Три горячих художника лепят стекло, сияющее цветом, светом и харизмой
Магазин По категориям/
Forum/
Design Miami/ 2022
Присоединяйтесь к нам на 18-м выпуске Design Miami/, куратором которого является Мария Кристина Дидеро.
Билеты на Design Miami/ 2022 уже доступны. Нажмите здесь, чтобы купить.
В этом году выставка Design Miami/ будет посвящена теме «Золотой век: взгляд в будущее через призму дизайна».
Ведущие мировые исторические и современные галереи на выставке Design Miami/ 2022.
Curio Exhibitors/
Сосредоточенные исследования передового дизайнерского мышления на выставке Design Miami/ 2022.
Уникальные выставки и иммерсивные инсталляции от наших партнеров, выйдя в Design Miami/ 2022.
Галереи и Curios/
Friedman Benda
New York
Галлерея All 9000
BEALARLY
GALLERE ALL
BEALARLY
9
BEALARLY
9
9
.
R & Company
Нью-Йорк
Студия Тодда Меррилла
Нью-Йорк
Twentieth Gallery
Лос-Анджелес
Galerie Patrick Seguin
Paris
Room57 Gallery
New York
Ippodo Gallery
New York
Mercado Moderno
Rio de Janeiro
OKKIM STUDIO
Сеул
Патрисия Финдли
Нью-Йорк, Аспен
Мерве Кахраман
Стамбул, Нью-Йорк
Featured Collections/
Spotlight On: Curator’s Picks
Format Oslo
Edith Lundebrekke
Ornament/Cube II
$28,000.
00Galerie Patrick Seguin
Jean Prouvé
Cafétéria no. Стол 512, также известный как стол Compas
89 000,00 $
Галерея ВСЕ
Hua Wang
Seeing Through Your Illusions – Chain Green Stool
$7,500.00
Lebreton
François Raty
Libellule
Morentz
T. H. Robsjohn-Gibbings
Restored ‘Klini’ Chaise Lounge in Walnut and Leather
Todd Merrill Studio
Soane
$70 000,00
Bea Interiors Design
Bea Pernia
Beloco — Round Table
Галерея Ippodo
Киёко Мориока
Цветочная ваза — бутылка цветок
$ 1,200,00
00Прошлые ярмарки/
Магазин All Galleries & Curios
Шах исторический и современный дизайн от ведущих мировых галерей и дизайнерских студийFilter by
Galerie Patrick Seguin
Jean Royère
Набор из 4 стульев Sangle
$ 50 000,00
Todd Merrill Studio
Curtis Fontaine
Curtis Fontaine Untitled Vessel #7
Carpenters Workshop Gallery
9024
Carpenters Workshop Gallery
9024
.
ПроданоDonzella Ltd
Roberto Giulio Rida
Настенный консольный стол Stello Oro
$28 000,00
Todd Merrill3 Studio
0136 Paul Evans
Paul Evans Sculpture Front Wall-Mounted Cabinet
Magen H Gallery
Pierre Chapo
B17 LONGUE bookshelf
Merve Kahraman
Merve Kahraman
2104- Makeup Desk
$5,400.00
Фридман Бенда
Этторе Соттсасс
Шкаф
Патрисия Финдли
Маттео Сибик
Маттео Сибик ЖЕНЩИНА В ПАРИЖЕ ORO, лимитированная серия
$19,000.00
Format Oslo
Irene Nordli
Venus in a vessel
$7,000.
00Friedman Benda
Misha Kahn
Penny Dish
Mindy Solomon Gallery
Linda Lopez
Pressed Цветы
15 000,00 $
Moderne Gallery
Hervet Manufacturier
Malibu
Bea Interiors Design
Bea Pernia
Beloco — Round Table
Merve Kahraman
Merve Kahraman
2105- Motus Bench
$7,200.00
Merve Kahraman
Merve Kahraman
0102- Hybrid No2 Chair
$6,300.00
Галерея Минди Соломон
hettler.tüllmann
Большой обеденный стол Okoma со стеклянной столешницей
5000,00 $
Студия Тодда Меррилла
Enda Scott
Enda Scott, Black Harmongraph Chair
Moderne Gallery
Daniel Rhodes
TORSO, 1980
$24,500.
Продано
00